- Вид работы: Курсовая работа (т)
- Предмет: Культурология
- Язык: Украинский, Формат файла: MS Word 1,76 Мб
Портфоліо
Вступ
У даній роботі докладно описується про те, що і як потрібно робити фотографу для виконання роботи з портфоліо.
Тут є все, що потрібно для успішного виконання зйомки портфоліо як для фотографа так і для моделі. Щоб спростити завдання і не фантазувати у роботі використані приклади знімків професійних фотографів і роботи виконані мною як приклад для початківців фотохудожників.
Як всі фотографи знають, щоб показати себе з кращого боку перед клієнтами, моделями і людьми з якими ви будете працювати треба спочатку представити себе, і зробити це з кращого боку, щоб сподобатися клієнтові. Гарне портфоліо запорука гарного успіху і про це ми дізнаємося в даній темі.
Можна сперечатися нескінченно про те, що краще одягти або як краще модель буде виглядати на тому чи іншому тлі, але це буде залежати не від слів, а від вас!
Ви самі повинні вибрати як моделі одягтися, який образ прийняти, де стати і як подивитися, але цього мало. Адже краса фотографії залежить не від однієї моделі, а й від освітлення і техніки, що використовується при зйомці, це повинен знати кожен хто працював або працює в фотостудії. Про це теж докладно описуються в роботі, але пізніше.
Як потрібно виконувати роботу, що краще додати і що не потрібно, і що використовувати найкраще з сучасної техніки, спеціально для вашої уваги тут описано все в найдрібніших деталях. Якщо ви тільки почали справу і де-то серед роздумів що краще для вас і економніша, то вам потрібно вивчити цю роботу, адже тут наведено приклади того, що для вас краще.
Для моделей тут теж є цікава інформація, яка може стати в нагоді в позування і навіть в образі. Адже всі засоби гарні. А якщо навіть досвідчений людина працює з фотографом, то все рівно зайвий досвід ще нікому не заважав, адже людина вчиться все своє життя, і не може знати всього, адже завжди є щось нове, що ми створюємо для себе та інших.
Можна шукати чи запитувати, але краще для себе вивчити пару таких робот і зрозуміти що реально, і що цікавіше, адже навіть при виконанні роботи до неї може виникнути інтерес, і це буде здаватися простий і цікавою грою. Адже завжди цікаво придумувати щось нове, і є можливість подумати це в роботі.
1. Технічна частина
В технічній частині кожному фотографу треба знати Яка техніка краща для зйомки портфоліо?
Часто фотограф-початківець задається питанням, що знімати портфоліо? У цій справі вам допоможе хороший напівпрофесійний а краще професійній фотоапарат і довгофокусний об’єктив. Довге фокусник дасть вам можливість знімати з далеких точок не крутячись біля освітлювальних приладів або моделі, цим самим не створить зайвих проблем під час роботи. А фотоапарат дасть гарний знімок.
Знімати добре на моделі Nikon D90,60, і нижче за списком до кращим моделям. Все залежить від того на скільки товстий у вас гаманець і як добре ви вмієте розспоряджатися грошима, хоча зараз ми говоримо не про фінанси.
1.1 Апаратура для виконання зйомки
У розпорядженні фотостудії використовувалося обладнання:
Професійна дзеркальна фотокамера Nikon D3000
Різні змінні фото об’єктиви: портретний, ширококутний (VR), довгофокусний (VR). Фотостудія використовує змінну оптику Nikon
3 лампи спалаху для фотостудії.
Світлові лампи підсвічування фону у фотостудії.
Софіти "октагоны" – 90 і 120 см. Прямокутні 150×75 і 60х60 см.
Додаткове обладнання фотостудії: монопод; фірмовий тримач відбивача; інфрачервоне дистанційне управління спалахами; перехідники, кріплення ламп і софітів, аксесуарів та обладнання; прищіпки; настінне кріплення фонів у фотостудії і т.д. Відбивач 5в1; парасольки, шторки, тубуси, кольорові фільтри, пристосування для фотостудії.
Професійна відео камера Panasonic, мікрофон, світло і т.д.
Паперові: синій, рожевий, блакитний, сірий, коричневий, чорний, коричневий, білий, супер білий
Іноді використовуємо вінілові і тканинні фони
Тканинні однотонні фони: синій, рожевий, чорний.
1.2 Устаткування використання для зйомки портфоліо
Студійна фотографія з кожним днем стає все популярнішим. І мова йде не тільки про професійних фотостудіях і фотооборудовании, де техніка коштує тисячі доларів.
Сьогодні виробники студійного світла і фото устаткування (Falcon, Arsenal) намагаються надати відносно недороге обладнання для навчання студійної фотографії, для створення невеликих домашніх фото студій, Миколаєві, Донецьку, Дніпропетровську, Сумах, Черкасах, Тернополі та інших містах України через наш Інтернет-магазин.
. Набори студійного світла
Набір студійного світла – одна з найбільш вигідних покупок при створенні фотостудії. Це самий перший мінімум, який дозволить Вам поринути в світ студійної фотографії. У розділі "Набори світла до 300 Дж" представлено фото обладнання, яке підійде для домашньої міні фотостудії, для виїзних фотозйомок. Розділ "Набори світла від 300 Дж" пропонує придбати набір студійного світла для організації повноцінного фотостудії з джерелами світла від 300 Дж для ростової і групової фотозйомки.
. Студійний світло
Студійний світло – лампи, спалахи, моноблоки, софіти. Світло для фотостудій, імпульсний, постійна світло фото
Створення фотостудії починається насамперед з підбору студійного світла – спалахів або постійного світла. Спалахи характеризується енергією імпульсу, яка вимірюється в Дж (Джоулях). У сучасних фотостудіях найчастіше використовують імпульсний студійний світло, тому що він досить компактний і економний. Моноблок (студийная вспышка) має 2 лампи – імпульсну і пілотну. Пілот потрібен для освітлення в студії, а також допомагає фотографу бачити напрямок світла. Для синхронізації студійного світла (спалаху)використовують синхронізатори.
У деяких випадках фотостудії оснащують постійним світлом – софітами. Постійна світло використовують в студіях, де навчаються фотографії і постановці світла, де фотографують маленьких дітей, тварин, а так само в студіях, де немає можливості синхронізувати імпульс від спалаху із затвором фотокамери. Потужність ламп постійного світла вимірюється в Вт (Ват). Постійна світло використовують для відеостудій – галогенні або люмінесцентні лампи газорозрядні лампи енергозберігаючі лампи.
Для установки студійного світла в студії використовую стійки, журавлі, підвісні системи. Для того, щоб розсіяти світло використовують фотопарасольки, софтбоксы, октобоксы, парасольки-софтбоксы. Так само часто у фотостудії використовують фото відбивачі.
. Постійна світло для установки в фото, відео студії. Галогенная лампа, джерело постійного світла Falcon, Hyundae Photonics
Постійна студійний світло для фото і відеозйомки Falcon, Hyundae Photonics – галогенні лампи, флуорисцентые світильники. Галогенні лампи дають світ високої потужності (500 або 1000 Вт), колірна температура ДО 3200. Флуоресцентне світло в залежності від потужності ламп та їх кількості, можуть використовувати як для предметної зйомки (наприклад, кільцеві лампи), та і для оснащення фотостудії або відеостудії. Колірна температура флуоресцентного постійного світла – 5500.
Частіше для фотографії використовують импульсный свет, оскільки це економніше. Але у разі, коли синхронізація імпульсної спалаху і фотоапарата неможлива, використовують постійна світло. Вибираючи аксесуари для постійного світла, не забувайте, що лампи нагріваються, і вимагають термостійкі софтбокси.
. Контроль світла Софтбоксы для фотостудії.
Софтбокс, октобокс, стрипбокс, парасолька-софтбокс – це насадка на освітлювальний прилад, яку використовують для отримання м’якого світла. М’якість свiтлотiньового малюнка обумовлена наявністю розсіювальної поверхні, великої площі і спеціально підібраної геометрією бічних відображають площин. Закрита конструкція софтбокса дозволяє уникнути небажаних відблисків і втрати світла, що є безперечною перевагою перед фотозонтом.
Вибирати софтбокс необхідно у відповідності з вашим студійним світлом, а точніше, з його потужністю і видом – импульсный свет або постійна. Не купуйте занадто великі софтбоксы, оскільки на знімку у Вас будуть затемнення по краю кадру.
Софтбокс, октобокс, стрипбокс, парасолька-софтбокс – це студійні пристосування, які допомагають фотографу направляти і розсіювати світло студійної спалаху.
. Фони і кріплення
Фон паперовий, тканинний, вініловий фото.
Фото фон – одне з головних складових обладнання фотостудії, на ньому і розташовується безпосередньо об’єкт зйомки. Розміри студійного фону обов’язково повинні бути значно більше, ніж у об’єкту зйомки, щоб уникнути небажаних полів у кадрі. Наприклад, при портретній зйомці вимоги до оптимальної ширині фотографічного фону коливаються від 1.5- 2 метрів (крупноплановый або погрудный портрет) до 3 – 4 метрів (ростової і груповий портрет). При фотографуванні дрібних предметів у більшості випадків цілком вистачає фону шириною 100-130 см.
Найбільш поширені матеріали для фону – тонкий папір, картон, тканину і пластик. Вони мають стандартну ширину 272 см, довжину близько 11 метрів і широку гаму кольорів. Ширини фото фону 2.7 метра цілком достатньо для більшості варіантів портретної зйомки, а 11-метрова довжина дозволяє кілька разів видалити яка прийшла в непридатність (стоптану або забруднену) частину фону.
Серед кріплень для фону найбільш популярні стельові кріплення на 3 і 4 фону для стаціонарних студій, і "ворота" для мобільних фотостудій.
. Фото стійки, журавлі
Фото стійка, журавель студійний, підвісна система – установка світла у фотостудії
Для установки в студії (або на виїзді) джерел світла з софтбоксами або парасольками, найчастіше використовують стійки. Фото стійки підбираються по навантаженню і необхідній висоті.
Журавлі в студії використовують для постановки світла зверху, часто для контрового світла або підсвічування фону. Журавель студійний так само підбирається по висоті і навантаженні.
У професійних стаціонарних фото студіях часто можна побачити підвісні системи. Підвісна система звільняє багато місця у фотостудії, робить фотозйомку зручною і легкою.
. Синхронізатори
Радіосинхронизатор Falcon, Godox, Hyundae, Elinchrom. Продаж фото синхронізаторів в Києві, Україні
При купівлі фото студії, необхідно подбати про те, як фотоапарат буде синхронізуватися з студійними спалахами. Найбільш зручна синхронізація світла – по радіоканалу, тобто за допомогою радіосинхронизатора (приймач + передавач). У цьому випадку, Ви не залежите від шнура, "зв’язок" між камерою і однією з спалахів – по радіоканалу. Якщо ж зйомка проходить в актовому залі, де Ваші спалаху можуть спрацювати від спалаху іншого фотографа, тоді необхідно купувати приймач для кожного джерела світла. Так само для бездротової роботи спалахів зручно використовувати ІК-синхронізатор. Але його можливості обмежені невеликим закритим приміщенням. На вулиці такий синхронізатор працювати не буде.
1.3 Вплив натури на процес Фотозйомки
Зрозуміло, що вплив природного освітлення і умов місця зйомок на фотографічний процес різноманітно. А якщо врахувати зміни погоди, пори року, відмінності технічних характеристик знімальних камер, фотоматеріалів і об’єктів фотозйомки, то перед фотографом відкриваються широкі можливості. Але є ряд загальних факторів, про які повинен знати кожен кваліфікований фотограф.
Для початку розглянемо види природного освітлення, і його залежність від часу доби. При цьому будемо пам’ятати, що в даному випадку ми розглядаємо світло з точки зору його малюючи здібності, а не з точки зору експозиції. Це різні речі.
Пряме сонячне світло. Він характеризується найбільшою яскравістю і жорсткістю освітлення. Контрасти при ньому максимальні.
