Современные технологии в деревянной мебели в казахском стиле на уроках 7 класса

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 2,38 Мб

Современные технологии в деревянной мебели в казахском стиле на уроках 7 класса

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Костанайский социально технический университет

имени академика З. Алдамжар

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

На тему: "Современные технологии в деревянной мебели в казахском стиле на уроках 7 класса"

Костанай Содержание

Введение

. Казахское народное декоративно-прикладное искусство неиссякаемый источник этнокультурного воспитания в школе

1.1 Виды казахского декоративно-прикладного искусства, (краткое описание)

1.2 Деревянные изделия в казахском народном декоративно-прикладном искусстве

.3Казахское искусство резьбы по дереву и его особенности

.4 Виды орнамента, используемые в декорировании деревянной мебели

. Современные технологии обучения школьников основам изготовления деревянной мебели в казахском стиле

.1Древесина как материал для художественных работ

.2Резьба по дереву: виды и основы технологии

.3Планы уроков технологии

3. Экспериментальная апробация разработанного методического обеспечения занятий по теме "Изготовление деревянной мебели в казахском стиле" в разделе "Художественная обработка материалов (древесины) с элементами декоративно-прикладного искусства" в 7 классах

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

декорирование мебель орнамент казахский

Введение

Актуальность темы. Помнить о своих корнях, знать историю и традиции своего народа – это тот ориентир, который ярко прослеживается в различных направлениях реформирования современной образовательной системы. В июле 1996 года Президент Республики Казахстан Нурсултан Назарбаев одобрил "Концепцию этнокультурного образования в Республике Казахстан". Стратегия этнокультурного образования направлена на реализацию двух взаимосвязанных целей: этническая идентификация и государственная интеграция.

Этнокультурная идентичность народа складывается в результате знания событий своей истории, культуры, верности сложившимся духовным ценностям, почитания национальных героев. Она формируется в процессе свободного и добровольного жизнетворчества нации. Состояние этнокультурной идентичности достигается через созданную народом социокультурную сферу.

Государственная интеграция – фундаментальная и стратегическая цель этнокультурного образования. Если этнической идентичности отдельный народ может достигнуть в относительно короткое время, то достижение государственной интеграции – длительный процесс, требующий усилий всех этносов в государстве. В конечном итоге именно государственность и есть основное условие возможности этнической идентификации народа, населяющего Казахстан.

Этнокультурная и государственная идентичность могут быть достигнуты наиболее эффективно через систему образования.

В качестве одной из основных задач этнокультурного образования выдвигается – ВОСПИТАНИЕ ПОЛИКУЛЬТУРНОЙ ЛИЧНОСТИ.

При этом важно руководствоваться следующими основными принципами:

– Создание условий для идентификации личности со своей исконной культурой и усвоения других культур.

–       Ориентация на диалог культур, их взаимообогащение.

Эти принципы определяют такие качества поликультурной личности, как чувство Земли как общего дома, и Казахстана как общей родины, чувство ответственности за общий дом и за природу страны. Любовь к своему народу гармонически должна сочетаться с любовью к земле, на которой живет этот народ. Центральная задача этнокультурного образования в этой части, чтобы дети испытывали законную гордость, называя себя "казахстанцами" [1].

В "Концепции развития образования Республики Казахстан до 2015 года", одобренной Правительством Республики Казахстан 24 февраля 2004 года, отражены основные принципы образовательной политики Казахстана. Одна из задач Концепции – развитие образования с учетом исторических, национальных, демографических, географических, экономических и культурных особенностей Казахстана [2].

Цель среднего образования на национальном уровне – способствовать становлению компетентной, интеллектуально и духовно развитой личности, готовой к эффективному участию в социальной, экономической и политической жизни Республики Казахстан.

Основные задачи среднего образования заключаются в предоставлении каждому обучающемуся возможности:

– развивать свою культурную идентичность на основе казахского и мирового культурного наследия, уметь ценить и понимать наиболее важные стороны и аспекты культуры, формирующие личность.

–       быть готовым к ценностно-осмысленному сотрудничеству с носителями иных культур и религиозных концессий;

–       выработать целостное мировоззрение как систему взглядов и убеждений на окружающую действительность, позитивное отношение к самому себе, природе, обществу и умение действовать в соответствии с ними;

Уровень образования и интеллектуальный потенциал общества в современных условиях приобрели характер важнейшей составляющей национального богатства, а образованность человека, профессиональная мобильность, стремление к творчеству и умение действовать в нестандартных ситуациях стали основой прогресса, условием реализации стратегии устойчивого развития и безопасности Республики Казахстан. Выпускники школ Казахстана должны быть патриотами своей страны, понимать и воспринимать новые тенденции в развитии общества, владеть казахским (как государственным языком), русским и одним из иностранных языков, осознавать значение государственного языка как залога стабильности в многонациональном обществе, уметь адаптироваться к изменяющимся социально-экономическим условиям [3].

Формирование национального самосознания и его развитие, осознание себя представителем своего народа – это первая основная цель современного школьного образования. Дальнейшее развитие национальной школы предполагает, прежде всего, этнопедагогизацию всего образовательного процесса, а целью этого преобразования является воспитание самопознания подрастающего поколения как свидетельство принадлежности его к данной нации.

Великий русский педагог К.Д. Ушинский высоко оценивал воспитательный потенциал народной педагогики. "Воспитание, созданное самим народом и основанное на народных началах, – писал он, – имеет ту воспитательную силу, которой нет в самых лучших системах, основанных на абстрактных идеях…" [4].

Происходящие социально- экономические и политические перемены в стране наряду с ростом национального самосознания граждан актуализируют проблему сохранения этнической самобытности народов Казахстана. В процессе сохранения исторического и культурного наследия в системе воспитания подрастающего поколения в новых социально-экономических условиях значительная роль отводится духовному развитию школьников. В связи с этим проблема этнокультурного и эстетического воспитания личности, формирования ее духовности, является одной из приоритетных, поскольку составляет основу ее общей культуры. В сложившейся ситуации социально-экономического развития страны важным является как определение духовно-нравственных ориентиров, так и разработка научных и методических основ этнокультурного воспитания подрастающего поколения. Этнокультурное воспитание тесно связано с разными видами народного творчества, в том числе и с декоративно-прикладным искусством. Интерес, проявляемый в настоящее время к декоративному искусству казахского народа, не просто дань уважения к культурным традициям предков, а стремление к их сохранению. А это – совершенно особая задача ("сверхзадача"), по отношению к целям достижения непосредственного предметного, "отделимого" результата. В таком подходе к народному искусству – фундаментальная мудрость мировой народной педагогики, как это следует из работ Г.Н.Волкова и его последователей [5].

Народное декоративно-прикладное искусство воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует становлению гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство благотворно влияет на формирование человека будущего. Произведения декоративно-прикладного искусства формируют художественный вкус, создают эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности. В педагогике и этнопедагогике они характеризуются как эффективное средство, необходимое для реализации образовательных и воспитательных задач эстетического, патриотического, интернационального, трудового направлений.

Э.В.Ильенков пишет: "Мир предметов, созданных человеком для человека, система отношений людей по поводу этих предметов и есть то, что в самом общем виде принято называть культурой" [5].

Историческая память, связь времен, мировоззрение народа сохраняется именно в национальном декоративно-прикладном искусстве. Обладая большим познавательным и развивающим потенциалом, а также воспитательными возможностями, народное искусство оказывает влияние на этнокультурное воспитание школьников. В философской, психолого-педагогической и методической литературе достаточно полно освещены различные аспекты проблемы этнокультурного и эстетического воспитания. Так, имеются работы, посвященные общим вопросам этнокультурного воспитания: (Ш. Уалиханов, К.Д Ушинский, Ш.М Мухтарова. В.С. Кукушкин, В.А. Сухомлинский А.Э Измайлов, М.В. Емельянова и др.); использованию народного декоративно-прикладного искусства в обучении и воспитании школьников (А.А. Калыбекова, Корнилко М.Ш. Омирбекова, С.А. Узакбаева, Ж.С. Хасанова, Т.Я. Шпикалова, А.С. Хворостов,).

Казахстан – земля древней цивилизации Евразийского континента, где на протяжении веков возникали, гибли и вновь восставали из пепла могущественные империи и государства. Здесь проходили важнейшие торговые пути, связывающие Восток и Запад. Общеизвестно, о развитости той или иной цивилизации судят прежде всего по уровню культуры. В этом смысле Казахстан является страной богатейшего культурного наследия. Казахский народ волей истории оказался на стыке восточной и западной культур, в результате чего образовался некий синтез, основу которого составляют тюркские корни, но при этом также ощутимо европейское влияние.

Самобытность декоративно-прикладного искусства казахов во многом обусловлена особенностями хозяйственно-культурного типа, где сочетались преобладающее кочевое, полукочевое скотоводческое хозяйство и земледелие. Ярко отражая историю, ментальные особенности, специфику образного мышления, это искусство воплощает творческую суть и эстетические предпочтения казахского народа. Данный вид творческой деятельности, связанный с эстетическим преображением предметного мира и являя собой одну из форм художественного самовыражения этноса, емко и глубоко выражает суть национального своеобразия, этнокультурную идентичность.

Декоративно-прикладное искусство казахов как открытая система, взаимодействующая с окружающей средой, является многомерным и полифункциональным явлением. Произведения, созданные народными мастерами, имели практическое, художественно-эстетическое, обрядовое, магическое значение, а также выполняли этноинтегрирующую, этнодифференциирующую, соционормативную и другие функции.

В век стремительно развивающихся технологий, бурных социально-экономических и политических перемен, особенно остро ощущается притяжение к своим истокам, историко-культурным корням. Без знания прошлого невозможно эффективно созидать в настоящем, а без настоящего не построить и будущего. "Мудрость предков – зеркало для потомков" [7].

Тема дипломной работы: "Современные технологии в деревянной мебели в казахском стиле на уроках 7 класса". Данная тема интересна и актуальна в настоящее время.

Цель. Основной целью дипломной работы является разработка методического обеспечения занятий по теме: "Изготовление деревянной мебели в казахском стиле" в разделе "Художественная обработка материалов (древесины) с элементами декоративно-прикладного искусства" на основе современных технологий.

Объект исследования: – учебно-воспитательный процесс в контексте раздела "Художественная обработка материалов (древесины) с элементами декоративно-прикладного искусства".

Предмет исследования – применение методов и приемов обучения изготовлению деревянной мебели в казахском стиле на уроках "Технологии" учащихся 7 классов общеобразовательной школы.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

–   изучить теоретическую и методическую литературу по теме дипломной работы.

–       проанализировать актуальность этнопедагогизации воспитательного процесса на уроках "Технологии"

–       проанализировать историю деревянных изделий в казахском народном декоративно-прикладном искусстве

–       изучить и проанализировать технологию изготовления и декорирования деревянной мебели в казахском стиле

–       изучить виды орнамента, используемые в декорировании деревянной мебели

–       изучить технологию и особенности казахской резьбы по дереву

–       разработать планы уроков

Теоретическая основа дипломной работы:

–   анализ философской, психолого-педагогической и методической литературы по проблеме этнопедагогического, этнокультурного и поликультурного воспитания

–       анализ научно-технической и методической литературы по декоративно-прикладному искусству;

–       технологии художественной обработки древесины.

Методологическая основа дипломной работы:

– использование логических приемов сравнения, анализа, синтеза, абстрагирования и обобщения для построения дедуктивных и индуктивных умозаключений, представленных в изложении данной работы.

Данная работа поможет учителям-практикам в решении задачи этнокультурного воспитания учащихся на уроке "Технология" 7 классов общеобразовательной школы.

1. Казахское народное декоративно-прикладное искусство неиссякаемый источник этнокультурного воспитания в школе

Декоративное прикладное искусство – это область декоративного искусства, цель которого создание художественных изделий имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью.

Декоративно – прикладное искусство возникло в глубокой древности, в связи с потребностью выражения, как эстетического вкуса, так и материально духовных ценностей. Оно тесно связано с народным творчеством, к произведениям прикладного искусства относится мебель, ковры, предметы домашнего обихода, посуда, игрушки. Но вместе с тем, любой вид декоративного искусства живет и развивается только тогда, когда отвечает потребностям своего времени, поэтому в настоящее время, народное искусство, возрождаясь, приобретает новые формы и образы, актуальные для современного времени.

Декоративно-прикладное искусство казахов, впитав творческое наследие и культурные влияния древнего, средневекового периодов, развивало собственные этнические традиции. В нем сконцентрированы богатейшие пласты многовековых художественных достижений казахских мастеров. Проведенный археологами и искусствоведами хронологический анализ произведений прикладного искусства выявил ряды ассоциативных связей с геометрическим орнаментом керамики, а также некоторыми конструктивными решениями украшений эпохи бронзы, "звериным" стилем ювелирного искусства саков, полихромными украшениями усуней, декоративными приемами инкрустационных гуннских ювелирных произведений, а также с искусством кимако-кыпчаков [8].

Народное прикладное искусство является наследием материальной и духовной культуры древних племен, обитавших в Великой степи. Его развитие тесно связано с кочевым образом жизни традиционного казахского общества, социально-экономическим положением, самосознанием народа и историческим процессом. Культура жизнеобеспечения казахов во многом определялась народными промыслами и ремеслами. В изделиях прикладного искусства отражены древние взгляды и мировоззрения казахов в виде различных орнаментов и узоров. Традиционное прикладное искусство казахов, являвшееся в прошлом ведущей формой художественного творчества, ярко отражает своеобразие этнической культуры. Произведения данного вида искусства, связанные с эстетическим преображением предметной домашней среды, характеризуются глубиной и масштабностью философского, исторического и художественного содержания. Образная структура произведений художественных ремесел, формировавшаяся на базе древних, средневековых эстетических основ и творческих идей позднего времени, обогащалась также за счет влияния различных культурных традиций. Одной из особенностей художественного видения казахских народных мастеров является живая рефлексия на творческие достижения других народов, что во многом способствовало обогащению собственных ремесленных традиций. Стремление к удовлетворению эстетических потребностей, к максимальному использованию имевшихся возможностей для художественного оформления быта вызвала к жизни различные виды декоративно-прикладного искусства. Оно было отмечено изяществом и богатством форм, четкостью орнаментальных мотивов, высоким качеством производства, разнообразием цвета и тонов. Подавляющее большинство изделий домашнего производства и ремесла, имеющих ту или иную декоративную отделку, непосредственно использовалось в быту, имело определенное утилитарное назначение. В народном сознание прикладное искусство было неотделимо от всего бытового уклада.

Прикладное искусство у казахов представлено ковроткачеством, изготовлением разного типа узорных войлочных ковров и предметов домашнего обихода из орнаментированного войлока, плетением орнаментированных циновок, вышивкой, узорным ткачеством, тиснением по коже, резьбой по дереву и художественной обработкой металла (ювелирное производство).

Ремесла условно делились на мужские и женские. Там, где требовались значительные физические затраты: обработка дерева, кожи, кости, камня, а также кузнечное и ювелирное дело – были заняты мужчины. А вот убранство жилища, швейное дело, обработка шерсти и войлока, ткачество и ковроделие, вышивка и плетение циновки считались женскими ремеслами. Где требовалась значительная физическая сила, в таких как изготовлении войлока участвовали и мужчины. Материальной основой издавна развитого у казахов декоративно-прикладного искусства были домашние производства, связанные с обработкой продуктов животноводства, растительного сырья, металлов. В замкнутом цикле процесса домашнего производства мог участвовать любой трудоспособный член семьи.

Характерной особенностью декоративно-прикладного творчества казахов, в особенности женских ремесел является синкретичный характер творчества. Мастерицы, создавая орнаментальное, цветовое решение с учетом их символики, могли изготовить и войлочный и тканый и вышитый ковер. Исключение составляли мужские ремесла, но и здесь мастер мог работать и по коже, и дереву и кости.

Другая особенность казахского прикладного искусства – коллективность творческого процесса, в чем можно видеть своего рода синергетику, т. е. слаженное сотрудничество, комбинированное действие, при котором достигается максимальный эффект как технический так и художественный, поскольку за ходом творческого процесса осуществляется своего рода контроль со стороны коллектива. В процессе создания войлочных, тканых изделий принимает участие целый коллектив. Однако мастера по дереву и металлу чаще работали в одиночку, передавая по наследству свой опыт, навыки и секреты ремесла, а также инструментарий.

1.1    Виды казахского декоративно-прикладного искусства (краткое описание)

Войлочное производство – это сложный процесс, требующий определенных навыков. Из шерсти изготовляли предметы быта и одежд. Основным сырьем для выделки домашних мягких интерьеров была шерсть. От заготовки шерсти, её раскладки на циновку, вспрыскивания горячей водой, утрамбовки и т.д. до получения готового войлока принимали участие все молодые жители аула. Первейшая необходимость в жизни кочевника – создание различных частей покрытия юрты – туырлык (основания юрты), yзік (купола), тyндік (шанырак – круговое навершие). Наиболее распространенным в быту казахов был узорчатый войлок – текемет , ценимый по своему убранству войлочный ковер – сырмак и войлочные тускиизы украшали стен юрт. Из войлока делали потники – токым под седла, шили войлочные головные уборы – калпак, плащи – кебенек, войлочные чулки для сапог – байпак, ухваты для казана – туткыш и др. ногочисленные красочные войлоки в виде чехлов на сундуки – сандыккап, и для хранения мягких вещей – коржын, аяккап, тен, шабадан. [9].

Текемет – кошма постилочная, получаемая путем вваливания рисунков из окрашенной непряденой шерсти на полуготовую основу. (приложение 1а)

Сырмак – полотнища постилочные, изготавливаемые путем нашивания на первооснову двух разноцветных, но одинаковых рисунков, вырезанных из тонкого войлока. (приложение 1б)

Тускииз – ковер войлочный настенный. Аппликация по войлоку бархатом, вырезанным в виде орнаментальных рисунков двух цветов. (приложение 1в)

Ткачество и ковроделие. Широко было распространено производство тканых изделий из овечьей и верблюжьей шерсти: узорные полосы – бау-баскур, узорная лента – белдеу бау, красочные паласы – алаша, такыр кілем, ворсовые ковры – калы кілем, переметные сумы – коржын, попоны для лошадей – кежім, ат жабу и т.д. Ковры большого размера изготавливали коллективно, преимущественно из овечьей шерсти, но на основу идет и верблюжья, и козья шерсть. Ковры ткались на вертикальном и горизонтальном ткацких станках. Широко распространенный в прошлом вид безворсового ковра – алаша, ткался на узкононвойном станке – ормек. Алашой застилали пол или на кереге юрты, стену дома. Преобладающими цветами в коврах и ковровых изделиях являются мареново-красный и индигово-синий, оба в глубоко приглушенных тонах. Тона и оттенки красок своеобразны. Сочетание их свидетельствует о тонкости вкуса ковровщиц. Первоначально казахи пользовались для окраски шерсти растительными красителями, позднее – анилиновыми красками, применение которых ухудшило качество ковровых изделий [9].

Плетение циновок – один из древнейших промыслов. Из стебля тростника (ковыля) – ши плели циновки, часто переплетая стебли цветной шерстью таким образом, что на циновке получался цветной узор. Чиевые стебли сплетались на простейшем устройстве: два вкопанных бревна, одно от другого на расстоянии примерно 150 см, соединенных по верху балкой, На эту балку накидывались от 5 до 10 нитей, с грузилами, чиевый стебель накладывался на балку с нитями, последние перекидывались в противоположные стороны и грузила стягивали сплетенный стебель. Накладывался следующий стебель, вновь нити с грузилами перекидывались в противоположные стороны и т.д. [9, с.91-92]

Существовало три вида циновок:

– оре ши – простое сплетение чиевых стеблей. Широко применялась в хозяйстве, на ней раскладывали и сортировали шерсть, в нее заворачивали шерсть в процессе валяния войлока. На простых циновках сушили молочные продукты.

