- Вид работы: Дипломная (ВКР)
- Предмет: Культурология
- Язык: Русский , Формат файла: MS Word 6,21 Мб
Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения
Содержание
Введение
Глава 1. Культура Италии в эпоху Ренессанса
.1 Архитектура эпохи Ренессанса
.2 Скульптура эпохи Ренессанса
.3 Живопись эпохи Ренессанса
Глава 2. Методическая разработка для изучения культуры Италии в эпоху возрождения в средней школе
.1 Изучение европейской культуры эпохи Возрождения: Итальянское Возрождение в средней школе
.2 Конспект урока по теме: «Путешествие в эпоху Возрождения: Культура Высокого Возрождения в Италии»
Заключение
Список источников и литературы
Приложения
Введение
У людей XXI века: скульпторов, поэтов, писателей, архитекторов, бизнесменов, ученых и других определенно вызывает интерес эпоха Возрождения, не смотря на то, что прошло много времени. Для России очень важно изучать историю данного периода, так как наши предки участвовали в развитии и формировании культуры Ренессанса. Для XXI века эпоха Возрождения – потрясающий и великолепный источник знаний. Мнения насчет данной эпохи абсолютно разные, для одних великолепный период, который в развитие культуры внес огромный вклад. « И даже такие занятые люди, как Билл Гейтс, тратят много времени и средств на то, чтобы украсить свою жизнь достижениями той эпохи». Следующее мнение о данной эпохе отрицательное, так как инквизиция погубила множество жизней. Третья точка зрения людей считает, что эпоха Возрождения привела к распущенности и безбожию, так как мерой всех вещей становится человек. Встречаются и необычные мнения, « так, например, модный российский историк Лев Гумилев пишет, что Возрождение по сути дела было вырождением.». Я придерживаюсь мнения, что эпоха Возрождения прекраснейший период, который дает силы и возможности для саморазвития и самосовершенствования.
Прежде чем перейти к основной теме исследования, целесообразно рассмотреть , что понимается под термином культура.
) Культура – (от лат. cultura – возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание) – 1. Совокупность материальных и духовных ценностей, выражающая определенный уровень исторического развития данного общества и человека . 2. Сфера духовной жизнедеятельности общества, включающая систему образования, воспитания, духовного творчества. 3. Уровень овладения той или иной областью знаний или деятельности. 4. Формы соц. поведения человека, обусловленные уровнем его воспитания и образования. В настоящее время существует три концепции толкования термина «культура».
«Первая концепция трактует культуру как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеком. Эта концепция противостояла «узкому» толкованию культуры, как только духовной жизни общества. Слабость этой концепции в том, что из понятия «культура» фактически исключается деятельное начало, мысль концентрируется не на самой деятельности человека как движущей силе развития культур, а на конечных, ценностных результатах этой деятельности. Важную роль при этом играет определение тех или иных культурных ценностей, причем зачастую их осмысление несет на себе отпечаток современных представлений о культурных ценностях, быть может, очень далеких от оценок людей той эпохи, когда создавались».
«Вторая концепция рассматривает культуру как процесс творческой деятельности человека и выдвигает на первый план в развитии культуры роль творческой личности. Творческая личность как творец культуры, естественно, сама совершенствуется и изменяется в ходе накопления культурного опыта человечества. Эволюция культуры здесь совпадает с развитием человеческой личности . Концепция соединяет два важных начала – творческое и личностное. Эта теория при всей ее бесспорной привлекательности таит в себе серьезную опасность: творчество отдельной личности волей-неволей отрывается от жизни общества , а тем самым и от его социальных, классовых корней. Она не решает проблему соотношения культуры, личности и общества».
«Третья концепция пытается восполнить этот существенный пробел. Культура здесь трактуется как специфический способ человеческой деятельности, как универсальное свойство общественной жизни людей, как «все сделанное человеком, анне денное природой», как «совокупность над биологических средств и механизмов адаптации общественного человека к окружающей среде». Эти определения представляют высшую ступень абстракции. Но при всей широте и философской значимости этих определений они, на наш взгляд, таят в себе опасность растворить в понятии «культура» всю историю человечества. Между тем культура – лишь часть общеисторического процесса, один из аспектов жизни общества. Значительным же достоинством этой концепции является то, что творческая личность включается в деятельность всего общества. Многие поколения ученых бились над проблемой триады: общество, личность, культура. Здесь эта проблема решается диалектически, учитываются многогранные и сложные связи между личностью и обществом. Человеческая деятельность рассматривается как живая ткань функционирования общества. Личностный метод заменяется групповым, рассматривается деятельность, в том числе и культурная, не только творческих личностей, но и групп, сословий , классов » .
Культура Возрождения в данном исследовании будет рассматриваться исходя из второй концепции понимания культуры, когда главная роль отдается творческой личности. Именно творческая личность из накопленного опыта все более совершенствует и развивает.
Термин «Возрождение» в середине XVI века ввел в оборот Джорджо Вазари (1511-1574гг.), который был основоположником современного искусствоведения в своем знаменитом «Жизнеописании ваятелей и зодчих» . В культуре можно выделить как взлеты, так и падения. Культурный период подъемов от Античности до Нового времени можно выделить как: « Остготское Возрождение V-VI вв; Арабский золотой век VIII в.; Каролингское Возрождение IX в.; Оттоновское Возрождение кон.X в.; эпоха Возрождения с XII в. и до пер.четв. XVII в.». «Ф.Энгельс, к примеру, охарактеризовал Возрождение как « величайший переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». В эпохе историки выделяют опору на античность и добавление своего виденья, например, Гайдуль В.Е., Хурсан А.И., пишут «Ренессанс соединяет новое прочтение Античности с новым прочтением христианства».
Важными отличными особенностями культуры Возрождения можно выделить следующие:
.опора на Античность
. гуманизм, который возвеличивает человека и делает его мерой всех вещей.
. естественность
. работы носят светский характер, в некоторых работах можно увидеть нотки аморального поведения
Эпоха Ренессанса отделали ремесло и искусство. В данной работе исследуются такие виды искусства как архитектура, скульптура, живопись, в них произошли изменения, а именно:
« – в архитектуре получила развитие « ордерная система » Античности- устойчивое сочетание стоек и балок ( несущих и несомых конструкций), выполненных в виде скульптур или украшенных скульптурным и геометрическим орнаментом, при этом возобладало строительство не церковных зданий;
живопись обогатилась линейной и пространственной перспективой, знанием анатомии и пропорции человеческого тела, появились сюжеты из античной мифологии, национальной истории и повседневного быта, для создания картин стали использовать масляные краски;
скульптуры этой эпохи особенно впечатляли размером и естественностью».
Эпоху Ренессанса подразделяют на четыре периода: Проторенессанс, Ранний Ренессанс, Высокий Ренессанс, Поздний Ренессанс. Данной периодизации и придерживается и советский ученый Баткин Л.М. В своем труде «Итальянское Возрождение как исторический тип культуры», данное исследование будет основано на его периодизации, так как большинство советских и зарубежных ученых солидарно с ним. Данное деление характеризует такие стадии как: «зарождение, развитие, зрелость, упадок культуры Ренессанса».
«Проторенессанс – это предвозрождение с XII в. до середины XIV в. и знаменуется возвращением античных сюжетов и ростом реалистичности произведений искусства. Характерной чертой данного периода является доминирование готики, считающейся высшей и завершающей формой средневекового искусства, величайшим достижением».Готика прослеживается в работах мастеров Джованни Пизано (1245-1317гг.), например собор в Сиене; Никколо Пизано (1220-1278 гг.), Арнольфо ди Камбио (1245-1310 гг.), Джотто ди Бондоне (1266-1337 гг.).
«Ранний Ренессанс охватывает вторую половину XIV века – третья четверть XV века. Отличительными особенностями периода являются:
) создание и широкое распространение принципов гуманизма;
) переход всех видов искусства к подражанию природе.
Основными деятелями являются: Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг.), основоположник теории перспективы, в архитектуру внедрял множество античных элементов; Леон Батиста Альберти (1402-1472гг.) – создавал многоярусные фасады. Донателло (1386-1466 гг.) в скульптуру ввел новый тип- круглой статуи; создал скульптурный портрет, выдумал новый тип надгробий, отлил бронзовый памятник. Мазаччо (1401-1428гг.) живописец, основоположник реалистического искусства».
«Высокий Ренессанс последняя четверть XV в.- первая четверть XVI в. считается апогеем Ренессанса. Очень короткий временной отрезок-менее полувека – вместил в себя больше культурных достижений, чем предыдущие периоды Ренессанса. Основными культурными творцами, являются Сандро Боттичелли (1477-1478 гг.), ранних произведениях прослеживается игра ярких красок, однако в 90-е гг. XV в. бедствия, сотрясавшие Италию, ударили и по творчеству Сандро в котором, присутствует трагизм, драматизм. Боттичелли надолго забыли сразу же после смерти, и только в XIX в. художники-прерафаэлиты вернули ему популярность, разглядев в его творчестве некий вызов строгому реализму. Леонардо да Винчи (1552-1519 гг.) – один из величайших гениев в истории человечества. В своих «Жизнеописаниях ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари пишет про него: « Он делал рисунки на бумаге, с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним!».Рафаэль Санти (1483-1520 гг.) – в серии женских образов заметно внешняя миловидность и глубокая внутренняя красота. Микеланджело (1475-1564 гг.) – изображал обнаженное человеческое тело».
«Поздний Ренессанс» последняя четверть XVI в. – первая четверть XVIIв. Искусство этого периода представляет собой сложную картину борьбы различных течений. Многие художники этого времени получили название «маньеристов»: А.Бронзино, Б.Челлини и другие. В своих работах намеренно искажали видимый объект, могли нарисовать девушку с очень длинной шеей.
Ренессанс – противоречивая и переходная эпоха, в которой происходили различные метаморфозы. Ф.Ницше, писал: «Понимают ли, в конце концов, хотят ли понять, чем был ренессанс? Переоценкой христианских ценностей, попыткой, предпринятой со всеми средствами, со всеми инстинктами, со всем гением, доставить победу противоположным ценностям…»
Актуальность исследования обусловлена тем, что до наших времен сохранилось не малое количество произведений изобразительного искусства, скульптуры, а также архитектурные памятники эпохи Возрождения, которые востребованы и в XXI веке, так как они развивают кругозор, эстетический вкус. Экскурсии, во время которых можно обозреть данные достояния эпохи пользуются постоянным спросом в наши дни. Ренессанс перевернул мировоззрение человека о мире. Все дошедшие до нас произведения доказывают и показывают нам, что человек это центр Вселенной, тем самым внушая уверенность, веру в свои силы, целеустремленность, самосовершенствование и саморазвитие – данные качества необходимы человеку в современном мире. Исходя из вышеописанного, можно констатировать, что культура эпохи Возрождения актуальна в современности. Строчки Микеланджело доказывают данные выводы:
«Творенье может пережить творца:
Творец уйдёт, природой побеждённый,
Однако образ, им запечатлённый
Веками будет согревать сердца».
Новизна заключается в том, что в современной школе данная тема редко изучается либо изучается учениками самостоятельно. На данную тему выделяется 2 часа; для закрепления данной темы исследования предлагается урока-игра, который соответствует требованиям ФГОС и современному образованию учеников.
Объектом исследования является архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения.
Предмет исследования эволюция культуры Италии в различные периоды Возрождения.
Хронологические рамки данного исследования можно определить со второй половины XIII века до первой четверти XVI века. Начало эпохи Возрождения в Италии положил Джотто ди Бондоне, который работал во Флоренции основные его работы – фрески. Конец Возрождения в Италии исследователи выделяют 1530 г., это год когда итальянские города были покорены габсбургской монархией, независимой только осталась Венеция.
Территориальные рамки данного исследования включают страну Западной Европы, а именно Италию и ее города. Выбор этой страны обусловлен, темой исследования.
Цель исследования – изучение особенностей, сходства и различия в различные периоды Ренессанса архитектуры, скульптуры, живописи в Италии
Задачи:
) Проанализировать источники и литературу по данной теме исследования
) Изучить архитектуру живопись в Италии в различные периоды Возрождения и выделить особенности;
) Изучить скульптуру в Италии в различные периоды Возрождения и выделить особенности;
) Изучить живопись в Италии в различные периоды Возрождения и выделить особенности;
) Проанализировать вклад деятелей искусства в развитие культуры;
) Сделать выводы по рассматриваемой теме исследования;
) Адаптировать материал исследования к современному преподаванию истории в школе, связанных со ФГОС.
) Разработать урок в средней школе на тему «Путешествие в эпоху Возрождения: Культура Высокого Возрождения в Италии».
Источниковая база представлена следующими группами источников:
) Изобразительными, которые включают в себя картины известных художников, например Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», «Джоконда»; Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна»; Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество». Данный вид источника помогает увидеть чувства автора, его отличительные особенности.
) Вещественными: произведения скульптуры: Джованни «кафедра церкви Сант-Андреа в Пистойе»; Лоренцо Гиберти статуя «св.Иоанна на фасада Орсанмикеле»; Донателло статуя «Св.Георгий», статуя «Давид»; Микеланджело статуя «Пьета»; Бенвенуто Челлини статуя «Персей»;
произведения архитектуры: Арнольфо ди Камбио, его работа проект собора Санта Мария дель Фьоре, высотой 153 м; Арнольфо ди Камбио церковь Санта Кроче во Флоренции; Филиппо Брунеллески купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, Палаццо Питти- дворец; Донато Браманте Палаццо делла Канчеллерия- дворец ; Андреа Палладио Базилика в Виченце. Вещественные источники, как и изобразительные, помогают интерпретировать виденье автора, выделять черты, сравнить с современностью и выделить общее и различие;
) Документы личного происхождения.
Данный вид источника создается от конкретного человека, который дает возможность осмыслить глубоко происходящее личность автора и эпоху в которой он живет. Анализ данного вида источников, помогает применять такие подходы как, информационный, который дает информацию об авторе и его мыслях об эпохе; коммуникативный, с помощью, которого мы можем наблюдать виденье автора на проблемы эпохи и его мнение; биографический, который раскрывает сущность личности. Например, к таким источникам можно отнести «Рафаэль. Письмо Симоне Чиарла от 1 июля 1514 г.»; «Рафаэль. Письмо Франческо Франча от 5 сентября 1508 г.»; «Тициан. Письмо испанскому королю Филиппу II от осени 1554 г.».
) Литературные и публицистические произведения. Данный вид источников помогает, нам увидеть размышления мастеров, их идеи и новшества. живопись скульптура школа возрождение
Например, Альберти Л.-Б «Десять книг о зодчестве: в двух томах»; Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре»; Бенвенуто Челлини «Трактат о скульптуре (1568)»; Гиберти Лоренцо. «Комментарии»; Микеланджело Бунарроти «Стихотворения»; Леонардо да Винчи «Книга о живописи»; Леон-Батиста Альберти «Три книги о живописи (1436)»;Марко Боскини «Богатые сокровища венецианской живописи.1674г.».
В выпускной квалифицированной работе данные виды источников анализируются в основном тексте работы.
