Памяти Брата. Музей Сергея Бодрова

• Вид работы: Курсовая работа (т)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 14,47 Кб

Памяти Брата. Музей Сергея Бодрова

Курсовая работа

Памяти Брата. Музей Сергея Бодрова

Оглавление

Введение

Глава 1. Научная концепция проектируемой экспозиции музея

Глава 2. Тематическая структура экспозиции музея

Глава 3. Концептуальная модель экспозиционного пространства музея

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Медиакультура – одна из важнейших сфер в жизни людей всей планеты. Она является для человека базовым информационным каналом. Медиакультура сегодня – это комплексное средство освоения человеком окружающего мира, агент его социализации.

Медиакультура – мейнстрим повседневной культуре, под которой следует понимать весь объем культуры, актуализированной в человеческой деятельности сегодняшнего дня. Все составляющие культуры повседневности опосредованно или в опредмеченном виде воплощаются в медиакультуре.

Медиакультура связана с ритуалами и зрелищными формами праистории, древней истории культуры, тем не менее, это, прежде всего, феномен культуры XX-XXI веков. Термин «медиакультура» был введен совсем недавно для обозначения особого типа культуры информационного общества.

Особенности медиакультуры формируют ее многочисленные социокультурные функции. Главными из них являются информативная и коммуникативная функции, тесно связанные между собой. Суть этих функций состоит в том, что современная медиакультура есть и гарант информационного обеспечения общества, и акт общения: между властью и обществом, разными странами, народами, социальными группами и индивидами. Кроме этих фундаментальных функций медиакультура выполняет культурную, нормативную, развлекательную, креативную, эстетическую и другие значимые функции. Такая полифункциональность медиакультуры говорит о ее уникальной роли в обществе, в повседневной культуре человека. Медиакультура способствует расширению границ человеческих сущностных сил.

Медиапродукция не только ориентирована на интересы публики, но и побуждается реальными интересами, прежде всего – политическими и экономическими определенных сообществ, групп, инстанций и личностей, особенно с середины XX века, когда экранное искусство сформировало в людях потребность в иллюзии, другой реальности и завладело умами огромной аудитории.

Пространство медиакультуры существует не только на основе производства и распространения образов, но и за счет результата приобщения.

В данной курсовой работе автор решил рассмотреть медиакультуру сквозь призму музейной деятельности. Предлагается идея коммерческого проекта создания частного музея, посвященного Сергею Бодрову. Полностью проектируется экспозиция для данного музея. Музей будет называться так: «Памяти Брата. Музей Сергея Бодрова». Сразу может возникнуть вопрос: «Почему этот музей нужно создавать в Санкт-Петербурге? Ведь по большей части, Сергей Бодров московский актер, родился и вырос в Москве. В Москве ему собираются поставить памятник. А, музей, значит будет в Петербурге». На самом деле, ответ лежит на поверхности. На мой взгляд, данный музей действительно следует создать в Санкт-Петербурге, так как во-первых, актер очень любил Петербург, здесь он изучал историю искусства и архитектуры, ходил в музеи. Именно в Петербурге он закончил свою диссертацию «Архитектура в Венецианской живописи Возрождения» и впоследствии выпустил книгу с одноименным названием (Бодров учился на отделении истории искусства исторического факультета МГУ им. Ломоносова. Во-вторых, именно в Петербурге снимали фильм «Брат» и благодаря этому фильму Бодров стал очень популярен.

Я считаю, что тема представляется актуальной, так как это действительно очень талантливый актер, как сказал Виктор Сухоруков: «Он играл так, что просто замирало сердце». Сережа был честным, искренним и удивительно настоящим парнем». Сквозь призму своей экспозиции мне хочется раскрыть образ Сергея Бодрова как хорошего актера и показать, что он был удивительно творческой, многогранной и всесторонне развитой личностью.

Цель курсовой работы:

Рассмотреть медиакультуру сквозь призму музейной деятельности.