–       шабак ши – чиевая циновка, стебли которой обмотаны в разноцветную шерсть и в совокупности представляют чередование сплошных цветных полос. Применялась в виде ширмы, огораживающей хозяйственную часть юрты (направо от входа), ее иногда использовали как оболочку кереге.

–       шим ши – узорная чиевая циновка, помещаемая между кереге и туырлыком юрты. При плетении шим ши каждый стебель чия сплетался полосками цветной шерсти в определенных границах, а все стебли, сплетенные подобным образом, создавали четкий орнамент. Размеры шим ши были произвольными: ширина была не менее 140 см и доходила до 170 см, а длина – до 10 м и даже более. (приложение 2 а)

–       шим есик – (разновидностью шим ши) узорная циновка, подшиваемая к войлочной накидке двери юрты. Плелась, как и шим ши, но размеры ее были меньше: ширина от 100 до 140 см, длина не более 300 см, причем узорная часть – не более 250 см. (приложение 2 б)

Вышивка Вышивкой украшали различные бытовые предметы, части одежды. Вышивали по войлоку, хлопчатобумажной ткани, сукну, бархату и шелку. По войлоку вышивали орнамент тускиизов. Остальные виды материи применялись при создании следующих предметов: тускиіз – панно, сейсеп – покрывало постели, шымылдык – полог, которым отгораживали кровать сулгi- полотенце. Вышивкой украшали: рукава, ворот, подол и нагрудную часть платья, белдемше (распашные юбки), части головных уборов замужней женщины, свадебного головного убора – саукеле, тюбетейки и т.д. В казахской вышивке применялись следующие традиционные швы:

–   біз кесте – тамбурный шов, создаваемый с помощью крючка,

–       шым кесте – тамбурный шов, наносимый иглой,

–       баспа – гладьевый шов с прикрепом и без прикрепа,

–       тігу- шов в виде непрерывной и прерывной стежки,

–       шалма, шырыш кесте – различные названия двухрядового петельного шва.

Тускиізы – особо богатые, парадные ковры, которые являлись не только декоративным центром юрты, но и показывали благосостояние и положение хозяев. Он же входил в состав приданое и невеста сама должна была вышить тускиіз, и по его красоте судили об искусности будущей хозяйки. Тускиізы имели П- образное построение бордюра, обрамлявшего внутренний мотив – солярный круг, заполненный растительной вязью, образец солнца, дающего тепло и жизнь, божества, издревле почитаемого кочевниками. Таким образом, тускиiз не только выполняет практическое назначение как ковер, но и служит реликвией семьи, своеобразным талисманом. Он украшается с особым великолепием, его берегут, им дорожат, передают из поколения в поколение (Приложение 3) [9].

Кузнечное ремесло было подчинено потребностям кочевой жизни, обеспечивало население предметами хозяйственного и бытового назначения. Большим уважением в народе пользовались кузнецы и их называли уста, дархан, шебер – мастер, умелец, искусник. В народе существовало представление, что кузнецы обладают сверхъестественными силой и способностями. Кузницу называют – дукен или уста дукені. Секреты своего мастерства кузнецы хранили в тайне и передавали по наследству. Кузнецы делали орудие труда: сохи, лемеха, серпы, лопаты, кетмени, ломы, инструменты для ремесленников и охотников; различную домашнюю утварь: кувшины, чайники, подсвечники, подставки для котлов (казан), в виде круга на треноге – ошак, а также узенгі (стремена), жуген (узда), металлические пряжки и кольца для конской сбруи, ножницы для стрижки овец (кырыктык, кайшы), подковы (тага).

Инструменты кузнеца – корік (меха), тос (наковальня), ерітетін ожау (тигли), балга (набор молотков различных размеров с плоскими или выпуклыми рабочими концами), косеу (кочерга), бургы (бурава), тескіш (пробойники), кашау (долото), турпі (рашпиль), а также имел различные формовки для заготовки гвоздей, волочения проволоки и отливки мелких деталей.

Кузнец применял в работе горячую ковку, отливку металла по приготовленным формам, заклепку различных деталей, филигрань и чернение. Умелые кузнецы ковали и отливали сабли и полусабли (кылыш, селебе), (жебе) – трехгранные наконечники копий, двухгранные и четырехгранные наконечники стрел и даже фитильные ружья (шиті, білтелі мылтык) [9].

Ювелирное искусство. Казахские ремесленники по благородному металлу – зергер (ювелир), создавали свои предметы в декоративно-прикладном исполнении. Металл, серебро и золото покупали на базарах Средней Азии, Восточного Туркестана или у купцов. Казахские мастера-зергеры, владели сложной техникой ювелирного дела: штамповкой, гравировкой, чеканкой, сканью, насечкой, литьем, чернением, зернью, филигранью, эмалью. Все драгоценные предметы казахи называли асыл буйым (досл. – сокровище, ценный предмет). Ювелирные изделия: оніржиек – нагрудное украшение, білезік – браслеты, жузік – перстни, сырга – серьги, кемер белдік – женские пояса, кісе, куміс белбеу – виды мужских пояс. К ним относятся и убранство лошади (ер-турман, ат абзелі), в которое входят седло (ер), узда (жуген), чепрак (тебінгі), подпруга (айыл-тартпа), ремень с подвешенными на нем стременами (таралгы), седельная шлейка (куйыскан), нагрудные украшения (омілдірік), потфейное убранство, а таже потник (токым). Луки седла (ердін касы), особенно передние, и все остальные предметы конской сбруи украшались накладными металлическими пластинами, литыми, чеканными и рельефными. В создании ювелирного убранства коня соединялись два вида ремесла: кузнечное и ювелирное. Кузнец ковал стремена (узенгі), узорные облицовки передней и задней луки седла, различные формы пластин, пряжек, блях для пояса и конской сбруи и т.д. Зергер имел набор форм – калып для изготовления различных ювелирных изделий, таких как білезік калып (для браслетов), жузік калып (для печатей и перстней), алка калып (для штамповки нагрудных украшений). Наряду с серебряными пластинками пояса украшали драгоценными камнями, вставленными в серебряную оправу: рубином (лагылтас), топазом (асылтас), сердоликом (акык), кораллом (маржан), агатом (сынгар тас), хрусталем (акшыны), бирюзой (феруза). У знатных встречались пояса кісе (пояс обозначающий статус человека, с различными подвесками) со вставными бриллиантами (гаухар тас) и алмазом (алмас). Серебреные изделия иногда опыляли золотом [9].

Косторезное искусство. Создание изделий из кости – древнейший вид трудовой деятельности человека (находки игл, гребней в эпоху каменного века говорят об этом). Резчик по кости – веками имел те же инструменты, что и мастера по дереву и серебру. Создавали интересные по орнаментальным мотивам и композиции предметы домашнего обихода. Изделия, инкрустированные костью, смотрелись живо и оригинально. Материала (костей животных) было предостаточно: лопатки, голень, ребра и челюсти лошадей, верблюдов, крупного скота и овец. В косторезные дело шли также рога, копыто домашних и диких животных. Наилучшими для обработки считались кости упитанных животных. Кости или рога, предназначенные для применения, в течение нескольких часов кипятили. Рога шли на изготовление рукояток кинжалов, плеток, ножей. Из рогов барана выделывали сосуды для хранения табака – шакша. Из рогов крупного рогатого скота изготовляли половник для разливки кумыса – ожау. Особым искусством отличалась инкрустация костяными пластинами различной мебели: кровати, кебеже, сандык, шест-вешалки, асадал, подставки для вещей – жукаяк. В богатых юртах инкрустировались костью двери, основания купольных жердей, а также мутовка для приготовления кумыса – піспек и чашки – тостаган. Особа ценилась казахская домбра, корпус и дека которой богато инкрустировалось костью. Орнамент наносился при помощи различных зубил – шапкы [9].

Кожевенное искусство. Большое и важное место в жизни казахов занимали различные предметы из кожи. Из шкур шили различную одежду, из кож – обувь, пояса, сосуды различного назначения, мастерили конскую сбрую, колчан, создавали даже настенное панно, кожаные сундуки (жаглан – шабадан – чемодан) и т.д. Обработкой шкур и кож занималась каждая семья, в основном мужчины, но помогали им и женщины, они и шили одежды. В каждом доме был тон (шуба), дакы, жакы, жаргак (тулуп). Распространенным был пошив ішік из волчьих, лисьих, хорьковых и других звериных шкур. Эти шкуры, шерстью вовнутрь, обшивались сверху плотной домотканой материей – шекпен, сукном – шуга и другими материалами. Мастерицы шили также меховые шапки – борік. На предметы декоративно-прикладного искусства шли кожи домашних животных – лошадей, рогатого скота и верблюдов, очищенных от шерстяного покрова. Особую отрасль составляло тиснение с помощью штампов на коже, и этим занимались мужчины. Мастера изготовляли сосуды для хранения, перевозки и изготовления молочных продуктов: торсык, саба, суйретпе, мес. Из кож лошадей и крупного рогатого скота изготавливали ведра – шелек, посуда для дойки кобылиц и верблюдов – конек. Ели кожаные ремни, пояса мог делать каждый взрослый мужчина, то плести плетки из ремешков мог только специалист – орімші. Плетки – камшы сплетались от 3-4 ремешков до 24-32 ремешков. Все указанные предметы готовились путем очищения шкуры от волоса в специальном растворе (малма, іи), получаемого из перебродившего айран, іркіт (кисломолочные напитки). Сапожников – етікші, пользовались большим уважением. Толстая кожа, обработанная кустарным способом и шедшая на обувь, называлась – кон. А фабричные кожи, называли, былгары. Мастера шили сапоги – етік, ичиги – масі и кожаные калоши – кебіс. Сосуды и части сапог сшивались сухожильными нитями – тарамыс [9].

Обработка камня. Камнерезное дело было связано в основном с сооружением различных надгробных памятников. Регион, где наиболее было распространено камнерезное искусство, охватывал Западный Казахстан. Делали следующие надгробные сооружения: – кулпы тас – стелы; кошкар тас – надгробное сооружение в виде стилизованного изображения барана-самца; кой тас – вертикальный гладкий или резной блок, покоящийся на земле или на пирамидальном возвышении; сандык тас – надмогильное сооружение в виде сундука; саганатам – надмогильное сооружение в виде ограды с открытым верхом; кумбез – мавзолей. Контуры орнамента наносились шилом (біз) или резцом (кыргы) по трафарету, вырубались набором долот (кашау) и заравнивались ножом с коротким лезвием (пышак). Этим ремеслом занимались специалисты, искусство которых часто передавалось от поколения к поколению. Еще мастера-камнерезы по спросу изготавливали ручные жернова из камня [9].

1.2 Деревянные изделия в казахском народном декоративно-прикладном искусстве

В жизни казахского народа дерево имело и имеет огромное сакральное значение. В первую очередь оно представляет собой Живое Дерево, источник космической жизни, возникающей через единение Неба и Земли. На стыке миров протекает Мировая река. На ее берегу возвышается Дерево Жизни – Байтерек, корнями удерживающее землю, а кроной подпирающее небо. Корни этого дерева соответственно находятся в подземном мире, само дерево, его ствол – в земном, а крона – в небесном. Каждый год в кроне Дерева священная птица Самрук откладывает золотое яйцо – Солнце, которое проглатывает дракон Айдахар, живущий у подножия Дерево Жизни, что символически означает смену лета и зимы, дня и ночи, борьбу Добра и Зл. Знаменитый жырау Кашаган. в произведение "Ответ Ескали-супы" так воспевает дерево:

Это сухое дерево в моих руках поет.

Это благословенное дерево, там, где оно выросло, забил родник.

Это дерево – знамя в руках одухотворенных героев.

Это дерево – прибежище души и крепость одинокого.

Его ветви с небес опускаются вниз, чтобы продлить жизнь голодного.

Это дерево – доля благ, которую Всевышний приготовил для каждого созданного Им существа.

Это дерево было колыбелью пророков и дверью Каабы.

Это дерево было мечетью и ножнами священных сабель.

Это дерево было луком одухотворенных батыров и рукоятью копья батыра.

Это дерево было крылатым конем при переправе через реку.

Это дерево было светильником во тьме, опорой больных и бесприютных.

Это дерево было источником для вдов и сирот, посохом религиозных людей. [11].

"Дерево, одиноко стоящее в степи, или уродливое растение с необыкновенно кривыми ветвями служит предметом поклонения и ночевок. Каждый проезжая, навязывает на это дерево куски от платья, тряпки, бросает чашки, приносит в жертву животных или же навязывает гриву лошади", писал Ч. Валиханов [10].

Невозможно переоценить значение дерева в повседневной жизни казахского народа. Из него изготавливали: своё жилище, мебель, утварь, седла, арбы, большую часть изделий, необходимых в быту и для ведения скотоводческого хозяйства и земледелия.

С глубокой древности одним из распространенных видов домашнего ремесла казахов была художественная обработка дерева. Об этом свидетельствуют многочисленные археологические находки на территории Казахстана и Алтая. Старинные художественные традиции орнаментальных мотивов, технологических приемов изготовления изделий из дерева сохранились в творчестве народных мастеров Казахстана и поныне. Само жилище кочевника – юрта, немыслимо без участия дерева, поскольку каркас его изготовляется из легко гнущегося ивняка, называемого по-казахски тал.

Юрта – древнейший символ земли Казахстана – ей 3000 лет! Скифы и другие ранние кочевники степей пользовались разборными жилищами, шалашами с остовом из жердей или кибитками. Во второй половине 1 тысячелетия до нашей эры в "скифском мире" в Центральной Азии и Южной Сибири стал использоваться полусферический шалаш из согнутых в дугу жердей. Это был прототип юрты. Следующим звеном в эволюции жилища стало создание куполообразного шалаша из ивовых прутьев. Верх шалаша скреплял деревянный круг. К середине 1 тысячелетия нашей эры юрту изобрели и распространили древнетюркские племена [8].

"Киіз үй" – Юрта, в ней воплотились представления казахского народа об окружающем мире и их стремление вписаться в этот мир, не нарушая его. Форма юрты связана с географическими условиями обитания – степью, точно также как четырехугольная форма избы возникла среди леса, а треугольные вигвамы повторяют острые очертания скал, сакли – гор, чумы – ледников (Приложение 4).

Казахская юрта, была не только точно продумана как жилище, с учетом потребностей быта кочевников, а ее убранство отличалось орнаментальным изяществом декора, но сам принцип построения юрты был отражением их взглядов на окружающий мир. Юрта несет в себе продуманный и адаптированный принцип общения с природой, гладью степи и высотой гор, нежностью альпийских лугов и бескрайней голубизной небес. Казахская юрта – Киіз үй – продукт традиционной культуры, ориентированной на экологический баланс, культуры, стремящейся в своем развитии не подчинить и изменить природу, а познать ее законы и следовать им в своей повседневной жизни. Воспринимавший природу как естественное жилище, кочевник создавал свой собственный дом по ее же законам. Он сделал его легким при сборке и разборке, с помощью одного верблюда и двух лошадей вся конструкция юрты и убранство интерьера легко перевозились. В оптимальном удобстве ее строения сполна отразился динамизм кочевой жизни. Созданная целиком и полностью из природных материалов, казахская юрта стала своего рода продолжением и развитием возможностей природы для защиты и удобства жизни человека. Устройство казахской юрты. Юрта – разборное жилище, изготовленное из дерева и войлока. Она состоит из 3 частей: деревянной – ее основа; войлочной – покрытие, шнуры и широкие ленты – для соединения деревянных деталей и крепления войлока [9].

Деревянная часть – остов юрты включает:

–   "кереге" – деревянная решетка, образующая круглые стены юрты, состоит из длинных "ериси" и коротких "саганак" планок, изогнутых посередине. Решетки бывают двух видов: из массивных планок мелкой квадратной сеткой – "тор кез" и тонких планок крупной сеткой – "жел кез".для больших юрт использовали тор кез, для маленьких – жел кез. Размер юрты зависел от количества крыльев – канат (частей кереге) и варьировали от 4 до 24 и даже 30 канат (золотая орда).

–       "уық" – радиально расположенные длинные деревянные жерди, образующие верхнюю сферическую часть юрты. Уык связывают кереге и купол. Широкая часть уыка – алкан (ладонь), скрепляется с верхней частью кереге кожаным шнурком. Верхняя заостренная часть жерди – калам вставляется в совпадающие с ней по размеру ячейки купола. Это обеспечивает прочность соединения. Количество жердей зависит от площади юрты (от 60 до 150-160).

–       "шаңырақ"- сферический купол состоит из круга, перекрещенной части из 16 планок и главного бруса. Его изготавливали из берёзы, расписывали орнаментом. Шанырак – открытая часть юрты, служит для прохождения дыма от очага, вентиляции и частичного освещения внутри юрты. В древности шанырак выполнял так же роль часов. По преломлению лучей света на уыках, идущих из шанырака, кочевники с большой точностью определяли время суток. Шанырак поднимает глава семьи, мужчина. При износе деталей юрты их заменяют, оставляют только шанырак, как символ преемственности и незыблемости домашнего очага. Семейной реликвией, признаком продолжения рода, символом счастья и мира у казахов считался и считается шанырак. Его передавали из поколения в поколение. Главный шанырак семьи доставался в наследство младшему сыну и на него возлагалась святая обязанность заботится о родителях в преклонном возрасте. На сегодня эта старинная традиция сохраняется во всех казахских семьях. Слово "шанырак" употребляют в значении "домашний очаг", "дом", "семья". Прокопчённый веками, он представляет собой силу и покровительство духа предков. Неслучайно именно шанырак стал центральным элементом государственного Герба Казахстана.

–       "есик" – двери состоят из "мандайша" – верхней перекладины (козырёк), "табалдырык"- порога, "босага"- боковых косяков поддерживающий козырек, порог и кереге, и "сыкырлауык",- двустворчатой двери. Все части двери изготавливают из сосны или березы. В народе говорили: "Красота и богатство юрты начинаются с порога". Дверь покрывали тонкими резными узорами, инкрустировали костью, покрывали росписью. Уникальные образцы таких дверей представляющие большую художественную ценность, хранятся в музеях Казахстана, России, Европы (Приложение 5).

Уйши (от слова уй – дом) строили летние и зимние жилища – дома и юрты. В одной из записок XIX века говорится, что "в постройке домов нужно отдать справедливость казахам Баянаульского округа и Басентинской волости долины Иртыша, которые даже в настоящее время строят дома в городе Павлодаре для русских" [9]. В парадных юртах все деревянные части покрывались тонкой изящной резьбой или сакральной росписью. Изготовлением деревянного каркаса занимались талантливые мастера – уйши, их особо ценили и уважали в народе. Слава о их творениях разносилась по степи на много сотен верст. Ремесленник имел стационарную мастерскую, которая включала в себя печь для распарки жердей, решеток – мор, станок для выпрямления и изгиба деталей юрты – тез, сверлильный станок – уски и другие виды инструментов. Мастер сам заготавливал древесину. Известно, что кереге и уыки делали из ивы (талы). До обработки дерево подвергали сушке в течение года. Остов юрты и дверь к ней всегда заказывали у разных мастеров. Считалось, что мастер умрет, если сделает и деревянный каркас юрты, и дверь.

Войлочная часть – покрытие. Первейшей необходимостью в жизни кочевника было создание различных войлочных частей покрытия юрты – кииз.

–   туырлык – большое полотнище плотно скатанного войлока, длинной 5 – 6 метров, ширенной до 3 метров. Покрывает юрту от середины свода до земли.

–       Узук – покрывает от шанырака до низа свода. По нижнему краю узуки украшаются орнаментальным фризом.

–       тундик – покрывает шанырак.

–       кииз есик – войлочные двери юрты. В тёплую погоду скатывались и крепились на козырьке [9].

Достаток семьи можно было узнать, не заходя в жилище. Юрты бедняков покрывали серой или чёрной кошмой, а обеспеченные люди могли позволить себе кошму из дорогой шерсти белого барана.