Но все же основным источником данной работы является Вазари Д. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» – это собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения (с описанием некоторых их произведений), подготовленное художником Джорджо Вазари с группой помощников. Напечатано в 1550 году, в расширенном виде – в 1568 году. На протяжении веков – основной (а подчас и единственный) источник информации о величайших художниках Ренессанса. К созданию рукописи «Жизнеописаний» Вазари подошёл уже, будучи зрелым человеком, имевшим опыт общения с различными владельцами произведений искусства, меценатами, художниками. Вазари был патриотом Флоренции и включил в книгу биографии всех известных флорентийских мастеров, приписав флорентийцам даже изобретение гравюры. Этого ему показалось мало, и он включил даже биографии второстепенных и малоизвестных мастеров – только потому, что они были флорентийцами.
Произведение разделено на пять частей:
Первая часть – это посвящение Козимо I Медичи и введение, за которым следует справочный и технический текст о живописи, скульптуре и архитектуре.
Со второй части начинаются собственно жизнеописания. Здесь приведены биографии треченто от Чимабуэ до Лоренцо ди Биччи. Среди приведённых жизнеописаний – Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти, Дуччо, Андреа Орканья, Антонио Венециано, Джованни да Понте, Уголино, Спинелло Аретино.
В третьей части приведены, помимо других, биографии мастеров кватроченто – Якопо делла Кверча, Лоренцо Гиберти, Мазаччо, Филиппо Брунеллески, Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно, Сандро Боттичелли, Антонелло да Мессина, Алессо Бальдовинетти, фра Филиппо Липпи, Мина да Фьезоле, Лоренцо Коста, Доменико Гирландайо, Андреа Верроккьо, Джованни Беллини.
Четвёртая часть произведения посвящена Высокому Возрождению. Это смесь жизнеописаний второстепенных художников и скульпторов с художниками огромного дарования, которые прокладывали новые пути в тех областях, где работали. Здесь приведены, помимо других, жизнеописания таких прославленных личностей, как Донато Браманте, Джорджоне, Корреджо, Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Бальдассаре Перуцци, Доссо Досси, Антонио да Сангалло.
Основная часть итальянских маньеристов представлена в пятой части. В ней продолжены также жизнеописания мастеров Венеции, в основном работавших после смерти Беллини и Джорджоне. В ней приведены, помимо других, биографии Себастьяно дель Пьомбо, Тициана, фра Монторсоли, Даниэле да Вольтерра, Микеланджело, Якопо Сансовино, Леоне Леони, Франческо Сальвиати, Приматиччо, трёх художников Гирландайо. Краткое жизнеописание Якопо Тинторетто спрятано в биографии Баттиста Франко. Именно в этой части Вазари разместил и собственное жизнеописание .
Первое сокращенное русское издание Вазари подготовило в 1933 году издательство Academia. Над переводами текстов работали А. Габричевский, Ю. Верховский, А. Дживелегов, которому принадлежит вступление. До настоящего времени чаще всего перепечатывается именно подборка из 12 биографий, включая Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Микеланджело.
Более полный русский перевод сочинения Вазари был выполнен в середине XX века А.И. Венедиктовым под редакцией А.Г. Габричевского. Впервые увидел свет в 1956 году, этот перевод и будет использоваться в данном исследовании.
Историографический анализ.
Предметом изучения зарубежных историков всегда была культура Возрождения. В XIX веке появляются фундаментальные, обобщающие работы по изучению культуры Возрождения.
Например, одной из таких стала монография Г.Фойгта «Возрождение классической древности, или первый век гуманизма», переведенный на русский в 1884 году. Швейцарский историк Якоб Бурхард в 1860 году написал свой труд «Культура Италии эпохи Возрождения», эта книга становится началом исследования эпохи Возрождения. Бурхард в исследует данную эпоху, как целостную картину, все, что он пишет о культуре, и отдельных элементах, соединяется в единое целое дополняющее друг друга. Сам Ницше писал об историке Бурхарде так: «Все истории доныне писались с точки зрения успеха и, к тому же, вовлекали в этот успех разум… Где историки, которые видят вещи, не поддавшись общему обману? Я вижу только одного, Буркхардта». Исследование Якоба становится опорной точкой для следующих работ по изучению культуры Ренессанса. Если писать о продолжателей Бурхарда, то это несомненно будет немецкий историк Аби Варбург.
Были и критики, одним из них был Эрвин Панофский, для которого Ренессанс начинался и в в XII, XIII и XIV веках. В кон. XIX века Эмиль Жибар издает «Мистическая Италия», где отдается предпочтение религиозной, а не светской культуре Италии. Тоде в своей работе «Франциск Ассизский и начало религиозного Возрождения в Италии», придерживается такой же позиции. Немецкий историк К.Бурдах считает, что светский характер культуры не доказан и она религиозная. Й. Хёйзинга голландский культуролог он противопоставляет Средние века и Возрождение.
«А.В.Михайлов в статье «Й. Хёйзинга в историографии культуры», «Хёйзинга во многом разделяет взгляды и установки того направления исторической науки, к которому он примыкает; они в основном идут уже от Буркхардта. Вот примеры: «Мы отказываемся от всякой систематики»; «Наш предмет – это такое прошлое, которое явно связано с настоящим и будущим». Но еще важнее этих положений то обстоятельство, что история становилась у Буркхардта историей культурных форм, искусства. Все это можно найти у Хёйзинги»
В начале XX века изучение культуры Ренессанса связано с Аби Варбургом и его работами « Изобразительное искусство и флорентийское бюргерство» (1902 г.). В культуре Ренессанса писал он, прослеживаются нотки античности, которые преобразованы в новом обличии. Всю свою жизнь он посвятил изучению наследия античности и ее возрождении.
Бернар Беренсон историк искусства итальянского Возрождения, основными трудами являются: «Венецианская живопись эпохи Возрождения» (1894), «Флорентийская живопись эпохи Возрождения» (1896), «Рисунки флорентийских художников» (1903), «Итальянские художники эпохи Возрождения» (1907).Особенности взглядов данного историка связаны с тем, что он занимается изучением эстетики, особым пониманием истории. По его убеждениям содержанием истории является традиции, оставленные греческой культурой. Он относится к таким историкам, которые видят идеал в прошлом, а не будущем и отрицают прогресс искусства.
Еще одним исследователем культуры Возрождения является Эрнст Гомбрих, которому принадлежат такие работы как «Норма и форма. Исследование искусства Возрождения» (1966г.), «Новый взгляд на старых мастеров. Исследование искусства Возрождения» (1987г.). Гомбриха считают одним из крупных современных специалистов по культуре Ренессанса. Он изучает личность и вклад в развитие культуры.
Дж.Саитта итальянский историк, в работе «Итальянская мысль в эпоху гуманизма и Возрождения», пишет, что Возрождение стало переворотом в культуре, который проявился во всех сферах жизни человека.
Гарэн Э. «Проблемы итальянского Возрождения», эта книга представляет собой цикл работ Эудженио Гарэна – одного из крупнейших современных исследователей истории культуры эпохи Возрождения, видного итальянского ученого, который пользуется всемирной известностью. Автор воссоздает многогранную, синтетическую картину ренессансной культуры, углубляет и обогащает представление об этой эпохе .
В отечественной историографии наибольший вклад в изучение эпохи Возрождения внесли – таки дореволюционные историки А.Н.Веселовский и М.С.Корелин. Веселовский занимался изучение эпохи Ренессанса, а именно деятелями культуры Боккачо, Данте; изучал гуманизм и его влияние на развитие культуры. Корелин утверждал, что человек в эпоху Ренессанса освобождается от церкви и становится во главе всего.
Крупнейшим историком советского периода по изучению культуры Ренессанса, можно отметить А..К. Джевелегов, который эпоху рассматривал как переворот в культуре, возрождающий традиции античности и их, моделируя, отход от идей религиозных.
В.И.Рутенбург советский историк занимающийся вопросами культуры исследуемой эпохи и деятелями Высокого Возрождения, именно Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело.
Критика Возрождения прослеживается в работе Н.Бердяева «Смысл истории», который считает, что Возрождение это неудачный период в развитии культуре, оно пишет: «Сущность и величие Возрождения в том, что Возрождение не удалось и удаться не могло, потому что невозможно античное, языческое Возрождение, невозможно Возрождение совершенных земных форм в христианском мире». «По мнению Бердяева, гуманизм возвеличил человека, поставил его в центр мироздания. Но при этом он оторвал человека от Бога, от всего духовного, дав свободу только «природному» человеку. Тем самым гуманизм «принизил ранг человека. Произошло то, что самоутверждение человека без Бога, самоутверждение человека, переставшего ощущать и осознавать свою связь с высшей божественной и абсолютной природой, с высшим источником своей жизни, привело к разрушению человека».
А.Ф.Лосев в своей книге «Эстетика Ренессанса» изучает не эстетику в полном понимании данного значения, а исследует идеи художников и мыслителей, например, Леонардо да Винчи он критикует, а точнее его живопись, называя ее «скелетообразной», а Мона Лиза строит «бесовские улыбочки», а все потому что он строил свою эстетику на вере в человека, Бога не признавал, а обожествлял личность». Вслед за Бердяевым в своей работе он критикует культуру эпохи Ренессанса, утверждая, что деятели данной эпохи вовсе не титаны искусства, авантюристы, а Ренессанс оказывается разгулом страстей и интриг. Таким образом, Лосев преподносит культуру данной эпохи как анти-культуру, в которой ничего не создавалось, а наоборот разрушалось. Он писал в своей книге: «Морали в культуре Возрождения тоже нет, здесь царствует аморализм и чудовищный индивидуализм. Даже эстетика в эту эпоху «аморальная и звериная»
Степанов А. в работе «Искусство эпохи Возрождения», утрачивает интерес к осмыслению теории данной эпохи и поэтому просто в книге пишет о величественных художниках, в данной работе нет ответа на такой вопрос, что такое Возрождение, а просто перед читателем представлены очерки о скульпторах и живописцах. Но нужно отметить интересную мысль автора о Ренессанса, по его мнению, это была не новая эпоха, а продолжение средневековья, который он обозначает, как «плодотворный кризис»
Монография Петрова М.Т. «Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса», посвящена изучению итальянской интеллигенции эпохи Ренессанса. В ней рассматриваются черты самосознания и формирования гуманистических принципов культуры и культурной деятельности, исследуется вопрос о сравнительных особенностях разных категорий ренессанской интеллигенции, выделен ряд крупных ее представителей ( Леонардо да Винчи, Микеланджело и другие представители, о которых пойдет речь в исследовании.
В советской историографии так же занимались и другие ученые вопросами культуры: Шахова К.А., исследовала работы живописцев Возрождения и их вклад в развитие живописи; Тучков И.И. Занимался вопросами традиций культуры Возрождения; Лисовский В.Г. изучал архитектуру Ренесссанса в Италии; Головин В.П. В его работе представлены великие скульпторы Возрождения.
В.В.Бибихин «Новый Ренессанс» 1998 г., анализирует культуру Возрождения, показывая ее многообразие, удачно проводит аналогии между Ренессансом и нашим временем, демонстрируя актуальность исследований культуры эпохи Возрождения. «Заветы Возрождения, – пишет В.В. Бибихин, – деятельное счастье, полнота бытия, жизнь в свете славы, строительство, своей судьбы – уже не могут быть отброшены ни на каком историческом повороте. Это – цели, лишиться которых человек впредь не имеет права».
В 1999 г. проявляется особый интерес к данной теме, например, «История культуры стран западной Европы в эпоху Возрождения», изданное под редакцией Л.М. Брагиной, в котором рассмотрены особенности всех Европейских стран: Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Словении, Хорватии, Англии, Испании.
Труды отечественных историков по культуре Возрождения являются ценнейшим вкладом в мировую науку, так как они отстаивают позицию, что научное понимание культуры данной эпохи – это величайшее неповторимое достояние всей мировой культуры, которое оказывает влияние и на современность.
В ходе исследовательской работы были применены такие методы исторического исследования:
) компаративный (историко-сравнительный) метод : в исследовании дается попытка сравнить архитектуру, скульптуру, живопись в различные периоды Ренессанса;
) нарративный (историко-описательный) метод: мое исследование содержит в себе различные формы повествования, например, описание фрески, без которых по-моему мнению невозможно достичь поставленной цели данной работы;
) генетический метод: в работе отражена эволюция искусства от Проторенессанса к Позднему Ренессансу.
Структура работы: определяется целью и задачами исследования и в соответствии с этим состоит из введения, основной части, заключения, списка источников и литературы. Основная часть включает в себя две главы. Первая глава включает в себя три параграфа, где исследуется архитектура, скульптура и живопись в различные периоды Ренессанса и деятели культуры. Вторая глава посвящена методической части, в которой проанализированы рекомендованные учебники, в которых изучается данная тема и разработка урока.
Тема исследования апробирована на студенческой научной конференции и на международной научной конференции.
Глава 1. Культура Италии в эпоху ренессанса
.1 Архитектура эпохи Ренессанса
Архитектура Ренессанса является переломным этапом в истории Архитектуры, в частности по отношению к готике. В отличие от готики архитектура Ренессанса вдохновение черпала из собственной трактовки.
В ней выделяются черты заимствованные из римской классической архитектуры, но форма зданий и значение их, принципы строительства, сравнивая с античными временами, изменились. Здания подобные церквям или особнякам купцов римляне никогда не строили, а строили огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани.
Формам античной архитектуры придается особенное значение: пропорциям, порядку составных частей, симметрии, обо всем этом нам наглядно свидетельствуют образцы римской архитектуры, которые уцелели. Непростая пропорция средневековых зданий заменяется последовательным расположением пилястр, колонн, на смену асимметричным очертаниям приходит полусфера купола, полукруг арки, ниши. Исходя из всего этого, можно сделать вывод, что архитектура вновь является ордерной.
К нововведениям привело развитие архитектуры Ренессанса в использовании строительных материалов и техник. Нужно отметить, что архитектура данного периода характеризуется появлением индивидуального стиля у архитекторов и отходом от анонимности ремесленников.
Развитие и изменения в архитектуре Ренессанса я рассмотрю исходя из периодизации, придерживаемой мной в данной работе.
Проторенессанс ( дученто вторая половина XIII века- XIV век)
В культуре периода дученто, отметим, что темпы развития скульптуры, архитектуры, живописи не совпадали. В скульптуре проявилось ранее всего с XII века, основоположником выступил Никколо Пизано, в живописи с XIII века в творчестве Каваллини, Джотто. У мастеров черты нового, которые были заложены в произведениях искусств ярко отразились, то в архитектуре данного периода эти черты не получили такого распространения, хотя можно выделить их воплощение. Стилевого единства в архитектуре как выяснили, не прослеживалось.
В зодчестве начинают укореняться с середины XIII века формы готики, элементы романской архитектуры, но с новым содержанием. Например, Сиенский собор и собор в Орвьето – классические образцы итальянской готики, в которых спиритуализация форм архитектуры уступила место декоративному богатству, также в этих соборах можно отметить слабо выражен взлет ввысь, который характерен для данного стиля.
