- Вид работы: Реферат
- Предмет: Культурология
- Язык: Русский , Формат файла: MS Word 12,51 Кб
Музыка Великой Отечественной войны
Введение
К величайшим страницам нашей истории относится Великая Отечественная война. Память о ней неподвластна времени. 9 мая во всех уголках нашей страны около Вечного огня застынут в почетном карауле потомки тех, кто встал в ряды защитников Родины против фашизма. Среди них были и деятели культуры ученые, писатели, поэты, композиторы, актеры, кинематографы, артисты. Кто-то ушел на фронт и с оружием в руках защищал Родину, кто-то со своим творческим «оружием» способствовал укреплению народного патриотизма, осознанию смертельной опасности, нависшей над Отечеством и готовности к самопожертвованию ради Победы над врагом.
Самоотверженный труд деятелей культуры ещё одна страница Великой Отечественной войны, которую мне захотелось полистать. Цель моего реферата познакомиться с направлениями и жанрами музыкального искусства в годы Великой Отечественной войны, деятелями творчества которых ковало и приближало Великую Победу, поднимая боевой и трудовой дух народа, укрепляя веру народа в победу.
Музыкальные направления в годы войны
На рассвете 22 июня 1941 года без объявления войны фашисты перешли границу СССР.
С этого момента жизни миллионов людей, судьбы многих народов, стран оказались сплетенными в единый узел.
В ряды защитников Родины вступили не только рабочие, служащие, студенты. Многие музыканты, оставив свои мирные занятия, пошли воевать с врагом с оружием в руках. Многие взялись за свое творческое «оружие», страстной и призывной музыкой участвуя в общенародной борьбе.
В труднейших условиях, нередко в непосредственной близости от врага работники искусства дали сотни тысяч концертов, пройдя вместе с солдатами по трудным дорогам войны. Почти 4000 концертных бригад, включавших около 45 тысяч певцов, танцоров, музыкантов, выезжали на фронты Отечественной войны. «Трудно поверить, но 15-16 апреля 1942 года в армии проходили смотр художественной самодеятельности, 320 номеров было показано на его заключительном концерте», – можно прочитать в газете «Советская культура», опубликованной в послевоенное время.
Самодеятельные и профессиональные коллективы песни и пляски, артисты балетов и театров, музыканты, композиторы, студенты художественных учебных заведений – все они служили трём направлениям: служебно-строевой функции, общественно-церемониальной функции, культурно-просветительской деятельности, которые сложились непосредственно в военных ансамблях, оркестрах и хорах на протяжении их развития. Одни концертные бригады выступали перед воинами в городах и провожали музыкой и песнями маршевые роты, отправлявшиеся на фронт, другие постоянно давали концерты на самих фронтах, в госпиталях, третьи участвовали в воинских церемониалах, общественно-политических мероприятиях, парадах и погребениях павших воинов. В Великую Отечественную Войну множество, различных, культурных направлений, существовавших в советской стране, «переплелись» друг с другом. Это связано с тем, что многие видные композиторы, известные артисты, балетмейстеры, музыканты в годы войны связали свою судьбу и творчество с армией и флотом. Ярким примером, характеризующим этот период, является фильм М.Слуцкого «Концерт фронту» 1942 года.