Шнуры и широкие ленты – служат для соединения деревянных деталей и крепления войлока.

–   бельдеу – узорные ленты с тканными и нашивными узорами

–       баскур – широкие ворсовые и без ворсовые орнаментальные дорожки [9].

Двери юрты всегда устанавливали в сторону востока. До принятия ислама племена поклонялись языческим богам – Солнцу, Небу. Считалось, что при выходе из дома человек сразу должен получить энергию Солнца, которая приходит с востока. Установка юрты начинается с двери. К палкам с обеих сторон двери (таяныш) крепят двустворчатые двери юрты (сыкырлауык). Петли, с помощью которых прикрепляют дверь, скрипят, когда она открывается или закрывается, поэтому двери и прозвали "сыкырлауык" – скрипучий. К ней с обеих сторон привязывают вкруг канаты кереге, затем при помощи приспособления – бакан поднимают шанырак. В его боковые отверстия вставляют уык, нижние концы которых привязывают к развилкам кереге. Решетки каркаса юрты снаружи обвязываются главным арканом. После установки всей деревянной конструкции, юрту обкладывают циновками -шымши и сверху накрывают киизом (войлоком). С незапамятных времен способы и секреты установки юрты, требовавшие особого мастерства и знаний, передавались из поколения в поколение. Наряду с конными состязаниями во время межродовых встреч устраивались также соревнования по установке юрт. Такие соревнования проводились в Наурыз и на различных празднествах.

Казахи издавна занимались плотничьим делом. А.Х. Маргулин пишет: "Плотников, делавших двухколесные арбы и повозки, называли арбаши. Повозки и арбы производились преимущественно в северных и северо-восточных районах Казахстана. Этому способствовало наличие лесного материала в этом регионе. "Большая часть деревьев этой страны – березы, вследствие твердости которых из их древесины делают очень искусно хорошие арбы и справляют колеса, крайне прочные и крепкие", – писал в XVI веке Рузбихан [9].

Деревянная мебель, утварь и внутреннее убранство. Внутренняя часть юрты делится на две половины. Это гостиная (которую в свою очередь подразделяют на левую и правую части) и прихожая. Издавна наш народ старался как можно наряднее украсить внутренность юрты. Желбау – узорчатая лента с рассыпчатой бахромой, которую привязывают к шаныраку в трех местах и подвешивают к кереге. Желбау придает юрте своеобразный калорит, но основное назначение желбау – удержать шанырак во время сильных бурь. Каждая семья украшала юрту по своему вкусу и усмотрению. Во многом красота и нарядность юрты зависела от самих хозяев и от их фантазии. В правую часть юрты ставили деревянную кровать. Прикроватную стену украшают тускииз (ковром). Место, где установлена кровать, отделяют шымылдык (ширмой). На почетное место ставят жукаяк (подставка для складывания домашних вещей), на него ставят абдыра (сундук), туда складывают одеяла и подушки. В левой части обычно располагали асадал – деревянный шкаф, куда складывали всевозможную посуду – саба, торсык, ожау, кесе, тостак и др. Угол, где располагали кебеже, отделяли дерновым чием. Это считалось "ассу бурышы" – кладовка. В центре юрты устанавливали таган (очаг) или железную печь для приготовления пищи. Вещи занимали определенное место в юрте. Ничего лишнего – каждый предмет выполнял свою функцию. В центре юрты – место очага (ошак), почитаемое место казахами как святое место своего жилища. За очагом, напротив входа, – почетное место (тор), площадь которого застилается наилучшими войлочными и ткаными коврами. Позади его, вдоль кереге, на деревянных подставках (жукаяк) хранятся сундуки (сандык) с одеждой, поверх которых в виде "горки" раскладываются ковры, одеяла и подушки. Подставки и сундуки из дерева украшаются резьбой, красочным орнаментом, а поверх сундуков нередко надеваются войлочные или матерчатые чехлы (сандык кап), орнаментированные аппликацией, мозаикой, вышивкой или же узорами ворсового и безворсового качества. Сундуки также могут быть сделаны из кожи с тисненым орнаментом (жаглан). Пространство около двери босага имело два различных назначения: справа от входа хранились продукты в кебеже деревянном ларе, кумыс в кожаном сосуде – саба на подставке и т.д.), посуда и различная кухонная утварь в подвесных сумках, шкафчиках. Слева от входа висели конская сбруя и другие орудия труда. Справа от входа в юрту, между босага и тор,- место хозяев. Здесь помещалась деревянная кровать, лицевая часть которой украшалась расписным, резным орнаментом, инкрустировалась серебром и костью. Она вместе с постельным убранством отделялась пологом (шымылдык), на кереге вдоль кровати навешивали какой-либо войлочный ковер (сырмак, тускииз), вышивной тускииз или же тканный ковер. Слева от входа в юрту между босага и тор – места для сна младших членов семьи. Площадь этой ячейки юрты застилается войлочными и тканными коврами (Приложение 6).

1.3    Казахское искусство резьбы по дереву и его особенности

Резьба по дереву была широко распространена в областях Казахстана, где имелись большие лесные массивы. В северных областях использовали лиственные породы, особенно красную березу с красивой текстурой, черную и красную ольху, клен, орех, ясень, дуб. Дерево этих пород легко режется и окрашивается, хорошо поддается обработке. В Семиречье лари, сундуки, подставки, шкатулки и многие другие вещи делались из яблони, ореха, облепихи. Музыкальные инструменты, например, кобыз, делали из ивы. Есть поговорка: "Мой славный кобыз из корней ивы". Ножки для столов, некоторые детали каркаса юрты вырезали из сосны, осины и тополя. На Сырдарье также имелся материал для резьбы по дереву – чинара, орех, груша, акация, джида и другие. Повсеместно использовались корни и наросты на стволах березы и ореха. Их корни, особенно березы, дают при обработке красивую текстуру [9].

Удивительно контрастная природа Казахстана давала не только сырье и материал, но была основным источником творческого вдохновения в искусстве, для народных умельцев – ағашұста. Мастера в большинстве случаев, владели всеми видами обработки дерева и таких профессионалов в народе уважительно называли ұста или ісмер. Именно о них бытовала пословица "Он саусағынан өнер тамған" ("Десять пальцев, источающие искусство"). [7, с.105] На казахском языке это звучит поэтично, метко выражая талант и виртуозное искусство мастера. Согласно народному преданию, самые прославленные мастера-резчики по дереву происходили из племен кереев, аргынов, кипчаков, алимов, жагалбайлы и конгратов. В народе сохранилась древняя поговорка: "Коль родился сын у керея, и дерево увидит свет" [7].

Стилистически искусство резьбы по дереву глубоко связано со всеми другими видами казахского народного прикладного искусства, главным образом, с орнаментацией художественных изделий из войлока и кожи. Предметы из дерева, украшенные резьбой и росписью, как и орнаментированные изделия из войлока, узорные циновки, вышивки и другие предметы народного искусства органически включались в комплекс убранства юрты, являлись необходимой частью жилища и домашней утвари и одновременно произведениями искусства.

Казахские умельцы владели контурной, трехгранно-выемчатой, плоскорельефной и сквозной (ажурной, прорезной) резьбой. Противопоставление фона и рельефного узора характерно не только для плоскорельефной резьбы, но и для ажурной. В резных изделиях орнаментальные узоры подчеркивались игрой светотени. Характерной чертой композиций является сохранение равенства площадей фона и узоров. Как и в орнаментальных композициях ковровых изделий, народные мастера в резьбе по дереву четко выделяют центральное поле, заполненное розетками, медальонами или другими фигурами, и бордюр. Узоры на бордюре, как правило, состоят из тех же элементов, что и розетки центрального поля.

Композиция декора в резьбе строится как:

–   центрическая или осевая композиция – выделение центра и повтор тех же элементов по краям изделия,

–       строчная композиция – ритмичное чередование элементов узора в виде фриза,

–       сетчатая композиция – сплошное покрытие поверхности по сеткам квадратов, ромбов или четырехлепестковых цветков,

–       раппортное размещение элементов узора. В сетчатых композициях внутрь плоскостей орнаментальных фигур вписываются крестообразные фигуры с элементами узора бараний рог.

Основными мотивами резьбы по дереву были классический геометрический орнамент, растительные узоры: переплетение ветвей, бутонов, цветов, трилистников и т. д. Неизменные мотивы, которые народные мастера включали в резьбу, – это сердцевидные и S-образные фигуры. В резьбе господствуют круги – символы луны, солнца, небесного свода, которым некогда поклонялись. Из них составляются различной конфигурации розетки с расходящимися от центра лучами. В резьбу включались и зооморфные мотивы. Художественная обработка дерева сочетает в себе элементы канвы, строчной линии, сетку квадратов и диагоналей, радиальные и концентрические линии на круге. Орнаментальные композиции создавали нанесением резьбы на лицевые поверхности предметов. Наиболее распространенной была плоскорельефная резьба под прямым углом с раскраской, которая получила наиболее широкое распространение в Западном Казахстане. По характеру исполнения орнаментальных мотивов резное дерево Западного Казахстана имеет аналоги с резным деревом каракалпаков. Повсеместное распространение имел прием плоскорельефной резьбы с высоким округло обработанным рельефом, который близок по характеру исполнения деревянным изделиям, найденным в Пазырыкских курганах. Нужно заметить, что плоскорельефная резьба является самой распространенной в декоре бытовых предметов многих народов: киргизов, каракалпаков и др. От других видов рельефной резьбы ее отличает незначительная глубина порезки и один уровень, на котором остаются орнамент и фон. Другой разновидностью плоского рельефа является контурная резьба, напоминающая гравировку. Чаще всего она используется на предметах домашней утвари. Сквозная (ажурная, прорезная) резьба создается полным удалением фона. Она создает эффект тонкой, легкой, работающей на просвет декоративной композиции. В сквозной резьбе для цветового контраста иногда применяются цветные подкладки из другого материала [9].

Орнаментальные узоры резьбы всегда гармонично связаны с формой изделия. Ими украшались мебель и утварь, шкафы, сундуки, лари, подставки к ним. Резьба по дереву дополнялась росписью. Фон резьбы раскрашивался главным образом в темно-коричневые, а узоры – в красные, зеленые и другие более яркие и светлые тона. С резьбой по дереву сочетается инкрустация фигурными пластинами из кости. Из кости вырезали пластинки в виде кружков, треугольников, четырехугольников и т. п. Из них на декоративной стороне кроватей, шкафов, сундуков, створок дверей юрты составлялись различные геометрические фигуры, круглыми пластинами окаймлялись края изделий. Хорошо известны пластины из кости, вырезанные в виде парных рогов барана. Как уже отмечалось, резными были купольные жерди парадных юрт, створки их дверей, косяки и т. д., мебель: шкафы, лари, кровати, – посуда и другая домашняя утварь. По характеру резьбы, росписи и инкрустации пластинами из кости с дверями сходны шкафы, в которых хранили посуду [12].

Из цельного куска дерева, корневища, либо капо-корешкового нароста изготовлялись предметы домашнего обихода. Каповая посуда считалась

особенно ценной, благодаря прочности и плотности стенки и, кроме того, особой узорчатой текстуры дерева. Деревянная посуда была обязательной принадлежностью каждой казахской семьи. Повседневная посуда была практически лишена орнаментального декора. Казахские тои сопровождались приездами многочисленных родственников, по этому случаю употреблялась особая, праздничная посуда. Для приема гостей ставили парадные комплекты кумысного сервиза, художественно обработанные резьбой, декорированные серебряными ажурными пластинками и вставками из крупных цветных камней. В художественно-декоративном отношении большую роль играла пластика, гибкость и выразительность дерева. Ожау – половники для разливания кумыса, конструктивная форма которых не просто красива, самобытна, но и удобна при пользовании, привлекают внимание виртуозностью своего исполнения. Выдолбленные из цельного куска дерева, с изогнутыми фигурными ручками, часто с подвесными колечками. Бесспорно, вызывает восхищение и интерес кольцевое переплетение, в исполнении которого нет составных частей, ни начала, ни продолжения, ни завершения – настолько тонкая и поистине ювелирная работа. Эта трудоемкая техника называлась шығыршық ою, что в переводе значит "вырезать кольцами", еще говорят бұрама сапты – крученый на ручках. Несмотря на сложность исполнения, техника шығыршық ою встречается повсеместно, в основном на ручках предметов домашней утвари. Долблено-резной техники саптыаяқ – чаша для растирания табака, расписанная вихревой розеткой. В народе об умельцах, владеющих этим искусством, с восхищением говорили "Ағаштан түйін түйген", что значило "плетущий узоры из дерева" [12]. Орнаментальные композиции и мотивы на изделиях из дерева, как и на других предметах казахского народного прикладного искусства, отличаются простотой и ясностью, равенством фона и узоров, многократным повторением отдельных элементов, среди которых основное место занимают рогообразные завитки, S-образные знаки, круги, квадраты, ромбы, вихревые розетки и т. д. Для резных изделий, независимо от их размеров, характерны соответствие декоративного решения форме предмета, соподчиненность отдельных частей и элементов орнамента единству декора в целом [13].

Косторез – суекши – резал из кости пластинки нужной формы, которые затем покрывал узором и накладывал на поверхность украшаемой вещи, прикрепляя их гвоздями с круглыми, выпуклыми, иногда серебряными шляпками. Поверхность дерева также подвергалась предварительной обработке: на ней точно по форме костяных пластинок вырезались гнезда глубиной в толщину пластинок. В результате кость и невырезанные части дерева образовывали единую поверхность. Чаще всего казахские мастера применяли сплошную обкладку, своего рода облицовку, предмета пластинками из кости. Фрагменты узора, вырезанные на каждой отдельной пластинке, в целом создавали декор, по композиции и орнаментальным мотивам близкий убранству войлочных ковров. На особо дорогих поделках кость сочетали с серебром, узорные костяные пластинки чередовались с фигурными пластинками из серебра. Работа резчика ценилась очень дорого, поэтому мебель, отделанная костью, украшала жилище состоятельных людей. [9, с.196] Время наложило свой неумолимый отпечаток на сохранность изделий из дерева, однако это не умаляет всех достоинств этого вида искусства и представляет огромный интерес, благодаря его большой художественной значимости. Большое количество уникальных шедевров старинных мастеров находятся в МАЭ, ГМЭ и в музеях Казахстана: ЦГМК и Карагандинском ОИКМ [9]. В резьбе старинного шкафа из коллекции МАЭ использованы мотивы солярного круга с лучами, ограниченные спиралевидными линиями и зигзагами. Выше и ниже солярного круга вырезаны головы баранов. На лбу расположенного в центре барана прорезан маленький "зайчик", окрашенный в красный цвет. На боковых рамах шкафа стилизованные фигуры барана, парящих птиц, антропоморфные изображения. Для композиции характерно равновесие фона и узоров, четкая симметрия по вертикали. Те же орнаментальные мотивы использованы в декоре подставки к шкафу. Резьба на этих предметах дополнена росписью белыми, зелеными, оранжевыми и красными красками. В резьбе шкафа, хранящегося в ГМЭ, преобладают растительные узоры и узор рог барана. На боковых рамах те же мотивы. На стойке, внизу, рельефная фигура муравья. В кебеже – ларях хранили продукты. Самые старинные из них зафиксированы в Туркестанском фотографическом альбоме. Лари с рельефной резьбой и полировкой, изготовленные в Акмолинской, Атбасарской и Кокчетавской степи, были показаны на выставке конгресса ориенталистов в Петербурге.. Декоративная сторона ларя, хранящегося в ГМЭ, покрыта прямоугольными, треугольными и S-образными пластинами и кружками из кости. В резьбе среднего поля – три ромба, в которые вписаны солярные круги. Основной фон лицевой стороны этого ларя черно-белый. Резные фигуры окрашены в темно-зеленый, коричневый, зеленый, малиновый и желтый цвета. Определенный интерес представляет ларь на четырех стойках прямоугольного сечения с многогранными навершиями стоек. Основу композиции составляют концентрические ромбы, границы которых отделены резным шнуровым орнаментом, их внутренняя плоскость окрашена желтой охрой. Ларь инкрустирован прямоугольными и круглыми резными пластинами из кости, а по краям окрашен в белые и синие тона. Для шкафов, ларей, сундуков, кожаных и ковровых мешков, одеял делались деревянные подставки. Декоративная сторона подставки – из темного дерева, инкрустирована костью. Пластины из кости вырезаны в форме вилообразных тамг и сопоставлены друг с другом. В свободном пространстве внутри вилок ромбы коричневого цвета, в которые вписаны астральные знаки – вихревые розетки. Ромбы разделены перемычками. Между ними расположены ряды мелких кружков и узких полос из кости. Стойки подставки украшены теми же мотивами. Несколько старинных подставок хранится в ГМЭ. В резьбе деревянной подставки с темно-красным фоном три квадрата, в которые вписаны солярные круги и две крестовидные фигуры, окруженные пальметтами. На подставке, окрашенной в коричневый и зеленый тона, плоскорельефная резьба. На ней две прямоугольные розетки, заполненные ромбическими фигурами и цветками. Стойки украшены рядами ромбов, окруженных стилизованными изображениями парящих птиц. В Карагандинском музее хранится подставка, изготовленная в Каркаралинском районе. В ее резьбе использован древний мотив волчьи уши. Сабааяк – так назывались подставки под сосуды с кумысом. Как и жукаяки (подставки для сундуков и одеял), они инкрустировались костью и расписывались. В их орнаменте часто использовались медальоны и многофигурные розетки, заполненные рогообразными завитками. Ярко декорировались кровати. Их спинки и лицевая сторона целиком покрывались резными пластинами из кости, инкрустировались серебром и дополнялись росписью. Резные кровати, инкрустированные пластинками из кости и металла, выделывались в Семипалатинской, Павлодарской, Целиноградской, Карагандинской, Джезказганской областях. В Западном Казахстане бытуют изголовья – жастьгкагаш. Они выполнены плоскорельефной резьбой, по технике напоминающей резьбу по камню, распространенную в этом регионе. Здесь в резьбе по дереву использовались однотипные орнаментальные мотивы. Это обычно квадрат, в который вписаны астральные знаки в виде восьмиконечной звезды или вихревые розетки, окруженные завитками рогов. Асадал – этажерка с полками, где хранится посуда для кумыса. Они бывают округлой и прямоугольной формы, сплошь покрытые резными пластинками из кости. Из дерева также делали вешалки, украшенные резьбой и росписью (Приложение 7). Резными фигурными пластинами из кости инкрустировали музыкальные инструменты – кобыз, домбру, жетыген, сыбызгы; шкатулки типа сандьгк, кобди. В резьбе на шкатулках использовали мотивы треугольника и цветов. Посуда вытачивалась на токарных станках из плотных с красивой текстурой корней красной березы. В основном посуда была без декоративных украшений. Декорировалась только посуда для кумыса. В кумысные наборы, кроме чашек, мисок и черпаков, входили приспособления для взбалтывания кумыса – писпек с красивым навершием – кумис бас, и все эти предметы покрывались накладными пластинами из серебра или кости. (приложение 8) Их делали в Северном и Центральном Казахстане – Целиноградской, Семипалатинской, Тургайской областях. Старинные образцы наверший хранятся в ГМЭ, ЦГМК. Из дерева делали также футляры для пиал, колотушки с орнаментальной резьбой и росписью и фляги. В Омском музее хранится экземпляр фляги – торсук, по форме напоминающий кувшин. В орнаментальных мотивах инкрустации-фигуры и пластины в виде подковок, встречающиеся на древних памятниках Алтая и Казахстана [9]. И в наше время, и в старину работа настоящего мастера ценилась довольно дорого, поэтому не каждый мог позволить себе сложные заказы. К примеру, орнаментированная и инкрустированная мебель бытовала в среде зажиточного населения или её дарили на свадьбу. В наши дни эти уникальные изделия народного прикладного искусства можно увидеть не только в музеях Казахстана и коллекциях других стран, но многие из них, благодаря возрождению промыслов, изготавливаются на продажу в качестве сувениров или для экспозиций передвижных выставок, где они достойно представляют традиционную национальную художественную культуру.

