Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств ‘Карамель’

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 60,31 Кб

Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств ‘Карамель’

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ

АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

Хореографический факультет

Кафедры бальной хореографии

Дипломная работа

Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств «Карамель»

Выполнила: студентка 5 курс, БХГ

группы БТ-102 Унгефук А.В

Проверил доцент кафедры

Кузовникова Т.Б

Барнаул

Введение

Актуальность темы.

Тема дипломной работы «Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств «Карамель» была определена в связи с необходимостью подробного анализа работы первой в Барнауле хореографической школы искусств на базе муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Гимназия 79».

В Барнауле существует немало творческих коллективов. Интерес к искусству всегда существовал и существует. Хореографическая школа искусств «Карамель» является сферой непосредственного контакта личного творческого опыта ребенка с обширнейшим художественным и эстетическим опытом, накопленным в профессиональном искусстве мира танца.

В хореографической школе искусств «Карамель» педагоги стараются воспитывать в каждом из учеников физически и психологически развитую личность. Поэтому для тренеров и преподавателей бального танца в хореографической школе искусств «Карамель» в настоящее время чрезвычайно актуальной является проблема использования традиционных методов и форм обучения танцу, а также современные формы обучения, с помощью которых возможно формирование не только внешнего, но и внутреннего облика человека.

Данная дипломная работа раскрывает особенности работы педагога бальных танцев с детьми в хореографической школе искусств «Карамель».

Цель дипломной работы: создание авторской программы по бальному танцу для детей 7-9 лет первого года обучения, которая обеспечит эффективное функционирование и использование современных методов преподавания при работе с детьми.

Задачи дипломной работы:

Обосновать необходимые условия для организации работы и творческой деятельности педагога:

.Проанализировать и обобщить педагогическую деятельность педагогов – хореографов школ искусств;

.Обобщить опыт педагогической и воспитательной деятельности в работе с детьми младшего школьного возраста педагогов хореографической школы искусств «Карамель»;

.Выявить комплекс педагогических условий, необходимых для эффективного решения проблемы педагогической деятельности будущих руководителей хореографических коллективов;

.Проанализировать роль педагога – хореографа в эстетическом, культурном воспитании и развитии личности.

Объект исследования дипломной работы.

Специфика работы хореографической школы искусств «Карамель».

Предмет исследования дипломной работы.

Особенности работы и творческой деятельности педагогов бального танца в хореографической школе искусств «Карамель».

Гипотеза дипломной работы.

В качестве гипотезы было выдвинуто предположение о том, что для повышения эффективности работы педагогов бального танца в хореографических школах искусств необходимо внедрить в работу, специально разработанную авторскую общеобразовательную программу для детей 7-9 лет, первого года обучения. Данная программа способна результативно повысить мотивированность детей младшего школьного возраста к выполнению учебного плана, позволит максимально-эффективно использовать урочное и внеурочное время учащихся, а также будет способствовать выполнению индивидуальных педагогических заданий и личному подходу к каждому ученику.

Степень научной разработки проблемы

Проблема совершенствования преподавания спортивного бального танца в хореографических школах искусств рассматривалась в специальной литературе с позиций применения классических методик преподавания бального танца. Проблемам спортивного бального танца как направления искусства и сферы педагогической деятельности посвящены труды таких авторов, как A.B. Лопухов, A.B. Ширяев, А.И. Бочаров, Ю.И. Слонимский, Е.К. Фарманянц, А.Г. Богуславская, JI.K. Алексютович, Г.Ф. Богданов, A.A. Борзов, К.Е. Василенко, H.H. Вдовенко, Н.М. Стуколкина, A.JL Андреев, С.М. Гребенщиков, Г.П. Гусев, Т.М. Дубских, К.А. Есаулова, К.С. Зацепина, A.A. Климов, К.Б. Рихтер, Н.М. Толстая, P.A. Исламова, A.A. Касимов, М. Мардарь, Н.П. Сингач, Н.И. Смолянинова, Н.Б. Тарасова, Т.С. Ткаченко, Т.А. Устинова, К.Г. Фатхудинова, Ю.М. Чурко и других, многогранно раскрывших специфику преподавания этой дисциплины.

Вопросы совершенствования хореографического образования и научных подходов в хореографической педагогике многогранно освещены в исследованиях таких ученых и педагогов-практиков и хореографов, как Д.Н. Абрамян, A.A. Алферов, Н.П. Базарова, A.A. Безикова, Г.В. Беляева-Челомбитько, Ю.В. Богачёва, М.С. Богословская, Е.В. Бочарникова, А.Н. Брусницына, А.Я. Ваганова, Е.П. Валукин, В.В. Ванслов, М. Видмер, А.Л.Волынский, М.М. Габович, A.M. Гафт, К .Я. Голейзовский, С.Н. Головкина, В.М. Красовская, М.К. Леонова, Л.Ф. Майстрова, С.Е. Марченко, A.M. Мессерер, В.А. Мей, Г.А. Олейникова, А.А.Писарев, P.C. Попов, O.A. Рындина, H.H. Серебренников, П.А. Силкин, Н.И. Тарасов, A.A. Черноштан, и других, сформировавших комплекс практико-ориентированных представлений о хореографическом образовании, его педагогических формах и методах.

Для раскрытия темы настоящей дипломной работы представлялось необходимым использовать результаты теоретических исследований художественного образования в вузах культуры и искусств – Н.К. Баклановой, А.Ю. Бутова, А.Д. Жаркова, Л.С. Жарковой, С.М. Оленева, B.C. Садовской, С.Н. Темлянцевой, Т.Б. Кузовниковой и других, определивших особенности развития различных видов художественного образования в современных условиях.

Таким образом, при всей ценности педагогических работ вышеуказанных исследователей, потребность в авторской разработке общеобразовательной программы для детей 7-9 лет, первого года обучения в хореографической школе искусств «Карамель» специально не рассматривалась, что и обусловило ее актуальность.

Методологические основы дипломной работы.

Методологической основой исследования в данной дипломной работе послужил диалектический метод научного познания и системный подход. В ходе исследования использовались такие общенаучные методы и приемы как научная абстракция, методы детерминированного факторного анализа, синтеза, методы группировки, прогнозирования и прочее.

Методы исследования:

Теоретический – анализ опубликованных источников по проблемам преподавания хореографических дисциплин и бального танца в частности, проблем современной хореографической педагогики, методологический анализ современных идей в области научно-педагогических подходов;

педагогическое моделирование учебного процесса в хореографической школе искусств «Карамель»;

педагогическая работа педагогов бального танца, включающая следующее: наблюдение, собеседования, проблемно-творческие задания, количественный статистический анализ полученных результатов;

источниковедческие, предполагающие работу с опубликованными и неопубликованными источниками, включая архивные материалы хореографической школы «Карамель».

Научная новизна исследования определяется тем, что в данной дипломной работе будет рассказано о работе педагогов первой в Барнауле хореографической школе искусств «Карамель», и выявлением потенциала совершенствования процесса преподавания бального танца в младших классах первого года обучения;

определением системы организационно-педагогической работы к раскрытию творческих способностей учащихся младших классов хореографической школы в процессе преподавания дисциплин бального танца;

раскрытием критериев, характеризующих современное состояние обучения бальному танцу в младших классах хореографической школы искусств «Карамель»;

разработкой авторской общеобразовательной программы хореографической школы искусств «Карамель».

Теоретическая и практическая значимость дипломной работы:

Теоретический материал данной дипломной работы может быть использован при создании образовательных программ для школ искусств, хореографических коллективов, специализированных хореографических школ.

Практическая значимость заключается в использовании «Авторской образовательной программы при работе с детьми младшего школьного возраста».

Этапы дипломной работы:

На первом этапе была сформулирована тема дипломной работы, выбраны ее основные теоретические приоритеты, был осуществлен сбор литературы по теме. На этом же этапе была определена методика работы педагогов бального танца с учащимися хореографической школы искусств «Карамель». Анализировался опыт модели преподавания бального танца в данной школе.

На втором этапе осуществлялась работа над теоретическим материалом, сравнивалась работа педагогов школы с общепринятыми методиками преподавания бального танца. Была написана основная часть теоретических материалов по теме, которые легли в основу первой главы дипломной работы. На этом же этапе осуществлялась часть работ по анализу деятельности хореографической школы искусств «Карамель» и составлению авторской общеобразовательной программы хореографической школы искусств «Карамель».

На третьем этапе осуществлялось сведение и обобщение результатов проделанной работы по составлению и разработке авторской общеобразовательной программы хореографической школы искусств «Карамель» для детей 7-9 лет первого года обучения, формировался окончательный текст дипломной работы, формулировались выводы и заключение.

Структура дипломной работы

Дипломная работа представлена введением, двумя главами, содержащих по три параграфа, заключения и списка использованных источников.

Глава 1 Специфика работы хореографических школ искусств

.1Хореографические школы искусств

Модернизация российского образования требует активных преобразований в сфере физического воспитания личности подрастающего поколения. Нынешнему развивающемуся обществу нужны здоровые, образованные, предприимчивые люди, которые могут принимать ответственные решения, прогнозировать их последствия. В то же время современная молодежь должна быть толерантной к окружающему миру, способной к сотрудничеству, мобильности, обладать чувством ответственности за себя и судьбу страны. Одним из интересных направлений физического и психического развития личности учащихся являются спортивные бальные танцы. Например, Н.В. Рубштейн, рассматривает спортивный танец как один из самых элитарных и почетных, красивых и сложных, развивающих гармонично все группы мышц: и мозг, реакцию и музыкальность, пластичность и самоконтроль. (1, с.98)

Чтобы интерес к хореографическому искусству не исчез, и научить молодое поколение красиво двигаться в настоящее время в нашей стране стали появляться хореографические школы искусств. Одно из направлений таких школ – бальные танцы. При организации школы искусств важно определить принципы работы, цели и задачи школы, совместно с администрацией дворца культуры или того учреждения, на базе которого организовывается данная школа. Необходимо разработать конкретное положение о школе и составить её смету. Как правило, все школы танцев существуют на самоокупаемости, поэтому количество обучающихся должно обеспечивать рентабельность школы.

Необходимыми условиями для занятий детей в подобных школах является:

наличие опытных педагогов, профессионалов своего дела;

наличие хореографического кабинета с зеркалами и музыкальным обеспечением;

площадь зала должна соответствовать количеству занимающихся в нём детей;

температурный режим в кабинете должен соответствовать нормам санпина;

в кабинете обязательно должно быть соответствующее всем нормам освещение;

уборка в кабинете должна проводиться ежедневно и если занятий проходит много, то 2 раза в день.

При составлении планов работы школы танцев, учитываются следующие разделы:

цели и задачи школы танцев;

организационная работа;

учебно-воспитательная работа;

правила работы школы;

программа школы;

план построения занятий;

расписание занятий;

педагогический состав школы;

общественные органы управления.

В школу танца приходят дети, разные по темпераменту, по восприятию музыки, по способностям. Но они объединены общим желанием – научиться танцевать. Занятия в школах проходят группами по возрастам. Длительность занятий, их периодичность и содержание могут быть разными. В школе бального танца принята такая же форма организации учебных занятий, как и в танцевально-спортивных клубах: группы занимаются по времени с учётом возрастных особенностей. Школа бальных танцев ориентирована на детей в возрасте от 5 до 15 лет. В хореографической школе искусств, в которой направление бальные спортивные танцы изучают: исторический танец, латиноамериканские и европейские танцы, а также современный танец.

Европейская программа: (медленный вальс, венский вальс, квикстеп, фокстрот, танго, буги-вуги, рок-н-ролл, свинг);

Латиноамериканская программа: (ча-ча-ча, румба, самба, мамбо, ламбада, аргентинское танго, фламенко и др.);

Исторический танец: (мазурка, менуэт, полонез);

Современный танец: (модерн, джаз-модерн, импровизация, свободный танец и др.).

Разнонаправленность танцевальных стилей позволяет школе привлечь внимание родителей, которые приводят для обучения танцам своих детей.

Залогом успеха любой школы искусств является хорошо поставленная и правильно проводимая учебная работа. Какое внимание должно быть уделено ей в школе искусств? Среди хореографов-практиков существуют два основных взгляда на учебную работу.

Занятия в школе проводятся пять раз в неделю. Результат, которого хотят добиться педагоги – это воспитать профессионалов. Интересы и знания воспитанников школы целиком отданы танцу, их свободное время целиком занято уроками, репетициями, концертами, фестивалями и т. д.

Трех – четырех – разовые занятия дают возможность для плодотворной учебной работы. Особую роль в работе хореографической школы играет классический танец. Всем хорошо известно, что классический танец – это основа хореографии, платформа, на которой базируется мастерство танцовщика – как профессионала, так и участника самодеятельности.

«Овладение классическим танцем способствует успешной работе в любой области хореографии»,- пишет Н. Н. Шемякин в своей брошюре «Художественное воспитание детей во Дворце культуры». Это положение глубоко верно и должно быть взято за основу при проведении учебной работы. Один раз в неделю дети должны заниматься классикой. Эти занятия сыграют огромную роль в развитии ребенка, в росте его мастерства.