Во Флоренции появляются здания, которые овеяны новым духом, например «церковь Санта Тринита, начата в 1258 г., а закончена в 1290-х гг., создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражена телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующее звучание собственно готических форм».(приложение 1)
Крупнейшим зодчим данного периода является Арнольфо ди Камбио ( ок. 1240- ок.1340 гг.), который создал проект собора Санта Мария дель Фьоре , колокольню строил Джотто, это сооружение было высотой 153 м., «соперничавшее с величайшими готическими храмами заальпиской Европы, отличалось, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветным мрамором». (приложение 2)
Новые мотивы выразились в другом монументальном храме Арнольфо ди Камбио церкви Санта Кроче во Флоренции. Из нововведений можно отметить – замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах – позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. В ясности и своеобразном рационализме архитектурного языка этого сооружения словно угадывается предвестие стройной легкости просторных интерьеров Брунеллески». (приложение 3)
Стоит отметить вклад зодчих в этот период, сохраняются традиционные средневековью типы сооружений, например, таких как приюты, жилые дома представителей знати, госпитали, ратуши и другие.
У граждан Италии стоит отметить высокую степень самосознания, которая отразилась в монументальном языке архитектуры и огромных масштабах сооружений городского управления. В главнейших городских постройках Италии прослеживаются величественные суровые формы романского зодчества. Например, Палаццо дель Подеста во Флоренции , который станет в последствии дворец Барджелло, в наше время это Национальный музей, строительство которого началось в 1234-1285 гг., закончено было в 1346 г., «наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах, и огромный зал второго этажа». (приложение 4)
Палаццо делла Синьория, построенный в 1298 – 1314 гг. , впоследствии переименованный в Палаццо Веккьо, по проекту Арнольфо де Камбио , « отличается большей силой воздействия гиперболизированной монументальностью. Его колоссальный облицованный огромными каменными квадрами и увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней». (приложение 5)
« … Арнольфо, скажу, что почитаясь архитектором превосходным, каким он и был, он завоевал такое доверие, что ни одного важного решения не принималось без его совета… он положил начало дворцу Синьории… спроектировал его великолепным и огромным…»
На наш взгляд, данное сооружение отчетливо выражает силу и мощь флорентийской республики.
Палаццо Пубблико 1298-1309 гг., здание по форме изысканное и свободное по композиции, в нем мало прослеживается готических элементов и суровой монументальности. (приложение 6)
Лоджия деи Ланци 1376-1382 гг., построена Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти, служила для торжественных приемов и церемоний. Архитектурные формы ее, а именно гармоничные очертания арок, спокойствие, свидетельствуют об смещении от готики флорентийского зодчества.
«Выполнив все эти работы и многие другие, столь же удобные и полезные, сколь прекрасные, Арнольфо скончался в возрасте 60 лет в 1300 году, как раз в то время , когда Виллани начал писать хронику своих времен. А так как он не только заложил Санта Мария дель Фьоре, но и перекрыл сводами для вящей своей славы три главных абсиды, что под куполом, он заслуженно оставил о себе память на углу церкви … в стихах, высеченных на мраморе круглыми буквами».
В архитектуре XIII века, нужно отметить все более сильную связь с готикой, также развиваются и сохраняются тенденции характерные Проторенессансу.
Ранний Ренессанс ( триченто и кватроченто XV век)
В Раннем Ренессансе прослеживается бурное внедрение принципов и элементов античной архитектуры. Это проявилось в составлении планов зданий. Античные принципы зодчества новая архитектура поставила во главу угла – прямоугольный план здания с симметрией элементов воображаемой оси, в которой прослеживаются их пропорциональности относительно друг друга. Эти черты стали проникать как в религиозное зодчество, так и в бытовое. Храмы, как правило, строились по средневековому плану базилике, а в данном периоде уже представляют собой сооружения симметричные с многообразием декоративных деталей на фасаде и внутри. Если смотреть городские дома то , они представляли собой двухэтажные дома с внутренним двором, по примеру римских домусов.
Новое направление в архитектуре было связано с возрождением античных традиций, ордерной системы, с переработкой инкрустационного стиля. Одна из особенностей данного стиля, когда на стены накладывались детали: колонны, карнизы, пилястры.
Филиппо Брунеллески (1377-1446гг.) стал родоначальником нового направления в архитектуре этого периода. Он использовал ордер в различных работах. «Самым ярким примером можно назвать, возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, которое откладывалось на несколько десятилетий. Трудности заключались не только в огромных размерах, но и в небольшой толщине стен барабана. В необычной форме удлиненного восьмигранного купола были соединены элементы флорентийской готики и римского купола». Купол архитектор облегчил, сделав с двумя пустотелыми оболочками, нижняя более толстая, а верхняя тонкая. Каркасная система обеспечивала жесткость конструкции. Основой конструкции являются восемь ребер, связанные каменными кольцами между собой.
Брунелесски завершил купол фонарем, украсив перевернутыми римскими кронштейнами, сделав из них завитки, сдвоенными коринфскими колоннами, которые можно отметить становятся излюбленными мотивами украшений архитектуры Италии . (приложение 7)
Можно отметить, что использование аркады, было новым в античном искусстве, у римлян, например, колонны не опирались на арки, а греки не использовали аркаду, Брунеллески соединил воедино использование арки и колонны, это можно увидеть в фасаде Воспитательного дома.(приложение 8) Вместо крестовых использование легких «парусных» сводов , позволило увеличить расстояние между колоннами, глубину лоджии и уменьшить толщину. Можно сделать вывод, что для архитектуры итальянских городов, стал характерным такой тип аркады, который распространился и за ее пределами.
Ордерную систему, на мой взгляд, Филиппо Брунеллески применял по-своему при создании дворца городского типа. Исследуя дворцы, построенные им, можно увидеть, что они схожи, а именно окнами-порталами, которые богато украшены наличниками, ордерными формами, которые разделяют второй и третий этажи.
Капелла Пацци (1429-1443гг.) отличается от готических соборов и римских храмов, ей присуща античная простота, гармония. Колонны, арки , пилястры-элементы классической архитектуры соединены в новые комбинации, которые создают впечатление грации и легкости. Это небольшое здание крытого куполом. Поверхность капеллы кремовая из геометрических форм темного камня.
При изучении работ Филиппо, я могу подчеркнуть, что его стилю присуще изящество и легкость, особенно в этом шедевре не такого большого размера это заметно.
Капелла Пацци является одним из гениальных образцов Раннего Ренессанса и достижением высочайшим не только Филиппо, но и можно сказать архитектуры Италии, использованный ордер зодчим на многое время определила путь развития этого вида искусства . (приложение 9)
Палаццо Питти (1440-1446гг.) – дворец, построенный Брунеллески. Сам архитектор видел дворец трехэтажным из тесаного камня, квадратным в плане, с тремя большими дверями на первом этаже. На втором и третьем этаже находятся семь окон на каждой стороне, по фасаду расположены балконы. Строительство началось в 1440 г. для богатого Луки Питти, который соревновался с семейством Медичи. Для того, чтобы показать свое превосходство Питти заказал дворец размером, окна должны быть такие, какие двери во дворце Медичи, а внутренний двор таким должен быть размером, каким был сам дворец Медичи. Но такая грандиозная постройка привела Питти к банкротству в 1465 году, до завершения строительства. Через сто лет эту постройку достроили и выкупили Медичи, сделав новой резиденцией. Этот дворец похож на средневековый замок, создает впечатление мощного и массивного здания. Этот дворец был расширен в 1558-1570 гг. архитектором Бартоломео Амманати. (приложение 10)
«… Филиппо, надо сказать, что слава и имя его настолько выросли, что за ним издалека посылал всякий, кому нужно было строить, дабы иметь проекты и модели, исполненные рукой такого человека; и для этого пускались в ход дружественные связи и очень большие средства. Так, в числе других маркиз Мантуанский, желая заполучить его, весьма настоятельно написал об этом флорентийской Синьории, которая и отправила его в Мантую, где он в 1445 году исполнил проекты для постройки плотин на реке По и целый ряд других вещей по воле этого государя, который бесконечно обласкал его, говоря, что Флоренция столь же достойна иметь Филиппо своим гражданином, сколь он достоин иметь своим отечеством такой благородный и прекрасный город».
К сожалению 16 апреля 1446 года Брунеллески умер . «… 16 апреля, ушел в лучшую жизнь после многих трудов, положенных им на создание тех произведений, которыми он заслужил славное имя на земле и обитель упокоения на небесах».
Язык архитектуры Филиппо означал разрыв со средневековым прошлым, в его стиле прослеживается гармония, контраст ярко освещенных деталей и стеновых панелей, которые были выполнены из темного камня. Изучая, работы этого архитектора можно сделать вывод, что Брунеллески оправданно считается основоположником архитектуры Раннего Ренессанса.
Высокий Ренессанс ( чинквеченто конец XV – начало XVI века.)
Данный период характеризуется доминированием античных канонов. Если сравнивать средневековые храмы и храмы, которые строили в это время, то следует отметить, что общего было мало. Эти храмы были квадратные в плане с куполом, отличались монументальностью, очень похожие на языческие римские храмы. Строительство дворцов характеризуется стремлением к увеличению роскоши и масштабов. В этот период появились знаменитые сады эпохи Ренессанса, которые исходили из древнеримской организации загородных вилл.
Знаменитым и выдающимся, на наш взгляд архитектором Высокого Ренессанса, смело можно назвать Донато Браманте (1444-1514гг.), который создал стиль римского классицизма, отличавшийся уравновешенностью, рациональностью, восходил к римской античности, сочетание купола, круга, арки. Данные особенности стиля можно увидеть в соборе св. Петра в Риме. «Эта грандиозная симметричная крестово-купольная постройка в процессе возведения была преобразована в традиционную базилику, но позже, в архитектуре европейского классицизма, именно она получила широкое распространение и стала основной сначала во Франции, а затем в Англии, России. Арочные пролеты были навеяны сводами базилики Максенция и Константина, самого грандиозного сооружения Древнего Рима; мощный барабан повторял абрис римской ротонды; сферический купол соотносился с формой купольного завершения Пантеона». (приложение 11)
Палаццо делла Канчеллерия (1499-1511гг.) стал первым дворцом в Риме, построенный в новом стиле архитектуры Ренессанса. Фасад этого сооружения с чередованием двойных плоских пилястров между арочными окнами. В этой композиции три яруса, декора очень мало. Первый и второй ярус колонны с аркадами ордера Тосканы, третий ярус – пилястры. Колонны верхнего яруса светлее, колонн нижнего яруса. (приложение 12)
«Смерть Браманте была для архитектуры потерей величайшей, ибо он обогатил ее многими хорошими приемами, им испытанными; таков, например, изобретенный им способ выведения сводов на растворе и применения штукатурки, и то и другое, известное древним, но утерянное со времени падения древнего мира и вплоть до его времени. Те же, кто занимается обмером архитектурных памятников древности, находят, что в архитектуре Браманте не меньше, чем во всех этих древностях, вложено и знания рисунка, и искусства. И потому он и может быть признан всеми людьми, сведущими в этом деле, одним из тех редкостных гениев, которые прославили наш век».
Эволюцию палаццо в римской архитектуре завершает Антонио да Сангалло (1483-1546гг.). Палаццо Фарнезе он декорирует стены горизонтальными поясами, делает различные окантовки у окон каждого этажа, придавая зданию нарядность и торжественность.
Чувство меры, парадность, возвышенная красота образов, благородное величие, оказали, на мой взгляд, воздействие архитектуры Высокого Ренессанса.
Поздний Ренессанс ( вторая половина XVI века – первая треть XVII века)
Поздний Ренессанс характеризуется усложнением декоративных и фасадных элементов. При возведении зданий сохраняются прежние принципы: пропорциональность и симметрия, но появляются вычурность и изысканность в фасаде здания и в интерьере. Фасад украшается большим количеством деталей, которые не имеют практического значения, а служат для красочного оформления. Разнообразные и сложные орнаменты входят в моду, фактически обязательным становится украшения статуями.
Наиболее крупными архитекторами данного периода являются Андреа Палладио и Джакомо Бароцци да Виньола.
Новые черты выражаются в творчестве Андреа Палладио (1508- 1580 гг.), который видел в античности идеал, в отличие от Браманте, стремился воплотить в своих сооружениях. Изучал памятники античности, он был мастером световых акцентов, завершает процесс превращения дворца в городской дом. Изучая его работы, можно сделать вывод, что дом становится частью улицы. Андреа создает новый тип виллы, где соединяются хозяйственные помещения с жилыми, также он сочетает с просторами сельской природы здания. Палаццо, возведенные им это двухэтажные, оформлены ордерами, на каждом палаццо они использовались в исключительном варианте.
Сооруженная по его проекту из белого мрамора Базилика в Виченце (1549-1614 гг.), которая служила городской ратушей, зданием суда, отличается благородной величавостью и торжественной монументальностью.(приложение 13)
Особый интерес вызывают виллы Паладио, которые имеют схему: двухэтажные стоящие на высоком цоколе, на всю высоту здания фронтон с колонным кортиком. По сторонам здание дополняется галереями, которые завершены флигелями. Самая известная вилла архитектора вилла Ротонда 1530 г., но она является исключением из правил, так как не имеет боковых дверей. (приложение 14)
В 1570 году архитектор написал «Четыре книги о архитектуре», который содержит правила архитектуры и своды знаний начала Нового времени. Этот монументальный труд оказал большое влияние на развитие архитектуры XVII-XVIII веков. «Первая книга» не имеет подзаголовок, содержит выбор места постройки, его принципы, сочетание ее с ландшафтом; проектирование и соответствия размеров; проектирование разных элементом, таких как окна, фундаменты, лестницы и другое. Во «Второй книге» помещены иллюстрации домов, которые построены в городе и за его пределами, иллюстрации античных сооружений, можно сделать вывод, что в ней рассматривается архитектура сооружений. «Третья книга», описывает градостроительство, в ней описываются мосты, дороги, площади и другое. «Четвертая книга» описывает и изображает храмы античности, преимущественно языческие и римские».
Джакомо Бароцци да Виньола ( 1507-1573 гг.) , для его зданий характерно монументальность, стремление к торжественности. Построил первый овальный храм в Риме Сант-Андреа на Виа Фламиниа. (приложение 15)
Одним из известных произведений его архитектуры можно считать виллу Фарнезе в Капрарола, построенная в 1558-1573 гг.
Вилла представляет собой четырехэтажное здание в виде пятиугольника с круглым двором, замок расположен на холме и очень удачно смотрится с окружающей его природой.
Это сооружение выделяется цельностью композиции и своеобразием сочетаясь с элементами архитектуры . ( приложение 16)
Виньола спроектировал костел Иль-Джезу в 1562 г., для ордена иезуитов, который был закончен его учеником Джакомо делла Порта. В этом храме можно выявить сочетание двух типов храмов: центрально-купольный и базиликальный. Стоит отметить новый принцип организации фасада, двухъярусную систему с использованием соединительных валют. (приложение 17)
Деятельность этого архитектора повлияло на возникновения такого стиля в архитектуре как барокко.
При изучении архитектора Виньолы, мы анализировали его теоретические труды, а именно трактат «Правило пяти ордеров архитектуры», написанный в 1562 году. Этот трактат надо отметить не является пересказом трактата Витрувия, который он использовал, изучая римское зодчество. В данном источнике архитектор излагает свою теорию, которая образовалась как результат познания литературный античных источников и собственных предпочтений монументов Древнего Рима. Модуль составляет основу правила ордеров. Для изучения он брал памятники и проверял пропорции, соотношение для установления единой общей меры, которая была бы основанием архитектурных ордеров установленных им.