.4 Виды орнамента, используемые в декорировании деревянной мебели

Центральная Азия – сердце евроазиатского материка. Исторические судьбы народов, населяющих это пространство, тесно переплетены между собой, ибо это ветви одного дерева. "Никто не приходит из "ниоткуда", и не исчезает в "никуда". Мы есть, и мы были всегда. Ибо мы знаем свою родословную в семи коленах, знаем свою историю в 27 веках. Если уподобить современное искусство Казахстана кроне пышно-цветущего дерева, то традиционное казахское искусство, и в первую очередь орнамент – образ глубоких его корней. Изучение орнамента – путь к истокам". Орнамент иногда называют "изобразительным фольклором", и в этом есть определенный резон. Так же как и традиционные виды словесного творчества, орнамент, будучи наиболее устойчивой частью изобразительного народного творчества, тесно связан с древними мифологическими представлениями, магическими и обрядовыми действиями, бытовавшими в прошлом. Их генетическая зависимость от мифа заметна в характере и функциях многих поэтических символов и образов, в насыщенности произведений народного творчества традиционной символикой. Отдельные виды народного искусства органически связаны между собой и составляют единое целое, единую художественную структуру. Исследователи отмечали, что казахи живут как бы в мире орнамента. "Окружающая действительность своеобразно опоэтизирована в гамме узоров. Утварь, посуда, оружие, одежда – все любовно покрывается орнаментом" [14].

Орнаменты – один из видов древнего народного искусства. Истоки возникновения этого искусства исходят из далекой древности. Сюжетное содержание и название орнаментов менялись и совершенствовались соответственно особенностям жизненной ориентации и быта народа в каждую новую эпоху. В настоящее время искусство создания орнаментов, обретя качественно новое богатое содержание и новаторские черты, превратилось в духовное и материальное достояние казахского народа. Как и все другие виды творческой деятельности, искусство создания орнаментов оказывает благотворное влияние на повышение интеллектуального уровня, содействует совершенствованию уже обретенных знаний. Учащиеся должны обучаться этому искусству не только на уроках рисования и труда, но и на уроках истории, так как изделия прикладного искусства являются носителями информации о древней культуре народа. Их образцы хранятся в музейных фондах в качестве экспонатов археологических раскопок. Еще в дописьменные времена кочевники отображали особенности своей жизни и быта при помощи изделий прикладного искусства. Произведения древнего прикладного искусства дают учащимся объективные сведения о прошлой жизни наших предков. Все произведения прикладного искусства, найденные в ходе археологических раскопок на территории нашей страны, украшены орнаментами. И что характерно, в соответствии с уровнем развития каждой эпохи менялись особенности стиля мастеров – создателей орнаментов. Если говорить о языке орнаментов, то много еще не раскрытых тайн хранят они. Иначе говоря, до сих пор с научной точки зрения не доказаны тотемные и магические символы и смысловые значения многих орнаментов [15]. В настоящее время орнаменты, утеряв свое символическое значение, в быту воспринимаются только с эстетической точки зрения. В казахской степи орнаменты совершенствовались в различных направлениях. Разные регионы нашей страны отличались особенными, только им присущими орнаментами, своеобразием их стилей.

Орнаменты с древнейших времен широко использовались в различных видах искусства казахского народа. Они являются его спутниками, как в повседневной жизни, так и в праздники, являются его духовным достоянием. В настоящее время искусство создания орнамента стало одним из основных направлений культурного развития народа. Орнаменты совершенствуются во времени, обретая все более богатое содержание и новый вид. Обогащение духовной самобытности народа, расширение его мировосприятия в связи с обретением независимости, позволило народным мастерам подняться на более высокую ступень творческих поисков. Орнамент традиционен в быту казахов. Его смысловая наполненность масштабна и многокрасочна, вбирает в себя многоцветную палитру жизни, художественную фантазию мастера, сужающего орнамент через призму души окружающей природы.

Все элементы казахского орнамента предназначены для украшения предметов домашнего обихода и быта. Они широко применяются при украшении остова юрты. Деревянная койка, сандык, кебеже, сырмак, кiлем, киiз, гобелен, коржын, шымшы, одеяла, бесiк (колыбель), ювелирные изделия, охотничьи и другие подручные средства украшаются орнаментом.

Казахский орнамент издавна является предметом творческого изучения историков, этнографов, искусствоведов. Однако до сих пор он не имеет всемирно обследованную и систематизированную основу. В настоящее время учеными обнаружено около 230 видов орнаментов. История возникновения орнаментального искусства, его сюжетное содержание и названия восходят к нашим древним предкам. В казахском орнаменте издревле преобладали мотивы животноводства, охоты и кочевья. Особенностью национального орнамента является преобладание элементов рогообразных рисунков, особенно бараньих рогов.

Орнамент – это ритмичное повторение и симметричное размещение геометрических фигур, элементов, контуров представителей флоры и фауны выглядит законченным образцом. Казахские слова "ою" (выкройка) и "ернек" (узор) составляют смысл латинского слова "орнамент". Для орнамента важно соблюдение законов симметрии: обе его стороны должны быть равными.

Элемент – это простейшая фигура, из которой нельзя вычленить другую фигуры, не меняя ее геометрической формы.

Мотив – более крупная фигура, состоящая из двух и больше одинаковых или разных элементов, соответствующим образом организованная и обладающая определенной семантикой на разных уровнях.

Повторение в орнаментах одного и того же элемента называется ритмом. Например, повторение несколько раз элемента "кошкармуйiз" – бараньего рога – это ритм. Если "кошкармушз" повторяется 5, 6, 7, 8 раз и так до бесконечности – это называется "шетою" – бордюрный орнамент.

Слово "композиция" на латыни означает расположение узоров и орнаментов на какой-либо вещи. Например, если украшают узорами и орнаментом пиалу, то они не должны иметь очень мелкий или крупный рисунок, а подходящий к размерам пиалы. Поэтому мастеру, в первую очередь, следует определить пространственный масштаб изделия, на котором он должен разместить мотивы. Чтобы вырезать орнамент для определенного изделия, сначала делается образец из бумаги [16].

Благодаря исследовательской деятельности на данный этап времени в научной среде сформировались четыре ярко выраженные группы орнаментов: геометрический орнамент, зооморфный орнамент, растительный орнамент, космогонический орнамент (Приложение 9).

Геометрический орнамент – шынжыр, балдак, основу которых составляют сетчато-пересекающиеся ромбы, зигзаги, треугольники, многогранники.

–   "Ботакоз" – верблюжий глаз. Этот орнамент обычно помещается посередине красочной композиции или в повторяющемся узоре, окаймляющим края изделия. Внешне он похож на глаза верблюжонка. Имеет ромбовидную геометрическую форму. Им можно окаймлять края платков.

–       "Каргатуяк" – вороньи когти. Орнамент соединяет в себе геометрические и зооморфные знаки. Он используется в плетении алаша, ковров.

–       "Ирек", "ирексу" – это геометрический узор. Орнамент состоит из обломков ломаных линий, завершающихся на концах овальными закруглениями. Эти линии могут идти до бесконечности. Орнамент "ирек" (ирексу) представляет собой в соединении с подобными элементами определенные геометрические фигуры в виде прямоугольников и цепочек, напоминающих браслет часов или лестницу. Им украшают бешпеты, камзолы, чапаны, края такии – тюбетеек; а также ювелирные изделия: кольца, браслеты, капсырму, ожерелья, изделия из чия, сырмаки, кебеже, жукаяки, края блюд и одежды.

–       "Косдонгелек" – двойное кольцо. Орнамент напоминает рунические письмена или тамгу, наносимую на животных. Им украшали изделия из войлока: тексметы, сырмаки.

–       "Тумарша" – амулет. Орнамент треугольной формы, похожий на амулет. Амулеты треугольной формы, предохраняющие от злого сглаза, прикрепляли не только на одежду человека, но и на юрты и животных. Этот орнамент используется в окаймлении кошм, ковров, текеметов, также в центре этих изделий. По словам Ш. Валиханова: "Киргизы употребляют теперь магометанские, кабалистические мотивы, называют их тумар. В прошлые годы талисманами были разные части тела животных или птиц и кости животных"

–       "Костумарша" – парный амулет. В данном орнаменте соединены в вершине два тумарша – талисмана. Орнамент создают два геометрических треугольника. Данный вид орнамента в отличие от орнамента "тумарша" не символизирует предохранение от сглаза, он используется с эстетической точки зрения. 

–       "Баганорнек" – вертикальный узор. Этим орнаментом украшается столб, подпирающий потолок помещения (юрты). Им украшают и другие изделия. Орнамент располагают в центре изделия, а по краям располагаются другие орнаменты. Этим орнаментом украшают асадалы, кебеже – шкафы для посуды, их ножки, стенки, края подзеркальника, верхние концы писпеков – палок для сбивания масла; столбы адалбаканов, которые служат украшением юрт, а также середины текеметов.

–       "Балта" – топор. Орнамент является остаточным элементом родовых тамг балгатанба", "балтатанба". Эта тамга напоминает буквы "Г" или "Т". Данным орнаментом украшаются тас кап – чехлы для посуды, кесе кап – чехлы для пиал, тускиизы, покрывала для кроватей, баскуры -элементы юрты.

–       "Балдак" – костыль. Орнамент напоминает головку костыля – приспособления из железа, которую беркутчи одевают на руку в то время, когда держат беркута. Орнамент "балдак", соединяясь с друг другом, создает сложный узор. Этот орнамент используется при украшении войлочных изделий, в вышивке, и в др.  

–       "Мор", "танба", "бестанба" – печать, знак. пятизначие. Орнамент напоминает тамгу (клеймо) животных и символизирует четыре конца света. Орнаменты "танба" и "бестанба" используются для метки животных в качестве официальной печати какого-либо частного учреждения и в украшении алаша, сундуков, кроватей, кебеже.

–       "Кармак" – крючок. Этот орнамент напоминает обыкновенный крючок для ловли рыбы. В орнаменте "кармак" могут быть два-три, а то и более разветвлений. Иногда его называют "зэкiр танба".

–       "Кайнар" – родник, источник. Этот вид орнамента, видимо, родился в тех краях, где ощущается избыток источников воды. Цвета орнамента сдержанные, спокойные. Они символизируют каплю воды.

–       "Тарак" – гребенка. Орнамент напоминает обыкновенную расческу для волос. Он состоит из нескольких широких полос разных цветов, напоминающих расческу, и украшает алаша и баскуры.

–       "Косалка" – двойное ожерелье. Орнамент напоминает двойное красочное ожерелье. Этот вид орнамента распространен особенно широко. Орнаменты "косалка", мастерски созданные, по своему композиционному решению составляют единую систему уникальных узоров. Орнаментами этого вида украшают в основном ювелирные изделия: ожерелья, серьги, кольца.

–       "Cyоpнeгi" – волнообразный узор. Орнамент "суорнегi" – волнистая линия между двумя вертикальными чертами. Изгибаясь в прихотливом узоре, они могут создавать круг, четырехугольник. Иногда этот узор называют "бессаусак" – пять пальцев, или "бесгул" – пятицветие . Этот орнамент обычно используют для того, чтобы отделить один орнамент от другого.

–       "Ромб". Внешняя сторона орнамента – это геометрическая фигура – ромб. Внутри ромба помещается композиция из орнаментов "кош-кармуйiз" или "кусканаты".

–       "Алаша", "аламыш". Орнамент состоит из множества разноцветных полос. Иногда среди полос встречаются орнаменты наподобие геометрических фигур или композиции, составленные из орнамента "муйiз". "Аламыш" напоминает шахматную доску. Орнамент широко используется в изделиях из чия, в плетеных тесьмах – бау, при украшении ковров, алаша, в узорах на костяных изделиях.

–       Зооморфный орнамент – наиболее широко распространенный вид казахского орнамента. Причем это не только роговидные линии, известные в искусствоведческой литературе под названием бараньи рога, но и всевозможные вариации и композиции этого узора (двойные рога, сломанные рога), а также изображение отдельных частей тела животных: табан – ступня, верблюжья шея, крылья птицы, гусиные шейки. И бараньи рога, и верблюжья ступня, и птичьи крылья некогда имели значение оберегов.

–   "Тогызтобе" – девять холмов, считается одним из древнейших орнаментов. Этот орнамент сохранился в изделиях прикладного искусства карлуков и кимаков. Орнамент "тогызтебе" использовали при украшении кирпичей купола мавзолея "Айша биби". В настоящее время этим орнаментом украшают изделия прикладного искусства казахи, киргизы, туркмены и каракалпаки.

–       "Аркармуйiз" – рога архара. Элементы этого орнамента очень похожи на элементы орнамента "кошкармуйiз", но более закрученные и разветвленные. Им украшаются ковры, тускиизы, сырмаки, вышивки, одежда, мебель, предметы домашнего обихода.

–       "Сынармуйiз" – одинокий рог. Этот орнамент состоит из одной стороны орнаментов "космуйiз" и "кошкармуйiз". Орнамент "сынармуйiз", расположенный мастерски, не выглядит одиночным элементом; в своей композиции он имеет внутреннее единство. Обычно орнамент "сынармуйiз" используется в украшении предметов домашнего быта, одежды, оружия и др. Им украшают текеметы и сырмаки. 

–       "Кошкармуйiз" – рога барана. Этот орнамент похож на бараньи рога. Человеку с богатой фантазией может показаться, что это изображение головы барана с ушами, мордой и т.д. Он используется при украшении текеметов, сырмаков, баскуров, алаша, ковров, кожаных изделий, а также изделий из шерсти, дерева и ювелирных изделий.

–       "Кырыкмуйiз" – сорок рогов. Этот орнамент состоит из множества узоров, соединенных сложными переплетениями роговидных элементов. В большинстве случаев он заключается в прямоугольник или круг. А порой разветвляется в стороны, подобно кроне дерева, и представляет сложнейшую композицию. Используется при украшении тускиизов, дубленок, сырмаков, кежимов, текеметов, в архитектуре и зодчестве.

–       "Сыныкмуйiз" – сломанный рог. Орнамент представляет собой изломанный прямоугольник, четыре раза загибающийся внутрь. Этот орнамент применяется для украшения ковров, изделий из чия, баскуров и алаша, а также различных сумок. Внешний вид орнамента напоминает сломанный рог животного.

–       "Торткулак" – крестовина. Четыре крестовины орнамента состоят из зооморфных, "растительных" линий, середина имеет подобие креста. Элементы орнамента могут завершаться круговыми линиями, четырехугольными элементами. Этот орнамент используется при украшении кебеже, жукаяков, аяккапов, спинной части чапанов батыров, щитов, наколенников брюк, середины додеге или его углов. 

–       "Туйемойын" – верблюжья шея. Орнамент похож на верблюжью шею. Концы его завершаются роговидными элементами. Этот орнамент встречается обычно в совокупности с другими роговидными орнаментами, хотя и выделяется своими особыми линиями, напоминающими длинные верблюжьи шеи.

–       "Оркеш" – верблюжий горб. Орнамент изображает как бы верблюжьи горбы. Его элементы очень часто встречаются в общей композиции с орнаментами, украшающими сырмаки, текеметы, тускиизы. В казахских орнаментах изображение двух рогов животных, верблюжьих горбов, парных кобыльих сосков используются не только для симметрии, но и как смысловой фактор размножения и достатка. 

–       "Айыр" – вилы. Орнаменты "ашатуяк." и "айыртуяк", иногда называются "айыр". Они внешне напоминают вилы, которыми ворошат сено.

–       "Канка"- скелет. Орнамент в основном используется в вязаных и плетеных изделиях: алаша, кур, бау. 

–       "Карта"- так называется на казахском языке часть желудка лошади. Этот орнамент в основном наносится на деревянные изделия, используемые в ювелирных украшениях, а также в искусстве вышивки. Орнамент "карта" напоминает форму сердца.

–       "Кабырга"- ребро. В этом орнаменте используются противоположные цвета. На белом или желтом фоне изображаются черные узоры. Орнамент используется при украшении деревянных изделий, а также в искусстве вышивки. Подобные узоры вышиваются и на баскурах.

–       "Омыртка" – позвоночник. Этот вид орнамента часто встречается в вышивках, в плетеных чиях, на изделиях из кости и дерева. По своей форме Орнамент напоминает форму позвоночника. В гармоничной композиции он может находиться в центре орнамента или по его краям.

–       "Жiлiншiк" – берцовая кость. Орнамент, своей формой напоминает кость животного. Это необычный узор, состоящий из двух вертикальных штрихов, соединенных своеобразным элементом. Используется при украшении алаша, кошм, тысопов. бау, баскуров.

–       "Тiс" – зуб. Орнамент напоминает зубы животного. Состоит из отдельных клеточек черного и белого цвета, напоминающих шахматную доску. Используется в искусстве вышивки. Его называют также "иттiс" – собачьи зубы.

–       "Тандай"- нёбо. Орнамент напоминает по своей форме нёбо животного. Узоры расположены диагонально. Этот орнамент наносится на край изделий из дерева, кости, рогов, на воротники одежды, на кимешеки (головной убор для пожилых женщин)- Орнамент "тандай" встречается и у других тюркских народов.

–       "Борiкулак", "борiкоз" – волчьи уши, волчьи глаза. Орнамент напоминает по своей форме волчьи глаза, волчью голову, уши.

–       "Итемшек"- собачьи соски. Орнамент похож на орнамент "тортшайык", и состоит из сложных элементов. Основа орнамента – четырехлистник "итемшек", похожий на луну. Мелкие элементы, находящиеся внизу четырехлистника, напоминают собачьи соски

–       "Иттабан"- собачья ступня. Этим орнаментом украшают жукаяки (приспособление, на которое складываются одеяла и подушки), изделия из чия, деревянные кровати, деревянные двери юрт, ворота.

–       "Иткуйрык" – собачий хвост. Орнамент по форме напоминает задранный собачий хвост. Им украшают изделия из кости и дерева (двери юрт, или части деревянных кроватей), а также изделия из войлока. 

–       "Тулiкбас" – лисья голова. Орнамент напоминает лисью или кошачью голову и состоит из овальных кругов, грушеобразных элементов. Он наносится на изделия из кости, дерева, чия, используется при вшивании.

–       "Жылан", "жыланбас" – змея или змеиная голова. Орнамент похож на змеиный череп, который издревле пришивали к детским шапочкам "такия", чтобы "избежать сглаза". Орнамент "жыланбас" или "жылан" символизирует образ змеи. "Жыланбауыр" – змеиное брюхо. Орнамент напоминает змеиное брюхо. В узорах зергеров – ювелиров из Отрара. косые штрихи, напоминающие тонкие девичьи брови, перемежаются точками величиной с просяное зернышко.

–       "Тышканiз" – мышиный след. Орнамент используется для украшения ковров, коржынов, аяккапа и других предметов домашнего обихода. Он наносится на край внешней полоски, проходящей по краю изделия.

–       "Кусканаты" – птичьи крылья. Орнамент, напоминающий птичьи крылья, следует за роговидными элементами или за орнаментом, напоминающим шахматные клетки. Изображение этого орнамента на отдельных изделиях напоминают летящую птицу. В настоящее время орнамент "кусканаты" используется вместе с другими орнаментами

–       "Казмойын" – гусиная шея. Орнамент напоминает птичьи шеи и состоит из вогнутых ветвистых, роговидных узоров, ромбов, черточек, линий. Орнаменты, символизирующие птиц, используются во всех изделиях прикладного искусства.

–       "Кустумсык" – птичий клюв. Этот орнамент напоминает птичий клюв, состоит из ветвистых роговидных элементов и линий. При вырезании орнамента начало срединной линии напоминает птичий клюв. Кольцо с орнаментом "кустумсык" выполняло роль своеобразного амулета, призванного соединять родственные сердца, служило символом единения. Если от дочери, выданной замуж, родителям присылалось в дар кольцо с орнаментом "кустумсык" (кольцо в таких случаях завязывалось в край девичьего платка), то родители радовались счастливой жизни дочери и приглашали на радостях в гости соседей. Образ птицы в символике казахского народа – символ свободы.