В работе школы бального танца комплекс элементов классического танца является весьма ограниченным.

Педагог за год добивается профессионального исполнения 5-6 элементов классического танца. Это и есть подлинный профессионализм. Уроки классического танца, несомненно, очень полезны для бальной хореографии. Но, как показывает опыт, танцорам больше приходиться по душе джазовые занятия, которые не менее полезны для бального танца. Большой плюс, что педагоги школы искусств, правильно и интересно сочетают уроки классики и джаза. Так как по программе в школе идёт один час классического танца и один час джазового танца.

Школа – это подготовка начинающих танцоров для танцевально-спортивных клубов, в которых повышается уровень танцевальной культуры, а также участие на танцевальных соревнованиях: конкурсах, турнирах, чемпионатах городского, областного, регионального, российского, международного масштаба. За реализацию плана работы школы искусств отвечает директор школы или художественный руководитель. Для педагогов школы главной целью является не просто воспитать чемпионов, сделав, в конце концов, одного, но сломав два десятка других судеб, прежде всего, педагог ставит цель своей работы – формирование посредством танца гармонично развитой личности.(22,с.6)

Самое главное в школе искусств педагоги бальной хореографии не «зацикливаются» только на танце. Своим ученикам принято говорить: здорово, что вы классные исполнители, но чем вы ещё интересуетесь? Как учитесь, чем занимаетесь, что читаете? Если нигде, ничем и ничего, то ваше творчество ничего и не выразит, вам нечего будет сказать в искусстве. Тренированное тело покажет хороший «футбол», но танцует ведь душа!

Самым главным и первоочередным для создания плодотворной работы школы является наличие:

во-первых, организатора, идейного лидера, сильной творческой личности, художественного руководителя, который будет определять идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива;

во-вторых, наличие материальной базы (танцевального зала или сценической площадки, музыкальной аппаратуры, концертмейстера).

1.2 Особенности воспитательной работы педагога – хореографа бального танца

Специфика воспитательной работы в хореографической школе искусств обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи решаются с вовлечением детей в художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе – это образование и обучение его как исполнителя. Второй уровень воспитания – это формирование ребенка как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей культуры.

Родители отдают детей в хореографическую школу искусств для занятий танцу, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает [7, с. 34].

Бальный танец играет немаловажную роль в воспитании подрастающего поколения. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно-физического, этического и художественно-эстетического развития и образования. Конечно, в процессе обучения все эти средства взаимосвязаны, взаимообусловлены.

Основной особенностью в работе педагога – хореографа, можно считать учет психологических особенностей детей младшего и среднего школьного возраста для воспитания полноценной творческой личности путём создания условий для развития и реализации творческого потенциала учащихся, используя разнообразные формы работы с ними, которые могут дать высокие результаты только в комплексном применении.

Педагог в школе искусств является, конечно, и воспитателем. Он должен быть сам воспитанным человеком, обладать выдержкой, уметь ладить с людьми, а так же быть в какой-то степени и дипломатом – умет владеть искусством «стратегии» и «тактики». Ведь большой творческий коллектив – это множество детей, с разными характерами, привычками и представлениями о нравах и способах, какими можно скорее и эффективнее достичь успехов в жизни и на сцене. Конечно: «Хореографы – народ очень разный, как впрочем, и все люди: С одним работается легко и спокойно, творческие радости и огорчения по-братски делятся пополам; другие жестоко требуют беспрекословного соблюдения своей воли, ни на шаг, не поступаясь своим замыслом в угоду исполнителю».[1, с.56]

Культура поведения педагога – хореографа на работе и в жизни имеет огромное воздействие на коллектив, а так как в хореографической школе искусств занимаются дети, то можно себе представить, какое огромное как положительное, так и отрицательное влияние оказывает личная жизнь, личный пример их педагога – хореографа.

Педагог всегда на виду, поэтому планка требований к себе как к личности, как к воспитателю подрастающего поколения должна быть очень высока. Надо постараться воспитать в себе лучшие качества, искореняя по возможности такие как: самовлюблённость, зазнайство, высокомерие, чёрствость и равнодушие к участникам коллектива, несправедливость в решении спорных вопросов, пристрастное отношение к одним и неприязненное к другим, необходимо избегать легкомыслия в профессиональных оценках и стараться никогда не давать невыполнимые обещания. Начинать работу необходимо с организации самого себя, только в этом случаи педагог – хореограф может рассчитывать на прочный и устойчивый успех во всех начинаниях. Талант, ум, долг, справедливость, чистая совесть никогда не подведут, это должно быть творческим крэдом педагога – хореографа в школе искусств.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек – в руках у мальчиков. Внимание и забота о других – необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников [8, с. 110].

Творческая личность – важнейшая цель, как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Воспитательная работа в хореографической школе искусств – процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер. Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического процесса в целом.

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-хореографу приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей:

снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.);

воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других);

убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив);

бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей. Педагог бального танца должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций.

Педагог – хореограф прилагает старания, не жалея ни времени, ни средств – для всестороннего развития ребёнка. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу посильную помощь» [13, с. 178].

Хореографическая школа искусств является прекрасным средством для обучения и воспитания детей, так как:

. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность.

. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество – чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.

. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

1.3 Специфика работы педагога бального танца в хореографической школе искусств

Хореографическая школа искусств «Карамель» это полный девятилетний цикл обучения профессии "артист " и "артист театра танца». Хореографическая школа искусств «Карамель» – это большой "Дом для детей". Здесь не только учатся, но и проживают огромной семьёй. Настоящее ребят из хореографической школы искусств «Карамель» – это труд нелёгкий, но радостный.

Обучаются в школе дети с первого по девятый класс. В настоящее время в школе 4 класса, так как действует школа четвёртый год. Наполняемость в классах 25 человек.

Образовательное пространство хореографической школы искусств «Карамель» включает: общеобразовательную школу и хореографическое отделение.

Так как хореографическая школа искусств «Карамель» существует на базе «Гимназии №79» – уровень и направленность реализуемых образовательных программ определяются профилем гимназии. При этом на каждой ступени учащийся получает общее образование и одно дополнительное образование в соответствии со своими способностями. В хореографическую школу искусств «Карамель» – принимают по очень строгому конкурсу. Не секрет, что творческая одарённость, интеллект, логическое мышление по-настоящему заявляют о себе лишь через годы. Найти в большом городе мальчика или девочку с "искрой" таланта, заботливо развивать дарование – такая благородная задача стоит перед педагогами хореографической школы искусств «Карамель».

Цель деятельности хореографической школы искусств «Карамель»- создание условий для подготовки выпускника нового качества, субъекта учебной и творческой деятельности, субъекта культуры, способного адаптироваться в современном обществе, готового решать жизненные проблемы.

Задачи, которые в первую очередь школа призвана решать:

. выявлять и проводить отбор детей, преимущественно имеющих склонности и способности к обучению в избранной сфере искусства;

. создавать необходимые условия для полноценного психофизического и личностного развития, художественного творчества и профессионального самоопределения детей;

. обеспечивать единство и непрерывность общего и дополнительного образования;

. содействовать профессиональной ориентации одаренных учащихся, обеспечивать им уровень избранной образовательной программы, достаточный для поступления в образовательные учреждения культуры и искусства и в гуманитарные вузы;

. воспитывать у учащихся гражданственность, патриотизм, трудолюбие, уважение к правам и свободам человека;

. развивать интерес учащихся к истории, культуре и традициям народа, стремления к их глубокому изучению;

. формировать этническое самосознание, толерантное отношение к представителям других национальностей;

. формировать общую культуру личности на основе усвоения обязательного минимума содержания образования;

. формировать культуру взаимоотношения полов, позитивное отношение к семье;

. развивать потребность в здоровом образе жизни;

. адаптировать учащихся к жизни в обществе;

. развивать в старшеклассниках активную жизненную позицию, формировать в них качества социального лидера.

Средствами решения выше обозначенных задач являются:

. высокопрофессиональные педагогические кадры для работы с детьми, постоянное повышение их квалификации, периодическая аттестация;

. благоприятные бытовые условия;

. полноценное питание в режиме: завтрак, обед, полдник;

. охрана жизни и здоровья воспитанников в учебно-воспитательном процессе;

. преемственность профильного обучения;

. развитие творческих способностей учащихся:

* предоставление в пользование библиотечного фонда и учебно-методических фондов;

* издание сборников материалов детского творчества;

* содержание собственной медицинской и психологической службы;

* организация коллективных выездов в театры, музеи, на выставки, в том числе на учебные занятия,

* организация содержательного досуга в вечернее время и выходные дни;

* организация внеурочных кружков и секций по интересам;

* организация факультативных занятий и элективных курсов;

Освоение бальных танцев, как и любого другого вида хореографии, связано с определённой тренировкой тела. Поэтому обучение в хореографической школе искусств «Карамель» предполагает специальные тренировочные занятия, построенные на основных положениях, позициях и элементах бального танца. Эти тренировочные занятия и собственно исполнение бального танца дают значительную спортивно-физическую нагрузку. Не случайно ещё в Древней Греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей.

Детей в школе можно поделить: на танцующих «для себя», и танцующих «для результата». Ориентир в методике преподавания будет строиться по критериям: заинтересовать, увлечь, сосредоточить, дисциплинировать, развить. Разница же в этих двух категориях состоит большей частью не в работе с детьми, а в работе с мамами.

Дети – категория специфическая, прежде всего, возрастными особенностями развития психики и координации. Основная такая специфическая особенность маленьких танцоров, определяющая всю методику работы с ними – это их неутомимая любознательность и внимательность ко всему происходящему. Именно внимательность, и именно ко всему. Пролетит ли муха, прозвенит ли телефон в коридоре, возникнет ли перед глазами чья-то косичка – все для ребенка безумно интересно, во все он вовлекается всем своим существом безраздельно. И перед педагогом в такой ситуации стоит нелегкая задача сосредоточить внимание детей только на себе и преподаваемом материале.

Для того, чтобы решить такую задачу, педагогу хореографической школы искусств «Карамель» необходимо представлять, что именно должно быть в содержании его занятия, а чего не должно быть ни в коем случае.

Педагоги хореографической школы искусств «Карамель» знают:

Нельзя порицать за плохую координацию и медленное усвоение материала – таким образом, легко создать отвращение к занятиям и уверенность в собственной неполноценности. Необходимо учитывать, что в самых ранних возрастах, с которых берут детей на спортивные танцы (от 6 до 9 лет) существуют большие проблемы с координацией движения у большинства детей. Это значит, что большинство детей в этом возрасте, попросту говоря, еще плохо ориентируются в том, где у них в данный момент находится левая нога, где правая и очень многие легко запоминают шаги. Поэтому к танцевальным категориям «Дети 1» и «Дети 2» уровня «N»и«Е» класса, как правило, не применяется особых технических критериев при тренировке и судействе. Основными что они делают, делают ли они вообще что-нибудь. В этом нет ничего страшного, это возрастная особенность и потому какие-то вещи детям в этом возрасте недоступны. Например, техника движения. Зато здесь являются осанка, линии корпуса, рук и ног, и, конечно же, точное исполнение ритма. И этого уже более чем достаточно для полной танцевальной загрузки ребенка.

Можно и нужно поощрять любые попытки к старанию, сосредоточенности, красивую прическу, танцевальную одежду, осанку – все то, что вы хотите развить в своих учениках. Необходимо подчеркивать любые, даже самые маленькие моменты улучшения во всем, что касается танцевального мастерства, спортивного характера и танцевального имиджа.

Нельзя говорить непонятными словами – будет очень скучно детям. Можно и нужно использовать образные выражения, иллюстрировать то или иное упражнение или движение понятными детям сюжетами и образами – сказочные персонажи, животные, считалки, скороговорки. Например, один из приемов обучения музыкальности – это не считать танец, а петь счет под музыку. Другой прием – упражнение для развития взрывной силы ног – прыжки из упора сидя с поднятием рук со следующим заданием: достать до потолка и выкрикнуть «ква». Клич может быть любой и лучше, если его периодически менять – от «ура» до «кукареку». Еще один хороший пример для развития осознания движения – давать задание танцевать «как ленивые танцоры», а потом «как упорные танцоры». И так далее.

Нельзя беспрерывно говорить или говорить (кричать) все занятие на фоне музыки. Или музыка, или речь. Счет под музыку или добавление эмоционального фона («супер!», «давай!», «Еще!», «кра-со-та, два, три, мо-лод-цы, два, три, су-пер-де-ти, два, и, три», конечно же, не в счет. Нельзя не замечать, что кто-то отвлекается, вообще нельзя не замечать то, что происходит с каждым. Незамеченный ребенок – не увлеченный ребенок, лишний, предоставленный самому себе и своим детским мыслям и занятиям. Это не значит, что нужно постоянно делать замечания. Важно делать отмечание: «а вот теперь Вася засунул руки в карманы и натягивает штаны на голову», «а вот теперь Катя любуется своими роскошными волосами в зеркале, а мы тем временем уже почти выучили новую хитроумную танцевальную фигуру, которую умеют танцевать настоящие чемпионы». И так далее.

