- Вид работы: Реферат
- Предмет: Культурология
- Язык: Украинский, Формат файла: MS Word 20,57 Кб
Історія бальних танців
РЕФЕРАТ
"Основні композиція та постановки танцю" на тему
"Історія бальних танців"
План
1.Бальний танець, алеманда
2.Англез, бас-данс, бостон, бранль, бурре, вальс(Віденський та повільний)
.Вольта, гавот, галоп, гальярда
.Джайв, жіга, кадриль
.Канарі, канкан, контрданс, котильйон, куранта
.Лендлер, мазурка, менует, мюзет, павана
.Пасодобль, пасье, пассакалья
.Пассамеццо, полонез, полська, полька, ригодон
.Рок-н-рол, румба, сальтарелло, самба
.Сарабанда, танго, твіст
.Тустеп, уанстеп, фокстрот, фолія, чакона
.Чардаш, чарльстон, ча-ча-ча
.Шиммі, екосез
.Новітня історія конкурсного бального танцю
.Список використаних джерел
Бальний танець
Бальний танець – танець, призначений для суспільних розваг. Виконується парою або великою кількістю учасників на танцювальних вечорах або балах. Бальний танець виник в XV ст. у Італії, потім розповсюдився у Франції, яка в XVI-XVII ст. стала його законодавцем. Спочатку бальний танець не мав чітко встановленої форми. Переважали так звані "низькі танці" (бас-данс), часто у вигляді ходів, супроводжувані співом танцюючих або грою на лютні, флейті, тамбурині, арфі, трубі. Через мистецтво жонглерів і труверів на бали проникали народні танці, що пристосовувалися виконавцями до манірності і етикету двору. Зазвичай танці обєднувалися попарно, наприклад, естампіда або бас-данс з сальтарелло, павана з гальярдою, пассамеццо з гальярдою, курантою або канарі.
Великою популярністю в Італії і особливо у Франції користувалися бранль і вольта.
В XVII ст. бальний танець розповсюдився по всій Європі. Популярними бальними танцями стали бурре, гавот, алеманда, чакона, жіга, сарабанда. Пануюче положення зайняв менует.
В XVIII ст. зявилися нові, вільніші танці: паспье, мюзет, ригодон, контрданс, екосез, лендлер. Після Великої французької революції бальний танець втратив аристократично-величавий характер. Набули поширення лансьє, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, полська, котильйон, Чардаш.
З середини XIX ст. найпопулярнішим бальним танцем став вальс.
В кінці XIX-початку XX ст. значний вплив на розвиток бального танцю зробили країни Північної і Південної Америки. Зявилися тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квікстеп, Чарльстон та інші, потім бостон, танго, а після I-ї світової війни – румба, самба. Для сучасного бального танцю характерна імпровізація, танцюючі вільно варіюють бальні па. З другої половини XX ст. інтерес до імпровізаційних танців значно зріс. Більшість бальних танців 60-70-х рр. – танці вільної композиції (твіст та інші).
Алеманда (франц. allemande, буквально – "німецька", danse allemande – "німецький танець") – старовинний танець німецького походження. Як побутовий і придворний танець алеманда зявилася в Англії, Франції і Нідерландах в середині XVI ст. Розмір дводольний, темп помірний, мелодика плавна. У другій половині XVIII ст. під назвою "алеманда" розповсюдився новий німецький танець в швидкому темпі, музичний розмір 3/4.
Англез (франц. anglaise, danse anglaise – "англійський танець") – загальна назва різних народних танців англійського походження в Європі (XVII-XIX ст.). По музиці близький до екосезу, формою – до ригодону.
Бас-данс (франц. basse danse, буквально – "низький танець") – придворний танець другої половини XV – початку XVI ст. Був відомий у Франції, Нідерландах і Італії. Походження назви не цілком відомо. Розмір зазвичай чотиридольний, темп повільний або помірний. Безпосередньо за бас-дансом нерідко слідував швидкий танець в тридольному розмірі (гальярда, сальтарелло та інші).
Бостон (boston по назві міста Бостон в США), вальс бостон – американський салоновий танець ліричного, часто сентиментального характеру. Різновид повільного вальсу. Музичний розмір 3/4. Виник в кінці XIX ст., був популярний в Америці і Європі в 1920-х рр. Для бостона характерна пауза на третій частці акомпанементу. Мелодійний початок бостона переважає над ритмічним, темп то прискорюється, то сповільнюється.
Бранль (франц. branie – "гойдання", "хоровод") – старовинний французький танець, спочатку народний, пізніше бальний. Був поширений в багатьох європейських країнах під різними назвами (бран, брандо, браул). У XVI-XVII ст. виникли численні різновиди бранля, що відрізнялися по хореографії, структурі, метру, ритму, темпу, зокрема: "подвійний бранль" (Branie double), "простий бранль" (Branie simple), "веселий бранль" (Branie gay). До початку XVIII ст. бранль зник з танцювальної і музичної практики.
