Разработка учебно-методического пособия по технике и технологии цифровой видеосъемки

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 115,91 Кб

Разработка учебно-методического пособия по технике и технологии цифровой видеосъемки

Содержание

Введение

. Теоретическая часть

.1 Хроника компьютерного киноматографа

.2 Рождение кино

.3 Монтаж

.4 Форматы видеокамер

.5 Форматы видеосъемки

.6 Объективы

.7 ПО для видеомонтажа

. Практическая часть

.1 Анализ предметной области дисциплины

.2 Структура учебного пособия

.3 Алгоритм реализации учебного пособия

.4 Программное обеспечение использовавшееся в работе

. Организационно-экономическая часть

.1 Расчет себестоимости разработки ДП

.2 Расчет экономической эффективности ДП

4. Охрана труда и промышленная экология

.1 Анализ потенциально опасных и вредных факторов при разработке ДП

.2 Анализ потенциально опасных и вредных факторов при

использовании ДП

.3 Эргономика рабочего места

. Правовое обеспечение дипломного проекта

.1 Использование программного обеспечения различного вида

.2 Правовая база

. Графическая часть

Лист 1 Структура проекта специализированной социальной сети

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства.

Великий английский режиссёр Альфред Хичкок однажды сказал: "Фильм – это жизнь, с которой вывели пятна скуки". Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими в жизни человека явлениями. Также как книга для писателя, музыка для музыканта или картина для художника, кино для режиссёра – это способ выражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным действием к активному вмешательству в свою жизнь и изменению её к лучшему на пути к идеалу.

Сегодня кинематограф – прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам. Кинодеятели оказываются на месте художника, который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, даже если сам живописец понимает, что с художественной точки зрения эта работа ничего собой не представляет. Всё направлено на удовлетворение "усреднённых желаний" большей части общества.
1. Теоретическая часть

.1 Хроника компьютерного кинематографа

Кинематограф – та область, в которой интервенция цифровых технологий идет наиболее активно, нежели в других областях культуры. С каждым годом на экраны выходит все больше и больше кинофильмов, для производства которых использовались новейшие компьютерные технологии. Среди объективных причин активной кибер интервенции в первую очередь можно назвать доминирование американского кинематографа и лидерство тех же американцев в сфере компьютерных технологий. Если посмотреть на список блокбастеров, в которых активно применялись спецэффекты, то большинство из них голливудского производства. Личную ответственность за вторжение цифры несет поколение американских режиссеров, возглавляемое Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом и Джеймсом Камероном. Именно они не только первыми стали активно экспериментировать с компьютерами, но и приложили руку к созданию производственной базы компьютерного кинематографа. В частности, одна из ведущих компаний по производству спецэффектов IndustrialLightandMagic (ILM) была основана Джорджем Лукасом для работы над спецэффектами для "Звездных войн". Анимационная студия Pixar, на счету которой первый полнометражный мультипликационный фильм, созданный на компьютере – бывшее подразделение корпорации того же Лукаса, LucasFilm CG, в свое врем    проданное  Стиву Джобсу из Apple. Жизненный цикл любого явления состоит из вполне определенных этапов, не раз описанных в трудах теоретиков. Зарождение, становление, зрелость. Нередко явление сходит на «нет» и остается в памяти потомков как тупиковая ветвь прогресса либо занимает свое почетное место в музеях. Компьютерный кинематограф (или, выражаясь строже, применение компьютерных технологий в кинематографе – не исключение). Первые опыты в этой сфере начались еще в 70-х. Дело ограничивалось единичными спецэффектами, занимавшими в общем экранном времени весьма незначительную часть. Завершением этого этапа можно считать выход на экраны кинофильма "ТРОН", в процессе создания которого компьютерам была отведена ключевая роль. Выход "ТРОНа" завершил этап зарождения, первых попыток использовать компьютеры в производстве кинофильмов. Период с начала 80-х по начало 90-х можно охарактеризовать как время становления. С одной стороны с компьютерами начинают экспериментировать все больше. Появляется все больше студий, которые разрабатывают спецэффекты, на возможности использования компьютеров в кинопроизводстве начинают обращать внимание маститые режиссеры. С другой стороны – сама компьютерная индустрия переживают подъем. С выходом «Терминатора-2» и «Парка Юрского периода» можно говорить о завершении периода экспериментов. Возможности технологий становятся понятны многим и как следствие – начинается массовое их применение в кинематографе. В большинстве американских фантастических фильмов, выпущенных после 95-го года использованы CG-эффекты.

Если сравнить настольную компьютерную систему начала 90-х с тем, что покупали под Рождество 99-го, то разница будет более чем существенная. Как в производительности (которая выросла), так и в цене (которая упала). Схожие тенденции наблюдались и в других сегментах рынка компьютерной техники. Рост мощности и снижение стоимости привели к тому, что компьютерные спецэффекты стали использовать даже при производстве телесериалов. Во второй половине 90-х применение компьютеров стало общепринятой    практикой.

О перспективах интервенция компьютерных технологий заговорили уже после выхода «Терминатора-2», но прогнозы эти стали реализовываться только десять лет спустя. Так, одним из страхов голливудских кинозвезд стала перспектива замены их на компьютерных актеров. После выхода «Последней фантазии: Духи внутри» в августе 2001-го эти перспективы стали еще ближе. Но главное не это. Главное то, что о действительно компьютерном кинематографе можно говорить после августа 2001 года. Чтобудетдальше?

. «Новые звезды». Для наблюдательных зрителей появление компьютерных актеров в «Последнем полете «Озириса» (эпизод из «Аниматрицы»), «игравших» роли в «Последней фантазии», не прошло незамеченным. Восход «новых» звезд компьютерного кинематографа стоит ожидать в течении следующих нескольких лет. Пример Лары Крофт, героини популярнейшей компьютерной игры TombRaider – хороший пример того, как это может выглядеть. Толпы фанатов, постеры, фан-арт и фан-фикшн по мотивам игры. Конечно, остается под вопросом такой немаловажный элемент как личная жизнь актеров и скандалы, которые они устраивают время от времени. «Социальная жизнь» новых звезд будет выражаться в какой-либо новой форме, но то, что нас ждут интересные события в этом плане, сомнений не вызывает.

. «Старые звезды». Появление Лоуренса Оливье в «Небесном Капитане» – явление знаковое. Актер умер за пятнадцать лет до выхода фильма. Почившие «звезды» обретут новую жизнь в компьютерном кинематографе. Поле для экспериментов открывается весьма широкое. Представьте себе фильм с участием Мэрилин Монро и Кларка Гейбла или продолжение «Джентльменов удачи» со все таким же добродушным Евгением          Леоновым. «ФоррестГамп»  отдыхает.

. «Народное творчество». Практика создавать собственные уровни к компьютерной игре существует уже давно. Еще к первому DOOM прикладывались редакторы уровней. На сегодня команды энтузиастов делают не только уровни, но полностью модифицируют оригиналы, по сути, создавая совершенно новые игры. Народное творчество в игрострое является достаточно распространенным и заметным явлением. Проводя параллели с компьютерным кино – удешевление «железа» и появление более мощного «софта» позволит пользователям создавать собственные версии полюбившихся фильмов или собственное         кино.          Когда реализуются эти прогнозы (и реализуются ли вообще) – покажет время. А пока – хроника событий до сегодняшнего дня.

.2 Рождение кино

Первые шаги на пути к развитию великого кино.