Нельзя загружать детей все занятие одной и той же информацией – им будет скучно, и они будут постоянно нарушать дисциплину, чтобы себя развеселить, занять чем-то более разнообразным. Нельзя слишком быстро переключаться с одного вида работы на другой. Каждое новое задание должно быть четко обозначено – когда оно начинается и когда заканчивается. Здесь важно замечать, чтобы для всех детей это было понятным. Можно придумать специальные «ритуальные» действия, призванные отграничить разные виды работы друг от друга. И хорошо, когда это игровые упражнения. Вы можете, перед тем, как начать новое задание, проверить их построение на линиях и напомнить про красивую осанку, и так же ее у всех проверить и похвалить. Можно сделать любое физическое упражнение на 1 – 2 минуты. Вы можете попросить вспомнить название новой фигуры, которую разучивали прошлый раз. И не ждите, что обязательно вспомнят – начинайте подсказывать по буквам и слогам. Важно так же каждый раз до и после нового материала напоминать и повторять название того вида работы или той фигуры, над которой вы работаете. Хорошо так же, для запоминания давать задание разучить новое упражнение или фигуру с мамой, папой, братом, сестрой, дядей или тетей, собакой и кошкой. Не обязательно каждый бросится это делать, но в памяти останется.

Для детей младшего школьного возраста, прежде всего, характерна чрезвычайная подвижность. Они нуждаются в частой смене движений, длительное сохранение статистического положения для них крайне утомительно. В то же время движения детей еще не организованы, плохо координированы, запас двигательных навыков у них не велик, они нуждаются в его пополнении и усовершенствовании. Относительная слабость мускулатуры и гибкость костей из-за большой прослойки хрящевой ткани могут привести к образованию плохой осанки и искривлениям позвоночника. Двигательный аппарат ребенка еще недостаточно окреп, что вызывает необходимость очень внимательного отношения к дозировке физических упражнений.

Внимание детей этого возраста крайне неустойчиво, они легко отвлекаются, им трудно продолжительное время сосредотачиваться на одном задании. Они легче воспринимают конкретный материал, живой образ для них гораздо ближе, нежели отвлеченное понятие. (2, с.15)

Дети младшего школьного возраста отличаются большой пластичностью и податливостью. Они легко перенимают то, что им показывают. Но движения трудные для детей и выполняемые с большим напряжением, заучиваются механически и никогда не бывают естественными, свободными, выразительными. Их усвоение осуществляется поверхностно и непрочно, и дети получают не пользу, а вред от занятий. При выборе танцевального репертуара также учитывают интересы и склонности детей данного возраста. Танцевальный язык детского произведения, несомненно, зависит от возможностей и способностей учащихся. Но при постановке танца педагоги не идут по линии наименьшего сопротивления, а выбирают просто доступные детям движения. Нужно учитывать стиль, характер сочинения, какие комбинации могут включать в себя те или иные элементы бального танца. Что может быть использовано из народных, современных танцев, оправдают ли себя в создаваемом образе наиболее доступные движения танцевального шага, бега, па польки, па вальса, па шассе, па балансе и другие, соединенные с изобразительной и выразительной пластикой комбинации разнообразных линий и поворотов корпуса. Специфика танцевального языка состоит в том, что, подобно лейтмотиву, может повторяться, варьироваться видоизменяться. Поэтому следует создавать не просто движения, а их динамическую картину (по аналогии с картиной звуков в музыке). В связи с этим, задачей педагога – хореографа является постоянное обогащение знаний в области своего искусства и музыки, с одной стороны, и возрастной психологии учащихся, с другой.

Создавая ситуацию игры, в работе с детьми младшего школьного возраста, на репетициях, и при исполнении танцев, не минуем залог детского сотворчества. В условиях игры они знакомятся с языком сценического танца. Сама условность танцевального языка воспринимается детьми как игра, имеющая правила. Детям дается возможность самим назвать качества танцевального образа по линии изобразительности, выразительности и формы. Содержание образа в сочетании его с условной формой вызывает комплексное ощущение действительности (цепь рефлексов) и постепенно становится такой же естественной, как сочетание слова и звука в песне. Отсюда делаются дальнейшие шаги, углубляющие и расширяющие представления детей о танцевальном образе и тех компонентах, из которых он складывается. Актерской и музыкальной выразительности, логики танцевального движения – его органичности, в сочетании с эстетическими правилами движений классического, народного и бального танца.

В работе с детьми младшего школьного возраста первые танцевальные постановки должны носить учебный характер и являться одним из способов закрепления навыков и знаний в интересной для детей форме. В течение года следует подготовить одну, две постановки и для показа.

Для детей младшего школьного возраста, занимающихся в хореографической школе искусств, одной из первых трудностей является правильная ориентировка в пространстве.

Громов Ю.И. считает, что как при обучении рисованию детей учат правильно держать карандаш, бумагу, учат правильно проводить линии, составлять орнамент. Так и в танцевальных занятиях нужно объяснить детям и научить их как правильно держаться, правильно двигаться, ориентироваться в пространстве, двигаться по определенной площадке в определенном рисунке (круг, прямые линии) запоминать изменение рисунка, переходить из одного движения в другое. Задачи эти решаются в первых танцевальных постановках детей младшего школьного возраста. (6,с.209)

Игра представляет естественную деятельность детей этого возраста. Их эмоции ярки и проявляются, открыто и непосредственно. В этом возрасте дети особенно жизнерадостны и доверчивы.

Важно, чтобы у ребят были тренировочные дневники, куда можно заносить домашние задания, ставить оценки (преимущественно пятерки) и записывать любую информацию для родителей. Важно так же проверять задания – таким образом, усиливается мотивация для обучения. Один из видов такой проверки – каждый должен встать на место тренера и показать фигуру, которую учили в прошлый раз. Разумеется, за пятерку. Если кто-то не осмеливается этого сделать – позвольте ему стесняться. Как только «робкий» увидит, что другие получают пятерки и похвалы, ему тоже захочется рискнуть. Кроме того, важно чтобы ребенок сам почувствовал, когда для него безопасно и комфортно выдвинуться на передний план. Излишним вниманием к его стеснительности вы только усилите дистанцию между ним и другими ребятами, и его личный дискомфорт.

В конце занятия не жалко посвятить 5 минут на подвижную игру – ребенок должен уйти с занятия уставшим, эмоционально и физически разрядившимся. В такую игру можно превратить любой момент обучения, например в виде соревнования двух команд. Вы можете назначить двух капитанов, которые должны из участников группы набрать себе команду. Можно соревноваться следующим образом: правильно просчитать (прохлопать, протопать) музыку, дальше всех (выше всех) прыгнуть и так далее. Проигравшей команде назначаются штрафы в виде выполнения смешных физических упражнений – прыжков с «кваканьем», пройти круг на корточках с «кряканьем», и так далее. Такие штрафы хорошо применять в случае любого нарушения дисциплины. Важно хорошо сбалансировать степень физической нагрузки с развлекательной составляющей – чтобы это было и трудно, и весело.

По истечении первого года обучения педагог рассказывает родителям о способностях их ребёнка. Мнение родителей тоже учитывается, но важно, что только педагог может определить, достаточно ли у данного ребенка мотивации (и в первую очередь именно ее) для занятий в танцевальной группе. Если вы видите, что ребенок не горит желанием научиться танцевать рассказывайте об этом родителям откровенно, но безоценочно. Если же и ребенок, и мама настаивают на занятиях в танцевальной группе – соглашайтесь, но предупредите, что при отсутствии терпения, увлеченности, старания, дисциплины и пр., результатов ждать не стоит. Чем честнее вы будете разговаривать с родителями – тем лучше, в первую очередь, для вас. Таким образом, можно избежать необоснованных претензий и ожиданий.

Однако важно отметить, что быть честным – не значит ставить диагноз! Вы можете лишь говорить, что для того, чтобы достичь чего-то, важны те или иные качества и отмечать, что тех-то или других качеств для результата недостаточно. Но это не значит, что их нет совсем. Они не проявляются. Конечно же, речь не идет о тех детях, у которых вовсе нет данных к занятиям танцами. Чтобы в школу такие ребята не попадали, ведётся предварительное тестирование при наборе детей в группу. Это простейшие тесты на чувство ритма, равновесие, координацию, способность сходу повторить движение.

Работа с теми детьми, которые не пробиваются в спортивную группу, а занимаются для себя, ориентирована на то, чтобы дети на занятиях максимально интересно провели время, а так же могли выучить какие-то танцевальные схемы, которые они могут продемонстрировать своим друзьям и родственникам.

Увлеченное отношение к своим занятиям, четкость, организованность в работе, такт в отношениях с исполнителем, оказание помощи в усвоении материала, объективность в оценивании успехов и выдержка в сложных ситуациях – все это сильно влияет на процесс усвоения танца, способствует выработке у детей стремления подражать примеру педагога-хореографа. В результате умелое общение значительно повышает воспитательный и исполнительский уровень обучения. В хореографической школе искусств «Карамель» главной задачей педагогов в первые годы обучения бальному танцу заключается в том, чтобы наряду с изучением основных форм и движений, предусмотренных программой, развить у учеников интерес к танцу, дать им элементарные представления о его красоте, об эстетике танца.

Педагоги школы стараются развивать у учеников сознательное, вдумчивое отношение к занятиям, чтобы они могли более активно работать на уроке и знали, на что особенно важно обращать внимание том или ином упражнении.

На уроках педагоги проводят беседы о танце, о его красоте и выразительности, об обязательной согласованности движений; рассказывают о том, как дети должны себя вести на занятиях по танцу.

Известно, что память человека можно подразделить на слуховую, зрительную и моторную.

Слуховая память фиксирует в сознании все то, что танцовщик слышал и слышит от своих учителей, репетиторов, балетмейстеров, все то, что «говорит» ему музыка.

Зрительная память фиксирует в сознании танцовщика все то, что ему показывали и показывают учителя, репетитор, балетмейстер.

Моторная память фиксирует в сознании все исполнительские приемы техники движения, приобретенные в школе, на репетициях и на концертах.

Все свойства памяти неразрывно связаны между собой в единое целое. Они позволяют танцовщику действовать верно, и в технике движения и в создании образа. Поэтому педагоги хореографической школы искусств «Карамель» при обучении используют различные методы:

Методом объяснения воспитывается слуховая память при помощи слова и музыки. Обращаться к ученикам принято нацелено, кратко и точно, так как расплывчатые, многословные замечания малодейственны.

Речь учителя всегда образная, живая и точно передаёт его мысли.

Н.И. Тарасов говорил, что «слово часто бывает сильнее всякого показа, если оно логично и обращено к искусству танца, к его сути и содержанию, к музыке, к ее образности, эмоциональности и интонациям, к сердцу ученика и его творческому воображению».

В младших классах педагоги более подробно ведут объяснение новых движений; дополнительно разбирают непонятные элементы движения более подробно.

После объяснения педагоги спрашивают ребят, в чем ошибка того или иного ученика и как ее надо исправить. Затем идёт систематическое повторение с учениками пройденного материала , что тренирует и улучшает качество исполнения.

При музыкальном оформлении педагоги не считают вслух на уроке, т.к. это притупляет музыкальное восприятие ученика. Объяснив ученику, в каком размере и темпе делается данное упражнение, они дают ему возможность вслушиваться в музыку. Считать вслух допускают только вначале обучения нового упражнения. Весь урок танца построен на музыкальном материале. Поэтому музыкальное оформление прививает учащимся эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Объяснив и повторив движения, поправляют ошибки по ходу исполнения. Останавливать учащихся во время выполнения учебного задания у педагогов хореографической школы искусств «Карамель» не принято.

Метод показа воспитывает и укрепляет зрительную память при помощи наглядности.

В младших классах все новые движения педагоги показывают подробно, замедленно, по нескольку раз, до полного их усвоения учащимися и, разумеется, подтверждают соответствующими устными пояснениями.

С первых шагов обучения творческая индивидуальность учащегося в хореографической школе искусств «Карамель» начинает обретать свою самостоятельность . Её рост идет вместе с развитием техники движения, в неразрывном единстве с ней. Ежедневные уроки приобщают учащихся хореографической школы искусств «Карамель» к художественной природе танца. Сознание его осваивает первые каноны движения, проникается законами ритма, динамики, пластики, жеста, музыкальности. Отсюда естественное стремление ученика ввести в исполнительскую технику (пусть даже самую элементарную) свое чувство пластики движения, позы и музыки, что является уже процессом творческим, а не механическим. Если это так, значит, соблюдение строжайших правил техники движения должно стать для ученика началом воспитания его творческой индивидуальности, ее свободного проявления в учебном процессе.