Бурре (франц. bourree, від bourrer – "робити несподівані скачки") – старовинний французький народний танець. Виник біля середини XVI ст. У різних районах Франції існували бурре дводольного і тридольного розмірів з гострим, часто синкопуючим ритмом. З XVII ст. бурре – придворний танець з характерним парним розміром (alla breve), швидким темпом, чітким ритмом, затактом в одну тактову частку. У першій половині XVIII ст. бурре – один з популярних європейських танців.
Вальс (франц. valse, німий. Walzer, від walzen – "кружлятися в танці") – парний танець, заснований на плавному кружлянні у поєднанні з поступальною ходою, один з найпоширеніших побутових музичних жанрів. Музичний розмір зазвичай 3/4, темп помірно швидкий. У 70-х рр. XVIII ст. словом "вальс" називали селянський танець деяких областей Південної Німеччини і Австрії (лендлер), який з початку XIX ст. став популярний у всіх прошарках суспільства цих країн. Особливо інтенсивно розвивався у Відні спочатку в творчості Штрауса-батька, а пізніше за його синів Йозефа і особливо Іоганна, котрого прозвали "королем вальсів". Були також поширені різні варіанти французького вальсу, що складався з трьох частин різного темпу і в розмірі не тільки 3/4, але і 3/8, 6/8. Новий вигляд вальсу – вальс-бостон, що прийшов до Європи в 1920-х рр. з Північної Америки (що називався також "англійським вальсом", "повільним вальсом"). Характерні риси вальсу – ліризм, витонченість, пластичність у поєднанні з ритмічною формулою – дозволяють говорити про "вальсовості" як про жанрову ознаку.
Вольта (італ. volta, від voltare – "повертати") – старовинний парний танець, різновид гальярди. Виник, мабуть, в Італії, найбільшого поширення набув в Провансі. Темп швидкий, розмір тридольний. У другій половині XVI-початку XVII ст. був популярний в придворному побуті багатьох європейських країн, особливо у Франції і Англії, пізніше вийшов з вживання.
Гавот (франц. gavotte, від прованс. gavoto, буквально – "танець гавоту", жителів області Овернь у Франції) – старовинний французький народний танець. Музичний розмір 4/4 або 2/2, темп помірний. У XVI ст. терміном "гавот" позначали послідовно декілька подвійних бранлей, а також завершальну частину деяких сюїт бранлей. У XVII ст. гавот став придворним танцем, набув граціозного і манірного характеру, близько 1830 р. вийшов з вживання (зберігається в провінції, особливо в Бретані). Типова форма гавоту XVIII ст. – трьох приватна da саро, іноді середньою частиною гавоту є мюзет.
Галоп (франц. galop, від франкськ. wahl-hlaup – "кельтська рись", waia-hlaupan – "добре бігти", німий. Galopp, Galopade, Galoppwalzer) – бальний танець XIX ст. Виконується в стрімкому стрибкоподібному русі. Музичний розмір 2/4. Характерні чітко обкреслена мелодія, складна трьох приватна форма з одним, іноді двома тріо і зі вступом з декількох тактів одного акомпанементу (іноді і перед тріо). Виник галоп, мабуть, в Германії, в 1820-х рр. зявився у Франції, потім як бальний танець розповсюдився по всій Європі.
Гальярда (італ. gagliarda, франц. gaillarde, буквально – "весела", "бадьора") – старовинний парний, рідше сольний танець. Можливо, походить з Північної Італії. Був поширений в Європі з кінця XV ст. по XVII ст. Нерідко помилково ототожнювався з романеською. Для гальярди XVI ст. характерні тридольний метр, помірно швидкий темп, акордовий склад, пунктирний і синкопуючий ритм. Гальярда часто виконувалася після павани. З середини XVI ст. гальярда відома вже як самостійний танець, була особливо популярна в Англії і Італії.
Джайв (англ. jive) – танець афроамериканського походження, що з’явився в США на початку 1940-х. Джайв є різновидом свінгу з швидкими і вільними рухами. Сучасний джайв сильно відрізняється від свінгу по манері, хоча в ньому часто використовують ті ж фігури і рухи. Музичний розмір 4/4, темп – 44 такти на хвилину. Танець джайв виконується на змаганнях з бальних танців. З 5-ти танців латиноамериканської програми джайв завжди йде останнім і є апофеозом змагальної програми. Цей танець дуже швидкий і іскрометний. Таким чином, він дозволяє парам продемонструвати не тільки технічну майстерність, а й показати свою фізичну підготовку. Основною фігурою сучасного джайву є швидке синкоповане шосе (крок → приставка → крок) вліво і вправо, разом з більш повільним кроком назад і поверненням вперед. Стегна і коліна піднімаються на рахунок "і", який знаходиться між основними рахунками. Кроки робляться з носка. При цьому вага тіла завжди знаходиться попереду і переноситься з ноги на ногу. При виконанні танцю, пари намагаються акцентувати кожен парний рахунок, тим самим збільшується швидкість виконання окремих фрагментів фігур.