История кино начинается в XIX веке. Хотя фотография как способ запечатления неподвижных изображений появилась ещё в первой половине XIX века, для того, чтобы стал возможным процесс съёмки и воспроизведения движения, требовалось, чтобы фотографирование могло происходить с короткими выдержками. Но и после появления соответствующих типов фотоэмульсий в 70-х годах XIX века, кино появилось не сразу. То, что для нас сегодня кажется очевидным, изобретатели и пионеры кинематографа поняли далеко не сразу. Были сделаны десятки попыток создать системы записи и воспроизведения движущихся изображений, в которых даже принимал участие знаменитый Эдисон, но и его система оказалась неудобной, рассчитанной всего лишь на индивидуальный просмотр, что и не позволило Эдисону добиться успеха.

В результате, признанными изобретателями кинематографа стали французы, братья Луи и Огюст Люмьеры. Аппаратура Люмьеров оказалась очень удобной, с её помощью можно было легко снимать и демонстрировать фильмы на большом экране, что и предопределило успех их изобретения. "Кинематограф" (или "синематограф") – именно так называлось устройство Люмьеров.

Однако, начало распространения кинематографа было положено съемкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов.

Первый киносеанс

Первая публичная демонстрация была дана в Париже ещё в марте 1895 года, но днём рождения кино считается другая дата, 28 декабря 1895 года, когда состоялся первый коммерческий киносеанс (это произошло в подвале "Гран Кафе" на бульваре Капуцинов).

В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.) роликов, первым из которых был "Выход рабочих с фабрики". Однако наиболее популярным из этих роликов стал ролик под названием "Прибытие поезда". Поезд на экране как бы надвигался на зал, что выглядело очень реалистично и производило сильное впечатление на зрителей.

После гениального изобретения Люмьеров был кинематограф, но ещё не было кино. Пионеры, создавшие системы записи и воспроизведения изображений, не предвидели всех возможностей использования кинематографа. Люмьеры считали, что главная функция их изобретения – запись и сохранение кинохроники для потомков. Другие видели в демонстрации движущихся картинок всего лишь забавное развлечение. Однако, ещё и в отсутствие сюжетного кино, кинематограф быстро набирал популярность. Интерес к сеансам кинематографа некоторых влиятельных людей, глав государств сильно способствовал распространению кинематографа во всём мире.

Жорж Мельес – создатель кинематографического зрелища

Среди репортажных съемок братьев Люмьер была одна инсценированная лента – предвестник художественных фильмов, знаменитый "Политый поливальщик". Вероятно, замысел его навеян "юмористическим рассказом в девяти рисунках" Эрмана Вожеля, включенным в альбом Кантона (1887 год). Несложная история о мальчике, умышленно наступившем на водопроводный шланг, стала темой первой художественной картины со сценарием и актерами (хотя и любителями).

Несмотря на огромный успех "Политого поливальщика", братья Люмьер не стремились делать картины, иллюстрирующие какую-нибудь историйку или комический рисунок. Не в зрелищности и не в инсценировках видели они будущее кинематографа. И только Жорж Мельес, которого по праву называют великим волшебником экрана, сумел использовать опыт "Политого поливальщика" для создания оригинальных зрелищных фильмов.

Мельес был театральным деятелем – режиссером, актером, продюсером. В период первых люмьеровских киносеансов он возглавлял Театр Робера Удена, названный именем его основателя, замечательного фокусника, мастера иллюзий и волшебных превращений. Мельес и сам был фокусником и некоторое время занимал пост председателя общества иллюзионистов.

Но вскоре оказалось, что для создания "чудес" на экране недостаточно только съемочной камеры и запаса пленки. Нужно было специальное помещение для подготовки съемок. И вот в 1898 году в Монтре, недалеко от Парижа, появилось первое киноателье, где театральная сцена, оснащенная кинотехникой, соседствовала с фотолабораторией. На этой студии (переоборудованной и усовершенствованной в 1906 году) Мельес снял все свои фильмы, среди них такие знаменитые ленты, как "Путешествие на Луну" (1902), "Путешествие через невозможное" (1904), "Завоевание полюса" (1912). кинематограф зрелище культура фильм

Мельес был художником-одиночкой. На своей студии он делал все: был сценаристом, декоратором, режиссером, оператором, актером и даже подчас киномехаником; не говоря уже о том, что ему приходилось продавать собственные фильмы. Сам Мельес так определил свою позицию и миссию: "Я родился с душой артиста, одаренного ловкостью рук, изворотливостью ума и врожденным актерским талантом. Я был одновременно и умственным и физическим работником". Эта последняя фраза лучше всего характеризует деятельность Мельеса и одновременно характер кинематографического творчества в начале XX века. Кино в те годы делалось руками кустарей-одиночек; разделения труда, характерного для промышленного производства, еще не произошло. Кустарь, влюбленный в свое дело, должен был быть артистом, сознающим, что его работа – художественное творчество. Мельес именно так и понимал свой труд, говоря, что хорошие фильмы не могут создавать те, кто не заботится об искусстве. Вместе с тем он с обоснованной гордостью подчеркивал, что ценность созданных им произведений в том, что он был, прежде всего, работником физического труда, что он своими руками создал кинофеерии и сказки.

Кино – это относительно молодое искусство, которое появилось в конце 19 века. С тех пор кино прошло долгий путь развития.

Появление кино ознаменовало собой начало новой эпохи в истории человечества. Мировая культура сделала огромный рывок вперед. Теперь стало возможным создавать новые идеологии, влиять на огромные массы людей, формировать сознание общества. И все это с помощью кино.

.3 Монтаж

видеосъемка монтаж звукоряд социальный кино

          Невозможно снимать так, чтобы на кассете видеокамеры сразу получился готовый фильм, то есть заранее в мельчайших деталях просчитать содержимое каждого будущего кадра и синхронно с видеосъемкой записывать музыкальное сопровождение и комментарии.     Реальная компоновка фильма начинается с просмотра отснятых видеокассет и архивов, подробного анализа имеющихся кадров и составления (уточнения) монтажных листов с точным хронометражем. Далее монтируют видеоряд с оригинальным звуком, а затем – окончательный вариант фонограммы. На каждом этапе трудно избежать неоднократных переделок многочисленных вариантов. Постепенно по фрагментам создается мастер-кассета, то есть видеокассета с первым экземпляром фильма, которая затем тиражируется. Для надежности лучше делать сразу две мастер-кассеты.

.3.1 Последовательный монтаж

При использовании последовательного монтажа эпизоды, сцены и кадры, показывающие последовательное развитие событий, выстраивают друг за другом в хронологическом порядке. Такой монтаж является простым и интуитивно понятным зрителю, поэтому-то и находит самое широкое применение. Смена места событий может быть обозначена простым стыком разноплановых сцен с резким изменением характера звукового сопровождения. Новый колорит последующего кадра также вызывает ощущение пространственно-временного скачка. Для однозначного указания зрителю того, что место действия в кадре уже изменилось, используют титры, как в немом кино, или специальные компьютерные    эффекты. Фрагменты с однотипными событиями лучше разделить сценой из параллельной сюжетной линии, в крайнем случае, надо позаботиться, чтобы напряженность этих событий поступательно нарастала, иначе фильм покажется  искусственно       затянутым.