Преподаватели хореографической школы искусств с помощью показа помогают ученику понять и освоить одинаковые для всех исполнительские правила техники движения, но при этом не подавляют его творческую индивидуальность. Показ в младших классах отвечает возрасту ученика.

При изучении классического танца педагоги используют основные методы обучения – это наглядный показ и словесное объяснения. Наглядность основана на особенностях развития мышления – от конкретного к абстрактному, так как в хореографии наглядность вызывает ассоциативный ряд и является основным педагогическим приёмом. Активность и сознательность поддерживается путём организации такого урока, который побуждает к самостоятельному анализу движений, комбинаций, что в свою очередь развивает умственные и физические способности.

О показе, как основном методе обучения классическому танцу говорит и профессор А.Я. Ваганова в своей книге «Основы классического танца». Также уделяет особое внимание совмещению показа и пояснения, особенно когда отрабатываются новые элементы. Таким образом, зрительное и слуховое восприятие учащихся способствует лучшей работе внимания, лучшему пониманию всех деталей задания, особенно в младших классах

Педагоги хореографической школы искусств, считают, что у учеников кроме зрительного и слухового восприятия должно быть и ощущение движения.

Направляющая помощь преподавателя при выполнении движения, например ощущение работы мышц при выполнении какого либо движения; выполнение упражнений в замедленном темпе; фиксация положений тела и его частей в отдельные моменты двигательного действия.

Моторная память ученика отрабатывается, развивается и крепнет на основе точной исполнительской техники.

Моторная память закрепляется путем многократно повторяемых упражнений на протяжении всего курса обучения. Без хорошо развитой моторной памяти у учащихся школы не может быть хорошей устойчивости, гибкости, легкости, мягкости, простоты и свободы движения.

Подводя итоги, хочется еще раз отметить, что показ как эффективный метод обучения оправдывает себя в том случае, если использовать его в сочетании с указаниями и замечаниями; а также с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учеников. Показ не должен заменять собой все те указания и замечания, которые педагог может сделать значительно короче, содержательнее и образнее в устной форме.

Для подтверждения выше сказанного, проанализирую один из уроков классического танца в хореографической школе искусств «Карамель». Каждый урок классического танца опирается на закономерности его развития. Урок классического танца состоит из четырёх частей:

экзерсис у палки;

экзерсис на середине;;de bras.

Первая – экзерсис у палки, то есть изучение элементарных движений, из которых затем слагаются самые сложные формы классического танца.

Работая над экзерсисом:

. все движения выполняют как у станка, так и на середине зала, как с одной, так и с другой ноги, что в равной мере укрепляет и развивает двигательный аппарат учащихся;

. все движения изучают сначала у станка, затем на середине зала;

. все учебные задания начинают с preparation;

. вырабатывают у учащихся умение внимательно и аккуратно заканчивать каждое учебное задание, то есть вносят в исполнение элементов четкую завершенность.

Данную последовательность изучения движений классического танца предлагает учебная программа предмета. По мере их усвоения педагоги последовательность несколько изменяют.

Вторая часть урока – экзерсис на середине. К экзерсису на середине педагог приступает после изучения экзерсиса у палки. Эта часть урока направлена на свободную ориентацию во всех направлениях, для раскрытия творческой индивидуальности.

Вначале все упражнения выполняются en face, движения не комбинируются. Затем изучается исходное положение – epaulement – для всех упражнений на середине.

Экзерсис на середине зала составлен компактно. Большое внимание в экзерсисе на середине было уделено adagio.- это работа над всесторонним овладением позами классического танца и самой разнообразной их связью.

Построение adagio на данном уроке складывается из пройденных поз, движений. Здесь начинали изучать различные позы с ногой, не отделенной от пола. В adagio присутствует определенная учебная задача – отработка исполнительского приема.

В третьей части урока – allegro – осваиваются различные прыжки классического танца.

Прыжки были поделяны на следующие группы:

С двух ног на две (changement, echappe, assemble);

С двух ног на одну (sissonne simple, sissonne ouvert);

С одной ноги на другую (pas jete).

Высоту прыжков определял музыкальный темп.

Завершающая часть урока была направлена на то, чтобы организм учащихся после напряженной работы окончательно пришел в состояние покоя при помощи выполнения различных форм port de bras.

Урок был построен по методу от простого к сложному. Поэтому в каждой части урока вначале выполнялись движения не сложные по своей структуре, не вызывающие у учеников особого напряжения внимания и памяти, но постепенно повышающие физическую трудность исполнения.

Сложные силовые упражнения чередовались с более легкими, чтобы в процессе занятий ученики могли восстанавливать свои силы и свободнее и легче преодолевали дальнейшие трудности урока.

Длился урок классического танца два академических часа. Для эффективного освоения движений педагог в каждом отдельном случае установить наиболее целесообразный темп. Медленный темп исполнения позволял прорабатывать все детали движения и усваивать их построение в целом. Кроме того, медленный темп хорошо вырабатывал внимание, память, ритмичность, эластичность, устойчивость.

Медленный темп исполнения в классе постепенно перешёл в нормальный темп, который выдерживался до конца урока.

При составлении урока педагоги хореографической школы искусств «Карамель» часто используют методику составления комбинированных занятий.

При этом они учитываются такие факторы, как сроки обучения, задачи учебной программы, уровень подготовки, возраст учеников. Правильно составленными комбинациями считают такие, при выполнении, которых учащиеся преодолевают трудности, не превышающие их возможностей и профессиональной подготовки.

Осознанность системы обучения в хореографической школе искусств «Карамель» зависит от интенсивности нагрузки, цельности требований в течение занятий. Насыщенность занятий удерживает внимание, мобилизует на преодоление трудностей процесса обучения. Систематичность и последовательность требует глубокого осмысления логики системы в содержании усваиваемых знаний. Так, повтор предыдущего задания с последовательным усложнением даёт осознание возможных ошибок, рекомендации для их исправления, учета особенностей физического строения разных индивидуумов.

Для успешного проведения урока в хореографической школе искусств «Карамель» предусматривают целый ряд условий.

Содержание, характер и форма замечаний на уроках имеют исключительно важное значение для успешной работы преподавателя. Замечания могут относиться ко всему классу и к отдельным ученикам. Зная слабые стороны класса или ученика, преподаватель предварительно указывает, на что следует обратить особое внимание, что усилить, чего избегать. Такой прием применяют и при повторении задания.

Замечания делают в простой, краткой, утвердительной и логически последовательной форме. От содержательного и своевременного замечания в значительной мере зависит успеваемость учащихся. Преподаватель помнить, что самое ценное в его работе – это умение довести дело до конца и обязательно добиться выполнения своих указаний, может быть, путем жесткой требовательности. Иначе замечания перестанут достигать цели и учащиеся, привыкнув к малой требовательности педагога, будут выполнять учебные задания небрежно.

Учителя проявляют строгость, взыскательность, но не чрезмерную резкость и тем более грубость, не травмируя психику ученика.

педагог хореограф школа бальный

Глава 2 Особенности работы педагога бальных танцев в хореографической школе искусств «Карамель»

.1 Деятельность хореографической школы искусств «Карамель»

Школа – это подготовка начинающих танцоров для танцевально-спортивных клубов, в которых повышается уровень танцевальной культуры, а также участие на танцевальных соревнованиях: конкурсах, турнирах, чемпионатах городского, областного, регионального, российского, международного масштаба. За реализацию плана работы школы искусств отвечает директор гимназии, к которой школа прикреплена.

Алёна Петровна, руководитель школы искусств, опытный педагог с высшим образованием. Ей помогают в работе с детьми не менее опытные педагоги и студентки АГАКИ. Репертуар детского коллектива зависит не только от руководителя школы, но и от востребовательности номеров. Не однократно Алёна Петровна со своими воспитанниками принимала участие в конкурсах различного уровня. Хореографическая школа искусств «Карамель» имеет много наград и побед. Работа в хореографическом коллективе имеет свою специфику, с которой может столкнуться каждый руководитель творческого коллектива. Это ограниченное время (два раза в неделю), различные способности учащихся, наличие разных возрастов, степень подготовки учащихся, постоянное пополнение и частичный отсев основного состава.

В хореографической школе искусств «Карамель» эти проблемы решены следующим образом:

.Дети проходят специальный отбор при поступлении в первый класс. Их проверяют на слух, чувство ритма, умения слышать и понимать музыку.

.На занятиях учащиеся школы находятся весь день, то есть с 8.00 часов утра и до 17.00 часов вечера. В течение дня их занятия строятся следующим образом: сначала у них идут основные уроки, а затем занятия танцами, которые проходят во второй половине дня. Занятия чередуются с обедом в столовой, отдыхом, играми и подготовкой домашнего задания.

.Шесть дней в неделю дети изучают танцы по четыре часа каждый день. Они знакомятся с историей танца, изучают классический танец, работают над постановкой корпуса для общего развития. Кроме бальных танцев изучают детские танцы.

.Обучение в школе искусств девять лет. За время обучения они получают основное среднее образование и параллельно танцевальное.

Школа хореографического искусства «Карамель» как новый тип учебного заведения имеет свои особенности, главными из которых являются:

·альтернативные учебные планы и программы;

·преподаватели высокой квалификации и способные учащиеся;

·высокая степень индивидуализации обучения;

·интернатная система, предусматривающая пребывание учащихся в учебном заведении с 8.00 до 17.00 , способствующая внеклассному расширению учебных программ и созданию творческой среды.

Удовлетворению интересов одаренных учащихся подчинена вторая половина дня, включающая в школе искусств хореографическое и художественное образование, классные и общешкольные мероприятия. Специфической особенностью школы хореографического искусства «Карамель» являются ее широкие возможности, по сравнению с другими типами образовательных и специализированных школ, в организации важной формы обучения – соединения общеобразовательной и профессиональной подготовки с ранней специализацией в творческих видах деятельности, включая такие формы внешней дифференциации, объединяющие учащихся разных классов. И поскольку потребности одаренных детей в самореализации нельзя удовлетворить в рамках только учебного процесса, учащиеся школы искусств ведут активную внеклассную деятельность в виде концертной (участие в концертах, спектаклях, торжествах) и выставочной.

Осознавая значение спортивного бального танца в формировании личности ребенка, в школе искусств «Карамель» наметилась тенденция создания класса для детей, отстающих в развитии, для тех, кто занимается танцем «для себя» и даже включения для них предмета «бальная хореография» в сетку расписания.

Для тренеров и преподавателей школы танца в настоящее время чрезвычайно актуальной является проблема использования традиционные методы обучения бальному танцу, а также современные методы преподавания, с помощью которых возможно формирование не только внешнего, но и внутреннего облика человека.

Упор занятий современным бальным танцам в школе искусств «Карамель» делается на растяжку и классическую постановку рук и ног, ловкость и уверенность в движениях, свободу и непринужденность, так как все это является важным в формировании осанки и фигуры ребенка. Также большое внимание уделяется воспитанию культуры общения между мальчиками и девочками, обучению детей нормам и правилам этикета.

Таким образом, современный бальный танец, соединив в себе спорт и искусство, несет кроме красоты движений и тела, красоту мыслей, чувств и образов. Но будет ли результат обучения танцу таковым, в первую очередь зависит от педагога, преподавателя, от целей, которые он ставит перед собой и своими учениками. Осознавая значение спортивного бального танца в формировании личности ребенка, в школе наметилась тенденция создания класса для детей, отстающих в развитии, для тех, кто занимается танцем «для себя» и даже включения для них предмета «бальная хореография» в сетку расписания.

Основные конструкты образовательного пространства школы хореографических искусств «Карамель» и МБОУ «Гимназии№79»:

Развивающее обучение, ориентированное на развитие личности, представлено в виде вариативных программ обучения в начальной школе. В настоящее время проводится мониторинг по изучению возможностей осуществления преемственности между младшим и средним звеном.

Интеграция, междисциплинарность настолько широко используется в преподавании предметов инвариантной и вариативной части образовательных программ, что традиционные фестивали интегрированных уроков с нетерпением ожидаются учениками и педагогами.

Индивидуализация образования как принципиальный подход реализуется педагогами: у хореографов существуют индивидуальные планы обучения детей с разным уровнем способностей. Итоговый и промежуточный контроль все более приобретает аутентичный характер, т.е. идущий от ученика. Учащиеся имеют возможность выбора формы экзамена или зачета – реферат, доклад, исследовательская работа, творческая работа или проект.

Диалог становится оптимальной формой организации учебной деятельности: семинары, диспуты, круглые столы, конференции, политический клуб, новорожденное ученическое научное общество. Основы диалога заложены всеми предыдущими усилиями. Творческий, способный к личностному росту и профессиональному самоопределению педагог "является подходящим элементом эволюции (К. Роджер-с), именно он способен воспитать творческую самодостаточную личность ученика.