• Разработать и спроектировать экспозицию.
• Продемонстрировать методики владения художественным проектированием экспозиции с учетом задач и функций музея как института сохранения и интерпретации культурного наследия.
• Продемонстрировать специфику данного музея сквозь медиакультуру.
• Формальные условия организации экспозиции.
• Для построения своей экспозиции я использую условное помещение. Я считаю, что данный музей должен располагаться по адресу: ул.Блохина, дом 16 (станция метро «Спортивная», «Петроградская»), так как рядом в подвальном помещении, на улице Блохина, 15 находится небольшой, но знаменитый рок-музей «Камчатка»-котельная, в которой работали Виктор Цой, Александр Башлачев, Юрий Наумов, Сергей Фирсов и прочие деятели. Сергей Бодров очень любил рок-музыку, особенно Виктора Цоя. «Рок-музыка- это музыка моей души, это музыка о жизни, слушая рок, а в особенности Виктора Цоя, ты понимаешь все»,- говорил актер. Любовь к року прослеживается сквозь многие фильмы актера.
• Помещение данного музея будет небольшим, всего 75 кв.м. Это будут две комнаты. В музее будут три окна, которые органично впишутся в экспозиционное пространство.
• Говоря об оборудовании, стоит обратить внимание на витрины. Будут использоваться витрины каркасного типа, кругового обзора и пристенные. Витрины будут пылезащитные, на металлической основе. Витрина будет прочной, надежной, чтобы защитить от преднамеренного воздействия посетителя. Также здесь важную роль играет эргономическое требование- человеческий фактор,- насколько удобно организован показ, как расположены стойки, полик. Для освещения витрины будут использоваться люминесцентные лампы с решеткой люверсом.
• При создании данной экспозиции звуковой фон обязателен.
• Экспозицию можно будет увидеть с понедельника по субботу с 11-00 до 19-00.
• Потенциальная аудитория – это, в основном, взрослые посетители, а так же студенты, начиная с первого курса обучения.
• В проекте создания экспозиции принимали участие: отец Сергея Бодрова- режиссер Сергей Бодров- старший, жена Сергея Бодрова Светлана, режиссер Алексей Балабанов, актер Виктор Сухоруков, Ребекка Лильеберг, а также друзья и знакомые актера Сергея Бодрова.
• В своей курсовой работе я опираюсь на Интернет-ресурсы, а так же использовались такие статьи: Раймон Монпети «Понять значение пространства», Филипп Дюбе «Экспозиция как инструмент знания и инструмент показа», Франк ден Аудстен «Экспозиция как театр», Бенеш И. «Методы экспонирования». Для написания своей курсовой я и использовала книгу Аникина М. А. «Экспозиция в музее».
• Глава 1. Научная концепция проектируемой экспозиции музея
• «Место постоянной экспозиции в музее определено ее предназначением. Именно постоянная экспозиция объясняет, формирует образ и представление зрителя о музее в целом. Отбор экспонатов для постоянной экспозиции- дело исключительно ответственное». Формирование постоянной экспозиции музея предполагает фундаментальную хранительскую, реставрационную и архитектурно-художественную работу.
• «Постоянная экспозиция должна иметь во всех деталях продуманную структуру, обладать рядом качественных характеристик и отвечать определенным требованиям, предъявляемым к ней самыми различными категориями посетителей музея. Каковы же эти качественные черты и сколько их? На наш взгляд, среди всех особенностей можно выделить три главных универсальных черты, проявляющихся в постоянной экспозиции. Из них первая, как думается, это − репрезентативность (представительность). Встречают по одежке – это старая поговорка в отношении постоянной экспозиции исключительна верна. На постоянной экспозиции должны быть представлены все наиболее значимые предметы музейного собрания. Отсутствие любого экспоната требует соответствующего значения, место такого предмета в экспозиционном ряду нельзя заполнять каким-либо другим произведением из фонда (что до сих пор, к сожалению, делается в музейной практике). Лучшим выходом является заполнение лакуны соответствующей аннотацией фотографией, объясняющей причину отсутствия экспоната (взят на выставку, фотографирование, реставрацию и т.п.).
• Второй универсальной чертой постоянной экспозиции должна быть структурная ясность. Вне продуманной структуры даже шедевры мирового значения начинают «теряться», и зритель уходит из музея не столько в просветленном, сколько в подавленном состоянии духа. Без структурной ясности экспозиции любой музей превращается из центра просвещения в антикварный магазин. Наконец, третьей универсальной чертой постоянной экспозиции, по всей видимости, должна быть доступность (в том смысле, что любой посетитель музея может видеть предметы этой экспозиции в часы работы экспозиции). Именно в отношении последней качественной характеристики наиболее часто совершаются нарушения как со стороны администрации, так и со стороны посетителей. Со стороны администрации это выражается в закрытии той или иной части экспозиции – ввиду нехватки музейных смотрителей, ремонтных работ, кино, фотосъемок и т.д. Со стороны посетителей нарушения сводятся к недостаточно ответственному поведению при посещении музеев, что иногда приводит к порче экспонатов (не считая актов вандализма, совершаемых как в России, так и за рубежом).
• Выход здесь найден в том, чтобы при максимуме доступности оградить постоянную экспозицию от случайных повреждений созданием различного рода барьеров (витрины, стекло, ограждения, звуковая сигнализация и т.д.). Создание определенных барьеров в принципе оправдано. Зачастую, даже такая преграда может спасти особо ценный экспонат.
• Цель моей проектируемой экспозиции – через тематический принцип построения экспозиции с использованием проблемного и комплексного методов создать единое экспозиционное пространство в музее Сергея Бодрова («Памяти Брата. Музей Сергея Бодрова»).
• Тематический принцип построения экспозиции предполагает раскрытие конкретной темы за счет многообразия экспозиционных материалов. Специфика тематической экспозиции – использование разных групп экспонатов, разнообразные музейные материалы, объединенные в единый тематический блок.
• Задачи моей проектируемой экспозиции:
• Систематизировать материал экспозиции.
• Обеспечить научное содержание экспозиции.