Если в смежных кадрах представлены события, разделенные временем, особенно снятые в одном и том же месте или при подобном окружении, то стык надо выделять специальными средствами. Длительные промежутки времени обозначают уходом в затемнение в конце предыдущей сцены и выходом из него в начале следующего кадра. Можно использовать специальные переходные эффекты, например перелистывание кадров или трехмерные перевороты, «старение» картинки (изображение постепенно выцветает, и на нем появляются технические дефекты) и т. д. Промежуток времени иногда указывают и явным способом с помощью титров («прошло три месяца», «полгода спустя») или специфичного разделителя (кадра с часами, календарем, картинами природы с изменением сезона и т. п.). Можно, наконец, включить на видеокамере отображение даты и времени, но этот способ имеет существенный недостаток: привязывает кадр к конкретному месту фильма, его части нельзя переставлять местами, если понадобится согласование при монтаже, да и зритель может не обратить на это          внимание. Продолжительный и упорный труд показывают многократными наплывами на одного и того же героя, занимающегося одним и тем же делом, возможно, с изменением ракурса или угла зрения. Полезность стараний подчеркивают, отображая постепенное формирование продукта деятельности. Длительность процесса зритель сможет определить по изменению обстановки в кадре (например, за окном переменилась погода или наступило иное время года).

Наплывом на следующий кадр, в котором изменился масштаб изображения или освещенность сцены, показывают скачок времени в небольших пределах без изменения места событий. Дополнительно можно показать, что в ожидании встречи герой к вечеру оброс щетиной, а цветы в его         руках         завяли.

Примечанеие. Наплыв – это плавное проявление последующей картинки на фоне постепенного исчезновения предыдущей в течение 1-3 секунд.

.3.2    Параллельный монтаж

Чередуя фрагменты сцен с одновременно происходящими в разных местах событиями, можно подчеркнуть их взаимосвязь, сопоставить или противопоставить героев и явления, сделать анализ событий, то есть отделить причину от следствия, предысторию от результата. Параллельный монтаж используют также для разрешения затруднений при стыковке кадров. С помощью этого метода значительно сокращается общая длительность сцен и эпизодов, а фильм в целом становится динамичнее, так как появляется возможность исключить рутинные и малоинтересные действия героев, не вызывая скачков в развитии действия.

В одну цепочку можно объединять две или три сюжетные линии, так как отслеживать большее количество параллельных событий весьма затруднительно. Разрывать сцену лучше в самом драматичном месте, тогда зритель будет ожидать продолжения с интересом и вниманием. А чтобы не тратить дополнительное время на повторное введение в курс событий, существенное изменение обстановки в сюжетной линии должно происходить на экране, но не за его пределами, окружение продолженной сцены должно легко угадываться зрителем. Можно возвращаться в момент разрыва, но лучше избегать даже кратковременного повтора (перекрытия) одного и того же действия

Многократное прерывание сцены быстро надоедает, вспомним телесериалы! В каждом отдельном фрагменте обязательно должно произойти что-то интересное или существенное, иначе разрыв в представлении некоторого события будет выглядеть надуманным и лишним. Чтобы подчеркнуть взаимосвязь событий, бывает достаточно переключиться на параллельную линию всего один раз. Для обозначения равнозначности действий фрагменты чередующихся сцен делают примерно равными по длительности и по крупности       планов. «Одновременные» события вне помещения происходят (должны представляться на экране) в одинаковое время суток и время года, при той же погоде и т.п. Впечатление от съемок внутри здания может испортить пейзаж за окном, противоречащий остальным обстоятельствам и обстановке. Одновременность дополнительно можно подчеркнуть наплывом на параллельную сцену, уместным окажется и перекрытие звуковых дорожек. Когда параллельные события развиваются и перекликаются на протяжении длительного времени, то не надо забывать, что за весной приходит лето, потом осень, зима и т. д., как и после утра наступает день, вечер и ночь. К сожалению, элементарные ошибки порой обнаруживаются только на этапе просмотра.

.3.3    Строящийся монтаж

. Семья веселится: муж и жена подшучивают друг над другом, дети визжат от восторга.

. Довольное лицо мужа крупным планом.

. Муж моет посуду. Вдруг антикварная чашка выскальзывает у него из рук и разбивается вдребезги.

. На лице жены (крупным планом) явно прочитывается огорчение.

          Изменяя порядок включения перечисленных кадров, можно изменить и смысл происходящего. Посмотрев последовательность 1-2-3-4, можно сделать вывод, что даже простое дело требует к себе  серьезного отношения.

          Последовательность 1-3-4-2 намекает на то, что жена впредь не доверит мытье посуды даже взрослым помощникам. Последовательность 2-4-3-1 говорит о том, что посуда бьется к счастью. При компоновке надо соблюдать определенные правила согласования кадров, идеальной можно считать стыковку, дающую монтажный кадр. Об этом речь пойдет особо, здесь отметим лишь специфические особенности. Задний план в соседних кадрах «одной» сцены не должен изменяться – ведь одно действие происходит в одном и том же месте. Колорит, освещенность и, тем более, природа и окружение должны оставаться неизменными. Ощущение того, что все происходит в одном месте, будет тем больше, чем незаметнее станет применение специальных компьютерных эффектов (например, многослойного монтажа, видеофильтров, корректирующих яркость и цветность, и т. п.), но лучше, конечно, вовсе обходиться без       них. Обратите особое внимание на совместимость стыкуемых кадров по направлению движения (если баскетбольный мяч бросают слева направо, то в следующем кадре он должен залетать в корзину в том же направлении). Если в конце эпизода герои должны встретиться в одном месте, то перед этим их надо направлять с разных краев экрана к середине. Эффектно смотрится вхождение персонажа в кадр, где уже присутствует его партнер. Движением героев от середины в разные стороны экрана можно подчеркнуть их расхождение во взглядах.

Необходимо согласовывать кадры по ориентации и направлению действия (если разъяренный лев прыгает с правого края экрана в глубь сцены, то в следующем кадре ваша жена должна находиться в центре сцены и смотреть с улыбкой в ту сторону, где только что был царь зверей). Противники или собеседники в чередующихся кадрах должны смотреть в середину с разных краев экрана.

.3.4    Сравнительный монтаж

Сравнительный монтаж применяют для придания сценам эмоциональной окрашенности, а всему фильму – определенного настроения. С его помощью можно подчеркнуть авторскую точку зрения на представленные события. Кратко отметим лишь два метода из довольно широкого арсенала выразительных средств – ассоциативный и интеллектуальный монтаж. Ассоциативный монтаж. Чередующиеся сцены должны вызывать у зрителя мысль о подобии, взаимосвязи, аналогии показанных образов или событий. Например, это могут быть метафоры: человек-монумент, человек-птица, человек-чайник. Такой монтаж подходит для навязывания зрителю мнения о взаимообусловленности событий и явлений, символичности происходящего         на экране.

Здесь можно отступать от многих правил построения эпизода (см. Построение эпизода). Вполне допустимо начинать сцену с детального плана для вызова ассоциаций с предыдущим кадром, заканчивающимся показом объекта с подобной деталью. Например, неосторожно брошенная горящая спичка – огонь – лесной пожар, или карие глаза мужа и преданная мордочка любимого пса, или лицо папы и носик сына.