Жіга (джига) (франц. gigue, англ. jig, німий. Gigue) – швидкий старовинний народний танець кельтського походження, що зберігся в Ірландії. Спочатку жіга була парним танцем. У XVII ст. танець став популярним в країнах Західної Європи.
Кадриль (франц. quadrille, від іспан. cuadrilla, буквально – "група з чотирьох чоловік", від лати. quadrum – "чотирикутник") Танець, поширений у багатьох європейських народів. Будується з розрахунку чотирьох пар, розташованих квадратом. Музичний розмір, як правило, 2/4, складається з 5-6 фігур, кожна має свою назву і супроводжується особливою музикою. З кінця XVII до кінця XIX ст. кадриль була одним з найпопулярніших салонових танців. У народному побуті існує під різними назвами – "російська", "українська", "білоруська", "литовська", "латиська", "естонська кадриль". Самобутня "російська кадриль" з її численними місцевими варіантами: "московська", "калінінська", "волжська", "уральська", старовинна кадриль Ярославської області. Різновид кадрилі – народні танці "шестера", "восьмера", "четвера" (Урал і північні області Росії).
Канарі (франц. canarie, італ. і іспан. canario) – бальний і сценічний танець. Користувався популярністю у Франції і Італії в XVI-XVII ст. Мабуть, походить від народного танцю Канарських островів, що проник до Франції через Іспанію. Темп швидкий, музичний розмір 3/8, 6/8 або 3/4. Складається з двох періодів, що повторюються, по 8 тактів. У XVII ст. увійшов до професійної музики, зближується з жігой.
Канкан (франц. cancan, від canard – "качка") – французький танець алжирського походження, рід контрдансу (званий також паризькою кадриллю). Виник в Парижі в 1930-х рр. Розмір 2/4. Темп енергійний, рухомий. Характерні па: викидання ноги, високі стрибки. Широко використовувався у французькій класичній опереті.
Контрданс (франц. contredanse, від англ. country dance, буквально – "сільський танець") – старовинний англійський танець. Вперше згадується в літературі в 1579. Можлива участь в контрдансі будь-якої кількості пар, створюючих круг (round) або дві протилежні лінії (longways) танцюючих. Музичні розміри 2/4 і 6/8. У XVII ст. контрданс зявився в Нідерландах і Франції, набувши найбільшого поширення в середині цього століття, відтіснивши менует. Загальнодоступність, жвавість і універсальність (в протилежність придворним танцям) зробили його в XVIII-XIX ст. популярним в Європі (у тому числі і в Росії). Виникли численні різновиди контрдансу: кадриль, гросфатер, екосез, англез, тампет, лансье, котильйон, предур та інші. До середини XIX ст. котильйон втрачає популярність, але зберігається в народному побуті (Англія, Шотландія). Відроджується в XX ст.
Котильйон (франц. cotillon) – бальний танець французького походження, близький контрдансу. Відомий з XVIII ст., набув поширення в середині XIX ст., зокрема – в Росії. Музичною основою служили популярні танці (вальс, мазурка, полька). Виконувався всіма учасниками в кінці балу.
Куранта (франц. courante, буквально – що "біжить") – придворний танець італійського походження. Набув поширення на рубежі XVI-XVII ст. Спочатку мав музичний розмір 2/4, ритм пунктирний. Пізніше зявилися два види куранти: французька і італійська (corrente). Відмінними рисами французького виду куранти є помірний темп, розмір 3/2 або 6/4, часта зміна ритмічних угрупувань, характер урочистий, плавний, італійського вигляду – швидкий темп, постійний музичний розмір 3/4 або 3/8. У професійній музиці зберігалася до першій половині XVIII ст.
Лендлер (німий. Landler) – австрійський і німецький народний парний круговий танець. Слово "лендлер" переводять як "сільський танець" (від йому. Land – "сільська місцевість", "село"), проте, ймовірно, походження повязане з назвою місцевості в Австрії – Ландль (Landl). Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп помірний, рухи із стрибками. Під назвою "лендлер" до початку XIX ст. обєдналися численні різновиди австрійських і німецьких народних танців, відомих по хореографічних описах з XVI ст. Лендлер як жанр популярний з другої половини XVIII ст. Використовувався віденськими композиторами, часто фігурував в їх творах під назвою "німецький танець".
Мазурка (польськ. mazurek, також mazur, від назви жителів Мазовії – "мазури", у яких вперше зявився цей танець) – польський народний танець. Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп швидкий. Части різкі акценти, що зміщуються на другу, а іноді і на третю частку такту. У XVII ст. мазурка увійшла до циклу польських селянських танців (так званий "сільський бал"). У XIX ст. мазурка набула поширення як бальний танець в інших країнах Європи. Поступово злилася з обереком. Мазурці належала величезна роль в процесі затвердження самобутності польської музичної культури.
