Использование современных композитных материалов в изготовлении куклы

Подробнее о Культорологии: Скачать курсовую работу

Вид работы: Курсовая работа (т)
Предмет: Культурология
Язык: Русский , Формат файла: MS Word 910,6 Кб

Использование современных композитных материалов в изготовлении куклы

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

"БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ

УНИВЕРСИТЕТ ИМ. М. АКМУЛЛЫ"

Кафедра ДПИ и Дизайна

Направление 050501-00 – дизайн

Профиль "Профессиональное обучение (дизайн)"

КУРСОВАЯ РАБОТА

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТНЫХ МАТЕРИАЛОВ В ИЗГОТОВЛЕНИИ КУКЛЫ

ГАБДРАХМАНОВА АЛИЯ РАВИЛЕВНА

Научный руководитель:

Ртищева Н.Л. доцент, к. п. н.

Уфа 2014

Содержание

Введение

Глава 1. История изготовления кукол

1.1 История возникновения куклы

1.2 Современность куклы

1.3 Материалы, используемые для изготовления кукол

1.4 Полимерная глина как вид композитного материала

Глава 2. Технология изготовления авторской куклы

2.1 Работа над образом авторской куклы

2.2 Технологические особенности создания авторской куклы

2.3 Разработка авторской куклы из полимерной глины

Заключение

Литература

Приложение
Введение

Приблизительно в середине ХХ века появился новый вид искусства – авторская кукла. Вероятно, зарождение этого жанра было своеобразной попыткой художников отстраниться от агрессивного искусства эпохи НТР, уйти от хаоса современной жизни в совершенно иное, камерное пространство, создать в нем свои правила игры. Довольно долгое время во всём мире предметом вожделения для коллекционеров являлись лишь антикварные куклы. Но, в конце XX века художественная авторская кукла вновь ожила и стремительно ворвалась в мир искусства. И сегодня огромную коллекционную ценность имеют не только старинные куклы, но и работы современных мастеров – настоящих "кукольных" художников-профессионалов.

Сегодняшние технологии далеко шагнули вперед, и современные мастера делают кукол из многих материалов: из классического фарфора, современных пластиков и даже текстиля.

Авторская кукла – это уникальное художественное произведение, которое создает профессиональный художник. Из игрушки она превратилась в важный элемент оформления интерьера, она наполняет дом теплом, отражает индивидуальность хозяев и вносит изюминку в повседневную жизнь. Авторская кукла стала объектом коллекционирования знатоков и ценителей искусства. Автор наделяет ее характером и определяет ее судьбу. Кукла говорит без слов, языком, понятным всем, и способна вызвать как восхищение и радость, так и грусть. Каждая деталь, будь то одежда или миниатюрные аксессуары, продумана до мелочей и является составляющей цельного образа.

Актуальность темы исследования исходит из необходимости создания авторской куклы, используя современные композитные материалы, что является сохранением наследия прошлого в декоративно-прикладном искусстве и создания на его основе нового, неповторимого, в духе современности.

Целью исследования является создание авторской куклы "Славянская Русь" с использованием современных композитных материалов.

Из цели вытекают следующие задачи:

1. Проанализировать методическую, научную литературу по данной теме;

. ответить на вопрос теоретической основы истории куклы;

. выявить технологические особенности создания авторской куклы;

. разработать эскизы авторской куклы "Славянская Русь";

. подобрать подходящий современный материал, а также технологии для создания авторской куклы "Славянская Русь";

. выполнить авторскую куклу из полимерной глины;

7. оформить проект "Авторская кукла "Славянская Русь";

8. апробировать имеющийся материал.

Предметом исследования является создание авторской куклы.

Объектом исследования является изучение приемов изготовления авторских кукол с использованием композитных материалов (полимерная глина).

Практическая значимость: Готовые куклы, выполненные из полимерной глины, выступают как самостоятельное произведение искусства, как методическая наглядность, экспонироваться на выставках.

Научная значимость: разработка методических рекомендаций для учащихся художественных факультетов по созданию авторских кукол из полимерной глины.

Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, литературы и приложения.

кукла композитный полимерная глина
Глава 1. История изготовления кукол 1.1 История возникновения куклы

Только в русском языке слово "кукла" имеет несколько значений.

Первое – детская игрушка в виде фигурки человека. Второе – в театральном представлении фигура человека или животного, сделанная из разных материалов и управляемая актером (кукловодом). К ним относят куклы на нитях (марионетки), тростевые (на тростях), перчаточные (надетые на руку), механические, верховые куклы (перчаточные и тростевые, играющие над ширмой), теневые куклы (плоские тростевые куклы, проектирующие на экран тени или силуэты). Третье – фигура, воспроизводящая человека в полный рост. (словарь С.И. Ожегова) Русское слово "кукла" родственно греческому "киклос" ("круг") и означает нечто свернутое, например, деревяшку или пучок соломы, которые девочки издавна пеленали и завертывали, подчиняясь инстинкту материнства. В ранней истории практически невозможно отделить куклу от идола. Она как олицетворение божества использовалась в религиозных обрядах. Так же в некоторых религиях кукла считалась вместилищем душ предков. Кукле рисовали глаза и рот, делая ее тем самым подобием человека, нарекали определенным именем. После этого вред, причиненный кукле, неизбежно распространялся на ее живого двойника. В это свято верят колдуны – от австралийских шаманов до "черных магов". Бывало, что жертва в самом деле умирала, когда в ее восковое изображение втыкали иголки. Таким образом, мистическая вера в связь между куклой и человеком укреплялась.

Кукла – одна из интереснейших страниц в истории культуры.

Самым древним египетским куклам около 4 тыс. лет. Паяца археологи находят в могилах маленьких египтян. Кукла иногда представляет собой грубый чурбанчик без рук, без ног. Головы украшались париками из деревянных и нитяных бус. Но служили эти куклы не детям, а взрослым и были связаны с различными формами религии. Древнейшие египетские куклы несли функцию погребальных даров и были призваны скрасить одиночество умершего. Считалось, что человеческие изображения могут оживать и влиять на судьбы людей. Поэтому куклы часто делались резцом, так как боялись, чтобы она не убежала из гробницы.

