Проект создания предприятия социально-культурного сервиса

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 212,92 Кб

Проект создания предприятия социально-культурного сервиса

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Кубанский государственный университет

Кафедра международного туризма и менеджмента

Факультет географический

Направление 43.03.01 – Сервис

Выпускная квалификационная работа бакалавра

Тема:

Проект создания предприятия социально-культурного сервиса

Работу выполнила К.С. Кочура

Научный руководитель,

доцент, к.г.н. Т.А Волкова

Краснодар 2015

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. История развития и преодоление преград на пути создания национальной школы

.1 Социально-культурный сервис и место хореографических услуг в его структуре

.2 Появление танцевальной культуры, как средства передачи повседневной жизни народа

1.3 Изменение отношения к театральному искусству

.4 Становление национальной хореографической школы

1.5 Основные тенденции развития хореографических школ в России

2. Рынок хореографических услуг Краснодарского края

.1 Портреты потребителей услуг хореографических школ

.2 Наиболее популярные стилевые направления в школах танцев

.3 Факторы, влияющие на выбор потребителя

.4 Характеристики конкурентов

.5 Пятифакторная модель конкуренции Портера

. Бизнес-проект

.1 Определение объема проекта

.2 Разработка бизнес-идеи

.3 Организационно-правовая форма

.4 Анализ макро среды

.5 Выстраивание приоритетов по проекту

.6 Разбивка работ по этапам

.7 Матрицы ответственности

.8 Коммуникационный план проекта

.9 Оценка временных и денежных затрат

.10 Планируемые сроки окупаемости

.11 Управление риском

.12 Календарное планирование ресурсов и затрат

Заключение

Список использованных источников

Приложение А. Список предприятий оказывающих неформальные образовательные услуги по хореографии

Приложение Б. Расписание занятий будущего предприятия

ВВЕДЕНИЕ

Основной задачей предприятий социально – культурного сервиса является организация досуга населения. Из-за недостаточного финансирования, экономических трудностей, безработицы, пренебрежения местных органов власти, развитие в этой сфере происходит медленно.

Свободное время – одно из важных средств формирования личности человека. Оно непосредственно влияет и на его производственно-трудовую сферу деятельности, так как в условиях свободного времени наиболее благоприятно происходят рекреационно-восстановительные процессы, которые снимают интенсивные физические и психические нагрузки. Использование свободного времени населением является своеобразным индикатором ее культуры, круга духовных потребностей и интересов конкретной личности молодого человека или социальной группы.

В настоящее время все чаще острой проблемой встает вопрос о культурном и спортивном образовании населения. Для творческого и спортивного развития создаются спортивные школы, оборудованные площадки, танцевальные студии, оздоровительные центры.

Для людей выбравших профессиональный путь развития, предпочтительней учиться в наиболее известных и крупных училищах. Для тех у кого нет возможности перебраться в большой город, путь к овладению некоторых профессий будет тернист. Таким трудностям подвержено и хореографическое искусство. Чаще всего в маленьких городах не достаточно специалистов для того чтобы подготовить талантливого ребенка к профессии хореограф или танцовщик.

В городе Темрюк много талантливой молодежи, но нет досуговых центров или хороших хореографических школ, которые могли бы дать профессиональное развитие, и были бы интересны всем.

В данной дипломной работе представлена история развития хореографического образования в России, наиболее крупные танцевальные школы в Краснодарском крае и бизнес – проект по созданию предприятия социально-культурного сервиса в городе Темрюк.

В качестве объекта исследования выступают неформальное образование хореографии.

Предметом исследования является открытие предприятия социально – культурного сервиса, предоставляющее хореографические услуги.

Цель – исследование рынка неформального образования хореографических услуг Краснодарского края и основных этапов создания предприятия социально – культурного сервиса в этой сфере.

Актуальность работы в том, чтобы обратить внимание на рынок данных услуг, дать большее развитие социально – культурным учреждениям  в маленьких городах. Создавать современные школы, дающие полноценное, широкое, хореографическое образование.

Для достижения поставленной цели были поставлены определенные задачи:

–  определение места неформального образования хореографии в жизни общества;

–       исследование рынка хореографических услуг Краснодарского края;

–       составление портрета потребителей;

–       разработка бизнес – идеи;

–       проведение оценки временных и денежных затрат.

Основными методами исследования стали: системный анализ, структуризации целей, факторный, опытный, матричный методы.

Литературными источниками для проведения исследования, изучения истории хореографического образования в России, оценке места предприятий социально – культурного сервиса в проведении досуга послужили научные труды таких авторов как: Ю.А. Бахрушин, Т.Г. Киселева, Ю.Д. Красильников и др., а так же электронные ресурсы, дающие достоверную информацию о хореографических предприятиях Краснодарского края.

Структура дипломной работы раскрывает цель и задачи исследования и имеет следующее содержание: введение, три главы, двадцать два подпункта, заключение, список использованных источников и приложения.

Введение характеризует актуальность исследования, определяется цель и задачи исследования.

В первой главе дается пояснение предприятиям социально – культурного сервиса, какое место в организации досуга занимают хореографические услуги и история развития хореографического образования в России и Краснодарском крае.

Во второй главе проводится анализ основных потребителей хореографических образовательных услуг, описание конкурентов будущего предприятия и анализ конкурентоспособности.

Третья глава представлена разработанными основными этапами на пути создания предприятия. Цели предприятия, оценка рисков, оценка затрат, предполагаемые сроки окупаемости, стандарты и законодательные органы контролирующие процесс работы будущего предприятия.

В заключении делаются общие выводы по работе.

Список использованных источников содержит сорок два наименования.

1. История развития и преодоление преград на пути развития национальной школы

.1 Социально-культурный сервис и место хореографических услуг в его структуре

Социально-культурная деятельность – это деятельность, направленная на создание условий для наиболее полного развития, самоутверждения и самореализации личности и группы (студии, кружки, любительские объединения) в сфере досуга. Она включает в себя все многообразие проблем по организации свободного времени: общение, производство и усваивание культурных ценностей и т.д. Специалистам – организаторам социально-культурной деятельности, приходится участвовать в создании благоприятной среды для социально-культурной деятельности и инициатив населения в сфере досуга, в решении проблем в историко-культурной, экологической, религиозной сферах, в решении проблем семьи, детей своими своеобразными средствами, формами, методами (искусство, фольклор, праздники, обряды и т.д.) [16].

Рассматривая социально-культурную деятельность как особый вид педагогической деятельности, в процессе которой ценности культуры обусловливают формирование качественно новых общественных отношений, Н.Н. Ярошенко предлагает следующее определение: «Социально-культурная деятельность должна пониматься как совокупность педагогических технологий, которые обеспечивают превращение культурных ценностей в регулятив социального взаимодействия, а так же технологично определяют социализирующие воспитательные процессы» [31]. Это определение передает реальную специфику социально-культурной деятельности, включая в сферу её педагогического влияния, как отдельного человека, так и всю систему социального взаимодействия во всем многообразии проявлений, выдвигая в качестве основной задачи социального взаимодействия на основе ценностей культуры. Кроме того, автор подчеркивает технологичность социально-культурной деятельности, вводя в оборот такие словосочетания, как «совокупность педагогических технологий» и «технологично определяют социализирующие воспитательные процессы».

Технологии социально-культурной деятельности очень гибки, их можно легко приспособить к любым условиям социально-культурной деятельности. Они вбирают в себя все достоинства педагогических технологий, корректируют отдельные недостатки педагогических методик и процессов, так как условия, средства, формы, методы, характерные для свободного времени, предлагают свободу выбора разнообразных видов деятельности, строятся учетом интересов и потребностей личности в той или иной сфере значимой для нее деятельности [25].

В самом широком виде культурно-досуговую программу или форму можно рассматривать как самостоятельное законченное социально-педагогическое, социально-культурное действие, которое обусловлено социальным заказом, отражает социальную действительность и одновременно оказывает определенное влияние на нее. Программы и формы предусматривают решение самостоятельных педагогических задач и использование соответствующих способов организации деятельности людей (массовой, групповой или индивидуальной). Программы и формы базируются на использовании комплекса различных средств, методов, приемов, которые способствуют наиболее эффективному решению социально-педагогических целей [32].

Содержание социально – культурной деятельности составляют органичное единство культуры, просвещения, информации, творчества, отдыха, спорта, туризма и развлечений. Определяющим признаком всех направлений является их развивающее начало. Не случайно они носят обязывающие ко многому названия развивающих, формирующих, компенсирующих, реабилитирующих и т.д.

Социально-культурная деятельность включает в себя несколько направлений:

–  информационно-просветительная и познавательная деятельность и самообразование;

–       культуротворческая и художественно-творческая деятельность;

–       рекреативно-оздоровительная деятельность;

–       художественно-зрелищная деятельность[30].

Молодежный досуг подразумевает свободный выбор личностью культурно-досуговых занятий. Он является необходимой и неотъемлемым элементом образа жизни человека. Поэтому досуг всегда рассматривается как реализация, интересов личности связанных с рекреацией, саморазвитием, самореализацией, общением, оздоровлением. В этом заключается социальная роль досуга.

Система организации досуга определяется интересами и потребностями молодых людей в свободное время.

Основное значение в специфике технологий социально-культурной деятельности по работе с молодежью занимает общение со сверстниками, которое приобретает характер канала информации о вещах, которые не сообщают взрослые (взаимоотношение полов, различные сведения из области подростковой субкультуры) [22].

Бессмысленное времяпрепровождение, пустые, а порой, и антигуманные забавы молодого поколения стали обычным явлением современного общества. Причин много: социальное расслоение общества, отсутствие четких нравственных ориентиров; недостаточность руководства (и контроля) культурно-досуговой деятельности со стороны взрослых; снижение роли родителей в воспитании и социализации; платные, а потому недоступные для многих, клубы, секции; отсутствие хорошо оборудованных спортивных площадок; неразвитость интересов, увлечений и многое другое.

У каждого человека вырабатывается индивидуальный стиль досуга и отдыха, привязанность к тем или иным занятиям, у каждого свой принцип организации проведения свободного времени – творческий или нетворческий. Разумеется, каждый отдыхает по-своему, исходя из собственных возможностей и условий. Однако есть ряд общих требований, которым должен отвечать досуг, чтобы быть полноценным. Эти требования вытекают из той социальной роли, которую призван играть досуг [12].

Досуг становится все более широкой социально-культурной сферой, где происходит самореализация творческого и духовного потенциала молодежи и общества в целом.

Хореографическое искусство – как проявление одной из форм досуговой деятельности, уже давно вошло в жизнь людей, и занимает в ней не малую роль. Основой хореографической деятельности является танец, специальную особенность которого составляют два компонента: духовно-культурный (эстетический) и телесный (психофизический). Танцевальное искусство связано со всеми событиями практической и духовной жизни общества, охватывает все стороны его существования и, как всякое искусство, служит способом отражения повседневной жизни человека, обусловливает его отношение к окружающей действительности. Многофункциональные возможности танца позволяют приобщать к хореографической деятельности всех независимо от возрастной, социальной и гендерной принадлежности с целью их всестороннего и гармоничного развития. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.

Воспитание устойчивого интереса к занятиям хореографией возможно при условии целенаправленной систематической работы по формированию навыков исполнения, как отдельных танцевальных движений и элементов, так и композиций различной направленности с учетом вида (детские, народные, классические, историко-бытовые, современные), жанра (бытовые, сказочные, комедийные, фантастические, лирические), формы (массовые, групповые, парные, индивидуальные) и содержания. Однако в современной системе организации культуры досуга значение хореографии недооценивается. Отсутствует как комплексная технология массового приобщения населения к танцевальной культуре, так и необходимые материально – технические условия [17].

Необходимость создания новых условий для развития хореографической культуры продиктована стремлением представителей российского культурного общества иметь качественные широкомасштабные культурно-художественные условия, в которых специалисты хореографического искусства и культуры смогут полноценно реализовывать свое творчество. Действующая в настоящее время система культурно-досуговых учреждений, организаций, клубов и центров на большей территории нашей страны не может в достаточной степени удовлетворить потребности быстро растущего числа профессиональных и любительских хореографических коллективов и студий. На большей территории России существующие объекты (помещения) не обладают должной технической оснащенностью, концептуальной направленностью, условиями, чтобы удовлетворить современные требования художественно-репетиционной базы широких слоев разно жанровых хореографических коллективов.

.2 Появление танцевальной культуры, как средства передачи повседневной жизни народа

С появлением самосознания у человечества появилась необходимость эмоционального выражения с помощью движений тела. При зарождении труда обнаружилось значение ритма. Повторяющиеся человеческие движения обособленные ритмом, превращались в пляску, которая являлась зачатком становления человеческой цивилизации. Пляска, в свою очередь, развилась до уникального вида театрального искусства – балета.

Определить время появления плясок в России не возможно, ученые предполагают, что они появились еще в древнем Антском государстве.

Изначально русские пляски отображали быт народа и совпадали с временем проведения работ на полях, но так же показывая жизнь и эмоциональные переживания народа.

Также к древним пляскам относят охотничьи. В Центральной России, где люди занимались  хлебопашеством, они не имели распространения и не сохранились. Зато у народов, населяющих север страны, о них не забывают до сих пор. Это пляска моржа у чукчей и ненцев, пляска медведя у ханты, манси и айнов и т.п. Эти пляски показывали повадки животных и отображали отношение людей к ним, они проводились до и после охоты.

С появлением религии, приходит оккультный танец. Первобытный человек, желая объяснить непонятные ему явления природы, приписывал их возникновение воле таинственных высших существ – божеств. Чтобы получить расположение богов, люди придумывали магические обрядами. В связи с тем, что на заре цивилизации отдельные периоды солнцеоборота имели первостепенное значение в жизни народа, все посвященные солнцу торжества отличались особой пышностью и сопровождались многочисленными танцами.

Многие традиционные обряды дошли до наших дней, такие как гуляния на масленицу, вождение хороводов, а у некоторых северных народов они сохранили своё первоначальное значение (благодарность духам за хорошую охоту). В современном искусстве существует множество танцевальных этюдов передающих традиции народов.

Борьба между племенами привела к появлению военных плясок. Принятия участия в них означало согласие вступить в бой. В России они не сохранились, но все еще исполняется пляска запорожских казаков «Гопак», а в Грузии-воинский танец «Хоруми», являющиеся характерными образцами творчества этого вида хореографии. Разумеется, сегодня они не несут своего первоначального смысла.

Пляски подразделяются на сольные и массовые. К массовым относятся пляски – игры, хороводы, а также всевозможные виды кадрилей, ланцы, тестеры и т.д.

Сольные делятся на три вида:

. перепляс;

. парная;

. импровизационно-изобразительная пляски.

Перепляс исполнялся мужчинами. Один из участников исполнял несколько хореографических движений стараясь удивить публику, после вступал второй участник, он пытается «переплюнуть» танец первого. Далее в пляс опять включается первый, снова усложняя движения. Так продолжается до тех пор, пока один из участников не победит другого. На современном этапе развития хореографии такой вид соперничества называют – «батл» (от англ. battle-битва).

Парная пляска исполняется одновременно девушкой и парнем или супругами на второй день празднования свадьбы и состоит в том, что пляшущая «завлекает» своего партнера грациозными и кокетливыми движениями, парень стремится покорить ее лихостью и удальством.

Одиночная импровизационно – изобразительная пляска, обычно исполняемая девушкой, требует богатой творческой фантазии, высокоразвитой выразительности и тонкого художественного вкуса. Как правило, хор поет песню, повествующую о думах и судьбе девушки, а танцующая передает ее переживания. Танец уже тогда должен был передавать внутренние переживания танцующей.

В России до начала XVIII века пляска не подвергалась изменениям со стороны правящих классов, так как было в Европейских государствах, она могла лишь отличаться манерой исполнения.