Менует (франц. menuet, від menu – "маленький″, "дрібний″, menu pas – "маленький крок") – старовинний французький народний танець. Відбувся від "бранля Пуату" (народний танець хороводу провінції Пуату). При Людовику XIV став придворним танцем (близько 1670 р.) Музичний розмір 3/4. У Росії зявився на початку XVIII ст. (менует танцювали на асамблеях Петра I).
Мюзет (франц. musette, основне значення – "волинка", від старо-франц. muse – "дудка") – французький старовинний народний танець. Музичний розмір 2/4, 6/4 або 6/8. Темп швидкий. Виконувався під акомпанемент волинки, звідси назва. У XVIII ст. увійшов до придворних оперний-балетних дивертисментів.
Павана (іспан. і італ. pavana) – танець, поширений в XVI ст. у Європі. За однією з версій, павана, або падуана (італ. padovana), зявилася в р. Падуя, по іншій – танець іспанського походження, найменування якого – від латинського pavo (павич) – пов′язано з урочистим і гордовитим характером танцю. На початку XVI ст. павана стала одним з найпопулярніших придворних танців. Для павани характерні чіткість будови, нерідко квадратність метрорітмічеськой структури, переважно акордовий виклад, іноді расцвеченноє пасажами. Музичний розмір 4/4, 4/2, темп повільний. З другої половини XVI ст. до кінця XVII ст. павана існувала як самостійна інструментальна пєса. Нерідко обєднувалася в те, що сюїтне послідувало з бисгримі тридольними танцями – гальярдой, сальтарелло, півой.
Пасодобль (ісп. Paso doble – "подвійний крок") – іспанський танець в досить живому темпі, що імітує кориду. Має музичний розмір 3/4. Був популярний в Європі в 50-і рр.. XX ст. Перша назва танцю – "один іспанський крок" ("Spanish One Step"), оскільки кроки робляться на кожен рахунок. Пасодобль був одним з багатьох іспанських народних танців, пов’язаних з різними аспектами іспанського життя. Частково пасодобль заснований на бою биків. Партнер зображує тореро, а партнерка – його плащ або мулету (шматок яскраво-червоної тканини в руках матадора), іноді – другого тореро, і зовсім рідко – бика, як правило, поверженого фінальним ударом. Характер музики відповідає процесії перед коридою (el paseíllo), яка зазвичай проходить під акомпанемент пасодобля. Вперше бої биків з’явилися на острові Крит, в Середні століття вони набули популярності в Іспанії. Починаючи з 1700-х років вони почали проводитися в Іспанії в близькому до сучасного вигляді (піша корида). Танець вперше був виконаний у Франції в 1920 році, став популярним у вищому паризькому суспільстві в 1930-х, тому багато кроків і фігури мають французькі назви. Після Другої світової війни пасодобль був включений в латиноамериканську програму спортивних бальних танців. Основна відмінність пасодобля від інших танців – це позиція корпусу з високо піднятими грудьми, широкі і опущені плечі, жорстко фіксована голова, в деяких рухах нахилена вперед і вниз. Така постановка корпусу відповідає характеру рухів матадора. Рухи можна інтерпретувати як битву матадора з биком. Вага корпусу попереду, але більшість кроків робиться з каблука.
Паспье (франц. passe-pied) – старовинний французький танець, що виник, мабуть, в Північній Бретані. У народному побуті музика танцю виконувалася на волинці або співалася. З середини XVII ст. паспье став придворним танцем. Музичний розмір придворного паспье 3/4 або 3/8, починається із затакта. Паспье близький до менуету, але виконувався в швидшому темпі. Включався в інструментальну сюїту між її основними танцювальними частинами (зазвичай між сарабандою і жігой).
Пассакалья (італ. passacaglia, іспан. pasacalle, від іспан. pasar – "проходити" і calle – "вулиця") – пісня, пізніше танець іспанського походження, що спочатку виконувався на вулиці у супроводі гітари при відїзді гостей з святкування (звідси назва). У XVII ст. пассакалья набула поширення в багатьох європейських країнах і, зникнувши з хореографічної практики, стала одним з провідних жанрів інструментальної музики. Її визначальні риси: урочисто-траурний характер, повільний темп, тридольний метр, мінорний лад.
Пассамеццо (італ. passamezzo) – старовинний італійський танець. Походження назви не встановлене. Виник на початку XVI ст., незабаром знайшов популярність і за межами Італії. По музичному стилю близький паване, яку він витіснив з її традиційного першого місця в танцювальній сюїті. Склалися певні гармонійні моделі пассамеццо – "старовинний″ (antico) і "тимчасовий″ (moderno). Рівномірна ритмічна пульсація акордів (гармонійна формула пассамеццо) поєднується з фігурационной, нерідко віртуозною мелодійною лінією. Обидві гармонійні формули не зустрічаються в джерелах раніше 1540 р. У другій половині XVI-XVII ст. пассамеццо створюються лише на основі двох головних різновидів.