Человек соединен с куклой куда более прочно, чем мы сегодня можем представить. Кукла, повторяя человека и отталкиваясь от него, связана с ним физическими, психологическими и мировоззренческими связями.

Начиная с середины XIX века, в области археологии произошли открытия чрезвычайной важности. В пещерах Франции и Испании были обнаружены произведения эпохи палеолита – столь совершенные, что их долго принимали за поздние подделки. Сам ряд изображений – в живописи, графике и мелкой пластике – свидетельствует о некоей изначальной потребности человека дублировать объект. А что же такое кукла, если не дубль? Животного, человека, духа, наконец.

В Чехословакии, в захоронении "Брно-2" найдена маленькая фигурка из мамонтовой кости. Её конечности были подвижно прикреплены к туловищу. Некоторые исследователи предлагают считать эту находку началом истории куклы. Фигурке из "Брно", по самым приблизительным подсчетам, 30-35 тысяч лет. Её материал долговечен, она как бы определена существовать всегда, замещая смертное существо. Исследования подобных захоронений дают возможность утверждать, что представления о рубеже между мёртвым и живым уже тогда были довольно развитыми, и существует мнение, что кукла возникает именно тогда, когда оппозиция "жизнь-смерть" становится непереносимой для психики. Однако существует и другое мнение. Современные ученые предполагают, что кукла системы "Брно-2" не начало, а результат длительного процесса отделения куклы от человека, самостоятельного становления в культурном пространстве.

Первые куклы, каких мы знаем, связаны с обрядами, выражающими основы мировоззрения первобытного общества. Это обряды культа сотворения мира и культа умерших предков. Надежды на урожай соединялись с верой в помощь умерших предков. И сейчас еще африканские племена используют в обрядах кукол, как изображения мертвых. Кукла, связанная с областью мертвых и богов, покорила все континенты. От Азии, через Европу и Африку, до Америки. Можно вспомнить свидетельства античных писателей, описывавших большие фигуры богов, которых, хитроумным способом приводя в действие руки и голову, носили в процессиях в Риме и Египте. Даже маленьким куклам приписывали функции богов, на что указывает средневековое название кукол – кобольды. Из обрядов рождался кукольный театр. В Индии и юго-восточной Азии главной темой кукольных представлений были деяния богов-героев Махабхараты и Рамаяны. Кукольник являлся подобием творца – Брахмы, а театр кукол – подобием мира.

Таким образом, эти представления имели философскую подоплеку. Вообще, на протяжении всей истории куклы зачастую были связаны с философией. Более поздним проявлением использования кукол в обрядах были христианские кукольные представления. Со средних веков и до наших дней они широко распространены в Европе. Куклы принимают участие в торжественных шествиях по случаю христианских праздников. В католических храмах Италии и Испании, наряду с обилием крашеной скульптуры, часто встречаются куклы, изображающие Деву Марию с младенцем и апостолов. Фигуру Богоматери называли "Марион" или "маленькая Мария", откуда и пошло слово "марионетка". И одежда, и лица поражают натуралистичностью и изяществом. Также у католиков принято устраивать около каждой церкви подобие Вифлеемских ясель. Обычно, персонажи этого библейского сюжета – куклы в человеческий рост, снабженные примитивными механизмами, позволяющими эмитировать движения. Европейская рождественская традиция через Украину и Белоруссию пришла и в Россию, воплотившись в кукольном вертепе. Вертеп – переносной маленький кукольный театр, с двумя сценами, расположенными одна под другой. Верхняя сцена – Вифлеемские ясли, нижняя – дворец царя Ирода. С вертепами устраивали представления на ярмарках для простого люда, позже вертепы перекочевали в дома зажиточных горожан. Представления проходили при свете свечей и сопровождались церковным пением. (прил. 1)

Со временем куклы перестали быть связаны исключительно с культами и обрядами.

Со второй половины XVII века Франция начинает задавать всей Европе тон как в области политики, экономики, духовной жизни, так и в области моды. Модных журналов в те времена еще не издавали, а узнавать о новых тенденциях во французской моде желали все модницы Европы. Предприимчивые французы вспомнили, что в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали раскрашенные глиняные фигурки (фигурины), высотой от 8 до 25 см. И во Франции создают потомков фигуринов – прекрасных пандор. Поистине, пандоры были настоящими произведениями искусства. Это были средних размеров фарфоровые куклы с примерными пропорциями взрослой женщины, одетые по последнему слову моды. К кукле прилагался целый гардероб, сундучки с парфюмерными новинками, огромное количество аксессуаров. (прил 1)

Позже, в 60 годы XIX века пандоры переродились в манекен (голландское слово, означающее "мужчинка"). Но еще раньше, в конце XVII века у пандор появились уникальные собратья – андроидные механизмы. Золотой век механических андроидов приходится на эпоху своеобразного и неповторимого синтеза новой Европейской культуры.

Самый известный из создателей автоматов Жак Вокансон (1709-1782) начинал свою карьеру в салоне парижского мецената Ле Риш де ла Пуплинер, где бывали Вольтер, Гримм, герцог Решилье, Ван Лоо Ла Тур, Бюффон, Рамо. Они были одними из первых, кто увидел первый автомат Вокансона "Игрок на флейте". Каждый из посетителей салона – философ, художник, биолог, композитор – видел в этом автомате воплощение фундаментальных для их сфер принципов. Эта кукла, размером с человека, умела исполнять 12 мелодий. При этом она доподлинно играла на флейте, её пальцы ходили по отверстиям флейты, изо рта вырывалась струя воздуха, губы и небо двигались как у человека. Флейтист Вокансона рассматривался как первая удачная попытка создания искусственного человека. Недаром Вокансону покровительствовал сам Людовик 15, правительство окружало его работу тайной, массоны возлагали на его опыты особые надежды. Идея спора с самим богом, т.е. создания искусственного человека, имела во Франции 100-летнюю историю и восходила к философским трактатам Декарта. Рассматривая механику в качестве метанауки, Декарт моделировал законы природы по типу закона механики. За XVIII век было создано необыкновенное количество механических кукол. Это и знаменитая "Музыкантша" Анри-Луи Жаке Дроза, "Писец" и "Рисовальщик" Пьера Жаке Дроза, механические животные и др. Известно, что куклы для детей начали изготавливать очень давно. Но так как это была кустарная работа и каждая кукла была по своему уникальна, можно сделать вывод, что далеко не у каждого ребенка была возможность иметь такую куклу. В середине XIX века, наряду с промышленным подъемом и экономическим расцветом в Европе, проснулся особый интерес к духовным потребностям ребенка и связи их с экономикой. Начинают открываться фабрики по изготовлению игрушек и, в частности, кукол. Коммерческий успех той или иной фирмы зависел от разнообразия выпускаемой продукции, ее качества и конечно от степени художественности изделий. Для создания художественной куклы объединяются художники и педагоги. В России вопросами эстэтизации игрушки занимались такие маститые художники как Рерих, Бенуа, Бартрам, Малявин, Поленова, Добужинский и Билибин.
1.2 Современность куклы