Бывают оправданны компьютерные эффекты, даже морфирование, например, падающая на язык добродушного кота капля валерьянки превращает его в страшного тигра; тщательное и длительное протирание граненого стакана преобразует последний в хрустальный бокал, ибо терпенье и труд все перетрут. Можно использовать широкомасштабный наезд или отъезд камеры (лесоруб, закончив работать, оставляет после себя пустыню, которая становится видна после отъезда камеры или трансфокатора). Интеллектуальный монтаж. Целью интеллектуального монтажа является отображение мыслей, воспоминаний, устремлений человека. Часто сцену начинают и заканчивают наплывом кадров, отображающих реальные и мыслимые объекты. Можно воображаемое сделать полупрозрачным и наложить его на подложку с изображением реальности в течение всего времени показа (или наоборот), оба кадра не должны отображать динамичных объектов одновременно. Иногда используют приемы специального выделения воображаемого:

сны можно выделить черно-белым изображением;

воспоминания можно показать стробоскопическими или замедленными кадрами, или имитацией старой хроники (на изображение накладываются различные технические «дефекты»);

мысли или мечты можно представить размытыми и нечеткими кадрами или, наоборот, кадрами с повышенной насыщенностью цвета, подчеркнутыми контурами, вплоть до имитации мультфильма.

.3.5    Психологический монтаж

Психологический монтаж часто применяется в рекламе для воздействия на подсознание потенциального покупателя (избирателя), здесь учитываются особенности восприятия информации человеком. Метод агрессивный, особо опасен для детей и утомленных взрослых. Главная цель завуалирована, внешне ненавязчива. Опасность заключается в том, что впоследствии человек делает вынужденный выбор (или отказывается от чего-то), не отдавая себе отчета о причинах предпочтения. Непродуманное использование может вызвать непредсказуемые результаты!

Одна из разновидностей этого способа, которая в некоторых странах преследуется по закону, – непосредственное воздействие на подсознание (небезызвестный эффект 25-го кадра). Если навязываемое изображение сохраняется на экране менее определенного времени (1/25 секунды), то скрытая информация, не доходя до сознания человека, откладывается в его памяти на подсознательном уровне. Если звук призыва маскируется по интенсивности основным звуковым сопровождением или музыкой, то его воздействие на психику человека аналогично. Еще один способ непосредственного воздействия на подсознание заключается в следующем. Если яркостью и контрастностью или громкостью и тембром последовательно выделять отдельные предметы на экране или отдельные слова в речи, то на уровне неосознанного эти внешне независимые объекты выстраиваются в ассоциативную цепочку, связанную с навязываемой мыслью.

Подмена понятий в рекламе не сразу бросается в глаза, так как люди довольно часто используют в своей речи метафоры. Надежность подменяется обязательством компенсации потерь или бесплатным устранением скрытых дефектов, гарантия безопасности – страховкой, развитие экономики – рынком, разруха – реформами, любовь – сексом. Назовите лекарство «эликсиром», и к нему будет больше доверия, чем к простой микстуре. Слово «киллер» не вызывает такого чувства отвращения, как душегуб или убийца, а «ночные        бабочки»    –        как    продажные девки. Образ закоренелого преступника, сыгранный талантливым и обаятельным актером, вызывает у зрителя если не симпатию, то, по крайней мере, сочувствие, и не только к его личности, но к его поступкам. Подобная «двойная» подмена еще менее заметна и еще более опасна. Смещение акцентов приводит к притуплению бдительности и критического восприятия. Если рекламируемый объект перемещается на второстепенную роль в сюжете, то он воспринимается как нечто само собой разумеющееся, не вызывающее сомнений, тем более когда главный герой (событие) близок зрителю, внушает ему доверие и положительные          чувства. Как говорится, привычка – вторая натура. Человек выбирает то, о чем он уже где-то слышал. Неизвестность всегда вызывает опасение и страх. Для лучшего запоминания эффективен девиз, особенно в стихотворной форме или в виде припева с упоминанием рекламируемого объекта. Высшая степень привыкания – когда имя собственное становится нарицательным (ксерокс, паркер, спутник). Обещание «пряника» («красивой жизни», «райского наслаждения» и прочих земных благ) хоть и вызывает скептическое отношение, но западает на подкорку. Глупость, становясь обыденной и привычной, перестает быть отталкивающей и вызывает лишь жалость – начало          сочувствия. Использование эротики, особенно лишь намека на нее (тихая музыка, мягкое освещение, нежный голос, красивое лицо), и ненавязчивой ассоциации увиденного с нужным объектом действует на подсознание как указание: «Это то, чего ты хочешь».

1.3.6  Монтажный кадр

Если кадры сняты в одном месте и в одно время, то это еще не значит, что зритель воспримет их как элементы единой сцены. Некоторые кадры легко стыкуются между собой, а другие могут быть совершенно несовместимыми. Искусство монтажа, в частности, заключается в том, чтобы сцена, эпизод и весь фильм развивались плавно, без рывков и скачков.        Если придерживаться определенных правил согласования, применяя их и поодиночке, и комплексно, можно состыковать кадры сцены так, что они будут восприниматься зрителем без склеек, образуя монтажный кадр. При таком монтаже отпадает необходимость в частом использовании трансфокации для выделения сюжетно важного элемента и можно выбрать только удачные по композиции картинки, сама сцена и весь фильм будут смотреться более естественно и профессионально. Монтажный кадр значительно сокращает длительность сцены, повышая динамизм повествования. Рассмотрим главные правила построения монтажного кадра, которые пригодятся для монтажа и остальных структурных элементов фильма. Чередование крупности планов. Если масштаб объекта в смежных кадрах меняется на одну ступень и менее, то объект (герой) будет выглядеть прыгающим с места на место, даже если его положение на экране сместилось незначительно. Масштаб удаленных предметов изменяется гораздо медленнее, чем близлежащих, поэтому окружение «прыгает» еще больше. Особенно неприятное впечатление вызывают скачки горизонта.        Если же масштаб объекта меняется резко (более чем в 4 раза), то зритель вовсе теряет ориентацию и ему потребуется некоторое время, чтобы найти героя на экране и восстановить связь с увиденным ранее. При таком стыке может возникнуть ощущение смены места и времени событий, и сцена утратит целостность. Для смежных кадров оптимальным можно считать увеличение или уменьшение масштаба изображения сюжетно важного объекта в 2,5-3 раза («золотая пропорция» дает число 2,62), то есть на две ступени или через план (табл. 1).

Таблица 1. Оптимальное чередование планов

Чтобы не прыгали окружающие предметы, надо изменить до 45° угол зрения на объект или ракурс съемки. Положение линии горизонта лучше или сохранить, или хотя бы в одном из соседних кадров не выделять его явно. Вполне допустимо чередовать детальный и крупный планы, так как окружение здесь отображается не в фокусе. Можно стыковать также общий и дальний планы, так как в этом случае изменение масштаба трудно отнести к изображению героя, которое становится соизмеримым с размерами окружения, но и здесь лучше изменить угол зрения.         Нежелательно в одном и том же монтажном кадре постепенно увеличивать и затем так же уменьшать (или наоборот, уменьшать, а потом увеличивать) масштаб изображения некоторого объекта. Это выглядит неестественно и непрофессионально. Такое же впечатление вызывает применение последовательного наезда и отъезда камерой или трансфокатором на одного и того же героя. Эти две процедуры лучше разделить кадром, показывающим окружение.           Согласование по направлению. Смежные кадры должны быть согласованы по направлению движения объектов на экране, если же объект перемещается слева направо, а в следующем кадре наоборот, то у зрителя может возникнуть ощущение, что это двойники стремятся навстречу друг другу. Если футболист бьет по мячу слева, то в следующем кадре ворота соперника должны находиться в правом углу экрана. Итак, объект в смежных кадрах должен двигаться в одну и ту же сторону экрана, а для показа движения навстречу героев направляют от разных краев соответствующих кадров к центру. Если персонажей изображать движущимися от центра экрана к краям, то это будет восприниматься как расхождение.