Полонез (від франц. danse polonaise – "польський танець") – польський танець. Інша назва – "польський″. Розвинувся на основі народного "пішого" (chod zony) танцю-ходу статечного, урочистого характеру. Спочатку був чотиридольним, супроводжувався невеликим інструментальним ансамблем. У XVIII ст. розповсюдився по всій Європі. Полонезом відкривалися урочисті танцювальні вечори і придворні бали. В процесі еволюції став тридольним (goniony).
Полська (швед. polska) – шведський і фінський народний танець польського походження в тридольному або дводольному метрі, по ритму близький мазурці. У Швеції відомий з кінця XVI ст. як селянський танець, у Фінляндії – декілька пізніше. З початку XVIII ст. став бальним танцем. У XIX ст. витиснений вальсом, але залишився одним з улюблених танців сільських жителів.
Полька (чеш. polka) – один з найбільш популярних чеських національних танців. Інша назва польки – німра, мадера. Передбачається, що слово "polka" повязане із збільшеним інтересом до Польщі під час Польського повстання 1830-31 рр. Згідно іншій точці зору, назва походить від чеського pulka – "півкрок". Полька узагальнила типові риси танцювальної культури Чехії.
Живою і простій формою танець на початку XIX ст. став популярний в Словаччині, Сербії, Угорщині, Австрії, з 1840-х рр. розповсюдився по всій Європі як бальний танець.
Ригодон (франц. rigaudon, rigodon) – французький танець. Музичний розмір 2/2, alla breve. Включає тих, що 3-4 повторюються розділу з нерівною кількістю тактів. Набув поширення на початку XVII ст. Назва, згідно Ж.Ж.Руссо, походить від імені його передбачуваного творця Ріго (Rigaud). Є видозміною старовинного південно-французького народного танцю хороводу.
Рок-н-рол (англ. rockn’roll, rock and roll, буквально – "розгойдуватися і обертатися") – пісенно-танцювальна форма, що виникла в США на початку 1950-х рр. У основі рок-н-ролу – спрощений варіант негритянської танцювальної побутової музики "ритм-энд-блюз" у поєднанні з елементами "кантри-энд-вестерн", "буги вуги" і стилю диксиленд. Рок-н-рол дав життя новим танцювальним жанрам рубежу 50-60-х рр. (твіст, шейк, медісон, джайв).
Румба (іспан. rumba) – афро-амеріканській пісенно-танцювальний жанр. Сучасна румба склалася на Кубі в середовищі міських і частково сільських негрів. Румба включає спів соліста, репліки хору і власне танець (мимико-акробатичний імпровізований) під акомпанемент ударних і шумових інструментів. Танець виконується парою або солістом в центрі круга глядачів і музикантів. У музичному відношенні є багатократним повторенням, зазвичай варіантним, 8-тактового періоду. Музичний розмір дводольний, ритм гостро синкопуючий, з акцентами на слабких долях такту, темп від помірно рухомого до швидкого. В кінці 1920-х рр. румба набула поширення в США і країнах Європи як естрадно-побутовий танець. Різновиди румби – іамбу, гуагуанко, колумбія.
Сальтарелло (італ. sattarello, від saltare – "стрибати") – італійський танець народного походження, рухомий, трьох- або шестичастковий, із стрибками. Близький до гальярди, турдіону, куранти, вольти. Виконувався парою танцюристів під акомпанемент гітари і тамбурина. Включав швидкі подвійні кроки, які уривалися уклонами, що доводяться на каданси (завершальні мелодійні обороти). Найбільш ранні зразки сальтарелло відносяться до XIV ст. У XV-XVI ст. сальтарелло – частина танцювальної сюїти, наступна за помірним (неквапливим) плавним танцем в парному розмірі (бас-данс, алеманда, пассамеццо, павана).
Самба (samba) – 1) афро-бразильский парний танець. Супроводжувався співом (соліст і хор) і ударно-шумовими інструментами. Музичний розмір 2/4, ритм гостро синкопуючий. З середини XX ст. танець не виконується.
) Сучасний бразильський танець міського походження. Зявився на початку XX ст. Музичний розмір 2/4, темп рухомий. Супроводжується співом і інструментальним ансамблем.
) Бразильська пісня, заснована на тих же мелодійних і ритмічних елементах, що і танець, але менш рухома і більш лірична.
) (zamba) – назва самакуеки (креольського танцю) в Аргентині і Перу.
Сарабанда (іспан. zarabanda) – старовинний іспанський танець. Згадується з 1569 р. У 1583 р. заборонений в Іспанії. У епоху Відродження виконувався пустотливий, темпераментно під акомпанемент барабана, кастаньєт, гітари, супроводжувався співом. Музичний розмір 3/4. Сарабанда 1618 р. в Іспанії – придворний танець, набув урочистого, величного характеру. У Франції з середини XVII ст. сарабанда уподібнилася менуету, набула поширення також як інструментальна пєса. Введення як номер в оперу і балет сприяло кристалізації її жанрових ознак, хоча в XVII ст. у європейський країнах співіснували різні види сарабанди (у характері урочистого ходу і рухоміший). З середини XVII ст. стала постійною частиною інструментальної танцювальної сюїти, виконувалася перед жігой. Для жанру сарабанди характерний тридольний метр (3/4 або 3/2) з акцентом на другій частці такту, повільний темп.