В наши дни промышленное производство кукол достигло неимоверного развития. Кукла стала неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, неким напоминанием о детстве или просто красивым аксессуаром, предметом интерьера. Куклы встречают нас в театре, в магазине, они смотрят на нас с экранов телевизоров или становятся частью рекламных акций. И все же, на фоне победоносно шагающих серийных игрушек, в XX веке появляется новый жанр искусства, странный и загадочный – авторская художественная кукла. Двадцатый век – век новых технологий и синтеза искусств. Смешение жанров порождало новые направления и виды художественной деятельности. В результате этого приблизительно в середине ХХ века появился новый вид искусства – авторская кукла. Вероятно, зарождение этого жанра было своеобразной попыткой художников отстраниться от агрессивного искусства эпохи НТР, уйти от хаоса современной жизни в совершенно иное, камерное пространство, создать в нем свои правила игры. В отличие от театральной куклы, кукольной анимации, от детских кукол для "игры", эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают своей неигрушечной глубиной. К настоящему времени этот вид искусства полностью сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов. Современные авторы уже создают работы, которые можно с большим трудом отнести к куклам, несмотря на их кукольную технологию. Скорее их можно назвать фигурами, объектами. Их нельзя отнести к бутафории, скульптуре малых форм или одетой скульптуре. Они слишком подробны, отточены, ювелирны. Как правило, они фигуративны. Такие работы – плод экспериментов художника, поиска новых приемов, новых фактур, сочетания стилей. Тема авторской художественной куклы только начала звучать на российской сцене. И можно с большой степенью вероятности утверждать, что этот вид искусства получит в России интересное и неординарное развитие. Как правило, в авторской кукле каждый художник отдает предпочтение какому-то одному, своему, виду материалов. На изучение их свойств и возможностей использования под свою стилистику иногда тратится очень длительное время. Классический материал, используемых для создания кукол – фарфор. Он дорог в изготовлении и требует высокого мастерства художника на всех стадиях работы с ним. Современные технологии дали художникам-кукольникам материалы, удобные в работе и открывающие новые возможности. Это твердеющие на воздухе ЭФАППЛАСТ, ГЛОРПЛАСТ, ЛА ДОЛЛ, СУПЕРСКАЛПИ, ПУППЕН-ФИМО, ПРЕМО.

У производителей современных кукол главенствующая задача – приворожить маленьких покупателей и их родителей новизной, оригинальностью, технологичностью и многофункциональностью. В связи с резким техническим скачком игрушки стали более "роботизированы".

Современная тенденция – очеловечивание "малыша для малыша". Вершиной в этом направлении можно назвать куклу "My Real Baby". Она любопытна тем, что изобретена в лаборатории искусственного интеллекта и очень похожа на настоящего младенца. На ее маленьком личике может воспроизводиться около 15 различных эмоций, которые меняются в зависимости от того, что вы с ней делаете, как прикасаетесь, как с ней говорите. Но что особо поражает – ее можно научить говорить! Казалось бы, что может быть лучше: подарил малышке подобную "дочку", и не нужно никакой собаки или кошки: ребенок сидит, играет и развивается. Но лично я не дала бы своим детям подобного робота. Зачем заменять настоящую игру электроникой? (прил 1)

В 1970 г. в Советском Союзе был налажен выпуск пластмассы. И появляются миллионы промышленных стандартных игрушек, изготовлением которых занимались около 900 предприятий. Хотя все они заказывали образцы в Институте игрушки, в готовой кукле уже нельзя было узнать образец. Вместо добродушных пупсов получались холодные и рациональные игрушки. Поэтому некоторые психологи считают, что поколение девочек 70-80 гг. так и не почувствовали себя в роли настоящих "мам".

"Растим фотомодель". так говорят некоторые мамы, покупающие малышкам куклу Барби. На самом деле, Барби – удивительная кукла. Она была верным спутником не одного поколения девочек. И, кстати, кукла Барби – меньшая из "зол" современного рынка. Она хотя бы похожа не человека, а не на монстра! Хотя и воспитывает в ребенке потребителя. Сейчас становится все больше и больше "гламурных" барышень, которые хотят себе розовую машинку, модные наряды, белоснежную улыбку и безукоризненного и богатого Кена.