Композиторы: В. Мурадели – руководил в годы войны ансамблем песни и пляски Военно-Морского флота; Н. Будашкин – возглавлял ансамбль песни и пляски Краснознаменного Балтийского флота. В годы войны продолжали свою активную творческую деятельность А.В. Александров, явившимся автором двух важнейших и наиболее распространенных произведений служебно-строевого репертуара периода войны: «Гимн Советского Союза» и «Священная война»; а также С. Чернецкий, написавший за четыре года войны свыше 50 маршей. В числе участников фронтовых концертных бригад можно выделить таких солистов Большого театра, как М. Михайлова, И. Козловского, С. Лемешева, многих солистов Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Среди исполнителей русских, лирических эстрадных песен и романсов – Л. Русланова, К. Шульженко, Г. Виноградов. Среди балетмейстеров, ставивших в самодеятельных и профессиональных военных ансамблях наиболее известны: Р.В.Захаров, внесший в свои постановки сочетание хореографических фрагментов с нетанцевальными, режиссерски решенными сценами, и П.П. Вирский, создавший обобщающий образ армии-освободительницы, многонациональной по составу. Особенно интересно творчество и деятельность эстрадно-джазовых оркестров (популярных в то время как исполнителей вальсов, танго и фокстрота): Я.Б. Скоморовского (в 1941-45 годах руководивший джаз-оркестром в составе Центрального ансамбля Военно-морского флота), В.Ф. Коралли, Н.Г. Минха (руководивший в годы войны Театром Балтийского Флота), А.Н. Цфасман (возглавлявший джаз-оркестр всесоюзного радиокомитета).
Известные эстрадные певцы выступали под музыку военных ансамблей. Джазовые оркестры стали аккомпанировать танцорам военных организаций. Артисты балета, танцуя перед обычными людьми и воинами, наполняли свою хореографию героико-патриотической направленностью. Танцоры эстрадных направлений, работая вместе с артистами военных ансамблей, вносили в их хореографию различные формы выражения танца через виртуозные движения, акробатические поддержки, сложные технические приемы, развившиеся до войны на советской эстраде.
Репертуар и выразительные средства танцев, в связи с этими явлениями, в самодеятельных и профессиональных военных ансамблях значительно расширились и обогатились. В песенном и музыкальном репертуаре военных ансамблей, наряду с маршами, народным фольклором и классической музыкой, стали исполняться романсы, советское танго (сочетавшее в себе культуру романсов и маршевой музыки), фокстрот, появились тесные, неразрывные связи между жанрами симфонической, оперной, камерной и духовой музыки. Танцевальный репертуар стал строиться не только на почве народного танца, но и на сочетании элементов классического и разных жанров эстрадного танца, что отлично видно в появлении многих номеров и танцевальных сюит на военную тему в военных ансамблях и в самодеятельных коллективах после войны.
Великая Отечественная Война заложила основной «фундамент» в творчество военных ансамблей песни и пляски.
Песенный и симфонический жанры
В один из июньских дней 1941 г. на Белорусском вокзале в Москве эшелоны с бойцами готовились к отправке на фронт. Провожавшие их артисты Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР запели новую песню. Ее чеканная мелодия, суровость, мужественная сдержанность так захватили всех присутствующих, что песню пришлось повторить пять раз. Это была «Священная война», написанная композитором А. В. Александровым на стихи поэта В. И. Лебедева-Кумача. Отсюда она начала свой боевой путь и прошла его вместе с советскими воинами через все испытания к победе.
Песня быстрее всех других музыкальных жанров вошла в будни войны, стала частью жизни фронта и тыла. Она вливала новые силы в уставших бойцов, вдохновляла в бою. Она помогала с достоинством принять неизбежную смерть. Не случайно певец А.И. Окаемов, идя на казнь в немецком плену, запел «Орленка» В.А. Белого. В минуты краткого отдыха звучали лирические песни «В землянке» К.Я. Листова и А.А. Суркова, «Темная ночь» Н.В. Богословского и В. И. Агатова, «В лесу прифронтовом» М.И. Блантера и М.В. Исаковского, «Вечер на рейде» В.П. Соловьева-Седого и А.Д. Чуркина. Песня как бы сокращала расстояния, приближала родных и близких, в песне солдат выражал свое чувство к любимой, веру в ее любовь. «Мне в холодной землянке тепло от твоей негасимой любви» – как много значили эти простые слова в суровые военные будни!