Світло неба – це "тьмяне світло", він виникає тоді, коли сонце на майже безхмарному небі заходить за щільна хмара. При цьому переважають блакитний колір і повністю розсіяне освітлення. У цих умовах всі об’єкти втрачають свою візуальну об’ємність.
Світло при суцільній хмарності виходить від повністю сірого, непробивного для сонця неба. Оскільки світло неба розсіяний і позбавлений блакиті, він, по суті, є ідеальним для проведення зйомок.
Розсіяний сонячне світло виникає при яскравою хмарності, зазвичай з купчастими або пір’ястими хмарами, коли замість сонця спостерігається велика яскрава розмита область. Розсіяний сонячне світло може бути викликаний хмарністю або серпанком. Також підходить для всіх видів фоторобіт без обмежень.
При мінливою хмарності, коли в низьких хмарах утворюються великі світлові просвіти, світло непередбачуваний і залежить від того, яке місце хмарності знаходиться над цим місцем фотозйомки.
Ранок. Протягом перших двох годин після сходу сонця світло швидко змінюється. Сонце може розсіяти серпанок або туман в теплі місяці, або створити їх внаслідок випаровування інею у холодні місяці. Наприкінці літа прозорість повітря найбільша. Слабкі випаровування від вологих полів, річок і водойм можуть бути дуже ефектні. Якщо вночі йшов дощ, то вранці в променях світла заблищать вологі рослини і вулиці, які зазвичай тьмяні і непривабливі. Повітряна перспектива виявляється серпанком. Деталі можуть бути ще досить ясно видно, але зі збільшенням відстані пейзаж стає все світліше і розмивається. "Блакитне" вплив неба на фотографії мінімально.
Полудень. Хороше освітлення зберігається протягом декількох годин, але при цьому положення сонця змінюється. Взимку сонце може перебувати низько весь день і протягом чотирьох годин в середині дня давати найбільшу яскравість. Влітку теж існують чотири "ідеальних" години – дві години вранці і дві години після полудня з "мертвим" періодом між ними.
Вечір. Оскільки повітря вбирає вологу від землі або води при нагріванні протягом дня, у другій половині дня відбуваються зміни кольору світла. При русі до заходу сонця волога конденсується, і при різкому зниженні температури, викликаної заходом сонця, утворюється туман, особливо над морем. Більшу частину часу туман настільки слабкий, що утворює щось на зразок легкої серпанку. Це призводить до того, що насиченість кольорів пропадає.
Захід Сонця. Це специфічний вид освітлення при низькому положенні сонця, коли атмосфера переломлює і відображає короткохвильове ультрафіолетове випромінювання і пропускає довгохвильове інфрачервоне випромінювання. На заході можна спостерігати і плавні переходи тонів від червоних в районі сонця до синіх і чорних на небі. У цей час сонце поступово набуває все більш теплу забарвлення (меншу колірну температуру), що безпосередньо впливає на фотографіях, які набувають теплий червоно коричневий відтінок.
Сутінки. У міру згущення сутінків наші очі починають втрачати чутливість до кольору (ефект сутінкового зору), а зняті в цей час фотографії можуть виявитися більш насиченими за кольором, ніж видається візуально. Природні джерела світла: ліхтарі, фари, вітрини – гармоніюють з сутінковим освітленням і виглядають у цей час значно краще, ніж у повній темряві.
Напівтемрява. Камера в цей час фіксує такі кольори, які бувають у похмурий день.
Місячне світло. Щоб домогтися на фотознімку ефекту місячного освітлення, застосовують блакитні світлофільтри в поєднанні з недотримуванням. Це відповідає нашому візуальному сприйняттю місячного світла, який ми вважаємо блакитним і темним. На кольоровому фотознімку, отриманий при місячному світлі з повною розрахункової експозицією, можна побачити такі фарби і тону, як на фотографії, зробленій при денному світлі. Місячне світло – це просто відбитий сонячне світло, а блакитний відтінок – лише продукт зорового сприйняття, а не об’єктивне якість світла.
Також при фотографуванні на природі треба враховувати природні відбивачі, які впливають на рівень освітлення.
Пісок на пляжі є малоефективним відбивачем. Він забезпечує підсвічування тіней при будь-якому верхньому освітленні, і в той же час надає відбитому світлі теплу забарвлення.
Підсвічування зображення піском
Сніг. Найбільш ефективний нейтральний природний відбивач, не доповідаючий відбитому світлі ніяких колірних відтінків. Завдяки цій властивості світло блакитного неба, відбитий від снігу, може надати зображенню надмірну блакить.
Сніг як природний відбивач
Вода. Діє як відбивач, якщо світло падає на її поверхню під кутом 42 градуси і менше, але тільки в тих випадках, коли поверхня води розташована між джерелом світла і об’єктивом фотоапарата. Якщо при цьому поверхня води гладка, то вона відбиває світло подібно дзеркалу; будь-яке обурення на водній гладі змінює розподіл відбитого світла.
Хмари. Вони, звичайно діють як величезні розсіювачі, стають відбивачами, коли їх бічна поверхня звернена до сонця. Це трапляється досить часто, оскільки купчаста хмара зазвичай досить протяженно по висоті. Величезні білі купчасті хмари виглядають білими, оскільки вони висвітлені сонцем, а не тому, що сонячне світло проникає крізь них. Вони, так само як і сніг, є нейтральними відбивачами. Хмари звичайно нейтралізують надлишок блакитного кольору, оскільки відбиває сонячне світло, а світло не блакитного неба.
1.4 "Природні" джерела світла
До "природним" штучних джерел світла відносяться будь-які побутові і промислові джерела світла: звичайне електричне освітлення приміщень, світло гасової лампи, автомобільних фар, вогонь багаття, сірники, свічки, цигарки, світло промислового обладнання, потік розливає стали…
Хоча ці джерела і не є зручними для потреб фотозйомки, так як практично не підлягають зміні, на них поширюються всі закони фотографії, що стосуються мистецтві іншого освітлення. І їх треба вміти застосовувати, особливо при зйомці репортажу і художньої фотографії.
Штучний джерело світла
До штучних джерел світла, які активно застосовуються у фотографії, відносяться: електричні лампи розжарювання (нормальні освітлювальні лампи і призначені для зйомок фотолампы), люмінесцентні лампи (використовуються рідко), спалаху.
Дію електричних ламп розжарювання засноване на тому, що вольфрамова нитка, поміщена в безповітряну або наповнену інертним газом скляну колбу, під дією електричного струму розжарюється і випромінює світло.
Світловіддача підвищується з збільшенням потужності ламп. Але і тут є невеликі нюанси. Наприклад, 100 ламп по 10 ват споживають таку ж потужність, як одна лампа в 1000 ват, але так як їх світловіддача мала, вони дадуть світловий потік майже втричі менший, ніж одна лампа в 1000 ват. Хоча для потреб фотозйомки, про що буде сказано далі, перший варіант краще.
Також треба не забувати, що по мірі експлуатації лампи її світловіддача поступово зменшується, іноді на чверть від початкової величини. Коливання напруги в електричній мережі впливає на спектральний склад світлового потоку. Наприклад, підвищення нормального напруги мережі на 10 відсотків збільшує світловіддачу лампи майже в півтора рази, при цьому колірна температура випромінювання зростає. Падіння напруги на 16 відсотків вдвічі зменшує світловіддачу, а колірна температура падає.
Люмінесцентні лампи як фотографічні джерела світла використовуються мало, так як дуже складно підібрати для них збалансовану по колірній температурі плівку або светофільтр.
Про спалаху уже говорилося, що їх світло можна віднести до природного освітлення, але закон зворотних квадратів і залежність освітленості від потужності діє і для них.
1.5 Використання рефлекторів
Для освітлення також використовують різноманітні рефлектори. Вони самі по собі не є джерелами світла, а лише відображають у потрібному напрямку вже наявний світло, створюючи рефлекс. Рефлекс – це градації світлотіні відбитого світла.
Рефлектори істотно підвищують освітленість об’єкта фотографування (в кращих випадках приблизно вдвічі), захищають об’єктив і очі фотографа від прямих променів, оберігають лампи від ушкоджень.
Рефлектор може являти собою будь-яку плоску білу поверхня: листи білої жерсті, алюмінію, ватману, газети, світлі стіни будівель, сніг, пісок… Для розсіювання світла і пом’якшення застосовуються так звані "парасольки", які створюють направлені потоки м’якого світла на об’єкт зйомки.
Рефлектори також становлять найбільш значущу частину будь-якого освітлювального приладу, що представляє собою відображає або дзеркальну поверхню, навколишнє лампу з боків, зверху, знизу, ззаду і відображає світловий потік в одному напрямку. Вони застосовуються практично скрізь, починаючи від кишенькових ліхтариків і кінчаючи спалахами.
При кольоровий фотографуванні для підсвічування об’єкта можна використовувати кольоровий рефлектор.
Види освітлення
Як вже говорилося, характер освітлення залежить від розміру джерела світла і відстаней до нього. При фотографуванні величезне значення має кут падіння і напрямок світла на об’єкт з точки зору фотографа. Вони визначають напрямок створюваних тіней і світлових плям, які утворюють світлотінь.
Світлотінь повністю залежить від характеру освітленості. При природному освітленні – від стану атмосфери та часу доби, при використанні штучних джерел світла – від їх технічних характеристик. В результаті утворюється композиція, що складається з світла, блоків, тіней, півтіней, рефлексів.
Загальна тональність фотографії виробляє конкретне емоційне враження на глядача. Темні тональності, тіні, чорний колір, переважні на фотографіях (така фотографія називається зробленої "низькому ключі"), часто асоціюються з вночі, здаються таємничими, фатальними, містичними. Світлі тональності, білий колір і відтінки світло сірого ("високий ключ") асоціюються з романтикою, сонячним світлом" веселим настроєм.
Виділення об’єкта фотозйомки світлом або тінню дозволяє привернути до нього увагу на тлі інших.
1.6 Напрямок світла на фотографіях
Для початку розглянемо варіанти освітлення фотографованих об’єктів одним джерелом світла.
Рис. 1 – Напрямок освітлення
Фронтальне освітлення (1)
Джерело світла знаходиться за спиною фотографа або перед ним, і його напрямок збігається з оптичною віссю об’єктиву. Найпоширеніший варіант – вбудована в камеру спалах.
Це освітлення не найвдаліший з точки зору фотозйомки, так як всі знімаються об’єкти виходять плоскими, позбавленими тіней і, відповідно, візуального обсягу, рівномірно освітленими. Поверхня, освітлена фронтальним світлом, передається на фотографіях як однотонна, позбавлена своїх фактурних особливостей.
Якщо на обличчі моделі багато зморшок або нерівна шкіра, то, висвітливши така особа фронтальним світлом, можна в значній мірі пом’якшити нерівності фактури шкіри моделі.
Рис. 2 – Фронтальне освітлення
Рис. 3 – Діагональне освітлення
Рис. 4 – Діагональне освітлення (2)
Джерело світла знаходиться під безіменним, діагональним або змінним кутом. Це положення джерел світла є найбільш вигідним і поширеним.
Знімаються об’єкти візуально виходять об’ємними за рахунок утворення тіней від виступаючих деталей, так як об’ємність і опуклість тривимірних предметів виявляється і передається на площині фотознімку саме завдяки поєднанню світла і тіні.
Рис. 5 – Бічне освітлення (3)
Джерело світла знаходиться під прямим кутом до об’єкта об’єкту. При цьому висвітлюється тільки частина об’єкта, виділяються його контури.
Рис. 6 – Фронтальне освітлення
Рис. 7 – Діагональне освітлення
Рис. 8 – Бічне освітлення
Рис. 9 – Бічне освітлення
Бічне освітлення
Щоб підкреслити складки і зморшки на обличчі моделі, використовується бічній та ковзаючий світло.
При освітленні нерівній поверхні (складки матерії, різноманітний рельєф, нерівна фактура поверхні і так далі) боковим, ковзаючим світлом утворюється світлотінь, яка різко і чітко виявляє найменші нерівності поверхні, показуючи її фактуру на знімку.