Популярнее Барби сегодня только кукла Братц. Если Барби представляла собой куклу-женщину, то Братц – это непропорциональный подросток с утрированными чертами лица. Выглядит эта ультрапопулярная куколка чрезвычайно вызывающе – яркий макияж, непропорционально длинные ноги и большая голова, сексуальная одежда. (прил 1)

Педагог-исследователь народной игрушки Галина Львовна Дайн отмечает, что в Советском Союзе в конце 1920-х гг. запрещается кукла. Ее изъяли из детских садов, поскольку считали, что она вредна и воспитывает мещанские навыки. Был организован Комитет по игрушке при Наркомпросе, а потом при Министерстве просвещения, и начал осуществляться систематический контроль над игрушкой. Но педагоги, наблюдая за играми детей, увидели, что они все равно приносят с собой кукол и потихоньку играют с ними. Пришлось куклу реабилитировать, признать, что дети, играя с ней, учатся, приобретают культурные навыки. Таким образом, можно сказать, что дети отстояли свое законное право на игру с куклой! 1.3 Материалы, используемые для изготовления кукол

Для изготовления кукол традиционно используемыми материалами являлось природное сырьё: дерево, глина, кость, пчелиный воск, а также различный текстиль. В конце 1700 годов начали использовать бумажную массу. В 1800 годах для промышленного изготовления стали использовать в качестве сырья фарфор, резину, гуттаперчу, а также целлулоид. Затем появилась для повсеместного использования пластмасса. Восковые куклы, изготовляемые в Европе, начиная с римских времён, и способ изготовления кукол оставались неизменными до конца 1800 годов. Из воска изготавливали целиком куклу, впоследствии делали уже отдельно голову и руки, которые потом добавляли к деревянной или покрытой холстом основе. Воск был всё-таки плохим материалом. Он имеет свойства затвердевать, плавиться и желтеть. Лучший результат получили, когда стали делать из воска только наружный слой, а куклу изготавливали из другого материала, например, из бумажной массы.

В конце 1700 годов начали использовать сжатую бумажную массу, которую изготавливали из сырого бумажного порошка, мела, гипса и клея. Из бумажной массы делали целиком маленьких кукол, а также головы кукол, руки и ноги. Отдельное изготовление головы кукол стало в своё время потрясающим новшеством, и явились переворотом в процессе изготовления кукол. Благодаря новой технологии можно было также заменить сломанную кукольную голову на новую. (прил. 1)

В первой половине 1800 годов сильным конкурентом бумажной массе стал фарфор. Из фарфора делали голову, руки и ноги. Маленьких кукол делали целиком из фарфора, большим куклам пришивали туловище из кожи или холста. Первые фарфоровые куклы были белые, покрытые для блеска глазурью, с нарисованными глазами, ртом и волосами. По нижнему краю фарфоровой шеи были сделаны маленькие дырочки для прикрепления туловища. (прил. 1)

Подвижность конечностей постоянно улучшали, например, с помощью плоского соединения в углублении или шарового соединения. В 1860 годах начали изготавливать головы кукол, у которых шея вставлялась в плечо, и голова стала поворачивающейся. В качестве материала тогда использовали неглазурованный, так называемый бисквитный фарфор, на котором потом рисовали черты лица. В 1870 годах придумали прозрачные бисквиты, целью которых был натуральный цвет кожи. Из этого материала были изготовлены розовые западные красавицы, шоколадного цвета африканские куклы и жёлтые китайцы. Кукол изготавливали также из металла. В 1800 годах запатентовали неломающуюся металлическую куклу. Куклы из металла были редкостью, если не считать механических кукол из листового железа.

В 1820 годах полученная из млечного сока тропических растений гуттаперча не оказала сильного влияния на материалы для изготовления игрушек. Но всё-таки начиная с середины 1800 годов её стали использовать достаточно много. В это же время в Америке был придуман способ изготовления резины из каучука резинового дерева. Старые резиновые куклы это большая редкость, так как поверхность резины со временем становится хрупкой и портится.

Изготовление целлулоидных кукол началось в 1870 годах. Несмотря на опасность целлулоида по причине восприимчивости к огню, его использовали много вплоть до 1950 годов, когда пластмасса заменила целлулоид. Триумфальное шествие пластмассы началось в 1948 году. Но тканевые тряпичные куклы будут всегда.
1.4 Полимерная глина как вид композитного материала

Полимерная глина (также, пластик или пластика) – пластичный материал для лепки небольших изделий (украшений, скульптур, кукол и др.) и моделирования, полимеризующийся (затвердевающий) при нагревании до температуры 100-130°C (в зависимости от производителя). Иногда полимерной глиной называют самозатвердевающие массы для моделирования и создания цветов (Deco, холодный фарфор и др.), однако это не совсем верно, так как эти глины застывают на воздухе, не образуя каких-либо полимеров.

Основные свойства

Полимерная глина – это пластичная масса, по внешнему виду и на ощупь напоминает пластилин, обладает характерным запахом. Пластичность материалу обеспечивают пластификаторы, которые улетучиваются при нагревании материала до температуры 100-130°C (в домашних условиях изделия "выпекают" в духовке). В процессе температурной обработки в материале происходит необратимый процесс полимеризации с образованием поливинилхлорида. Отвердевшие изделия могут быть раскрашены акриловыми и прочими красками, склеены между собой и с другими материалами.

Полимерные глины выпускают окрашенными в разные цвета. У различных производителей существуют линейки полимерных глин со специальными эффектами: металлик, полупрозрачный, блестящий, цвет камня, светящийся в темноте.

Некоторые производители изготавливают также жидкую полимерную глину – это прозрачный гель, который, аналогично обычной полимерной глине, твердеет при запекании. Жидкая полимерная глина используется в качестве клеящего вещества, а также как эмаль, застеклитель и маскирующий состав. Также с помощью жидкой полимерной глины, возможно, скопировать изображение, нанесённое на бумагу.

Все полимерные глины содержат основу из ПВХ и один или несколько видов жидких пластификаторов. Пигменты могут быть добавлены к прозрачной основе, чтобы получить требуемый цвет, вместе с малыми количествами каолина, белого фарфора или других прозрачных компонентов там, где требуется прозрачность. Слюда может быть добавлена, чтобы создать перламутровый или металлический эффект.

Появление полимерной глины в широкой продаже началось в 1964 году, когда появилась торговая марка Fimo. В начале 1930-х, в Германии инициативная женщина Фифи Ребиндер разработала и выпустила глину, которую назвала Фифи Мозаик. Глина была предназначена для изготовления голов кукол. В 1964 году Ребиндер продала формулу этой глины Эберхарду Фаберу (Eberhard Faber), который "развил" ее во всемирно известную в настоящее время марку ФИМО (Fimo).