Эстетика русской народной пляски вырабатывалась веками и легла прочным фундаментом для хореографического искусства. В основу легли пять параметров на которые всегда опирались русские танцоры.

Все пляски должны иметь драматургическую основу. Простая демонстрация (т.е. танец ради танца) даже самой виртуозной техники – отрицалась русским народом.

Тема, лежащая в основе любого танца должна была раскрыться зрителю хорошей пантомимой, но не кривлянием. К танцору всегда предъявлялись требования высокого мастерства. Требовалось показание индивидуальности, так называемой «выходки». И наконец, самое главное требование к танцующим – это понятность и доходчивость каждого движения.

Каждое событие в жизни народа – свадьба, рождение младенца, похороны человека – сопровождалось пляской. При этом свадьба была наиболее богатым танцами семейным торжеством. Публика стала нуждаться в профессионалах, которые могли бы «оживить» то или иное событие.

Скоморошество зародилось на Руси в VIII-IX веках. На заре своей профессиональной деятельности скоморох был синтетическим исполнителем, мастером на все руки. Но по мере развития искусство скоморохов на Руси стало делиться на жанры. Так возникли отдельные группы: бахарей и сказителей (сочинителей и рассказчиков сказок и былин), музыкантов и гудошников (представителей инструментального искусства), медвежатников (дрессировщиков зверей), певцов (авторов и исполнителей песен), плясунов и, наконец, глумотворцев (носителей сатирического жанра).

Скоморохи стали собираться в коллективы, которые назывались «ватаги», и давать представления которые носили название – позорище.

Во времена правления князя Владимира скоморошество достигает своего рассвета. На пирах танцы имеют значительную роль. Танцевальное искусство развивалось и предвещало блестящее будущее. Однако нашествие татар, которому подверглась в XIII веке Русь, на два с половиной столетия затормозило развитие культуры.

За это время значительно изменился быт правящих классов. Так, в частности, была отделена женская половина боярских хором от мужской. Это послужило поводом для возникновения нового явления в профессиональном танце. Раньше плясунами были только мужчины. Теперь же запрет женщинам принимать у себя мужчин и их естественное желание развлекаться вызвали появление и профессиональных танцовщиц. Летопись сообщает, что в Москве в начале XVI века при торжественном выходе матери Ивана Грозного, великой княгини Елены, на свадьбу ее шурина «перед нею шли пляоицы».

Однако представители знати считали недостойным данный вид искусства. И осуждали царя всякий раз, когда на пиру он веселился вместе со скоморохами.

Стремление Никона подчинить власть себе, губительно сказались на дальнейшем развитии искусства. Любые увеселения запрещались, костюмы, маски, музыкальные инструменты – сжигались. Гуляния, песни, пляски были под запретом. В случаях ослушания скоморохов били батогами, рвали им ноздри и ссылали а «окраинные земли». Несмотря на небывалые гонения, скоморохи внесли большой вклад в развитие танцевальной культуры.

Во второй половине XVII века связи России с Западной Европой укрепились. У русской знати стал проявляться интерес к придворной жизни за рубежом. Придворное боярство стало интересоваться иностранным искусством. Это увлечение танцами разных народов привело к возникновению при дворе царя Алексея Михайловича иноземного балета.

В 1672 году по инициативе боярина Артамона Матвеева жителем Немецкой слободы пастором Иоганном Грегори был организован Кремлевский театр (в Потешном дворце), в репертуар которого входили драматические пьесы (по преимуществу библейского содержания) иностранных авторов. В те годы за рубежом женщины не появлялись на придворной сцене, поэтому их заменяли молодые переодетые мужчины.

Среди наемных иностранных военных специалистов, состоявших на русской службе, удалось найти офицера инженерных войск Николу Лиму, который согласился организовать царский балет, исполняя в нем обязанности балетмейстера, первого танцовщика и педагога.

Кто был Лима по происхождению не известно, но у него было достаточно знаний для осуществления возложенной на него задачи. Русский царь отдал распоряжение определить в обучение к Лиме десять «мещанских детей». Через год это число было удвоено. «Выученики» Лимы участвовали в спектаклях, так как известно, что для них шилось соответствующее количество костюмов. Сам Лима исполнял ведущую танцевальную партию в поставленном им балете «Орфей». Этот спектакль был зарождением балета, и прославлял искусство и царя.

На развитие русского хореографического искусства балет Кремлевского театра никакой существенной роли не сыграл. Это была лишь очередная царская «потеха», которая занимала своей необычайностью и новизной. При этом ученики Николы показали, что для них не составляет сложности овладевать новой иноземной техникой танца. Изменилось отношение боярской знати к театральным представлениям, ушли предрассудки о греховности подобного вида искусства [3].

.3 Изменение отношения к театральному искусству. Борьба и становление русского балета

В отличие от театра Алексея Михайловича, созданного исключительно в увеселительных целях, театр Петра I был общедоступным, и царь ставил перед ним широкие просветительские задачи. Театр должен был подготавливать массы городского населения к восприятию реформ, задуманных царем. Сама постройка театра в центре Москвы, на торговой Красной площади, на том месте, где ныне высится Исторический музей, предопределяла его публичное назначение.

В 1702 году в Архангельске по делу создания Северного морского порта, Петр встретил там голландца Якова Коккия и двух его сыновей, знакомых с искусством «театрального танцевания», и немедленно принял их на службу в Московский театр. Яков Коккий занимался по преимуществу музыкальным оформлением, а главным руководителем и исполнителем в московском балете стал старший его сын – Карл. Но дело с балетом в Москве стояло на месте, так как не хватало исполнителей, да и сам руководитель халатно относился к своим обязанностям.

Возложенные царем на театр надежды не оправдались: искусство иностранцев не интересовало широкие массы простых людей, а иностранная манера исполнения не нравилась. Петр ликвидировал театр в Москве, не возобновив его и в новой столице – Петербурге. Тем ни менее он занялся воспитанием своего окружения. Царь справедливо рассудил, что в этом направлении ему смогут помочь танцы. Молодежь, естественно, очень охотно воспринимала это начинание, а старики не смели препятствовать детям, боясь царского гнева.

Преподаватель танцев – танцмейстер – был незаменим для дворянства, он обучал не только танцевальному искусству, но и этикету, остроумию и т.д. Чтобы показать народу важность подобных занятий Петр назначил их обязательными в учебных заведениях. Благодаря вышедшему в 1718 году указ об ассамблеях, положившему начало публичным балам в России, дворяне старой закалки перестали препятствовать своим детям обучаться чему то новому.

Балы должны были проводиться всеми уважающими себя знатными домами, простому сословию запрещалось посещать мероприятия. Царь любил неожиданно заглянуть на праздник и проверить все ли правила соблюдены.

Манерные танцы иностранцев были не по душе русскому характеру и исполнение многих было видоизменено. Впоследствии, подданные царя приняли иноземную поступь, привнося что то новое, показав способность к быстрому обучению. Театр внес просвещение в жизнь общества, а указ об ассамблеях сделал вклад в развитие хореографии и балетного искусства.

В 1731 году, связи с ростом внутреннего рынка и возрастании необходимости грамотных людей, в Петербурге открыли  привилегированное дворянское учебное заведение – Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета.

Выпускники корпуса были получить блестящее образование, чтобы занимать высокие государственные посты и сотрудничать с иностранцами. Поэтому большое значение придавалось манерам и этикету. Исполнение бальных танцев было так же важно как знание языков. В 1734 из Франции пригласили хореографа Жана Батиста Ландэ, благодаря которому хореографическое образование в России перешло на еще более высокий – профессиональный уровень. Балетный спектакль еще не имел сюжета, это были обычные танцевальные представления. Однако манера и качество исполнения изменились. Большое влияние оказала созданная в Париже – Королевская Академия балета. Были регламентированы нормы, по которым проходил спектакль, благодаря достигнутым успехам в драме. Хореография разделилась на три вида: серьезный, полухарактерный и комический танец. Серьезный – послужил фундаментом для современного классического танца. Он служил для показа силы власти, прославлению героев, воспеванию богов. Требовал красоты танцора, физической силы, эстетики исполнения, которая иногда переходила в жеманство.

Комический танец отличался виртуозностью, допускал утрировку движений и импровизацию. Им пользовались при исполнении гротескных и экзотических танцев, свойственных комедиям театра классицизма.

Наконец, полухарактерный танец объединял танцы пасторальные, пейзанские и фантастические, олицетворявшие силы природы или человеческие страсти, а также мифологические – пляски фурий, нимф, сатиров и т.п.

Благодаря нововведениям Французской Академии, балетные выходы давались после каждого, отыгранного драматургического акта. Каждый раз это были разные миниатюры, а в конце спектакля – давался большой балет, в котором принимали участие все танцоры. Вся слава принадлежала мужчинам, не потому что женщинам было труднее учиться, все дело в костюме. По этикету женщина должна была танцевать в громоздкой юбке, которая не позволяла проявить танцовщицам свой талант и женскую легкость.

В то время, обучение балетному искусству проходило по направлению двух школ – французской и итальянской. В Петербурге представителем французской школы был Ландэ, а венецианской – Фоссано.

В 1736 году в Россию прибыла первоклассная итальянская оперно – балетная труппа, которой руководил композитор Ф. Арайя. Балетмейстером и первым танцовщиком в этом коллективе был венецианец Антонио Ринальди, прозванный Фоссано. Прибывшая в Россию группа солистов, не имели хора и кордебалета, что делало невозможным постановку спектаклей. Для постановки были приглашены выпускники Шляхетского корпуса и церковные исполнители придворной Каппелы. Русские артисты выступили с таким успехом, что их стали приглашать участвовать в придворных постановках. В связи с этим на плечи Ландэ легла сложная задача, возрастала необходимость в профессиональных артистах, подготовленных к сцене, но сделать это было невозможно, поскольку воспитанники каждый год выпускались из стен училища.

Закончился контракт с итальянской труппой, а потребность в балете осталась. В конце 1737 года императрица подписала указ о формировании балетной школы. В обучение у Ландэ должны были проходить шесть мальчиков и девочек, для формирования постоянной, профессиональной балетной труппы.

мая 1738 года проект был утвержден. Тем самым было положено начало «Собственной Ее Величества танцевальной школы», в наше время известная как Академия хореографического училища имени А.Я. Вагановой. Ландэ был назначен танцмейстером школы. В этом же году в связи с увольнением Фосано он получил звание придворного танцмейстера и балетмейстера.

Набор детей проводился из народных масс. Это обстоятельство самым благотворным образом повлияло на становление русской школы. Обычные люди не подвергались такому влиянию запада как дворяне, что позволяло добавлять русский колорит в иностранную манеру исполнения.

Значение этого события невозможно переоценить. Это был первый шаг на пути всемирной славы русского балета.

В середине XVIII века балы, маскарады и театр стали все более распространяться в придворном быту. Вступившая на престол в 1741 году дочь Петра I Елизавета всем театральным жанрам предпочитала балет и больше всего любила танцы.

В 1742 году Елизавета Петровна издала указ об учреждении в Петербурге русской балетной труппы. Вопрос о подготовке профессиональных балетных артистов становился особенно актуальным.

Главенствующую в то время французскую школу танца, русские танцоры освоили быстро. Она базировалась на глубоком изучении – менуэта, который, по мнению педагогов, помогал вырабатывать грацию и техничность, при этом русские устранили из нее излишнюю манерность и слащавость. Не слало проблемой изучение и Итальянской школы. Техничность и виртуозность итальянцев демонстрировала лишь технику, что было неприемлемо для русских, они стремились продемонстрировать силу и ловкость человеческого тела, не забывая при этом о «душе» танца.

Русские артисты смогли подчинить себе особенности зарубежного искусства так как: женская русская – народная пляска, так же как и французская, обладала изяществом и грацией, а мужской танец – силой итальянского сценического. Благодаря этому сходству и получению новых знаний – определилась самобытность русской школы.

На этом этапе развития балетного театра в России, артистам пришлось преодолеть новое препятствие в лице дворянства. Высшее сословие считало что русский, да еще и безродный, может сравниться с иностранцем. На артистах ставили клеймо, каким бы талантливым он не был. Не смотря на то что танцовщик мог превосходить иностранца в своём искусстве, положение определялось только фамилией. Этот факт отодвигал наших артистов на второй план, они не имели ведущих партий, а труд не оценивался по достоинству.

Попытки Елизаветы открыть балет для широкой публики не увенчались успехом. Балет, существовавший в том виде, бессюжетный и плоский, уже не интересовал не только русского зрителя, но и иностранцев.

Сюжетный балет зародился в Англии. Его основоположник, англичанин Джон Уивер (1673 – 1760). Он первый кто попытался подойти к хореографии с научной точки зрения, издав в 1721 году труд под названием «Анатомическое искусство».

Артисты упорно взялись за развитие своего репертуара и самоопределение национального балета.

Среди артистов балета того времени, удачно соревновавшихся с иностранцами, выделялись Мария Алексеевна (1761-?) и Александр Алексеевич (1759-?) Грековы и Иван Стакелберг (1750-?). Из – за того что русских артистов не признавали, не имеется ни каких упоминаний о них.

Теперь перед танцорами стояла новая задача. Иностранные хореографы пытались облагородить русскую пляску – артистам нужно было доказать что, она так же благородна. Им это удалось в сочиненном  Екатериной II либретто для оперы «Начальное управление Олега», в котором были вкраплены элементы балета. Балетом стали интересоваться широкие круги населения.

Театр стал развиваться все быстрее. Открывались коммерческие театры не только в столице, но и в провинции. Это развлечение стало общедоступным. В связи с открытием всё большего количества театров, вставала необходимость в открытии образовательных учреждений. Не чем не стеснённый общественный театр, формировал репертуар по запросам простых людей. Естественно вкусы отличались, что породило борьбу между коммерческими театрами и придворными.

В Петербурге первый русский коммерческий театр был открыт на Царицыном лугу в 1777 году. Он назывался «Вольным театром», что подчеркивало его общедоступность. Через четыре года после открытия этот театр, сохранив свою общедоступность, перешел в казну и стал именоваться городским.

Из-за постоянного роста зрителей в 1783 году был открыт новый – Каменный театр.

В Москве коммерческих театров не было, а потребность ощущалась. За его создание взялись Воспитательный дом и университет. Для выступлений в университетском театре, были введены дополнительные дисциплины, подготавливающие учеников к выступлениям, а именно изящные искусства и хореография. Воспитательный дом, в свою очередь пригласил из Вены учителя танцев. На его уроках в балетном зале занималось по шестьдесят человек, в последствии у Воспитательного дома появился свой театр. Так было положено начало развития хореографии в Москве и дало начало существованию Московского академического хореографического училища.

Пройдя трёхлетнюю подготовку, первые выпускники не оправдали возложенные на них ожидания. На это повлияли ряд факторов. Во-первых, учеников было слишком много – балетмейстер не всегда мог отследить качество исполнения того или иного элемента. Во-вторых, три года слишком маленький срок для получения профессиональной квалификации, в-третьих, не заинтересованность экзаменационной комиссии в более высокой квалификации ученика. Причиной тому послужила материальная составляющая, балетмейстер получал доход от каждого ученика – чем выше была квалификация, тем больше доход. Было принято решение пригласить нового хореографа, из Франции прибыл Леопольд Парадиз – отличный танцовщик того времени и выдающийся балетмейстер. Ему было поручено подготовить высококлассных танцовщиков для постоянной работы в театре.

Подойдя к вопросу со всей серьёзностью, он разработал свою систему подготовки будущих кадров. Парадиз учитывал индивидуальные особенности каждого ученика, подбирая стиль исполнения конкретно для него. На этот раз отбор проходил более тщательно, хореограф набрал двадцать детей и имел право в течение года отчислять не справляющихся с нагрузкой и набирать новых.

Этот метод лег в основу будущей системы русского хореографического образования.

Достигнутые успехи школы показали, что такой метод на много целесообразней и Московская школа стала опережать в развитии Петербуржскую.