Во вступлении автор рассказывает о происхождении ордеров, применении, значении в архитектуре. Изучая вступление к этому трактату можно сделать вывод, что античные традиции положены в основу современного для него строительства. Этот труд Виньола рассматривал как руководство, которое должно быть использовано на практике. Первые главы труда повествуют об архитектурных элементах, которые были использованы Виньола; описание ордеров и их элементов. В данном труде присутствуют геометрические построения и чертежи. Изучаемый труд в течение веков использовался архитекторами и можно отметить являлся законом архитектурных стилей.
У архитектора Виньолы есть еще один теоретический труд «Практические правила перспективы», написанный в 1583 году. Данный труд является следствием его исследований в методах перспективных изображений.
Таким образом, мы проанализировали архитектуру Ренессанса, придерживаясь периодизации используемой в исследовании. Мы можем сделать вывод, что для каждого периода характерны и прослеживаются определенные черты.
В Проторенессансе стилевого единства как мы исследовали, в архитектуре не наблюдалось; прослеживаются элементы романской архитектуры и готики, простота интерьера; сохраняются средневековые типы сооружения дома знати, приюты, ратуши и другие. Сооружения в этом периоде массивные, мощные.
В Раннем Ренессансе прослеживается влияние античных традиций и уход от готического влияния. Сооружения представляют симметричные с многообразием декоративных деталей на фасаде внутри и снаружи. Городские дома представляли собой римские домусы, двухэтажные с внутренним двором.
Особенностью стиля данного периода можно выделить накладку на стены деталей: колонны, карнизы, пилястры; использование аркад было новым в архитектуре. Памятникам архитектуры присуща античная простота и гармония.
В Высоком Ренессансе сооружениям присущи следующие черты: благородное величие, парадность, чувство меры, возвышенная красота образов, гармоничность и величие пропорций, орнаментация окон, карнизов, дверей, изящество деталей; в строительстве храмов переход от крестового свода к римскому коробовому, на четыре массивных столба опираются купола.
В Позднем Ренессансе проводится эксперимент с комбинированием античных образов, с формами, разработкой, прослеживается усложнение изгибов, деталей, большая плотность колонн, пилястр, особенная орнаментация. Пропорциональность и симметрия прослеживается при возведении зданий, но следует отметить, что появляется вычурность и изысканность в фасаде здания и в интерьере. Фасад украшается большим количеством деталей, которые не имеют практического значения, а служат для красочного оформления. Разнообразные и сложные орнаменты входят в моду, фактически обязательным становится украшения статуями. Создается новый тип вилл, где соединяются хозяйственные помещения с жилыми, также он сочетает с просторами сельской природы здания.
.2 Скульптура эпохи Ренессанса
Одним из важнейших видов искусства Ренессанса, который достиг расцвета, становится скульптура. Италия становится основным центром этого жанра искусства, а основным направлением являются античные образцы и человеческая личность.
Скульптура эпохи Ренессанса, которая находилась в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, приобретает самостоятельное значение. Она входит в архитектурные ансамбли, как равноправный компонент на основе содружества, но, не подчиняясь архитектуре. Она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку, освобождаясь ль религиозного, мистического содержания.
Объектом изображения скульпторов оказываются живые люди, герои современности, наряду с сохраняющими свое значение образами христианства и античности.
Создаются конные статуи, которые становятся украшением площади городов, также развитие получает жанр портрета. В декоративном рельефе изменяются, образные возможности в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения, новых материалов, таких как полихромная керамика. Встает на новый путь развития скульптура раньше живописи, это можно объяснить тем местом, которая она занимает в средневековых культовых сооружениях.
Создавались мастерские при больших постройках, которые непосредственно готовили скульпторов – декораторов, изучая архитектуру со строительным и ювелирным делом, получая хорошую подготовку. Приобретенные знания помогали в работах, которые отличались скрупулезностью исполнения.
Скульптуру Ренессанса, будет проанализирована и исследована в соответствии с периодизацией, принятой для данной исторической эпохи.
Проторенессанс (дученто вторая половина XIII века- XIV век)
В "пизанской школе", основателем который был Никколо Пизано (1220-1284гг.), отметились новые художественные искания в скульптуре. Никколо родился в Апулии, работал в Пизе, очень сроднился с этим городом, благодаря которому получил прозвище Пизано, войдя в историю итальянского искусства. В его работах можно проследить влияние античности. Изучал он скульптурное оформление саркофагов: позднеримских и раннехристианских. «Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур, у которых под одеяниями не ощущается тела, и «успокаивает» их повышенную экспрессию».
Шестигранная мраморная кафедра (1260г.), которая была выполнена для баптистерия в Пизе, является достижением ренессансной скульптуры.
Это архитектурное сооружение представляет собой кафедру из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора, которая просматривается со всех сторон.
На парапетах по средневековой традиции, представлены сюжеты из жизни Христа, а между ними помещены фигуры пророков. Колонны кафедры опираются на спины львов. Традиционные сюжеты и мотивы, использовал Никколо Пизано, но кафедра принадлежит новой эпохе. ( приложение 18)
На наш взгляд, самое главное достижение в скульптурах Никколо это то, что он смог придать выразительность и объемность формам, а изображение обладает мощью.
«По одухотворенности образов Никколо Пизано уступает зрелым готическим мастерам, даже своему сыну Джованни Пизано, вновь обратившемуся к драматизму готики. В этом смысле Никколо Пизано менее привлекателен, если рассматривать его творчество само по себе, вне исторической перспективы. Но если оценивать его как родоначальника нового движения, окажется, что понижение эмоционального тонуса было в скульптуре Пизано чем-то принципиально важным ».
«Пизанская школа» просуществовала XIV века и распространила свое влияние по всей Италии. В скульптуре пизанской школы сохраняются старые символы и аллегории. Отсутствует пространство, поверхность фона тесно заполняют фигуры. Мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах Италии, например в Тоскане. « … Никкола задержался на строительстве собора в Санта Мариа в Орвието и, работая там вместе с несколькими немцами, выполнил из мрамора для фасада этой церкви несколько круглых фигур и, в частности, две истории Страшного суда с раем и адом на них. И подобно тому, как он постарался придать в раю наибольшую ведомую красоту душам блаженных, возвратившихся в свои тела, так в аду он изобразил в самых странных, какие только можно видеть, формах дьяволов, весьма ревностно истязающих души грешников. В работе этой он превзошел к вящей своей славе не только немцев, которые там работали, но и самого себя. И так как он выполнил там большое число фигур и вложил много трудов, он больше, чем кто-либо другой, прославляется и по наши дни всеми, обладающими достаточным пониманием скульптуры ».
Исключительное место в скульптуре Италии принадлежит Джованни Пизано (1245-1314гг.), это сын Никколо Пизано. Джованни создает статуи святых, пророков, кафедры церквей, соборов. Его стиль отличается динамичностью и свободой, показывая фигуры в движении, используя для этого разные средства драматизации. Резкие повороты и угловатые очертания присущи его скульптурам. Он создает фонтан в Маджоре в Перудже, совместно с отцом и Арнольфо ди Камбио. Двадцать четыре скульптуры украшают грани герба и верхней чаши. Пятьдесят барельефов располагаются на гранях нижней.
Из белого и розового мрамора выполнены чаши. Над двумя чашами, возвышается третья чаша из бронзы. Металлической решеткой обнесен фонтан. (приложение 19)
В городе Сиена Джованни исполнял должность главного архитектора кафедрального собора с 1287 по 1296 гг. Фигуры скульптурной композиции полные динамики и драматизма фасада собора свидетельствуют о значительном влиянии на Пизано французской готической пластики. Сиенский собор имеет самое роскошное скульптурное убранство из всех готических итальянских фасадов. (приложение 20)
Еще одно из достижений скульптуры Джованни Пизано является кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистойе (1297-1301гг.). Украшающие кафедру рельефы сходны с пизанскими. Позы и жесты персонажей драматичны, лица более выразительны. Особенной экспрессией отличаются сцены «Распятие» и «Избиение младенцев». Вокруг этой кафедры он высек такие стихи: « Работу эту изваял Джованни, рожденный от Никкола, который пустых вещей не делал…в лучших местах блаженный, превыше всех ученых стоявший, порожденный Пизой». (приложение 21)
У Никколо и Джованни было много создано произведений искусства, также данные мастера являлись в то время в Европе первыми мастерами своего дела, это можно увидеть по множествам работ где, они принимали участие.
Периодом глобального изменения в искусстве был XV век. Традиции прошлого стараются возродить скульпторы. Как историческое осознание прошлого и его неизбежной связи с настоящим, воспринимается античность, а не как набор образов для подражания. Человек эпохи Ренессанса стремился вернуться к древнеримской доблести, древнему классическому источнику, а от традиций готических, византийских отринуть.
Ранний Ренессанс (триченто и кварточенто XV век.)
Итальянская скульптура переживала расцвет в XV веке, приобрела независимое, самостоятельное значение от архитектуры, появились новые жанры. Начинают входить в практику художественной жизни заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на убранство общественных зданий, приобретали характер широких общественных мероприятий художественные конкурсы. Одним из таких конкурсов можно назвать состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление вторых северных дверей флорентийского баптистерия из бронзы. Участниками этого конкурса были молодые мастера – Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти. Победителем конкурса стал великолепный рисовальщик Лоренцо, который считался одним из самых образованных людей своего времени, был первым историком итальянского искусства. В его творчестве можно отметить гармонию и равновесие всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу.
Северные двери флорентийского баптистерия, Лоренцо составляют десять квадратных композиций из позолоченной бронзы, передавая глубину пространства, в которой сливаются природа, фигуры, архитектура, напоминая выразительные живописные картины. Настоящей школой для целого поколения художников стала мастерская Гиберти, в которой в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры.
Одной из его работ является статуя св. Иоанна на фасада Орсанмикеле.
«В этой статуе, воздвигнутой в 1414 году, можно усмотреть начало хорошей новой манеры в голове, в одной из рук, которая кажется телесной, в кистях и во всей позе фигуры. Таким образом, он был первым, начавшим подражать произведениям древних римлян, которые он изучал весьма тщательно, что надлежит всякому, кто желает хорошо работать».
Этому скульптору было посвящено множество стихов, в которых было выражено восхищение его работами, написаны были как на итальянском и на латинском языках, например одно из них:
« Перед дверями из бронзы во храме, сияющем златом,
Сам Микеланджело вдруг, их увидав, замолчал.
Долго он молча стоял, пораженный, пока не промолвил:
О чудеса из чудес! Рая достойны врата!»
Гиберти написал сочинение «Комментарии», которое состоит из трех частей, первая часть посвящена работам античных мастеров, вторая часть посвящена работам итальянского искусства с XIII века и до его работ, изучая данный источник можно сделать вывод, что теория искусства и база, должна быть отражена в рисунке, по мнению Гиберти; эту часть автор завершает автобиографией, описывая свои произведения искусств и творческий путь, а не события из жизни. В третьей части попытка Лоренцо изложить основы теории искусства.
Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386-1466гг.), итальянский скульптор эпохи Ренессанса. Он является основоположником индивидуализированного скульптурного портрета. Не смотря на свою огромную славу простой образ жизни у скульптора не изменился. Об этом скульпторе рассказывали, что он вешал кошелек с деньгами у дверей мастерской своей, ученики и друзья могли брать из кошелька столько, сколько им было нужно, это его характеризует как человека щедрого и доверчивого.
Своим работам придавал черты возвышенной героики, которые проявились в ранних работах мастера, в статуях, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции. Эти статуи привлекали внимание внутренней силой образов и своей суровой выразительностью.
Одной из таких статуй является «Святой Георгий» 1416 г. Это юноша-воин со щитом в руке. «Героизм св. Георгия передавался при помощи спокойного взгляда, исполненного достоинства и веры в свою правоту; гордой осанки, достигаемой благодаря слегка расставленным ногам, принимающим на себя вес туловища; рукам, опирающимся на щит и подчеркивающим прямую посадку головы и легкий поворот торса. Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх». (приложение 22)
Особенно подчеркивал характерные черты в статуях пророков, подчас неприкрашенные, грубоватые, но живые и естественные. Например, «для ниши колокольни флорентийского собора он изваял статуи ветхозаветных пророков Иеремии и Аввакума, прозванного Цукконе ( «тыква») за его лысую голову. Эту статую считали самой редкостной и прекрасной в итальянском искусстве , а сам Донателло , когда хотел придать особый вес словам, восклицал: « Клянусь моим Цукконе!» ». (приложение 23)
Статуя «Давид» Донателло созданная в 1430 году, была первой обнаженной статуей в итальянской скульптуре Ренессанса, изображая юношеское тело, исходил из античных образцов, переработав в духе своего времени. (приложение 24)
Вместе с Брунеллески отправился в Рим, эта поездка очень расширила художественные возможности, его творчество обогатилось новыми приемами и образами, в которых сказалось влияние античности.
Мраморную кафедру флорентийского собора в 1433 г. завершил. Поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пути – средневековых ангелов в виде обнаженных мальчиков, изображенных в движении, иногда крылатых. В скульптуре Ренессанса этот мотив стал излюбленным, в последствии распространившиеся в искусстве XVII-XVIII вв.
В 1446-1450 гг. Донателло работая в Падуе выполнил большой скульптурный алтарь с множеством статуй и рельефов католической церкви Святого Антония Падуанского. Статуя Мадонны с Младенцем занимает центральное место под балдахином, по обеим сторонам располагается шесть статуй святых. Но алтарь был разобран в конце XVI в., до наших дней только сохранилась его часть, и на данный момент трудно представить, как он выглядел изначально.
Дошедшие до нас четыре алтарных рельефа, которые изображают чудесные деяния Святого Антония, позволяют нам оценить приемы, использованные мастером. Сцены представлены в реальной жизненной обстановке, в едином движении, фоном им служат большие городские постройки и аркады. Смотря на это, возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях.
Образцом великолепного портретного искусства является статуя кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, который находился на службе у Венецианской республики. Восьмиметровая статуя на высоком пьедестале очень выразительна со всех сторон. Статуя поставлена параллельно фасаду собора Сант-Антонио, а это позволяет видеть на фоне голубого неба или в эффектном сопоставлении с формами куполов. Итальянцы эту статую прозвали Гаттамелатой (Хитрая Кошка).
Во Флоренции в последние проведенные годы Донателло переживал душевный кризис, это сказалось на образах, которые становились все более драматичными: «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг.); статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг.) в виде старухи-отшельницы, в звериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, которые были завершены уже его учениками.
Таким образом, «Донателло сумел соединить античные идеалы с религиозной духовностью и утвердить нравственную и эстетическую ценность человеческой личности ».
Нельзя оставить без внимания скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438 гг.). Творчество его богатое многими открытиями, стояло в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. В 1408-1419 гг. создает скульптуры для фонтана Фонте Гайя, находящийся на площади Кампо в Сиене. ( приложение 25)
Мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для церкви Сан-Петронио, которые были выполнены из темно-серого твердого местного камня, которые отличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело. (приложение 26)
Другие скульпторы этого периода больше тяготели к лирическому, умиротворенному, светскому искусству. Одним из таких скульпторов был Лукка делла Роббиа (1399-1482 гг.), который прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе. Эта техника получила название майолики, была известна с глубокой древности народам Передней Азии, в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, откуда и получила это название, а затем распространилась в Италии, например, «Ангел со светильником» (1448 г.) (приложение 27)
Роббиа создавал медальоны на синем фоне с рельефами, для алтарей и зданий, гирлянды из плодов и цветов, майоликовые бюсты Мадонны и другие, например, « Мадонна с четырьмя святыми над дверью в церкви Сан Доменико в Урбино; Мария с младенцем – это центральный образ, по бокам изображены ангелы, обращенные к Марии и младенцу с молитвами. Смотря на данное произведение складывается впечатление спокойствия и умиротворения.