Славную судьбу имели некоторые песни. Песня «Шумел сурово брянский лес» была создана композитором С.А. Кацем на стихи А.В. Софронова по просьбе брянских партизан. Вскоре ее запела вся страна. Сегодня ее мелодия звучит в Брянске на площади Партизан у Памятника вечной славы павшим в боях за освобождение Брянска и Вечного огня. Почти легендарную популярность обрела «Катюша». Написанная еще в мирное время, она в годы войны пелась повсюду, на ее мелодию подбирались самые разные стихи. Задорная и лирическая, она несла с собой веру в победу. После войны «Катюша» стала своего рода паролем дружбы. Ее знают во всех странах и поют на разных языках. Когда ее автор – композитор Блантер приехал в Италию, местные газеты писали, что в страну прибыл синьор «Катюша».
«Ой туманы мои, растуманы» В.Г. Захарова и Исаковского в стиле протяжных русских песен, юмористические «Вася-Василек» А.Г. Новикова и С.Я. Алымова, «На солнечной поляночке» Соловьева-Седого и А.И. Фатьянова, их же задумчиво-лирические «Соловьи» – сколько их было, фронтовых песен, верных солдатских друзей!
Война вошла не только в песню, но и в симфонию. В сентябре 1941 г., когда враг рвался к Ленинграду, по радио выступил Д.Д. Шостакович. «Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения, – сказал композитор. – Если… удастся закончить третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией». Так страна узнала о рождении великого произведения, известного всему миру как «Ленинградская симфония», произведения о войне, о стойкости и беспримерном мужестве советских людей, об их нерушимой вере в победу. Первая часть рисует картину столкновения резко враждебных сил: эпической лирической теме Родины противопоставлена тема фашистского нашествия. Шостакович дал беспощадный портрет фашизма: тупая механическая тема марша стала символом его бесчеловечности. В 1943 г. Шостакович пишет 8-ю симфонию. Трагедия войны с ее страданиями и миллионными жертвами, вера в победу советского народа переданы композитором с потрясающей силой.
«Симфония величия человеческого духа и о родной земле» – так охарактеризовал содержание своей 5-й симфонии С.С. Прокофьев. Отблеск войны несет на себе его 6-я симфония. В годы войны написаны 22-я, 23-я, 24-я симфонии Н.Я. Мясковского, 2-я симфония А.И. Хачатуряна («Симфония с колоколом»), симфонии В.И. Мурадели, Т.Н. Хренникова, Г.Н. Попова и других мастеров советского музыкального искусства.
Концертная деятельность артистов
Многие музыканты сражались с врагом в рядах Советской Армии. Оставшиеся в тылу отдавали фронту свой талант и свое искусство. 473 тысячи концертов дали артисты и музыканты на передовых позициях действующей армии. Свыше 500 раз пела К.И. Шульженко перед воинами Ленинградского фронта в первый год войны. Под вражескими пулями звучали арии из опер, песни, произведения камерной и симфонической музыки. Самые известные исполнители – В.В. Барсова, М.Д. Михайлов, Д.Ф. Ойстрах, Э.Г. Гилельс, Я-В. Флиер, камерные ансамбли музыкантов участвовали во фронтовых бригадах. Артисты понимали ответственность своей миссии. В холодные дни, в суровых условиях фронта они выступали в концертных костюмах, в лучшей артистической форме, стремясь хоть на короткое время создать для солдат атмосферу праздника. «Прямо на снегу стоит Лидия Русланова… На ней яркий сарафан. На голове цветной платок… На шее бусы. Она поет… Звуки чистого и сильного голоса смешиваются с взрывами и свистом вражеских пуль, летящих через голову» – так в рассказе В.П. Катаева оживает один из концертов певицы, состоявшийся за 15 минут до атаки. Музыка вдохновляла не только бойцов, но и тружеников тыла. Когда в глубь страны были эвакуированы многие театры и исполнительские коллективы Москвы, Ленинграда и городов, временно оккупированных врагом, центром музыкальной жизни в них стало радио. По радио вся страна слушала голоса А.В. Неждановой, Н.А. Обуховой, С.Я. Лемешева, игру пианистов М.В. Юдиной, Гилельса, С.Т. Рихтера, скрипача Ойстрахаи многих других известных и любимых артистов. В блокадном Ленинграде оркестр Радиокомитета молчал только в самую тяжелую для города зиму 1941 -1942 гг. Но уже 5 апреля 1942 г. состоялся первый концерт сезона. «Температура в зале была 7-8° ниже нуля. Но люди плакали от радости…» – вспоминает К.И. Элиасберг, который дирижировал концертом в этот вечер. – 1 Мая под жестоким обстрелом оркестр исполнил 6-ю симфонию П.И. Чайковского». Ленинградцам были показаны 81 опера и 55 балетов. Ни на один день не покинул Москву Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. По просьбе, остававшейся в Москве группы артистов Большого театра был открыт филиал ГАБТа. Затаив дыхание, забыв на время о войне, зрительный зал погружался в прекрасный мир музыки Чайковского, А.С. Даргомыжского, Дж. Верди, Дж. Пуччини.