Балет так крепко укоренился России, что знатные дворяне создавали свои балетные школы и театры при них. Наиболее серьезно и профессионально поставленными были крепостные балетные труппы у Шереметева, Потемкина, Зорича, Апраксина и Головкиной.

Артисты были настолько хороши, что после смерти владельцев, часть крепостных балетных артистов Зорича, Потемкина и Головкиной была выкуплена или передана в казну; ими укомплектовали балетные коллективы императорских театров.

Другая же часть была отпущена и стала фундаментом для развития провинциального балета.

К концу восемнадцатого века сценический танец крепко укоренился на русской сцене, находя отклик в сердцах зрителей. Этот вид искусства стал все больше интересовать народные массы, а театры стремились создавать репертуар не чуждый русскому зрителю. Благодаря появлению школ подготовка артистов поднялась на более высокий уровень.

Спектакли обогатились драматургией, повысилась техничность танцовщиков, женщины стали принимать более активное участие в постановках [3].

.4 Становление национальной хореографической школы. Рассвет золотой эпохи русского театрального искусства

Из-за постоянного восхищения дворянством всем иноземным, русским не представлялось возможности проявить свои таланты в обучении и постановках спектаклей. И некоторое время русские все-таки слепо следовали иностранным нравам. Но возможность представилась. Буржуазная революция, испугавшая императрицу Екатерину II, сподвигла на принятие решения о том что, на государственные должности стали приниматься только русские, которые к тому времени не уступали в образовании иностранцам. Уволены были все кроме самых приближённых.

Изменения не обошли стороной и балет. Были уволены как артисты, так и хореографы, что дало отличную возможность русским проявить себя. Балет нуждался в человеке, который повёл бы искусство в новом направлении. Им стал выпущенный из Петербургской школы. В 1786 году Иван Иванович Вальберх. Переоценить вклад в развитие русского хореографического искусства. По сей день дата рождения Вальберха в России празднуется как «день танцора».

Наконец во главе школы стоял русский хореограф. Благодаря новой форме обучения, выпускники имели первоклассную подготовку. В некоторой степени он лучше понимал своих учеников, что способствовало большему раскрытию их таланта. Он был настолько предан своему делу, что когда в целях экономии, на год школа была закрыта, хореограф взял к себе домой самых талантливых учеников и продолжал с ними работать. Среди этих учеников были знаменитая впоследствии Е. Колосова и У. Плетень. Благодаря Вальберху русские отвоевали своё место под софитами Петербуржской сцены.

За период руководства Вальберхом в балетном искусстве, были достигнуты колоссальные результаты. У народных масс повысился и укрепился интерес к театральному искусству, за счет становления репертуара, у танцовщиков повысилась техника исполнения и пантомимная выразительность, русские на – конец заняли почетное место на родной сцене, не хватало только одного – самоопределения русской национальной школы со всеми её особенностями.

В период с 1805 по 1815 год постановки русских хореографов окончательно завоевали сердца зрителей, вытеснив всех иностранцев.

Отечественная война 1812 года не привела к спаду интерес к балету – напротив, возросший патриотизм отразился и на спектаклях. Русская пляска укоренилась на русской сцене, ее особенности крепли и росли, незаметно переходя от народной пляски к более серьезному жанру (сейчас мы называем его классическим танцем). Этот переход к серьезному танцу и помог постепенно создать школу классического танца. Рождению русской школы в балете предшествовал почти тридцатипятилетний сложный процесс формирования.

Но балет уже нуждался в глотке свежего воздуха. По сравнению с иностранными исполнителями, техника русских танцовщиков начинала устаревать. В это время в Россию прибыл француз Дидло. Его помощь была необходима для дальнейшего развития.

С помощью русских педагогов – Сазоновой, Лихутиной, Колосовой – Дидло было необходимо довести уровень исполнения танца у русских до самого высокого, на то время уровня. Ему это удалось,  к началу 20-х годов XIX века русская труппа достигла огромных успехов в этой области. Техника была поднята на высокий уровень, а одухотворенность танца, которая в то время выделялась у русских больше чем у остальных – осталась.

Небывалых высот в хореографии достигли женщины. Громоздкий костюм сменился на значительно более легкий, что позволило показать всю красоту и пластику женского тела. В исполнение того или иного pas (от франц. вариация, движение) стали добавлять акробатические этюды и прыжки, позволяя восхититься легкостью и невесомостью балерин. Но появление в танце положение en point (от франц. на пальцах), позволило женщинам занять главенствующую позицию на сцене.

Появилось самое большое изобретение в балете, без которого дальнейшее развитие не имело бы смыла. Раньше женщины танцевали в мягкой обуви, что не позволяло им полностью вставать на пальцы. Были изобретены балетные туфли с твердым носком – пуанты. Это давало еще большее преимущество балеринам, так как на них танцуют только женщины.

Первой кто исполнила танец на пуантах, была выдающаяся балерина романтического балета Мария Тальони. У нее было множество недостатков, но ее отец Филип Тальони, так желавший видеть свою дочь мировой звездой балета, довел ее технику исполнения до совершенства. Созданный специально для нее балет «Сильфида», дошедший до наших дней, она исполняла лучше всех, до тех пор, пока с гастролями не приехала в Россию. Эти события позволили сделать огромный шаг в дальнейшем развитии.

Русские балерины стали добивать огромных высот. Многочисленные отзывы современников подтверждают это. Так, например, об Истоминой писали, что она «имела большую силу в ногах, апломб на сцене и вместе с тем грацию, легкость, быстроту в движениях, пируэты ее и элевация изумительны». Она не «уступала Тальони в легкости» и «довела поднимание ног до головы». В Даниловой зрителей поражала «воздушность и легкость в танцах». Тем же отличалась и Телешова. Для Колосовой был Характерен «высокий стиль танца». В русских исполнительницах зрители видели живой и легкий образ. У зарубежных балерин образ перебивала выучка.

Наши артисты обладали хорошей пантомимной игрой и умели живо передать человеческие чувства, что, несомненно, трогало сердца зрителей. Технику они использовали как инструмент, а не как цель танца. Необычайная выразительность приносила успех русским танцорам и открывала потрясающие возможности для русского театра. Появились балеты, которые и по сей день пользуются успехом, многие воспитанники училища могли свободно конкурировать с зарубежными исполнителями. Значительное расширение балетных трупп поднимало русский кордебалет на новый уровень.

На следующих этапах развития балета было немало препятствий, которые нужно было преодолеть, это и чрезмерное увлечение техникой, и трюкачество, но пройдя путь поиска, русский балет вобрал в себя все самое лучшее и снискал мировую славу. Невозможно переоценить внесенный вклад русских композиторов, хореографов и самих танцовщиков.

На протяжении всего пути поиска и создания русской системы хореографического образования, мир искусства претерпевал множество трудностей. Благодаря особым свойствам русского характера и силы духа, развитие не остановилось на слепом подражании французской или итальянской школе, взяв лучшее от мастеров этих стран, родилась новая, уникальная, признанная лучшей в мире русская школа классического танца. К концу XIX века русские танцовщики окончательно вытеснили иностранных с отечественной сцены. Русских балерин и танцовщиков стали приглашать работать в зарубежные театры, где они поражали своей виртуозной техникой и многогранностью актерского исполнения, потрясая зрителей до глубины души [3].

Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плесецкая – имена, которые гремели на весь мир, признанные иконы балетного мира. Приезжая на гастроли в ту или иную страну они привозили уже совершенно другую танцевальную технику. Многие всемирно известные балерины и танцовщики стремились овладеть этой тонкой гранью, чертой – переходом, где танец рождается техникой исполнения или танец рождается порывом души, а тело танцовщика является лишь инструментом для передачи зрителю всей многогранности балетного искусства. Но мастерством и необычайной одухотворённостью танца славятся во всем мире только русские танцовщики.

Благодаря такой замечательной балерине как Агриппина Ваганова, именем которой была названа академия в Санкт-Петербурге, была разработана система подготовки высококлассных танцовщиков, которая известна во всем мире как «система Вагановой». Многие иностранные танцовщики чтут за честь, когда их приглашают обучаться в академии, чтобы потом привести это знание в свою страну.

Но хореография развивалась не только в крупных городах. На Кубани под влиянием казачества и близкого расположения горных районов, сформировался свой колорит народно-характерного танца. Знания и опыт передавались, но не было профессионального учебного заведения, откуда танцовщикам был бы открыт путь на большую сцену.

На базе Краевого государственного театрально-концертного учреждения Краснодарское творческого объединения «Премьера», в 1992 году было открыто Краснодарское хореографическое училище . Становление которого связано со старейшими балетными академиями Санкт-Петербурга, Москвы, Воронежа и Саратова и т.д. Краснодарское училище – первое хореографическое среднее специальное учебное заведение на Северном Кавказе. Училище ведет подготовку специалистов по специальности «Хореографическое искусство», специализациям «Классический танец» и «Народно-сценический танец», присваивая квалификацию «Артист балета» и «Артист ансамбля народного танца» соответственно, а также педагога дополнительного образования. Педагогическая деятельность училища тесно связана театральной жизнью «Премьера» творческого объединения «Премьера». Каждый год выпускники училища пополняют балетную труппу театра, что говорит об их высоком профессиональном уровне подготовки. Творческие коллективы училища неоднократно становились лауреатами и дипломантами международных, краевых и городских конкурсов и фестивалей. С раннего возраста студентов училища принимают постоянное участие в постановке спектаклей концертно-творческих коллективов «Премьеры» – «Щелкунчик», «Пахита», «Жизель», «Шопениана», «Золотой век», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Тщетная предосторожность», «Каменный цветок», «Баядерка», «Корсар».

Первыми преподавателями училища стали педагоги образовательных учреждений культуры и искусства – детских школ искусств и средних общеобразовательных школ – г. Краснодара и других городов страны. Основное направление в обучении – освоение лучших традиций школы классического балета и народно-сценического танца.

год стал знаковым в истории развития училища. В рамках проведения международного фестиваля «Д. Шостакович и мировая музыкальная культура», который проходил в Москве, Санкт-Петербурге и Краснодаре, и в котором принимал участие Краснодарский театр балета. В 1996 году в Краснодаре начал свою постановочную работу выдающийся балетмейстер современности, хореограф с мировым именем, Герой социалистического труда, народный артист России, лауреат Ленинской и Государственной премии, академик Юрий Николаевич Григорович. Для  балета это открывало новые возможности, спектакли поднялись не новый уровень, неизменными участниками которого являются студенты краснодарского хореографического училища, что позволяет получать им колоссальный опыт во время обучения.

Первый выпуск отделения народно-сценического танца состоялся в 1997 году, классического отделения – в 2001.

Сегодня рядом с выдающимися, широко известными артистами Краснодарского театра балета – Е. Князьковой, Л. Васюченко, Е. Иванченко, М. Перетокиным.

Выпускники отделения народно-сценического танца становятся артистами многочисленных кубанских танцевальных коллективов: Кубанского казачьего хора, ансамблей «Вольница», «Родник», шоу-театра «Премьера».

Выпускники хореографического училища выступают на разных сценах. И становятся студентами ведущих хореографических вузов Москвы и Санкт-Петербурга. Конечно, не каждый из них войдет в историю, подобно Майе Плисецкой. Но точно внесет свой вклад в развитие балетного искусства.

В училище принимают на первый курс в десять лет. Но попасть в него не так просто. Чтобы поступить нужно пройти три тура. На первом – педагоги проверяют абитуриентов на слух, он должен быть стопроцентным. Чувство ритма так же важно для балерины, как и гибкость. После прослушивания на музыкальность балерины отправляются в другую аудиторию. Здесь уже проверяют профессиональные данные – гибкость, осанку. Она должна быть идеальной. Даже с небольшим сколиозом можно уже забыть про балетную карьеру. Умение садиться на шпагат – обязательно. Умение гнуться во все стороны – тоже. И конечно, внешность. Она должна соответствовать балетным нормам. Хотя вес у начинающих балерин может быть разным [18]. Краснодарское училище вполне может конкурировать со многими столичными.

.5 Основные тенденции развития хореографических школ в России

На современном этапе развития хореографического искусства существует настолько много стилевых направлений и видов сценического танца, что не один хореограф не назовет их точное число. Развитие стилевого разнообразия появилось вместе с полным самоопределением русской школы. Для хореографии новым этапом развития послужило появление такого танцевального направления как – модерн. Этот, существующий отдельно от классики (на сегодняшний день), вид танца изначально набирал движения от классической хореографии, но движения были более свободные и не так технически сложные. В России об этом виде искусства стало известно с появлением Айседоры Дункан. Эта танцовщица привнесла огромный вклад в развитие модерна, ее называли «великой босоножкой», так как она всегда танцевала босиком. Ее движения определялись абсолютной простотой и естественностью, этим она хотела передать натуральность природы, что позволяло ей не чем не ограничиваться. Постоянный поиск раскрытия внутреннего потенциала, смелые решения вот тенденции на которые опираются современные школы хореографии.

Одной из тенденций развития на современном этапе танцевального искусства – является умение хореографа органичного слияния направления модерн и классики. Грамотный и опытный педагог понимает, что для правильного развития ученика, необходимо брать лучшее из истории танцевальной культуры и направлять ее в новое русло, учитывая особенности учащегося.

Стремиться к полной индивидуальности. С каждым годом привнося что то новое, развивая хореографию вместе с остальной культурой. Именно появление новых субкультур дает огромные толчки для развития танца. Во второй половине двадцатого века в Америке появилась хип-хоп культура, которая стала прародителем для множества разнообразных «уличных» танцевальных направлений [14].

Полезной тенденцией в жизни общества стало – саморазвитие. Опытный педагог это понимает, и старается поддерживать это начинание в своих учениках. Хорошее влияние на развитии творческих способностей талантливых детей окажет эта тенденция. Хореограф может задавать дополнительные задания по самостоятельному изучению культуры в других странах. Благодаря интернету каждый может посмотреть, как развивается хореографическое искусство в той или иной стране. Так же развитию танцора будет способствовать самостоятельная постановочная деятельность танца или импровизация. Преподаватели часто рекомендуют своим ученикам посещать мастер-классы отечественных и зарубежных хореографов, но если такой возможности нет, всегда можно найти видеозаписи самых популярных мастеров. Организация мастер-класса – это неоценимый опыт, который может дать школа танцев – ученику. В условиях современной глобализации педагоги должны подготавливать сильных танцоров, способных конкурировать с зарубежными исполнителями [23].

Если говорить о профессиональном уровне развития, то можно отметить такой факт: в некоторых танцевальных залах есть телевизоры, с их помощью хореографы могут показать и воплотить самые успешные спектакли, а с помощью веб-камер, общаться друг с другом передавая нюансы того или иного танца.

Тенденция дополнительного профессионального образования для хореографов. Руководители школ, часто отправляют своих педагогов на всероссийские и мировые танцевальные конкурсы, где они могут получить опыт делового общения, возможность увидеть метод организации танцевальных предприятий в других странах, так же это способствует их творческому и культурному развитию.

Многие школы не останавливаются на – просто организации досуга для творческих детей. Хорошей тенденцией, появляющейся в школах все чаще, является – наличие программ для более одаренных детей, которые благодаря им смогут поступить в профессиональные училища или ВУЗы.

Для тех, кто не имел возможности поступить в профессиональное заведение, но может побороться за место в шоу-балетах или коллективах, создаваемых на базах танцевальных студий.

Одной из рекомендуемых тенденций, которая пока что слабо развивается, является – расширение знаний о культуре. Даже в общеобразовательных школах не всегда есть такой предмет, но даже если есть, преподаватели не всегда могут заинтересовать учащихся. Нужно создавать программы, которые будут интересны всем, а не только тем, кто получает профессиональное образование, способствующих развитию творческих способностей населения [26].