Рис. 10 – Контрове освітлення (4)
Джерело світла встановлений за об’єктом, що знімається. Також його створюють джерела світла, встановлені під задніми безіменними, діагональними або ковзаючими кутами. Це освітлення ще іноді називають зустрічним.
Воно створює світловий контур, а також використовується для виявлення повітряної серпанку, освітлення шорстких та дзеркальних фактур, створення "гри світла" на скляних і прозорих предметах.
Як варіант контрового освітлення – фотозйомка фігур туристів в наметі, зсередини освітленій ліхтариками або свічками.
Рис. 11 – Контрове освітлення
Рис. 12 – Способи освітлення знизу і зверху
Рис. 13 – Верхнє і нижнє освітлення (1; 5)
Джерело світла знаходиться строго зверху або знизу.
Це освітлення є незвичним і створює нестандартний светотеневой малюнок.
При фотографуванні портрета з верхнім освітленням в очних западинах, під носом і підборіддям утворюються чіткі глибокі тіні. При використанні нижнього освітлення у моделі різко виділяються очі.
Рис. 14 – Нижнє діагональне освітлення (2)
Використовується рідко для підсвічування або створення спецефектів.
Верхнє діагональне освітлення (4)
Джерело світла знаходиться зверху під кутом до моделі. Це найпоширеніший і звичний для глядача спосіб висвітлення об’єкта зйомки. Так зазвичай його висвітлює сонце, ліхтарі, люстри.
Рис.15 – Нормальне по висоті освітлення (3)
Те ж саме, що і фронтальне
Рис. 16 – Рух освітлювача по вертикалі
Рис. 17 – Верхнє діагональне освітлення
1.7 Освітлення об’єктів і сюжетів фотозйомки
Світлових схем освітлення існує безліч. Але вивчати їх усіх немає потреби, оскільки, знаючи властивості світла та особливості візуального сприйняття зображення, ви можете з наявних засобів і обладнання, а також виходячи з місцевих умов, висвітлити об’єкт, що знімається, так, як це необхідно. Тим більше що при фотографуванні людей неможливо використовувати одну і ту ж схему для різних моделей. Одне і те ж положення джерела світла добре для одних і погано для інших.
Суть пошуку рішення щодо висвітлення об’єкта полягає у пошуку компромісу між промальовуванням контур об’єкта і його деталей, і досягнення прийнятного рівня контрастності для конкретного знімка, щоб на ньому промальовані всі дрібні деталі.
Отже, як зазначалося в попередньому розділі, людина сприймає будь-яке зображення, починаючи з його контуру, а лише потім звертає увагу на фактуру. Тому при фотографуванні в будь-яких умовах необхідно насамперед виділити за допомогою світла контур об’єкта або будь-яку його лінію. Тобто на місці лінії контуру повинен бути максимальний для цього знімка контраст півтонів повне або їх відсутність. Чим менше півтонів в зображенні, чим далі вони відстані один від одного, тим більше контраст.
При фотографуванні портретів діє точно таке ж правило. Найбільш фотогенічний ракурс при фотографуванні людей виходить, якщо виділити не просто лінію губ, підборіддя, рота, щік, фігури і так далі, а лінії, найбільш викривлені і мають точки перетину. Саме ці контури і необхідно "промальовувати" світлом на знімку.
Для цього підійде будь-яке джерело спрямованого малює світла. При фотографуванні при розсіяному м’якому освітленні, наприклад, у похмуру погоду, лінія виділяється при допомоги найбільш вигідною точки фотографування або ракурсу.
Наступний етап полягає в роботі безпосередньо з контрастом, тінями і фактурою об’єкта. Якщо фотографія робиться в низькому ключі, то тут достатньо одного спрямованого світла. Єдине, що можна додати за допомогою вузьконаправленого джерела жорсткого світла, це світловий акцент.
Також відразу виставляється і використовується в разі необхідності контрове і фоновий світло.
Стрічне світло, що створюється при будь-яких схемах освітлення світловий контур об’єкта, є одним з головних в побудові композиції, так як формує "лінію сили" на знімку, окреслюючи контур об’єкту зйомки.
Об’єкт буде добре видно на знімку, коли він зображується світлим на темному тлі, або темним на світлому тлі. Для цього підбирається фонове освітлення. Фактура і лінії контуру також добре передаються в тому випадку, якщо фон має проміжну яскравість, тобто якщо він світліше темних ділянок об’єкта і темніше світлих ділянок. Іноді світлий об’єкт відділяється від світлого фону тіньовим контуром, або темний об’єкт відділяється від темного тла світлим контуром.
Рис. 18 – 1 етап. Оцінка зовнішності
Рис. 19 – 2 етап. Виділення світлом контурів
Рис. 20 – 3 етап. Підсвічування тіней
Як вже говорилося, світлочутливий шар не може однаково чітко зафіксувати дрібні деталі, які знаходяться на добре освітленій частині сюжету і в глибоких тіней. У будь-якому випадку доводиться робити вибір на користь однієї, жертвуючи іншими.
Тому, якщо є можливість вплинути на світлове рішення знімка, то для опрацювання деталей, які не висвітилися малює або основним світлом, застосовуються різні підсвічування у вигляді інших джерел світла і різноманітних рефлекторів. При цьому треба постійно відслідковувати утворився светотональний малюнок, так як тінь, як і світло, є одним з найбільш виразних елементів композиції – саме тому, що вона утворює контрастні лінії, які в першу чергу сприймаються до уваги глядачем як "лінії сили".
Тобто за допомогою "підручних засобів" необхідно добитися того, щоб різні деталі об’єкта були висвітлені більш-менш рівномірно. Градація півтіней повинна укладатися в широту світлочутливого шару, щоб на знімку проработались всі деталі зображення, якщо це необхідно.
1.8 Популярні схеми світла при студійної зйомки
Для будь-якого портфоліо необхідний хороший світло який підкреслить красу і витонченість нашої моделі. Існує безліч видів освітлення, але нам необхідні основні, які додадуть різноманітності у фотографії.
Види освітлення:
Малює – основне джерело світла, що створює светотеневой малюнок. Потужність малює джерела світла завжди повинна бути більше заповнює. Як правило різниця між тіньової і освітленій стороною для кольорової фотографії повинна бути 1-1,5 ступені, для ч.б. фото – 2 ступеня і більше. Для сімейного портрета заповнюючий світло повинен бути трохи слабше малює, щоб не було жорстких тіней. Малює світло можна використовувати як єдине джерело світла, або комбінувати з іншими.
Заповнюючий – встановлюється після того, як встановлено малює світло. Служить для заповнення світлом окремих частин або всього об’єкта зйомки, а також для пом’якшення тіней.
Модулюючий – використовується для виділення бічних частин об’єкту зйомки, підсвічування волосся, плечей і відділення об’єкту від фону. Залежно від мети і творчих ідей моделюючий світло може бути м’яким і твердим.
Контрове – підсвічує об’єкт позаду, відокремлює від фону, виділяє контур.
Фоновий – служить для підсвічування фону. Фоновий світло як би відокремлює фотографованого від заднього плану, створюючи при цьому відчуття обсягу.
Напрямок світла може бути фронтальне, діагональне, бокове, заднє-діагональне, контрове.
Одним з основних завдань є побудова студійного освітлення, яке підкреслить красу і блиск вашої моделі. Необхідно знати основні побудови і прийоми з використанням студійного освітлення, завдяки чому ви зможете зробити дуже привабливі фотографії для портфоліо Але є ще один нюанс, адже не кожен світло підійде під ту чи іншу модель і її вбрання. Підібравши найбільш підходящий світ ви зможете зробити дуже гарну фотографію і підкреслити зовнішність моделі.
. Метелик
У цій схемі джерело світла розташовується фронтально трохи вище голови моделі, в результаті виходить симетрична тінь від носа, за своєю формою нагадує метелика.
. Мальовничий світло
Переміщаємо прилад з фронтального в діагональне положення і отримуємо мальовничий світло. При цьому тінь від носа моделі йде трохи в бік.
. Трикутник
Джерело світла продовжуємо зміщати в бічне положення до тих пір, поки тінь від носа не зіллється з тінню від щоки, утворюючи світловий трикутник. При повороті голови в одну іншу сторону трикутник розширюється або звужується. При зміні висоти джерела світла трикутник також переміщається вгору і вниз.
. Тіньовий і светотональный півоберт
. Модуляція
Джерело знаходиться в заднє-діагональному положенні, при цьому вузький потік світла проходить уздовж щоки фотографованого. Спрямований потік світла можна створити за допомогою тубуса або шторок.
. Контрове світло
Джерело світла розташований позаду моделі. Контрове світло використовують в тому випадку, якщо необхідно передати чіткий контур об’єкта, а не його обсяг.
. Кам’яне світло
У даній схемі джерело світла розташований знизу під особою моделі, практично на підлозі. Таке становище дозволяє імітувати світло від каміну або багаття. Обличчя фотографованого висвітлюється знизу під кутом 45 градусів. Джерело світла може бути направлений в золотий відбивач, що створює більш природний для імітації вогню жовтуватий відтінок.
. Високий та низький ключ
Високий ключ. Встановлюється джерело світла фронтально, трохи вище голови моделі, можна встановити другий джерело знизу під кутом 45 градусів. Ця схема дозволяє домогтися м’якого, рівномірного, практично бестеневого освітлення. За спиною ставимо два стрипи, які будуть підсвічувати білий фон. Потужність джерел повинна бути на 1,5 – 2 ступені вище малює світла. Тобто, іншими словами, ми просто пересвечиваем фон, щоб він виглядав сліпуче білим.
Низький ключ. На відміну від високого ключа на фотографії переважають темні тони – фон, одяг моделі, мінімум освітлення. Фотографія, зроблена в низькому ключі, викликає відчуття драматизму. Частіше використовується один джерело світла, виділяючи окремі частини об’єкта (смисловий центр), наприклад, особа, а не цілком об’єкт.
. Рефлексный світло
Рефлексный світло – це світло, відображене від будь-якої поверхні. З двох сторін від моделі встановлюємо по джерелу світла, спрямованих у відбивну поверхню, наприклад, парасольку. Необхідно досягти такого положення приладів, щоб при відображенні світло рівномірно заповнював обличчя моделі, не залишаючи тіньових малюнків. Як відбиваючої поверхні можна використовувати і будівельну ізоляцію з сріблястою поверхнею, розтягнутій півколом навколо особи моделі. З двох сторін встановлюються джерела світла (бажано стрипи) з однаковою потужністю. Стрипи бажано повернути таким чином, щоб в очах вони відображалися не як два окремих джерела світла, а утворювали дугу, це виглядає більш природно.
. Лобове освітлення
Джерело світла розташований перпендикулярно площині чола. При цьому положенні особа стає більш плоским, пропадає обсяг. Але в деяких ситуаціях враховуючи особливості особи моделі подібна схема світла може стати виграшною.
Для отримання більш цікавого результату схеми світла можна поєднувати один з одним, доповнювати й ускладнювати.
1.9 Схеми побудови світла
У фотографії умовно, для зручності використання, світ ділиться на малює, заповнюючий, фоновий, контрове, моделюючий і світловий акцент. Ця загальноприйнята градація досить абстрактна. Освітлення об’єкта є більш творчим процесом і підпорядковується дещо іншим закономірностям, мова про які піде далі.
Рис. 21 – Види освітлення
Малює світло (1)
Малює світло теоретично є головним і основним у композиції. Він виявляє форму предметів і деталі об’єкта і всього сюжету, залишаючи в тіні одні елементи і виділяючи інші. Це спрямований світло, який в залежності від задуму фотографа або умов зйомки може бути жорстким, так і м’яким. Освітлювачі, що дають спрямований світло, зазвичай встановлюють джерело світла не ближче півтора двох метрів до об’єкту зйомки, але і не дуже далеко. При природному освітленні роль малює світла грає сонце або будь-яке денне освітлення, що проходить через який або отвір. Наприклад, вікно, двері, просвіт між деревами…
Малює світло утворює так званий тіньовий контур. Якщо будь-яку об’ємну поверхню, особливо сферичну, висвітлити з боку фотографа, то на окремих дільницях, розташованих під різними кутами до світлових променів, утворюються затінені ділянки, які утворюють тіньової контур.