Уникальность этой темы состоит в том, что это первый музей, посвященный Сергею Бодрову. Важно показать Сергея Бодрова как кумира второй половины 1990-х годов.

Сергей Бодров погиб в Кармадонском ущелье, когда он в качестве режиссера снимал свой новый фильм. Фильм, который снимал Бодров в горах, должен был называться «Связной». Главный герой, которого играл Сергей, по сценарию погибал. Всегда, когда умирает известный человек, люди ищут мистику. Вот и на этот раз вспомнили о том, что неподалеку от мест съемок находилось древнее кладбище, «город мертвых». Обитающих там духов, по древнему поверью, нельзя было тревожить…..

А популярное телешоу, ведущим которого был Бодров, называлось «Последний герой».

Если отбросить мистику, то остается лишь сказать прямо и ясно: он действительно был Героем. Символом поколения. И связано, это, конечно, с фильмами «Брат» и «Брат-2». Их многие не любили и не любят. Данилу Багрова называли безыдейным. Уже после случившихся в горах трагедии довелось прочесть в одной из центральных газет мнение известного деятеля культуры о том, что актером Бодров был «бесталанным».

Все это уже было. В конце 80-х, когда после фильма «Игла» журнал «Советский экран» по результатам опроса читателей назвал Виктора Цоя актером года, вышло телеинтервью с одним знаменитым актером, бурно возмущавшимся против Цоя и называя его плохим посредственным актером.

Актеров у нас много. И хороших немало. Но Героем, символом поколения, становится только один человек. Он может быть кем угодно. Ему совсем не обязательно уметь играть. Ему достаточно просто быть. Это тот самый случай, когда героями рождаются. Это от Бога. Либо он есть, либо нет. В Голливуде это называют «presense» – «присутствие». Когда от одного только присутствия в кадре такого человека все меняется и происходит Нечто.