Танго (іспан. tango) – 1) Андалусийськоє танго (tango andaluz) – жартівлива, іноді сатирична вулична пісенька, популярна в Севілье в 1850-80-х рр. Андалусийськоє танго має загальні риси з кубинською хабанерою, що розповсюдилася в Іспанії біля середини XIX ст. В кінці 1870 – початку 1880-х рр. андалусийськоє танго проникло до Аргентини. 2) Креольське танго (tango cnollo), або танго портеньо (tango porteno, тобто буеносайресськоє танго ), виникло в Буенос-айресі і його передмістях в 1880-х рр. від змішення мелодійних і ритмічних елементів андалусийського танго, кубинської хабанери і аргентинської мілонги. Спочатку було піснею, в кінці 1880-х – початку 1890-х рр. придбало хореографію, близьку хабанері і мілонге, перетворившись на парний танець типу контрдансу. 3) Аргентинське танго (tango argentine) – парний танець, що склався в Буенос-айресі в кінці 1890-х рр. в результаті зміни хореографії креольського танго. У 1910 аргентинське танго проникло до Парижа (де і отримало назву "Аргентинське танго"), звідки, вдосконалене хореографами, розповсюдилося повсюдно як салоновий і естрадно-побутовий танець.
Твіст (англ. twist, буквально – "кручення") – сучасний танець. Відноситься до танців групи рок-н-ролу. Відрізняється швидким темпом, чітким ритмом. Музичний розмір 4/4, сильні долі акцентовані. Придбав популярність з початку 1960-х рр. завдяки американському співакові і танцюристові Ч. Чекеру, що виконував пісню "The Twist" X. Белларда (1960). До початку 70-х рр. розповсюдився серед молоді в багатьох країнах світу.
Тустеп (англ. two-step, від two – "два" і step – "крок") – танець, що розповсюдився близько 1900 р. в США, потім в країнах Європи. Для нього характерні швидкий темп, маршеподібність, дводольний метр (2/4), по ритму близький польці. Був витиснений уанстепом в 1910-і рр.
Фокстрот (англ. foxtrot, від fox – "лисиця" і trot – "швидкий крок") – бальний танець. Виник з регтайму, тустепу і уанстепу в США, в 1910-х рр. розповсюдився в Європі. Темп помірно швидкий, музичний розмір 4/4, ритміка маршеподібна, що синкопує. У 1920-х рр. відбувається розділення на "швидкий фокстрот" (quick foxtrot), або квікстеп (quickstep – "швидкий крок"), і звичайний фокстрот в помірно швидкому русі, який стали називати "повільний фокстрот" – слоу-фокстрот (від англ. slow – "повільний″). Фокстрот породив також інші танці з елементами джазової музики, наприклад, чарльстон, шиммі.
Фолія (португ. folia, буквально – "галаслива веселість") – народний танець і танцювальна пісня португальського походження. Вперше згадується в XV ст., була карнавальним танцем, подібним до мореськи. Виконувалася чоловіками в жіночих костюмах, супроводжувалася брязкальцями, кастаньєтами і іншими інструментами, що чинять шум. Музика ранніх фолій швидка і темпераментна, з переважанням мажору. Пізніше по своєму ладу фолія наблизилася до сарабанди, мажор змінився мінором, темп сповільнився. В кінці XVI – початку XVII ст. популярна не тільки в Португалії і Іспанії, але і в інших країнах Західної Європи, як танець любовного змісту, що супроводжувався грою на гітарі. Музичний розмір 3/4.
Чакона (іспан. chacona, італ. claccona, можливо, звуконаслідувальне походження) – спочатку народний танець, відомий в Іспанії з кінця XVI ст. Музичний розмір 3/4 або 3/2, темп живої. Супроводжувався співом і грою на кастаньєтах. З часом чакона розповсюдилася по Європі, стала повільним танцем величавого характеру, як правило, в мінорі, з акцентом на другій частці. У Італії чакона зближується з пассакалою. Чакона має багато загального також з сарабандою, фолієй, англійським граундом. Теми чакони невеликі (4-8 тактів), з ясною танцювально-метричною основою. У XX ст. чакона практично перестала відрізнятися від пассакали.
Чардаш (венг. csardas) – угорський народний танець. Музичний розмір 2/4 або 4/4. Складається з двох контрастних частин – повільною, патетичною, супроводжуючою чоловічий круговий танець (венг. lassu), і швидкою, стрімкою (венг. friss), супроводжуючою запальний парний танець. Для Чардашу характерні гостра, часто синкопуюча ритміка, віртуозна імпровізація. З 30-х рр. XIX ст. був найбільш популярний як бальний танець, як народний танець існує в Угорщині і понині.