( приложение 28)
Нарядное, жизнерадостное искусство этого скульптора получило, по мнению исследователей, заслуженное признание современников.
Высокий Ренессанс (чинквеченто конец XV – начало XVI века.)
Италия с конца XV века начинает испытывать последствия невыгодного экономического соперничества с такими странами как Испания, Нидерланды, Португалия. Ряд военных походов организовывают северные города Европы на разоренную и теряющую свое могущество Италию. Трудный период вызывает идею объединения страны, которая не могла не тревожить лучшие умы Италии.
Как известно, определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с развитием общества, его экономическим, материальным статусом. В эти трудные для Италии дни наступает Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Этот период совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость, это не могло не отразиться на искусстве, которое было пронизано верой в творческие силы человека, гуманизмом, неограниченностью возможностей, в торжество прогресса, в разумное устройство мира. На первый план в искусстве выдвинулись проблемы гражданского долга, подвига, высоких моральных качеств, гармонично развитого, сильного телом и духом человека, который сумел подняться над уровнем повседневности.
Благодаря поиску такого идеала искусство привел к обобщению, синтезу, к выявлению логических взаимосвязей и закономерностей. Стремление к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни, в этом одно из главных отличий Высокого Ренессанса от Раннего. Этот период был связан, прежде всего, с Микеланджело (1475-1564гг.), величайшим мастером, создавшим выдающиеся произведения живописи, архитектуры и скульптурами, которые украшают Рим, Флоренцию, Ватикан.
«Ромен Роллан говорит: « Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшимся в него, как завоеватель, и державшим его в кабале ».
Самая известная скульптурная композиция «Пьета» 1498-1501гг. в капелле собора Святого Петра. Безжизненное тело Христа на коленях юной Марии, прослеживается горе матери, в жесте левой руки словно выплескивается наружу душевное страдание. Скульптура выполнена из белого мрамора. (приложение 29)
В 1501 г. во Флоренции Микеланджело создал мраморную статую «Давида», которая достигает пяти с половиной метров высоты., олицетворяя на мой взгляд безграничную мощь человека, в лице героя, мы можем увидеть несокрушимую волю, ощущается, что перед нами будущий победитель. (приложение 30)
Вершиной в области скульптуры могла бы стать гробница папы Юлия II, если бы Микеланджело удалось воплотить первоначальный свой замысел: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. До нас дошли «Умирающий раб», (приложение 31) прекрасный юноша, ожидавший своей смерти, как избавления от мук и «Скованный раб», коренастый юноша, стремившийся освободиться из оков. (приложение 32)
«Освобожденные от «оболочки», статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть ».
Особенностями работ данного представителя было то, что он принимал участие в создании своих шедевров скульптуры на всех стадиях, начиная с выбора мрамора и перевозки ее в мастерскую. Он никому не доверял транспортировку и погрузочную работу, словно уже в огромной глыбе видел свое произведение и относился как к хранилищу будущего шедевра.
Целую эпоху и далеко опередило свое время творчество Микеланджело, оно сыграло важную роль в мировом искусстве, а также можно отметить оказало влияние на формирование принципов барокко.
На данный момент известно о пятидесяти семи скульптурах его, из которых десять безвозвратно утрачены, этот гений наложил отпечаток на всю мировую культуру.
Поздний Ренессанс (вторая половина XVI века – первая треть XVII века).
Борьба различных течений происходит в искусстве Позднего Ренессанса. Отличительные особенности этого периода: скручивание элементов, христианские и античные мотивы сочетались произвольно, формам придается вычурность и утрированность.
Представителем данного периода является Бенвенуто Челлини (1500-1571гг.).
Скульптор был мастером маньеризма. В его произведениях можно наблюдать декоративность, утонченность, сложность мотивов композиций, чувствуется изысканный контраст в сопоставлении материалов.
Наиболее известные его работы : «Персей» ( 1545-1553гг.) ( приложение 33); бюст «Козимо Медичи» ( 1545-1548гг.) ( приложение 34); « Распятие» ( 1556г.) ( приложение 35)
Таким образом, делаем вывод, что каждому периоду ренессанса характерны определенные черты, выявленные мной при изучении данного вопроса.
В Проторенессансе можно проследить влияние античности, так как по традиции средних веков изображаются религиозные сцены из жизни Христа, пророки, придается объемность формам, отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют фон, наблюдается драматичность и выразительность лиц.
В Раннем Ренессансе наблюдается расцвет скульптуры, появляются новые жанры, одним из которых является скульптурный портрет, проходят художественные конкурсы. Скульптуры этого периода отличаются монументальностью, более выразительностью, но нельзя, и отрицать и влияние античности, излюбленными мотивами становятся мальчик- ангелы в обнаженном виде, присутствие лирических и умиротворенных мотивов, использование глазурной техники.
Высокий Ренессанс является наивысшей точкой расцвета скульптуры, но нужно отметить и тяжелым для итальянских городов, так как в них шла ожесточенная борьба за независимость. Первоочередными проблемами в искусстве выдвинулись гражданского долга, развитого гармонично телом и духом человека, который смог противостоять всем трудностям повседневной жизни.
В Позднем Ренессансе как мы уже исследовали, происходила борьба течений. В скульптурах этого периода, выделяют слияние как христианских, так и античных мотивов, формам скульптур придается вычурность, скручивание элементов.
.3 Живопись эпохи Ренессанса
Исследуя, живопись эпохи Ренессанса, мы отмечаем выдающиеся примеры этого искусства, которые в идейном плане освободились от догм религиозных Средних веков, которые сковывали. В образах прослеживается содержание идей гуманистов о человеке, о его роли в мире.
Особенно следует выделить тот факт, что появилась станковая картина, которая положила начало развития нового этапа в живописи. Такой жанр как портрет, следует отметить, что занимал главное место, который в данную эпоху пережил расцвет впервые, развитие пейзажа, исторической живописи. Тематика данного вида искусств была в основном на мифологическую и религиозные темы.
Итальянская живопись отличается от стран Европы, тем, что в образах художников рано возник человеческий, эстетический идеал, воспевающий идеи гуманистов о человеке, в котором сочетаются духовная сила и красота тела. Ведущей чертой такого образа, исследователи, отмечают героизм, который очень важен для человека, благодаря которому человек справится со всеми препятствиями на своем пути. Это качество отражено в работах художников, например, у Андреа дель Кастаньо, Микеланджело, Рафаэля.
В образах Раннего Ренессанаса сильнее выражены, такие черты как внутренняя непоколебимая целостность, в Высоком Возрождении духовный мир выражен богаче и сложнее героев, в Позднем Ренессансе в образах художников Италии чувствуется трагический конфликт, напряжение. В образах разных периодов Возрождения, можно отметить универсальность, своеобразность языка художника, которые стали образцами искусства.
При написании портрета итальянские живописцы к каждой модели подходят как к индивидуальной личности. У мастеров флорентийско-римских можно, отметить, что в изобразительном языке, преобладают такие средства выразительности, как линейно-пластические.
Развитие и изменения в живописи Ренессанса мы исследуем исходя из периодизации, придерживаемой в данной работе.
Проторенессанс (дученто вторая половина XIII века- XIV век.)
Живопись XIII-XVI веков развивалась в художественных школах, например, Сиене, Флоренции.
Центральной фигурой данного периода, несомненно, является Джотто ди Бондоне, его считают реформатором живописи. В его работах, через образы прослеживается ценность жизни человека, которая противостоит образам по характеру религиозно-средневековым. Он заменил технику мозаики, которая была очень трудоемкой, на фреску, которая соответствовала живописи данного периода. « Во-первых, она позволяла с большей точностью передавать объем и плотность материала, нежели мозаика с ее неощутимостью материи; во-вторых, фреска позволяла быстрее создавать многофигурные композиции ».
Джотто рисовал с натуры людей, чего в то время, нужно отметить не делали в Европе. Фигуры изображенные данным мастером являются очень материальными и объемными, такого эффекта он достигал с помощью моделировании света. Работая над фресками, особое внимание живописец уделяет состоянию души изображенного.
Таким образом, именно данным художником были заложены основы для последующего развития живописи эпохи Ренессанса. Человеку в творчестве Джотто принадлежит основная роль, образ которого наполнен высоким содержанием морали. Наиболее известными работами являются «Мадонна со святыми и ангелами» (приложение 36) , написанная в 1310 году. «Богоматерь изображена не строго в центре, а несколько смещена в сторону, что придает всей композиции ритмическую свободу. Уже этим Джотто внес измнение в традиционную для византийских икон строго симметричную схему расположения фигур». Икона при ее просмотре у зрителя создает впечатление объемности, жизненности. «Фиолетово-серые и светло-зеленые хитоны ангелов, сливаясь с золотом фона и красными с голубым тонами одеяний Марии и младенца, создают праздничный и звучный аккорд». Фреска «Явление ангела св. Анне» (приложение 37) , на переднем плане символика религиозная, изображен интерьер.
Таким образом, постоянные поиски Джотто в изображении фигур, их пластики, выразительности пространства являются бесспорным вкладом в развитии живописи. « В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы» …»
Дуччо ди Буонинсенья – живописец, основал сиенскую художественную школу, в отличие от Джотто он был восхищен искусством Византии, которое сочетало в себе яркие краски, отличалось декоративностью , с преобладанием золотого фона. Изучая, работы Дуччо я могу, выделить, что в основном в его работах преобладали яркая палитра красок: желтый, оранжевый, зеленый, фиолетовый, оранжево-красный.
Его работам характерен линейный тонкий ритм, который четко прослеживается в такой работе как «Мадонна Ручеллаи» (приложение 38) , контуры которой выполнены очень ритмично и плавно, а края одежды золотого цвета воплощают образ линейного узора. Богоматерь данного живописца является поклонением религиозного культа, в ней не чувствуется жизненности и человечности, как например, в «Мадонне» Джотто.
Следующей знаменитой работой Дуччо является «Маэста» или «Величество» (приложение 39), которая была написана в 1308-1311 гг., изображение покровительницы города Сиены.
Последователем Дуччо был Симоне Мартини, одной из лучших работ стала «Благовещение» (приложение 40 ), данная картина находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Картина выполнена в ярких красках, так же присутствует и золотой оттенок, у фигур гибкие, тонкие контуры. Своим картинам придавал красоту, выразительность, светский оттенок.
Работы Мартини явились образцами подражаний, но особого вклада в формировании живописи данный живописец сыграл второстепенную роль, потому что не было нового в искусстве, которое послужило бы новым толчком к развитию живописи.
Во второй половине XIV века в живописи прослеживается все большее влияние церковных и готических тенденций, усиленное, которое было связано с деятельностью орденов монахов, которые были противниками светского мировоззрения и свободомыслия.
Андрей Буонайути, его произведение «Триумф смерти» (приложение 41) , данная фреска носит устрашающий и назидательный характер. Характер фрески можно определить из самого названия.
В живописи данного периода можно проследить образование двух основных художественных школ, которые принципиально отличались друг от друга. Сиенская школа в основном опиралась, и восхищалась на византийское искусство, и использовало яркие краски, флорентийская школа стремилась свои произведения искусство сделать как можно жизненнее и человечнее.
Ранний Ренессанс ( триченто и кватроченто XV век.)
«Очень поэтично охарактеризовал эту эпоху известный историк искусства П.П.Муратов: «На необъятном кладбище истории, бесследно поглотившем целые народы, среди запутанного лабиринта могил, приютивших невечные страсти, недовоплощенные порывы, несделанные дела, памятник кварточенто возвышается одиноко и отдельно, прекрасный и законченный, как создание художника» ».
Творчество художников данного периода можно разделить на два направления:
)влияние античности-одухотворенность, героичность, монументальность образов. Представители: Мазаччо, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа.
) традиции искусства Византии и средневековья- меньшее внимание объему и форме, большее внимание уделяли цветовой гамме. Представители: Беноццо Гоццоли, фра Филиппо Липпи.
Томмазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи- родоначальник нового направления в живописи исследуемого мной периода. Самой значимой и выдающейся работой стала фресковая роспись капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, которая изображает истории из жизни апостола Петра, исцеляющего, оделяющего милостыней, крестящего.
«Помимо математически выверенной перспективы Мазаччо, вслед за Джотто, положил начало позам, движению, настроению в живописи, преодолев прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках и без учета точки зрения на них снизу вверх ».
Изображения живописца кажутся живыми, при их просмотре, например, «Крещение», впервые изображал обнаженные тела, например Адама и Еву, которые были изгнаны из рая.
Беноццо Гоццоли (1420-1497 гг.) самым красочным творением являются фрески написанные на сюжет «Поклонения волхвов» (приложение 42), этот «сюжет был им выбран неслучайно и нашел звук в современной жизни».
Связь с мифологией и Священным писанием называлась программой, которой отводилась роль исключительная в живописи Ренессанса.
Таким образом, все циклы фресок Гоццоли грациозностью, декоративностью, сиянием, изысканностью превращали стены, расписанные им в разноцветные полотна.
Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.) в творчестве данного художника можно выделить два периода. Первый период в его работах прослеживается время вечной весны, карнавальных шествий, радости. К этому периоду относятся картина «Весна» (приложение 43), «Мадонна с гранатом»
( приложение 44).
В произведениях данного живописца можно отметить, что с помощью контура он создавал форму и объем. Использовал светлые, прозрачные, холодные, небесные краски. Второй период – бедствий, которые обрушились на Италию, он попал в секту « плакс» настоятеля доминиканского монастыря Сан-Марко, в результате безвозвратно погибли многие произведения с обнаженными фигурами. В картинах Боттичелли этого периода чувствуется трагизм и пессимизм, например, «Мистическое Рождество». ( приложение 45)
Исследуя произведения живописи, делаем вывод, что в центре должен находиться человек, но в работах Боттичелли, роль человеку прослеживается другая и это страдание.
Таким образом, можно сделать вывод, что в живописи Раннего Ренессанса выделяются два направления, приверженцы античной культуры и культуры Византии с яркими красками.
Высокий Ренессанс (чинквеченто конец XV – начало XVI века.)
В произведения живописи Высокого Ренессанса отличаются от предыдущих периодов могучестью, возвышенностью, свободой, в которых воплотился идеал человека новой эпохи в мире, устроенном разумно и гармонично. От предшествующего периода его отличает размер образов. Это размер не только был внешним, но и внутренняя значимость, которая складывалась из сложности, глубины и величия образа. Данные произведения создавали активные творческие личности, люди огромных знаний, осознающие высокое значение культуры времени, в котором они живут и творят. Три главных художника-титана: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Эти гениальные мастера в своих работах отразили разные стороны культуры Европы: Леонардо-проникал в загадки и тайны природы, проявлял желание в познании мира; Рафаэль – изучал тонкость души человека; Микеланджело- трагедию, величие, героизм.