Психологическое сопровождение, в котором мы опираемся на идеи М.Р. Битяновой. Ничто не может быть изменено в его внутреннем мире помимо его собственной воли, собственного желания. Психолог не воздействует на него своими специфическими способами и приемами, а взаимодействует с ним, предлагая различные пути решения тех или иных задач или проблем. Цель его работы – не в том, чтобы "заглянуть во внутренний мир ребенка, узнать, как устроен он, его отношения с миром и самим собой, а в том, чтобы организовать сотрудничество с ребенком, направленное на его самопознание, поиск путей самоуправления внутренним миром и системой отношений.

Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребёнка, формирует его художественное «я». Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Благодаря систематическому хореографическому образованию и воспитанию дети приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру. Развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

Хореографическая школа искусств «Карамель» – первое негосударственное объединение в Барнауле, которое работает на базе гимназии, и стремиться приобщить детей к прекрасному миру танца. Так как у школы нет предшественников, возникла необходимость разработать программу, которая объединяет, интегрирует в единое целое хореографическое, театральное, изобразительное искусства, музыку и художественное слово.

Программа школы является модифицированной и составлена педагогами школы на основе типовых программ.

Образовательная программа школы хореографического искусства «Карамель» является комплексной, т.к. включает в себя ряд дисциплин художественно-эстетической направленности:

·Классический танец

·Бальный танец

·Портерная гимнастика

·Акробатика

·Современный танец

·История о хореографическом искусстве

·Сценическая практика

·Слушание музыки и музыкальная грамота

·Народно-сценический танец

·Основы актерского мастерства.

Все эти предметы направлены на развитие духовности личности, творческих способностей ребенка, умения видеть и творить прекрасное.

Общеразвивающий характер ее раскрывается в расширении информированности детей в данной образовательной области, удовлетворении познавательного интереса, формировании общей культуры ребенка.

По цели обучения данную программу можно классифицировать как профессионально – ориентированную.

Комплексный подход преподавания данной программы способствует углублению знаний и гармоническому развитию личности ребенка.

Образовательная программа школы хореографического искусства «Карамель» построена с учетом возрастных и психологических особенностей детей и направлена на развитие эмоциональной сферы ребенка, его эстетического чутья, а также на стимулирование творческой деятельности.

Цель программы: Начальное предпрофессиональное образование, эстетическое воспитание средствами хореографии.

Для реализации этой цели школа « Карамель» использует целую систему учебно-воспитательных задач:

обучающие: формирование правильной осанки; тренировка мышечной силы корпуса и ног, пластики рук, грации и выразительности; овладение танцевальным мастерством, танцевальной техникой;

развивающие: развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения; развитие эстетических взглядов, вкусов и чувств;

воспитательные: воспитать интерес к искусству и потребность к творческому самовыражению.

Не секрет, что творческая одарённость, и интеллект, логическое мышление по-настоящему заявляют о себе лишь через годы. Найти в большом городе мальчика или девочку с "искрой" таланта, заботливо развивать дарование – такая благородная задача стоит перед педагогами.

Специфической особенностью хореографической школы искусств «Карамель» являются ее широкие возможности, по сравнению с другими типами образовательных и специализированных школ, в организации важной формы обучения – соединения общеобразовательной и профессиональной подготовки с ранней специализацией в творческих видах деятельности, включая такие формы внешней дифференциации, объединяющие учащихся разных классов. И поскольку потребности одаренных детей в самореализации нельзя удовлетворить в рамках только учебного процесса, учащиеся школы искусств ведут активную внеклассную деятельность в виде концертной (участие в концертах, спектаклях, торжествах) и выставочной. Одна из задач педагогов школы: содействовать физическому развитию детей и совершенствовать основные двигательные навыки. Именно в младшем школьном возрасте важно выработать у детей устойчивую привычку прямо и стройно держаться, правильно и свободно двигаться в танцах.

Не менее важной задачей является развитие общей организованности детей, воспитание навыков общественного поведения, содействие организации дружного детского коллектива.

Требования к педагогу школы хореографических искусств «Карамель».

В настоящее время в городе Барнауле образована негосударственная хореографическая школа искусств «Карамель», директором которой является Ломова Алёна Петровна. Данная школа существует уже 3 года и даёт свои результаты. Набор детей проводиться ежегодно в апреле-мае месяце каждого года на базе МБОУ «Гимназии № 79». Ежегодно первоклассники пополняют численность данной школы, выбирая занятия в хореографическом классе. Дети занимаются танцами 5 раз в неделю сразу после занятий в основной школе. Питание проходит в столовой гимназии 3 раза в день. Смысл деятельности школы очень серьёзен: бережно растить одарённых детей в надежде, что их будущая профессия, образ мыслей, чувства навек будут связаны как с мировой культурой, так и с духовными ценностями. Школа хореографического искусства это – воспитание будущей интеллигенции, которая сможет поднять культурный уровень.

Дети, занимающиеся в данной школе, имеют возможность:

укреплять свое здоровье и вести здоровый образ жизни;

познакомиться с танцевальной культурой народов разных стран;

познакомиться с бальными спортивными танцами;

повышать культуру поведения;

развивать творческие способности по дизайну танцевальных костюмов и причесок;

развивать творческие танцевальные способности;

совершенствовать мастерство, участвуя в соревнованиях и фестивалях.

Работа в данной школе имеет свою специфику, поэтому и к педагогам данной школы имеются определённые требования. Особенность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию, выразительность и изобразительность.

Результат творческой деятельности хореографической школы искусств «Карамель» является многожанровость репертуара.

Для эффективной работы с коллективом требуются определенные профессиональные качества педагога. Наличие профессионально-значимых качеств позволяет педагогу эффективно управлять педагогическим процессом, в нужное время вносить необходимые коррективы, направленные на его совершенствование. Педагог школы искусств – это передовой человек своего времени, человек высокой культуры и глубоких знаний, в совершенстве владеющий основами профессионального мастерства. От его мировоззрения и эстетических позиций зависят направления творчества и гражданско-идейные устремления всего творческого детского коллектива.

Педагог хореографической школы искусств «Карамель» должен разбираться в сложных явлениях современного искусства, должен уметь мыслить хореографическими образами, быть мыслителем, психологом и хорошим педагогом.

Педагоги хореографической школы искусств сами являются постановщиками номеров для учащихся, так как обладают знаниями и навыками балетмейстера.

Что же собой должен представлять сам педагог школы искусств, в чём заключаются его задачи в обучении школьника, в чём специфика его работы?

Слово «педагог – хореограф» или педагог бального танца означает «мастер своего дела». Он ведёт педагогическую работу, а также перед ним стоит задача: создать танцевальную постановку или сочинить номер, поставить его, отрепетировать и при необходимости станцевать с детьми.

Педагога хореографической школы искусств можно сравнивать с композитором, создающим музыкальные произведения. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а педагог – хореограф для достижения своей цели создаёт образы пластические, зримые. «Для того чтобы наполнить танцевальный образ внутренним содержанием, чтобы придать ему жизненное правдоподобие, нужно в равной мере знать психологию и характерные черты как Принца из сказки, так и римского патриция с его вспышками ярости. Их нужно одинаково понимать и любить».(43, с.12)

Чтобы стать педагогом хореографической школы искусств, нужно иметь не только специальное хореографическое образование, но и способности к творческой деятельности. Талант педагога состоит из многих слагаемых: это, прежде всего, отлично развитая фантазия, и способность сочинять несчётное число разнообразнейших танцевальных композиций.

Педагог хореографической школы должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям самых разных характеров и национальностей, как бы эти движения не были сложны. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором. «Нужно накапливать в себе самый разносторонний опыт в познании людей, эпох, культур, держать всё это в памяти. Эмоциональная память педагога по танцам – это записная книжка писателя, наброски и этюды художника. Он должен замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Музыкальный слух, безупречное чувство ритма дают педагогу танца возможность, работать над музыкальным произведением, запомнить его так, чтоб при сочинении хореографии он смог его мысленно пропеть». В связи с этим наличие начального музыкального образования необходимо для педагога школы искусств, так как идеал танцевального номера – это полная органическая взаимосвязь между музыкальным произведением и танцевальным. Педагог – хореограф хореографической школы искусств «Карамель» должен понимать рисунок в танцевальной композиции, уметь подбирать красочную гамму костюмов и декораций. Педагогу данной школы приходиться репетировать уже сочинённые и поставленные танцы. Часто заниматься возобновлением старых танцевальных номеров, вводом в них новых исполнителей, в его обязанности входит работа по показу и отделке танцев, как сольных, так и массовых. Передача опыта и традиций из рук в руки, из поколения в поколение, непрерывность этой цепочки преемственности обеспечивается в первую очередь трудом педагогов-репетиторов.

Педагоги – хореографы школы «Карамель» обладают удивительной способностью превращать мучительные репетиции, в осмысленный и насыщенный творческий процесс.

Педагогам в работе помогает директор школы искусств, которая обладает знаниями и способностями режиссёра-постановщика. Чтобы правильно выстроить номер или программу концертного выступления своего коллектива, она занимается самообразованием, обладает пытливым умом и жаждой знаний, много читает (специальной и художественной литературы), посещает музеи и выставки, концерты и театральные премьеры, то есть знакомиться с выдающимися достижениями других искусств, что расширяет её кругозор, развивает ум и художественный вкус.

Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств «Карамель».

Педагоги бального танца в хореографической школе искусств «Карамель» в процессе своей работы уделяют большое внимание учебно-воспитательной работе, которая является составной частью и непременным условием творческой деятельности хореографической школы искусств «Карамель». Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы. Так как наиболее результативно единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества и пробуждения желания осваивать мастерство, вызывает потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществляет целенаправленный художественно – творческий процесс, в котором органически сочетаются педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в школе искусств «Карамель» становится и процессом воспитания личности. Процесс обучения учащихся в школе искусств основывается на общепедагогических принципах дидактики:

активности;

единства теории и практики;

наглядности;

доступности;

систематичности;

прочности усвоения знаний;

индивидуального подхода.

В хореографической школе искусств «Карамель» учебный процесс нацелен на овладение учащимися общеобразовательной программы, а также танцевальных навыков, освоение репертуара школы и развитию творческих способностей. Специфика воспитательной работы педагогов в школе искусств заключается в органичном сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что обеспечивает не только высокую профессиональную, техническую выучку, но и формирование соответствующего уровня общей культуры, эстетического развития учащихся школы.

Педагоги школы искусств, в своей работе, используют различные методы:

Метод убеждения, чтобы разъяснить учащимся нормы поведения, установленные, сложившиеся традиции, а при совершении каких-либо проступков – их аморальную сторону с целью осознания ее провинившимся и предупреждения проступка в последующее время.

В применении метода убеждения используются два основных, неразрывно связанных средства: убеждение словом и убеждение делом.

Наиболее распространенными приемами и средствами убеждения словом являются: разъяснение, доказательство, опровержение, сравнение, сопоставление, аналогия, ссылка на авторитет и др. Убеждение словом органически сочетается с убеждением делом, практикой.

При убеждении делом наиболее часто используются следующие приемы: показ занимающемуся ценности и значимости его действий и поступков; поручение практических заданий, способствующих преодолению сомнений; анализ жизненных явлений, опровергающих ошибочные взгляды; личный пример педагога – хореографа и др.

Метод упражнения (метод практического приучения) позволяет каждому педагогу школы и самому учащемуся быстрее достичь желанной цели: слить воедино слово и дело, сформировать устойчивые качества и черты характера. Его сущность состоит в такой организации повседневной жизни и деятельности, которая укрепляет сознание, закаляет волю, способствует формированию привычек правильного поведения. В основе приучения лежит упражнение в определенных морально-волевых проявлениях.

Суть метода наглядного примера состоит в целенаправленном и систематическом воздействии педагога бального танца на учащихся личным примером, а также всеми другими видами положительных примеров, призванных служить образцом для подражания, основой для формирования идеала поведения и средством воспитания.

Воспитательная сила примера основывается на естественном стремлении детей к подражанию. Пример легче воспринимается и усваивается тогда, когда он взят из знакомой всем сферы деятельности. В качестве воспитательных примеров педагоги школы используют случаи из жизни своего коллектива (высокие достижения его отдельных учеников и коллектива в целом в результате многолетнего и упорного труда на учебных занятиях и на репетициях и т.д.), примеры проявления высоких нравственных качеств выдающимися артистами на ответственных концертах, международных конкурсах и др.

Поощрение в школе искусств «Карамель» представляет собой специфическую упорядоченную совокупность приемов и средств морального и материального стимулирования. Моральное и материальное поощрение активно помогает учащимся осознать значение своего труда в достижении общей задачи, осмыслить свое поведение, закрепить положительные черты характера, полезные привычки.

В хореографической школе искусств «Карамель» к числу поощрений относятся: одобрение, похвала педагога в ходе занятий, награждение грамотой, медалью за высокие творческие успехи и совместное чаепитие после успеха на очередном конкурсе.

Наказание за совершенный проступок налагается для того, чтобы провинившийся понял свою ошибку. Оно происходит в форме осуждения проступка (замечание педагога, сделанное сразу или затем перед всеми учащимися), приглашают на беседу родителей.