–       "Самурык,", "самурыктанба" – мифическая птица огромных размеров. Танба – это знак. Орнамент изображает двухголовую птицу с раскрытыми крыльями. Этот орнамент – памятник древней сакской цивилизации. Изображение фантастической двухголовой птицы на орнаменте свидетельствует о наличии у наших предков мифического сознания и иррационального восприятия действительности. Орнамент "самурык." в основном используется при украшении ювелирных изделий.

–       "Казтабан" – гусиные лапки. Этот орнамент используется в украшении надгробных памятников на Мангистау. Он состоит из сложных элементов, наподобие гусиных лапок. Его отличие от орнамента "ботамойын" в том, что он изображает очертание двух гусей. В линиях орнаменты явственно проступают очертания головы и шеи гуся. 

–       "Туйетабан" – верблюжья ступня. Орнамент похож на верблюжий след. Он отличается сложной композицией, состоящей из оригинальных, сложных узоров. Стоящие рядом две фигуры в виде буквы "S" не соединяются. Две детали орнамента, напоминающие верблюжий след, находятся всегда рядом.

–   "Сынарокше" – одна пятка. Данный орнамент, как орнамент "сынармуйiз", имеет однорогий элемент, подобный пятке сапога, и повторяется до бесконечности. Орнамент создается в основном из элемента "кошкармуйiз".

–       Растительный орнамент – листья, трилистники, бутоны, цветы. Их переплетения раскрывают в казахском орнаменте принципы единства, согласованности, причинно-следственной обусловленности жизни на земле.

–       "Ушкулак" или "жапырак" – трехлистник. Стены бани города Тараз, построенной в Х-XI веках, украшены орнаментом "трехлистник".

–       "Шетою" – крайний узор. Это орнамент следует до бесконечности. Один и тот же элемент повторяется множество раз. Им украшают края изделий: деревянных дверей, текеметов, сырмаков, кебеже, одежды, посуды и т.д.

–       "Шыныгул" – стеклянный цветок. Орнамент похож на цветок. Он идентичен орнаментам "тортайшык" и "итемшек". "Шыныгул" состоит из элементов, похожих на луну, рога, листья. На концы широко расставленных рогов насажено по листу.

–       "Гул"- цветок. Этот орнамент символизирует все виды цветов. Данный вид, начиная от орнамента "трилистник", представлен на изделиях прикладного искусства до двенадцатилистного орнамента. Используется в вышивках, при украшении одежды: воротников, карманов, подолов.

–       "Шытырман" – переплетение. Это очень сложный орнамент, состоящий из переплетения растений с многочисленными листьями, роговидных и геометрических фигур. Изображение этого орнамента на каком-либо изделии может подразумевать сюжетный пейзаж (жайляу, лес, степь, пустыню и т.д.).

–       "Гул", "жетiгул" – цветок, семицветие. Орнаменты, изображающие растительный мир, используются в искусстве вышивки, в украшении одежды. В "растительных" казахских орнаментах в основном используются элементы цветов и листьев. Этими орнаментами украшаются почти все изделия прикладного искусства. Растительный орнамент

–       "Жапырак"- лист. Орнамент, изображающий листья растений.

–       "Коза " – коробочка хлопка. Этот орнамент был изобретен в Южном Казахстане, где испокон веков выращивают хлопок. Орнамент "коза" наносится на посуду, им украшают головные уборы и другие изделия. Саукеле – головной убор невесты, или шолпы – ювелирные украшения для девичьих кос собираются из специальных элементов. Самый крупный из них имеет вид куполообразной коробочки – "коза".

–       "Табак" – блюдо. Этот вид орнамента представляет собой сложную композицию из цветов, листьев, вьюнков, расположенных посередине и окаймленных по краям орнаментом "су". Этот орнамент используется в украшении тускиизов, аяккапов, середины круглых столов. 

–       "Колтык", "иык" – подмышки, плечо. Этот орнамент состоит из двух элементов. При вырезании орнамента для сырмака из цельного куска материала, появляются два орнамента. Из них делается два сырмака. Внутренний орнамент называется "колтык" [9].

Космогонический орнамент возник в толще напластований культур древних племен и народов. К ним относятся: солярный круг, крестовина, спираль, символизирующие соответственно мировое пространство, четыре стороны света и вечное движение.

–   "Тортайшык" – полумесяц – орнамент, изображающий полумесяц. Каждая ветвь орнамента "тертайшык" состоит из простых элементов, изображающих полумесяц. Из элементов "тертайшак" можно вырезать орнамент, следующий до бесконечности.

–       "Жулдыз" – звезда. Этот орнамент изображает ломаную линию, часто – звезду. Звезда, как правило, находится в самой середине орнамента и имеет пятиконечную форму. 

–       "Жулдызгул" – звездный цветок. Этот орнамент похож на увитый цветами пятиконечный цветок. Им украшают тускиизы – настенные ковры, покрывала, середину носовых платков, спинную часть верхней одежды или нижний край подола чапана – два нижних угла передней полки.

–       "Жулдызкурт" – звездный червь. Данный орнамент представляет собой переплетение черных и белых, красных и зеленых, синих и желтых цветов. Его используют при приготовлении циновок из чия, на краях сырмаков.

–       "Кун"- солнце. Орнамент символизирует солнце. Орнаментом "кун" украшают середину ковров, тускиизов, а также он применяется в элементах вышивки или при крашении изделий из дерева, кости.

–       "Кемпiркосак" – радуга. Орнамент состоит из полосок разных цветов. В украшении изделий прикладного искусства цвета располагаются в определенном порядке, как у цветов радуги. Эти орнаменты часто используются в украшении алаша, коржынов, баскуров (элементы юрты).

–       "Егiзжуп" – близнецы. Этот орнамент встречается издревле у многих восточных народов. Образ орнамента "Егiз" – круг, пространство вселенной. Он представляет собой понятие двойственности: мертвой и одушевленной природы. Круг посередине разделен надвое. Этот орнамент подразумевает философскую истину, что все в этом мире парно, имеет своего двойника. Орнамент служит для украшения верхней одежды, ковров, тускиизов и оружия батыров.

–       "Айгул"- лунный цветок. Это один из самых древних орнаментов. Он был изображен на ожерелье женщины, найденной при археологических раскопках кургана Пазырык. Этот орнамент является памятником древней эры цветов.

Орнаменты с древнейших времен широко использовались в различных видах искусства казахского народа. Они являются его спутниками как в повседневной жизни, так и в праздники, являются его духовным достоянием. В настоящее время искусство создания орнамента стало одним из основных направлений культурного развития народа. Орнаменты совершенствуются во времени, обретая все более богатое содержание и новый вид. Обогащение духовной самобытности народа, расширение его мировосприятия в связи с обретением независимости, позволило народным мастерам подняться на более высокую ступень творческих поисков. Создатели орнаментов изобретают новые сюжеты, обращая большое внимание на их художественное решение. Поэтому в настоящее время все чаще встречаются более современные по композиционному решению новые образцы орнаментов, называющиеся "шаршыою" – орнамент-квадрат, "араласерне" – смешанный узор. К тому же в изображениях многих орнаментов проскальзывает содержательный смысл, скрытая, иносказательная характеристика животных, зверей или птиц. Эти орнаменты обладают неповторимой композицией, своеобразной симметрией и асимметрией, уникальным неповторимым колоритом и своеобразным ритмом, а также только им присущим философским содержанием.

В казахском прикладном искусстве используются традиционные цвета, которые применяются мастерами в течение многих веков: красные, синие, желтые, зеленые, белые и черные. Эти цвета имеют только им одним присущую символику. Синий – цвет неба; белый – символ истины; желтый – цвет мудрости, нравственности, печали; зеленый – молодости, весны и т.д. Соответствие цветов друг другу, их гармоничное сочетание называют колоритом. В многоцветных узорах-орнаментах часто встречается совершенный колорит.

Изготовление орнаментов – это древнее искусство, развивающееся в течение многих веков. В разных предметах прикладного искусства орнаменты, сохраняя свою самобытность, располагаются в определенном, только им присущем порядке. В древних образцах орнаментов явственно проглядываются специфические элементы: изображения птиц, цветов и животных. Согласно поверьям древних тюрков птица была символом неба, рыба – воды, дерево – земли. В содержание древних орнаментов в полном объеме вложены традиции мастеров прикладного искусства, сохранившиеся в течение многих веков.

[8]. Орнаменты являются культурной летописью казахского народа, подобно устному народному творчеству. Начиная с самых ранних лет необходимо знакомить детей с этим видом искусства, чтобы оно не забылось со временем. Оно должно занять свое достойное место среди других видов искусства: прикладного, изобразительного, архитектуры.

2. Современные технологии обучения школьников основам изготовления деревянной мебели в казахском стиле

"Истоки творческих способностей и дарований детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли… Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок" – утверждал В.А. Сухомлинский [17].

С глубокой древности человек, изготовлял и изготовляет различные изделия, стремясь сделать их не только удобными для пользования, но и красивыми. Используя дары природы, педагог создаёт условия для развития художественно-творческих способностей школьников посредством ремесла как широкий процесс формирования жизненных отношений, воспитывающих развитую творческую личность. Знакомство с общими чертами народного искусства способствует решению труднейших задач, научить школьников видеть и понимать красоту в человеке, в жизни, в обществе, в природе; научить защищать эту красоту, которую относят к общечеловеческим ценностям и которая немыслима без трепетной и все полагающей любви к Отчизне.

Формы организации занятий по технологии

На уроках технологии используются три основные формы организации:

. Учебно-трудовая деятельность учащихся;

. Фронтальная, групповая;

. Индивидуальная.

В процессе обучения учащихся овладевают умениями и навыками, которые необходимы им для будущей трудовой деятельности, и как база для овладения новым материалом. В обучении применяются специальные дидактические средства, обеспечивающие реализацию принципа прочности. К ним относится закрепление изложенного на уроке материала. Проводится путём беседы с учащимися, организации упражнений, игр, выполнение тестов. Закрепление показательных приёмов работы осуществляется в ходе пробного выполнения их школьниками.

.1 Древесина как материал для художественных работ

Дерево – одно из самых удивительных и самых совершенных созданий природы. С давних времен деревья были предметом восхищения людей, служили источником вдохновения для поэтов, художников, мастеров декоративно-прикладного искусства. Трудно удержаться от восторженного возгласа, глядя на нарядную корзинку, сплетенную из прутьев или бересты. Не меньшее восхищение вызывает изящная деревянная шкатулка, покрытая резными узорами. Древесину нетрудно обрабатывать. Этот замечательный материал предоставляет широчайшие возможности для фантазии. Изготовление изделий из древесины не требует сложных установок и дорогих станков, его легко организовать в условиях обычной квартиры. Для художественных работ годится не только древесина ствола. Практически все части дерева, даже наросты, можно использовать при создании поделок. Из корней и сучьев изготавливают лесные скульптуры; кору, листья и плоды применяют для панно и оригинальных украшений [18].

Важнейшие свойства древесины. Как и другие материалы, древесина обладает рядом физических, химических и механических свойств. В древесине имеются органические вещества, в составе которых содержатся водород, азот, кислород, углерод, улетучивающиеся во время сгорания, а также минеральные соединения, образующие золу. Благодаря важнейшим органическим веществам, в том числе лигнину и целлюлозе, древесина широко используется в промышленных целях. В ней содержатся красящие и дубильные вещества, а также эфирные масла. В горячей воде они растворяются, и древесина теряет цвет и другие свойства, ценные для декоративных работ. Некоторые качества древесины особенно важны при выборе материала для декоративно-художественных работ. От этих качеств зависит и способ, с помощью которого будет вестись обработка древесины.

Цвет – одно из главных свойств древесины, применяемой для художественного творчества. Именно от окраски материала во многих случаях зависят красота и выразительность изделия. Цвет определяется спектральным составом светового потока, отражаемого древесиной. Можно установить цвет с помощью атласа цветов, однако резчики обычно определяют цвет на глаз. От чего зависит окраска древесины? Прежде всего, от условий, в которых росло дерево. Если оно произрастало в умеренном поясе, древесина будет окрашена бледно. А вот тропические и южные породы имеют более яркую окраску. Цвет древесины зависит также от возраста дерева: чем оно старше, тем интенсивнее окраска. На цвет древесины влияют и грибы, поэтому не следует путать естественную окраску с грибной, свидетельствующей о начале загнивания древесины. Цветовые оттенки древесины делятся на несколько групп, в каждой из которых преобладает один цвет.

Коричневый цвет: грецкий орех (светло- или темно-коричневый), абрикос, черешня (желтовато-коричневый), яблоня (желтовато-розовато-светло-коричневый).

Черный цвет: эбеновое дерево, мореный дуб.

Бурый цвет: бук, лиственница, кедр, тополь, ольха, груша, каштан, анатолийский орех (зеленовато-бурый), рябина (коричнево-бурый), слива (красновато-розовато-бурый), ядро вяза (светло-бурый).

Фиолетовый цвет: сирень, ядро бирючины.

Зеленоватый цвет: фисташка, хурма.

Красный цвет: красное дерево, тис.

Розовый цвет: чинара (темно-розовый), лавровишня (желто-розовый). Оранжевый цвет: крушина.

Желтый цвет: береза, карельская береза, липа, ель, пихта, осина, граб, клен, боярышник, айлант (розовато-желтый), черемуха (красновато-буровато-желтый), барбарис (лимонно-желтый), ясень (беловато-желтый со светлыми оттенками красного и розового).

Блеск древесины – это ее способность направленно отражать поток света. Понятно, что наибольший блеск могут дать только идеально гладкие, как зеркало, поверхности, но их трудно получать даже при самой хорошей отделке. Если поверхность матовая и имеет однородную шероховатость, она будет рассеивать отраженный свет. Резчику по дереву важно помнить, что чистые срезы, направленные вдоль волокон, отражают свет, в то время как срезы, пересекающие волокна, рассеивают его.

Влажность. Данное свойство является результатом нормальной жизнедеятельности живого дерева. Но если дерево срублено, распилено на части, его влажность будет зависеть от проведенной сушки, а затем от условий хранения. Древесина может быть мокрой, если она долгое время находилась в воде. Ее влажность в этом случае составляет 100% (под абсолютной влажностью подразумевают выраженное процентное соотношение массы влаги в образце древесины к массе древесины сухой). Влажность свежей, только что срубленной древесины – от 50 до 80%. Если древесина длительное время лежала на воздухе, ее влажность составляет 15-20% (воздушно-сухая древесина). Влажность комнатно-сухой древесины – 8-12%. Когда древесина подсыхает, в первую очередь испаряется свободная влага и только потом – связанная, расположенная в глубине клеточных оболочек. С поверхности влага испаряется быстрее, поэтому влажность в процессе сушки может быть неравномерной, особенно если древесина имеет большое сечение. Резчику необходимо помнить, что сырая древесина легко режется, но обрабатывается плохо.

Усушка древесины – это уменьшение объема и линейных размеров в ходе испарения связанной влаги. Минимальную усушку, не выходящую за пределы 0,1-0,2%, можно наблюдать лишь вдоль волокон. Усушка радиальная равна 3-8%, тангенциальная – примерно в 1,5-2 раза больше радиальной. Усушка ранней древесины превышает усушку поздней. Когда древесина увлажняется, происходит ее разбухание – явление, противоположное усушке. Если разбухание или усушка происходят неравномерно, древесина растрескивается или коробится. Понятно, что такой материал не годится для использования. Для художественно-декоративных работ следует применять правильно высушенную и выдержанную древесину, тщательно предохраняемую от воздействия влаги.

Прочность – это свойство древесины находится в прямой зависимости от влажности и породы дерева. Чем больше влажность, тем меньше прочность материала. Распознать прочность можно при сжатии и растяжении древесины вдоль и поперек волокон, а также при статическом изгибе, кручении, разрезании поперек волокон.

Твердость древесины зависит от породы дерева и направления, по которому сделан срез. Самую большую твердость практически у всех пород имеет поперечный срез, самую меньшую – радиальный (у березы – тангенциальный). Кроме того, твердость зависит от влажности материала. Так, у древесины, имеющей 15%-ную влажность, твердость будет почти вдвое больше, чем у древесины, высушенной до 30%-ной влажности.

Запах у каждой породы свой особенный, и зависит он от того, какие именно ароматические вещества содержатся в древесине. Ароматические вещества – это эфирные масла, смола, а также таннины – дубильные вещества. Свежая древесина обладает очень сильным ароматом, но со временем ее запах становится слабее. Усилить его можно с помощью нагревания. Иначе будет пахнуть древесина при загнивании. Выбирая материал для декоративно-художественных работ, очень важно помнить о запахе. Для определенных изделий подходит не всякий аромат. Так, многим нравится освежающий сосновый запах, но он вряд ли подойдет, к примеру, для емкости, предназначенной для хранения продуктов. Бочонки для хранения меда принято делать из липы, а бочки для вина и пива лучше всего сколачивать из монгольского дуба, который растет на Дальнем Востоке. Его древесина улучшает вкус и аромат напитков. Стойкий аромат имеют кипарис и сандал, приятным и сильным запахом обладает можжевельник. А вот сырая осина пахнет своеобразно, и не каждому ее тяжелый запах по нраву.

Липа. Белая с розовым или слабым красноватым оттенком древесина липы относится к мягким безъядровым породам. Годичные слои на. всех срезах видны не очень четко, сердцевинные лучи тоже слабо различимы. На поперечном срезе они имеют вид тонких блестящих линий, на радиальном представляют собой темноватые пятна. Древесина легкая’ и пластичная и потому прекрасно подходит для мелкой резьбы. Она хорошо поддается распиловке, обработке резцом, легко окрашивается. При сушке древесина липы сильно усыхает и коробится. Луб старой коры применяют для производства бумаги, столярных, резных и точеных изделий. Похожими свойствами обладают и такие мягкие лиственные породы, как ольха, осина, тополь.

Ольха. Древесина ольхи относится к мягким породам. Она хорошо поддается обработке режущими Инструментами, легко полируется, не создает трудностей во время прессовки и пропитки, а вот сверлить ее не так-то просто. Основными характеристиками являются легкость, вязкость, относительная прочность и податливость. Древесина ольхи не трескается при сушке и не колется во время резьбы. На срезе древесина быстро желтеет, нередко приобретает яркий оранжевый оттенок. Постепенно окраска бледнеет, становится сероватой. После покрытия олифой или маслом приобретает равномерный интенсивный цвет, отличающий ее от других пород. Под воздействием солнечного света древесина ольхи за 2-3 месяца утрачивает оранжевый оттенок и внешне становится сходной с древесиной сосны. Существенный недостаток древесины ольхи – сердцевинные включения темно-бурого цвета, нарушающие ее равномерную текстуру и окраску. Причем продольные черточки могут быть как узкими, так и довольно широкими. При детальном рассмотрении структуры ольхи видно, что деление на заболонь и ядро отсутствует. Очертания годичных слоев извилистые, размытые и практически незаметные. Один годичный слой отделен от другого тонкой темной полоской, более плотной, чем остальная древесина. Располагается окантовка вдоль всей протяженности внешней границы слоя. Многочисленные сосуды едва различимы невооруженным глазом, их расположение тяготеет к радиальному. Древесина ольхи используется для изготовления музыкальных инструментов и декоративных изделий. Особенно ценным в художественном отношении является кап ольхи.