В то же время другие производители разрабатывали продукт, очень похожий на Фимо. в конце 1950-х, в Аргентине итальянка Моника Рэста использовала глину, которая называлась Лиммо (Limmo). Лиммо также была разработана немецкой компанией, но не Эберхардом Фабером. Вероятным производителем скорее всего был Рудольф Рейзер, который придумал глины "Формелло" (Formello) и "Моделло" (Modello).

В те времена пластика использовалась для кукол, и моделирования миниатюр для КУКОЛЬНЫХ ДОМОВ (Doll’shouse). Поскольку пластика получила широкое распространение, то ее можно было купить в игрушечных магазинах. Пьер Воулкос заказывал пластику Фимо из магазина в Германии в 1970. Тони Хаджес, который жил в Европе, еще будучи ребенком открыл для себя Фимо, Кэтлин Дастин познакомилась с Фимо, когда ходила в колледж за границей.

В начале 1970-х семья по фамилии Шауп, которая эмигрировала в США из Германии в 1950 году, получила рождественскую посылку от бабушки. Внутри находилась упаковка Фимо. Миссис Шауп была очарована этой пластикой, стала лепить из нее орнаменты, фигурки и вскоре люди стали интересоваться у нее, где она достала эту пластику. Тогда безработный в тот момент муж миссис Шауп решил заняться импортом пластики в США. В 1975 году организованная им компания "Эксент Импортс" начала свою работу по импорту Фимо в США. Мистер Шауп демонстрировал магазинам все, что можно было делать с этой пластикой и организовал продажи.

Как только популярность пластики стала расти, другие американские компании, включая "Ди’с Дэлайт" в 1970 и "Американ Арт Кампани" (АМАСО) в 1980 г. стали импортёрами немецкой полимерной глины.

Полимерная глина широко используется в декоративно-прикладном искусстве.

Применяется для изготовления:

· сувениров, украшений, бижутерии;

· предметов интерьера;

· букетов и цветочных композиций;

· ёлочных игрушек;

· авторских кукол.

Полимерная глина позволяет передать тонкие скульптурные детали, эффективно имитировать различные материалы и текстуры.

Характерным отличием от пластилина является возможность длительного хранения изделий.

Благодаря простоте работы и доступности технологий изготовление изделий ручной работы из полимерной глины стало источником дополнительного и основного дохода для многих людей.
Глава 2. Технология изготовления авторской куклы 2.1 Работа над образом авторской куклы

В руках разных художников один и тот же материал становится той самой "божественной глиной", из которой рождаются сотни миров и галактик. Ведь приступая к работе над куклой, мы начинаем выстраивать свой собственный мир, шаг за шагом погружаясь в его магическую философию. Этот мир может быть похож на тот, что окружает нас, а может быть чрезвычайно далек от реальности, выдуман от начала до конца. В данном случае никаких общих правил и никаких предписаний. Художник свободен и всесилен, его девиз – "Делайте то, что вам подсказывает ваше сердце. "

Для данной исследовательской работы был выбран и утвержден образ авторской куклы "Славянская Русь".

Славянский богатырь – основа древнерусских сказаний это, как правило, богатыри. Если говорить об этимологии самого слова "богатырь", то оно трактуется, как человек-полубог, либо же человек, наделенный силой бога. Традиционные народные сочинительства становились причиной того, что герои эпоса были уже не просто героями, и отважными воинами, выступавшими против захватчиков, но настоящими борцами с нечистью. И действительно, очень часто можно встретить произведения, в которых богатырям приходится сражаться против драконов, ведьм и прочих потусторонних существ. Помимо этого, богатырям отводилась и большая роль в жизни народа, потому как они являлись неким психологическим подтекстом непобедимости Руси, свидетельством тому, что среди простого народа есть люди, которые всегда готовы выступить на защиту родной земли от любой напасти

Основной задачей для практической части являлось найти технические приёмы для воплощения данного образа в авторской кукле.

Утвержденный эскиз увеличили до натуральной величины. Рабочим материалом для авторской куклы была выбрана полимерная глина.

Авторскую куклу можно создавать из различных материалов. У каждого мастера есть свои "секреты и хитрости". Инструменты и материалы также очень разнообразны и выбираются мастером в соответствии с удобством в применении. Полимерная глина, как материал для изготовления кукол, достаточно интересен и обладает рядом достоинств.

К ним относятся пластичность, легкость по весу, не токсичность, простота в обработке, достаточная прочность и возможность работы с ним на пространстве рабочего стола в домашних условиях. Для начала самый подходящий материал, тем более что он отвердевает на воздухе и не требует запекания в конце работы.

Создание куклы – процесс трудоемкий, требующий вдохновения, усидчивости и любви к творчеству. Это синтетический вид искусства. При создании авторской куклы используются материалы, не создающие материальной сложности для изготовителя. 2.2 Технологические особенности создания авторской куклы

Технологические особенности создания авторской куклы определяются устойчивой базовой (антропоморфной) структурой произведения, его "коллажностью". То есть использованием многих материалов в одном произведении, применением материалов с определенным характеристиками (пластичность, легкость окрашивания, относительная прочность), традиционных для исторических типов кукол (игрушек, играющих). Можно выделить две основные методики создания куклы – коллажную и скульптурную. При изготовлении куклы по коллажной методике технологически необходимых этапов – шесть (эскиз, создание скульптурных частей, изготовление парика, разработка каркаса и создание форм тела куклы, изготовление костюма, закрепление куклы на подставке), при использовании скульптурной методики – четыре (эскиз, создание основного объема, роспись, закрепление куклы на подставке). На каждом указанном этапе создаются художественно-значимые элементы произведения, которые, будучи соединенными, должны представлять собой единый комплекс.

Художественное своеобразие авторской куклы связано со многими факторами: традиционными представлениями о кукле и желанием художников выйти за рамки этих представлений, особенностями технологии создания куклы и неизбежным стремлением куклы к конкретности и повествовательности.