Чарльстон (англ. Charleston) – бальний танець. Виник в 1922 в м. Чарлстон (США, штат Південна Кароліна, звідси назва). Основою Чарльстону послужили танці з негритянських ревю. За походженням повязаний з джазом і регтаймом, будучи швидким різновидом фокстроту. Музичний розмір 4/4, ритм синкопує. Був популярний в США і Європі до кінця 1930-х рр. і в 1960-70-х рр.
Ча-ча-ча (cha-cha-chá) – парний бальний танець кубинського походження, який входить у програму латиноамериканських танців. Музичний розмір танцю 4/4. Ча-ча-ча танцюють під однойменну музику, запропоновану в 1953 році кубинським композитором і скрипачем Енріке Хорріном. Ритм ча-ча-ча виник як розвиток кубинського музикального стилю дансон і відрізняється синкопуванням четвертої долі такту. Назва музики й танцю пояснюється звуконаслідуванням – фразу ча-ча-ча в кубинському оркестрі грає гуїро, її ж відтворює човгання ніг танцюристів.
Те, як ча-ча-ча танцюють сьогодні, результат роботи вчителя танців П’єра Зушер-Марголя, відомого під псевдонімом месьє П’єр. Він відвідав Кубу в 1952 році з метою вивчення кубинських танців. Там месьє П’єр помітив, що четверта доля нового танцю розділена навпіл, і танцювати кубинці починають з другої долі, а не з першої. Він привіз цю ідею до Англії, і там створив те, що зараз називають бальним ча-ча-ча.
За своїм походженням від кубинських танців ча-ча-ча має спільні корені з румбою. Однак, шляхи румби та ча-ча-ча розійшлися – румба стала повільнішою і більш чуттєвою, ча-ча-ча – швидшим та грайливішим.
Під час танцю пари повинні передати веселий, безтурботний і розв’язний характер, на відміну від ліричної румби. Якщо румба – спокушання і переживання, то ча-ча-ча – кокетство і флірт.
У англійській мові і в США первинна назва cha-cha-cha поступово скоротилася до cha-cha, що пов’язане із зміною характеру танцю.
Ча-ча-ча танцюють у темпі 120 ударів за хвилину. Положення корпуса таке саме, як і в самбі – вага тіла переноситься на пальці ніг. Перший крок сильніший, виразний, що підкреслюється більшою тривалістю виконання порівняно з іншими чотирма кроками. Композиції в цьому танці так само різноманітні, як і грайливі: одна з них називається "полювання" і полягає в тому, що один з партнерів повертається до другого спиною – такий собі жарт у дусі народного танцю. Словом, на відміну від ліричної, "дорослої" румби, танець ча-ча-ча радше схожий на ексцентричного підлітка, неслухняного й вередливого.
Шиммі (англ. shimmy, буквально – "сорочка") – бальний танець американського походження. Назва повязана з характерними рухами танцюристів, що немов намагаються струсити з плечей свої сорочки. Був популярний на початку 1910-20 х рр. в США. Музичний розмір 2/4.
Екосез (франц. ecossaise, danse ecossaise – "шотландець") – старовинний шотландський народний танець. Спочатку музичний розмір 3/2, 3/4, темп помірний, супроводжувався волинкою. В кінці XVII ст. зявився у Франції, потім під загальною назвою "англез" розповсюдився по всій Європі (у Росії при Петрові I називався "Англійським танцем"). Пізніше став веселим парно-груповим танцем швидкого темпу, в дводольному розмірі. Під назвою "екосез" відомий з 1726 р. у Франції, особливо популярний в першій третині XIX ст. (як різновид контрдансу). Музична форма екосезу є дві фрази, що повторюються 8-ми або 16-титактовими частинами.
Новітня історія конкурсного бального танцю
В наші дні вже нікого не здивуєш конкурсом бального танцю. Рівні цих конкурсів теж різні. Всі до цього звикли. Для людини, яка серйозно займається танцями, три конкурси на різних майданчиках за вихідні дні це нормально. Але давайте пригадаємо, що всього років 15 тому така кількість конкурсів і уявити собі було неможливо.
Чому? Як було поставлено справу з бальними танцями раніше? З чого все починалося?
Аж до смерті Сталіна, бальні танці, як і все західне, відкидалося властями. Але з приходом Хрущовської "відлиги", розвиток був найактивнішим. Перший офіційний конкурс, а точніше, перші міжнародні змагання відбулися в рамках VII Усесвітнього Фестивалю Молоді і Студентів в Москві. Хочеться відзначити, що у фіналі цього конкурсу були дві пари з Ленінграда.
І це не випадковість!