Осина. Древесина осины относится к безъядровым породам. Она имеет однородное строение, благодаря чему без труда режется по всем направлениям, легко лущится, раскалывается на ровные части, хорошо пропитывается различными составами, прочно впитывает краску. Основными ее характеристиками являются легкость, упругость и высокая прочность, усиливающаяся со временем. Молодая осина, срубленная весной в дни соконаполнения и высушенная на воздухе (без попадания прямого солнечного цвета), приобретает прочность кости. Древесина осины не боится влаги, не коробится и не трескается при сушке. На срезе древесина светлая, почти белая, с легким зеленоватым оттенком. Со временем становится серой и приобретает знаменитое серебристое свечение, которым славятся кровли северных памятников древнего зодчества. Обладая высокой устойчивостью к воздействию атмосферных явлений, древесина осины даже без специальных покрытий сохраняет естественный вид на протяжении десятилетий. Текстура этой древесины тонкая. Годичные слои слабо различимы, однако более заметны, чем у березы. На радиальном срезе можно рассмотреть сердцевинные лучи, которые представляют собой узкие блестящие штрихи. Из-за своих свойств древесина осины имеет широкий спектр применения. Идеально подходит она для изготовления посуды, игрушек и предметов быта. Чрезвычайно удобны в работе инструменты с рукояткой из осины, так как они обладают высокой прочностью, легкостью и позволяют избежать образования мозолей (в отличие от березы). Легкость шлифовки и полировки позволяет использовать древесину для выполнения цельнорезных орнаментов особой сложности, украшений и поделок с глухой резьбой. Основным недостатком является ядровая гниль, часто встречающаяся в стволовой древесине осины. Это осложняет деревообработку (токарные работы, сверление и т. д.) и делает низким процент выхода деталей.

Тополь. Мягкая древесина тополя имеет беловатую или светло-коричневую заболонь и ядро разнообразной окраски – от желтой до темно-коричневой. Широкие годичные кольца четко очерчены, а вот сосуды почти неразличимы. Чаще всего они равномерно покрывают годичные кольца, но иногда представляют собой радиальные ряды. Поверхность радиального среза слегка блестит, сосуды на нем имеют вид мелких желобков. Сердцевинные лучи тонкие и почти не видны ни на одном из срезов. Тополь неплохо обрабатывается режущими инструментами, хотя и не так свободно, как липа, потому что резец немного вязнет в древесине. Широко используется в качестве поделочного материала. Древесина ясеня относится к ядровым породам. Характеризуется высокой прочностью, упругостью и стойкостью. Легко поддается обработке режущими инструментами, без труда полируется, однако нуждается в порозаполнении при отделке. Резчики по дереву высоко ценят ее за красивый рисунок. На срезе ядро древесины окрашено в светло-бурый цвет, постепенно переходящий в желтовато-белый в области заболони. Текстура древесины кольцепоровая, вдоль колец идут хорошо заметные волнистые линии. Сосуды толстостенные, перемежающиеся многочисленными узкими сердцевинными лучами. Древесина ясеня используется для изготовления предметов мебели, паркета и лестничных перил. Главным недостатком ясеня является длительность процесса сушки и частое образование трещин. Растрескивания готовых поделок можно избежать при соблюдении всех правил сушки.

Берёза. Береза относится к заболонным породам. Ее древесина окрашена в белый цвет с желтоватым или легким красноватым оттенком. Окраска равномерна по всему сечению ствола. Годичные кольца слабо различимы по всем срезам. С внешней стороны годичных колец можно увидеть тонкую полосу – позднюю часть годичного слоя древесины. Она темнее ранней части. Годичные слои не широкие, на поперечном срезе их границы четко просматриваются. На поперечном разрезе видны равномерно рассыпанные мелкие сосуды, на продольном сосуды почти не различимы, но если смотреть на них через лупу, они представляют собой мелкие штрихи. Узкие сердцевинные лучи практически не заметны на тангенциальном и торцевом срезах, зато на радиальном они видны как короткие штрихи и точки. Благодаря сердцевинным лучам продольные поверхности березы кажутся блестящими. Пересеченные сосудами сердцевинные лучи изгибаются, а при пересечении годичных колец расширяются. Древесина березы прекрасно поддается механической обработке и хорошо режется. Ее нетрудно обточить на токарном станке.

Дуб. Древесина дуба очень прочная, стойкая и тяжелая, хорошо высушивается. Имеет множество сердцевинных лучей. Ядро окрашено в коричневый с серовато-зеленым оттенком цвет. В наиболее широкой части весенней древесины можно заметить разбросанные местами крупные сосуды. Древесина легко подвергается обработке режущими инструментами, хорошо окрашивается и отделывается лаком.

Сосна. Древесина сосны широко используется в строительстве, мебельном производстве и т. д. Она имеет розоватое ядро, хорошо выраженные годичные слои, широкую заболонь от желтоватого до розового цвета и многочисленные смоляные ходы. Древесина сосны достаточно плотная и прочная, к тому же устойчива к гниению и легка в обработке.

Карагач. Ядровая порода с узкой желтовато-белой заболонью и красновато-бурым ядром. Древесина с красивой текстурой, вязкая, плотная, прочная, легко поддается отделке, особенно полированию. Может применяться для производства мебели, музыкальных инструментов, мозаики. Капы, часто образующиеся на стволах этой породы, можно использовать в качестве шпона в мозаичных работах [18].

2.2 Резьба по дереву: виды и основа технологии

Резьба по дереву делится на 5 видов:

рельефную, плоскорельефную, скульптурную, плосковыемчатую и прорезную. Отличие всех разновидностей заключается в расположении орнамента относительно фона или поверхности изделия.

Прорезная резьба Прорезная резьба называется также сквозной, или пропильной. При этом способе резьбы удаляют фон. В сочетании с рельефом или геометрической резьбой это создает впечатление воздушности изделия. Приемы выполнения прорезной резьбы очень просты, поэтому с древних пор она широко распространена в украшении деревянных изделий. Более трудоемкой считается прорезная резьба в сочетании с геометрическими выемками и рельефными фонами. Такая резьба называется сквозной ажурной (Приложение 10). Техника прорезной резьбы довольно проста. На размеченной и закрепленной заготовке высверливают отверстия для того, чтобы вставить полотно пилы, и по контору узора проводят опиловку. Затем заготовку зачищают шкуркой или стамеской снимают фаски. Опиловку некоторых видов контура орнаментов, подзоров и других украшений простой формы можно выполнять путем запиливания ножовкой и складывания прямыми и изогнутыми стамесками (Приложение 11).

Основными инструментами и приспособленьями являются:

.Ручной лобзик – очень простой по конструкции. Рама лобзика, имеющая форму буквы П, может быть как металлической, так и деревянной.

.Пилки для выпиливания различаются по своей толщине и по величине зубчиков. Для начала достаточно иметь два сорта пилок: с мелкими и более крупными зубчиками.

. Шило – для протыкания отверстий в фанере.

. Нож – для подгонки деталей изделий друг к другу перед сборкой, срезание лишних выступающих частей шипов и удаление излишков клея. Для этих же целей понадобятся надфели (Приложение 12).

Кроме того, можно работать ограниченными наборами простых инструментов или приспособлениями на базе электромотора. Самым производительным инструментом, безусловно, является электролобзик (Приложение 13).

Геометрическая резьба – самый древний способ украшения изделий из древесины. Она выполняется в виде выемок: двух-, трех- и четырехгранных, сочетание которых дает причудливый узор на поверхности древесины. Этот вид резной работы не требует сложных инструментов и редких материалов. Резную композицию практически можно выполнить одним косым ножом на любой из лиственных пород и на всех хвойных породах.

Как сделать нож-косяк

.Возьмите тарную дощечку толщиной 10-12 мм из любой древесины, но без сучков.

.Выпилите лобзиком две одинаковые заготовки длинной 130мм, шириной 32 мм (Приложение 14).

.Наждачной бумагой (шкуркой), оберните вокруг небольшого деревянного брусочка, обработайте по одной широкой стороне каждой заготовки.

.После этого на отшлифованной стороне одной заготовки разметьте паз (углубление) под клинок ножа (Приложение 14), а затем с помощью плоской стамески шириной 10мм прорежьте его.

.Клинок (каковым будет служить старое или ломанное полотно от слесарной ножовки – (приложение 14, рис 3), длина должна составлять 65-70 мм, вставьте в паз, предварительно промазав клеем ПВА его и всю поверхность, на которой он разместился .

.Клеем промажьте теперь шлифованную сторону второй заготовки и аккуратно соедините их (приложение 15), после чего поместите под груз или зажмите струбцинами

.Когда клей просохнет, с помощью остро отточенного ножа обработайте рукоятку так, чтобы она удобно ложилась в руку. Форма ручки может быть любой. После обработки ножом отшлифуйте ручку (Приложение 16).

Заточка инструмента.

Нож должен быть всегда остро отточен. Поэтому заточке уделяйте особое внимание. Сначала необходимо сточить угол клинка так, чтобы он составлял 60% по отношению к плоскости резания (Приложение 17). Затем следует заточить режущую поверхность, которая должна быть шириной 2-3 мм. Заточка проводится с обеих сторон. Теперь на мелкозернистом бруске проведите шлифование. Брусок обязательно смочите водой. Шлифованию подвергается обе режущие поверхности клинка. Обратите ваше внимание на то, что нож при полировании нужно держать не так, как при заточке. При нарушении правильного приема можно повредить круг и сломать нож. Через каждые 2-3 часа непрерывной работы полируйте режущие поверхности.

Приемы выполнения геометрической резьбы.

Подготовленную дощечку прочно закрепляют на поверхности верстака. Готовый рисунок переводят на доску через копировальную бумагу. Основным декоративным элементом является трехгранник, грани которого образуют опрокинутую вершиной вниз пирамиду. Трехгранник может быть с вогнутыми, выпуклыми или прямыми сторонами. Техника геометрической резьбы одинакова, поэтому достаточно ее рассмотреть на примере одного элемента, например треугольника (Приложение 18).

В работе чередуются два этапа: накалывание и подрезка. На середину треугольника наносятся точки. Носик ножа ставится в эту точку, располагая рукоятку строго вертикально, пятка ножа должна быть направлена к одной из вершин треугольника. С усилием нажимается на рукоятку так, чтобы носик на 2-3 мм вошел в древесину, а пятка едва коснулась вершины треугольника. От средней точки делается накалывание к остальным двум вершинам, при этом поворачивается доска, а не нож. Если пальцы руки, в которой зажат нож, смотрят вниз, то этот способ называется "от себя", а если пальцы смотрят вверх, то – "к себе". После накалывания приступают к подрезке. В зависимости от глубины резьбы косяк держится под углом 45-30 градусов к поверхности доски. Поставить нож нужно в вершину треугольника и медленно вести острие вдоль стороны треугольника, постепенно углубляя носик к середине на 2-3 мм. От середины по мере приближения к другой вершине постепенно выводится носик на поверхность доски. При правильной подрезке от доски отделяется трехгранная пирамидка. Так выполняются все элементы геометрической резьбы. Также основу геометрической резьбы составляют двух-, четырех- и многогранные выемки с прямыми или изогнутыми сторонами. Сочетания этих элементов дают многообразие вариантов орнамента ("розетки", "змейки", "глазки", "звездочки", "соты", "цепочки" и т. д.). Также разновидностью этих элементов можно считать резьбу "паутинку", которая в разных источниках встречается также под названиями "морщинистая" резьба, "насечки" или "морщинки" (Приложение 19). Основным принципом данной разновидности резьбы является то, что каждый остроугольный желобок, напоминающий по внешнему виду морщинку, исходит из самой глубокой точки, а от центра постепенно переходит в расширяющуюся канавку, которая чаще всего достигает наибольшей ширины и глубины рядом с внешним концом луча.

Плоскорельефная резьба.

Данный вид резьбы является одним из самых распространенных. Плоскорельефная резьба выполняется так, чтобы фон вокруг рисунка был удален или срезан на глубину 5-7 мм. Фоном называется поверхность декоративного изделия, которая украшается растительным или геометрическим орнаментом и разнообразными рисунками. Основной особенностью этого вида резьбы является то, что изображение сохраняет одинаковую высоту выступающих плоскостей и отдельных граней, но Принимает при этом объемную форму. Плоскорельефная резьба прекрасно подходит для изображения фигур животных, людей, птиц, а также для растительного орнамента. При этом фигуры и мотивы можно выполнять как в реалистичном, так и в стилизованном виде. Применяется этот вид резьбы чаще всего в архитектуре и прикладном искусстве. Плоскости орнамента, выполненные в этой технике, можно отделать скруглением граней (в этом случае разрез станет выпуклым), насечками (частично прямой разрез) или выемками (вогнутый разрез) (Приложение 20).

Фоны делятся на заоваленный, подушечный, подобранный и поднутренный.

Плоскорельефная резьба с заоваленным фоном.

Для того чтобы работать в технике плоскорельефной резьбы с заоваленным фоном, следует вырезать канавки, а затем скруглить их со стороны фона и со стороны рисунка.

Сначала, на первом этапе работ, следует сделать ножом-косяком надрез по контуру рисунка перпендикулярно к обрабатываемой поверхности или по направлению от рисунка к фону). После этого надрезы выполняются полукруглыми стамесками. При определенном навыке вместо стамесок соответствующего профиля можно использовать часть лезвия.

Совет. В том случае, если линия изгиба круче, чем радиус стамески, можно использовать в качестве инструмента уголок отлоговой стамески. Для выполнения операции следует проворачивать стамеску вокруг своей оси. Вторым этапом является снятие фона вокруг рисунка. Это можно сделать с наклоном под углом 30° к плоскости заготовки с помощью плоской стамески или того же ножа-косяка. На поворотах рисунка фон необходимо скруглить. Чтобы рисунок смотрелся более выпуклым, со стороны изображения следует заоваливать контур круто, а со стороны фона – отлого. После заоваливания в большинстве случаев необходимо провести шлифование шкуркой.

Плоскорельефная резьба с подобранным фоном.

На первом этапе работ в этом стиле следует сделать ножом-косяком разрез по контуру рисунка.

Для всего изделия следует подобрать угол наклона к плоскости заготовки, который может быть 30-45°, и снимать таким образом фон. Фон вокруг рисунка не следует скруглять и шкурить.

Плоскорельефная резьба с подушечным фоном.

Резьба с подушечным фоном является разновидностью плоскорельефной резьбы с заоваленным фоном, но отличается от нее тем, что фон может быть ниже плоскости орнамента изделия и нигде не остается плоским.

Плоскорельефная резьба с поднутренным и выбранным фоном.

Отличительной чертой данного вида резьбы является то, что рисунок оказывается приподнятым над фоном на различную высоту (около 5-7 мм). Это достигается тем, что вокруг контуров рисунка выбираются углубления.

Плоскорельефная резьба с выбранным фоном может быть похожа на рельефную, так как часто переходит в нее в каком-либо художественном изделии. Это объясняется тем, что в последнее время для изготовления декоративных изделий из дерева используются комбинированные виды резьбы.

В первую очередь следует сделать выборку фона и начать ее с надреза контура рисунка ножом-косяком с наклоном 60-85° к плоскости. При этом необходимо следить за тем, чтобы направление кончика ножа было от рисунка. После того как контур рисунка надрезан по всему периметру изделия, можно приступить к выборке фона. Выполнять эту работу следует с помощью ножа-косяка или отлогими и полукруглыми стамесками, аккуратно, стараясь не повредить края орнамента. Затем фон нужно зачистить и выровнять. На данном этапе сделать это можно с помощью ножа-косяка или плоских стамесок. На следующем этапе приступают к проработке форм рисунка (деталям фигур и различным переплетениям орнаментов).

Плоскорельефная резьба с поднутренным фоном.

Отличается некоторыми принципами – при данной технике материал частично и под определенным углом удаляется из-под возвышающегося над фоном орнамента (Приложение 22). При этом края остаются подрезанными или за оваленными. Отделка фона может быть разнообразной. Он бывает гладким либо обработанным бором от бормашины, чеканом или пуансоном. Также на фоне можно оставить следы от обработки полукруглой стамеской.

Рельефная резьба.

Рельефной резьбой называется изображение, вырезанное в дереве, обработанное по всей поверхности и выпуклое по отношению к фону. Рельефная резьба очень декоративна. В ее композицию могут входить самые разнообразные элементы и мотивы, например эмблемы, детали, изображения животного и растительного мира и многие другие элементы. Чтобы сделать качественные изделия, выполненные в этой технике, рекомендуется использовать в качестве материала дуб, березу или бук, структура которых позволяет чисто отделывать все декоративные элементы. Перед тем как приступить к рельефной резьбе, необходимо нанести на деревянную заготовку узор с кальки. Следующим этапом является вырезание внешних контуров элементов. При этом надо оставлять запасы на отделку, не прорезая внешних контуров элементов до конца. После этого следует срезать, тем самым понизив, каждую деталь орнамента на всех одинаковых точках его элементов. На пониженных участках после этого необходимо восстановить рисунок и срезать по нему фаски, прорезая и заоваливая детали и следя за тем, чтобы элементы совпадали. Затем следует подобрать фон, отшлифовать его и по необходимости обработать пуансоном. Вообще, рельефную резьбу рекомендуется выполнять с помошью стамесок различных форм и размеров. Начинающему резчику сложные детали орнамента желательно вылеплять сначала из пластилина и только после этого повторять на дереве.

Рельефная резьба может делиться на барельеф и горельеф.

Барельефом называется композиция с достаточно высоким (от 5 мм) рельефом с пластичными, связанными с фоном и сложными по светотеневой разработке изображениями. С помощью барельефа можно изобразить предмет так, чтобы он был виден не только спереди, но и с боковой стороны. Боковые точки зрения при этом большое значение приобретают, если рельеф поднят над фоном. Детали изображения при этом подчеркиваются светотенью. Горельеф – это высокий рельеф, который практически приближается к круглой скульптуре, но связан с фоном.

Скульптурная резьба.

Скульптурами называются изделия, представляющие собой объемные изображения без фона, которые можно увидеть со всех сторон. Скульптурная резьба применяется в основном для оформления интерьеров, домов, а также для изготовления игрушек, сувениров и домашней утвари. [19]

.3 Планы уроков технологии

Планы уроков по разделу "Художественная обработка материалов с элементами декоративно-прикладного искусства"

План урока № 1

Тема: История казахского декоративно-прикладного искусства. Свойства некоторых пород древесины Северного Казахстана.

Цель: Ознакомление с технологией изготовления ремесленных изделий из древесины, металлов и других материалов. Дать характеристику этим изделиям, рассказать об их роли и значении в современном мире; Познакомить с свойствами некоторых пород древесины встречающимися в Северном Казахстане.

Изучение нового материала.

.История прикладного искусства, работы мастеров, труды учёных, исследующих историю прикладного искусства. Казахи вели кочевой и полу оседлый образ жизни и в повседневном быту использовали разные деревянные предметы. Мастера, которые занимались деревообработкой, назывались уйши, арбаши, ағашұста,, ісмер. Особого умения, мастерства, трудолюбия, хорошего вкуса требовало изготовление деревянной основы юрты. Казахские чиновники и крупные баи не признавали просто украшенные юрты. Они приказывали серебрить кончики остова юрты, деревянные прутья, поддерживающие шанырак (деревянная верхняя конструкция юрты), инкрустировать юрту костью. Для кочевого казахского народа, который занимался скотоводством, основным видом транспорта была лошадь, поэтому конскому убранству придавалось особое значение. Казахский народ – наследник древней культуры, хранитель и продолжатель культурных традиций. Культура народов, прибывавших на землю Казахстана из других краев, а также народов Сибири, Средней Азии и русского народа оказала влияние на казахскую культуру. Она впитала в себя различные элементы, но это не помешало ей постоянно совершенствоваться и сохранять свою самобытность. Казахские народные умельцы – в основном выходцы из бедного сословия. Изготовление предметов бытового назначения являлось для них источником существования. Труд народных мастеров не всегда оценивался должным образом, и, как правило, они жили в бедности.

Казахские мастера не всегда имели специально оборудованные мастерские. Седельщики, ювелиры, сапожники в большинстве своем работали в собственном жилище или на дому у заказчика. Материалы, инструменты у таких мастеров были удобными, малообъемными, легкопереносимыми. Летом они кочевали на жайляу и работали в своих юртах.