2. Рынок хореографических услуг Краснодарского края

.1 Портреты потребителей услуг хореографических школ

На сегодняшний день развитие Краснодарского края в разных отраслях набирает все большие обороты. Не стоит на месте индустрия активного отдыха и развлечений. Благодаря муниципальным программам, строятся общественные бассейны, стадионы, парки отдыха. Проводится множество акций и флэш – мобов, обращающих внимание граждан, на необходимость вести здоровый образ жизни. Рынок танцевальной индустрии становится все больше.

Каждый год отрывается все больше и больше танцевальных школ, но не каждая из них сможет долго просуществовать на рыке услуг и составить достойную конкуренцию другим. На это влияют: хорошие проектные расчеты, все ли было учтено, анализ сбыта данной услуги, маркетинговые исследования, анализ конкурентов и т.д.

Данный вид услуг рассчитан на творческих людей и поклонников активного образа жизни. Танцевальная школа или студия занятий фитнесом должна поддерживать, направлять и развивать в клиентах эти начала [10].

В основном клиентами данных предприятий являются дети школьного возраста (с 4 до 18), парни и девушки (от 20 до 30), женщины (30-45). Эти возрастные группы обуславливаются тем что, в детском и подростковом возрасте о нашем развитии заботится первый социальный институт – семья. Приводя ребенка в танцевальную школу родители, в первую очередь, возлагают надежду на гармоничное физическое развитие своего чада. Поэтому на плечи хореографа «возлагается» огромная ответственность по дальнейшему пропорциональному развитию ученика. Вторая причина это – развитие социальных навыков. Чаще всего, детей отдают в студии еще до того как они пойдут в общеобразовательную школу, для того чтобы они приобретали навыки социального общения, учились мирно сосуществовать в коллективе. В этом случае, как и в предыдущем, большую роль играет грамотность педагога, он должен не только обучать танцам, но и помогать ребенку освоиться в коллективе, тем самым способствуя социальному и психологическому развитию личности. Третья причина это – развитие эстетических и профессиональных данных. Иногда родители, не обладая профессиональным взглядом, видят, что у их ребенка есть музыкальный слух, гибкое тело, творческая фантазия, когда они двигаются под музыку. В таких случаях нельзя медлить и упускать возможность, нужно развивать эти данные. Все потому что, в детском возрасте мышечные ткани и связки очень мягкие, бывает, что у некоторых это проявляется больше чем у остальных, это обуславливается природой и наследственностью. Со временем связки теряют свою эластичность и обучение танцам будет проходить медленней, из-за трудностей процесса «растяжки». Средний возраст, при котором рост девочки замедляется – 17-20 лет, к этому возрасту заканчивается формирование тела, именно тогда и определяется профессиональная судьба танцовщицы. У мальчиков рост и развитие могут продолжаться до 25-27 лет. Конечно, развитие тела проходит по-разному, но это оказывает очень большое влияние на развитие танцора [20, 35].

Следующий портрет потребителя это – девушки и парни от 20 до 30. Обычно в этой возрастной категории остро ощущается недостаток мужского пола, это обуславливается тем что, хореографическое развитие продолжают те, кто с детства занимался профессионально, за редкими исключениями. Те же из парней, кто занимался танцами для общего физического и эстетического развития, обычно меняют интересы. У девушек, развитие не останавливается, те кто не стремился с детства к большой сцене, пробуют новые стили или посещают обычные занятия для поддержания хорошей фигуры и женственности движений. К этому возрасту тело уже полностью сформировано, и начинать заниматься танцами с «нуля» довольно проблематично. Естественно о профессии танцовщика в таком возрасте задумываться поздно (за очень редким исключением отличных природных данных) [9].

Возрастная категория женщины от 30 до 45 лет. Желающие скорректировать фигуру, похудеть, оздоровление организма, расслабление после тяжелого трудового дня, эмоциональная разрядка. Непостоянные потребители, так как в это возрасте на женщин «наваливается» множество забот о семье, детях, и работа. Для каждого из потребителей на первом месте стоит результат и хорошее самочувствие после тренировок. Одним из способов для сохранения клиентской базы, является разработка различных программ тренировок, тем самым укрепляя интерес данных потребителей. Важно чтобы хореограф не просто преподавал тот или иной вид танца, но и помогал добиваться, и удерживать полученный от нагрузок результат. Мужчины в этом возрасте отдают предпочтение тренажерным залам или спортивным играм [24].

.2 Наиболее популярные стилевые направления в школах танцев

Наиболее часто встречающиеся в танцевальных студиях направления это:

–  «Уличные»

–       Латино-американская и европейская программы

–       Эстрадные танцы

–       Классическая хореография

–       Народные

–       Модерн

–       Танцы, имеющие силовую нагрузку

–       Восточные танцы

«Уличные» танцы обладают наибольшей популярностью. Первая причина, по которой молодые люди выбирают это направление – часть молодежной субкультуры, включающую в себя музыку, стиль одежды, стиль жизни вплоть до определенного образа мыслей. Вторая – данный вид хореографии имеет очень много стилей и разновидностей танцев: хип-хоп, брейк данс, локинг, попинг, крамп, тектоник, электро, клубные танцы и т.д. В свою очередь каждый из этих стилей, может исполняться по-разному, смешиваться и выделять новое направление. Третья причина – главный принцип «уличных» танцев – не каких правил и рамок, танцуя нужно выражать свою индивидуальность используя основные принципы любого из стилей, что способствует творческому развитию и раскрепощению [7].

Латиноамериканский стиль и европейское направление обычно существуют вместе, представляя один большой вид бально-спортивных танцев. Так же как и предыдущее направление пользуется большой популярностью. Привлекает заводными ритмами, красивой пластикой и некоторой откровенностью. Латинские танцы включают в себя: ча-ча-ча, джайв, самба, румба, мамба, кизомба и т.д. Европейская программа состоит из: медленный вальс, квик-степ, фокстрот, венский вальс, пасодобль. Данный стиль интересней танцевать с партнером, но последнее время в конкурсную программу стали включать и сольное исполнений.

Эстрадный танец представляют собой смесь различных направлений. У нет ярко выраженного стиля, но для профессионала не составит труда распознать его. Такое направление мы часто видим на концертах, шоу-номерах и т.д.

Классическая хореография стала все чаще встречаться в «меню» танцевальных студий. В непрофессиональных школах данный вид хореографии представлен как «бэби балет» (для детей от 4 лет) или «боди-балет» вид тренировок, развивающих тело, включающих в себя «parterre» (от фрац. на земле), приводящихся на середине зала. В танцевальных школах, где это направление является основным, включает в себя: испанский стиль, русский стиль, классический. Данный вид хореографии способствует более полному и правильному развитию тела, формируя безупречную осанку. Но и есть свои минусы – очень тяжелая хореография, качественное исполнение которой под силу только профессионалу. Как и в художественной гимнастике, очень велик риск получения травмы, поэтому на обучение классике уходит очень большой промежуток времени. Постепенно готовя тело танцора ко всем сложностям.

Народные танцы. Не менее сложные, чем классика, и требующие профессиональной подготовки. Количество видов сложно посчитать – ведь сколько народов столько и стилевых окрасок. Пользуются большим спросом в профессиональных коллективах, чем в обычных студиях.

Набирают все большую популярность такой стиль как модерн, джаз-модерн, контемпорари. Этот танец берет начало от классического, но у него свои каноны. По сложности немного уступает классике, но требует техничности исполнения и не менее серьезной подготовки.

Танцы, имеющие силовую нагрузку – к ним относятся занятия на степах, этнический фитнес, зумба, а так же бодибалет. Все эти направления сочетают в себе танцевальные движения с силовой и кардио нагрузкой, учат правильному дыханию.

Восточные танцы. Имеют такие направления как индийский, египетский, арабский танцы. Они так же разделяются на множество стилей и вариантов исполнения например: танец с саблями, тростью, халиджи и т.д .

.3 Факторы, влияющие на выбор потребителя

Когда будущий потребитель услуги выбирает то или иное предприятие сервиса, его выбору способствует информация, хорошие отзывы, история предприятия, какое место на рынке услуг оно занимает. Половина от принятия решения по выбору зависит от хорошей работы маркетинговой службы, PR-компании и т.д. Но решение остановить свой выбор на данном предприятии и стать её постоянным клиентом, принимается только после полного удовлетворения услугой.

В большинстве случаев школы создаются с большим выбором различных танцевальных направлений – для большей заполняемости, обычно, это самые популярные направления. Но одно только разнообразие стилей в школе, не обеспечит ей стопроцентную заполняемость. Ниже представлены некоторые факторы, способные оказать влияние на выбор клиента [19].

Профессионализм хореографа. Придя в школу танцев, получатель услуги  надеется, прежде всего, на профессионализм преподавателя. Под этим понятием подразумевается что: несмотря на уровень подготовки пришедшего в класс танцора ему будет оказано должное внимание. Для этого хореограф может попросить что-нибудь исполнить новичка, чтобы исключить угрозу получения травмы во время занятия (если танцор не подготовлен). Поинтересоваться какой результат он хотел бы получить от посещения этих занятий, возможно дать какие либо профессиональные рекомендации.

Второй фактор, который окажет сильное влияние на принятие решения – оснащенность школы. Площадь и напольное покрытие танцевального зала, проветриваемость помещения, освещенность, температура – принципиально важные факторы для любого танцора, не зависимо от уровня его подготовки, несоответствие хотя бы одного из факторов делает невозможной дальнейшую работу. Косвенные факторы, которые могут повлиять на выбор это – музыкальная аппаратура, наличие зеркал, интерьер, цветовое оформление и т.д.

Ценовой фактор. Один из важнейших, цена может зависеть от количества дней посещений, по этому, во многих школах клиенту предоставляется выбор абонементов с разным количеством занятий и ценовой категорией. Чем шире ассортимент абонементов, тем больше шанс, что клиент остановит свой выбор на этом предприятии.

Интерьер помещений и репетиционных залов. Интерьер должен быть уместен танцевальному направлению или виду занятий. Для уличных стилей обстановка и расцветка зала не имеет границ, это может быть любой вариант связанный с молодежной субкультурой. Но совершенно не уместным будут разрисованные граффити стены, где преподается классический и народно – сценический танцы, требующие концентрации внимания и дисциплины танцоров. И напротив – расслабляющей и умиротворяющей должна быть обстановка в помещении где проводятся занятия по йоге, пилатес или медитации. Конечно это не обязательно, но из этого будет складываться отношение к обучению, клиенту будет проще «настроиться» на нужное настроение, он будет понимать что эта обстановка создана специально для него, что создаст позитивные эмоции.

Возможность участия в конкурсах, фестивалях, праздничных мероприятиях, дополнительные возможности, приветливый администратор (если есть), так же может склонить выбор клиента в пользу предприятия [4, 13, 33].

.4 Характеристики конкурентов

При создании школы важно учитывать такой фактор, как направленность школы и её контингент. Нужно поддерживать атмосферу создаваемую танцевальными направлениями, это будет помогать сплочению танцевальных коллективов и клиент будет стремится туда, как домой. Некоторые из конкурентов стремятся создать свой собственный колорит присущий только данной школе.

Будущее предприятие будет открыто в городе Темрюк, где уже ведут свою деятельность несколько коллективов. В данном разделе представлены будущие непосредственные конкуренты и самые известные в крае. Полный перечень конкурентов представлен в Приложении А.

В районе функционирует несколько хореографических школ, среди них есть как бюджетные, так и коммерческие. Непосредственные конкуренты – «Юность Тамани», «Виктория», ДЮШ по художественной гимнастике.

«Юность Тамани» РДК г. Темрюк. Танцевальный коллектив существует уже почти двадцать лет. Несмотря на слабую материальную базу, коллектив добивается больших успехов, подготавливая сильных, технически – выученных танцоров, имеет сложившийся за годы обширный танцевальный репертуар. В студии два преподавателя: хореограф-постановщик и непосредственный руководитель, и хореограф-педагог, проводящий ежедневные классы.

Танцевальные направления не подвергаются изменениям, представлены – народными и эстрадными танцами, рассчитанные не на широкий круг потребителей, что в некоторой степени затормаживает развитие коллектива. Ансамбль находится на обеспечении районного дома культуры, в связи со слабым спонсированием зал в котором проходят основные репетиции нуждается в капитальном ремонте. Тем не менее он оснащен: деревянным, двухъярусным станком, что позволяет тренироваться как взрослым так и детям, паркетным танцевальным покрытием, зеркалами, раздевалки очень маленькие что не позволяет хранить вещи (во время концертных выступлений) всему коллективу одновременно, камер хранения для ценных вещей нет. За счет побед в зарубежных конкурсах, коллектив приобрел новое звуковое оборудование. Занятия для детей проводятся бесплатно, но остаются самые сильные, так как к танцорам предъявляются очень жесткие требования. Коллектив выступает на всех праздничных мероприятиях города, часто участвует в танцевальных конкурсах Москвы, Санкт-Петербурга, стран ближнего зарубежья. Ученики заканчивающие школу не оставляют коллектив, их принимают на работу как артистов, что позволяет сохранять самых талантливых танцоров. Плюсы: хорошая система обучения, бесплатные занятия, возможность заработка, регулярные тренировки. Минусы: зал нуждается в ремонте, маленькая раздевалка, нехватка спонсирования.

Клуб спортивно-бального танца «Виктория». Коллектив существует уже более пятнадцати лет и за время существования менял место расположения очень много раз. Руководство снимает в аренду подходящие репетиционные залы и если цена аренды не устраивает, чтобы не повышать плату за занятие, меняет местоположение. Танцевальный клуб имеет узкое направление это – латиноамериканские и европейские программы. Пользуется не большим спросом и танцевальный состав не постоянен, так как танцевальная программка коллектива не меняется, и специфика данного направления привлекает не всех. Группы делятся на детские и юношеские. Занятия для мальчиков и девочек проводятся совместно, впоследствии разбиваясь на пары. Специфика данного стиля заключается в том что, предпочтительней осваивать его в паре. Часто бывает так, что из – за нехватки мальчиков, ученицы покидают коллектив. В данный момент школа располагается в МОУ СОШ№2, это дает отличный шанс привлекать новых клиентов, устраивая для детей показательные выступления. Занятия проходят в спортивном зале школы в вечернее время, когда заканчиваются уроки физкультуры. У студии один хореограф-педагог, он же постановщик танцевальных ансамблей. В студии часто проходят мастер-классы от специалистов более высокого уровня, приглашаемых из других городов. Не смотря на все недостатки клуба, преподавателю удается создать мотивацию для учеников, путем участия в конкурсах, во время которого дети видят, какого уровня мастерства они могут достичь. Но школа не развивается, и многие покидают её, так и не раскрыв истинный потенциал. У данной студии больше минусов, чем плюсов. Нет своего помещения, плохая техническая база, не профессиональный хореограф. Плюс – ценовая политика, заниженная, по краю, хорошее месторасположение.

Детская Юношеская Школа по художественной гимнастике

Спортивная гимнастика еще более узкое направление, так как это женский вид спорта. Однако его можно отнести и сопоставить с танцевальным искусством, потому что девочки учатся выполнять не только акробатические этюды, но их выступление сопровождается танцем, во время которого они демонстрируют свои умения. Занятия проводятся в спортивном комплексе «Барс», располагается в центре города, около МОУ СОШ№13. Это положительные факторы для школы, так как, в спортивном комплексе проводятся частые спортивные мероприятия, и кто-то из случайных болельщиков может оказаться будущим клиентом. Занятия проводятся по возрастным группам, через день или каждый день, смотря на какой уровень подготовки претендует ученица. Комплекс имеет хорошую материальную базу, необходимый спортивный инвентарь. Набор учениц проходит один раз в год, с сентября. Благодаря хорошему оснащению и возросшему у населения интересу к спорту, школа пользуется популярностью. Но данный вид искусства не может способствовать полному раскрытию творческих способностей талантливой молодежи, из-за четких критериев характерных данному виду спорта. Плюсы: средняя цена, хорошее материальное оснащение, профессиональный педагог, находится в центре города. Минусы: узкая направленность, травм опасный вид хореографии.