Общее правило согласования заключается в том, что при изменении угла движения (или действия) в смежных кадрах менее чем на 90° направление воспринимается как неизменное или согласованное. Направление под углом более 90° воспринимается как встречное или как противодействие. Характер изменения направления на 90° не определен. В этом случае кадр может служить разделителем при возникновении трудностей согласования.

«Восьмерка». Частным, но очень важным случаем согласования по направлению является так называемая «восьмерка» (рис.10), когда в смежных кадрах камера разворачивается в противоположные стороны.

          Собеседников (соперников) показывают из-за плеча друг друга. Если одного человека снимать из-за правого плеча его собеседника, то второго надо показать из-за левого плеча первого. Масштаб изображения персонажей следует сделать одинаковым и достаточно крупным. Лицо должно быть в фокусе, а плечо его визави лучше сделать нерезким. В текущий момент можно показать лицо того партнера, который произносит слова (кроме кратких реплик), но будет нелишним заснять и реакцию слушателя на звучащую речь. Плечо или затылок собеседника достаточно отобразить только первый раз, далее это делать не обязательно, так как однообразие быстро надоедает, как и слишком частое  чередование кадров.

Не надо затягивать крупные планы, их лучше размежевать изображением окружения. При съемке оратора и слушателей (артиста и публики, тамады и гостей за столом) существует разница в точках взгляда, одна выше другой. Поэтому в смежных кадрах желательно кратковременно применить наклон камеры (ракурс): слушателей показать с верхней точки взгляда, оратора – с точки взгляда сидящего ниже слушателя. Длительная съемка людей при наклоненной камере нежелательна, вполне достаточно снять с ракурсом только один из каждой пары кадров. Чтобы избежать нижней точки взгляда, можно отойти подальше   и снимать телеобъективом. Если говорящий слегка развернут влево, то слушающие должны быть показаны с разворотом вправо в такой же степени и наоборот.

«Восьмерка» в смежных кадрах применяется и к одному персонажу. Для уточнения положения героя на местности масштаб изображения спереди и сзади лучше делать одинаковым (общий или дальний план). А когда герой уходит со сцены, в следующем кадре его показывают спереди более крупным планом с резким изменением фона; если человек входит в здание, то следующий кадр надо сделать из помещения на фоне открытой   двери. С помощью «восьмерки» можно показать окружение сцены, проследить за взглядом героя и отобразить нечто увиденное им. В таких случаях также  применяют съемку с ракурсом.

При монтаже «восьмерки» необходимо учитывать следующие правила:

. камера во время съемки не должна пересекать линию, соединяющую взаимодействующих персонажей (в первую очередь – положение их глаз) или оба положения героя, иначе зритель потеряет пространственную ориентацию. Микрофон также не должен пересекать линию взаимодействия, иначе исказится стереофония;

. фон (окружение) в смежных кадрах значительно изменяется, но некоторые предметы делжны легко угадываться с противоположных сторон для облегчения привязки кадров по месту;

. если линия взаимодействия явно отличается от горизонтальной, то следует применить ракурс, причем точкой зрения (точкой съемки) можно подчеркнуть симпатии автора.

          Фаза движения. При смене масштаба изображения или при монтаже «восьмерки» необходимо сохранять фазу движения объектов на экране. Требуемая точность зависит от скорости движения и часто не превышает 0,1 секунды, что осуществимо только при компьютерном монтаже. Если фазу не отслеживать совсем, то          стык потеряет   плавность. Сохранение фазы однократного движения (жест, мимика, удар по мячу, наклон дерева от порыва ветра) возможно только при монтаже кадров, снятых синхронно двумя камерами, что в любительской практике применяется крайне редко. В таких случаях проще использовать разделительный кадр, в котором фаза движения не прослеживается.

Легко согласовывать по фазе циклически повторяющиеся движения (шаги, вращение педалей, жонглирование, танцевальные па), так как номером периода всегда можно пренебречь. Правда, для этого надо иметь запас таких циклов для разных планов изображения. Стык легче делать в начале или в конце очередного периода движения, так как среднюю фазу цикла отследить очень трудно. Моменты постановки ноги на землю, поднятия рук в наивысшую точку и т. п. при замедленном просмотре вперед или назад определяются довольно        просто.

Согласование по композиции. Чтобы после стыка пленки зрителю не приходилось искать героя по всему экрану, соседние кадры надо согласовывать по расположению деталей и частей изображения, то есть по композиции. Резкое изменение освещенности или колорита сцены также вызывает ощущение временного и пространственного скачка. Подобная проблема возникает и при стыковке кадров, снятых двумя камерами одновременно, так как они могут иметь разную настройку баланса белого.

. Смещение сюжетно важного элемента (центра внимания) рекомендуется ограничить третью ширины и высоты экрана.

. Площадь больших темных или светлых участков в соседних кадрах не должна измениться больше чем на треть.

. Новые цвета не следует вводить более чем на трети площади экрана.

.. Присутствие общего предмета фона в смежных кадрах (угол дома, часть окна, предмет обстановки) облегчит пространственную привязку.

. При изменении цветовой температуры источника света (облако закрыло солнце) между кадрами обязательно вставьте разделитель (кадр с облачным небом). Кадр-разделитель. Для соединения кадров, не согласуемых по выше рассмотренным правилам, используется разделитель (или «перебивка»). Между плохо стыкуемыми кадрами можно показать крупный план второстепенного по содержанию предмета (например, деталь интерьера или лицо водителя при съемке городских пейзажей из автомобиля), можно показать окружение сцены (например, заходящее солнце при съемке вечерней прогулки). В качестве разделителя можно использовать также подходящий переходной эффект.

Слишком затянутые кадры, в том числе и монтажные, навевают тоску. Поэтому перебивку можно использовать и для сокращения видеоряда, здесь уместна вставка архивов по теме повествования. Надо лишь избегать многократного возврата к продолжению одного и того же кадра, как и всякого однообразия.

1.3.7  Монтаж звука

Звуковой ряд обычно монтируется после компоновки видеоряда, который в свою очередь корректируется при необходимости согласования временных позиций аудио- и Видеокомпонентов. Надо заботиться о целостности звукового фона фильма, звук монтажного кадpa ни на мгновение не должен прерываться или изменять свою громкость, тогда даже «перебивка» не бросится в глаза.

Начинать монтаж звука удобнее с оригинальной звукозаписи, полученной при съемке. Синхронизацию с видеорядом необходимо сохранять лишь в тех кадрах, где отчетливо видны губы произносящего слова персонажа, в остальных случаях связь аудио- и видеодорожек можно разорвать (подробно об этом написано в третьей главе книги). Стыки фонограмм будут неразличимы на слух, если их делать на тихих местах или там, где шумы похожи по интенсивности и характеру. При необходимости можно применять перекрытие звуковых дорожек на 1,5-3 секунды с плавным затуханием громкости в конце предыдущего фрагмента и одновременным ее нарастанием в начале следующего.

Звучащая на оригинальной фонограмме мелодия должна сохранять плавность, то есть прм нарезке кадров надо следить за целостностью музыкальных фраз. Но при малейшей возможности избегайте использования музыки, записанной на звуковую дорожку видеокамеры.