Рис. 22 – Заповнюючий світло (2)
Заповнюючий світло рівномірно висвітлює об’єкти фотозйомки, створює рівень освітленості, необхідний для задовільної опрацювання деталей, і видимих тіней не створює. Заповнюючий світло робить тіні більш світлими і завжди є м’яким.
Рис. 23 – Моделюючий світло (3)
Моделюючий світло несе функції додаткового заповнює світла і служить для підсвічування тіней в необхідних місцях. Він утворюється невеликими джерелами м’якого світла. Також він застосовується для створення місцевих відблисків і рефлексів на різних відображають деталі об’єкта зйомки. В умовах фотопавильона їх форма, колір і інтенсивність можуть регулюватися.
Рис. 24 – Контрове світло (4)
Про контровому, або зустрічному, світлі говорилося раніше. Він також створює так званий світловий контур. Чим ближче до фотоапарата встановлений джерело світла, тим ширше стає смуга світлового контуру, і, навпаки, чим далі розташований джерело світла від фотоапарата, тим вже стає ця світлова смуга.
Рис. 25 – Фоновий світло (5)
Фоновий світло служить для освітлення фону, для чого зазвичай застосовуються прилади як м’якого розсіяного, так і спрямованого світла. Він служить для того, щоб виділити об’єкт фотозйомки, створити різниця освітлення між ним і фоном. Наприклад, якщо треба, щоб об’єкт був на невинно білому тлі, фон висвітлюють сильніше, ніж об’єкт – як це прийнято при зйомках на документи. Якщо потрібно виділити об’єкт на сірому або кольоровому фоні, то фон висвітлюють менше, ніж основний об’єкт.
Колір фону не повинен різко контрастувати з кольором обличчя, якщо тільки такий контраст не є задумкою фотографа.
Світловий акцент
Вузький пучок жорсткого або м’якого світла направляється на ту ділянку об’єкта, який потрібно підсвітити. Це освітлення дуже часто використовувалося у фільмах середини минулого століття, коли в промені світла були одні лише очі актора, а все інше ховалося в напівтемряві.
1.10 Постобробка фотографій порт фоліо
Постобробка фотографій порт фоліо – це ретушування фотографій, за допомогою якого прибираються можливі технічні дефекти, додаються фон і різноманітні стилістичні ефекти.
Так як різні образи моделі в портфоліо досягаються не тільки заміною зачіски та одягу, але і зміною фону, освітлення і стилю, то подальша комп’ютерна обробка фотографій портфоліо є важливим етапом. З розвитком комп’ютерних технологій обробка фотографій досягла такого рівня, коли, не виходячи зі студії, можна зробити фотографії на тлі дивовижної краси водоспаду або на лазурному березі моря. За допомогою комп’ютера професійний фотограф перетворить стандартне студійне портфоліо в неповторний набір яскравих, барвистих фотографій, кожна з яких буде підкреслювати красу моделі. Ретуш фотографій портфоліо останній етап перед публікацією. Публікація портфоліо може являти собою як друк фотографій, так і збереження їх в електронному вигляді в залежності від побажань самої моделі. Стандартна друк фотографій портфоліо здійснюється на фотопапері розміром 20х30см.
2. Підготовка моделі
Для того, щоб краще потрапити в образ і зробити портфоліо з максимальною віддачею ми з вами повинні зустрітися і вибрати образи, костюми, підготувати стиліста і візажисту, погодити місце і план зйомок. Сама зйомка може проходити у студії, на природі і в інтер’єрі. У цьому випадку всі ваші вимоги і фантазії вдасться втілити в життя. Портфоліо дівчини
Портфоліо дівчини – з нашого досвіду тривають не менше 2х годин, а якщо дівчина гарна і вміє себе подати, наші фотографа готові працювати в два рази довше. Перші 30 хвилин у дівчини йде на звикання до студійної техніці і розслаблення в компанії фотографа. Решту часу займає взаємодія фотографа і дівчата.
Портфоліо дівчини – якщо це грамотне портфоліо не знімається за один раз. У портфоліо повинні входити від 15 до 20 фотографій. Ідеальне портфоліо збирається роками, при цьому зніматися треба у різних фотографів. І для цього треба завести окремий фотоальбом або папку. Цей шедевр не можна нікому віддавати, можна тільки показувати із задоволеною посмішкою.
Портфоліо дівчини – це не просто купка фотографій, студія і фотограф. Це серйозне подання або якщо хочете спектакль, де глядачем виступає фотограф та його асистенти. Тому приходячи до нас студію, вам необхідно придумати який небудь образ, який ви хотіли б зіграти, хоча зіграти саму себе теж не погано, але це дано лише одиницям.
Портфоліо дівчини – вийде ідеальним тільки при наявності хорошого позитивного настрою, все інше ми зробимо.
Вільний
Цей тариф для тих, хто не збирається будувати кар’єру моделі, але хоче отримати незвичайні фотографії і відчуття під впливом нового образу. Тариф "Вільний" для творчих людей, які не бояться експериментувати. У цьому випадку, головну увагу ми приділяємо трьох образів, (тематика, одяг, аксесуари місце зйомки обумовлюються заздалегідь) над якими будемо працювати всю сесію. Зйомка може проходити від 5-ти годин до декількох днів, залежно від поставлених завдань і часу підготовки образів. Стиліст і візажист оплачуються окремо.
В результаті, ви забираєте відібрані вами знімки в електронному вигляді на фірмовому диску студії. Всі вони будуть попередньо оброблені. Дев’ять кращих, на вашу думку фотографій, будуть відретушовані та підготовлені до друку.
Модельний
Багато дівчата мріють стати моделями і блищати на подіумі. Шлях кожної моделі починається з підготовки портфоліо. Воно має не тільки передавати головні переваги моделі, але і мати стандартні позиції. У цьому тарифі я передбачив наступні види зйомок: портрет крупний план (без макіяжу, фас, профіль), портрет у повний зріст (без макіяжу, фас, профіль), портрет у повний зріст у купальнику (без макіяжу, фас, профіль), фотозйомка трьох різних образів (тематика, одяг, аксесуари місце зйомки обумовлюються заздалегідь). Зйомка може проходити від 5-ти годин до декількох днів залежно від поставлених завдань і часу підготовки образів. Стиліст і візажист оплачуються окремо.
2.1 Як моделі навчиться позувати
Щоб навчитися добре позувати перед камерою, вам зовсім не обов’язково відвідувати школу моделей або курси.
Освоїти і успішно практикувати позування на зйомках вас навчать журнали про моді! Сподіваюся, у вас знайдеться десяток екземплярів? Або в крайньому випадку є інтернет.
В ідеалі, це повинні бути видання, присвячені високій моді (hi-fashion), наприклад, такі монстри, як "Vogue", "Elle", "Harper’s Bazaar" і т.п., але можуть підійти і менш відомих їх представники.
Найбільше нас цікавлять fashion-story, зазвичай в таких зйомках максимально розкривається потенціал моделі.
Вибираючи приклади, звертайте увагу також на вік моделі – адже у кожній віковій групі є свої тонкощі і специфіка.
Для зручності та ефективності розіб’ємо навчальну програму на пункти:
Пункт перший.
Все починається з теорії. Виберіть у журналі фото з моделлю і розглянути його уважно, вникаючи в деталі. Недостатньо просто погортати сторінки, як ви це зазвичай робите. Дивлячись на моделей з журналу, не варто забувати, що всі ці люди – високооплачувані фахівці в індустрії моди, вони знають свою роботу досконально. Але нехай вас не лякає їх бездоганна зовнішність і рівень майстерності – всі ці люди цілком реальні, і вони не завжди були іконами стилю. Секрет успіху полягають у наполегливій роботі над собою.
Пункт другий.
Отже, ви вибрали фото з моделлю. Вивчайте цю фотографію, як через мікроскоп. Вас повинно цікавити все: як була зроблена поза, в якій позиції перебувала голова моделі, положення тіла, де її руки і ноги. Зверніть увагу, в якому положенні перебували пальці моделі, і т.д.
Пункт третій.
Практика. Для початку спробуйте точно відтворити позу моделі, яку ви в даний момент вивчаєте. Тут нічого соромиться – швидше за все, коли то ця модель з журналу була в схожій ситуації. Всі з чого-то починають. Обов’язково практикуйте свою позу, стоячи перед дзеркалом.
Потім переходьте до часткової зміни пози, починайте злегка змінювати позицію голови, рук, ніг. Відчуйте різницю між копіюванням і імпровізацією. Продовжуйте до тих пір, поки не досягнете такий варіації пози, яка перевершить оригінал. Важливо, щоб ви почували себе впевнено в цій позі. Практикуйте її до тих пір, поки вона не стане для вас природною.
Пункт четвертий.
Емоційна частина. Зверніть увагу на те, як модель проявляє емоції в кадрі. Якщо вона серйозна, чи спрацює ця ж поза, але з посмішкою? Чи підійде сором’язливий погляд, сексуальний погляд, погляд гніву і т.д.? Відпрацьовуючи свої емоції, знайдіть ту, яка запрацює найкраще з вашої власної варіацією пози.
Пункт п’ятий.
Зробіть снэпи своєї нової пози. Попросіть друга/подругу зробити кілька фотографій вашої нової пози, а краще всіх її варіацій для того, щоб нічого не забути. Для зйомки підійде як природне світло із вікна, так і вбудований спалах. Знімати краще на однорідному, максимально світлому фоні (в ідеалі – біла стіна). Якщо немає можливості запросити помічника – можна встановити режим "автоспуск" у фотоапараті і зробити такі фото самостійно.
Так у вашому арсеналі з’явиться поза в кращих традиціях "модних журналів".
Припустимо, ви напрацювали позу, яка так само хороша, як у моделі з вашого журналу.
Можливо, у вас це вийде навіть краще оригіналу. Використовуючи цей метод, напрацьовуйте нові пози, не забуваючи, що в гонитві за кількістю не повинна страждати якість.
Знаю, все це непросто і вимагає чималих зусиль, але, як говориться, "під лежачий камінь вода не тече". Трудіться, і згодом ви будете приємно здивовані тим, з якою легкістю у вас вийде приймати цікаві пози і створювати яскраві образи на своїй наступній фотосесії.
2.2 Як домогтися успіху в позування
По мірі того, як ви будете просуватися у вивченні позування, в стилі "фешн" і "гламур", нові ідеї будуть з’являтися все частіше і легше. Незабаром у вас з’являться здібності до створення свого унікального образу.
Пам’ятайте, що успіх – це не те, з чим народжуються, а те, до чого приходять, докладаючи зусилля. Це твердження Справедливо і в нашій справі. Як бачите, "модні журнали" – це цінний матеріал для вивчення як початківцями, так і практикуючими моделями зі стажем. "Вчитися, вчитися і ще раз вчитися", – як заповідав нам Володимир Ілліч.
Відточуйте свою майстерність позування перед дзеркалом.
Застидайтесь і практикуйте постійно. Шукайте співпраці з талановитими фотографами, завжди прислухайтеся до їхніх порад, і буквально "вивертайтесь навиворіт" щоразу під час зйомки. Робіть максимально можливу кількість фотосесій, при цьому до кожної з них підходите з максимальною віддачею. Практикуйтеся як можна більше. Завзятість і праця окупляться сторицею в майбутньому. Рухайтеся весь час назад, і, можливо, ви теж станете популярною моделлю в фешн-індустрії, а ваше фото буде надруковано на обкладинці журналу, як і фото тієї моделі, який ви наслідували на початку своєї кар’єри!
*Снэпы (snaps, від анг. snapshots) – це певний стандарт знімків у модельної індустрії. Зазвичай робиться шляхом зйомки зі спалахом "в лоб", щоб отримати максимально наближений до реальності результат. Не припускають наявність художньої цінності.