Саме в Ленінграді, починається активний розвиток бального танцю, проникнення якого, навіть через "залізну завісу", неможливо було зупинити. Звичайно не обійшлося без "вірного шляху" ЦК партії. Вся інформація про танці в ті роки була дуже крихкою і неповноцінною.
Доводилося робити переклади з англійських текстів, зустрічатися з людьми, які, хоч краєчком ока бачили конкурси в інших країнах. Контакти союзних республік, Естонії, Латвії і Литви із заходом дають про себе знати. Тут зароджується серйозна школа бального танцю.
-і роки для Ленінграда і Прибалтійських республік можна охарактеризувати як роки навчання, налагодження зв′язків і організацій конкурсів. У Москві весь цей час бального танцю практично не існувало. Доходило до того, що в столиці організовували конкурси ленінградці. Один з таких міжнародних конкурсів був організований Бельским Д.М., Снежиной М.В., Демельтман И.М.
Важливо відзначити, що на цей конкурс приїхали пари з ФРН, що було дуже важливе для організаторів. Саме цей конкурс дав серйозний поштовх для подальшого обміну інформацією і співпраці із західними танцюристами і викладачами. бальний танець бостон конкурсний
60-і роки проходять так само з явним лідерством в Ленінграда і республік Балтії. У ці роки вищестоящі організації стали відносити бальні танці до спорту. Як видимий, це серйозне питання було вже вирішене три десятиліття тому.
На початку сімдесятих Ленінград знову є негласним лідером в розвитку бального танцю, але одночасно з цим Прибалтика стає серйозним конкурентом.
Через декілька років танцюристи з Прибалтики багато в чому перевершуватимуть танцюристів з Ленінграда. А в СРСР зявляється ще одне місто, де стрімко починає розвиватися бальний танець. Це Таган-Ріг. Тут працював чудовий організатор і лідер – Марк Самуїловіч Кац. Він зумів поставити бальний танець на "потік", зумів зацікавити.
Результат його викладання – відомий танцюрист 70-х – Олександр Зубков.
Такий розвиток бального танцю був до приходу Л.И. Брежнева. Всім відомий "застій″ обрушився і на бальний танець. Припинена усіляка організація конкурсів.
Причина цьому – політика ЦК (те, що із заходу – погано!) В альтернативу західноєвропейській і Латиноамериканській програмам, "добровільно – примусово" навязується, так звана Вітчизняна програма! Власне кажучи, нічого поганого в цих танцях теж не було. Але бальний танець вже глибоко засів в танцюристах. Для них танець без "стандарту" і "латини" – не танець.
В ці роки починається "підпільна" організація конкурсів, причому статус деяких з них дуже серйозний. Організатори таких заходів наражалися на серйозну небезпеку – аж до втрати роботи.
Але конкурси проходять. Стримувати людей від бального танцю стає безглуздо, оскільки танцює велика кількість людей.
На достатньо серйозному організаторському рівні починають проводяться вже дитячі конкурси. В результаті таких "таємних" перипетій на офіційних конкурсах до звичних стандарту і латині додається обовязково Вітчизняна програма. В цьому випадку компроміс був знайдений. Бальний танець продовжував свій розвиток. Звичайно, найсерйозніший сплеск, могутній потік інформації почався з перебудовою.
Ленінград знову в числі лідерів серед міст СРСР. І як логічне завершення і реальна можливість легалізуватися, в 1987-88 роках утворюється АБТ (Асоціація бальних танців). Ця організація знаходилася під наглядом ЦК. Знову політика.
В ці роки в Литві починає проходити традиційний щорічний турнір "Янтарна пара". Тут на суддівство запрошувалися і наші і зарубіжні судді! Не дивно, що статус цього конкурсу швидко став дуже високим. Москва вже не могла дивитися на таке "неподобство" крізь пальці. Треба було реагувати. І Москва "дала добро", але з однією умовою: у суддівстві тільки наші судді.
Цим фактично була накладена заборона на іноземних суддів. Ради збереження статусу "Янтарної пари" прибалти стали діяти дуже рішуче. У офіційному протесті з боку Литви – заявлялося, що у разі заборони на запрошення іноземних суддів, танцювальна Литва вийде з складу СРСР. Так "Янтарна пара" добилася свого, турнір був проведений без змін.
По колишньому, між танцювальним Ленінградом і танцюючою Литвою і Естонією складаються дуже серйозні, професійні відносини. Відношення до ленінградських пар в Прибалтиці зовсім інше, чим до пар з інших міст. Ленінград тим часом став одним з оплотів танцювального життя в країні. У нашому місті працює ціла плеяда викладачів.
Можна сказати, що бальний танець почав набувати масового характеру. Москва в кінці 80-х різко піднімає планку танцювання. Столиця стає серйозним конкурентом. Там бальний танець намагається надолужити все упущене за минулі роки. Мода міняється кардинально. Починаються досить часті поїздки на змагання за межу.
Список використаних джерел
1.#”justify”>2.#”justify”>.#”justify”>.http://dance.in.ua