          Если качество оригинальной звукозаписи неудовлетворительное, то лучше использовать имитацию звукового события. Наборы фонограмм с различными бытовыми и промышленными шумами, голосами живой природы и т. п. иногда встречаются в продаже на компакт-дисках. Пересыпанием сыпучих продуктов, переливанием жидкостей с различными комбинациями посуды, всевозможными хлопками и щелчками перед микрофоном также можно получить неплохую замену реальным звукам. Совет. Полезно постепенно создавать свою собственную фонотеку. Звуковые файлы можно хранить в компактном (компрессированном) виде на жестком диске. Такая фонотека будет легко поддаваться систематизации. Если источник точечный, то достаточно будет монозаписи. Применение звуковых эффектов (эхо, низкочастотная или полосовая фильтрация) позволит изменить характер звука для имитации стадиона, глухого помещения и т. п. Неглубокой реверберацией можно подчеркнуть значимость слов. Монтаж сцен с речами, вопреки общему правилу, легче начать со звукового ряда.

При комбинировании монолога необходимо сохранять естественный темп речи, а чтобы не появлялись лишние задержки или рывки, надо следить за длительностью пауз между словами.

Громкость должна быть постоянной, для выделения отдельных слов ее допустимо изменять лишь в небольшомдиапазо

При монтаже надо позаботиться о том, чтобы легко различалось каждое произнес пмое слово и не возникало сомнений в его авторстве. Надо добиваться синхронизации голоса с видеорядом или хотя бы вуалировать их рассогласование (не показывать крупным планом лицо и губы говорящего).

Лишние слова можно незаметно убрать с помощью перебивки (кадра-разделителя). Ее ставят за 2-3 секунды до естественной паузы в речи и продлевают до конца оставляемой фразы. Новую фразу начинают уже с нового кадра. Перебивкой в данном случае может выступать кадр сцепы, на котором не просматриваются губы произносящего речь героя. Когда для образования монтажного кадра нет запаса видеозаписи, в паузе речи делают краткий (около секунды) наплыв или другой подходящий неброский переходной эффект. Такой стык смотрится гораздо приятнее, чем даже незначительный скачок, воспринимаемый как выпадение кадров.

При отсутствии концовки, то есть когда нет подходящих слов, закапчивающихся понижением тона, можно применить мотивированный переход на нужный видеоряд. Получится нечто подобное многоточию.

На фоне речи не должны звучать слова песни, особенно на родном для героев языке. По крайней мере, характер голосов должен резко отличаться, а соотношение громкостей – обеспечить легкое восприятие каждого произнесенного, а не пропетого слова.

При смене масштаба изображения или вставках дополнительного видеоряда надо сохранять громкость и стереобазу фонограммы такой же, как для основного (и наиболее продолжительного) плана съемки. Если герои должны изменить свое положение относительно друг друга, то за 2-3 секунды до конца предыдущего кадра ширину стереобазы надо плавно уменьшить до нуля, а новый кадр начать с уже включенным стереоэффектом.

          Музыкальное сопровождение легче включить, чем выключить, ибо его сразу станет не хватать. Здесь может помочь плавное уменьшение громкости музыки до нуля в конце сцены. Еще лучше постепенно заместить музыку естественными шумами, речью героев в начале новой сцены. Самый оптимальный вариант – синхронное окончание эпизода и музыкального произведения. Для этого музыкальное сопровождение подстраивают с конца на начало плавным включением в нужный момент. Можно скорректировать продолжительность мелодии, выбрасывая повторяющиеся музыкальные фразы, или, наоборот, подогнать суммарную длительность кадров и сцен под длительность музыки. В разные моменты времени требуется определенное соотношение громкостей звукового фона сцены, речи и музыкального сопровождения, здесь надо учитывать некоторые ограничения.       

Интенсивность в текущий момент главного из трех названных компонентой должна превышать интенсивность остальных на порядок (в 8-12 раз), так как чувствительность нашего слуха имеет логарифмическую зависимость от      мощности   ззукового   сигнала.

Соотношения громкостей надо регулировать плавно, постепенно, в течение 3-6 секунд, увеличивая интенсивность важного компонента с одновременным уменьшением амплитуды второстепенных компонентов. Требуемый график изменения громкости может значительно отличаться от прямой.

При соотношении громкостей 1:30 меньший уровень уже будет восприниматься как шум, в этом случае целесообразно плавно понизить интенсивность несущественного компонента до нуля.

Линейный и нелинейный монтаж Считается, что монтаж в видеопроизводстве не менее важен, чем квидеосъёмка: монтаж способен придать фильму нужный ритм и атмосферу.

Различают линейный и нелинейный монтаж. Линейный монтаж происходит чаще в реальном времени. Видео из нескольких источников (проигрывателей, камер т.д.) поступает через коммутатор на приёмник (эфирный транслятор, записывающее устройство).

В этом случае переключением источников сигнала занимается режиссёр линейного монтажа. О линейном монтаже также говорят в случае процесса урезания сцен в видеоматериале без нарушения их последовательности.

При нелинейном монтаже видео разделяется на фрагменты (предварительно видео может быть преобразовано в цифровую форму), после чего фрагменты записываются в нужной последовательности, в нужном формате на выбранный видеоноситель.

При этом фрагменты могут быть урезаны, то есть не весь исходный материал попадает в целевую последовательность; подчас сокращения бывают очень масштабными.

.3.8    Интеллектуальный монтаж

          Целью интеллектуального монтажа является отображение мыслей, воспоминаний, устремлений человека. Часто сцену начинают и заканчивают наплывом кадров, отображающих реальные и мыслимые объекты. Можно воображаемое сделать полупрозрачным и наложить его на подложку с изображением реальности в течение всего времени показа (или наоборот), оба кадра не должны отображать динамичных объектов одновременно. Иногда используют приемы специального выделения воображаемого: сны можно выделить черно-белым изображением; воспоминания можно показать стробоскопическими или замедленными кадрами, или имитацией старой хроники (на изображение накладываются различные технические «дефекты»); мысли или мечты можно представить размытыми и нечеткими кадрами или, наоборот, кадрами с повышенной насыщенностью цвета, подчеркнутыми контурами, вплоть до имитации мультфильма.

.3.9    Ассоциативный монтаж

          Чередующиеся сцены должны вызывать у зрителя мысль о подобии, взаимосвязи, аналогии показанных образов или событий. Например, это могут быть метафоры: человек-монумент, человек-птица, человек-чайник. Такой монтаж подходит для навязывания зрителю мнения о взаимообусловленности событий и явлений, символичности происходящего на экране. Здесь можно отступать от многих правил построения эпизода. Вполне допустимо начинать сцену с детального плана для вызова ассоциаций с предыдущим кадром, заканчивающимся показом объекта с подобной деталью. Например, неосторожно брошенная горящая спичка – огонь – лесной пожар, или карие глаза мужа и преданная мордочка любимого пса, или лицо папы и носик   сына.

Бывают оправданны компьютерные эффекты, даже морфирование, например, падающая на язык добродушного кота капля валерьянки превращает его в страшного тигра; тщательное и длительное протирание граненого стакана преобразует последний в хрустальный бокал, ибо терпенье и труд все перетрут.

Можно использовать широкомасштабный наезд или отъезд камеры (лесоруб, закончив работать, оставляет после себя пустыню, которая становится видна после отъезда камеры или трансфокатора).