.Характеристика изделий из дерева: посуда, кухонная утварь, мебель музыкальные инструменты. Деревянная домашняя мебель и посуда, используемые в повседневном быту казахов, были приспособлены к кочевому или оседлому образу жизни. Среди рядовых мастеров-ремесленников встречались и искусные умельцы. Изделия, изготовленные этими мастерами, можно встретить на выставках и в музеях. "Сокровище Амударьи", ставшее собственностью Британского музея, "Золотой человек",

.Свойства древесины: механические, физические, химические (например: корпус домбры изготавливают из твердых пород, а покрышку из ели, сосны) Выбор материала для изготовления изделия требует особой тщательности, так как от этого зависят красота, износоустойчивость, долговременность пользования, ценность продукции.

Химические свойства дерева. Дерево имеет органический состав: углекислота, водород, кислород и азотная кислота. В высушенной древесине содержится 49,5% углекислоты, 44,2% кислорода и азота, 6,3% воды. Количество азотной кислоты составляет 0,12%. Кроме органических, в составе дерева есть и минеральные вещества, которые превращаются в золу при горении. Физические свойства дерева. К ним относятся его внешний вид, содержание влаги, тепло-, звуко- и электропроводность. Кроме того, учитываются его цвет, качество поверхности, запах.

Механические свойства дерева. К механическим свойствам дерева относятся его твердость, износоустойчивость, прочность и т. д. Механическим свойством дерева считается предел его прочности при растяжении в длину и ширину. Предел прочности зависит от влажности дерева.

Береза. Шпон из белой березы используется для изготовления узора при украшении музыкальных инструментов. Строение дерева чаще однородное, желтоватые годовые кольца едва заметны. Древесина березы в целом одноцветная, плотная, легко обрабатывается ножом, хорошо впитывает краску. Береза после окрашивания может принять особый цвет (все зависит от применяемой морилки).

Груша. Плотное, твердое дерево, с близко расположенными годовыми кольцами, цвет – пепельно-коричневый. Груша хорошо режется. После покраски становится похожей на красное дерево.

Дуб в поперечном разрезе имеет хорошо заметные годовые кольца. Дуб очень плотный, твердый, поэтому трудно режется. Дубовая древесина хорошо окрашивается и после покрытия лаком не меняет свой цвет. Ценная древесина применяется при изготовлении различных изделий.

Осина мягкая, легкая, однородная древесина молочного цвета с зеленоватым или голубоватым оттенком. Поверхность дерева имеет желтый отблеск. Из осины изготавливают домбру, так как ее древесина хорошо гнется и не ломается. Это дерево лучше не красить. После покрытия лаком осина не изменяет свой цвет, она считается наиболее пригодной для изготовления музыкальных инструментов.

Рябина светлого цвета с пепельно-желтым оттенком. Рябина – очень прочное и твердое дерево, трудно поддается резьбе. Это дерево похоже на дуб. Мастера широко используют рябину для изготовления деки домбры. Рябина – очень гибкое дерево. Относится к ценным породам.

Сосна хвойное дерево. Дерево легкое, хорошо поддается обработке и окрашиванию. Музыкальные изделия из сосны обладают особой звучностью. Древесина сосны используется для изготовления верхней части щипковых музыкальных инструментов и в промышленном производстве.

Ель используется для изготовления верхней крышки щипковых музыкальных инструментов. Еловая древесина светло-желтого цвета, на поперечном срезе хорошо видны годовые кольца и множество глазков.

Лиственница имеет красновато-желтый цвет, годовые кольца коричневого цвета образуют сетку. Это очень плотное, твердое дерево. В составе древесины есть смола, что затрудняет обработку.

.Роль механических приспособлений, при изготовлении ремесленных изделий.

Закрепление изученного материала. Составьте таблицу:

Породы древесины и их применение в декоративно-прикладном искусстве.

Название	Характерные особенности	Применение в д.-п. искусстве
Берёза Осина Груша Дуб Рябина Сосна Ель Лиственница

Д/З 1. Подготовить рефераты по темам:

–       Юрта – музей под открытым небом.

–       Плетение циновок – особое искусство казахских мастериц.

. Продолжить таблицу "Породы древесины и их применение в декоративно-прикладном искусстве" с учетом нашего региона.

План урока № 2

Тема: Виды резьбы по дереву.

Цель: ознакомить учащихся с видами художественной обработки древесины; научить приёмам выполнения простейших видов резьбы.

Ход урока:

Повторение ранее изученного материала

. Расскажите о развитии казахского прикладного искусства.

. Назовите основные свойства древесины.

. Дайте характеристику некоторых пород древесины, встречающихся на территории Северного Казахстана.

. Проверка рефератов д/з

Изучение нового материала. 1.С древних времён человек украшал жилище и его интерьер деревянными изделиями с художественной резьбой, изготавливал резную посуду, мебель, утварь и другие предметы (Приложения 7,8). Они бережно передавались из поколения в поколение. В них отразилась национальная культура народов. Особое место получили:

– Плосковыемчатая

–       Геометрическая

–       Контурная

–       Прорезная

Плосковыемчатая характерна тем, что на плоской поверхности вырезают углубления различной формы, её разновидностью является геометрическая резьба.

Контурная резьба применяется в основном для изображения фигур(птиц, животных, листьев, цветов и т.д

Прорезная резьба более простая и выполняется лобзиком

Для ручной резьбы применяются стамески:

– Плоские прямые

–       Желобчатые

–       Клюкарзы

–       Уголки

–       Церазики

–       Плоские косяки

Грубые работы выполняются долотом или стамеской.

.Последовательность выполнения технологического приёма резьбы по дереву:

– Начинают резьбу с разметки рисунка

–       При выполнении рисунка с геометрической резьбой рисуют прямоугольники, квадраты, треугольники

Резьба нанесенного рисунка

.Отработка приёмов резания – демонстрация,

инструктирование по правилам безопасности при резьбе по дереву:

– Не держите левую руку вблизи режущего инструмента

–       Не прилагайте больших усилий при резании

–       Храните стамески в специальных ящиках

Практическая работа по выполнению одного из видов резьбы.

План урока № 3

Тема: Материалы, применяемые для резьбы по дереву "Инструменты и принадлежности"

Цель: познакомить учащихся с инструментами и оборудованием, которые используются при выполнении различных видов резьбы;

научить учащихся самостоятельно выбирать инструменты и оборудование, применяемые при выполнении геометрической резьбы по дереву;

ознакомить с основными правилами безопасности труда;

изготовить нож-косяк.

Ход урока

Изучение нового материала. Набор инструментов резчика довольно многообразен. Но не торопитесь бежать в магазин за покупками – практически в каждом доме найдутся инструменты, которые можно использовать для резьбы по дереву.

Начнем с универсальных инструментов, необходимых при работе резчика.

К ним относятся:

Стамески (плоские, полукруглые).

Струбцина для зажима заготовок.

Рубанок.

Лобзик.

Ножовка для продольного и поперечного пиления.

Сверла (спиральные и перовые).

Напильники (круглые, плоские, полукруглые, квадратные).

Дрель или электродрель.

В работе резчика необходим мерительный и разметочный инструмент: линейка, чертежные угольники, рулетка, транспортир, чертежный циркуль, циркуль -измеритель, угольник – столярный металлический, штангенциркуль, метр складной.

Обработку древесины удобно вести на столярном верстаке. Непосредственно для резьбы по дереву удобны универсальные столики со столешницей, меняющей угол наклона и оборудованной приспособлением для крепления заготовки. Если нет столярного верстака или специального столика, то можно работать на деревянной рабочей доске, положенной поверх столешницы устойчивого кухонного стола.

Для закрепления детали на рабочей поверхности используют различного вида струбцины и тиски. Основные инструменты резчика – стамески и ножи различной конфигурации.

А теперь поговорим о мерах предосторожности, которые надо соблюдать при работе с ними. Конечно, наибольшей опасности подвергается мастер домовой резьбы в том случае, когда он работает с электропилой и электрорубанком. Но и другие инструменты, такие как топоры, ножи, стамески, являются опасными, если не соблюдать правила обращения с ними. Инструмент резчика по дереву затачивается до остроты бритвы, иначе пострадает качество резьбы, да и работать тупыми инструментами утомительно и непроизводительно, а в некоторых случаях и невозможно. Но, даже случайно задев за лезвие острого инструмента, можно поранить руку. Также упавшие с верстака нож или стамеска могут быть причиной травмы ноги. Поэтому ручки и черенки режущих инструментов изготовляются не круглыми, а с плоскими срезами (фасками), чтобы они не скатывались со стола или верстака.

Стамески и ножи-косяки – опасные режущие инструменты, с которыми необходимо обращаться очень осторожно. Запрещается держать свободную от инструмента руку, придерживающую деталь, вблизи режущего инструмента. Нельзя применять резких движений и усилий при выполнении резьбы. Хранить режущий инструмент необходимо в специально отведённых для этих целей местах. Обычно для хранения применяют специальные укладки.

Но особенно надо оберегать от ранения левую руку. Следует находить ей такое положение, чтобы исключить даже случайное прикосновение инструмента при его соскоке, неверном движении. Необходимо продумать и закрепление поделки, если ее опасно держать левой рукой. По тем же причинам лучше не работать с небольшой деталью, держа ее на коленях, под поделку следует подложить рабочую доску.

Часто причиной травмы является переутомление, связанное с чрезмерным увлечением работой, поэтому надо, вовремя давать себе отдых. Золотое старинное правило: "Если у тебя не получается, то посиди и подумай" – здесь как раз кстати.

Необходимо приучить себя к порядку – систематически убирать стружки, опилки. Поскольку все-таки вероятность порезов и ранений при резьбе по дереву имеется, надо всегда иметь под рукой бинт, йод, лейкопластырь.

Практическая работа.

Для выполнения геометрической резьбы нам потребуется всего один инструмент – нож-косяк. Он так называется потому, что имеет скошенное лезвие. Самый надежный способ приобретения инструмента для резчика, который хочет серьезно заняться резьбой по дереву, – это изготовить его своими силами.

Возьмем дощечку толщиной 10-12 мм. Отпилим ножовкой две одинаковые заготовки длиной 130 мм, шириной 30-32 мм. На отшлифованной стороне одной из заготовок разметем паз под клинок, с помощью плоской стамески шириной 10 мм прорежем его.

Клинок изготовим из полотна от слесарной ножовки, длинной 65-70 мм.

Предварительно промазав клеем заготовки, вставим в паз клинок, аккуратно соединим их, а затем зажмем струбцинами или в слесарных тисках и оставим на 12 часов. Когда клей просохнет, с помощью ножа и рашпиля обработаем рукоятку, чтобы она удобно ложилась в руку. После отшлифуем ручку мелкозернистой "шкуркой". Заточим нож с обеих сторон, пока на лезвии не появится заусеница, а затем отшлифуем обе режущие поверхности клинка.

Вот теперь нож-косяк готов к работе. Относитесь бережно к своему инструменту. Сделаем чехол из пенопласта для защиты лезвия и для безопасности.

План урок № 4

Тема: Казахский орнамент. Применение орнаментальных узоров.

Цель: ознакомить учащихся с видами художественной обработки древесины, способам нанесения и применения орнаментальных узоров.

Ход урока:

Повторение ранее изученного материала

.Вспомните, какие виды резьбы, по дереву вы знаете?

.В чём отличие контурной резьбы от геометрической?

.Как выполняется прорезная резьба?

.Расскажите о последовательности выполнения технологического приёма резьба по дереву.

Изучение нового материала.

.Художественая резьба непосредственно связана с понятием "орнамент".

Орнамент – узор, построенный на чередовании в определенном порядке изображений, его составляющих. С латинского слово "орнамент" означает – украшение. Казахские слова "ою" (выкройка) и "ернек" (узор) составляют смысл латинского слова "орнамент". Для орнамента важно соблюдение законов симметрии: обе его стороны должны быть равными. Он может состоять из геометрических фигур, листьев, плодов, птиц, зверей.

Элемент орнамента – это простейшая фигура, из которой нельзя вычленить другую фигуры, не меняя ее геометрической формы.

Мотив – более крупная фигура, состоящая из двух и больше одинаковых или разных элементов. Повторение в орнаментах одного и того же элемента называется ритмом. Например, повторение несколько раз элемента "кошкармуйiз" – бараньего рога – это ритм. Если "кошкармушз" повторяется 5, 6, 7, 8 раз и так до бесконечности – это называется "шетою" – бордюрный орнамент.

Слово "композиция" на латыни означает расположение узоров и орнаментов на какой-либо вещи. Поэтому в первую очередь, следует определить пространственный масштаб изделия, на котором необходимо разместить мотивы. С давних пор люди украшали посуду, предметы домашнего обихода, мебель, одежду, книги, стены, полы и потолки зданий. Орнаменты выполнялись красками, карандашами, а также средствами скульптуры и вышивки. Многие орнаменты существуют уже тысячи лет. В разные эпохи, в разных странах создавались свои узоры, непохожие на другие. Они бережно передавались из поколения в поколение. В них отразилась национальная культура народов. Все произведения прикладного искусства, найденные в ходе археологических раскопок на территории нашей страны, украшены орнаментами.

.В зависимости от изображаемого рисунка казахский орнамент делится на 4 группы:

– Геометрический

–       Зооморфный

–       Растительный

–       Космогонический

В казахском орнаментальном искусстве наиболее распространены зооморфные узоры. Этими узорами можно украсить любую вещь. При этом надо помнить, что каждый материал имеет свою особенность и чем глубже резьба и выпуклее отдельные элементы, тем красивее орнамент. Чтобы научится создавать орнамент на деревянной поверхности, сначала делается образец из бумаги.

Практическая работа: вырезание образцов орнаментов из бумаги

Д/З Подготовить рефераты по темам:

– Геометрический орнамент

–       Зооморфный орнамент

–       Растительный орнамент

–       Космогонический орнамент

План урока № 5

Тема: Элементы и мотивы геометрической резьбы

Цель: научить учащихся работать ножом-косячком; почувствовать материал;

выработать боковой наклон; овладеть приемами резьбы;

Ход урока

Геометрическая резьба – самый древний способ украшения изделий из древесины. Резьбой украшали деревянные части юрты, мебель, посуду, прялки и другую утварь. Она выполняется в виде выемок: двух -, трех – и четырехгранных, сочетания которых дает причудливый узор на поверхности древесины.

Данный вид резьбы относительно простой в освоение, не требует применен6ие сложного и разнообразного инструмента. Все многообразие элементов геометрического орнамента выполняется одним ножом, так называемом "ножом – косяком". Нож мы изготовили на одном из прошлых занятий.

Основным элементом геометрической резьбы является треугольник, грани которого образуют пирамиду, опрокинутую вершиной вниз.

Треугольники могут иметь самые разнообразные формы и размеры. Стороны треугольники могут быть не только прямолинейными, но и являться частью дуги окружности. Сочетание различных треугольников образует мотивы геометрической резьбы Рассмотрим каждую фигуру в отдельности:

сколышки, ромб и витейка, пирамида, звездочка и розетка.

Сочетая различные фигуры можно создавать различные композиции

. Практическая работа

А) Инструктаж по технике безопасности

Правила техники безопасности при выполнении геометрической резьбы

Надеть и привести в порядок спецодежду

Привести в порядок рабочее место, разложить инструмент и заготовки.

Осмотреть режущий инструмент и убедиться в его исправности.

При выполнении резьбы заготовка должна занимать устойчивое положение на верстаке. Нельзя резать на весу, на коленях, упираясь заготовкой в грудь.

Во время резьбы левая рука должна находиться сзади или в стороне от движения ножа.

Передавать нож друг другу из рук в руки нельзя.

Строго запрещается проверять остроту ножа пальцем.

Запрещается класть нож в карман рабочей одежды.

После окончания работы нож необходимо сдать учителю.

Привести в порядок рабочее место и спецодежду.

Б) Каждому учащемуся раздается заготовка размерами 200х100х20 мм и нож-косячок для выполнения практической работы.

Задание:

На данной заготовке нанести рисунок сколышка, пирамиды, ромба, витейки, звездочки и розетки.

Для выполнения резьбы нож возьмите в правую руку, хватом сверху; четыре пальца располагаются по одну сторону ручки ножа, большой палец – по – другую; нож держите легко и свободно.

Прежде всего, необходимо выполнить наколку треугольников. Центры треугольников определяются на глаз, без разметки, а затем подрезку, нож для этого нужно держать под углом 40 – 45°.

План урока № 6

Тема: Техника резьбы по дереву. (Практическая работа.)

Цель: Научить приёмам выполнения простейших видов резьбы по дереву.

Ход урока:

Повторение ранее изученного материала

. Что такое орнамент и когда он применяется?

. Назовите, известные вам, группы орнаментов и характеризуйте их.

. Назовите узоры, применяемые в казахском орнаментальном искусстве.

. Проверка готовности рефератов.

Изучение нового материала

Раздать индивидуальные задания: выполнить один из видов резьбы (учитывая способности учащихся) геометрической, контурной, прорезной.

.Правила и техника безопасности при работе с резцами, долотом и лобзиком. (использовать планшеты стенда по т.б. в кабинете)

–   Не держите левую руку вблизи режущего инструмента.

–       Не прилагайте больших усилий при резании.

–       Храните стамески и резаки в отдельном ящике.

.Последовательность выполнения работы:

–       Подобрать и подготовить заготовку к дальнейшей работе.

–       Нанести рисунок на заготовку. (можно предложить учащимся самостоятельно нарисовать фигуру для резьбы: животных, птиц или геометрическую фигуру и др.)

–       Закрепите заготовку на верстаке.

–       Подберите инструменты.

–       Выполните резьбу.

Закрепление изученного материала

Оценка практической работы, выделение лучших работ.

План урока № 7

Тема: Технология изготовления кебеже.

Цель: Познакомить с историей возникновения и технологией изготовления кебеже.

Изучение нового материала.

. Историческая справка.

С давних пор для хранения продуктов казахи использовали деревянные ящики – кебеже. Кебеже был необходимым предметом в каждом доме. По форме и размерам кебеже были похожи, но по внешнему оформлению (орнамент, украшения) различались. Их изготавливали в большом количестве для продажи, поэтому они не отличались особым оформлением. Кебеже с резным орнаментом стоили дорого, их могли покупать только богатые люди.

Размеры кебеже: длина – 70-90 см, высота – 40-50 см, ширина – 40-45 см. Все поверхности, основание и крышка скреплялись четырьмя опорами. Украшали обычно только лицевую сторону, остальные закрашивали красной или зеленой краской.

Издавна кебеже украшались резным узором из серебра и кости, отделывались драгоценными камнями. В те времена их не украшали орнаментом по обитой жестью поверхности.

.Технология изготовления декоративного кебеже

Кебеже состоит из четырех опорных укрепителей, лицевой и задней сторон, двух боковых сторон, основания и крышки (Приложение 23). Для внутренней стороны использовались доски толщиной 10 мм или фанера толщиной 6 мм. Общая длина такого сундука – 120 мм, высота – 70 мм, ширина – 60-70 мм. Технология изготовления кебеже несложная. В качестве сырьевого материала лучше выбирать цельный кусок древесины без сучков и трещин (береза, осина, липа – на них легче вырезаются узоры; сосна при резьбе крошится).

Необходимо заранее начертить образцы орнаментов на бумаге и, приложив копировальную бумагу к кебеже, – перевести узоры. Затем специальным ножом вырезать выбранный орнамент.

При лакировке изделия надо стараться не испортить его внешний вид. Работу по изготовлению кебеже можно выполнить за 10 ч.

Технологическая карта

Практическая работа: начертить технологическую карту и изготовить декоративный кебеже. (Приложение )

Д/З заготовить материал.