В фильме «Сестры» Бодров выступил в качестве режиссера. Открыл в нем звезду- Оксану Акиньшину. Ее героиня в «Сестрах» слушала Цоя. Это естественная перекличка поколений. И Цой, и Данила Багров были героями смутного времени. Когда все размыто, все в движении, нет ничего определенного, никаких ценностей и ориентиров. В такие времена в большой цене надежность, верность, сила и уверенность в своей правоте. Простые, но правильные слова. То, за что любили Цоя и Данилу.

При всем этом Сергей Бодров не был Данилой Багровым. Он был актером. Конечно, не таким изощренным, как, например, Смоктуновский. Если произвести аналогию с музыкой, это были всего три аккорда, но именно те самые три аккорда! Те, что берут за душу. Обаяние его героя было так велико, что перед им мало кто мог устоять.

«Памяти Брата. Музей Сергея Бодрова» – это не будет музей – квартира С. Бодрова. Это музей о Бодрове.

На экспозиции будут представлены, в основном, личные вещи актера. Это обусловлено прежде всего тем, что важно показать экскурсантам сквозь призму вещей Сергея Бодрова личность, кем он был, его характер. Это и его детские игрушки, и знаменитый серый свитер, в котором он снимался в «Брате» и «Брате-2», его часы, любимая шариковая ручка «Паркер», которой он творил свои режиссерские работы, старые шахматы, доставшиеся ему еще от деда, его любимые СD- диски с рок-музыкой и другое.

На экспозиции так же будут представлены кассеты и DVD – диски, на которых записаны все фильмы с Сергеем Бодровым.

Будет и мультимедийное панно.

Будут и фотографии, и стихи, и книги Сергея Бодрова.

Также будут представлены небольшие скульптуры Зураба Церетели: «Сергей Бодров».

Глава 2. Тематическая структура экспозиции музея

«Перемены в экспозиции можно объяснить внешними и внутренними причинами». Из внешних факторов – выставка вне музея. Внутренняя – применение в экспозиционной работе достижений музеологии.

Только в музее возможен личный контакт с подлинными ценностями.

Осмотр экспозиции – процесс восприятия. Экспозиция должна оказывать большое воздействие на человеческое сознание. Выделяется три компонента влияния: экспонат, трактовка темы экспозиции и взаимосвязь экспозиции и помещения или дизайна.

В построении экспозиции надо учитывать, что различие в количестве и качестве и методы экспонирования подходят для разных категорий посетителей. Построение каждой части экспозиции должна стимулировать установление взаимных многоплановых отношений между посетителем и экспонатом.

Создание экспозиции – разработка темы, сочетание всех компонентов и отдельных частей экспозиции. Здесь важна не только эстетическая организация элементов в пространстве с определенным замыслом. Необходимо иметь визуальную или аудиовизуальную информацию, художественное оформление.

«Художественно-образные средства помогают выразить сложное идейно-теоретическое содержание. Утвердилось понимание экспозиции не только как формы представления научного знания, но и как особого, образного, пространственного зрелища, обращенного в равной мере к интеллекту и к эмоциям посетителя. Стало ясно, что когда содержание экспозиции подается посетителю в системе целостных пластических образов, эффективность восприятия отдельных экспонатов значительно возрастает.

Анализируя более удачные экспозиции, можно было убедиться, что эффективность и новизна экспозиционных решений определяются не только художественно-образными средствами, но также и умением художника профессионально работать на стадии формирования замысла экспозиции, учитывать особенности музейных коллекций, научные задачи экспозиции».

Пространство данного музея, как уже говорилось выше, делится на два зала. В первом зале будут представлены личные вещи Сергея Бодрова. Во втором зале – будут располагаться вещи говорящие о нем. Мультимедийное панно будет располагаться в первом и во вторых залах музея.

Для воплощения экспозиции используется второй подход для построения экспозиции, когда художники создают совершенно новый интерьер. Затягиваются потолки. Художники минимализируют архитектуру. В моей экспозиции стекло на окнах не будет затягиваться специальной пленкой, так как одна в данном случае играет важную роль для построения тематической экспозиции.

Дизайнеры минимализируют интерьер за счет неких структур – стенды, натяжные потолки, специальный паркет, который в случае с моей экспозицией будет бежевый. Очень важно, чтобы музейное пространство не давило на посетителей.