Степень наказания должна соответствовать проступку. Поэтому педагоги школы, прежде всего, разбираются в существе проступка, выясняют его мотивы, обстоятельства, при которых он был совершен, учитывают прежнее поведение ребёнка, особенности его личности. Все это позволит верно, оценить нарушение и определить то взыскание, которое окажет наибольшее воспитательное воздействие на учащегося, совершившего проступок.

Наказание за проступок оказывает положительное влияние только тогда, когда оно применено правильно, с учетом характера проступка и его влияния на окружающих.

Нельзя рассматривать каждый конкретный метод отдельно от других. Только применение совокупности методов воспитания в их технологической взаимосвязи позволяет достигать поставленной цели. Ни один метод воспитания, взятый изолированно, не может обеспечить формирование у детей высокой сознательности, убежденности и высоких моральных качеств. Иначе говоря, ни один из методов не является универсальным и не решает всех задач воспитания.

Под методами обучения бального танца понимаются способы применения танцевальных упражнений, движений бального танца и учебных танцевальных этюдов.

В обучении бальному танцу применяются две группы методов: специфические (характерные для процесса хореографического образования) и общепедагогические (применяемые во всех случаях обучения и воспитания).

Метод создания на уроке проблемной ситуации также способствует творческой обстановке. Работая над новой учебной танцевальной комбинацией на аудиторных занятиях, педагог иногда завершает её вариантом, предложенным одним из учащихся. Учащиеся с интересом подключаются к этому творческому процессу.

На уроке эффективными в работе педагога бального танца являются такие методы как смена вида деятельности, эффект эмоционального воздействия. Когда учащиеся в течение длительного времени занимаются одним видом деятельности, например, изучением нового материала, они устают, восприятие их ослабевает, следовательно, теряется качество усвоения новых упражнений и танцевальных движений. В данном случае большое значение имеет эмоциональная разгрузка. Очень важно, чтобы учебно-воспитательный процесс на занятиях сменялся творческим процессом или контролем знаний; практическая работа в классе – непосредственной репетиционной работой на сцене; творческий процесс переходил в теоретическое закрепление нового материала и т.д.

Основной формой учебного процесса в хореографической школе искусств «Карамель» остаются урок; репетиционные, коллективные занятия, на которых участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и учащихся школы. Успешное проведение урока и достижение поставленных целей во многом определяются согласованной деятельностью педагога и ученика, которая в свою очередь зависит от их подготовки к уроку. Каждое занятие должно нести смысловую нагрузку. Педагогу необходимо учитывать и своеобразие семейного влияния, и индивидуальных особенностей, различные природные задатки и склонности, способность и умение, темперамент и характер, воспитанность учащихся. Все это многообразие индивидуальностей надо организовать в сплоченный коллектив для достижения единой цели. В процессе обучения функционируют не только процессы познавательного характера, но и процессы общения балетмейстера и исполнителя, оно оказывает сильное влияние на мотивацию изучения, на формирования положительного отношения к занятиям, на создание благоприятных морально психологических условий для активного изучения. Увлеченное отношение к своим занятиям, четкость, организованность в работе, такт в отношениях с исполнителем, оказание помощи в усвоении материала, объективность в оценивании успехов и выдержка в сложных ситуациях – все это сильно влияет на процесс усвоения танца, способствует выработке у детей стремления подражать примеру педагога-балетмейстера. В результате умелое общение значительно повышает воспитательный и исполнительский уровень обучения. В начале урока группа занимает положение в зале в шахматном порядке: первые линии – девочки, задние линии мальчики, иногда построение в зале может быть попарно, т.е. дама справа от партнёра также в линии и в шахматном порядке. Педагог здоровается с группой, делает поклон, группа отвечает поклоном.

Затем следует первая часть урока – разминка под музыку. Задачей этого этапа урока является овладение правильной постановкой корпуса, головы, ног, рук, развитие координации движений, необходимой для исполнения танцев, правильной постановкой дыхания. Педагог использует весь богатый арсенал упражнений классического, бального танца и современной танцевальной пластики. Упражнения, включаемые в разминку, помогают учащимся приобрести выразительность и красоту в движениях. Разминка заставляет учащихся не только разогреть мышцы, но и психологически настроиться на разучивание элементов, из которых затем сложатся танцевальные вариации.

Следующая – основная часть урока – непосредственное разучивание танцевального материала. Разучивание танцев проводится в следующей последовательности:

Вводное слово педагога. Перед разучиванием нового танца педагог сообщает о нём некоторые сведения. Если название не совсем понятно, даёт объяснение к названию (например, полонез – старинный танец польского происхождения). Затем педагог даёт общую характеристику танцу – говорит об истории его возникновения, отмечает характерные особенности музыки и хореографии. Если танец построен на элементах народной пляски, рассказывает о характерных чертах плясок данного народа. Если танец относится к группе старинных, то сообщает сведения о времени, когда он появился, о стиле исполнения и этикете тех лет и т.д.Затем слушается музыка к танцу, определяется её характер, темп, музыкальный размер, ритмический рисунок, определяется строение (части музыкального предложения, фразы).

Следующий этап – разучивание элементов танца, танцевальных движений, поз, переходов и рисунка танца. Приступая к разучиванию движений, поз, переходов, рисунка, педагог объясняет и показывает их сам, затем тоже повторяют ученики. Этот метод является традиционным и широко используется при обучении. Существуют и другие методы разучивания танцевальных движений. Выбор метода зависит от сложности его структуры, входящих в него элементов. Метод разучивания по частям сводится к делению движения на простые части и разучиванию каждой части отдельно с последующей группировкой частей в нужной последовательности в единое целое. Этим методом разучивается, например шаг польки, который можно разложить на две части: подскок и тройное переступание; или движение вальса, где можно разучивать отдельно сначала первую половину поворота, затем вторую. Целостный метод разучивания заключается в разучивании движения целиком в замедленном темпе. Этим методом удобно разучивать простые движения – боковой галоп, русский переменный шаг, а также сложные движения, которые нельзя разложить на отдельные самостоятельные части – шассе, балансе и т.д. Для разучивания особенно сложных движений может быть применено временное упрощение – этот метод заключается в том, что сложное движение сводится к упрощённой форме, а затем движение постепенно усложняют, приближаясь к законченной форме. Например: шаг польки разучивают как приставной шаг, затем приставной шаг на полупальцах, без подскока на «и» при подъёме ноги вперёд и в окончательном виде – с подскоком. Каждый метод имеет свои достоинства и недостатки, но, используя их вместе можно добиться хороших результатов. «При развитии танцевальных способностей следует в равной степени работать над движением рук и ног. Если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова – не будет достигнуто полной гармонии движений» – А. Я. Ваганова. (10,с.45) Этим принципом должен руководствоваться педагог, работающий в самодеятельных коллективах, в том числе и педагог бального танца.

Одновременно с разучиванием упражнений для рук и корпуса должна вестись постоянная работа над позами и положениями в парном танце. Положения рук и позы в парном танце разучиваются сначала в положении стоя на месте, затем закрепляются на простом танцевальном шаге, и лишь когда положения рук и поза легко и естественно принимаются учащимися, можно закрепить их на шаге польки, шассе, вальса и т.д. Полезно при разучивании положений рук и поз в парном танце объяснять и показывать каждый элемент отдельно. Такой метод позволяет добиться лучшего запоминания правил исполнения, более точного повторения элементов всеми учащимися. В заключении разучивается соединение танцевальных движений, поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации, которые разучиваются и отрабатываются. Затем комбинации собираются в фигуры танца, а фигуры в целый танец. Фигуры танца и весь танец многократно повторяются учащимися и в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения. Движения – комбинации – фигуры – танец.

В методике преподавания бального танца только оптимальное сочетание разных методов может обеспечить успешную реализацию комплекса задач обучения.

2.2 Авторская образовательная программа школы хореографического искусства «Карамель» при Гимназии №79

Пояснительная записка

Спортивные бальные танцы – это прекрасное сочетание спорта и искусства. В настоящее время не существует типовой программы обучения спортивным бальным танцам. Данная программа разработана студенткой 5 курса Унгефук Альбиной Викторовной и утверждена директором школы Петровой Алёной Петровной.

Программа рассчитана на 1 год обучения для детей 7-9 лет, первого года обучения.

Школа хореографического искусства «Карамель» при Гимназии №79 образована в 2010году. Каждый год летом ведётся набор в 1а класс хореографического направления.

-укреплять свое здоровье и вести здоровый образ жизни;

-познакомиться с танцевальной культурой народов разных стран;

-повышать культуру поведения;

-развивать творческие способности по дизайну танцевальных костюмов и причесок;

-развивать творческие танцевальные способности;

-совершенствовать мастерство, участвуя в соревнованиях и фестивалях.

Предлагаемые в программе новые критерии оценки результативности обучения бальным танцам могут быть использованы как хорошие стимулы для творческого роста детей и для сохранения интереса к занятиям бальными танцами.

Этапы программы и срок реализации

Программа обучения исполнителей спортивных бальных танцев является долгосрочной и включает в себя несколько этапов обучения:

Этап 1. Программа для начинающих исполнителей спортивных бальных танцев (для групп начальной подготовки первого года обучения). Срок реализации -1 год.

Этап 2. Программа для исполнителей спортивных бальных танцев (для групп второго и третьего года обучения). Срок реализации -2 года.

Этап 3. Долгосрочная программа для исполнителей спортивных бальных танцев, имеющих спортивные разряды (танцевальные классы) и выступающих на соревнованиях. Срок реализации – 4,5 года.Данная программа – это первый этап обучения для начинающих, подготовленная для детей, обучающихся в 1а классе хореографической школы искусств « Карамель» при « Гимназии №79»

Срок реализации -1 год, 3 занятия в неделю, 105 часов в год.

Цели программы:

-приобщение детей к общечеловеческим ценностям танцевальной культуры;

-раскрыть творческую индивидуальность юного танцора, его способности к самовыражению в танце;

-овладение основами спортивной бальной хореографии.

Задачи программы:

. Обучающие:

-дать начальные знания по истории бальных танцев;

-дать специальные знания по спортивным бальным танцам;

-сформировать музыкально-ритмические навыки;

-обучить умениям и навыкам танцевального мастерства;

-сформировать умения и навыки выступления перед зрителями и судьями.

2. Развивающие:

-сформировать правильную красивую осанку;

-развить координацию движений, гибкость и пластику;

-развить чувство ритма;

-развить память и внимание;

-развить артистизм и эмоциональность;

-развить творческие танцевальные способности;

-развить творческие способности по дизайну и стилистике танцевальных костюмов, танцевальных причесок;

-развить индивидуальность каждой танцевальной пары;

-развить спортивные качества: силу, выносливость, скорость;

-развить творческую активность детей в процессе исполнения спортивных бальных танцев.

3. Воспитывающие:

-привить трудолюбие;

-воспитать собранность и дисциплину;

-воспитать стремление к саморазвитию;

-воспитать потребность в здоровом образе жизни;

-воспитать эстетический вкус и исполнительскую культуру;

-привить навыки хорошего тона и культуры поведения;

-воспитать чувство коллективизма и взаимопомощи, чувство ответственности и патриотизма.

Обоснование актуальности программы.

Школа хореографических искусств «Карамель» – первое негосударственное объединение в Барнауле, которое работает на базе гимназии, и стремиться приобщить детей к прекрасному миру танца. Так как у школы нет предшественников, возникла необходимость разработать программу, которая объединяет, интегрирует в единое целое хореографическое, театральное, изобразительное искусства, музыку и художественное слово.

Содержание программы разработано в соответствии с требованиями программ нового поколения, что делает возможным выстроить индивидуальный маршрут развития каждого обучающегося, который будет пронизывать самые разнообразные образовательные области.

Условия реализации программы.

В хореографическую школу «Карамель» приходят дети с 7 лет. Наполняемость класса 26 человек, который делится на 2 группы.

Дети первого года обучения занимаются 3 часа в неделю (105 часов в год).

Способы реализации:

В программе использованы приоритетные формы занятий: интегрированные, интегрированные с элементами импровизации. В репетиционные, постановочные занятия, включены разделы программы самостоятельно, интегрируя их в зависимости от сложности постановки танца или его тематики.

«История создания танцев народов мира» не является систематическим изложением курса истории хореографического искусства. Задача бесед – дать учащимся общее представление об основных этапах развития танцевального искусства в России и других странах, сформировать понятие о его видах и жанрах. Задача данных бесед – не меняется на 3 и 4 годах обучения.

Игры долгие годы остаются главным и любимым занятием всех детей. Правильно используя игры можно многого добиться в воспитании детей. Ребенок моделирует в игре свои отношения с окружающим миром, проигрывает различные ситуации – в одних он лидирует, в других подчиняется, в-третьих, осуществляет совместную деятельность с другими детьми и взрослыми. В игре происходит рефлексирование, самореализация, обучающийся принимает решение, за которое он в ответе, игра предполагает творческое начало. Раздел «Игровые технологии» включён во все года обучения.