В суровое военное время в Москве" выступили с творческими отчетами художественные ансамбли Эстонии, Литвы, Латвии, композиторы и исполнители Киргизии, Армении, Грузии. В Тбилиси в 1944 г. встретились музыканты трех закавказских республик, в 1942 г. во Фрунзе и в 1944 г. в Ташкенте – музыканты Средней Азии и Казахстана.
В городах Урала и Сибири, в тех братских республиках, куда были эвакуированы исполнительские коллективы и учебные заведения, музыкальная жизнь не только не остановилась, но стала более интенсивной. В Ташкенте провела военные годы Ленинградская консерватория, в Киргизии – Государственный симфонический оркестр Союза ССР, в Перми – Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова. В Тбилиси работали Мясковский и Прокофьев, в Ереване – известный советский педагог и пианист К.Н. Игумнов. Около 40 концертов дали в г. Чкалове артисты Ленинградского Малого театра оперы и балета, в Душанбе концертировал оркестр Киевской филармонии.
Не остановилась культурная жизнь и в Томске. В Томске был эвакуированный не только Белорусский драматический театр. С гастролями в Томск приезжали крупнейшие творческие коллективы и исполнители. Ленинградский филармонический оркестр под управлением Евгения Мравинского, джаз-оркестр Леонида Утесова, ансамбли песни и пляски, народные артисты Н. Симонов, Н. Черкасов, пианист Эмиль Гилельс.
Создаются новые художественные коллективы – Государственный хор русской песни под управлением А.В. Свешникова, Воронежский русский народный хор под руководством К.И. Масалитинова, открываются консерватории в Алма-Ате, Казани, Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в Москве и т.д. Продолжалась интенсивная научная и критико-публицистическая деятельность. Выходили газеты, где печатались статьи о музыке, сборники «Советская музыка». В Ленинграде писал свои труды выдающийся советский музыковед Б.В. Асафьев. Советский народ боролся не только за свою свободу, но и за спасение мировой культуры. Не случайно один из американских журналистов назвал Советский Союз «великой надеждой человечества». Интерес к советскому искусству был необычайно велик во всем прогрессивном мире. Подлинным триумфом ознаменовалось на Западе исполнение «Ленинградской симфонии» Шостаковича. 22 июня 1942 г. ее премьера состоялась в Лондоне, 19 августа ею дирижировал в Нью-Йорке А. Тосканини. «Страна, художники которой в эти суровые дни в состоянии создавать произведения такой бессмертной красоты и высокого духа, – непобедима» – так выразил свои впечатления от симфонии один из американских критиков. В этих словах – признание нравственной силы советского народа, советской музыки.