2.3 Виконання зйомки портфоліо
На створення модельного портфоліо треба обов’язково запросити професійного стиліста-візажиста, що правильно зробить зачіску та макіяж, а так само підкаже з одягом.
Якщо у вас гарна фігура, краще зробити для портфоліо більше знімків у повний зріст, бажано в купальнику. А якщо у гарна шкіра і волосся – фотографії особи крупним планом. Треба звернути увагу на найбільш виграшні боку зовнішності і акторські дані.
Стандартне портфоліо моделі становить 10 фотографій розміром 30х40 см. Бажано, щоб у портфоліо було кілька чорно-білих фотографій. У деяких модельних агентствах Москви допускається інше кількість фотографій та іншого розміру. Для початку можна зробити тільки 5 фотографій 20х30 см. Потім ви обов’язково доповніть своє портфоліо новими фото.
Обов’язкове модельне портфоліо повинна містити:
серйозне обличчя крупним планом
особа з посмішкою крупним планом
фігура в повсякденному одязі в повний зріст
фігура у вечірній сукні в повний зріст
фігура в купальнику
Професійне портфоліо моделі з 20 фотографій в різних костюмах і позах, з різними зачісками та видами макіяжу, а також кілька чорно-білих фотографій, як правило, робляться не відразу. Поступово початкове портфоліо доповнюється новими фотографіями. Створення портфоліо і його ціна залежить від необхідної кількості фотографій і часу витраченого на зйомки.
Фотозйомка проводиться зазвичай на цифрову фотокамеру і в студії. Замовнику на руки видаються 10 готових фотографій 20х30 см і DVD диск з електронною версією портфоліо low-res, для розміщення в інтернет.
Перед тим, як думати про гардеробі, фотознімках для portfolio, вам потрібно вирішити, чим конкретно ви хочете займатися в модельному бізнесі. Це може бути висока мода "Fashion", періодичні видання та журнали в стилі "Glamour" (часто пікантне), робота на показах і виставках, зйомка для каталогів, характерна модель (тобто ваш реальний образ), фотореклама одягу і зачісок, фотозйомка для фотографів для реалізації їх ідей, знімки в купальнику або в білизна, підлозі- або оголеною.
2.4 Основні вимоги у знімках
Зробити фото портфоліо – найперше, що потрібно моделі і що зазвичай показують на кастингу в першу чергу.
В ідеалі фото портфоліо моделі має бути 24-30 фотознімків формату 20х30 см. Іноді агентство може зацікавитися вами навіть при показі всього двох хороших фотографій.
Обов’язково необхідні знімки в портфоліо
. Простий знімок голови – портрет.
. Фото у вечірній сукні, як в глянцевих журналах.
. Портрет в будь-якому одязі по коліна.
. Знімок у спортивному одязі журнального типу.
. Знімок в пальто або в плащі журнального типу.
. Модель демонструє якесь виріб або річ.
. Знімок в повний зріст в купальному костюмі.
. Знімок в повний зріст у шортах і в короткій майці.
. Знімок в повний зріст у спідній білизні.
. Знімок голови в профіль.
. Знімок в профіль у капелюсі.
. Знімок голови при денному, вечірній макіяж і зачіску.
. Знімок, маркетинг що-небудь (наприклад, парфум) у довгому платті.
. Знімок в повний зріст при заняттях спортом у дії.
. Знімок для журналу на природі в сукні в повний зріст.
. Жанровий знімок певною ситуації.
. Фото в стилі каталогів з участю другої моделі в простій одязі.
2.5 Приклад технічної зйомки
Модель не тільки повина мати гарне вбрання на фото а і мати струнку фігуру яка в наші часи необхідна для різних стилів фотографії. За допомогою такої схеми можна побачити фігуру моделі з усіх боків. Так набагато краще вирішити підходить модель до необхідної зйомки чи ні. На деяких дуже струнких моделях у наш час одяг виглядає ніби то на “вішалці” але це вже справа професійних моделей які виступають на подіумі. На мою думку краще обирати модель з середнім ростом і не дуже стрункою фігурою, ближче до середньої. Так буде легше підібрати одяг і виглядатиме він більш елегантніше. Також вигляд фігури дає нам знати, чи треба знімати модель в Ню. Отже у кожному порт фоліо не завадить мати такі знімки.
Рис. 26 – Знімок в повний зріст купальнику
Якщо якась частина вашого тіла дуже красива, то фото просто необхідно. Якщо ваша фігура хороша і ви зацікавлені в таких фотознімках, в голому вигляді, не посоромтеся зробити для портфоліо такі фотографії.
Якщо вам пощастило, то після зйомки першого фото портфоліо ви будете мати роботу і заробітки. Але в основному, моделі на самому початку своєї кар’єри живуть без певного доходу і тут необхідне терпіння. Дуже добре, якщо у вас був інший джерело доходів, робота пов’язана з модельним справою: магазини одягу, косметика, фотомагазини.
Чим більше фотографів беруть участь у створенні вашого портфоліо, тим краще воно виходить. Коли ви позуєте у одного або іншого фотографа, ви набираєтесь досвіду. Приготуйтеся, що з першого разу не все буде так, як ви цього хочете – це факт. Професійна зйомка портфоліо моделі триває від двох до шести і навіть більше годин роботи.
З приводу макіяжу. В основному, всі моделі, за винятком різних показів, фарбуються самостійно або звертаються до фахівців. Більшість модельних агентств і їх клієнтів люблять працювати з тими моделями, які вміють самостійно робити макіяж і зачіски.
2.6 Правила нанесення макіяжу
Косметика і макіяж. Не слід фарбуватися заздалегідь. Макіяж робиться безпосередньо перед фотосесією в студії. Якщо збираєтеся користуватися своєю особистою косметикою, то принесете різну.
Але матова повинна бути обов’язково. Блискучі, мерехтливі фактури у фотозйомці використовуються обмежено.
Волосся і зачіска. Насамперед, волосся повинні бути здоровими. Перед фотосесією в студії слід підстригти тонкі посічені кінчики, так як вони дуже помітні на фотографіях. Вимити з гарним кондиціонером.
Не рекомендовано фарбувати волосся безпосередньо перед фотографуванням. Перші кілька днів після фарбування волосся хворіють. Насичений колір і здоровий блиск вони набувають після другого миття.
Тональні засоби. Перед нанесенням макіяжу необхідно очистити і зволожити шкіру обличчя (молочко, тонік, крем), після чого правильно підібрати тональну основу (тональний крем, крем-пудра, компактну крем-пудру).
Поради візажисту:
Колірні нюанси: відтінок крем-пудри повинен максимально відповідати природного кольору особи, якщо Ви сумніваєтеся, вибирайте більш світлий. Занадто темні крем-пудри не освіжають, а старять особа. Щоб тон крем-пудри був яскравіше, спочатку нанесіть основу – денний або зволожуючий крем.
Нанесення: За допомогою латексного спонжа завдати тональний крем на обличчя, шию, намагаючись не розтягувати шкіру. Уважно стежте за тим, щоб близько вух, шиї і коренів волосся не було видно тональної основи.
Коректори (консилери) Щоб прибрати темні кола під очима, дрібні прищики, пігментні плями й інші дефекти шкіри обличчя, нанесіть засіб, що маскує – коректуючий олівець.
Колірні нюанси: колір коректорів повинен бути світліше тональних засобів.
Нанесення: нанести засіб, що маскує маленькими точками і м’яко вбити кінчиками пальців бажано після нанесення тонального крему. При такому способі ви нанесете дійсно необхідна кількість, щоб вирівняти затінені місця по відношенню до всьому обличчю.
Пудра. Пудра (компактна, розсипчаста) повинна надавати особі матовість, фіксувати тональний засіб і сприяти тому, щоб макіяж тримався довше. Пудра пом’якшує і робить більш природними кольору і межі рум’янів. Якщо Вам не подобається дуже матовий тон особи, наносьте розсипчасту пудру тільки на лоб, ніс і підборіддя. Якщо у Вас хороший рівний колір шкіри на обличчі, можете відмовитися від тональних засобів і наносити пудру на денний крем.
Нанесення: пухнастою кистю пудра наноситься найшвидше і тонше розподіляється на шкірі.
Рум’яна. Коректувати і моделювати форму обличчя можна за допомогою рум’янів.
Колірні нюанси: Найкращим вихідним пунктом є колір шкіри або колір тонального кошти. Рум’яна краще всього виглядають, якщо вони непомітно і природно оживляють особа.
Якщо у Вас кругла форма особи:
Наносьте рум’яна від середини щік – на висоті вушної мочки – великим трикутником у напрямку до скронь до волосся.
Якщо у Вас квадратна форма особи:
Наносьте рум’яна від середини нижнього століття прямою лінією до вилиць.
Якщо у Вас форма трикутна особи:
Наносьте рум’яна високо до вилиць.
Якщо у Вас подовжена форма особи:
Накладіть рум’яна на середину щоки (розітріть до вилиць) і додатково нанесіть на підборіддя цяточку.
Брови. Брову природної форми повинна починатися над внутрішнім кутом ока і нахилятися над його центром. Розчешіть брови щіточкою, а олівцем для брів нанесіть легкі короткі штрихи по напряму від вибраної точки до країв. Ще раз розчешіть брови щіточкою, щоб пом’якшити їх контури.
Якщо губи тонкі. Контурну лінію проведіть по самому верхньому краю губ, але за контурну лінію помаду не накладайте, інакше губи будуть виглядати неприродно.
Якщо у Вас широкий рот. Наносьте контур по внутрішньому краю губ, а кути рота взагалі не зачіпайте.
Якщо у Вас тонка верхня губа. Перетягніть контур на верхній губі по самому верхньому краю, а на нижній – по внутрішньому. Так Ви вирівнюєте пропорції.
Якщо у Вас широка нижня губа. Можна візуально звузити, пропустивши при проведенні контурної лінії нижній кут рота.
Блиск для губ можна використовувати як окремо – денний варіант, так і поверх губної помади – вечірній макіяж.
Після того, як Ви визначилися з колірною палітрою макіяжу, Вам залишається лише правильно нанести його, щоб підкреслити всі Ваші достоїнства!
Основні етапи:
Перший етап
Тональні засоби. Перед нанесенням макіяжу необхідно очистити і зволожити шкіру обличчя (молочко, тонік, крем), після чого правильно підібрати тональну основу (тональний крем, крем-пудра, компактну крем-пудру).
Поради візажисту:
Колірні нюанси: відтінок крем-пудри повинен максимально відповідати природного кольору особи, якщо Ви сумніваєтеся, вибирайте більш світлий. Занадто темні крем-пудри не освіжають, а старять особа. Щоб тон крем-пудри був яскравіше, спочатку нанесіть основу – денний або зволожуючий крем.
Нанесення: За допомогою латексного спонжу завдати тональний крем на обличчя, шию, намагаючись не розтягувати шкіру. Уважно стежте за тим, щоб близько вух, шиї і коренів волосся не було видно тональної основи.
Другий етап
Коректори (консилери) Щоб прибрати темні кола під очима, дрібні прищики, пігментні плями й інші дефекти шкіри обличчя, нанесіть засіб, що маскує – коректуючий олівець.
Поради візажисту:
Нанесення: нанести засіб, що маскує маленькими точками і м’яко вбити кінчиками пальців бажано після нанесення тонального крему. При такому способі ви нанесете дійсно необхідна кількість, щоб вирівняти затінені місця по відношенню до всьому обличчю.
Третій етап
Пудра. Пудра (компактна, розсипчаста) повинна надавати особі матовість, фіксувати тональний засіб і сприяти тому, щоб макіяж тримався довше. Пудра пом’якшує і робить більш природними кольору і межі рум’ян.
Поради візажиста:
Колірні нюанси: Колір компактної пудри завжди підбирайте точно під тон шкіри. Після припудривания на шкірі не повинно бути помітно переходів від особи до шиї. Більш темну пудру, якою користуються влітку, можна перемішати з прозорою пудрою і тим самим добитися оптимального відповідності кольору шкіри.