Целью методического обеспечения занятий по теме: "Изготовление деревянной мебели в казахском стиле" является формирование творческих знаний, умений и навыков. Ученик должен:

–       знать структуру и свойства дерева;

–       знать и применять правила техники безопасности при использовании ручных, механических инструментов и оборудования;

–       уметь организовать рабочее место;

–       уметь изготавливать изделия декоративно-прикладного искусства с использованием технологий художественной обработки материалов;

–       знать традиционные виды декоративно-прикладного искусства;

–       выполнять дизайн-проект изделий народного прикладного искусства;

–       выполнять дизайн-анализ по технике и технологии художественной обработки в процессе изготовления изделия [20].

3. Экспериментальная апробация разработанного методического обеспечения занятий по теме "Изготовление деревянной мебели в казахском стиле" в разделе "Художественная обработка материалов (древесины) с элементами декоративно-прикладного искусства" в 7 классах

В данном параграфе мы интерпретировали и оценивали полученный результат экспериментальной работы по использованию разработанного методического обеспечения занятий по теме ""Изготовление деревянной мебели в казахском стиле" в разделе "Художественная обработка материалов (древесины) с элементами декоративно-прикладного искусства" в 7 классах общеобразовательной школы.

Экспериментальная проверка была проведена в СШ № 1 с. Федоровка. В эксперименте участвовало 25 человек: 7а (12 человек); 7б (13 человек).

Согласно поставленным задачам на организационно-диагностирующем этапе в рамках констатирующего эксперимента была проведена диагностика первоначального уровня использования информационных технологий в процессе обучения "Технологии" каждого учащегося в экспериментальных и контрольных группах.

Выделяем несколько этапов процесса диагностики:

–   определение объекта, цели и задачи диагностики;

–       определение критериев и показателей;

–       подбор методик;

–       сбор информации с помощью диагностических методик;

–       количественная и качественная обработка результатов;

–       заключение о состоянии диагностируемого объекта или явления;

–       педагогический прогноз тенденций развития диагностируемого объекта или явления;

–       разработка мер определенных педагогических воздействий на объект или явление в плане коррекции.

Для оценивания уровня использования методического обеспечения в процессе обучения "Технологии" у школьников нами были использованы методы, приведенные в таблице 1.

Таблица 1 Методы исследования уровня использования методического обеспечения в процессе обучения "Технологии"

Диагностируемое качество	Методы диагностики
Мотивация к успеху	Тестирование, анкетирование, использование самооценок, беседы, наблюдение.
Уровень усвоения изучаемого материала	Тестирование, контрольные срезы
Уровень активизации учебно- познавательной деятельности	Анкетирование, беседы, наблюдение

Был использован тест "Методика диагностики личности на мотивацию к успеху" (Т. Элерса).

Исследования показали, что люди, умеренно и сильно ориентированные на успех, предпочитают средний уровень риска. Те же, кто боится неудач, предпочитают малый или, наоборот, слишком большой уровень риска. Чем выше мотивация человека к успеху – достижению цели, тем ниже готовность к риску. При этом мотивация к успеху влияет и на надежду на успех: при сильной мотивации к успеху надежды на успех обычно скромнее, чем при слабой мотивации к успеху. К тому же людям, мотивированным на успех и имеющим большие надежды на него, свойственно избегать высокого риска.

Те, кто сильно мотивирован на успех и имеют высокую готовность к риску, реже попадают в несчастные случаи, чем те, которые имеют высокую готовность к риску, но высокую мотивацию к избеганию неудач (защиту). И наоборот, когда у человека имеется высокая мотивация к избеганию неудач (защита), то это препятствует мотиву к успеху – достижению цели.

Сравнительные данные показателей развития личности на мотивацию к успеху представлены в таблицах 1 и 2 из которых следует, что в экспериментальных группах развитие мотивации к успеху, по сравнению с контрольными группами, проходило более эффективно.

Таблица 2 Сравнительные данные показателей развития личности на мотивацию к успеху (контрольные группы)

Уровень личности на мотивацию к успеху	Количественные показатели (среднее арифметическое) в контрольной группе
	в начале эксперимента	в конце эксперимента
7а	15,7	16,1

Таблица 3 Сравнительные данные показателей развития личности на мотивацию к успеху (экспериментальные группы)

Уровень личности на мотивацию к успеху	Количественные показатели (среднее арифметическое) в экспериментальной группе
	в начале эксперимента	в конце эксперимента
7б	19,7	20,2

Сравнительные данные результатов диагностики по определению развития личности на мотивацию к успеху представлены на диаграмме.

Рисунок 1. Сравнительные данные результатов диагностики по определению развития личности на мативацию к успеху в контрольных и экспериментальных группах

В рамках констатирующего эксперимента нами была проведена диагностика влияния использования методического обеспечения качество процесса обучения "Технологии".

Таблица 4 Сравнительные данные показателей уровня усвоения изучаемого материала

Класс	Усредненный % качества выполнения контрольных срезов
	в начале эксперимента	в конце эксперимента
Контрольная группа
7а	43%	45%
Экспериментальная группа
7б	47%	56%

Рисунок 2. Сравнительные данные результатов диагностики по определению уровня усвоения изучаемого материала в контрольных и экспериментальных группах

Проверку качества усвоения знаний учащихся мы провели в три этапа. На первом этапе мы выяснили, с какими знаниями школьники обладали до эксперимента. В связи с этим нами было проведено анкетирование среди учащихся .

Анализ результатов анкетирования учащихся позволил рассчитать коэффициент усвоения по методике А.В. Усовой для каждого класса (1):

Из таблицы и диаграммы видно, что качество усвоения знаний по учащихся не стопроцентный. Необходима методика, позволившая повысить уровень знаний по данной теме, активизировать процесс формирования понятий, развития умения и навыков применения знаний при решении качественных задач.

На втором этапе мы выполнили эту задачу – разработали методику повышения качества знаний при помощи применения методического обеспечения, а также обобщили данные о ходе эксперимента на основе контрольных срезов, характеризующих изменения объектов под влиянием экспериментальной системы мер.

На третьем этапе провели статистическую обработку результатов эксперимента; конечную диагностику уровня знаний школьников; осмысление и аналитическое изложение выводов.

Для оценки достигнутого уровня качества знаний по теме "Изготовление деревянной мебели в казахском стиле" у школьников 7-х классов было введено несколько показателей, измерение которых в ходе обучающего эксперимента дало возможность проследить изменения в контрольных и экспериментальных группах.

Таблица 5. Результативность усвоения изучаемого материала

Класс	Всего учащихся	Освоение теоретического материала	Уровень применения теории при выполнении практических задач	Результативность контрольных срезов (усредненное значение)
Контрольная группа
7а	12	89%	46%	45%
Экспериментальная группа
7б	13	95%	76%	56%

В результате проведенного эксперимента были решены поставленные задачи и сделаны следующие выводы:

1.      Эффективность проведенной нами экспериментальной работы и достоверность полученных результатов детерминируется следующими принципами, на которые мы опирались, организуя педагогический процесс: принцип целостного изучения педагогических явлений, принцип гуманизации при организации экспериментальной работы, принцип объективности, принцип адаптации, принцип эффективности, постоянная педагогическая поддержка. Также мы опирались на общие дидактические принципы: научности, наглядности, доступности, прочности, сознательности и активности, систематичности и последовательности, связи теории с практикой.

2.      Экспериментальная работа осуществлялась в три этапа, включая в себя: диагностирующий этап (проведенный в форме констатирующего эксперимента); содержательный этап (организуемый в форме формирующего эксперимента) и аналитический (проведенный в форме контрольного эксперимента). Опытно – экспериментальной базой исследования выступила СШ № 1 с Федоровки. В эксперименте участвовало 25 человек: 7а (12 человек); 7б (13 человек); 7б – экспериментальный класс, 7а – контрольный класс.

.        На основании данных констатирующего эксперимента мы пришли к заключению, что использование методического обеспечения при обучении "Технологии" в средних классах общеобразовательной школы можно оценить как недостаточно эффективное и поэтому возникает необходимость использования выделенных нами педагогических условий, способствующих повышению эффективности использования методического обеспечения: создание положительной мотивации субъектов обучения: школьников к использованию информационных технологий, применение разноуровневых заданий для учеников (индивидуализация обучения), развитие самоконтроля у учеников.

.        Формирующий этап эксперимента позволил реализовать на практике выявленные нами педагогические условия использования методического обеспечения в процессе обучения "Технологии" в 7-х классах общеобразовательной школы.

.        Результаты формирующего эксперимента, установленные на аналитико-корректирующем этапе, показали, что выделенные нами педагогические условий, являются достаточно эффективным для успешного использования методического обеспечения в процессе обучения "Технологии" в 7-х классах, а также использование разработанного методического обеспечения положительно влияет на проведение учебно- воспитательного процесса.

Заключение

Целью дипломной работы являлась разработка методического обеспечения занятий по теме: "Изготовление деревянной мебели в казахском стиле" в разделе "Художественная обработка материалов (древесины) с элементами декоративно-прикладного искусства" на основе современных технологий.

Задачами дипломной работы являлись:

изучение теоретическую и методическую литературу по теме дипломной работы.

анализ актуальности этнопедагогизации воспитательного процесса на уроках "Технологии"

анализ истории деревянных изделий в казахском народном декоративно-прикладном искусстве

изучение и анализ технологии изготовления и декорирования деревянной мебели в казахском стиле

изучение видов орнамента, используемого в декорировании деревянной мебели

изучение технологии и особенностей казахской резьбы по дереву

разработка планов уроков по теме

Специфика уроков технологии с применением декоративно-прикладного искусства связана с появлением дополнительных возможностей для развития у школьников творческой фантазии, хорошего эстетического вкуса, интереса и любви к народному искусству, искусству родного края. В процессе изготовления деревянной мебели в казахском стиле, дети знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельного выполнения художественной обработки материалов.

Перспективная модель развивающего трудового и эстетического воспитания, должна опираться на богатые традиции национального искусства казахского народа.

Практическая значимость исследования – апробирована методика реализации педагогических условий эффективного использования методического обеспечения занятий по теме: "Изготовление деревянной мебели в казахском стиле" в разделе "Художественная обработка материалов (древесины) с элементами декоративно-прикладного искусства" в 7-х классах общеобразовательной школы. Грамотное привлечение материала декоративно- прикладного искусства в образовательный процесс будет способствовать становлению молодого поколения, воспитанию этнокультурной и поликультурной личности.

Обобщая результаты теоретико-экспериментального исследования, можно сделать следующие общие выводы:

1.      Анализ литературы показывает, что проблема этнопедагогических технологий в процессе обучения в общеобразовательной школе является актуальной, требующей своего дальнейшего осмысления. Ее актуальность обусловлена, прежде всего, необходимостью:

–   знакомить учащихся с образцами народного декоративно- прикладного искусства;

–       способствовать овладению учениками практических навыков и умений из области народного декоративно-прикладного искусства, учитывая при этом индивидуальные особенности каждого ребенка;

–       давать учащимся представление о специфике казахского орнамента и формировать практические навыки его использования в качестве украшения деревянных изделий.

–       развивать у школьников умение планировать последовательность выполняемых действий, формировать социально значимые мотивы отношения к труду.

2.      Выявлены и обоснованы педагогические условия использования методического обеспечения в процессе обучения "Технологии" в 7-х классах общеобразовательной школы, создание положительной мотивации субъектов обучения: школьников к использованию информационных технологий, применение разноуровневых заданий для учеников (индивидуализация обучения), развитие самоконтроля у учеников.

3.      Проведенное нами исследование и полученные в ходе эксперимента результаты позволяют сделать вывод о достижении цели исследования.

Список использованной литературы

1.     Концепция этнокультурного образования в Республике Казахстан // Образование в Казахстане, 2005.-№2(11).- с. 20-24.

2.      Концепция развития образования Республики Казахстан до 2015 года. // Казахстанская правда.2003г. 26 декабря

.        Государственные общеобразовательные стандарты среднего общего образования Республики Казахстан. Среднее общее образование. Алматы: РОНД, 2002. – 368 с

.        Ушинский К.Д. Педагогические сочинения в 6 т. Т. 1 /Сост. С.Ф. Егоров. -М.: Педагогика, 1988.-416 с.

.        Волков Г.Н. Этнопедагогика / Под редакцией члена-корреспондента АПН СССР, профессора И.Т.Огородникова.- Чебоксары, 1974. 376 с.

.        Ильенков Э.В. О воображении. // Народное образование, 1968. №. 3. – С.33-37.

.        Казахские пословицы и поговорки. Перевод М.Аккозина. – Алма-Ата, 1985.-156 с.

.        Агапов П., Кадырбаев М. Сокровища древнего Казахстана. – Алма-Ата, "Жалын", 1979. -252 с.

.        Маргулан А.Х. Казахское народное прикладное искусство том 1. – Алма-Ата, "Өнер", 1986. – 256 с.

10.    Валиханов Ч. Избранные произведения / сост: Мажитов С.Ф., Анес Г.К., Валиханов Э.Ж. – Алматы "Арыс" 2009 – 584с.

.        "Бес ғасыр жырлайды" – "Пять веков казахской поэзии". Алматы, 1991. том 2. 88 с.

.        Маргулан А.Х. Казахское народное прикладное искусство том 2. – Альбом /Алма-Ата, "Өнер", 1987. – 288 с.

13.    Кенжеахметулы С. Быт и культура казахского народа Алматы ТОО "Алматыкітап", 2006 – 384 с., илл.

14.    Кенжеахметулы С. Традиции и обряды казахского народа – Алматы ТОО "Алматыкітап", 2006 – 284 с., илл.

15.    Маргулан А.Х. Казахское народное прикладное искусство 3 том. – Альбом /Алмты, "Өнер", 1994. – 248 с.

16.    Толенбаев – Омирбекова "Способы создания казахского орнамента" Алматы 1993г. 195 с.

17.    Сухомлинский В.А. Как воспитать настоящего человека. – М.: Педагогика, 1990 – 288 с

18.    Левин Л.П. Резьба по дереву. – М.: Всесоюзное кооперативное издательство, 1957. – 240 с.

.        Хворостов А.С. Инструкция. Резьба по дереву: пособие для учителя. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1985. – 176 с.

.        Программы по образовательной области "Технология" для 5-7 классов с русским языком обучения. – Алматы, 2003. – 36 с.

Приложение 1

Войлочный коверы

а) "текемет"; б) "сырмак"; в) "тускииз"

 

А)

Б)

В)

Приложение 2

Циновки

а) "шим ши"; б) "шим есик"

Приложение 3

Вышитый "тускиіз"

Приложение 4

"Киіз үй" – Юрта

 

Приложение 5

"Сыкырлауык"

Приложение 6

Убранство юрты

Приложение 7

Образцы мебели, декорированные резьбой, росписью, костью.

Приложение 8

Деревянная посуда и утварь

Приложение 9

Казахский орнамент

Приложение 10

 

Ажурные орнаменты

Приложение 11

Опиловка контура ножовкой и стамесками

Приложение 12

Основной набор инструментов

а) лобзик с пилкой; б) шило; в) нож; г) надфили

Приложение 13

Виды лобзиков

. Лобзик с пилкой. 2. Электролобзик.

Приложение 14

Изготовление косого ножа

Рис1

Рис 2

Рис 3

Приложение 15

Изготовление косого ножа (продолжение)

Приложение 16

Изготовление косого ножа (форма ручки)

Приложение 17

Приёмы заточки ножа

Приложение 18

Приемы выполнения геометрической резьбы

А)

Стрелки означают продольное расположение фигуры на древесине или расположение слоев

Б)

Приложение 19

Геометрический орнамент

А – "Звездочка" из трехгранников; Б – "морщинистая" резьба

А)

Б)

Приложение 20

Поперечный разрез орнамента

а – изогнутый; б – частично прямой; в – выпуклый

Приложение 21

Поперечный разрез орнамента плоскорельефной резьбы

А) Поперечный разрез орнамента плоскорельефной резьбы с заоваленным фоном

Б) Поперечный разрез орнамента плоскорельефной резьбы с подобранным фоном

В) Поперечный разрез орнамента плоскорельефной резьбы с подушечным фоном

Приложение 22

Поперечный разрез орнамента плоскорельефной резьбы (2)

А) Поперечный разрез орнамента плоскорельефной резьбы с выбранным фоном

Б) Поперечный разрез орнамента плоскорельефной резьбы с поднутренным фоном

Приложение 23

Технологическая карта "Последовательность изготовления кебеже"

Приложение 24

 

Методика диагностики личности на мотивацию к успеху Т. Элерса

Вам будет предложен 41 вопрос, на каждый из которых ответьте "да" или "нет".

Вопросы.

1.      Когда имеется выбор между двумя вариантами, его лучше сделать быстрее, чем отложить на определенное время.

.        Я легко раздражаюсь, когда замечаю, что не могу на все 100 % выполнить задание.

3.      Когда я работаю, это выглядит так, будто я все ставлю на карту.

.        Когда возникает проблемная ситуация, я чаще всего принимаю решение одним из последних.

.        Когда у меня два дня подряд нет дела, я теряю покой.

.        В некоторые дни мои успехи ниже средних.

.        По отношению к себе я более строг, чем по Отношению к другим.

.        Я более доброжелателен, чем другие.

.        Когда я отказываюсь от трудного задания, я потом сурово осуждаю себя, так как знаю, что в нем я добился бы успеха.

10.    В процессе работы я нуждаюсь в небольших паузах для отдыха.

11.    Усердие – это не основная моя черта.

.        Мои достижения в труде не всегда одинаковы.

.        Меня больше привлекает другая работа, чем та, которой я занят.

.        Порицание стимулирует меня сильнее, чем похвала.

15.    Я знаю, что мои коллеги считают меня дельным человеком.

16.    Препятствия делают мои решения более твердыми.

.        У меня легко вызвать честолюбие.

.        Когда я работаю без вдохновения, это обычно заметно.

.        При выполнении работы я не рассчитываю на помощь других.

.        Иногда я откладываю то, что должен был сделать сейчас.

.        Нужно полагаться только на самого себя.

.        В жизни мало вещей, более важных, чем деньги.

.        Всегда, когда мне предстоит выполнить важное задание, я ни о чем другом не думаю.

.        Я менее честолюбив, чем многие другие.

.        В конце отпуска я обычно радуюсь, что скоро выйду на работу.

.        Когда я расположен к работе, я делаю ее лучше и квалифицированнее, чем другие.

.        Мне проще и легче общаться с людьми, которые могут упорно работать.

.        Когда у меня нет дел, я чувствую, что мне не по себе.

.        Мне приходится выполнять ответственную работу чаще, чем другим.

.        Когда мне приходится принимать решение, я стараюсь делать это как можно лучше.

.        Мои друзья иногда считают меня ленивым.

.        Мои успехи в какой-то мере зависят от моих коллег.

.        Бессмысленно противодействовать воле руководителя.

.        Иногда не знаешь, какую работу придется выполнять.

.        Когда что-то не ладится, я нетерпелив.

.        Я обычно обращаю мало внимания на свои достижения.

.        Когда я работаю вместе с другими, моя работа дает большие результаты, чем работы других.

.        Многое, за что я берусь, я не довожу до конца.

.        Я завидую людям, которые не загружены работой.

.        Я не завидую тем, кто стремится к власти и положению.

.        Когда я уверен, что стою на правильном пути, для доказательства своей правоты я иду вплоть до крайних мер.

КЛЮЧ

Вы получили по 1 баллу за ответы "да" на следующие вопросы 2, 3,4,5,7,8,9,10,14,15,16,17,21,22,25,26,27,28,29,30,32,37,41. Вы также получили по 1 баллу за ответы "нет" на вопросы 6,19, 18, 20, 24, 31, 36, 38, 39. Ответы на вопросы 1,11,12,19, 28, 33, 34, 35,40 не учитываются. Подсчитайте сумму набранных баллов.

Результат. От 1 до 10 баллов: низкая мотивация к успеху; от 11 до 16 баллов: средний уровень мотивации; от 17 до 20 баллов: умеренно высокий уровень мотивации; свыше 21 балла: слишком высокий уровень мотивации к успеху.