Для тех кто хочет научиться красиво двигаться и иметь хорошую фигуру, подходят коммерческие студии, в большинстве случаев, не делающих упор на профессиональное развитие, но те потребители которые хотят получить квалификацию, выбирают наиболее крупные учреждения Краснодарского края. Ниже представлены известные и развитые школы, по которым будут проводить сравнения, и оценивать уровень развития будущего предприятия.

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Краснодарского края Краснодарское хореографическое училище. Первое профессиональное училище (техникум) на Северном Кавказе. Располагается по адресу: г. Краснодар, ул. Седина, 38.

Данное учреждение подготавливает профессиональных артистов и хореографов и пользуется очень большим спросом. На протяжении более двадцати лет работы, каждый год ученики  заканчивающие обучение, становятся артистами разных танцевальных направлений в творческом объединение «Премьера», успешно поступают в ВУЗы Москвы и Санкт-Петербурга. Несмотря на то, что в училище принимают с раннего детства, жесткий отбор проходят не все желающие. Пройти обучение до конца могут так же не все, причина тому серьезные экзаменационные испытания. Не смотря на всю суровость испытаний, стать профессиональным артистом хотят очень многие, но выбирают лучших. В училище несколько полностью профессионально оборудованных залов, множество педагогов с разными квалификациями (некоторые из них заслуженные артисты).

В училище осуществляется подготовка специалистов по следующим направлениям:

–  искусство балета

–       искусство танца (по видам)

–       по окончании училища присваиваются квалификации:

–       артист балета

–       артист ансамбля песни и танца

–       танцевального коллектива

–       преподаватель.

Плюсы: образование бесплатное, все необходимое техническое оснащение, обучение общеобразовательным предметам проводится училищем, некоторые хореографы заслуженные артисты, возможность получить хорошее место работы. Минусы: очень жесткие требования, большой срок обучения [18].

Школа танцев «Без Правил» – одна из самых популярных школ города Краснодар. Сильный укрепившийся конкурент на рынке танцевальных услуг. Имеет две студии с удобным расположением. Студия «Центр» находится по адресу г. Краснодар, ул. Красная 72/1, 3 этаж, студия «Плаза» ул. Сормовская 1/7, школа ориентирована на молодых людей, ведущих яркий образ жизни. В каждой студии школы танцев «Без правил» есть по четыре танцевальных зала: большие залы для уличных стилей, просторные залы с балетным станком для классических направлений, пилонные залы, а также малые залы для детских групп и индивидуальных уроков. Школа оснащена просторными раздевалками со шкафами для хранения ценных вещей, душами и туалетами, для удобства клиентов. В студии «Центр» есть комната отдыха с большими, мягкими, напольными подушками для отдыха, в холле около ресепшн стоит диванчик для удобства ожидания. У школы гибкий график посещений, так как много преподавателей и танцевальных стилей. Разнообразие направлений варьируется от множества «уличных» до классических, также есть занятия по йоге и пилатес. Интерьеры залов пестрят сочными красками, настраивая посетителей на получение ярких эмоций. Кроме того школа регулярно приглашает мастеров еще более высоких уровней, для желающих посетить мастер классы. Каждый год проводится отчетный концерт в театре Премьера, что очень стимулирует учеников. Помимо этого, школа часто принимает участие в различных танцевальных соревнованиях. Средняя цена абонемента, по Краснодару, завышена, но на заполняемость школы это не влияет. Во время летних каникул, обычно, танцевальные студии на время пустеют, дети разъезжаются по детским летним лагерям отдыха, взрослый контингент часто не знает, чем себя занять. Этот фактор может привести к потере клиентов. Каждое лето школа организует танцевальный летний лагерь на побережье Черного моря, пансионат «Олимпийский Дагомыс». Предусматриваются разные пакеты услуг, с разной ценовой категорией. В лагерь могут поехать все желающие любых возрастов, такой маркетинговых ход помогает не только сохранить клиентов, но и привлечь новых. В целом о школе только положительные отзывы. Можно сказать, что плюсов больше: хорошее расположение, гибкий график, отличный сервис. Единственный минус завышенная цена [40].

Танцевальная студия «Сальса-кубана». Данная школа позиционирует себя, как узконаправленное предприятие, предоставляющее услуги по глубокому изучению латиноамериканских танцевальных направлений и разновидностей сальсы. Находится по адресу: Краснодар, ул. Яна Полуяна, д. 33; г. Сочи, ул. Советская, 42. Ученические группы делятся по возрастам, а так же проводится разделение для тех кто хотел бы обучаться одиночно (соло) или по парам. В наличии студии два просторных зала, представленные в тематике «вечеринка на пляже», комфортные раздевалки со шкафами для хранения вещей, два туалета, холл с диваном, ресепшн. Школа в основном ориентирована на любителей Латинской Америки. Ученики имеют возможность участвовать в конкурсах и показательных выступлениях, а так же в студии проводятся сальса-вечеринки. Удачное месторасположение, уютная обстановка, профессиональные хореографы, средняя, по Краснодару, ценовая политика, хорошее стилевое разнообразие – плюсы предприятия. Минусом можно назвать то, что предприятие направленно на изучение только латинских танцев, но для любителей этой культуры – это является плюсом [39].

Студия танца и фитнеса «Глаум». Находится в центральной части станицы по адресу: район Калининский, станица Калининская, ул. Фадеева, 148/5. Так как других фитнес – центров в станице нет, пользуется спросом. Два просторных зала, большой набор спортивного инвентаря, первый зал предназначен для силовых упражнений на тренажерах и аэробике. Второй – для танцевальных направлений и релаксирующих программ. Студия проводит обучение по следующим направлениям: джаз-фанк, плюс программа релакс; боди-балет; современное направление; восточный танец; джаз-модерн; фитбол – занятия с мячом; степ-аэробика; аэробика; йога; йога для беременных; латиноамериканские; постановка свадебного танца; индивидуальное обучение. Светлые, просторные залы, оборудованная раздевалка, со шкафами для хранения, холл и ресепшен, где можно ознакомиться с расписанием занятий. Студии подобного типа рассчитаны на широкий круг потребителей, у каждого свои вкусы и предпочтения. Кто то хочет накачать мышечную массу, похудеть, или просто держать свое тело в тонусе. Плюсы – уютная атмосфера, цена на абонемент соответствуют уровню жизни населения, отсутствие непосредственных конкурентов, хорошая материальная база, профессиональные хореографы, предлагаемые услуги интересны всем слоям населения. Минусы: сезонная заполняемость, необходимо разрабатывать программы тренировок, без потерь клиентов [15].

«Танцевально-спортивный клуб «Колорит-данс» школа существует больше десяти лет, находится в центральной части города Новороссийск по адресу: г. Новороссийск, ул. Рубина, д. 69, к.1, что влияет на хорошую заполняемость. Предприятие ориентированно на широкий круг потребителей, в набор услуг входят как спортивные, так и танцевальные виды тренировки.

–  Танцевальные направления: Латина, Зумба,Хип-Хоп, Брейк-Дэнс.

–       Спокойные, укрепляющие занятия: Пилатес, Йога, Стретчинг.

–       Силовые тренировки: Body Sculpt, ABL, FLEX, Fit ball training [15].

Образцовый хореографический ансамбль «Узорица». Звание – образцовый коллектив получил после десяти лет успешного существования, на базе муниципального учреждения – Дома Культуры по адресу: г. Славянск – на – Кубани, ДК, ул. Красная, 8. Сейчас коллективу почти двадцать лет, из года в год он становится победителем международных танцевальных конкурсов и фестивалей. Несмотря на узкую направленность танцевальных направлений, а именно, народные и эстрадные танцы, коллектив пользуется большим спросом. Просторный зал, имеющий двухъярусный станок, зеркала, звуковое оборудование, не большие, но просторные раздевалки с местами для хранения. Администрация города, выделяет достаточно средств на финансирование коллектива, а именно: новые костюмы, участие различных конкурсах, способствующих серьезному развитию учеников, косметический ремонт, не только хореографического зала, но всего ДК. У коллектива сложившийся танцевальный репертуар, формировавшийся из лучших номеров, на протяжении его многолетнего существования, состоящий не только из танцевальных, но и вокально-танцевальных, объединяясь с хором Дома Культуры ансамблю удается создать неповторимую атмосферу присущую тому или иному народу. Самые талантливые участники ансамбля имеют возможность быть принятым на работу в ДК как артист танцевального коллектива. Это создает дополнительный интерес для тех, кто хочет не только научиться красиво двигаться, но и получить профессиональный опыт работы.

Школа-студия «Тодес». На сегодняшний день существует 81 филиал школы танцев «Тодес», которые находятся как в России, так и в странах ближнего зарубежья. В России – 70 филиалов, в том числе 17 – в Москве и 17 школ танцев – в Московской области. В Краснодаре представлены два филиала. Шоу-балет существует с 1987 года, бессменным руководителем которого остается Алла Духова. Первая школа была открыта в Москве в 1997 году. Балет пользуется очень большой популярностью, ученики Аллы становятся победителями разнообразных танцевальных фестивалей, принимают участие в шоу – программах звезд эстрады и т.д. У студии в Краснодаре, два адреса: филиал «Центр» ул. Красноармейская 65, филиал «приКУБАНКА» ул. 1 Мая, 168 (ТЦ Бегемот). Большой зал, туалет, душ, комфортные раздевалки, шкафы хранения, гибкий график, предусмотренный как для школьников, так и взрослых – рабочих людей, профессиональное оборудование, несколько хореографов (некоторые из них бывшие ученики школы), каждого ученика обучают сразу нескольким танцевальным направлениям, вследствие чего, после занятий в школе, «появляется» всесторонне – развитый танцор. Для каждого танцора школа предоставляет (по желанию) одежду, выдержанную в характерном стиле и эмблемами школы. В студии большой выбор современных  танцевальных направлений, по большей части это эстрада, заключающая в себе смесь разнообразных стилей. Школа проводит отчетные концерты, летом для детей открывается танцевальный лагерь. Данная студия привлекательна не только для детей, но и для взрослых танцоров, для тех кто имеет опыт сценической работы или только мечтающий о ней, проводятся кастинги на работу в шоу-балет. Для тех кто обучается в студии это служит дополнительным стимулом. Плюсы – просторный зал, хорошая раздевалка, популярность коллектива, возможность вести профессиональную деятельность. Минус – завышена цена, по Краснодару [15].

Народный цыганский ансамбль «Ромалэ» и школа фламенко «La pasion flamenca». Единственный коллектив на Юге России, лауреат международных фестивалей и конкурсов цыганской культуры. Существует уже тридцать лет по адресу: г. Новороссийск, ул. Советов, 53,

Городской театр, и имеет очень большой репертуар: таборные песни и пляски, песни городских цыган, романсы, песни и танцы цыган мира. Руководителем коллектива – Заслуженный работник культуры Зарема Муратовна Беркаева. В состав коллектива входят артисты не только танцевального, но и музыкального жанра. Занятия проводятся в учебных залах городского театра. Для репетиций созданы все условия: оборудованный зал, техническое оснащение, туалет, душ, у музыкальной части коллектива есть свой класс, где проводятся занятия по обучению игры на музыкальных инструментах и постановке вокала. Коллектив ведет активную концертную деятельность, превращая хобби для начинающих в профессию. Зажигательные ритмы культуры цыганского народа не оставляют ни кого равнодушным и ноги сами просятся в пляс. Для тех кто не хочет углубляться в данную культуру и традиции, но хочет научиться танцам полным огня и страсти, под аккомпанемент гитары, на базе ансамбля открылась школа фламенко. Этот танцевальный стиль рассчитан на более широкий круг потребителей танцевальных услуг. Обучение по обоим направлениям разделяется на группы по уровню мастерства. Плюсы – неповторимость направления, первое занятие бесплатно, хорошая материальная база, давно существует на рынке услуг, возможность занять место в профессиональном коллективе. Минус – данные направления являются народными, что подходит не всем [15].

Оздоровительный центр «Ось мира». По адресу: г. Анапа, ул. Астраханская, 102б. Отличное место для тех кто решил серьезно заняться своим здоровьем. Помимо оздоровительных, лечебных процедур в центре есть школа «Восточного танца», занятия по йоге, обучение боевым искусствам. Танцевальная студия не рассчитана на подготовку профессиональных танцоров, а направлена на поддержание тонуса организма, выработке красивой осанки, изящности движений. У школы свой зал с зеркалами, некоторым спортивным инвентарем, не большая раздевалка затрудняет процедуру переодевания во время смен временных групп. Не смотря на то что студия рассчитана только на женский пол в возрасте от 7 до 60, заполняемость держится на постоянном, хорошем уровне, так как находится о оздоровительном центре с хорошей репутацией, врачи назначают своим пациентам курсы посещений танцев или йоги, и чаще всего он становится постоянным потребителем услуги. Уютный зал, профессиональный хореограф, оздоровительная программа тренировок, хорошая техническая база – плюсы, этой школы. Занятия рассчитаны на оздоровление, для профессиональной подготовки не подойдут – минус [15].

Школа танцев «АрмениКаса» позиционирует себя как крупнейшая школа сальсы и латиноамериканских танцев в России, имеет более 20 филиалов и 60 преподавателей в России и СНГ, от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. В Краснодарском крае находится по адресу: г. Анапа, ул. Сабурова, 52а. Активно развиваясь, студия предоставляет своим ученикам возможность участия в конкурсах и фестивалях, создавая при этом все возможности для любителей Латинской Америки в нашей стране, сотрудничая со многими предприятиями:

–  Большая школа танцев AC International;

–       Ежегодный городской фестиваль LatinoFest;

–       Ежегодный dance-tour «Неделя Св. Валентина» в Карелии;

–       Международный фестиваль сальсы TimbaFest;

–       Туристическое агенство Salsa – Tour;

–       Музыкальная группа, исполняющая хиты сальсы TimbaAcademia;

–       Собственная обувь для танцев ArmenyCasa;

–       Шоу коллектив SalsaShow.

Ученики школы известны по всей стране. Школа проводит мастер – классы с мировыми звездами этого стиля. Занятия проводятся по усиленным программам, рассчитанным на тех, кто хочет добиться профессионального уровня. За время своей работы, школа ArmenyCasa стала организатором и партнером более чем 300 маленьких и больших фестивалей, уикендов, мастер – классов, лагерей и слетов, имея очень большой музыкальный и танцевальный репертуар. Занятия проводятся, разделяясь на группы по уровню профессионального развития: начинающий уровень, продолжающий, средний, старший уровень и факультативы. На каждом этапе развития преподаватели стараются добиться от учеников определенного уровня развития. На каждом уровне количество часов обучения и время урока – разные, начиная от одного часа – для начинающих уровней, два – для среднего, полтора – старший, для факультатива отводится один час, где ученики могут попробовать себя в другом стиле, заняться растяжкой и т.д. Плюсы – грамотно подобранна программа тренировок, профессиональные хореографы, предоставление посещения множества мероприятий, связанных с этой культурой. Минусы – ценовая политика завышена, по краю, узкая направленность танцевальных стилей [42].

Студия Кавказских танцев «Нарт». Первая школа в Краснодаре ориентированная только на стиль кавказских танцев. Обучение проводится как на любительской основе, так и на профессиональной с последующей возможностью участия в шоу – балете. Студия располагает четырьмя просторными залами в центре Краснодара ул. Северная 624 / пер. Плановый 12/1, и поселке Яблоновский ул. Гагарина, 144/3. Светлые помещения в сдержанном стиле настраивают на позитивное восприятие. Хорошее техническое оснащение, наличие станка и зеркал, уютная раздевалка с ящиками для хранения вещей, туалет, ресепшн, где можно получить интересующую информацию два дивана, чтобы дождаться своего занятия. Пять профессиональных хореографов, найдут подход к любому ученику. Возраст принимаемых на обучение от 10 до 80 лет. Школой строго регламентирована форма одежды учеников исходя от традиций кавказского народа. В школе можно обучиться не только особенностям данного вида танцевального искусства, но и освоить зажигательную игру на барабанах. Школа ориентирована только на любителей кавказской культуры, но это не влияет на заполняемость школы. Уникальность школы, хорошее месторасположение, профессиональные хореографы и техническая база создают хорошую репутацию и рейтинг школы. Плюсы – профессиональные хореографы, уникальность предприятия, средняя цена по Краснодару, просторные залы, все необходимое профессиональное оборудование. Минус – народный танец, узкая направленность [41].