На первом году обучения, когда складываются межличностные отношения и система ценностей в коллективе, главные идеи и основы эффективности танцевальной деятельности воспитанников достигаются через игровые технологии. Игра используется как метод обучения развития и воспитания.

Критерии оценочной деятельности детей.

Главным экспертом в оценке личностного и творческого роста обучающихся, конечно, должен быть сам руководитель с помощью метода наблюдения и метода включения детей в хореографическую деятельность.

Механизмом оценки роста и восхождения является: «обратная связь» обучающегося и педагога; уровень задач, которые ставят перед собой обучающийся и коллектив: а также достижения не только творческого характера, но и личностного.

Если «обратная связь» от участника передает готовность продолжать тренироваться, учиться, участвовать и это находит выражение в труде и настойчивости, а при этом уровень притязаний личности растет соответственно достижениям, значит с личностью все в порядке, она растет и развивается.

А поскольку танец – творчество коллективное и, если коллектив с удовольствием работает и отдыхает, то его деловое и неформальное общение «здоровое». Если зритель стремиться посмотреть выступления танцевальной группы в коллектив стремятся новые люди, чтобы стать его учениками, значит, творческий организм живет и развивается успешно.

Одной из «экспертных оценок» являются выступления на концертах, участие в районных и областных конкурсах. Беседуя с детьми об увиденном, будь то конкурс, фестиваль или концерт, у детей вырабатывается способность улавливать красоту, полученные впечатления учат их сравнивать, сопоставлять, вызывают желание поделиться своими соображениями с взрослыми и ровесниками.

Формирование оценочной деятельности у детей в танцевальном объединении происходит по двум направлениям.

Во – первых, благодаря изучению творчества Мастеров, во – вторых, в сопоставлении с тем, как изменились результаты, прежние и настоящие. У нас не принято сравнивать и сопоставлять «талантливость» работы ровесников. Это может вызвать негативное явление – потерю стремления ребенка подняться в своих знаниях и умениях на более высокую ступень. Соперничество и конкуренция детей внутри детского коллектива губительны, так как вместо творчества, начинается работа ради первенства, ради успеха.

Диагностика результатов ведётся лично педагогом, с помощью таблицы «Диагностика субъективного опыта ребёнка».

Индивидуальная карта и схема оценки воспитанности обучающихся помогают выявить уровень развития творческих способностей и личностный рост.

Критериями оценки уровней освоения программы являются требования, предъявляемые к выпускникам каждого года обучения, и в соответствии с ними разработанные формы контроля, результаты участия в концертной деятельности, в различных творческих конкурсах, активное гастролирование.

В связи с этим, методика учебного процесса предполагает особенно настойчивую и систематическую работу с коллективом и отдельными участниками коллектива по достижению необходимой ритмической слаженности в массовых, и дуэтных композициях.

Ожидаемые результаты.

В результате освоения программы 1 года обучения, дети должны овладеть коммуникативным навыком, осознать свою значительность в коллективе, должны:

1.знать:

-позиции рук и ног;

-названия классических движений;

-первичные сведения об искусстве хореографии.

2.уметь:

-воспринимать движение, как символ прекрасного, свободного способа самовыражения;

-соединять отдельные движения в хореографической композиции;

-исполнять движения классического экзерсиса.

Материально-техническая база, необходимые для реализации данной программы:

Помещения – просторный зал, оборудованный зеркалами и хореографическими станками (пол – танцевальное покрытие), раздевалка, душевая и туалетная комната, костюмерная комната;

Технические средства обучения – фортепиано или рояль, музыкальный центр, комплект музыкальных дисков (предлагается классическая, бальная и современная музыка);

Форма для занятий – гимнастический купальник, мягкие балетные туфли.

Особенность данной программы является то, что наряду с бальными танцами, которые являются общепринятыми во всем мире, включены массовые танцы, оригинальные танцы в эстрадном и современном стиле, а также основы классической хореографии. Учащиеся постигают азы, язык бального танца, вариации и композиции, из которых создаются концертные номера.

Танцы оказывают большое влияние на формирование внутренней культуры ребенка. И поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцами развивает чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.

Основой программы являются принципы: "от простого к сложному", "от медленного к быстрому", "посмотри и повтори", "вместе с партнером", "осмысли и выполни", "от эмоций к логике", "от логики к ощущению.

Данная программа составлена для первого подготовительного этапа обучения (младшая группа) и длится 1 год.

Рассчитана программа на детей 7- 9 лет. В это время решаются следующие задачи: дети развиваются физически, совершенствуются двигательные навыки, развиваются способности самовыражения посредством танца.

Задачи программы

-научить слушать и понимать команды, музыку, разнообразить набор привычных движений,

-развить координацию, чувство ритма, память, внимание, заинтересовать;

-научить танцевать в паре, используя визуальное и контактное ведение.

Решается воспитательная задача поведения в паре с партнером (партнершей), на площадке. К концу подготовительного периода дети уже могут артистично двигаться, исполнять простые танцевальные композиции, различать особенности медленных и быстрых танцев, могут слышать и понимать значения вступительных и заключительных аккордов музыки.

Репертуар коллектива

Основой учебно-воспитательной работы коллектива, стержнем, вокруг которого концентрируются все направления и формы его деятельности – является репертуар.

В учебный репертуар входит хореографический материал, содержащий необходимые танцевальные элементы для обучения на различных этапах работы коллектива

Работа над концертным репертуаром даёт возможности для эмоционального воспитания, творческого развития.

В репертуар коллектива спортивного бального танца входит следующая программа:

СОВРЕМЕННЫЙ СПОРТИВНЫЙ БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ:

а. Латиноамериканская программа:

Самба

Румба

Ча-ча-ча

Пасадобль

Джайв

б. Европейская (классическая) программа:

Медленный вальс

Танго

Венский вальс

Фокстрот

Квикстеп

СОВРЕМЕННЫЕ ТАНЦЫ:

а. Рок-н-ролл

б. Поп – джайв

в. Мамба

г. Салса и др.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Подготовительный этап (младшая группа) – 3 часа в неделю

№ п/пРаздел, тема (вид деятельности)количество часовВ том числетеорияпрактикаОрганизационное занятие211История танца22-Разминка1028Упражнения по пластике. Растягивание1028Упражнения из цикла «Мастерство актёра»1028Латиноамериканский танецЧа – ча – ча15213Джайв15213Европейский танецМедленный вальс15213Квикстеп15213Развивающий танецПолька15213Блюз15213Простые танцевальные композицииЧа- ча – ча5-5Джайв5-5Медленный вальс5-5Квикстеп5-5Конкурсная программа4-4Концертные выступления6-6Итого1052194

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ:

.Организационное занятие

Знакомство с детьми, запись данных в журнал, рассказ о школе бального танца «Карамель». Просмотр видеоматериалов выступлений, танцевальных конкурсов.

. История танцев.

Возникновение танцев «Ча-ча-ча» «Медленный вальс», «Квикстеп», «Полька», «Блюз». Становление и развитие танцевального движения. Темп. Музыкальный размер.

. Разминка.

Разминка в виде аэробики и спортивной гимнастики. Изучение в качестве разминки и разогревания мышц простейших эстрадных танцев: «Верблюд», «Чипи-чип», «Макарена».

Совершенно недопустимо начинать тренировку без разминки. Отсутствие соответствующей разминки перед интенсивной тренировкой или перед соревнованиями – вот основная причина травм. Длится около 5-10 минут.

На этой стадии необходимо поднять температуру тела на 0,5-1 градус. От повышения температуры сухожилия и мышцы делаются более эластичными. В суставах увеличивается выделение секрета, уменьшающего трение. Улучшаются рефлексы, передача нервных импульсов к мышце.

. Растягивание. Упражнения по пластике.

Упражнения по пластике включают в себя упражнения для развития гибкости тела, растягивания мышц шеи, рук, ног (стопы и колени отдельно), корпуса. Растягивания не должны быть болезненным. Во время каждого упражнения растягивание доводится до точки напряжения и удерживается от 30 секунд до минуты. Упражнения на растягивание следует выполнять на «расслабление» мышц. Силовое растягивание, а также резкие броски, наклоны, не рекомендуются, так как это может вызвать повреждения растягиваемой мышцы в связи со слишком быстрыми сокращениями и растягиваниями.

. Упражнения из цикла «Мастерство актера».

Работа над мимикой. Разучивание пластических этюдов и комплекса упражнений на расслабление мимических мышц освобождение, прикосновение, вращательные движения. Составляющая величина для танцоров в умении выразительно обыгрывать танцевальные композиции в стиле каждого танца, сценически выражать характер и характерную мимику. Работа с зеркалом.

5.Латиноамериканский танец

Изучение техники исполнения европейских и латиноамериканских танцев создает предпосылки для правильного и аккуратного исполнения танцевальных композиций

«Ча-ча-ча».

Тайм-степ

Закрытое основное движение

Чек (Нью-Йорк)

Рука в руке

Спот поворот влево, вправо

Поворот под рукой вправо, влево.

«Джайв»

Основное движение на месте

Основное фолловей движение (Фолловей рок)

Фолловей раскрытие

Звено(Линк рок)

Перемена мест слева направо

Перемена мест направо слева

Подробное описание техники исполнения основного шага в джайве см. в Приложении 1.

. Европейский танец

«Медленный вальс»

Закрытые перемены с ПН и ЛН

Натуральный поворот

Обратный поворот

Натуральный спин-поворот

«Квикстеп»

Четвертной поворот направо

Натуральный поворот

Прогрессивное шассе

Локк вперед

Развивающий танец

. Развивающий танец

«Полька»

Шассе-галоп вправо, влево

Хлопки

Прыжки на месте

Подскоки под рукой

«Блюз»

Шаг

Точка

Переход

Поворот под рукой

Соло – поворот партнерши

. Простые танцевальные композиции

Построение композиций – основной процесс создания базовых и в дальнейшем более сложных частей по всей программе европейских и латиноамериканских танцев.

«Ча-ча-ча».

Закрытое основное движение2 т.

Чек (Нью-Йорк)2 т.

Рука в руке1 т.

Спот поворот влево, вправо1 т.

Поворот под рукой вправо1 т.

«Джайв»

Основное движение на месте2 т.

Фолловей раскрытие1 т

Звено (Линк рок)1 т.

Фолловей раскрытие1 т

Перемена мест слева направо1 т.

Перемена мест направо слева1 т.

«Медленный вальс»

Натуральный поворот2 т.

Закрытая перемена с ПН1 т.

Закрытая перемена с ЛН1 т.

Обратный поворот2 т.

«Квикстеп»

Натуральный поворот2 т.

Прогрессивное шассе1 т.

Локк вперед1 т.

. Конкурсная программа

Конкурс по спортивным бальным танцам – как итоговое занятие в конце учебного года. В программу конкурса входят следующие танцы:

«Ча-ча-ча»

«Медленный вальс»

«Полька»

«Блюз»

. Концертные выступления

Постановочная работа над ансамблевыми композициями, дальнейшая отработка и изучение концертных номеров для показательных выступлений. Одной из специфических особенностей работы коллектива следует отметить частые выступления коллектива и отдельных участников перед широкой зрительской аудиторией, что требует отшлифовки репертуара до максимально возможного художественного и эстетического совершенства.

Ожидаемые результаты:

К концу подготовительного этапа дети должны:

уметь контролировать свои движения,

обладать чувством ритма и музыкальности,

знать элементы первой группы сложности латиноамериканской и европейской программы, танцевать простейшие вариации из этих элементов

Формы и методы реализации программы

Среди общих организационных форм педагогического взаимодействия, посредствам которого реализуется образовательная программа: фронтальная, групповая, коллективная, индивидуальная.

Формы занятий: традиционное занятие, интегрированное, комбинированное занятие; практическое занятие, игра, творческая мастерская, турнир, соревнование, репетиция, концерт.

Методы и приёмы организации образовательного процесса:

Методы единства в обучении, воспитании, развитии; целенаправленности и перспективности; профессионального развития; сбалансированности теории и практики; наглядности, сотрудничества и сотворчества

Формы подведения итогов образовательного процесса: учебное занятие по приобретению навыков работы и ознакомление с технологией танца, показ видеоматериалов, наблюдение, просмотр. Индивидуальная работа с одарёнными детьми и подготовка концертных выступлений. Игровые технологии для развития общения и умения работать в коллективе.

Коллективно-творческая деятельность.

Выводы и результаты практической части дипломной работы

Танцевальный бизнес сегодня один из самых прибыльных. При малых затратах, которые требуются для того, чтобы открыть школу танцев, владелец получает хорошую прибыль и постоянный спрос на предоставляемые услуги. Танцы сейчас более чем популярны. Строить свой бизнес на растущем интересе молодых людей к танцевальным программам, поддерживающим тело в хорошем состоянии – по оценкам всех специалистов весьма перспективно. Но будет ли этот бизнес процветать, зависит от руководителя и педагога, их профессиональной подготовки и заинтересованности.