Авторская кукла многообразна: сочетание различных композиционных решений (однофигурная, многофигурная и сюжетная композиция) с подходами к решению кукольного образа в целом (идеализация, характерность и реалистичность), а также работа в различных жанрах (костюмная, портретная кукла и кукла-персонаж) дают художнику широчайшее поле для самовыражения. 2.3 Разработка авторской куклы из полимерной глины

С тех пор как ассортимент магазинов пополнила полимерная глина (пластика) рукодельницы с удовольствием занимаются изготовлением кукол. Согретая теплыми человеческими руками, глина позволяет сделать всевозможные детали для кукол и соединить их друг с другом.

Лепка кукол из полимерной глины требует использования следующих материалов и инструментов:

иглы для шитья;

зубочистки из дерева;

остро заточенный нож с тонким лезвием;

доска для лепки;

проволока различной толщины;

плоскогубцы;

хорошие кисти;

материал для грунтовки;

наждак;

акриловые краски;

поливинилацетатный клей;

ткань для пошива кукольной одежды;

любая шерсть, подходящая для валяния.

Лепка кукол из глины (пластика) требует планомерных действий. Прежде всего, создайте эскиз будущей игрушки. Изобразите ее на листе бумаги, не упустив ни одной мелочи, задайте пропорции куклы, ее позу, детали лица, прически и костюма. Лепка куклы из глины дает широкий простор фантазии, вы можете изготовить самую фантастическую игрушку.

Следующий этап – создание из медной проволоки каркаса будущего тельца. Для этого возьмите не слишком тонкую проволоку, тогда детали вашей новой куклы будут иметь достаточную прочность. Лепка кукол из пластика позволяет придать ей любую позу и объем. Хороший помощник в этом виде рукоделия – смятая фольга. С ее использованием лепка головы куклы будет гораздо легче и быстрее. Кроме того использование смятой фольги позволяет быстро нарастить нужный объем для тела куклы.

· Фото 1. Полтора метра пищевой фольги смять, скатать с концов внутрь, сформировать шар с пустотами. Из шара сформировать череп (не нужно укатывать до состояния камня, достаточно, чтобы не пружинило в руках). (прил 2)

· Проверить: пропорции, высоту лба. Осмотреть голову со всех сторон, исправить погрешности, т.к. далее исправить будет сложно. Вставить глаза.

· Фото 2. Если горизонтальную линию провести по лицу, то видно, что она делит его на два равных отрезка. Измерить ширину глаза. Если вертикальные 5 линий провести по лицу и щекам, в сторону затылка, поделив на равные отрезки, то получится, что между двумя глазами человека можно поместить еще 1 глаз, (вот такой отрезок должен быть между глазами). И в промежуток между ухом и глазом тоже впишется один глаз. Вот и получается: одна ширина глаза – переносица, два глаза +расстояние между глазами и ушами = 5 равных отрезков. (прил 2)

· Фото 3. Если смотреть сверху, голова должна быть не круглой, а чуть удлиненной и зауженная впереди. Лучше сразу исправить недостатки. (прил 2)

· Фото 4. Отделить от общей массы пластик (не более спичечного коробка) как следует в руках согреть и размять. Лепешки, толщиной 0,5мм – 1 см прижать к фольге, сровнять стекой. Хорошо подходят инструменты стоматолога. (прил 2)

· Фото 5. Чтобы вставить глазки, необходимо наметить места на лице из фольги и сделать углубления, не стесняясь, даже проковырять. На донышко этих ямок можно кусочки пластика придавить и уже к ним глазки прилепить. Если нет стеклянных, или хочется самой попробовать, скатать шарики из пластика и запечь, потом их вставить. И уже с запеченными глазами как со стеклянными лепить голову. И те и другие глаза выдерживают температуру духовки. Нужно внимательно рассмотреть живого человека и запомнить, на сколько глазное яблоко "выпячивается" из черепа, чтобы куколка не получилась пучеглазой или с "провалившимся" взглядом. (прил 2)

· Фото 6. Осторожно открыть глаза, из-под пластика, внимательно посмотреть и оценить симметрию. Возможно, есть косоглазие, в таком случае, пальцем подвинуть в нужную сторону. Теперь вообще срезать пластик со щек, лба и подбородка. Оставить минимум, но симметричный. А уже потом скатать "колбаску", канцелярским ножом разрезать ее пополам. Из двух отрезков "колбаски" скатать шарики, строго одинаковой величины. И уже из них можно сделать щеки, скулы, надбровные дуги. (прил 2)

· Фото 7. Снизу проткнуть до середины голову палочкой или вязальным крючком и установить на подставку. (прил 2)

· Фото 8. Накрыть голову салфеткой и на некоторое время переключиться на другую работу, чтобы потом "свежим взглядом" заметить недостатки. (прил 2)

· Фото 9. Сделать носик. Тщательно осмотреть со всех сторон, чтобы щеки были одинаковые и глаза "выпячивались" из глазниц на одном расстоянии, ноздри на одном уровне. Куклу поставить перед зеркалом и посмотреть на ее отражение, вот где сразу перекосы будут видны. (прил 2)

· Фото 10. Голова готова. Ушки лепить отдельно, сравнить, потом зубочистками отметить места их крепления. Уши у человека, если провести горизонтальные линии по голове, на линии – между бровью и кончиком носа. Глаза по горизонтальной линии, которая проходит по центру лица. Нижнюю половину лица, делим еще на 2 части, на этой линии будет кончик носа. Оставшееся место на лице делим еще раз на две части, на этой линии расположим рот. (прил 2)

· Фото 11. Шею сделать из цельной колбаски, потом "юбочкой" расплющить низ. Другой конец хорошо примазать к голове. Голова чуть наклонена вперед, стоит обратить внимание как строение позвоночника человека. Перед запеканием необходимо покрасить пластик. Румяна сухие компактные, самые дешевые, но без перламутра. Румянами пройтись по щечкам, все ямки и бугорки, в носике, в ушках, слезнички во внутренних уголках глаз (там малюсенькие кругляшки пластика размещены), стесняться и жалеть румян не нужно. Компактной пудрой, тоже самой дешевой, спонжем поверх румян, это выравняет, и так можно несколько раз. Голова готова и ждет запекания в духовке.