.5 Пятифакторная модель конкуренции Портера

Стратегическая модель анализа 5 сил конкуренции была описана Майклом Портером в 1979 году. Майкл Портер с помощью пяти структурных единиц, свойственных каждой отрасли, описал способы формирования конкурентного преимущества и долгосрочной прибыльности товара, а также способы, с помощью которых компания в долгосрочном периоде может удерживать свою прибыльность и сохранять конкурентоспособность.

Теория конкуренции Майкла Портера говорит о том, что на рынке существует пять движущих сил, которые определяют возможный уровень прибыли на рынке. Каждая сила в модели Майкла Портера представляет собой отдельный уровень конкурентоспособности товара:

–  рыночная власть покупателей

–       рыночная власть поставщиков

–       угроза вторжения новых участников

–       опасность появления товаров – заменителей

–       уровень конкурентной борьбы или внутриотраслевая конкуренция [36]

Оценка параметров проводилась по 3-х балльной шкале. Влияние этих пяти сил показаны на (рис. 1).

Рисунок 1 – Пятифакторная модель Портера (составлена автором)

Был проведен анализ, позволяющий дать оценку уровня угроз пяти сил конкуренции Майкла Портера. В программе Excel было построено пять таблиц, каждая из которых оценивает уровень угрозы одной из пяти сил конкуренции по Портеру. В каждой таблице приведены параметры для оценки конкуренции и дано их краткое описание.

Для того, чтобы оценить влияние каждой конкурентной силы из модели конкуренции Майкла Портера достаточно выбрать одно из трех утверждений в таблице и проставить соответствующий балл от 1 до 3. Проставленные баллы суммируются в конце каждой таблице, и делался вывод. Каждый из фактора выделен разными цветами, показывающий уровень угрозы: красный – высокий, желтый – средний, зеленый – низкий.

Направления работ:

. Рекомендуется придерживаться стратегии укрепления уникальности товара и концентрироваться на таком целевом рынке, для которого важны уникальные характеристики, (придерживаться стратегии лидерства в определенной рыночной нише).

. Основные усилия компания должна сосредоточить на построении высокого уровня знания товара и на построении осведомленности об уникальных особенностях товара.

. Для сохранения конкурентоспособности необходимо постоянно проводить мониторинг предложений конкурентов и появления новых игроков.

. Снижать влияние ценовой конкуренции на продажи компании.

. Акционную активность сконцентрировать на построении длительных отношений с покупателем.

. Рекомендуется диверсифицировать портфель клиентов.

. Требуются специальные программы для для VIP-клиентов и эконом – программы для потребителей, чувствительных к цене.

. Сосредоточиться на устранении всех недостатков товара.

социальный культурный хореографический студия

3. Бизнес-проект

Разработка бизнес-проекта – важный этап при планировании будущего предприятия. Его успех и конкурентоспособность, на прямую зависит от собранной и проанализированной информации. Нужно четко определять цели и задачи, программы инвестиций, выявить возможные риски – все это будет напрямую влиять на доходность предприятия. Проект будущего предприятия дает возможность всесторонне оценить эффективность принятых решений, планируемых мероприятий, предотвратить возможные риски, ответить на вопрос, стоит ли вкладывать деньги в данный проект. Наличие готового бизнес проекта поможет привлечь будущих инвесторов [34].

При написании данной главы были поставлены задачи – определить цели проекта, основные сроки выполнения проекта, разбитие работ по этапам, для того чтобы понять на какой пункт нужно сделать больший упор, для быстрой и успешной реализации проекта.

Одной из важнейших задач была оценка рисков как внутренних, так и внешних. Благодаря раннему выявлению рисков, будущему предприятию удастся избежать лишних затрат и потери прибыли и клиентов.

Следующей задачей было наглядное представление распределения ответственности между участниками проекта и коммуникации между ними. Это позволит получать информацию своевременно и не задерживать сроки реализации проекта. Так же был создан график временных и денежный затрат по проекту, который позволит контролировать этапы работ и не выходить за рамки определенного бюджета.

.1 Определение объёма проекта

В ходе написания работы было принято дать название проекту – «Школа классической и современной хореографии». Которое раскрывает указывает на род деятельности будущего предприятия.

Были определены цели проекта – открытие современной танцевальной школы «Школа классической и современной хореографии» и организация предоставления образовательных услуг по хореографии.

Для реализации проекта выбрано помещение, которое находится в частной собственности. Для того чтобы перейти в стадию запуска предприятия были поставлены следующие задачи:

–  Переоборудовать имеющееся помещение

–       Установить техническое оборудование

–       Регистрация фирмы

–       Проведение рекламных акций

–       Наем персонала

Контрольные точки приходятся на 2016 год:

–  Поиск инвестора – апрель.

–       Оформление документации – май.

–       Ремонт помещения июнь – июль.

–       Наем персонала, маркетинговые компании, организация открытия – август

–       Запуск проекта – сентябрь

Для нормального функционирования предприятия должны быть соблюдены следующие технические требования:

–  Помещение должно соответствовать нормам и правилам пожарной безопасности.

–       В танцевальных залах должен быть уложен сценический линолеум, установлены станки.

–       Необходимо закупить вся необходимая техника.

Месторасположения – центр города Темрюк Краснодарского края. Так как в городе Темрюк нет школ оказывающих широкий спектр танцевальных услуг, местоположение школы не будет сильно сказываться на посещаемости.

Прединвестиционный период, необходим для переоборудования, ремонта помещения, создания необходимых условий для комфорта учащихся. Покупка необходимого звукового, спортивного и профессионального оборудования, наём персонала, подготовка документов. Организационный период займет примерно, семь месяцев.

Открытие планируется в сентябре 2016 года после всех подготовок и полного оснащения школы. Планируемые сроки окупаемости (при полной загрузке школы) приходятся на октябрь – ноябрь 2016 года. Консервативный срок (при загрузке на 70 процентов) составит четыре месяца, декабрь 2016 – январь 2017 года.

Суть проекта – создать школу, которая будет подразделяться на два уровня: профессиональное обучение и любительское. Для желающих обучаться профессионально, будут проводиться не только углубленно – практические, но и теоретические занятия. Направления по которым будет проводиться профессиональное обучение – это народно – сценический, классический и современный танец модерн. Для любителей будут открыты такие направления как: хип-хоп, джаз-фанк, брейк-данс, а так же для тех, кто хотел бы поддерживать свое тело в отличном состоянии будут занятия по пилатес и йоге. Для профессионалов, а так же для тех кто хотел бы повысить свой уровень мастерства будут проводиться мастер-классы от приглашенных специалистов. Со временем будут добавляться другие танцевальные направления [21].

Конкурентоспособность – проведя анализ рынка данных услуг, стало очевидно, что главными факторами, которые помогут составить высокую конкуренцию другим коллективам это: квалифицированные и опытные хореографы, современное техническое и профессиональное оборудование и самый главный фактор – цена. Дать возможность развитья молодежи города Темрюк – вот главный фактор успеха данного предприятия.

Школа предусматривает наличие бюджетных мест, для тех детей которые по мнению приемной комиссии будут выделяться особым талантом и незаурядными способностями (в состав комиссии будут входить хореографы и руководство школы). В конце года будут проводиться экзамены, по результатам которых может ученик продолжать обучаться на бюджете или нет. Таким образом, у каждого ученика будет шанс побороться за бюджетное место, что будет вызывать конкурентную борьбу между детьми и создавать дополнительный интерес к школе.

Стартовый капитал. Для переоборудования помещения, закупки технической базы, а именно: стерео система, два ноутбука, принтер, телевизор; регистрация фирмы, реклама, непредвиденные расходы. По предварительным расчетам составит – 784 500 рублей, подробное описание расчетов представлено в табл. 3.6.

Так как в городе Темрюк данный рынок услуг развивается слабо, ожидаемый спрос высок, проект имеет хорошие шансы, стать лучшим досуговым предприятием. Тенденция к ведению здорового образа жизни с каждым годом все больше поддерживается населением, а танцы всегда являлись неотъемлемой частью нашей жизни. Примерная окупаемость школы составит один год, при условии полной заполняемости, на что будет влиять сильная рекламная кампания и другие маркетинговые ходы.

.2 Разработка бизнес-идеи

С каждым годом разнообразие стилевых направлений танца становится все больше. Если человек имеет хороший слух и гибкое тело, но не может проявить себя в одном танцевальном направлении, перед ним открывается широкий спектр других. В интернете появилось много обучающих видео-уроков, но живое общение между хореографом и танцором не отошло на второй план, потребность в педагоге, который расскажет, покажет, и наставит на путь истинный – возросла. Благодаря социальным программам за здоровый образ жизни, телепередачам по телевидению о здоровье, люди все чаще задумываются, а правильный ли образ жизни они ведут. Во многих парках открывают спортивные площадки, осовременивают стадионы, создают трассы для велосипедистов, скейтбордистов, роллеров, строятся центры по плаванию и т.д. [1]. Поэтому проект по созданию новой современной танцевальной школы будет положительно принят обществом.

Целевая аудитория – разделена на две группы:

. Дети младшего (6-10 лет) и старшего (10-18 лет) школьного возраста. Эта возрастная категория будет разделена на группы, желающие заниматься профессионально и любительски. Это будет сказываться на количестве часов посещения, требованиям к учащимся, а так же определять на бюджете будет учится ребенок или нет. Для тех, кто решит заняться профессионально, обязательным условием будет входить в состав танцевального ансамбля  и принимать участие в концертной программе.

2.      Взрослая категория (18-100). Данная группа так же предусматривает наличие бюджетных мест. Для этого будет необходимо наличие профессиональных данных, которые будут определяться приемной комиссией. Здесь будет создан шоу – балет, в состав которого будут входить лучшие учащиеся, для которых будет возможен заработок от будущей концертной шоу – программы [2].

Целью проекта является предоставление услуг по изучению хореографии и начальное профессиональное обучение, создание танцевальных коллективов с целью коммерческой выгоды, оказание услуг населению по поддержанию тела в хорошей физической форме.

«Школа современной и классической хореографии» будет стремиться на удовлетворение большего количества потребителей услуги. Одни мечтают о профессиональной сцене, другие – научиться красиво двигаться, третьи просто держать свое тело тонусе. Поэтому в школе будут разработаны следующие программы обучения:

. Силовые уроки

–  Fitness ball – силовая тренировка с использованием гимнастических мячей, способствующая развитие мышц всего тела – 60 мин.

. Стабилизирующие уроки

–  Pilates – специфический комплекс силовых упражнений, направленный на устранение мышечного дисбаланса, развития осанки, гибкости, ловкости – 60 мин.

–       Yoga – система упражнений на растягивание, дыхание, расслабление и медитацию. Способствует стабилизации и улучшению физического и духовного здоровья – 60 мин.

3. Танцевальные уроки

–  Классическая хореография – изучение экзерсиса по «методике Вагановой», растяжка, изучение прыжков, вращений, поддержек, танцевальных этюдов – 120 мин.

–       Танец-модерн – направление, вытекающее из классической хореографии, но при этом отрицающее все ее каноны. Целью этого на направления: научить танцоров «слушать и понимать» своё тело, выявить умение импровизировать.

–  Hip-Hop – динамичная смесь таких течений как Break-Dance и волнообразные движения тела, силовые элементы, мягкие прыжки и повороты – 90 мин.

Основой успеха станет – грамотное прогнозирование клиентского спроса, новизна метода подачи данных услуг, высококвалифицированный персонал.

Помещение школы будет  площадью 200 м2, в котором будет 3 зала (первый зал площадью 60 м2, второй – 40 м2, третий – 50 м2), холл с ресепшн – 20 м2, раздевалки – 20 м2, туалет и душ – 10 м2.

Месторасположение будущего проекта центр города Темрюк, площадь Терлецкого, ул. Ленина 176.

Иметь сразу несколько залов, где будут проводиться несколько занятий одновременно – большая удача для студии. Залы должны быть просторные и в зависимости от количества квадратных метров помещения – должен быть определен лимит учеников, на время проведения одного занятия. Для профессиональных спортивных сооружений был разработан Федеральный стандарт на основании Федерального Закона от 14.12.2007 №329 – ФЗ «О физической культуре и спорте в Российской Федерации». Который регламентирует, какими должны быть танцевальные и спортивные залы и прилежащие помещения, количество танцоров способных заниматься единовременно, а так же нормы образовательных программ. По нормам этого стандарта: размеры малого тренировочного танцевального зала должны быть – 20х18 м, при высоте потолка 4,8 м – 14 человек. Покрытие пола специализированного зала должно быть выполнено из высококачественного паркета или сценического линолиума. При спортзалах необходимо размещать инвентарные комнаты площадью 6-8 м. Размеры хореографических залов – 18х18 м, при высоте потолка 4,8 м, единовременная пропускная способность – 24 человека. Площадь тренажерного зала – 288 м2 или тренажерного помещения – 180 м2.

При специализированном зале спортивного типа предусматриваются раздевалки спортсменов-танцоров, создаваемые по типу артистических уборных. При ЕПС специализированного зала спортивного танца равной 40 человек рекомендуется 4 уборных (2 мужских и 2 женских) вместимостью 10 человек каждая. На каждую артистическую уборную рекомендуется предусматривать 1 санитарный узел площадью 6 – 8 м (умывальник, туалет, душевая) [28].

В обычных танцевальных студиях при площади помещения 60 м2 могут заниматься единовременно до 25 человек. Обычно величина группы составляет от 10 до 25 человек, и сильно зависит от размера помещения.

В зависимости от того на сколько популярна школа и какое количество человек хочет посетить то или иное занятие, будут создаваться различные виды абонементов, включающих определенное количество часов или месяцев, возможность посещать разные направления. Почти во всех школах есть определенный лимит пропусков, при которых занятие не «пропадает», а переносится на другой месяц.

В каждой танцевальной школе ценовую политику будет определять руководитель предприятия, отталкиваясь при этом от разных факторов например: влияние конкурентов, правильные маркетинговые ходы, экономическая ситуация региона, развитие рынка данных услуг и т.д.

Миссия студии «Школа классической и современной хореографии» – обучение целевой аудитории современным танцевальным направлениям, помощь поддержания здорового тела [29].

Слоган: «Вашим возможностям нет предела»

Школа будет интересна не только детям и творческой молодёжи, но взрослому населению, желающим вести здоровый образ жизни. Будущий проект, при правильном маркетинговом плане, будет пользоваться популярностью, так как в городе Темрюк нет досуговых или развлекательных центров. Поэтому очень важно заинтересовать население, чтобы помочь им интересно проводить досуговое время с пользой для здоровья.

.3 Организационно-правовая форма

ИП Кочура К.С. «Школа классической и современной хореографии» будущая организация, самостоятельный хозяйствующий субъект с правами юридического лица, осуществляющий продвижение и реализацию танцевальных услуг. Для ведения малого бизнеса форма ИП подходит больше всего потому что, владелец может осуществлять свою деятельность без образования юридического лица, т.е. в качестве индивидуального предпринимателя. Для ИП законодательством предусмотрены некоторые плюсы: нет необходимости ведения бух. учёта, вся отчётность о деятельности предпринимателя упрощена (сводиться к заполнению книги доходов и расходов, а также к ежеквартальной отчётности по зарплате). Минимальные затраты на открытие и сама процедура регистрации проще, госпошлина ниже чем при создании юридического лица, нет необходимости вносить уставной капитал.