.3.10  Внутрикадровый монтажермин – «внутрикадровый монтаж» – не имеет никакого отношения к процессу разрезания пленки (тем более – не кино-, а видеопленки) на куски и склеиванию их в другом порядке (такой монтаж сегодня применяют только на очень отсталых в техническом        отношении кинопроизводствах). Внутрикадровый монтаж – это разные приемы, которыми пользуется оператор в течение одного кадра: «переход фокуса», «панорама», «наезд», «отъезд», «движение камеры».Такой кадр          называется «сложным». Внутрикадровый монтаж – это результат работы оператора с камерой в течение съемки одного кадра, от «REC-старт»         до «RЕС-СТОП».

Один американский фильм начинается так: по киностудии идут два человека, продюсер и режиссер. Камера следит, как они, оживленно разговаривая, идут между павильонами, уступая дорогу машинам, встречным прохожим, заходят в один из павильонов, оказываются в тесной суете коридоров, по которым рабочие проносят декорации, проходят на съемочную площадку сквозь толпу статистов, осветителей, уворачиваются от движущегося съемочного крана с оператором и, наконец, оказавшись рядом с камерой, останавливаются – становится слышно, о чем они говорят: о каком-то фильме. «Ты знаешь, – говорит один другому, – первый кадр фильма длится пять минут тридцать две секунды!»

Этот кадр с проходкой двух персонажей длится именно пять минут тридцать две секунды! Конечно, это было не более, чем киношная шутка (в этом кадре шли начальные титры), но кадр был срежиссирован настолько интересно и снят настолько изобретательно, что ничуть не производил впечатления затянутого. Почему? – Потому, что в нем было найдено удачное сочетание естественного движения (персонажи идут, машины едут, рабочие несут движения камеры (панорамы за персонажами, параллельные проезды на тележке, с отъездами-наездами на персонажей).

Вывод первый: чем больше в кадре естественного движения, тем он интереснее. Ваша собака, например, получится гораздо живее в кадре, если будет прыгать, лаять и носиться по двору, нежели будет сидеть на поводке у конуры с высунутым языком.

Вывод второй: чем меньше заметно движение камеры в кадре, тем он естественнее и проще для зрительного восприятия. Всякая панорама, наезд-отъезд или переход глубины резкости равны движению головы или глаз вашего будущего зрителя, если бы он рассматривал сцену так, как вы ему предлагаете       в своем кадре.

Не заставляйте зрителя крутить головой и бегать глазами, это очень раздражает. Любое движение камеры должно быть точно обусловлено содержанием кадра.

И нужно учитывать очень важный момент, что в соседних кадрах НЕ ДОЛЖЕН использоваться один и тот же прием внутрикадрового монтажа (переход глубины резкости, панорама, наезд или отъезд)   Представьте два кадра, склеенных друг с другом: 1-й – «панорама слежения» за автомобилем, едущим по улице, + 2-й – «панорама слежения» за другим автомобилем, проехавшим по той же- улице, но в противоположном направлении. – Получается довольно глупо, не правда ли? Таким монтажом вы ставите зрителя в положение дебила, который провожает бессмысленным взглядом «машинки», ездящие перед ними взад-вперед.

Если же вы задумали сюжет на тему «и разошлись, как в море корабли» (герой разминулся с героиней), то гораздо точнее была бы не панорама «туда-сюда», а один статичный кадр, посреди которого разъехались бы в разные стороны в своих авто он и она. Примерно то же самое можно сказать и о двух соседних кадpax с наездом: вы словно уговариваете зрителя, словно малое дитя: «посмотри внимательно сюда… а теперь сюда…» – Вряд ли кому        из зрителей это понравится.         Вообще старайтесь перемежать сложные кадры с операторскими приемами простыми и статичными кадрами, «картинами» – это позволит зрительскому вниманию отдохнуть и «переварить», расшифровать тот, допустим, «наезд с панорамой и переходом глубины резкости», что вы сделали в предыдущем кадре.

Кстати говоря, если помните, раньше в народе кинофильм так и называли – «картина». Не потому ли, что кадры старого кино были весьма скупы на приемы внутрикадрового монтажа, в основном статичны и строги по композиции и ассоциировались у зрителей с полотнами художников?
Если так, то не лучше ли десять раз подумать над композицией статичного кадра, чем наворачивать один операторский прием на другой и превращать домашний сюжет «День рождения друга Васи» в подобие музыкального видеоклипа в традициях «MTV»

.4 Форматы видеокамер

.4.1 Видеокамеры формата VHS-C.

Данный формат видеокамер является одним из наиболее распространенных среди любительских камер. Основными производителями, поддерживающими этот формат, являются Panasonic и JVC. Главным преимуществом данного формата является возможность проигрывания записанных кассет на видеомагнитофоне стандарта VHS с использованием специального адаптера (который обычно имеется в комплекте с видеокамерой). Следовательно, у Вас нет необходимости использовать камеру для проигрывания сделанных записей, что довольно удобно, и позволяет продлить срок ее службы. Основным недостатком в сравнении с Video8 является меньшее время записи на кассету. Основная масса кассет VHS-С имеет продолжительность записи в 30 и 45 минут на стандартной скорости против 90 и 120 минут на кассетах Video8.

.4.2 Видеокамеры формата Video8.

Изобрела и продвигает этот формат фирма Sony. Все камеры Sony начальной серии используют этот формат. Также распространены камеры Video8 производства Hitachi и Samsung. Можно отметить, что габариты кассеты стали меньше, чем у кассеты VHS-C, что позволило несколько уменьшить размеры камеры. Достоинства и недостатки этого формата являются зеркальным отражением достоинств и недостатков формата VHS-C. Компания Sony выпускает также несколько улучшенный формат Video8 XR (eXtraResolution). Основное отличие – увеличенное количество линий (примерно на 10%). Кассета остается прежней.

.4.3 Видеокамеры формата SVHS и Hi8

Возникновение этих форматов связано с неудовлетворением пользователей качеством изображения, получаемого с помощью камер VHS-C и Video8. Значительное увеличение качества получаемой картинки привело к увеличению стоимости как камер, так и кассет. Однако игра стоит свеч. Улучшение качества хорошо заметно визуально, хотя доступно при проигрывании записей только на самой камере. Покупка же специального видеомагнитофона SVHS или Hi8 обойдется Вам в приличную сумму.