Якщо Вам не подобається дуже матовий тон особи, наносьте розсипчасту пудру тільки на лоб, ніс і підборіддя. Якщо у Вас хороший рівний колір шкіри на обличчі, можете відмовитися від тональних засобів і наносити пудру на денний крем.
Нанесення: пухнастою кистю пудра наноситься найшвидше і тонше розподіляється на шкірі.
Четвертий етап
Рум’яна. Коректувати і моделювати форму обличчя можна за допомогою рум’ян.
Поради візажиста:
Колірні нюанси: Найкращим вихідним пунктом є колір шкіри або колір тонального кошти. Рум’яна краще всього виглядають, якщо вони непомітно і природно оживляють особа.
Нанесення: Наносьте рум’яна при природному денному освітленні, користуючись пухнастою кистю. Перед нанесенням рум’ян на вилиці обов’язково припудріть шкіру і струсіть надлишки рум’ян, злегка постукавши пензлем по тильній стороні руки. Наносьте рум’яна так, щоб вони не виглядали фарбою. Їх краще наносити великий пензликом, щоб отримати більш м’яку растушевку. Для підкреслення контурів – краще взяти маленьку пензлик, тоді Вам буде легше контролювати і коректувати нанесення рум’ян. Рум’янець буде більш природним, якщо після рум’ян особа ще раз припудрити.
Якщо у Вас кругла форма особи:
Наносьте рум’яна від середини щік – на висоті вушної мочки – великим трикутником у напрямку до скронь до волосся.
Якщо у Вас квадратна форма особи:
Наносьте рум’яна від середини нижнього століття прямою лінією до вилиць.
Якщо у Вас форма трикутна особи:
Наносьте рум’яна високо до вилиць.
Якщо у Вас подовжена форма особи:
Накладіть рум’яна на середину щоки (розітріть до вилиць) і додатково нанесіть на підборіддя цяточку.
П’ятий етап
Очі (тіні, контурний олівець, туш). Тіні для повік вдень не повинні різко виділятися на обличчі, їх завдання – скромно підкреслювати колір і форму Ваших очей. Лише ввечері тіні на століттях мають право flash і блищати. Контурний олівець в першу чергу служить для простого підкреслення форми очей і для додання віям більшого об’єму.
Поради візажиста:
Колірні нюанси: Якщо Ви не дуже впевнені в тому, який колір Вам підходить не користуйтесь небесне-блакитним або яскраво-бірюзовим. Нанесіть краще світло-сірі тіні, трохи коричневі або приглушених блакитних і зелених тонів. Колірна гамма тіней для очей залежить від кольору Ваших очей і повинна гармоніювати з кольором Вашого одягу.
Нанесення: Перед макіяжем очей нанесіть розсипчасту пудру на нижню і верхню повіку. Це дозволить тіням не скочуватися, а по завершенню макіяжу Ви легко зможете забрати обсипалися частинки тіней великий кистю. Тіні наносяться пензлем або аплікатором.
Макіяж за допомогою контуру для очей:
Зробити великими вузькі очі допоможе лінія, яка проходить від внутрішнього до зовнішнього куточка століття, при цьому сама лінія найбільш широка над зіницею.
Зробити більш прямими розташування очі і приховати навислі віки допоможе лінія, яка починається від середини століття над зіницею. На початку лінія вузька, потім стає значно ширше до зовнішнього куточка ока.
Замкнутий контур олівцем – це лінії класичної форми, вони домінують у макіяж очей. По зовнішніх краях століття лінія малюється більш широкої і на зовнішньому куточку ока прилягає до лінії, проведеної по нижньому віку. Ця форма контуру несприятлива для маленьких очей або очей, розташовані близько один до одного.
Темна лінія олівця по нижньому віку. Уздовж нижнього століття прочертіть лінію темним олівцем для повік. Спочатку око буде здаватися менше, тому між нижніми віями нанесіть цим олівцем точки, після чого розтушуйте їх по нижньому віку м’якою щіточкою.
Туш спочатку наноситься на нижні, а потім на верхні вії. Для досягнення необхідного ефекту нанесіть другий шар туші.
Шостий етап
Брови. Брову природної форми повинна починатися над внутрішнім кутом ока і нахилятися над його центром. Розчешіть брови щіточкою, а олівцем для брів нанесіть легкі короткі штрихи по напряму від вибраної точки до країв. Ще раз розчешіть брови щіточкою, щоб пом’якшити їх контури.
Сьомий етап
Губи (помада, контурний олівець, блиск для губ). За допомогою контурних олівців Ви можете коригувати розмір і форму губ.
Поради візажиста:
Колірні нюанси. Контурний олівець повинен бути приблизно того ж кольору, що і помада (блиск для губ), хоча допускається більше темний відтінок. У Вашому косметичному наборі повинні бути кілька помад різних кольорів. При штучному світлі помада повинна бути більш яскравою. Слід брати до уваги і колір шкіри. Чим вона темніше, тим яскравіше може бути помада, і, навпаки, бліда шкіра виглядає ще блідіший при яскравих губах. Вибираючи колір і відтінок помади, пам’ятайте про тональності решти макіяжу і Вашої одягу. Нанесенням перламутрового блиску на губи можна візуально збільшити їх обсяг.
Нанесення: Якщо Вам не вдається намалювати дуже точний контур, нанесіть одну за іншою маленькі цяточки, а потім обережно розтушуйте. Щоб фарба контурного олівця добре трималася, рекомендується попудрить губи легким дотичним рухом, щоб не видалити контур.
Якщо губи тонкі. Контурну лінію проведіть по самому верхньому краю губ, але за контурну лінію помаду не накладайте, інакше губи будуть виглядати неприродно.
Якщо у Вас широкий рот. Наносьте контур по внутрішньому краю губ, а кути рота взагалі не зачіпайте.
Якщо у Вас тонка верхня губа. Перетягніть контур на верхній губі по самому верхньому краю, а на нижній – по внутрішньому. Так Ви уравниваете пропорції.
Якщо у Вас широка нижня губа. Можна візуально звузити, пропустивши при проведенні контурної лінії нижній кут рота.
Помада буде добре триматися, якщо Ви, завдавши перший шар, легко змокните, губи про паперову серветку, а потім ще раз прокрасите губи. Ви можете нанести чіткий контур і спеціальної пензликом для губ.
Блиск для губ можна використовувати як окремо – денний варіант, так і поверх губної помади – вечірній макіяж.
2.7 Послідовність нанесення макіяжу
Так як нам треба бачити модель до і після виконаної роботи ми внесли добавку і зробили додаткові знімки що б було видно, як зовнішність моделі змінюється при використанні різної косметики. Але тут показаний один з найпростіших способів роботи із зовнішністю. Були додані деякі поправки в колір і відтінок особи. Пудра додала яскравості а тональний крем згладив шкіру.
Рис. 27 – Параметри зйомки: 1. Без макіяжу. 2. Тональна основа. 3. Компактна пудра. 4. Олівець для очей. 5. Туш. 6. Помада. 7. Повний образ
2.8 Одяг і аксесуари
Для фотосесії в студії принесете одягу як можна більше. Я, як правило, вибираю і раджу, що найкраще підійде для фотозйомки.
Але Ви повинні мати на увазі, що фотографуватися краще в одязі однотонною, або з дрібним геометричним орнаментом. Якщо Вам подобається одяг з тканин з великим малюнком, то нехай він буде без контрастних кольорів.
Широкі пояси чудово підходять для фотозйомки.
Нові колготки, панчохи або довгі гольфи беріть обов’язково. Можна в сіточку, з іншим візерунком небажано.
Різні головні убори дуже вітаються на фотосесії в студії, вони сприяють створенню нових образів. Додають стиль і різноманітності в ваш образ.
Враховуючи, що на фотографіях дуже добре проглядаються всі найдрібніші деталі, а відповідно і дефекти шкіри (подряпини, садна, синці, волоски, прищики, просвічують судини і т.д.), повністю оголюватися без особливої необхідності не варто.
Це робиться тільки для професійних фотографії ню, які в подальшому будуть піддані серйозною дизайнерської обробці. У всіх інших випадках одяг з прозорих тканин, мережива, легкі напівпрозорі шалі, шарфи і елегантні колготки будуть набагато краще, ніж великі оголені ділянки тіла.
Взуття. Звичайно ж для кожної одягу повинна бути своя, відповідна за стилем взуття. Вимога до взуття одне – вона не повинна бути потертій. І головне, якщо ви знімаєте на паперовому тлі з своєї студії і вам не полювання викидати гроші на новий фон, то переконайтеся в заздалегідь що взуття або підбори у моделі чисті і не залишають слідів. Перевірено з особистого досвіду.
Прикраси. Невеликі ювелірні вироби із золота, які носить більшість жінок, і які дійсно їх прикрашають в життя, зовсім не є прикрасами для фотографій. Маленькі сережки і кільця, дрібні ланцюжка просто засмічують фотознімки. На фотосесію в студії краще взяти досить велику біжутерію. І підбирайте колір і стиль ювелірних виробів, адже не хочеться псувати фотографію тим що сережка або кільце будуть дуже выдилятся і не підходити до того чи іншого костюма або макіяжу.
. Портфоліо – невід’ємний атрибут будь-якого фотографа і саме від його змісту залежить Ваше успішне майбутнє фото в модельному бізнесі. Для того щоб вас помітили як Професійного Фотографа, якщо Ви професійний фотограф, Ваше портфоліо повинно бути неповторним і приголомшливим.
Кожний фотограф повинен мати у своїй колекції кілька портфоліо і в цьому немає нічого поганого, навіть добре, коли є великий вибір матеріалу з яким приємно працювати.
Пара десятків робот, у них повинні бити воістину відмінні знімки від яких просто не можна буде відірвати очей. Вони потрібні як фотографу так і його підприємцям, моделям і клієнтам.
Природно, що відразу ж відмінні портфоліо не робляться і на лавці не валяються. Для цього потрібен багаторічний досвід роботи з різними видами зйомки і людьми. Адже професіоналізм проявляється не на словах, а на ділі.
В першу чергу ми обговоримо про те, що потрібно і з чого потрібно починати в цій справі.
Ви повинні мати в своєму асортименті дійсно приголомшливі знімки, які підкреслювали б всі Ваші сильні сторони і приховували всі недоліки. Професійна фотозйомка портфоліо відповідальний процес, який вимагає великого досвіду і вміння фотографа.
Фотографії портфоліо повинні відображати всю унікальність Вашої краси і в той же час підкреслювати її багатогранність. Крім того фотографії портфоліо не повинні перевищувати річної давності, так як Ваша зовнішність може змінюватися. Тому наявність професійного художнього портфоліо завдання не тільки для початківців моделей, але і для вже відбулися.
Ви також повинні пам’ятати, що якщо Ви починає модель, то робота над вашим першим портфоліо з професійним фотографом послужить хорошим досвідом. Дуже важливо для фотографування вибрати саме професійного досвідченого фотографа портфоліо, який підбере саме такий ракурс, освітлення і позу, які найкраще розкриють індивідуальність і унікальність Вашої краси. Такі фотографії портфоліо будуть привертати увагу при перегляді і допоможуть Вам швидко знайти роботу.
Для фотографування якісного красивого портфоліо можна використовувати як студійну фотозйомку, так і працювати під відкритим небом в залежності від обраного способу. При роботі в студії фотограф портфоліо за допомогою спеціального освітлювального обладнання створить необхідний для вашого способу ефект, який доповнять Ваша краса, правильно підібрана одяг і поза для зйомки.
Крім того студійна фотозйомка портфоліо ідеально підійде для початківців моделей, так як в умовах студії легше підібрати найкращі образи. Для цього, як правило, робиться кілька пробних знімків в різних образах. Фотозйомка портфоліо поза студії призначена для професійних моделей і може здійснюватися на природі, будинку, на вулиці або в будь-якому іншому місці, підходящому для обраного способу моделі.