Леонардо да Винчи (1452-1519) был человеком разносторонним, занимался физикой, астрономией, анатомией, архитектурой, скульптурой, живописью, в данных областях был новатором. Леонардо был нетерпеливым и многогранным человеком, создав изобретение или произведение, он забрасывал его, так как его воодушевлял и захватывал сам процесс создания.
Самыми известными являются фреска «Тайная вечеря» (приложение 46) и портрет флорентийки Моно Лизы (приложение 47). Во фреске «Тайная вечеря» изображает впервые проявление сильных чувств, психологического конфликта.
«Художники Кварточенто обычно представляли апостолов сидящими в этот момент изолированно друг от друга, в статичных и однообразных позах, Иуду выделяли, помещая отдельно на противоположной стороне стола. Апостолы изображены в волнении, которое выражается в движениях и позах, жестах рук и мимике. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Художник разбивает апостолов на четыре группы, по три в каждой группе. Бурное движение и эмоциональная напряженность апостолов сочетаются с благородным спокойствием Христа, что создает гармоническую завершенность ».
Но самым известным во всем мире является портрет Моно Лизы, который более известен под названием «Джоконда», в котором воплотился глубокий образ личности человека. « Особо очевиден контраст между необыкновенно живым выражением лица Моны Лизы и неподвижно величественной позой, характер которой отражает пейзаж ».
«Испанскими сокровищами не ограничивается наследие Леонардо, найденное в XX столетии. Его дополняет своеобразное открытие в наши дни французского «клада» рукописей Винчианца. Речь идет о 12 тетрадях Леонардо, хранившихся до 1797 г. в Амброзианской библиотеке Милана, откуда они были перевезены во Францию Наполеоном. Объявленные собственностью Французской академии, рукописи пролежали в сейфе Банка Франции и не выдавались исследователям. Только в конце XVIII в. Вентури был составлен краткий инвентарь рукописей, а затем вскоре Равесоном-Мольяном изготовлены весьма несовершенные их репродукции. Рукописи Леонардо, хранящиеся во Франции, охватывают период с 1487 по 1515 г., они заполнены текстом и рисунками, имеющими отношение к самым различным отраслям знаний, а также расширяющими наши сведения о самом Леонардо: так, например, становится известным, что к моменту прибытия в Милан Леонардо прочел 5 книг, через год до 35, а еще через 10 лет их число достигло 117».
Рафаэль Санти (1483-1520 гг.) художник другого склада, в его произведениях человек совершенен, мир гармоничен. Наиболее излюбленным был образ Мадонны, который воплощал представление совершенства и благородства, сочетание внутренней и внешней красоты. В характере образов картин Рафаэля наблюдается легкий лиризм, трогательность, нежность в ранних произведениях, которые сменились выражением глубокой, большой душевной силы. Самым прославленным произведением живописца, является «Сикстинская мадонна» ( приложение 48) – на которой изображена Богоматерь, несущая своего сына Христа. В этой картине представлена тема материнства, одухотворенная бесконечной любовью, предвидением тяжелой и трагической судьбы сына.
Период Высокого Ренессанаса дал миру множество выдающихся мастеров, творческий гений Микеланджело Буанарроти завершает данный период. В творческом пути мастера можно выделить, такое качество как слияние понятий борца и человека. Грандиозным и выдающимся произведением стала роспись капеллы Ватиканского дворца, площадь фрески 600 кв.м., изображены сюжеты из Ветхого завета- от сотворения мира до потопа. При исследовании мной данной фрески, самой поразившей меня и оказавшей глубокое впечатление является фреска «Страшного суда» (приложение 49).
«Центральным персонажем фрески является Христос, поднявший в грозном жесте правую руку. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. В самой верхней части фрески изображены ангелы, несущие орудия мучений Христа. В правой стороне, ниже ангелов – опять праведники, под которыми – восставшие титаны, еще ниже – ладья с Хароном, который гонит грешников в ад ».
Таким образом, для художников Высокого Ренессанса характерна масштабность внутренняя и внешняя образов, идеал нового человека. В чертах художников прослеживается слияние таких понятий борца и человека; данный период подарил миру выдающихся мастеров, среди которых Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Искусство этого периода выражало всю сложность и масштабность исторической эпохи. Мастера работали как в станковой живописи, так и в монументальной. Каждый из перечисленных мною мастеров, стал первооткрывателем идей, приемов, образов, которые определили развитие живописи в будущем времени.
Поздний Ренессанс ( вторая половина XVI века – первая треть XVII века.)
Период Позднего Ренессанса начинается с 40-х гг. XVI века. Под власть иностранных держав попала Италия, можно отметить, что развитие венецианского живописи в большей степени получило развитие, чем другие города Италии, например, такие как Флоренция.
Искусство Венеции отличалось, от искусства Флоренции, Рима, Сиены, в этом городе подпитка для развития была не возвращение к античным мотивам, а именно складывалась из особенности города. Как мы знаем, Венеция город на воде, в котором фасады дворцов были нарядными, яркое синее море и небо, данные элементы облика города формировали особенный стиль в живописи, который выражается в сочетаниях, переливах, игры красок цветов. Данные особенности можно увидеть в работах венецианских живописцев. В данных произведениях искусств прослеживается привязанность к цвету, различным убранствам и украшениям, ярким краскам, использованию золотого цвета, который напоминает искусство Востока.
Самым известным художником Венеции в этот период был Джорджо да Кастельфранко, которого современники прозвали Джорджоне». В работы живописца посвящены темам литературы и мифологии, в которых можно отметить светское начало. «В произведениях Джорджоне происходит рождение станковой картины, с которой связаны особенности творчества художника: сюжеты его произведений отличаются отсутствием четко выраженной фабулы и активного действия; в трактовке сюжета основной акцент делается на воплощении тонких и сложных эмоций, придающих картинам Джорджоне особое настроение-элегически мечтательное или спокойно-сосредоточенное ».
На данный момент точное число подлинных картин Джорджоне не установлено, но известно оно приблизительно от 3 до 61. Самыми известными произведениями деятеля являются картины «Юдифь» и «Спящая Венера».
«Юдифь» (приложение 50) иллюстрирует миф. «Перед нами итог события: одинокая фигура молодой женщины в глубочайшей задумчивости стоящей на каменной террасе, за которой расстилается изумительный по красоте пейзаж ». На мой взгляд, значимость этой работы определяет ее колорит с нежными и прозрачными красками и оттенками и переливами.
«Спящая Венера» (приложение 51) – «впервые обнаженная женская фигура была представлена, без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Ее обнаженная фигура расположена по диагонали на фоне пейзажа, в котором господствуют зеленые и коричневые тона. Венера погружена в спокойный сон, под которым подразумевается предрасположенность души к возвышенному единению с Богом». Смотря на данное произведение искусства, появляются чувства спокойствия, умиротворенности души.
Венцом Высокого Ренессанса можно, выделить творчество Тициана Вечеллио, человека с большим потенциалом в творчестве. Первые произведения культурного деятеля яркие , последние работы вселяют чувства тревоги, мрака и выполнены в темных красках. Тициан изображал мотивы мифологии и религии, был потрясающим мастером жанра ню – изображение обнаженного тела, например, «Даная» (приложение 52) – которая представляет собой изображение венецианки на фоне дома богатого интерьером и декором.
Кисти живописца принадлежат изображения портретных образов – королей, папы, императоров, которые наполнены силой, красотой, достоинством. Более поздние произведения, как я уже отмечала наполнены чувствами разочарования, сомнения, печали, тревоги, в которых прослеживаются нотки трагедии, например, картина « Св. Себастьян».
( приложение 53)
Таким образом, для живописи Позднего Ренессанса было развитие Венецианской школы живописи, которой был присущ колорит, яркость красок, использование переливов, живопись складывалась не из влияния античных мотивов, а самого города Венеции-на воде.
Изучая каждый период Ренессанса, отмечаем, что каждому периоду характерны определенные черты, выявленные мной при изучении данного вопроса.
Периоду Проторенессанса характерно появление двух абсолютно разных школ в живописи сиенской и флорентийской. Художественные школы принципиально отличались друг от друга, например, сиенская школа восхищалась искусством Византии и в своих работах использовала яркие, сочные краски, а флорентийская школа свои произведения стремилась делать более жизненно.
В живописи данного периода прослеживается во второй половине XIV века готических и церковных тенденций, а связано это было с деятельностью орденов монахов, которые в свою очередь были противниками светского мировоззрения и свободомыслия.
В Раннем Ренессансе из творчества художников можно выделить два течения:
)влияние античности-одухотворенность, героичность, монументальность образов. Представители: Мазаччо, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа.
) традиции искусства Византии и средневековья- меньшее внимание объему и форме, большее внимание уделяли цветовой гамме. Представители: Беноццо Гоццоли, фра Филиппо Липпи.
Период Высокого Ренессанса отличился от предыдущих тем, что в нем перед нами предстает новый идеал человека в мире гармоничном и разумно устроенном. Образы складывались из величия, глубины, сложности. Эти произведения создавали активные творческие личности, три главных художника данного периода: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
В Позднем Ренессансе следует отметить развитие венецианской живописи, отличной от городов, таких как Рим, Флоренция. Живопись Венеции сложилась из особенности города, стоящего на воде с фасадами нарядных дворцов, картины данных живописцев были наполнены яркими образами, которые изображались с помощью переливов, насыщенно-ярких красок, следует отметить и использование золотого цвета, который был заимствован из искусства Востока.
Глава 2. Методическая разработка для изучения культуры Италии в эпоху возрождения в средней школе
.1 Изучение европейской культуры эпохи Возрождения: Итальянское Возрождение в средней школе
В нынешних школьных программах и учебниках можно проследить изменение изучению культуры, которому уделяется большое внимание, наравне с крупными экономическими, политическими событиями истории.
Раннее Новое время изучается в средней школе, а именно в 7 классе в курсе всеобщей истории. При разработке урока, я проанализировала учебники по курсу всеобщей истории, рекомендованные Министерством образования и науки Российской Федерации.
Изучая рабочую программу, я выяснила, что на изучение культуры в Раннее новое время, а именно изучение культуры Высокого Ренессанса, отводится 2 часа, в 7 классе на учебный предмет история отводится 2 часа в неделю.
В учебнике Всеобщей истории О.В.Дмитриевой тема культуры эпохи Возрождения, включена в главу, которая носит название Европейское Возрождение. Изучению данной темы посвящен один параграф, который описывает основных титанов Высокого Возрождения, их вклад в развитие культуры, значение для неё. В данном учебнике О.В.Дмитриева личность мастеров описывает, как многогранную и содержащую множество талантов, разностороннюю, которая стремилась к созданию выдающихся культурных произведений. В этой теме описаны три основных «титана» периода Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело, данных деятелей даны биографии, выдающиеся культурные произведения, описаны творческие манеры, рассматриваются основные жанры произведений искусства.
Следующий учебник А.В.Ревякина, культура эпохи Возрождения рассматривается во второй главе, которая называется Высокое Возрождение. Этой теме посвящено три параграфа, два из которых относятся к культуре, изучаемого мной периода. В первом параграфе даны основные предпосылки и черты культуры, поднимался вопрос, чего произошло Возрождение и ответ на этот вопрос раскрывался как возрождение античности культуры, которая была забыта в Средние века, а во втором деятели культуры, их произведения и вклад в культуру. Делается вывод о том, что произведение искусства деятелей культуры это способ выражения их представлений о прекрасном и о мире; рассматриваются различные виды живописи, например, парадный и бытовой портрет и архитектуры, например, загородные виллы, загородные дома, дворцы и замки королей.
Одним из рекомендованных учебников Министерством образования, является учебник А.Я.Юдовской, Л.М.Ванюшкиной, П.А.Баранова. В этом учебнике, рассматриваемый мной вопрос, находится в параграфе «Мир художественной культуры», в данном учебнике также рассматриваются представители периода Высокого Возрождения, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело, их биографические данные, культурные произведения, черты их культурной деятельности.
Таким образом, в каждом из изученных мной учебниках уделяется внимание изучению культуры эпохи Возрождения. Из учебников ученики смогут узнать предпосылки возникновения культуры Возрождения , ее черты, особенности. Огромное внимание уделяется личностям, которые внесли в культуру новое и смогли в своих культурных произведениях воплотить в жизнь представления гуманистов эпохи Возрождения о человеке.
.2 Конспект урока по теме: «Путешествие в эпоху Возрождения: Культура Высокого Возрождения в Италии»
Тема: «Путешествие в эпоху Возрождения: Культура Высокого Возрождения в Италии»
Цель: закрепление и проверка изученного материала по теме «Культура Высокого Возрождения в Италии»
Задачи:
) образовательные – проверить уровень знаний по данной теме, через игру; закрепить знакомство и изучение культуры Высокого Возрождения;
) развивающие – умение слушать выступления учителя и одноклассников; работать в группах; высказывать собственное мнение и уметь его аргументировать; способствовать познавательному интересу учеников;
) воспитательные – воспитывать эстетический вкус у учащихся; толерантное и гуманное отношение к культуре эпохи Возрождения;
Тип урока: урок комплексного применения знаний и умений ( урок закрепления)
Форма урока: урок-игра. Индивидуальная, фронтальная, групповая работа.
Оборудование: компьютер; мультимедийный проектор; шляпа; карточки с номерами; карточки с заданиями;2 конверта;2 репродукции картин.
Этапы урока:
.Орг. момент (0,5 мин.)
.Постановка цели урока ( 1 мин.)
.Актуализация знаний УУД ( 2 мин.)
.Применение теоретических положений в условиях выполнения упражнений и решения задач ( 15 мин.)
.Динамическая пауза ( 1 мин.)
.Самостоятельное творческое использование сформированных умений и навыков ( 15 мин.)
.Рефлексия деятельности ( 5 мин.)
.Заключит.орг.момент (0,5 мин)
Таблица 1 – Ход урока.