Как уже говорилось выше, принцип построения моей экспозиции – тематический с использованием проблемного и комплексного метода. Хронологический принцип в данном случае использоваться не будет. Но это не значит, что экспозиция будет представлять собой хаотичную модель расположения предметов в пространстве. Проблемный принцип будет доминировать и будет создаваться некая интрига.

Первый зал: «Русский рок навсегда». Здесь будут представлены CD-диски Сергея Бодрова с его любимыми рок – исполнителями: Виктором Цоем (группа «Кино»), Вячеславом Бутусовым (группа «Наутилус Помпилиус»),

Константином Кинчевым (группа «Алиса»), Левой и Шурой (группа «Би-2»),

Юлией Чичериной, Земфирой и Настей.

Следующая тема: «На пути к творчеству». Здесь будут представлены черновые наброски сценария фильма «Сестры», черновой вариант третьей главы книги «Связной», введение к его диссертации «Архитектура в Венецианской живописи Возрождения». Здесь также будет лежать его любимая шариковая ручка «Паркер» и шахматы – подарки отца, Сергея Бодрова – старшего и очки (у С. Бодрова были небольшие проблемы со зрением).

Следующая тема – это «тема детства». Здесь будут представлены любимые игрушки актера. Это красная машинка самосвал (маленьким мальчиком он хотел быть мусорщиком, – чтобы ездить на такой машинке).

Это большой плюшевый медведь – подарок мамы актера. Это его знаменитая коллекция солдатиков, чудом сохранившаяся. Его совочки, формочки, машинки.

Следующая тема – тема «Брата». Здесь будет представлен знаменитый серый свитер актера, в котором он играл в «Брате» и «Брате-2». Также будут представлены военные сапоги, в которых он снимался в одноименных фильмах и в фильмах «Кавказский пленник» и «Война». Экспонирован газовый пистолет из фильма «Брат». В этом зале будет представлено мультимедийное панно, на котором будут транслироваться любимые рок-исполнители актера, домашние архивные записи его детства и семейной жизни.

Второй зал. Этот зал раскрывает творческую сущность актера. Тема «Фотографии из жизни», например, можно увидеть фотографии на премии «Кинотавра». Когда актер получил премию за лучшую мужскую роль в фильме «Кавказский пленник» (1996 год). Фотографии на съемках фильмов «Война», «Кавказский пленник», «Брат», «Брат-2», «Медвежий поцелуй». Фотографии с телепередачи «Взгляд», где Бодров был ведущим. Фотографии с телепроекта «Последний герой», где Бодров выступал в качестве ведущего. Фотографии на вручении диплома в МГУ.

Тема «Искусство». Сергей Бодров немного увлекался графикой. Здесь мы можем увидеть картины изображающие Петербург и пригороды города. Также представлены книги по западноевропейскому искусству, которые любил читать Сергей. Экспонируются и диссертация Сергея Бодрова «Архитектура в Венецианской живописи Возрождения». Выставляется книга «Связной», написанная С. Бодровым. Через экспозицию экскурсант может познакомиться со знаменитыми цитатами актера из фильмов и из жизни. Также экспозиция представляет возможность соприкоснуться с великолепными стихами С. Бодрова. Во втором зале будет также располагаться мультимедийное панно на котором будут транслироваться фильмы с актером. В этом зале два окна (первое окно в первом зале). На подоконниках окон второго зала расположены небольшие скульптуры Зураба Церетели «Сергей Бодров».

Глава 3. Концептуальная модель экспозиционного пространства музея

музей актер бодров экспозиция

Перед входом в музей располагается стенд, на котором выбиты стихи Сергея Бодрова старшего:

«Я не сошел с ума, а просто дождик льется…

Я потерять надежду не хочу,

А если нет, я тоже улечу…

Мне кажется, что он – Сергей, Данила,

Мне кажется, что он еще придет,

Мне кажется, что я живу надеждой,

И знаю, что надежда не умрет!