"Перед началом также пластик разогреваем в руках и формируем "колбаску", режем на две части. Лепить нужно обе сразу, сравнивая их "одинаковость". На детских ручках пальчики похожи на морковки, с зауженными кончиками (подушечками пальцев), и, конечно же, все пальцы не одной длины, нужно рассмотреть свою ладошку, а вот большой палец похож на куриный окорочок, вылепить такой и приложить к ладошке. (прил 2)

· Фото 12. Сделать кисти рук. Прикрепить пальчики, на ладошке нанести линии. (прил 2)

· Фото 13. Ручки до запястья полые внутри. Ногти сделать трафаретом. Нанести румяна и пудру. (прил 2)

· Фото 15. Голову, ручки и ножки запекать одновременно, т.к. может быть разный оттенок в готовом виде, или время разное, или температура на градус выше. Если запекать в газовой духовке, то необходимо закрыть пластик фольгой. (прил 2)

· Фото 16. Для каркаса куклы использовать проволоку 2-х или3-х жильную в оплётке. Для устойчивости куклы лучше использовать 3-х жильную. Из одного отрезка проволоки будут шея и руки, а из другого – туловище и ноги. Изначально оба отрезка одинаковы по длине. Один отрезок согнуть по середине и плоскогубцами прижать столько, сколько войдет в голову, это шея. Второй отрезок тоже согнуть, но плавно, затем подставить к первому и изолентой зафиксировать в плечах. (прил 2)

· Фото 17. Определиться с тем, какой будет кукла, "сидячей или "стоячей". Если сидит, то и попка должна быть по форме пышнее. Рост куклы тоже зависит от возраста. Если у живого ребенка по вертикальной линии высота его головы поместится 6 раз по высоте тела, называется у художников МОДУЛЬ. Лучше, если модуль будет равен 1: 4, т.е., если голову приложить, то войдет 4 раза, до пояса, до колен, до щиколоток, ну и так до пяток. Ступня должна быть не меньше ладошки и не быть равной ей, а обязана быть побольше. (прил 2)

· Фото 18. Для формирования тела, рук и ног нам потребуются поролоновые ленточки. На рынках есть в продаже такие для утепления окон. Также в хозяйственных магазинах продаются листы поролона тонкие по 1 см. толщиной. Можно порезать на ленточки. В том месте, где туловище заканчивается, прикрепить отрезок проволоки, небольшой, примерно см.10 к ногам изолентой, по бокам этот отрезок согнуть полукругом и приставить к ногам. Затем постепенно обмотать поролоновыми полосками. Когда закончится полоска, ее конец обмотать в несколько витков ниткой (лучше светлой), и узелки завязывать не надо, она никуда и так не денется. (прил 2)

· Фото 19. Примерить ноги, руки и голову, но на клей сажать рано. (прил 2)

· Фото 20. И так поролоном обматывается все тело, полоски плотно прижимаются друг к другу. Сформировать плечи. (прил 2)

· Фото 21. Если все пропорции частей тела соблюдены, продолжить формировать тело: обмотать полосками синтепона. Синтепон должен быть мягким и без корочки. Животик и попку выразить синтепоном в зависимости от персонажа. (прил 2)

· Фото 22. После синтепона, надеваем отрезок колготки. Сначала отрезать примерно от горловины до пояса, если приложить к кукле. Трубу эту осторожно надеть на куклу через ноги. Кончики проволоки можно оплести немного лейкопластырем, чтобы не задевали и не рвали колготки. Дотянуть до шеи и по плечам сколоть англ. булавками, осторожно подтягивать по всему телу и также скреплять булавками. Разделить для ножек и сшить. Чтобы колготки не пускали стрелки, места разреза обработать лаком для ногтей. Нужно максимально растягивать колготину, чтобы тело и конечности были крепкими, "набитыми". Нитками в тон колготок, потайным швом, аккуратно, утопив первый шов, выполнить чистовой шов. (прил 2)

· Фото 23. В "Детском мире" купить детские колготки эластичные и по тому же принципу, как и с женскими колготками, поверх их сделать "белье", чтобы не стыдно было раздеться. Руки, ноги и голова еще не приклеены, т.к. может потом быть затруднение при одевании, или голова не пролезет, или нога в штанине застрянет. Ручки до запястья и ножки от ступней, шея полые – в эти отверстия вставить руки ноги предварительно густо выдавить из тюбика клей "Момент" бесцветный водостойкий "Кристалл". (прил 2)

· Фото 24. Так как ноги вылеплены без пальчиков, в форме обувной колодки, желательно сделать обувь, которая не снимается. На ножке фломастером нарисовать линии обуви, приложить просвечивающуюся ткань, перевести линии на ткань. На каждую ногу сделать отдельные выкройки. Обувь делать из натуральной кожи – ее кожу легко подтянуть и приклеить, кроме того, она не расползается от клея. (прил 2)

· Фото 25. На деталях обуви сделать отделочную строчку, затем приклеить и прижать. Установить люверсы. Подошву сделать из толстой светлой кожи. (прил 2)

· Фото 26. Потянуть кожу на подошве и приклеить к стопе. (прил 2)

· Фото 27. Вверху все гладко, складочки на подошве. (прил 2)

· Фото 28. Приклеить подошву к ботинку. (прил 2)

· Фото 29. Между приклеенной подошвой и ботинком проложить кант из шнура или полоски кожи. (прил 2)

· Фото 30. На голове нарисовать карандашом полоски, от затылка по спирали к макушке. На эти полоски приклеить клеем Момент "Кристалл" маленькими прядками, не больше 0,5 мм. Так вокруг головы и клеится вся прическа. (прил 2)

· Фото 31. Волосы можно купить в кукольном магазине, называются трессы, на ниточке, натуральные, из овечьей шерсти. (прил 2)

· Фото 32. Прядки клеить по спирали снизу вверх. (прил 2)

· Фото 33. В самом конце, острой стекой сделать углубление в голове, капнуть туда клей, но так, чтобы не растекался вокруг, и утопить там конец последнего пучка. (Можно пучок сложить пополам и утопить его серединку, тогда совсем не будет видно "оконцовки") (прил 2)