Главным минусом ИП является то обстоятельство, что предприниматель отвечает по обязательствам всем своим имуществом, в том числе и не связанным с его предпринимательской деятельностью [6].

Данное предприятие будет придерживаться концепции классического маркетинга. Отрасль образование, культура, искусство (рис. 2).

Рисунок 2 – Организационная структура (составлен автором)

Для танцевального бизнеса характерно малочисленность персонала. Именно поэтому для разработки организационной структуры организации ИП Кочура К.С. «Школа классической и современной хореографии» школа танцев выбрана линейная структура управления.

При линейном управлении каждое звено и каждый подчиненный имеет одного руководителя, через которого по одному единовременному каналу проходят все команды управления. В этом случае управленческие звенья несут ответственность за результаты всей деятельности управляемых объектов. Речь идет о пообъектном выделении руководителей, каждый из которых выполняет все виды работ, разрабатывает и принимает решения, связанные с управлением данным объектом.

Поскольку в линейной структуре управления решения передаются по цепочке «сверху вниз», а сам руководитель нижнего звена управления подчинен руководителю более высокого над ним уровня, формируется своего рода иерархия руководителей данной конкретной организации. В данном случае действует принцип единоначалия, суть которого состоит в том, что подчиненные выполняют распоряжения только одного руководителя. Вышестоящий орган управления не имеет права отдавать распоряжения каким-либо исполнителям, минуя их непосредственного начальника, поскольку тот другой – начальник «моего» начальника.

Линейная организационная структура управления имеет свои преимущества и недостатки. Недостатки линейной организационной структуры заключаются в:

–  высоких требований к руководителю, который должен быть подготовлен всесторонне, чтобы обеспечивать эффективное руководство по всем функциям управления

–       отсутствие звеньев по планированию и подготовке решений

–       перегрузке информацией, множества контактов с подчиненными, вышестоящими и сменными структурами

–       затруднительные связи между инстанциями

–       концентрации власти одного лица

Преимущества линейной структуры:

–  единство и четкость распорядительства

–       согласованность действий исполнителей

–       простота управления (один канал связи)

–       четко выраженная ответственность

–       оперативность в принятии решений

–       личная ответственность руководителя за конечные результаты деятельности своего подразделения [36].

Так как школе танцев работает небольшое число персонала, линейный тип организационной структуры наиболее удобен для проектируемой организации.

В соответствии с ФЗ «О лицензировании отдельных видов деятельности» право преподавания не лицензируется. Лицензируется образовательная деятельность, поэтому школа может начать свою деятельность без прохождения процедуры лицензирования.

Лицензирование образовательной деятельности осуществляется на основании Положения «О лицензировании образовательной деятельности». При этом п.2 указанного Положения гласит, что «не подлежат лицензированию»:

а) образовательная деятельность в форме разовых лекций, стажировок, семинаров и других видов обучения, не сопровождающаяся итоговой аттестацией и выдачей документов об образовании и (или) квалификации;

б) индивидуальная трудовая педагогическая деятельность, в том числе в области профессиональной подготовки [27].

Предоставляемые школой услуги в сфере неформального образования будут регламентироваться Национальным стандартом Российской Федерации ГОСТ Р ИСО 29990-2012 «Услуги по обучению в сфере неформального образования и тренингов». Настоящий стандарт устанавливает основные требования к поставщикам образовательных услуг в сфере неформального образования и обучения. Примеры неформального образования и обучения могут включать профессиональную подготовку, обучение на протяжении всей жизни и обучение на рабочем месте (посредством как приглашенных, так и собственных ПОУ) [8].

Непосредственную деятельность предприятия будет контролировать:

–  Налоговая служба

–       Внебюджетные фонды

–       Противопожарная служба

–       Инспекция труда

–       Служба по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека

–       Служба стандартизации и сертификации

–       Служба по надзору в сфере здравоохранения и социального развития

–       Охрана окружающей среды, земельный и экологический контроль

–       Учреждения службы занятости

–       Государственная жилищная инспекция

–       Административно – техническая инспекция

Предполагается что в проектируемой организации будет работать небольшое число человек. Количество персонала в организации школы не превышает 10 человек: 3 хореографа, 1 администратор, 1 тех. служащие. Несомненно успех будущего предприятия будет зависеть от профессионализма персонала и полной отдаче своему делу [27].

.4 Анализ макросреды

Анализ рынка является важнейшей неотъемлемой частью всей системы маркетинговых исследований, в основе которой лежит информация о рынке, включая комплексное изучение конкретного рынка, его проблем и перспектив.

При исследовании структуры рыночной среды танцевальных услуг, прежде всего, стоит отметить ее две главные составляющие внешней среды: макросреда и микросреда. Самым главным в исследовании макросреды является выявление самих факторов и отслеживание динамики их показателей, влияющих на создание и поддержание танцевального бизнеса. Основные внешние факторы, влияющие на структуру рыночной среды рынка танцевальных услуг, являются природно-климатический, социальный, экономический, политический и коммуникативный.

PEST-анализ или STEP-анализ – это метод исследования, проводимый для анализа макро – среды предприятия. Необходим для выявления внешних угроз со стороны политических, экономических, социально – культурных и технологических факторов. Используется для долгосрочной оценки ключевых рыночных тенденций отрасли. В табл. 3.1 представлен анализ основных факторов внешней среды, способных повлиять на прибыль предприятия [36].

Составленный PEST-анализ дает оценку влияния факторов на четыре года, с момента открытия предприятия. Все оценки были поставлены как «Высокая», так как любой из этих факторов будет влиять на благосостояние будущих потребителей, непосредственно влияя на заполняемость школы.

Таблица 3.1

PEST-анализ (составлена автором)

Социально-демографические факторы оказывают не только положительное, но и отрицательное воздействие на функционирование танцевальной студии. Особое внимание необходимо уделять раскрутке студии и созданию в сознании потребителей позитивного имиджа последнего. С помощью эффективной маркетинговой политики (разработка «привлекательной» рекламы и мощный PR), а также возможно обратить отрицательные факторы в положительные.

Конечно, не стоит забывать и про политические факторы. Следует строго соблюдать Законы и четко регулировать деятельность танцевальной студии в соответствии с политикой государства в целях достижения заинтересованности обеих сторон.

.5 Выстраивание приоритетов по проекту

Данные раздел необходим для расстановки приоритетов по каждому этапу проекта, что в дальнейшем поможет нам выстроить концепцию действии, в зависимости от важности и значимости каждого из этапа. Для этого каждый этап проекта оценивается по двум показателям: «Значимость» т.е. важность этапа для реализации всего проекта и «Срочность» т.е. необходимость скорейшей реализации данного этапа. Каждый из данным показателей оценивался по пятибалльной шкале – от 0 до 5. Ниже представлена табл. 3.2 приоритетов по проекту.

Таблица 3.2

Выстраивание приоритетов по проекту (составлена автором)

Из таблицы видно, что основными приоритетными направлениями проекта являются: разработка бизнес-плана, поиск инвестора и оформление документации, аренда и ремонт помещения. Основываясь на эти данные, при реализации проекта должны основной акцент сделать на разработку бизнес плана-проекта и поиск инвесторов. На основании данных полученных в таблице, в пункте 4 сформулированы  этапы реализации проекта.

.6 Разбивка работ по этапам

На основе предыдущем этапа, и в зависимости от уровня приоритета каждого из этапов, сформировалась последовательность их выполнения, и их взаимосвязь. После того как был разработан бизнес-план, следует найти инвесторов, для получения финансовых средств и только после получения денежных средств можно реализовывать остальные разделы – оформление документации, ремонт помещения, и т.д.

На первом этапе требуется разработать бизнес – план, провести маркетинговый анализ, рассчитать все затраты и риски по проекту, запланировать этапы реализации проекта.

После разработке бизнес проекта следует найти инвестора. Для этого можно связаться напрямую с различными компаниями, которым будет интересен проект, либо с организациями ассоциациями инвесторов, или участие на форумах и мероприятиях организованные для встречи с потенциальными инвесторами. После того как инвестор найден, следует оформить двухсторонний договор, с подробным описанием обязанностей каждой стороны [11].

Рисунок 3 – Этапы работ по проекту (составлен автором)

Для реализации проекта «Школы классической и современной хореографии» требуется провести следующие этапы работ, которые показаны на рис. 3.

На третьем этапе проекта, и после того, как найден инвестор следует оформить документацию организации определить правовую форму и поставить на учет в административных и налоговых органах.

На четвертом этапе реализации проекта после того как документация оформлена и разрешения в различных организациях получено можно приступить к ремонту помещения. В проекте запланировано три зала в которых будут проводиться занятия, для этого следует сделать ремонт, оформить стены зеркалами, и особое внимание следует уделить напольному покрытию, т.к. оно имеет немаловажное значение для предоставления качественных услуг. Также следует сделать две раздевалки, душевые комнаты и туалет.

На пятом этапе планируется покупка инвентаря и оборудования, необходимые для предоставления танцевальных и фитнес-услуг.

На шестом этапе руководитель организации должен выбрать персонал, для этого можно обратиться в агентства по поиску персонала, либо лично заняться наймом персонала. Также очень важно провести обучающие курсы персонала, для этого также можно пригласить специалиста или организовать курсы повышения квалификации для персонала.

На последнем этапе организации проекта проводятся маркетинговые мероприятия – различные виды рекламы, акции, мероприятия по организации открытия проекта.

.7 Матрицы ответственности

В состав управленческой команды проекта включены четыре специалиста: инвестор, руководитель, архитектор и администратор. Каждый работник вносит свой вклад в реализацию проекта. Распределение функциональных обязанностей команды управления проектом представлены в табл. 3.3.

Подобные матрицы дает возможность, всем участникам проекта, разобраться со своими обязанностями. Она помогает степень и тип полномочий, распределить нагрузку [34].

Таблица 3.3

Распределение ответственности (составлена автором)

В таблице представлены участие каждого специалиста на этапах реализации проекта. Так, на этапе разработки бизнес – плана принимают участие руководитель организации, как разработчик проекта, и архитектор проекта, который составит план ремонтных работ, затраты на организацию ремонта и реконструкцию помещения.

Окончательным утверждением плана занимаются инвестор и руководитель организации, после чего подписывают договора и оформляют документацию.

Архитектор проекта также занимается ремонтными работами и установкой оборудования.

В функции администратора проекта входит выбор и заказ оборудования, наём и обучение персонала, проведение маркетинговой компании и организация открытия проекта, в которой также примут участие руководитель организации и архитектор.

3.8 Коммуникационный план проекта

После того как задачи и работа по проекту были определенны, был создан внутренний коммуникационный план проекта. Данный план позволяет четко и быстро решить возникшие вопросы у члена команды по проекту, и получить необходимую информацию с дальнейшими инструкциями. Функциональные обязанности участников проекта представлены в предыдущем разделе на рис. 4

Рисунок 4 – Коммуникационный план (составлен автором)

Это очень важный фактор на пути реализации проекта. В таблице представлена структура коммуникационных связей между участниками проекта на всех этапах его реализации [5].

Преимущество данного плана в том, что он контролирует объем поступающей информации.

Далее представлена матричная система коммуникации со всеми участниками проекта, в состав которого входят: руководитель организации, инвестор, администратор, архитектор, преподаватели, обслуживающий персонал и клиенты. В табл. 3.5 показаны, каналы коммуникации между всеми резидентами проекта, могут быть: совещания, интернет, телефон, электронная почта, социальные сети и общение в фойе.

Таблица 3.5

Каналы коммуникации (составлена автором)

Из таблицы видно, что основным каналами коммуникации между работниками являются  совещания и телефон. А для общения с клиентом основной формой коммуникации будет являться телефон и электронная почта.

Определение объема проекта, разбивка работ, выстраивание приоритетов важные пункты которые помогают увидеть важные моменты, на пути формирования проекта. Должно быть четко сформулировано определение проекта – его отсутствие ведет к провалу. Созданный коммуникационный план, позволит держать в курсе важных участников и избежать потенциальных вопросов [37].

.9 Оценка временных и денежных затрат

В табл. 3.6 представлены денежные затраты и временные этапы на реализацию каждого этапа проекта. В основном это будет прямой тип затрат на: материалы, оборудование, и т.д.

Таблица 3.6

Оценка временных и денежных затрат (составлена автором)

Основная часть затрат проходится на ремонт и оборудование помещения. Из оборудования необходимо приобрести:

–  мебель для оборудования офиса (стол, стулья, шкаф)

–       компьютер и комплектующие

–       зеркала для танцевального зала

–       системы кондиционирования и вентиляции

–       музыкальный центр

–       шкаф для раздевалок

–       стулья в раздевалку

Для занятий по Pilates, Yoga, Fitness ball необходимо купить инвентарь: степ-платформы, коврики, гантели.

На запуск всего проекта требуется 784 500 рублей инвестиции. Подготовительный период проекта будет занимать 6 месяцев, основное время работы требуется на поиск инвестора и оформление документации, ремонт помещения и проведение маркетинговых исследовании [38].

.10 Планируемые сроки окупаемости

Для предприятия регламентирован рабочий график и расписание занятий (Приложение В). Для более быстрой окупаемости занятия будут проводится в трех залах одновременно в течении всего дня с небольшими перерывами между уроками. Для большей отдачи предприятие будет работать шесть дней в неделю. Проанализировав и выявив среднюю цену на абонемент по Краснодарскому краю, было принято решение установить цены на абонемент и разовое занятие, которое представлены в табл. 3.7

Таблица 3.7

Прайс-лист на услуги танцевальной школы (составлен автором)

Данная ценовая политика будет приемлема как для покупателей, так и для предприятия.

Планирование объемов продаж осуществляется исходя из производственных мощностей. Производственные мощности ограничены трудовыми ресурсами, производственными площадями, природной составляющей. Планирование продаж осуществляется по факту получения выручки предприятия от предоставления услуг. Школа начинает производство с 01.09.2016 г. В табл. 3.8 проведен расчет дохода предприятия за месяц с учетом 100 процентной заполняемости групп.

Таблица 3.8

План продаж за 1 месяц (составлена автором)

Таким образом, из таблицы видно, что средний доход за месяц составит 564000р. при условии 100 процентной заполняемости. Но это лишь доход от продаж абонементов, для того чтобы рассчитать чистую прибыль предприятия необходимо вычесть налоги, заработную плату работников, расходы на рекламу и т.д.

Для будущего предприятия выбрана упрощенная система налогообложения. Для ИП (УСН) является наиболее приемлемым режимом для малого бизнеса. Главные преимущества УСН – меньший размер налогов и более простая система ведения отчетности. Данная система может быть  выбрана если:

–  численность сотрудников – не больше ста человек;

–       стоимость основных средств – не более 100 млн. руб.;

–       сумма дохода не превышает 45 млн. руб.

При УСН для ИП отменяется несколько налогов, а именно:

–  НДФЛ

–       НДС

–       налог на прибыль (для организаций)

–       налог на имущество

В УСН для ИП существует два объекта налогообложения:

–  доходы (ставка 6%);

–       доходы, уменьшенные на величину расходов (ставка 15%).

Переход на упрощенную систему налогообложения осуществляется путем самостоятельного выбора индивидуальным предпринимателем объекта налогообложения – доходы 6% или доходы минус расходы – 15 %.

Для будущего предприятия выбран первый объект налогообложения.  Этот объект налогообложения предусматривает уплату ИП налога в размере 6% от полученных доходов. Расходы в данном случае не учитываются. УСН 6% от доходов предполагает ведение несложной отчетности. Обязательной является подача ИП в налоговый орган декларации о доходах (один раз в год). Декларация оформляется в стандартной форме [6].