Позастудійна фотозйомка портфоліо при природному освітленні додасть Вашому образу особливий шарм, який, крім усього іншого, буде підкреслюватися обраним тлом.
3. Теоретична частина
3.1 Структура портфоліо
Основні засоби реклами, сприяють просуванню моделі – це портфоліо (бук) і композитка (сет-карта). Варто поставитися до них серйозно – від цього залежить враження, яке ви робите на потенційних замовників. Правильне портфоліо і вдалі композитки повинні стати показниками вашого професіоналізму.
Портфоліо – професійна книга моделі: збірник кращих фотографій, вирізаних із журналів і зразків рекламних робіт. Бук дає повне уявлення про зовнішніх даних моделі, досвід роботи й уміння створювати різні образи.
В Україні стандартні буки не продаються, тому замість них використовуються файлові папки формату А4: 21×29см. У більшості країн світу прийнятий розмір портфоліо 24×30см. Elite – єдине в світі агентство, яке пішло на сміливий крок. Керівництво відійшло від стандартних розмірів і запропонувало своїм моделям буки розміру А5. Мотивація була такою: вразити замовників-фахівців можуть і фото розміру 15×20. Буки формату А5 такі ж гарні, як і великі, але дівчата з Elite тепер не ходять з важкими рюкзаками.
портфоліо світло зйомка макіяж
3.2 Види західного портфоліо
Західні портфоліо виглядають як альбоми з твердою обкладинкою і відрізняються зовні: на "блискавці", на кріпильної скобі, перекидні, зброшуровані…
Загальна прикмета: на першій сторінці обкладинки обов’язково є логотип агентства та його реквізити. На торці зазвичай прикріплений пластиковий кишеньку, в який вкладається картка з ім’ям, прізвищем або модельним псевдонімом. На внутрішніх сторінках обкладинок розташовані кармани, які модель може вкладати композитки або запасні фотографії. Сторінки портфоліо завжди пластикові з чорною папером в якості фону. Іноді додаються сторінки з кишеньками для слайдів і "полароідних" карток.
Портфоліо повинно існувати як мінімум у двох примірниках. Один примірник знаходиться в агентстві, де його показують клієнтам, другий – у моделі, оскільки з портфоліо вона приходить на кастинги і на роботу. За допомогою портфоліо клієнт може представити здатність моделі створити потрібний спосіб, завдяки портфоліо замовник може визначити – чи відповідає дівчина побажань і завданням рекламної кампанії.
У різних агентствах різні вимоги до букам: де-то хочуть бачити більше чорно-білих знімків, десь – кольорових. Але безперечно, і ті, і інші повинні бути присутніми. На першу сторінку вибирається один з кращих знімків, як правило, портрет. Навіть якщо в потфолио залишаються вільні сторінки, на останній сторінці теж повинна бути хороша фотографія, і теж бажано портрет. Ці два портрети в портфоліо не єдині. Їх може бути декілька з різним виразом обличчя, з посмішкою і без, можливо, з різними зачісками, і обов’язково повинен бути портрет без макіяжу. Не забудьте знімок в повний зріст у купальнику або в облягаючого одягу. Ця фотографія дозволить судити про пропорції вашої фігури.
В ідеалі – в портфоліо повинні бути присутніми фото в стильного одягу, бажано мати хоча б одну фотографію в одязі спортивного стилю. Якщо модель займається будь-яким видом спорту (плаванням, верховою їздою, стрільбою з лука) або танцями, бажано зробити знімок, виготовлений в процесі занять. Ці знімки повинні продемонструвати пластику і красу руху.
3.3 Вимоги до портфоліо
Так, як підказує вам ваш талант! Він же у вас є, адже правда? Ніяких правил оформлення портфоліо немає. Тут вже, хто на що здатний. Важливо пам’ятати лише про те, що портфоліо – це ваша презентація, а виходить з нього має бути очевидно, що саме ви вмієте, на чому спеціалізуєтесь і що вже встигли накоїти. Ви самі визначаєте формат та оформлення портфоліо.
Якщо портфоліо потрібно для якоїсь конкретної мети – наприклад, для того, щоб почати співпрацювати з якоїсь галереєю, можете порадитися з галеристом. Можливо, він підкаже щось важливе саме для нього.
Взагалі, перш ніж сідати робити портфоліо, потрібно зробити дві речі. По-перше, отсмотрите десяток портфоліо ваших улюблених фотографов.А по-друге, поговоріть з людьми, яким часто доводиться розглядати портфоліо фотографів – галеристами, більд-редакторами журналів і газет, фотоагентами і так далі. Якщо самі фотографи часто помиляються у своєму розумінні того, як потрібно робити портфоліо, їх споживачі знають це, що називається, по собі.
Що обов’язково має бути в портфоліо фотографа?
У портфоліо фотографа обов’язково повинно бути все необхідне для того, щоб показати, що він може. Портфоліо повинен розкривати суть фотографа і певним чином відбудовувати його від інших фотографів. Традиційно, фотографам-початківцям доводиться в цій справі складніше. За професіонала часто говорять його роботи, більшість з яких вже відомі досвідченим споживачам фотографій. Портфоліо початківця фотографа – це швидше аванс, якесь обіцянку бути цікавим і робити якісні речі. Нехай це обіцянку читається в портфоліо.
Чого не повинно бути в портфоліо?
Чого не повинно бути в портфоліо фотографа. У портфоліо фотографа не повинно бути нічого зайвого! Додати нічого. Пам’ятайте, трохи вище ми говорили про те, що має бути очевидно з портфоліо? З його допомогою ви хочете передати глядачеві якийсь посил. Важливо, щоб ніщо не відволікало від цього. Портфоліо – це продукт. І продукт повинен бути цілісним.
Де подивитися приклади вдалих портфоліо?
Скрізь. Дуже зручно зайти на сайт якого-небудь великого фотоагентства, де багато фотографів-професіоналів, і представлені їх портфоліо. Насправді, немає критеріїв успішність портфоліо. Якщо ви перегорнув його і зрозуміли, що за фотограф перед вами і що від нього можна чекати, це вдале портфоліо. Поставте перед своїм портфоліо мети, і якщо воно їх вирішує – воно вдале.
Кому потрібно показувати портфоліо?
Показувати портфоліо можна всім. Головне – не пропускати тих людей, хто може дати реальний імпульс вашій кар’єрі – власникам фотостудій і салонів, більд-редакторів газет і журналів
Чи має сенс мати кілька портфоліо?
Як вже говорилося вище, портфоліо – річ дуже відносна. Для кожної групи ваших потенційних клієнтів важливі різні речі. У цьому сенсі дійсно має сенс мати кілька портфоліо – для різних груп клієнтів. Більш того, більшість професійних фотографів дійсно мають по кілька портфоліо.
Як довго потрібно збирати портфоліо?
Тут вже точно немає ніяких правил. Первинне портфоліо з ваших кращих фотографій можна зібрати і за півгодини. Однак, більшість фотографів збирають своє портфоліо все життя, додаючи і змінюючи кадри по мірі появи більш вдалих або більш концептуальні. Цей шлях здається нам найбільш правильним.
Чи варто витрачати на виготовлення портфоліо багато грошей?
Питання складне. Взагалі, з портфоліо все залежить від концепції. Ви можете вклеювати фотографії скотчем в альбом для малювання або нотний зошит, а інше оформлення робити олівцем, крейдою або гелевими ручками. Це ваша справа, і ваша концепція.
3.4 Правила зйомки до портфоліо
Які ж додаткові можливості і переваги дає фотосесія в студії порівняно з фотографуванням в побутових умовах або на природі?
Щоб відповісти на це питання, визначимо завдання, які потрібно вирішити для створення художнього фотопортрета. Їх дві:
Композиційне рішення (режисура). Це поза, одяг, макіяж, зачіска моделі, оточення моделі (фон), колорит, точка зйомки (ракурс), масштаб зображення (від портрета в повний зріст до фрагментарного), геометрія кадру. Модель тут бере активну участь і працює нарівні з фотографом над вирішенням композиції.
Освітлення (драматургія). Це насамперед світловий малюнок, тональність, за допомогою якої можна виразити сутність моделі. Це також вибір схеми освітлення, яка в поєднанні з положенням моделі перед камерою дає можливість зробити акцент на найважливішому в її образі, найпривабливішому в її зовнішності, і заховати, увести в тінь все зайве, другорядне, не дуже красиве. Освітлення – це завдання фотографа.
І якщо перше завдання – побудова композиції – цілком вирішується у звичайної побутової обстановці або на природі, то створити задумане освітлення коректно можна лише в умовах фотостудії. А оскільки саме освітлення є основним художнім інструментом фотографа, то фотосесія в студії – це ідеальне рішення для професійного і для будь-якої портретної зйомки.
Часто можна чути про те, що фотографів розвелося, як собак нерізаних, і досить купити цифровий фотоапарат, щоб почати заробляти гроші цим ремеслом. І дійсно, у кожного з нас "Друзів" знайдеться не менше десятка фотографів. Це не дивно, адже сучасна фототехніка – проста і зрозуміла. Дивно інше – де всі ці люди знаходять собі роботу. З досвідченими все зрозуміло – їм є що показати. А як бути, якщо ти починаєш свій шлях, і похвалитися особливо нічим? Адже портфоліо все одно потрібно? Сьогодні обговорюємо, як правильно зробити портфоліо фотографа. Поїхали.
3.5 Зйомка портфоліо і приклади
Як правило, прості по побудові фотографії без зайвих деталей є найбільш виразними. Основний акцент при портретній зйомці переноситься на людину, і ніщо по можливості не повинно надмірно відволікати глядача від його сприйняття.
Портрет – це зображення людини, виконане художніми засобами живопису, скульптури або фотографії. Портрет може вважатися задовільним, якщо він відтворює оригінал в точності, зі всіма рисами його зовнішності і внутрішнього індивідуального характеру, у звичній позі, з найбільш властивій йому експресією. Задоволення цієї вимоги входить в коло завдань мистецтва і може призводити до високохудожнім результатами.
Найбільш цікавими і різноманітними об’єктами для фотозйомки є особи людей. Як правило, люди виявляють великий інтерес до того, як вони виглядають, і, крім того, більшість цікавляться портретами інших людей. Цей інтерес може обмежуватися родиною, друзями і знаменитостями, а може бути і більш широким.
Фотографувати людей – досить важке заняття, оскільки фотограф повинен або ретельно вивчити модель, або діяти так, щоб його присутність не було помітним. Добре володіння апаратурою та створення у фотографованого враження технічної компетентності допомагають проводити зйомку людей, які ведуть себе спокійно. Зйомка людей, що знаходяться в напрузі, зазвичай не дає задовільних результатів. Хороший портрет повинен розкривати перед глядачем характер людини, своєрідність особистості, почуття, які він отримує в момент зйомки, суспільне становище, спосіб життя і (або) рід занять. Повністю зображене особа може передати всі ці відомості, але у звичайних портретах очі показують більше, ніж все обличчя. Тому, якщо немає особливих причин робити інакше, очі фотографованого повинні бути добре видно на знімку.
Портретний жанр у фотографії зручно ділити на три групи: офіційний, неофіційний і документальний. Поділ на групи умовно. Офіційний портрет розкриває виключно індивідуальні риси обличчя. Зазвичай тут застосовується досить стандартне освітлення, а що стосується реквізиту, то він практично не використовується. Наприклад, бажані простота в одязі, мінімум прикрас, а також повна відсутність навколишніх предметів. На портреті часто показують тільки голову і плечі моделі. Проте зустрічаються і виключення з правил композиції. Наприклад, знімок нареченої в приміщенні на весь зріст на простому задньому фоні – це строго офіційний знімок.
З іншого боку, в неофіційному портреті часто використовують реквізит, незвичайне освітлення і (або) навколишні предмети для того, щоб розповісти про моделі або підкреслити її особливості. Вже близько 100 років основні прийоми портретної зйомки практично не змінювалися, хоча самі методи фотографування пройшли багаторазові модифікації та удосконалення від фотопластин до сучасної цифрової зйомки.