Этапы урока | Деятельность учителя | Деятельность учащихся | Формируемые УУД |
1.Орг.момент. (0,5 мин) | Приветствует учеников, отмечает явку на урок. | Приветствуют учителя. | |
2. Постановка цели урока (1 мин.) | Сегодня мы с вами отправимся в увлекательное путешествие по эпохе Возрождения. Как думаете что мы сегодня будем делать на уроке? Да, верно. Сегодня у нас необычный урок, а урок-игра. Вам было задание разделиться на команды, пожалуйста садитесь. | -Отправимся в путешествие по эпохе Возрождения, которую мы изучили на прошлом уроке. -рассаживаются по командам | Л.,Р,.П.,К. |
3. Актуализация знаний УУД ( 2 мин) | Примерные ответы: -черты культуры Высокого Возрождения -деятелей этого периода -культурные памятники -слушают внимательно учителя. | Л.,Р,.П.,К. | |
4. Применение теоретических положений в условиях выполнения упражнений и решения задач ( 15 мин.) | 1 тур «Отвечай-ка» (вопросы, подготовленные соперниками друг другу по 3 вопроса): 1. Скажите другое название статуи Микеланджело «Давид», так его называли современники? Верно, а как вы думаете почему? 2.О чём эти строки Микеланджело: От напряженья вылез зоб на шее, Живот подполз вплотную к подбородку, Задралась к небу борода. Затылок Прилип к спине, а на лицо от кисти За каплей капля краски сверху лбются И в пёструю его палитру превращают. 3.Второе название статуи «Пьета» Микеланджело? 4.О ком говорится: С детства он рос любознательным ребенком. Увлекался: ботаникой, геологией. Старательно изучал латинский язык. Занимался пением, музыкой, поэзией. Играл на арфе, скрипке; превосходно ездил верхом, плавал, сражался на шпагах. 5.На картине Рафаэля « Сикстинская Мадонна», рядом с ней изображен? 6.Фреска Рафаэля, на которой изображено 50 фигур: Аристотель, Сократ, Платон и другие философы и ученые античности. Как она называлась? 2 тур «Волшебная шляпа» (Каждая команда по очереди из шляпы вытаскивает карточку с номером и получает задание исходя из номера, который вытащили. Всего 6 карточек) (Приложение 54) 3тур «Мозайка»-конкурс капитанов, выбирают конверт, в котором репродукция разрезанная на кусочки, за 1 минуту собирают, называют автора и картину. (Приложение 55) | -слушают, отвечают «Флорентийский гигант» -отвечают высота 5,5 м. -слушают, отвечают описание росписи потолка «Сикстинской капеллы» -слушают, отвечают «Оплакивание Христа» -слушают, отвечают Леонардо да Винчи. -слушают, отвечают Святой Сикст и Святая Варвара. -слушают,отвечают «Афинская школа» -вытаскивают, выполняют задание на карточке. -выполняют задание. | Л.,П.,К. |
5.Динамическая пауза ( 1 мин.) | -Глазки пускай в потолок поглядят -Головки опустим-на парту гляди -И снова наверх-где там муха летит -Глазами повертим, поищем ее -И снова вернемся к работе. | -слушают и выполняют действия. | |
6. Самостоятельное творческое использование сформированных умений и навыков ( 15 мин.) | Мы с вами отдохнули, вернемся к нашей игре. 4 тур «Разгадай-ка»: Доп.балл: о ком говорится? Более пяти столетий (1483-1520) имя окружено ореолом поклонения и восхищения. Творческие идеи он воплотил в образах Мадонны, в алтарных картинах, фресках, портретах. Называют его «певцом женской красоты». Он написал более 20 Мадонн. Занимался не только живописью, декоративно-прикладным искусством, архитектурой. Похоронен в Пантеоне, в «храме всех богов». Задание из жизни и творчества Рафаэля: Фреска Ватиканского дворца посвящена, на которой изображены 50 фигур . Что это за фреска? Какую последнюю картину не спел закончить Рафаэль, в последствии ее закончили ученики его через 2 года? 5 тур «Напряги мозги» Командам выдается задание на листках, за 8 минут должны решить и сдать жюри.( приложение 56) Проверяют вместе с учителем ответы на выполненное задание. | -отвечают Рафаэль Санти. -отвечают «Афинская школа» -отвечают «Преображение» -выполняют командой задание. (Приложение) -отвечают, совещаются сколько у кого правильных ответов. | Л.,П.,К. |
7.Рефлексия ( 5 мин.) | Дорогие ребята, пока жюри подводит итоги, расскажите мне, что вам понравилось, что запомнилось? Жюри оглашает результаты. Учитель ставит оценку 5 в журнал команде победителей. | -рассказывают, что запомнилось и понравилось -дети внимательно слушают -команда победителей ликует. | Л.,Р.,К. |
8.Заключит.орг. Момент ( 0,5 мин.) | Благодарит за работу учеников, прощается с ними. | Прощаются с учителем. |
Заключение
Данное исследование посвящено изучению итальянской культуры эпохи Ренессанса, а именно архитектуры, скульптуры, живописи. Работа построена на изучении изобразительных, вещественных источниках, научных трудов деятелей культуры, которые решили наши поставленные цель, задачи в начале работы.
Подводя итоги проделанной работы, мы можем отметить, что каждому периоду эпохи Возрождения, присущи определенные черты, отличные от предыдущего периода, иногда они развиваются, реже они остаются и появляются на смену им новые особенности.
В различные периоды эволюции культуры Возрождения, можно выделить противоречия, в борьбе которых возникают новые приемы, средства выражения, традиции. С самыми необычными идеями, породившими смелые мысли и идеи, например, дерзость разрушения старого и моделирование нового, которые производят впечатление современности, живут, развиваются и в наши дни. Развитие старых идей, их усовершенствование это и есть творчество и продуктивность деятелей Ренессанса. Новые черты проявились в мировоззрении, чувствах, переживаниях, эмоциях творцов культуры.
Действие и воля в эту эпоху объединены вместе, рождая гениальные идеи, мысли, произведения, образы. Деятели культуры ставили величественные задачи и успешно преодолевали их, это можно увидеть в наши дни, так как произведения искусств пользуются популярностью.
Период Проторенессанса очень многообразен в плане творчества и деятелей культуры. Творцы данного периода можно отметить, следуют религиозным формам, но наполненными желаниями, чувствами земными, с помощью живописных средств. Художественные школы, направления создавали деятели Проторенессанса.
Раннее Возрождение отходит от религиозных тем, и все большее внимание уделяется обыденности и празднествам людей.
Высокое Возрождение из всех периодов, смело можно отметить самым запоминающимся, ярким, великим периодом Ренессанса. Данный период подарил трех знаменитых титанов искусства: Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело. Впервые начинают изображаться обнаженные тела людей, что можно отметить является новшеством для данной эпохи. Италия погрузилась в войны, кризисы, на культуре, данные события отчетливо отразились. Искусство становится более мрачным, трагичным. Поэтому стремительный взлет сменяется более резким падением. Наступает последний этап Ренессанса, который называется Поздним Возрождением.
Позднее Возрождение можно отметить, таким этапом как упадок культуры, преимущественное положение занимают венецианские деятели искусства-маньеристы, которые используют в своих работах вычурность, необычность.
Таким образов в целом, мы можем отметить искусство эпохи Ренессанса, обращается не к религиозному культу, а наоборот к земным переживаниям, чувствам людей, которое порождает развитие реализма, в последствии определившего развитие всей европейской культуры. Человек в исследуемой эпохе становится центром Вселенной и мерой всех вещей. Свое начало культура эпохи Возрождения берет из античности, возрождая традиции в отличие от средневековья.
При исследовании мы видим, что деятели искусства сформулировали непривычные взгляды на жизнь общества в целом. По их мнению, общество- это необходимая среда для полноценной и гармоничной жизни человека. Произведения эпохи Возрождения актуальны и в современном мире, тысячи людей едут в Италию, чтобы увидеть произведения архитектуры, скульптуры, живописи данной эпохи.
Таким образом, мы делаем вывод, что культура эпохи Возрождения прошла все стадии присуще, любой культуре от зарождения, становления, расцвета и падения.
Ренессанс подарил миру не только архитекторов, скульпторов, художников, но и их культурное наследие, которое обогатило культуру на долгие столетия.
Оптимистический потенциал, активность личности, творчество человека – все это привело к множеству достижений мира. Глубочайшая прорицательность и проникновенность прослеживается в творениях культурных деятелей.
Настоящим высказыванием энергии творчества эпохи Возрождения являются слова Пико делла Мирандола: «Человек – великое чудо… Бог не создал человека ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, для того чтобы человек сам сделался творцом собственной формы и чтобы он мог, согласно своей воле и своему выбору, или вырождаться в низшее и грубое существо, или возродиться в существо божественное». И действительно благодаря мастерам данной эпохи, разносторонним личностям, которые привнесли многое в общественные сферы жизни – люди XXI века изучая их жизнь и вклад, приобретают уверенность и в себя и свои силы, зная, что эти мастера смогли и популярны в наши дни, значит и у нас все получится.
Ренессанс стал логическим завершением идей Средних веков, а идеология гуманизма способствует образованию новейших представлений о человеке, о мире. Эпоха возродила к жизни греко-римские традиции, объединив их с античностью и новым взглядом на религию. Произошло изменение в жизни человека: в античности он подчинялся и поклонялся природе, в Средние века- стыдился, боялся, а в эпоху Возрождения начал ощущать себя частью природы, существом духовным, который наделен творческими идеями. В античности Боги изображались человекоподобными, а в Ренессансе наоборот, человек становится Богу подобен и становится мерой всех вещей.
Достойный, свободный, возвышенный становится человек благодаря идеям гуманизма, которые сформулировали основные принципы жизни человека – наслаждение и труд. Наслаждение проявлялось не только в любовании и восхищении архитектурными, скульптурными, изобразительными образами, но и в быте, пище. Празднества и развлечения были излюбленными занятиями в эту эпоху.
Палаццо – дворец Возрождения предназначался для проведения праздников, украшенный особенным интерьером- фресками известнейших итальянских художников, фасады украшались скульптурами, внутри в качестве обоев использовались золотые ткани, которые были заимствованы и воплощены в действие с культуры Востока. « Украшением быта занимались выдающиеся художники эпохи: Боттичелли разрабатывал рисунок узора золотой парчи для обивки трона короля Матяша г. Буды; солонка, изготовленная Бенвенуто Челлини для французского короля Франциска I, пользовалась большей славой; Леонардо да Винчи для миланского герцога Людовика Сфроца создал замысловатую лютню из конского черепа с прикрепленными к нему бараньими рогами, а также делал карнавальные маски, устраивал театральные праздники с декорациями ».
Брунеллески в архитектуре разработал основы стиля Ренессанса, открыл законы перспективы, Леонардо да Винчи был великолепным художником, Микеланджело изобрел пандус для вилл. Впервые объединил Браманте садово-парковое искусство и архитектуру; к виллам пристраивал здания с нишей в центре, внутри располагалась терраса, от которой шли лестницы в парк. Леон Батиста Альберти был потрясающим архитектором и научным деятелем, который в своем произведении о виллах высказывался: « Пусть в городе остаются мастерские, в которых вырабатываются великие призраки, именуемые государствами, правительствами и славой; а в виллах да будут нам уготованы покой, душевное удовлетворение, свобода жизни и прочное здоровье… Какое блаженство жить в своей вилле! Какое неведомое счастье!» Множество великих людей подарила культура эпохи Ренессанса.
Данное исследование имеет и практическую направленность, которое может реализовываться на практике в средней школе на уроках истории в 7 классах, так же может и применяться во внеклассной деятельности, которая проводится в соответствии со ФГОСами.
Список источников и литературы
I. Источники
. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве: в двух томах/ перевод В.П.Зубова и фрагмент анонимной биографии в переводе Ф.А.Петровского.-М.:Издательство Всесоюзной академии архитектуры,1935-1937.-1183с.
. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве.Т.1./ перевод В.П.Зубова и фрагмент анонимной биографии в переводе Ф.А.Петровского.-М.:Издательство Всесоюзной академии архитектуры,1935.-392с.
. Альберти Л.-Б. О живописи. О статуе.Т.2./ Материалы и комментарии: Джорджо Вазари. Жизнеописания Леон-Батисты Альберти.. перевод В.П.Зубова и фрагмент анонимной биографии в переводе Ф.А. Петровского.-М.: Издательство Всесоюзной академии архитектуры,1937.-791с.
. Андреа Палладио Четыре книги об архитектуре/ А.Палладио пер. И.В.Жоатоковского.-М.: Издательство: Всесоюзной Академии Архитектуры Москвы.-1938.-345с.
. Асканио Кондиви. Жизнеописание Микельаньоло Боунарроти 1553 г. / под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.194-198.
. Бенвенуто Челлини. Трактат о скульптуре (1568) / под.ред. И.Я.Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.220-223.
. Беноццо Гоццоли. Письмо Пьетро Медичи от 1 апреля 1438 г. / под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.93.
. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих / Пер. с ит. А. Венедиктова, А.Габричевского.- Спб.: Азбука-классика.С.100-101.
. Гиберти Лоренцо Комментарии //Мастера искусства об искусстве.Т.2.Эпоха Возрождения/Под редакцией А.А.Губера, В.Н.Гращенкова.,М.,1965.-с.59-71.
. Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции./пер.с итал.М.Лозинского.-М.:Гослитиздат,1958.-543с.
. Леонардо да Винчи Предшественники. Живописец. Рельефность. Перспектива. Фигура. Пропорции. Портрет. О красоте лиц. Историческая композиция. Пейзаж. /под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.116-138.
. Леонардо да Винчи. Книга о живописи // Эстетика Ренессанса / сост. В.П. Шестаков : в 2 т.-М.: Искусство, 1981.Т.2.-С.355-372.
. Леонардо да Винчи О науке и искусстве / Леонардо да Винчи; пер.с ит.-А.В. Разумовский.-СПб.: амфора,2006.-414с.
. Леон-Батиста Альберти Три книги о живописи (1436) / под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.18-59.
. Лоренцо Гиберти. Комментарии ( 1445-1455) / под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.60-71.
. Марко Боскини Богатые сокровища венецианской живописи.1674г. / под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.241.
. Микеланджело Бунарроти. Стихотворения./ под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.191-193.
. Микеланджело Стихотворения и рисунки / пер.с ит. М.Фрос.М.:Эксмо,2005.-256с.
. Ницше Ф. Антихрист. Спб.,1907.-С.151.
. Пико делла Мирандола Речь о достоинстве человека/ пер. с ит. Л.М. Брагина. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли в 5-ти тт.Т.1.М.-1987.С.506-514.
. Правило пяти ордеров архитектуры. Автор: Джакомо Бароццио да Виньола. М.: Издательство Архитектура.,2005.-168с.
. Рафаэль Письмо Симоне Чиарла от 1 июля 1514 г./ под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.149.
. Рафаэль Письмо Франческо Франча от 5 сентября 1508 г./ под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.148.
. Тициан Письмо испанскому королю Филиппу II от осени 1554 г. / под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.240.
. Франсиско де Ольянда Четыре диалога о живописи. 1548 г. / под.ред. И.Я. Цагарелли. Мастера искусства об искусстве. Т.II.-М.:Искусство,1966.-С.189-190.. Литература
.Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения / М.В.Алпатов.-М.:Искусство,1976.-288с.
. Андросов С.О. Донателло: ( к 600-летию со дня рождения).-М.:Знание,1986.-54с.
. Базен Ж. История истории искусства : От Вазари до наших дней. / пер.с фр. Ц.Г. Арказяна.-М.:Прогресс-Культура,1994.-528с.
. Балдини Умберто. Микеланджело-скульптор: Полное собрание скульптур.-М.:Планета,1979.-104с.
. Бартенев И.А. Зодчие итальянского Ренессанса / И.А.Бартенев.-М.:Б.Г.С.-ПРЕСС,2007.-382с.
. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди / Л.М.Баткин.-М.:Российск.гос.гуманит.ун-т,1995.-448с.
. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение как исторический тип культуры. / АН СССР, Ин-т всеобщ.истории.-М.,1991.-46с.
. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности / ред. С.С. Авиринцев.-М.:Наука,1989.-272с.
. Бердяев Н. Смысл истории / Н.Бердяев Смысл истории.-М.,1923.-268с.
. Бернсон, Бернард Живописцы итальянского Возрождения / пер. с англ. Н.А.Белоусовой.-М.:Б.Г.С.-ПРЕСС,2006.-559с.
. БибихинВ.В. Новый Ренессанс / В.В.Бибихин Новый Ренессанс.-М.:МАИК «Наука»,1998-496с.
. Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры / П.М.Бицилли.-СПб.:Мифрил,1996.-258с.