· Фото 34. Стрижку сделать по своему вкусу. (прил 2)

· Фото 35. Одежда и обувь готовы. Чтобы приклеить реснички, капельку клея протянуть по ресничке, как ниткой ровно и тонко, прижать к верхнему веку. Брови нарисовать акриловой краской. Теперь можно одеть и только потом посадить на клей ноги в обуви. В этой кукле я позволила себе уже руки и голову приклеить. Клей густо промазать на внутреннюю сторону шеи и рук и до упора вставить на место. К ткани хорошо приклеивается. (прил 2)

· Фото 36. Если вы хотите самостоятельно нарисовать глаза, то стоит сначала попробовать нарисовать на бумаге. Обратить внимание, что открытой остается только радужка, верхнее и нижнее веко прикрывают часть глаза, поэтому нет "выпученности" во взгляде. Зрачок ВСЕГДА в центре радужки, какой бы взгляд при этом ни был. Зрачок черный, не слишком большой (а то придаст эффект дефекта зрения, увеличенный зрачок – признак близорукости), к центру радужка светлее, а по окантовке темнее. Стоит нарисовать темнее кругляшек, после высыхания, прямо на нем – кругляшек чуть-чуть светлее, вот и получится тёмный ободок в радужке. Потом в центре зрачок, а рядом белое пятнышко – блик света. Только точно "ткнуть", один раз, не совать кисточкой несколько раз, блики должны быть симметричны в двух глазках. Потом акриловым глянцевым лаком покрыть глаза. (прил. 2)
Заключение

Изготовление кукол занимает особое место среди других видов декоративно-прикладных ремесел. Верное для любого вида творчества представление о том, что подлинное произведение искусства можно создать только по-настоящему любя свою работу, вкладывая в нее чувства, любовь, порывы души, абсолютно неоспоримо при создании кукол. Кукла, являющаяся, по сути, неким подобием человека, не может собираться "на потоке" из штампованных деталей. Выражение ее лица, характер отражают чувства и настроения творца куклы. Даже отлитые по одной модели лица могут принимать различные выражения за счет крошечных, почти незаметных штрихов, нанесенных кистью художника. Только творческий, очень личностный подход позволяет создать игрушку, приносящую радость как самому мастеру, так и всем, кто ее видит.

При выполнении теоретической части исследовательской были приобретены навыки самостоятельной работы со специальной литературой, углублены практические умения по работе с дополнительными материалами.

В практической части данной работы внимание было уделено разработке и выполнению авторской куклы "Славянская Русь". Разработка эскизов, подбор материала, выбор способа выполнения потребовали немало времени. Отработанный прием даёт возможность для дальнейшего применения в практической работе: как в кружковой работе с детьми, так и в личных творческих работах. Данная работа может служить оформлением кабинета, а также может экспонироваться на выставках.
Литература

1. Артамонова Е.В. Куклы / Е.В. Артамонова. – Эксмо, 2005 – 64 с.

2. Арбат Ю. Шесть золотых гнёзд. М., 1961.

. Анатьева Е., Евсеева Т. Куклы мира. М., 2005 – 184с.

. Барадуллин В.А. и др. Основы художественного ремесла: в 2 ч. – М., 1986

. Богуславская И.Я. Добрых рук мастерство. – Л, 1976.

. Бартрам Н.Д. От игрушки к детскому театру.Л., 1925

. Богатырёв П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., 1997.

. Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка.Л., 1992

. Волков Г.М., В.М. Зуев. Материаловедение – М. Академия., 2008 – 400 с.

. Голдовский Б.П. Художественные куклы. Большая иллюстрированная энциклопедия / Б.П. Голдовский. – Дизайн Хаус, 2009 – 296 с.

. Дайн Г.Л. Русская народная игрушка. М., 2000

. Егупец О.Е. Кукла из паперклея / О.Е. Егупец. – Дизайн – Кора, 2004

. Егупец О. Е Искусство деталей / О.Е. Егупец. – Дизайн – Кора, 2007 – 41 с.

. Евсиков В.В., Оськин В.А. Материаловедение. Технология конструкционных материалов. – М., Колос С, 2009 с.164

. Зайцева О.В. Декоративные куклы. Практическое руководство по изготовлению кукол. / О.В. Зайцева. – АСТ Издательство, 2009. – 111 с.

. Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1965. Т.1-5.

. Кругликов Г.И. Методика преподавания технологии с практикумом: Учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. / Г.И. Кругликов; – М.: ИЦ Академия, 2007. – 480 с.

. Кей Х. Куклы, игры и игрушки. С анг. М., 2003 – 80 с.

. Калмыкова Н.В. Максимова И.А. Макетирование из бумаги и картона. Москва, Книжный дом "Университет", 2 (ХХ) т.

. Лотман Ю.М. Куклы в системе культуры. Избранные статьи / Ю.М. Лотман. – T.I. Таллин, 1992.3 т. т.

. Лотман Ю.М. Кукла как феномен культуры // Декоративно-прикладное искусство СССР 1972

. Моран А. де. История декоративно-прикладного искусства. М., 1982.

. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н.Н. Ростовцев. – Москва, 2000. – 251 с.

. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе / Н.М. Сокольникова. – Издательство Академия, 2008. – 392 с.

. Степанов А.В. и другие. Объемно-пространственная композиция. Москва, Строй издат., 1993 г.

. Тарановская Н.В. Русская деревянная игрушка.Л. 2001

. Чернышев О.В. Формальная композиция. Минск, 1999 г.

. Юрина Н. Куклы. М., 2002 – 48с.

. Статьи из интернета:

. Назаренко Ю. Кукла из паперклея [Электронный ресурс] / Ю. Назаренко – Режим доступа: – www.Liveintermet.ru/users / veranikoI / post213126209/ 27.03.2012

. Ожегова Т. Кукла из паперклея [Электронный ресурс] / Т. Ожегова – Режим доступа: nawcerybybu.ru / kukla – iz – papercleya – master – klass / 19.10.2012
Приложение

Приложение 1

Использование современных композитных материалов в изготовлении куклы