Документальний портрет зазвичай робиться в оточенні, коли людина зайнятий виконанням своєї роботи і в принципі може не підозрювати про те, що його фотографують. Якщо і застосовується позування, то це іноді може бути помітно на фотознімку.
Портфоліо від фотохудожника
Дуже багатьох цікавить, що ж таке справжнє портфоліо. З задоволенням Вам розповім про це. Портфоліо – альбом фотографій, які представляють дану модель (і не тільки фотомодель). Кількість знімків варіюватися від 5 до 15 і вище. Для моделей і артистів портфоліо – це фотографії, які демонструють їх зовнішні дані, що розкривають риси характеру і типаж. Моделі необхідно повністю розкрыть свою красу перед камерою, так як ці фотографії будуть показувати її можливості в роботі для журналів або реклами. У стандартне портфоліо зазвичай входить 10 знімків моделі формату 20х30 см приблизно такого змісту. Можна зробити альбом і з більш дрібним форматом але додати туди куди більше знімків та образів, але так ми не зможемо розгледіти деталей одягу або зовнішньої краси моделі.
. Особа крупним планом.
. Портрет зі спокійним особою в костюмі.
. Портрет з веселим виразом обличчя в повсякденному одязі.
. Портрет по пояс.
. Портрет по пояс (другий варіант).
. Фото в повний зріст у діловому брючному костюмі
або фото в повний зріст у діловому костюмі спідниця-блуза (піджак).
. Фото в повний зріст у вечірній сукні (закритому або напіввідкритому).
. Фото в повний зріст у купальнику (додатково можливо напівоголеної або ню).
і 10. Вільний позування в найбільш виграшних ракурсах.
Окремо хочу звернути Вашу увагу на спеціальне портфоліо. Сьогодні багато дівчата і жінки створюють в мережі інтернет свої персональні фотоальбоми або сторінки, звертаються в різні агентства для знайомств. Це і шлюбні знайомства, і пошук супутника життя, і знайомства за інтересами, знайомства з метою поїздки за кордон і багато іншого. Сьогодні ряд друкованих видань, газет і журналів також пропонує публікації фотографій своїх читачів і читачок і проводить серед них різні конкурси (іноді навіть з призами). Ряд великих фірм і організацій періодично проводять серед своїх співробітниць конкурси краси, на які дівчата і жінки, що працюють в цих організаціях, можуть представити свої фотографії. Тому цілей і завдань у спеціального портфоліо може бути багато.
Моделі, які беруть участь у таких зйомках, найчастіше непрофесійні. Це може бути будь-яка дівчина або женцина, якій потрібно вдало і реалістично уявити себе на фото. Особливість такого подання інформації полягає в тому, що враження і уявлення про Вас буде складено за фотографіями. Для різних знайомств прийнятий такий набір знімків:
. Портрет зі спокійним особою (особа крупним планом).
. Традиційний портрет по пояс у повсякденному одязі або формі.
. Портрет стоячи в повний зріст із спокійним виразом обличчя у звичайній для Вас одязі.
. Фото в повний зріст у купальнику (або відкритому бікіні, міні, топіку, але це потрібно не завжди).
. Вільний позування або оригінальна, гламурне фото (найбільш ефектний вигляд подання).
Сьогодні цілий ряд агентств пропонують послуги своїх фотографів. Але чи варто звертатися до них? Чому Вам краще звернутися безпосередньо до мене як до незалежного фотографу? По-перше, фотозйомка людей – моя спеціалізація. По-друге, виїзна фотозйомка та фотосесія для Вас економічніша, ніж дорогі зйомки в студії, а кінцевий результат буде чудовим. При необхідності можна зробити більшу кількість знімків, щоб мати певну свободу вибору. По-третє, свої фотографії Ви отримаєте на руки, вони будуть Вашою особистою власністю, Ви самі зможете ними розпоряджатися, ні від кого не залежати і не переплачувати агентствам або посередникам.
Для моделей, модельних агентств і шкіл також часто актуальна проблема: необхідно зробити гідне портфоліо при досить обмежених фінансових можливостях. У цьому випадку я можу запропонувати перевірене так зване "допоміжне портфоліо". Модель буде представлена в найкращому світлі, але витрати на таке "виїзне" портфоліо відчутно менше, ніж на досить дорогу студійну фотозйомку та багатоденні фотосесії. Крім того, кількість зроблених фотознімків під час сесії може помітно перевищувати традиційне кількість 10 (чим більше, тим краще і багатшим буде подальший вибір), готові знімки можна надрукувати у більш економному форматі 10х15 см і з них для остаточного варіанту портфоліо вибирати кращі та найбільш вдалі.
Я також можу виконати виїзну зйомку акторської портфоліо. Можливо виготовити акторська портфоліо з акцентом на портретну зйомку, зйомку в повний зріст або по пояс з поданням різних номерів професійній акторської програми.
Якщо у Вас немає свого веб-сайту, на якому представлено Ваше портфоліо, але Ви бажаєте гідно представити себе в мережі інтернет, я можу запропонувати Вам як розміщення фотографій після фотосесії на своєму веб-сайті на Ваших персональних сторінках з Вашими координатами і резюме, так і допомогу в створенні окремого сайту (послуги веб дизайну і розміщення сторінок в інтернеті оплачуються додатково). Якщо у вас є будь-яка ідея – сміливо звертайтеся до мене. Разом подумаємо, і я допоможу Вам втілити її в життя. Термін виконання замовлення залежить від реальної завантаження.
Я запрошую на зйомки та професійних моделей, і початківців фотомоделей, і просто юнаків і дівчат с опытом и без опыта фотографування для поповнення або створення Вашого портфоліо. Ваше портфоліо може бути створено і як презентаційного для роботи і бізнесу, і як особисту для себе, для душі, своїх друзів і знайомих. Тут я уявляю деякі роботи, які заслуговують Вашої уваги. Можливо, побачивши їх, Ви зважитеся зателефонувати мені для реалізації своєї мрії стати моделлю або просто захочете поповнити свій домашній фотоальбом хорошими якісно зробленими фотографіями.
Вартість виготовлення кожного портфоліо сильно залежить від обсягу виконуваних робіт і витраченого часу, кількості зроблених попередніх фотознімків і знімків, відібраних для остаточної друку у великому форматі, і розрахується суто індивідуально для кожної фотозйомки. Я – мобільний фотограф, і можу проводити зйомки портфоліо не тільки в Харкові, але і виїхати в інше місто на Вашу фотосесію.
Ви також може бути замовлена фотосесія у професійній фотостудії. Це салонний портрет, постановочний портрет, сімейний портрет, дитячі фотографії, художній портрет, портфоліо для фотомоделі, постановочні фотографії для знайомства. Послуги асистентів і візажистів оплачуються окремо. Після зйомки проводиться цифрова обробка зображень та комп’ютерна ретуш. Використовуване професійне світлове і сучасне знімальне обладнання дозволяє на високому якісному рівні не тільки втілювати в життя всі ваші задуми, але і пропонувати до реалізації власні оригінальні рішення незалежно від ступеня складності поставлених завдань.
Невеликі поради по макіяжу і гриму для фотосесії
Для створення образу я рекомендую користуватися послугами професійного візажиста. Будь-який візажист або гример скаже, що макіяж для фото- і відеозйомки концептуально відрізняється від будь-якого іншого (денного, вечірнього, повсякденного). Звичайний досить прозорий макіяж фотоспалах може просвітити, і обличчя на фотографії буде блідим, ніби без макіяжу. Спеціальний макіяж може виправити практично будь-які дефекти особи і навіть візуально змінити його контури, форму носа і губ. Так що не варто відмовлятися від послуг професійного візажиста або гримера, що працює з фотографами.
Але якщо все-таки Ви вирішили завдати макіяж для фотосесії самостійно, спочатку використовуйте непрозорий тональний крем, шар якого покриває все обличчя, поверх нього наноситься пудра і рум’яна. Сухі тіні і рідкий блиск для губ (навіть з блискітками) прозорі і губляться на фотознімках. Більш яскраві непрозорі (сухі) тіні використовуються для повік. Туш для вій наноситься обов’язково. На губи наноситься контур контурним каранашом (в тон помади або трохи темніше) і потім кладе яскрава помада або прозорий блиск для губ, який завжди наноситься винятково поверх помади (навіть якщо губи повинні бути природного кольору, для фотосесії спочатку потрібно нанести помаду природного відтінку і потім блиск поверх неї). Існує три варіанти макіяжу, в залежності від Вашого типажу і смаків:
Перший – акцент на здоровий колір обличчя (найбільш популярний).
З косметики потрібно тонирующее засіб, рум’яна, світла помада і блиск на губи.
Другий – акцент на губи (більш поширений).
Знадобитися насичена помада, легкі рум’яна, і можна злегка подовжити вії тушшю.
При наявності очок з темним склом або досить помітною оправою акцент на фотографії автоматично переноситься практично завжди на губи.
Третій – акцент на очі (менш поширений).
Природно, це туш на вічні вії, тіні на повіки, світла помада і блиск на губи.
При наявності очок з прозорими склами в легкій золотистої або сріблястою оправі акцент переноситься на очі, тому краще не фарбувати яскраво губи, а підкреслити очі.
Висновок
Найчастіше, портфоліо створюється як презентація моделі. Її акторських можливостей, зовнішності. На фотографіях, складових портфоліо, важливо лаконічно показати все: від усмішки до якості шкіри.
В даній роботі докладно описано виконання зйомки портфоліо не тільки для самого фотографа але і для моделі, що робить роботу зрозуміліше з обох сторін. Так вам буде легше зрозуміти, що до чого і погляд на виконувану роботу стане простіше.
Виходячи із специфіки цього виду фотографії, до зйомки портфоліо пред’являються дуже жорсткі вимоги. І хоча вони зовсім не є перешкодою для творчості, не враховувати їх не можна. Приміром, на відміну від портретної зйомки, портфоліо не може містити нео-абстрактних знімків. Фотографії можуть бути кольоровими або чорно-білими, але вони повинні бути чіткими.
Тільки такими знімками можна показати "технічні" якості моделі, що дуже важливо для людей, які буду проглядати портфоліо. Адже підбираючи відповідні кандидатури, наприклад, для відображення нової колекції модного дизайнера, вони почнуть саме з перегляду "буків" моделей. Та якщо що містяться в них фотографії не дадуть їм можливість оцінити важливі для виконання завдань характеристики моделі (які фотограф приховав за візуальним ефектом) шанси моделі різко впадуть.
Якщо ви хороший фотограф то ви зрозумієте як зробити успішне портфоліо, і головне, що ви зробите його з розумом, і воно буде чудовим при перегляді вашими клієнтами.
В даній роботі було описано більш детальні вимоги для виконання роботи, і завдяки ним можна виконати успішну роботу, яка сподобається вашій моделі.
Використана література
1. Адольф В.А. Профессиональная компетентность: монография / Красноярский Гос. университет / В.А. Адольф. – Красноярск: КрГУ, 2010. – 286 с.
. Зеер Э. Ф. Психология профессионального образования. – Екатеребург, 2000.
2. Краевский В.В. Общие основы учебное пособие для студентов и аспирантов педвузов / В.В. Краевский. – М.: Волгоград: Перемена, 2009. – 163 с.
. Майборода Т.А. Основные подходы к определению содержания профессиональной компетентности в психологических исследованиях / Т.А. Майборода, Л.С. Мовсесян // Материалы научно-технической конференции по итогам работы профессорско-преподавательского состава СевКавГТУ за 2007 год. – Т. 1. Естественные и точные науки. Технические и прикладные науки – Ставрополь: СевКавГТУ, 2008. – 236 с.
. Митина Л. М. Психология профессионального самоопределения. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2007 – 512 с.
. Тришина С. В. Информационная компетентность [Електронний ресурс] / С.В. Тришина// Интернет-журнал "Эйдос". 2010. 10 сент.