Героико-патриотические песни
Много замечательных песен звучало в эти годы. Среди них особенно выделяются песня А.В. Александрова «Священная война», проникнутая мужественной решимостью народа отстоять Родину от «фашистской подлой нечисти». Песня была создана в первые дни жестоких сражений с врагом и, по меткому выражение одного советского музыковеда, явилась своего рода «музыкальной эмблемой Отечественной войны».
Песня «Священная война» с большой силой выразила и в музыке и в словах то состояние, которое испытывал наш народ в начале войны: здесь ярко переданы и ощущения страшной опасности нависшей над нашей Родиной и горечь вынужденного отступления, и ненависть к фашизму, и глубокая вера в победу над врагом.
В начале Отечественной войны среди массовых песен преобладали героико-драматические песни о доблести и мужестве советских воинов. Назовём призывную марширую «Песню защитников Москвы» Б. Мокроусова, героические «Песню смелых» В. Белого и «В бой за родину» З. Компанейца. К лучшим песням того времени относится черноморская баллада «Заветный камень» Б. Мокроусова – А. Жарова.
Самопожертвование во имя Отчизны, страстный патриотизм советского моряка – такова идея этого величавого повествования, выросшего из интонаций старый матросской песни. Своеобразный ритм баллады, волнообразное течение мелодической линии, выразительная фактура сопровождения-всё это словно рисует морскую стихию, на фоне которой развёртывается драматическое действие.
Характерная черта Отечественной войны – сдержанность чувств: они лишены надлома или аффектации. Скорбные произведения военных лет отличались большой душевной силой, отразившей стойкость характера нашего народа.
Заслуженной популярностью в годы войны пользовалась «Песня о Днепре» композитора М. Фрадкина и поэта Е. Долматовского. Написанная в манере протяжной украинской песни, она раскрывает с большой силой горестные чувства советских людей, разлученных вражеским нашествием с родной землей. «Песня о Днепре» – это не просто рассказ о войне. Ее основной образ – образ величавого и широкого Днепра – богат ощущением силы и мужества могучего народа.
Наиболее художественно-значительной песней, созданной В. Захаровым в годы войны, явилась партизанская «Ой, туманы мои, растуманы». Выдержанная в духе русских лирико-эпических протяжных песен, «Ой, туманы» отличается задушевностью и в то же время несокрушимой силой, выражая непреклонную веру народа в победу над врагом. Широкая мужественная мелодия неспешно развертывается, достигая кульминации в последнем (третьем) предложении.
Песенное повествование открывается традиционной для русской народной песни поэтической параллелью – образом туманов, олицетворяющих тяжелые бедствия родной земли. Проникнутое душевным волнением обращение народных мстителей к страдающей родной земле в зачине песни с первых же звуков глубоко впечатляет лирической выразительностью.
В музыке песни «Ой, туманы» с большой художественной силой отражена народная скорбь и вместе с тем чувства возмущения и справедливого гнева советского народа с тем чувства возмущения и гнева советского народа за великие страдания и бедствия, причиненные врагом родной земле.
В годы войны широкую известность получило песенное творчество другого талантливого советского композитора – А. Новикова, который ещё в 30-е годы начал работу в области военной песни, продолжая, таким образом, традиции А.В. Александрова.
Большую популярность во время войны приобрели две песни Новикова, созданные им в 1940 году на текст С. Алымова, – «Вася-Василек» и «Самовары-самопалы».
Песня «Вася – Василек» написана в виде жанровой сценки, где солисты и хор представляют разных действующих лиц, живо общающихся друг с другом.
Заключение
Работа над темой реферата позволила мне познакомиться с направлениями, жанрами и творческой деятельностью работников музыкального искусства расширила мой кругозор, изучить одну из страниц Великой Отечественной войны.
У меня появилось желание поделиться моими знаниями с одноклассниками.
Источники
1.Л.С. Третьякова «Героика в русской и советской музыке».
2.Г. Соболева «Русский советский романс».
.Советская музыкальная литература.