Для того чтобы узнать приблизительную окупаемость предприятия, т.е. через какое время прибыль покроет все расходы на создание предприятия, нужно учесть все ежемесячные расходы и знать точную чистую прибыль. В табл. 3.9 представлены ежемесячные расходы и окончательная сумма прибыли с учетом 100 процентной заполняемости.

Таблица 3.9

Текущие расходы (составлена автором)

Разделив первоначальные затраты которые составляют 784500 руб. на ежемесячную прибыль – 441460 руб., получается что при полной заполняемости предприятие окупится за два месяца. Консервативный срок (при загрузке на 70 процента) составит четыре месяца, так как сумма прибыли составит 282412 рубля.

3.11 Управление риском

Риск – это вероятность наступления неблагоприятных последствий для проекта, с вытекающими из этого последствиями. Каждый риск имеет причину и следствие. Любое из произошедших событий будет влиять на график, стоимость и качество проекта.

Необходимость анализа проектных рисков обусловлена, прежде всего, тем, что построенные по инвестиционному проекту потоки денежных средств относятся к будущим периодам и носят прогнозный характер. Поэтому возрастает вероятность недостоверности используемых для расчетов числовых данных, а значит, и самих результатов. Следовательно, наиболее важной частью анализа становится учет и оценка возможных негативных последствий таких ошибок. Цель процесса идентификации рисков состоит в определении потенциальных рисков, способных повлиять на успех проекта.

Цель процесса идентификации рисков состоит в определении потенциальных рисков, способных повлиять на успех проекта. Для этого выделены основные виды рисков, которые могут повлиять на реализацию проекта, причины их возникновения и последствия [21]. И на основании этого, в табл. 3.7 разработаны меры по борьбе с определенным видом рисков.

Таблица 3.10

Управление рисками (составлена автором)

В проекте выделены 4 типа рисков: материальные риски, социальные риски, финансовые риски, форс-мажор. Для предотвращения Материальных и Финансовых рисков следует изначально предпринять правильные маркетинговые мероприятия. Социальные риски также можно изначально предотвратить, выстраивая правильную политику управления персоналом, и  приняв на работу высококвалифицированных работников, при этом заработная плата должна быть соответствующая.

.12 Календарное планирование ресурсов и затрат

Календарный план проекта разработан с помощью сетевого графика, используя для этого дигамму Ганта. Диаграмма Ганта – это один из видов столбиковых диаграмм, который используется для иллюстрации плана, графика работ по какому-либо проекту. Является одним из методов планирования проектов. Используется в приложениях по управлению проектами. В которой каждый этап проекта представлен протяженным отрезком времени, где указан начальная и окончательная точка каждого этапа, и всего проекта в целом [21]. В табл. 3.11 представлен план – график выполнения проекта.

Таблица 3.11

Календарное планирование ресурсов и затрат (составлена автором)

Благодаря диаграмме мы видим, что некоторые этапы проекта могут реализовываться в один и тот же временной промежуток, что способствует сокращению как временных, так и материальных затрат на реализацию проекта. Так, ремонт помещения и закупка оборудования планируется проводить одновременно в июне месяце. Наём и обучение персонала также можно совместить с проведением маркетинговых мероприятии и подготовка организационных мероприятии по запуску проекта.

Из графика видно, что проект планируется запустить через 6 месяцев после его разработки, в сентябре месяце 2016 годя. На основании этого табл. 3.12 показывает составленный график инвестиционных затрат на реализацию проекта.

Таблица 3.12

График инвестиционных затрат (составлен автором)

На основании данного графика планируется расходы денежных средств, как на каждом этапе реализации проекта, так и в определенный временной промежуток. Благодаря чему мы видим, что основные затраты приходятся на июнь – июль месяцы, при выполнении таких этапов как ремонт помещения, покупка и установка оборудования. Меньше всего денежные средства требуются на первых этапах реализации проекта при разработке бизнес плана и оформлении документации.

Таким образом, из приведенных выше графиков видно, что организация по открытию школы танцев планируется запустить в марте месяце 2016 года. Сам проект будет запущен в сентябре этого же года, т.е. организационные работы будут проводиться в течение 6 месяцев. На запуск проекта потребуется 784500 рублей, основная часть которых будет потрачено на ремонт и оборудование помещения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе исследования были поставлены задачи, с помощью которых достигнута цель данной дипломной работы – исследование рынка неформального образования хореографических услуг Краснодарского края и основных этапов создания предприятия социально-культурного сервиса в этой сфере.

Развитие танцевального бизнеса, как части всей сферы социально – культурного сервиса, представляется особенно перспективным, т.к. при стабильно растущем среднем уровне доходов населения все больше людей стараются вкладывать деньги в свое здоровье и в свой досуг, т.е., по сути, в свое хорошее настроение.

Для успешного функционирования будущего предприятия, создание которого является основной целью данной работы, был проведен анализ конкурентов, который помог выявить сильные и слабые стороны подобных предприятий. Это поможет, при открытии, учесть все сильные стороны и минимизировать недостатки, что будет положительно влиять на выпор потребителя в пользу предприятия.

Подробная оценка пятифакторной модели Портера позволила более подробно разобраться в угрозах со стороны рынка данных услуг, спроса, влияния конкурентов, покупательских рисков.

Составленный портрет потребителей поможет сориентировать услуги предприятия и его обстановку, а понимание потребностей каждой из возрастных или социальных групп, сделает предприятие более привлекательным и комфортным для потребителей услуг.

После выявления основных минусов конкурентов, стало ясно, что основным требованием к предприятиям данных услуг является хорошая материальная база: большой хорошо оборудованный зал, просторные комфортные раздевалки, профессиональные хореографы, приветливый персонал.

Выяснив, какое место занимает хореографические услуги в сфере социально – культурного сервиса, изучив историю становления образования в России и Краснодарском крае, стало понятно, что хореографическое искусство занимает важное место в жизни человека, его физическом и моральном развитии. Хореография сопровождает человечество на протяжении многих веков, показывая не только красоту человеческого тела, но и уровень одухотворенности общества.

Исследование рынка хореографических услуг Краснодарского края показало, что маленькие города получают недостаточное развитие в социально – культурной области. Вследствие чего досуговая и культурная жизнь общества не развивается. Сектор рынка танцевальных услуг в г. Темрюк еще не достиг пика своего развития, и поэтому он весьма перспективен.

Бизнес – планирование в малом бизнесе, особенно на стадии открытия нового предприятия, является жизненно важным средством для минимизации рисков и максимизации доходов. Поэтому особенное значение приобретают усилия менеджеров и частных предпринимателей по разработке бизнес-планов для обоснования возможности и перспективности того или иного вида предпринимательской деятельности, открытия новой фирмы, в целях реализации бизнес – проектов разного масштаба

Проведенная оценки временных и денежных затрат обозначила длительность каждого отдельного прединвестиционного этапа, дата его начала и окончания, стоимость реализации, а так же необходимые ресурсы  и материалы, что позволит грамотно распределить материальные и временные ресурсы. Рассчитанные сроки окупаемости помогут придерживаться плана продаж.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Азарова Р.Н. Досуг современной молодежи / Р.Н. Азарова // Внешкольник. – 2003. – С. 19 – 21.

2.      Андреева Г.М. Зарубежная социальная психология XX столетия: Теоретические подходы: учеб. пособ. / Андреева Г.М., Богомолова Н.Н. – М.: Аспект Пресс, 2002.

.        Бахрушин Ю.А История русского балета: учеб. пособ.// Труды Моск. академич. хореографич. уч. – М.: Изд – во Советская Россия, 1965.

.        Бочарова В.Г. Педагогика социальной работы / В.Г.Бочарова. – М.: Просвещение, 1994.

.        Васильева Т.Г. Деловое общение: учебн. пособ. – М.: МГУКИ, 2001.

.        Ведение бухгалтерского учета ИП [Электронный ресурс]: Интернет – портал ипнформ

.        Вишняк А.И. Культура молодежного досуга / А.И. Вишняк, В.И. Тарасенко. – Киев: Высшая школа, 2001

.        ГОСТ Р ИСО 29990-2012 Услуги по обучению в сфере неформального образования и тренингов. Основные требования к поставщикам услуг [Электронный ресурс]: Интернет-портал стандартгост.

.        Грушин Б. Творческий потенциал свободного времени / Б. Грушин. – М.: Профиздат, 1990.

.        Демченко А. Возможности российского досуга /А. Демченко // Клуб. – М., 1996. – С.10 – 13.

.        Дискин И.Е. Культура. Стратегия социально-экономического развития / И.Е Дискин. – М.: Экономика, 2006.

.        Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условиях / И.И. Ерошенков. – М.: НГИК, 2004.

.        Жаркова А.Д. Культурно-досуговая деятельность: учебн. пособ./А.Д. Жаркова, В.М. Чижикова / Под ред. Жаркова А.Д., Чижикова В.М. – М.: Изд – во. МГУКИ, 1998.

.        Каменец А.В. Деятельность клубных учреждений в современных условиях: учебн. пособ. / А.В. Каменец – М.: МГУКИ, 1997.

.        Карта спорта Краснодарский край список школ [Электронный ресурс]: Интернет – портал картаспорта.

.        Киселева Т.Г. Социально-культурная деятельность: Учебник / Т.Г. Киселева, Ю.Д. Красильников. – М.: МГУКИ, 2004.

.        Клюско Е.М. Центры досуга: содержание и формы деятельности /Е.М. Клюско// Центры досуга. – М.: НИИ культуры, 2003. – С.31-33

.        Краснодарское хореографическое училище [Электронный ресурс]: Интернет – портал культура. кубангов.

.        Кузнецов Ю.В. Основы менеджмента: учебн. пособ. / Ю.В. Кузнецов. – М: ОЛБИС, 2003.

.        Кулагин И.Ю. Возврастная психология: Полный жизненый цикл развития человека: учебн. пособ. / И.Ю. Кулагин, В.Н. Колюцкий. – М.: ТЦ «Сфера» при участии «Юрайт – М», 2001.

.        Ларсон Э.У. Управление проектами: Учебник / Э.У. Ларсон, К.Ф. Грей (пер. В.В. Дедюхин) – М.: Изд – во Дело и Сервис, 2013.

.        Мосалев Б.Г. Досуг / Б.Г. Мосалев. – М.: Изд – во МГУК, 1995.

.        Мансуров Н.С. Теоретические предпосылки программирования развития личностной активности / Н.С. Мансуров. – М.: Просвещение, 2006.

.        Новаторов В.Е. Организаторы досуга / В.Е. Новаторов. – М.: Сов. Россия, 1997.

.        Новикова Г.Н. Технологические основы социально-культурной деятельности: учебн. пособ. / Г.Н. Новикова – М.: МГУКИ. 2004.

.        Петрова З.А. Методология и методика социологических исследований культурно-досуговой деятельности: учебн. пособ. / З.А. Петрова. – М.: МГУКИ, 2004. – С.92-108.

.        Проверка ИП / Управление системой образования. Государственная регламентация образовательной деятельности [Электронный ресурс]: Интернет-портал гарант.

.        Проект федерального стандарта на основании Федерального закона от 14.12.2007 № 329-ФЗ «О физической культуре и спорте в Российской Федерации» [Электронный ресурс]

.        Савицкая Г.В. Анализ хозяйственной деятельности предприятия / Г.В. Савицкая. – М.: ИНФРА – М, 2002.

.        Социальное проектирование в сфере культуры. Центры досуга: сб. науч. тр. / НИИ культуры. – М.: 1997.

.        Социология: учебн. пособ. / под. ред. Э.В. Тадевояна. – М. – Знание, 1995. – С.141 – 163.

.        Стрельцов Ю.А. Педагогика досуга: учебное пособие / Ю.А. Стрельцов, Е.Ю. Стрельцова. – М.:МГУКИ, 2010.

.        Триодин В.Е. Педагогика клубной работы / В.Е. Триодин. – М.: Просвещение, 1984.

.        Фишер С. Экономика / Фишер С., Дорнбуш Р., Шмалензи Р. – М.: Дело, 2001.

.        Формирование тела человека [Электронный ресурс]:

.        Хейне П. Экономический образ мышления / П. Хейне. – М.: С – инфо, 1994.

.        Чижиков В.М., Чижиков В.В. Теория и практика социокультурного менеджмента: Учебник / В.М. Чижиков, В.В. Чижиков. – М.: МГУКИ, 2008.

.        Шарп У.Ф. Инвестиции / У.Ф. Шарп, Г.Дж. Александер, Д.В. Бэйли – М.: ИНФРА – М, 1997.

.        Школа танцев «Сальса-кубана» [Электронный ресурс]: Интернет – портал школа Сальса-кубана

.        Школа танцев «Без правил» [Электронный ресурс]: Интернет – портал школа Без правил

.        Школа танцев «Нарт» [Электронный ресурс]

.        Школа танцев «Арменикаса» [Электронный ресурс]: Интернет – портал школа Арменикаса.

ПРИЛОЖЕНИЕ А

Список предприятий оказывающих неформальные образовательные услуги по хореографии

Таблица А.1

Список предприятий (составлена автором)

В таблице представлено 100 предприятий (зарегистрированных на электронном сайте) позиционирующих себя как танцевальные студии, школы танцев, фитнес – клубы, центры здоровья – оказывающие неформальные образовательные услуги по хореографии.

Больше всего предприятий находится в крупных городах Краснодар – 71 школа, на втором месте по численности Сочи – 12, Новороссийск – 8, Анапа – 6, Геленджик, Кропоткин, Кудепста – 1.

Цена на абонементы варьируется от 1200-2200 руб., в среднем рассчитанные на 8-10 посещений в месяц.

Рисунок А.1 – Диаграмма количества предложений по стилевым направлениям (составлена автором)

Из ста школ описанных в таблице самым популярным предложением является танцевальное направление – Латино-американских танцев. Предложение заниматься этим видом танцев встречается в каждой второй школе. Так же хорошим спросом пользуются такие направления как: Современные, Восточные, Балет и Хип-хоп они так же встречаются почти на каждом предприятии, если оно не ограничено стилем: например «Школа восточных танцев» или «Школа ЛА танцев». Школы имеющие возможность предоставлять услуги по нескольким, разным по направленности стилям пользуются большим спросом.

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

Расписание занятий будущего предприятия

Таблица Б.1

Расписание (составлена автором)

Рабочий день предприятия будет начинаться в 10:00, первые занятия будут начинаться в 10:30. Тридцать минут будут необходимы для того чтобы преподаватели подготовили залы к приходу клиентов, и размялись перед трудовым днем. Занятия в утренние часы рассчитаны на тех кто работает со второй половины дня и хочет получить утренний заряд бодрости, а так же для детей которые учатся во вторую смену. С 11:30 до 14:00 обеденный перерыв, в это время ставить занятие нет смысла, так как взрослая половина населения заняты делами и работой, а школьники – учебой.

Занятия проходящие в середине дня рассчитаны на тех кто по причине работы или учебы не может посетить занятия утром или вечером.

Вечерняя группа для старшей половины населения, для тех кто хочет снять стресс после тяжелого трудового дня. Занятия предусмотрены для всех: кто хочет расслабится – йога, пилатес; прокачать тело и сбросить лишние килограммы – Fit boll; Хип-хоп, Джаз-фанк и классика – для эмоциональной разгрузки и поддержания тела в отличной форме.

Каждый вид занятий имеет своё, определенное ограничение по времени: силовые тренировки – 60 мин., стабилизирующие – 60 мин., танцевальные уроки – 90 и 120 мин. Такое время необходимо для умеренной нагрузки, получение необходимых навыков и чтобы клиент не утомился. Часто бывает так что 60 мин. для танцевального урока недостаточно так как перед изучением танцевальных движений необходим тщательный разогрев всего тела, во избежание получения травм.

Созданный график будет в первую очередь удобен для клиентов, так как занятия проводятся в течении всего дня, шесть рабочих дней. Для предприятия максимальная заполняемость всех групп будет залогом быстрой окупаемости.