. Бурхард Я. Культура Италии эпохи Возрождения / пер.с нем.Н.Н.Балашова.-М.:Интрада,1996.-544с.
. Бурдах К. Реформация. Ренессанс. Гуманизм./ К.Бурдах.-2-е изд.доп.М.1926.-208с.
. Веселовский А.Н. Боккаччо, его среда, сверстники.Т.3.М.:типография императорской академии наук,1893.-576с.
. Всеволожская С.Н. Итальянская живопись XIII-XVIII веков в собрании Эрмитажа / С.Н. Всеволожская.- Л.: Советский художник,1964.-315с.
. Всеобщая история искусств. Том 3// под общей редакцией Колпинского Ю.Д. и Ротенберга Е.И.-Москва: Искусство,1962-996с.
. Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения: Избр.раб./ пер. с ит. Л.М.Брагиной.-М.:Прогресс,1986.-394с.
. Гнедич П.П. Всемирная история искусств / П.П. Гнедич.-М.:Современник,1996.-494с.
. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура / П.П.Гнедич.-М.:ЭКСМО,2007.-848с.
. Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияние и взаимосвязь.-М.: Изд-во МГУ,1985.-87с.
. Гомбрих Э. Исследование искусства Возрождения./ Э.Гомбрих .-М.,1998.-325с.
. Грищенков В.Н. История и историки искусства: статьи разных лет / В.Н.Грищенков.-М.:КДУ,2005.-656с.
. Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция: Творческая личность в контексте ренессанс. культуры -М.:Искусство,1991.-294с.
. Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению: Сложение худож. Системы картины кварточенто / И.Е.Данилова.-М.:Искусство,1975.-127с.
. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения / М.Дворжак.-М.:Искусство,1978,Т.2.-81с.
. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.Вып.1: От древнейших времен по XVI век.Очерки.-3-е изд.доп.-М.:Искусство,1985.-319с.
. Дмитриева О.В. Всеобщая история: история Нового времени к XV-XVIII вв.,7 класс: учебник.-Москва: Русское слово,2007.-318с.
. Жестаз Бетран. Архитектура. Ренессанс / Бетран Жестаз; пер.с фр.Е.В.Шукшиной.-М.:Астрель,2003.-159с.
. Жибар Э. Мистическая история / Э.Жибар.-Томск,1997.-191с.
. История мировой живописи. Венецианская живопись XV-XVI веков / Н.Скоробогатько.-М.: Белый город,2008.-125с.
. История мировой живописи. Итальянская живопись XV века / В.Калмыкова. -М.:Белый город,2008.-125с.
. История мировой живописи. Итальянская живопись начала XVI века / Т.Пономарева. -М.: Белый город, 2008.125с.
. Итальянская живопись XV-XVIII веков/ Т.К.Кустодиева.-Л.:Изогиз,1963.-250с.
. Климков А.Д. Ландшафтный дизайн // А.Д. Климков Садово-парковое
искусство Возрождения №5.М.-2000.-С.11-17.
. Корелин М.С. Очерки итальянского Возрождения.М.,1910.-248с.
. Круглова Л.К. Культура Возрождения ( текст лекций) // Культурология. 1997.№2-3.С.138-156.
. Кустодиева Т.К. Итальянская живопись XIII-XVIII веков в Эрмитаже.Очерк-путеводитель.-Л.:Аврора,1974.-166с.
. Кустодиева Т.К. Итальянское искусство Эпохи Возрождения XIII-XVI века. Очерк-путеводитель / Т.К. Кустодиева.-Ленинград.:ИСКУССТВО,1985.-98с.
. Леон-Батиста Альберти / АН СССР, Науч.совет по истории мировой культуры; ред.В.Н.Лазарев.-М.:Наука,1977.-192с.
. Лисовский В.Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия / В.Г.Лисовский.-Санкт-Петербург:Азбука-классика,2007.-613с.
. Лосев А.Ф. Эстетика Ренессанса / А.Ф.Лосев Эстетика Ренессанса.-М.: Мысль, 1978.-367с.
. Любимов Л.Д. Небо не слишком высоко: Золотой век ит.живописи.Очерки.-2-е изд.-М.:Дет.лит.,1979.-223с.
. Маркова В.Э. Итальянская живопись XIII-XVIII веков / Гос.музей изобразит.искусств им. А.С. Пушкина.- М.: Изобразит. искусство, 1992.-382с.
. Маркарян Э.С. Теория культуры и современная наука. С.35.
. Мировая художественная культура / Л.Г.Емохонова.-5-е изд., перераб. и доп.-М: Издательский центр «Академия»,2005.-578с.
. Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка. / Российская академия наук.-4-е изд. доп.-М.:Азбуковник,1999.-544с.
. Оттоленги С. Две тысячи страниц неизданных тетрадей Леонардо да Винчи // За рубежом.1987. №35 ( 1416).-С.22-23.
. Петров М.Т. Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса /М.Т.Петров-Изд-во:Наука.,1982.-219с.
. Пласковицкая А.А. История эпохи Возрождения( Ренессанса)./ А.А. Пласковицкая, А.Л.Пласковицкий.-М.,2013.-74с.
. Рачеева Е.П. Великие итальянские художники / Е.П.Рачеева.-М.: «ОЛМА-ПРЕСС образование»,2005.-144с.
. Ревякин А.В. Всеобщая история. История Нового времени 1500-1800./под.ред. О.А.Чубарьяна.7 класс: учебник. -Москва: Просвещение,2013.-254 с.
. Рутенбург В.И. Культура эпохи Возрождения // Средние века.-М.,1987.Вып.50.-С.220-326
. Рутенбург В.И. Титаны Возрождения / В.И. Рутенбург.-Ленинград.:Наука,1976.-144с.
. Садохин А.П. Мировая культура и искусство/М:ЗАО «БММ»,2007.-448с.
. Самин Д.К. 100 великих художников / Д.К.Самин.-М.: Вече,2005.-484с.
. Степанов А. Искусство эпохи Возрождения / А.Степанов Искусство эпохи Ренессанса.-М.:Азбука-классика,2009.-245с.
. Типология и периодизация культуры Возрождения./ Л.М.Брагина. Типология и периодизация культуры Возрождения.-М.:Наука,1978-280с.
. Торопыгина М.Ю. Портрет в западноевропейской живописи / М.Ю. Торопыгина.-М.:ОЛМА,-ПРЕСС Образование,2005.-640с.
. Тоде Франциск Ассизский и начало религиозного Возрождения в Италии / пер. Ю.В.Курамшиной.-М.,1978.-346с.
. Тучков И.И. Классическая традиция и искусство Возрождения. -М.: Изд-во МГУ, 1992.-207с.
. Фойгта Г. Возрождение классической древности, или первый век гуманизма.Т.1./ Г.Фойгт пер. с нем. И.П.Рассадина.-М.,1884-546с.
. Хейзинга Й. Осень Средневековья/ пер. с голландского Д.В.Сильвестрова.-5-е изд.;2007.-768с.
. Хоуп, Чарльз. Шедевры живописи итальянского Ренессанса / пер. И.В.Беленького.-М.:Искусство,1997.-88с.
. Хурсан А.И., Гайдуль В.Е. «Свет сквозь столетия», Мн. «Асобны Дах», 1998, С. 80.
. Шахова К.А. Великие европейские живописцы XV- XVII вв.-Киев: Выща шк. Изд-во при Киев. гос. ун-те,1988-187с.
. Шедевры живописи эпохи Возрождения/ пер.с ит. Ф.Валькановера.-М.:Сов.художник,1986.-135с.
. Эмрос А.М. Мастера разных эпох / А.М. Эмпрос.-М.,1979-436с.
. Юдовская А.Я. Всеобщая история.История Нового времени, 1500-1800.
класс: учебник для общеобразоват.учреждений/А.Я.Юдовская,П.А.Баранов,Л.М.Ванюшкина.-Москва:Просвещение, 2009.-304 с.
Приложение 1
Церковь Санта-Тринита (Флоренция) 1258-1290-е гг. Никколо Пизано
Приложение 2
проект собора Санта-Мария дель Фьоре (Флоренция) 1296-1436 гг.
Арнольфо ди Камбио
Приложение 3
Церковь Санта Кроче (Флоренция) 1294-1385 гг. Арнольфо ди Камбио
Приложение 4
Палаццо дель Подеста (Флоренция) 1234-1346 гг.
Приложение 5
Палаццо делла Синьория (Флоренция) 1299-1314 гг.Арнольфо ди Камбио
Приложение 6
Палаццо Пубблико (Сиена) 1298-1309 гг.
Приложение 7
купол собора Санта-Мария дель Фьоре (Флоренция) 1346 г. Ф.Брунеллески
Приложение 8
фасад Воспитательного дома (Флоренция) 1419-1445 гг. Ф.Брунеллески
Приложение 9
Капелла Пацци (Флоренция) 1429-1443гг. Ф.Брунеллески
Приложение 10
Палаццо Питти (Флоренция) 1440-1446гг. Ф.Брунеллески
Приложение 11
Собор св. Петра (Рим) 1506 г. Донато Браманте
Приложение 12
Палаццо делла Канчеллерия (Рим) 1489-1513 гг. Донато Браманте
Приложение 13
Базилика в Виченце 1549 г. Андреа Палладио
Приложение 14
Вилла Ротонда в Виченце 1530 г. Андреа Палладио
Приложение 15
храм Сант-Андреа на Виа Фламиниа (Рим) 1550г.
Джакомо Бароцци да Виньола
Приложение 16
вилла Фарнезе в Капрарола 1558-1573 гг. Джакомо Бароцци да Виньола
Приложение 17
костел Иль-Джезу (Рим) 1562 г. Джакомо Бароцци да Виньола
Приложение 18
Шестигранная мраморная кафедра в Пизе 1260г. Н.Пизано
Приложение 19
фонтан в Маджоре в Перудже 1275-1278гг. Д.Пизано
Приложение 20
Сиенский собор 1287-1296 гг. Д.Пизано
Приложение 21
кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистойе 1297-1301гг. Д.Пизано
Приложение 22
статуя «Святой Георгий» 1416 г. Донателло
Приложение 23
статуя пророка Аввакума 1427-1435 гг. Донателло
Приложение 24
Статуя «Давид» 1430 г. Донателло
Приложение 25
скульптуры для фонтана Фонте Гайя в Сиене 1408-1418 гг. Якопо делла Кверча
Приложение 26
рельефы для церкви Сан-Петронио 1425-1438 гг. Якопо делла Кверча
Приложение 27
«Ангел со светильником» 1448 г. Лукка делла Роббиа
Приложение 28
«Мадонна с младенцем» 1450 г. Лукка делла Роббиа
Приложение 29
«Пьета» 1498-1501гг. Микеланджело
Приложение 30
«Давид» 1501 г. Микеланджело
Приложение 31
«Умирающий раб» Микеланджело
Приложение 32
«Скованный раб» Микеланджело
Приложение 33
«Персей» ( 1545-1553гг.) Бенвенуто Челлини
Приложение 34
бюст «Козимо Медичи» ( 1545-1548гг.) Бенвенуто Челлини
Приложение 35
« Распятие» ( 1556 г.) Бенвенуто Челлини
Приложение 36
«Мадонна со святыми и ангелами» 1310 г. Джотто
Приложение 37
« Явление ангела св. Анне » 1306 г. Джотто
Приложение 38
«Мадонна Ручеллаи» 1285 г. Дуччо
Приложение 39
«Маэста» 1308-1311 гг. Дуччо
Приложение 40
«Благовещение» 1308-1311 гг. Дуччо
Приложение 41
Андреа Бонайути «Триумф смерти»
Приложение 42
Беноццо Гоццоли «Поклонение волхвов»
Приложение 43
Сандро Боттичелли «Весна»
Приложение 44
Сандро Боттичелли «Мадонна с гранатом»
Приложение 45
Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество»
Приложение 46
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Приложение 47
«Джоконда» Леонардо да Винчи
Приложение 48
«Сикстинская Мадонна» Рафаэль Санти 1512 г.
Приложение 49
«Страшный суд» Микеланджело
Приложение 50
«Юдифь» Джорджоне
Приложение 51
Джорджоне «Спящая венера»
Приложение 52
«Даная» Тициан
Приложение 53
«Св.Себастьян» Тициан
Приложение 54
№ 1
Каждая улица Флоренции – мир искусства. “Ее стены, – сообщает историк того времени, – это сосуд, содержащий роскошный цветок человеческого гения, этот город – драгоценный алмаз в диадеме, которою украсил землю итальянский народ”. Камни Флоренции хранят эхо шагов великих граждан мира, что проходили здесь века назад.
Перед вами знаменитый собор, о котором Микеланджело сказал: “Трудно сделать также хорошо, невозможно сделать лучше”.
Вопрос: как называется этот собор? И с именами каких величайших художников он связан?
№2
как вы думаете, какой картине и какого художника посвящены строки итальянского поэта Джамбатисты Марино:
Где ангелу земному краски взять
Чтоб красоту прославить неземную.
Он должен был, покинув мастерскую
На небе – в царстве божьем побывать.
Он сделал взор божественный открытым.
Зарю и млечность звездного пути
Соединил и подарил ланитам.
Помог лучу улыбки расцвести.
И навсегда пребудет знаменитым,
Дерзнув на землю рай перенести.
Одна из старинных легенд утверждает, что прекрасный, неземной образ пришел к художнику во сне, во время сонной грезы.
№3 «Счастливый случай» -2 балла дополнительно.
№4
Одним из основоположников искусства Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи – художник, ученый, мыслитель. В своих картинах он впервые применил собственный прием в живописи, получивший название «сфумато». Выберите и укажите правильное определение сфумато:
а) приведение человеческого тела в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции;
б) смягчение очертаний предметов с помощью воссоздания световоздушной среды;
в) четкое геометрическое построение фигур как бы вписанных в треугольник;
г) прием в живописи, при котором черты индивидуального сочетаются с обобщением
№5
Высшим достижением искусства Леонардо да Винчи является огромная фреска «Тайная вечеря», выполненная на всю стену трапезной монастыря в Милане. Однако это произведение дошло до нас в сильно поврежденном виде из-за нижеперечисленных причин:
а) особенностей примененной Леонардо да Винчи техники письма фрески (смешение темперы и масла);
б) устройство в XVIII веке бонапартистами в трапезной конюшни, а затем тюрьмы;
в) попадание бомбы в трапезную в период второй мировой войны.
Попытайтесь определить основную причину плохой сохранности фрески.
№6 «Счастливый случай» -2 дополнительных балла.
Приложение 55
«Сикстинская Мадонна»
«Мадонна в Коннестабиле»
Приложение 56
карточка.
.Колыбель Итальянского Возрождения?
. Эпоха Возрождения пришла на смену?
.Стать кардиналом помешала Рафаэлю?
.Главная тема произведений искусства Возрождения?
.Раннее Возрождение, по- другому?
.Секрет «Джоконды» таится?
.Певец женской красоты?
.Рафаэль похоронен?
.карточка.
.Последняя картина Рафаэля?
.Высота статуи «Давид» Микеланджело?
.Центр культуры золотого века Возрождения?
.Основоположник искусства Высокого Возрождения?
.В центре фрески «Страшный суд» находится?
.Мадонна Коннестабиле изображена в?
.В чертах лица Джоконды некоторые видят черты?