В процессе подготовки дипломной работы была исследована деятельность хореографической школы искусств «Карамель», изучены и проанализированы методы преподавания танца педагогами данной школы. А также разработана «Авторская образовательная программа хореографической школы искусств «Карамель» для детей 7-9 лет, первого года обучения». Данная программа поможет начинающим педагогам на первом году обучения детей. В дипломной работе можно прочитать практические рекомендации по обучению детей младшего школьного возраста. Описание методов преподавания также поможет педагогам бального танца правильно спланировать свою работу на первом году обучения.

Проанализировав работу первой в городе Барнауле негосударственной хореографической школы искусств «Карамель» можно сделать следующие выводы:

хореографическая школа искусств « Карамель» занимает лидирующие позиции в городе среди хореографических коллективов по воспитанию и обучению молодого поколения;

в течение последних 3-х лет в школе увеличилось число обучающихся детей;

воспитанники хореографической школы искусств « Карамель» занимают призовые места на конкурсах различного уровня;

финансирование хореографической школы искусств « Карамель» идёт за счёт средств собранных с родителей, благотворительных денег, а также призовых денег, которые школа выиграла на конкурсе;

огромную роль в процессе обучения в хореографической школе искусств «Карамель» является кадровый состав школы. Здесь работают замечательные специалисты города, которые знают свое дело и ежедневно, еженедельно и ежегодно выполняют свои обязанности по обучению и воспитанию детей.

Работа хореографической школе искусств «Карамель» осуществляется на базе «Гимназии №79». Результатом процесса обучения является их совместная деятельность.

Три года работы школы дали свои результаты, но хореографическая школа искусств « Карамель» планирует расширять свою деятельность и в данный момент работает над проектом «Обучение детей с ограниченными возможностями».

Заключение

Детское хореографическое творчество, как важный компонент современной культуры, является сферой непосредственного контакта личного творческого опыта ребенка с обширнейшим художественным и эстетическим опытом, накопленным в профессиональном искусстве и народном творчестве. Данное обстоятельство объясняет значимость детского танцевального творчества, необходимость приобщения детей к хореографической культуре.

В данной школе популярность хореографического искусства среди детей и подростков велика, наблюдается постоянный количественный рост танцевальных классов, увеличение числа их воспитанников. Справедливо отметить, что в данной школе искусств бального танца, в настоящее время, занимаются более ста детей. Воспитанники принимают участие в различных фестивалях и конкурсах, демонстрируют своё мастерство, хореографическую грамотность, имеют много побед и наград.

Данная школа открыта на базе гимназии, поэтому обучение в ней неотрывно связано с обучением всесторонне развитой личностью.

Для эффективной работы данного коллектива используют следующее:

. Определенные профессиональные качества педагогов – балетмейстеров. Наличие профессионально-значимых качеств позволяет эффективно управлять педагогическим процессом, в нужное время вносить необходимые коррективы, направленные на его совершенствование.

. Готовность педагога-балетмейстера к работе в новых условиях, способности адаптироваться к педагогическим инновациям и быстро реагировать на современные и перспективные процессы социального и экономического развития общества. Иными словами растает число педагогов высшей квалификации, владеющих высокой культурой, способных организовать учебно-воспитательный процесс на уровне современных требований.

. Педагоги-хореографы совмещают задачи эстетического обучения и нравственного воспитания детей с балетмейстерской работой и с всевозрастающими, часто неумеренными требованиями к выступлению детей на концертах. Учитывая специфику школы, а это занятия танцами по 5 часов в неделю, учитывая различные способности учащихся, и возрастные особенности детей, улучшают степень подготовки учащихся ежегодно.

. Педагоги содействуют физическому развитию детей и совершенствуют основные двигательные навыки. Именно в младшем возрасте важно выработать у детей устойчивую привычку прямо и стройно держаться, правильно и свободно двигаться в танцах. А затем в среднем звене поддерживать и закреплять приобретённые навыки.

. Педагог-балетмейстер обращает внимание на развитие общей организованности детей, воспитание навыков общественного поведения, содействует организации дружного детского коллектива.

. Основной особенностью в работе хореографа-педагога школы искусств «Карамель», является учет психологических особенностей детей младшего школьного возраста для воспитания полноценной творческой личности путём создания условий для развития и реализации творческого потенциала учащихся, используя разнообразные формы работы с ними, которые могут дать высокие результаты только в комплексном применении.

. Эффективное влияния занятий танцами на разностороннее развитие ребёнка определена на основе комплекса критериев и показателей, подобранных и разработанных в процессе своей работы педагогами.

. Занятия хореографией в школе искусств оказывают положительное влияние на формирование таких качеств личности ребёнка, которые недостаточно развиваются на других уроках: воображение, активное творческое мышление, эстетический вкус, физическое и нравственное развитие. Танец гармонизирует развитие ребёнка, предоставляя возможность для взаимовлияния и взаимообогащения различных качеств личности подрастающего человека.

. Систематические занятия хореографией в школе искусств оказывают положительное влияние на состояние соматического здоровья учащихся, их эстетическое, общефизическое, музыкально-ритмическое, эмоциональное развитие, оказывает влияние на духовное и нравственное воспитание.

Педагоги хореографической школы искусств – это идейные лидеры, сильные творческие личности. Это люди, обладающие прекрасными организационными способностями. Люди, в совершенстве владеющие основами профессионального мастерства. Люди своего времени, высокой культуры и глубоких знаний. Они обладают режиссёрскими способностями, чтобы правильно выстроить номер или концертную программу. Педагоги школы постоянно занимаются самообразованием, расширяют свой кругозор и художественный вкус.

И, наконец – это воспитатели коллектива. Воспитатели, которые обладают высокой выдержкой, умеют ладить с детьми, владеют искусством «стратегии» и «тактики».

В процессе обучения в данной школе на учеников оказывает значительное воздействие формирование нравственных, волевых и психологических качеств, которые становятся постоянными чертами личности. Танцевальная культура – это неограниченные возможности для эстетического воспитания личности. Она воспитывает умение воспринимать и понимать прекрасное в движении человеческого тела, в совершенстве его линий и форм, развитии физических, нравственных и волевых качеств. Бальный танец даёт большую возможность учащимся школы повышать уровень исполнительской культуры, раскрывает новые пути, решения танцевальной композиции, дает толчок к дальнейшим исследованиям и совершенствованию в области современной хореографии. Таким образом, хореографическая школа искусств «Карамель» формирует в детях один из важнейших психолого-эстетических принципов, дошедший до нас из уст Льва Толстого: «В человеке все должно быть прекрасно: и лицо (в данном случае – тело), и мысли, и одежда». Опытный же танцор, впитавший в себя таковой образ жизни, по сути, становится именно таким человеком.

Преподавание бального танца в хореографической школе искусств – неотъемлемая составная часть процесса формирования личностных-и профессиональных качеств танцора. Российский спортивный бальный танец, известный во всем мире высочайшим профессионализмом и творческим потенциалом своих деятелей, нуждается в сохранении накопленного культурного наследия и постоянном качественном росте новых кадров исполнительского искусства. В подобном контексте совершенствование процесса преподавания хореографических дисциплин – важная задача повышения качественного уровня российского хореографического образования.

Учащиеся хореографической школы искусств в процессе обучения сталкиваются со все нарастающей сложностью изучаемого материала, им требуется высокая работоспособность, как физическая, так и интеллектуальная, ответственность при выполнении заданий, а также ряд совершенно особых качеств, не встречающихся ни к какой другой деятельности, помимо искусства танца. Это – такие качества, как техника исполнения, выразительность, музыкальность, естественная объединённость исполнительских качеств.

Формирование у учащихся названных качеств в условиях осуществления учебного процесса возможна, если педагог способствует росту творческой личности, создавая оптимальные организационно-педагогические условия.

В соответствии с этим в центре педагогического процесса находится ученик, инициативность и творческую реализацию которого необходимо стимулировать, прибегая не к формальным приемам, а к обращению к его внутренним мотивам. Таким образом, важнейшими аспектами обучающегося становятся его мотивы, цели обучения, возрастная и психологическая специфика. Ученика необходимо мотивировать к учебно-творческой деятельности, опираясь на верное понимание его внутренних потребностей, задатков и способностей.

Деятельностные мотивы становятся определяющими факторами учебно-творческой деятельности, и постановка целей и коррекция мотивов требуют особо глубокого и многогранного педагогического целеполагания, насыщающего учебный процесс смыслом.

Личностно-деятельностный подход в процессе обучения в хореографической школе искусств «Карамель» предусматривает эмоциональную насыщенность и подлинную осознанность учебно-творческой деятельности, что ставит во главу угла профессиональные и психологические компетенции педагога.

Педагогу требуется конкретизировано мотивировать каждого ученика, давая ему увидеть свои перспективы в профессии, раскрывая значимость каждого элемента учебного процесса.

Построенная на основании личностно-деятельностного подхода педагогическая модель, была реализована в практике преподавания дисциплины «народно-сценический танец» в Московской государственной академии хореографии. На протяжении всех лет испытания педагогической модели, нами были сформулированы требования к совершенствованию преподавания народно-сценического танца в хореографических учебных заведениях.

Среди этих требований наибольшее значение имеют следующие:

организация учебного процесса должна обладать адаптивностью, позволяющей индивидуализировать учебно-творческую мотивацию учащихся;

ученикам необходимо предоставлять возможность активно влиять на некоторые аспекты содержания и формы учебного процесса, как то: участвовать в создании комбинаций и композиций, активно участвовать в выборе репертуара, участвовать в восстановлении хореографического текста образцов классического наследия и современных постановок народно-сценического жанра, осуществлять помощь своим младшим товарищам в качестве наставников;

педагогу следует поддерживать и развивать глубокий эмоциональный контакт с учениками, и поощрять его внутри группы самих обучающихся;

педагог также обязан постоянно развивать собственную психологическую компетентность, чтобы иметь возможность многоаспектно взаимодействовать с учащимися, помогая им раскрывать свою творческую индивидуальность;

педагог может и должен организовывать учебный процесс таким образом, чтобы обучающиеся по данной творческой дисциплине могли воочию

Список литературы

1. Выготский Л.С. Психология искусства / Анализ эстетической реакции. 5-е изд. – М.: Лабиринт, 2004.

. Выготский Л. С. Педагогическая психология. – М.: АСТ, Астрель, ЛЮКС, 2005.

. Громов Ю.И.Работа педагога-балетмейстера в детском хореографическом коллективе // Основы подготовки специалистов-хореографов / Хореографическая педагогика: учебное пособие. СПб.: СПбГУ, 2006.

. Есаулов И.Г.Педагогика и репетиторство в классической хореографии: Учебник/ Удмуртский государственный университет. Ижевск, 2005.

. Ивлева Л.Д.Методика обучения хореографии в младшей возрастной группе. – Челябинск: ЧГАКИ, 2005.

. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективов. – Челябинск: ЧГАКИ. 2002.

. Meccepep А. Танец. Мысль. Время. – М., Искусство. – 1990.

. Никитин Ю.В. Методика преподавания бального танца. – Я вхожу в мир искусств. – 2001. – № 4.

. Подласый И.П. Педагогика. – М., – Просвещение. – 1996.

. Панферов В.И. Пластика современного танца. – Учебное пособие. – Челябинск. – 1996.

. Громов Ю.И.Работа педагога-балетмейстера в детском хореографическом коллективе // Основы подготовки специалистов-хореографов / Хореографическая педагогика: учебное пособие. СПб.: СПбГУ, 2006.

. Энциклопедия «Бальный танец». – М., – Сов. Энциклопедия. – 1981.

. ИвлеваПрограмма для хореографических отделений детских музыкальных школ и школ искусств «Историко-бытовой и современный бальный танец» – М.,1983 г.

. Программа для хореографических отделений детских музыкальных школ и школ искусств «Народно-сценический танец» – М.,1987 г.

. Программа для хореографических отделений детских музыкальных школ и школ искусств «Классический танец» – М., 1981 г.

. Программа для детских хореографических школ и хореографических отделений детских школ искусств «Ритмика и танец» – М., 2006 г.

. Программа для детских хореографических школ и хореографических отделений детских школ искусств «Гимнастика» – М., 2003 г.

. Программа для хореографических отделений детских школ искусств «Слушание музыки и музыкальная грамота» – М., 1988 г.

. Программа для театральных отделений детских школ искусств «Сценическое мастерство» – М., 2005 г.

. Программа и методические рекомендации по учебной дисциплине «Музыкальная литература» – М., 2002 г.

. Программа для хореографических отделений детских школ искусств «История хореографического искусства» – М., 1986 г.

. Программа по акробатике составлена на основе типовой программы, разработанной заслуженными тренерами России: Анцуповым Е.А. и Филимоновой Г.С., утвержденной государственным Комитетом по Фки С.М.,» советский спорт»,1991 утверждённых Министерством культуры СССР, Министерством культуры Российской Федерации Л.Д. Спортивный бальный танец. Учебное пособие. – Челябинск. – 2002.