Мне кажется, мне все это приснилось,

Ледник, тоннель − всего лишь страшный сон…

Газеты бредят. Ничего такого не случилось!

Все врут, я знаю, что вернется он!

По экспозиции стоит передвигаться против часовой стрелки, что лучше даст возможность представить концептуальную модель экспозиции. Во втором зале, наоборот, стоит двигаться по часовой стрелке для лучшего восприятия данного пространства. Здесь используется дизайнерский принцип противопоставления, когда архитектура уходит на второй план, а экспозиция ярче. Самое главное здесь, чтобы не было перегруженности экспонатами. Во втором зале стихи Сергея Бодрова развешаны по стенам, и здесь важна середина между нижним и верхним поясом (70-80 см.), чтобы было удобно смотреть. Цитаты Сергея Бодрова расположены на полу в виде дорожки, ведущей из первого зала. Цитаты закрыты прозрачной защитной пленкой.

Игрушки из первого зала расположены в витринах каркасного типа, кругового обзора. Как уже говорилось во введении, здесь важную роль играет эргономическое требование – человеческий фактор. Показ организован удобно. Полик соответствует требованиям показа. Мелкие предметы (маленькие машинки находятся на расстоянии глаза). Внутривитринное освещение хорошее – используются люминесцентные лампы с решеткой люверсом. Этикетаж удобный, этикетки располагаются под каждым предметом. Экспозиционный материал, это, в основном, подлинные предметы. Использование музыки и записи голоса Бодрова, неотъемлемая часть всего экспозиционного пространства музея. Это саундтреки к фильмам и любимая рок-музыка актера. Также во втором зале создано символическое дерево жизни, на котором любой посетитель может оставить свое мнение об актере. На этом дереве уже есть хорошие отзывы родственников актера, отзывы Виктора Сухорукова, Олега Меньшикова, Алексея Балабанова, Ирины Салтыковой, Ребекки Лильеберг. Таким образом, создается альбом, вокруг которого есть движение. Используется рассеянный свет из окон и направленный свет, создаваемый техническими средствами данной экспозиции.

Цветовое решение экспозиции – яркие цвета, а именно сочетание черного и красного. Это не случайно. Как уже говорилось ранее, Бодров очень увлекался рок – музыкой. В особенности ценил рок-музыкантов конца 1980-х – начала 1990-х. А символические цвета этих рокеров черный и красный («Алиса» − Константин Кинчев, «Кино» – Виктор Цой, «ДДТ» – Юрий Шевчук).

Заключение

Автору удалось рассмотреть медиакультуру сквозь призму музейной деятельности. Ведь медиа – «массовая культура». Медиакультура – это детище современной культурологической теории, введенной для обозначения особого типа культурной информации общества, являющейся посредником между обществом и государством, социумом и властью. Медиакультура – это совокупность морали коммуникативных средств и интеллектуальных ценностей, выработанных человеком в процессе культурно – исторического развития, способствующего формированию общественного сознания. Медиакультура включает в себя культуру передачи информации и культуру ее восприятия. Информационная эпоха связана с глобальной медиакультурой, созданием единого мирового информационного пространства.

Заниматься разработкой данной экспозиции автору представлялось весьма интересной. Тема творчества Сергея Бодрова меня интересует очень давно. При написании данной работы мне помогли статьи Кириллова Н.Б. и Шамшина Л.Б.

Автору удалось приблизиться к главной цели своей проектируемой экспозиции – рассмотреть медиакультуру сквозь призму музейной деятельности. В особенности на мою экспозицию повлияла концептуальная модель экспозиционного пространства.

Список используемой литературы

1.Аникин М.А. Экспозиция в музее. − СПб. 2007.

2.Артановский А.С. Медиакультура – эпоха ХХI века – СПб.2009. – 150 с.

.Гнедовский М.Б. Проектирование в музейном деле: история и перспективы. − М., 2009.

.Монпети Р. Понять значение пространства. – 2008.

.Федоров А.В. История медиакультуры. – М., 2010. – 322 с.

.Шамшин Л.Б. Аудиовизуальная культура. – М., 2008. – 134 с.