Необходимо также отметить, что на этих камерах обычно записывается стереозвук, хотя выпускаются и варианты со звуком моно. Видеокассеты SVHS-С и Hi8 выглядят абсолютно так же, как и их младшие собратья и отличаются только типом используемой ленты. Подобно Video8 XR существует формат Hi8 XR. Спрашивается, чем этот Сyпеp-VHS лучше просто VHS’а? Среди технических характеристик было объявлено и воплощено в железе горизонтальное разрешение картинки 400 тв строк вместо 250 в VHS, улучшенное соотношение сигнал/шум (от 43 до 60 dB), полоса видеосигнала в 5MHz (вместо 4.5 в VHS – это как раз и дает улучшение картинки), лучшее разделение цветовой и черно-белой составляющей, как следствие – "до 5 копий без потери качества", лучшее управление аппаратурой на основе тайм-кода… ну и т.д. Ко всему добавили совместимость" снизу вверх" для VHS. Для принятого у нас телевизионного стандарта 625 строк/50 полей 1 МГц частоты видео сигнала соответствует разрешающей способности по горизонтали 78 твл. В соответствии с этим стандартом полоса частот видео сигнала вещательного телевидения ограничена 6 МГц. Следовательно, максимальная разрешающая способность телевизионного изображения по горизонтали ограничена величиной 468 твл. …разрешающая способность современных телевизоров не хуже 450 твл. В связи с тем, что частота видео сигнала 1МГц соответствует разрешающей способности по горизонтали 78 твл, можно легко определить, что при полосе пропускания по сигналу яркости всего лишь до 3 МГц с ВМ формата VHS невозможно получить изображение с четкостью, превышающей 240 твл. Основное преимущество ВМ формата S-VHS по сравнению с VHS – более высокая разрешающая способность по горизонтали (400 твл, а в VHS-240), меньшие перекрестные помехи и более высокое отношение сигнал/шум. Эти преимущества достигаются в основном благодаря существенному расширению полосы частот сигнала яркости… в ВМ формата S-VHS частота поднесущей ЧМ сигнала яркости увеличена до     6,2 МГц (VHS-4,3). (VHS-1МГц). (диаграммы набрать не могу) В ВМ формата VHS при изменении яркости передаваемого изображения от уровня вершин синхроимпульсов до номинального уровня белого принято изменение частоты ЧМ сигнала от 3,8 до 4,8 МГц. В S-VHS этому диапазону яркости соответствует изменение частоты ЧМ сигнала от 5,4 до 7 МГц. Это позволило повысить отношение сигнал/шум, и, следовательно, улучшить контраст изображения. Сигнал цветности в обоих форматах выделяется полосовым фильтром с центральной частотой 4,43 и полосой пропускания 1 МГц и преобразуется в сигнал с низкочастотной поднесущей 629,95 (Pal),т.е. сигнал цветности переносится в область нижних частот. При этом сигнал цветности в S-VHS имеет несколько более широкую полосу. Нижняя боковая полоса ЧМ сигнала яркости в обоих форматах простирается до полосы частот сигнала цветности, перенесенного в область нижних частот. Поэтому в VHS максимальная частота в сигнале яркости достигает 3,2 МГц, что соответствует разрешающей способности по горизонтали 240 твл. В S-VHS ширина нижней боковой полосы ЧМ сигнала яркости достигает 5 МГц, что соответствует 400 твл. (По материалам журнала "ТКТ").

.4.4 Видеокамеры формата Digital8 (D8)

С появлением цифровых видеокамер формата miniDV оказалось, что видео любители, стремящиеся к повышению качества изображения, должны отказаться от старых, накопленных годами архивов, записанных на кассетах Hi8. КомпанияSony пошла навстречу требованиям рынка и выпустила промежуточный вариант цифровой видеозаписи на кассетах формата Hi8 (возможно, хотя и не рекомендуется использовать кассеты Video8). Правда, пришлось поступиться временем записи (на кассете Hi8 можно записать видео в стандарте D8 на треть меньше по времени). Оправдывается это значительным улучшением качества изображения (оно приближается к вещательному) и различными преимуществами, такими как цифровые эффекты, цифровой порт по стандарту IEEE 1394 и др. Да, надо добавить, что режим LP в этих камерах не предусмотрен. Естественно, что камера D8 может использоваться для просмотра старых кассет Hi8 и Video8. При этом, стоимость такой камеры находится в пределах 700-1000 долларов, что несколько дешевле камер miniDV.

.4.5 Видеокамеры формата MiniDV

Мы переходим серьезный рубеж и попадаем в мир цифрового видео. Теперь изображение и звук в Вашей камере будет храниться только в цифровой форме.           Вы сможете пользоваться всеми преимуществами цифрового видео в полном объеме. Наиболее важные из них это:         – возможность многократной перезаписи без потери качества изображения и звука (с использованием     порта          IEEE-1394);

возможность обработки видеоматериалов с помощью персонального компьютера полностью в цифровой форме;

использование режима LP (longplay – замедленная скорость воспроизведения/записи) без потери качества;

малый размер и высокая емкость кассеты и др.

Качество изображения таких камер практически не уступают вещательному, а по некоторым параметрам и превосходят профессиональный формат Betacam-SP.

Основным недостатком видеокамер miniDV является цена, она редко опускается ниже $1000, хотя вы не пожалеете о подобном приобретении. Реально сэкономить можно приобретая такие камеры в интернет-магазинах, где "накрутка" минимальная.

.5 Форматы видеосъемки

.5.1 XDCAM EX- этот формат – дальнейшее развитие профессионального формата XDCAM HD, разрабатываемого фирмой Sony, основанного прежде всего на безленточной технологии записи видео высокой четкости. Главная черта формата XDCAM – легкая интеграция в нелинейные системы монтажа. Это достигается записью на безленточных носителях. Первые камкордеры XDCAM записывали на оптическом диске, типа Blue-ray, с большой емкостью. Камкордеры XDCAM EX записывают на карты памяти SxS, совместимые с распространенным в среде Windows и Mac интерфейсом Express3/4. Созданием XDCAM EX Sony сделала шаг навстречу малобюджетным студиям и независимым операторам, предложив им самые доступные по цене камкордеры с несжатым Full HD и 1/2" матрицами. Первая модель XDCAM EX – Sony PMW-EX1 – гордо включена в знаменитую семью CineAlta – видеокамер, уже давно зарекомендовавших себя на съемках кино. Предложенный XDCAM EX кодек работает на выбор в режимах 35Mbit/s (VBR) и 25Mbit/s (CBR). Звук – несжатый PCM (16-бит, 48КГц, 2 канала).

.5.2 DVCPRO HD- впервые DVCPRO HD стал доступен в компактном портативном камкодереPanasonic AG-HVX200E. Камкодер записывает цифровой компонентный видеосигнал со сжатием 4:2:2, которое на сегодня является основным для сферы монтажа (post-production) и характеризуемым низкой компрессией видео потока 100 Mbps. Изображение великолепно, с крайне малым уровнем шума, что обеспечивает очень ровные контуры, что позволяет без потери качества пользоваться такими эффектами, как синий или зелёный фон.

Внутрикадровая компрессия DVCPRO HD дает уникальную устойчивость к выпадению сигнала (ошибкам канала записи-воспроизведения), что помогает сохранить качество исходного материала в процессе монтажа и применения эффектов.

Качество звука также непревзойдённо благодаря используемой форматом DVCPRO HD 4-канальной записи аудио (16-бит, 48КГц) без сжатия.

.5.3 HDV – Цифровой формат, разработанный консорциумом видеопроизводителей, ядро которых составляют JVC, Sony, Canon и Sharp для записи и воспроизведения видео высокой четкости (HIGH DEFINITION VIDEO), востребованный с появлением HIGH DEFINITION TV – телевидения высокой четкости: 1080 эффективных строк развертки (1080i, число точек 1440х1080). Запись осуществляется со скоростью передачи около 25 Мбит/с. i.LINK (IEEE 1394) используется как цифровой интерфейс, обеспечивающий соединение с компьютером или телевизором, поддерживающим формат HDV.

Качество картинки очевидно выше miniDV и DVCAM. Грядет полный переход на телевидение высокой четкости, подобный переходу с черно-белого на цветное телевидение. На 2006 год в США уже более 1000 телеканалов, вещающих в HDV.

          1.5.4 DVCAM-Цифровой формат, близкий к DV. Основная разница в форматах: в DVCAM аудиорежимзамкнутый, а в DV – незамкнутый. В замкнутом режиме частоты замеров аудио и видео синхронизированы. В незамкнутом (в бытовом DV-формате) они независимы. Замкнутый режим эффективнее в процессе дискретизации и обеспечивает плавные переходы при аудиомонтаже. Лента DVCAM немножко шире miniDVшной, поскольку имеет дополнительный канал, а скорость записи больше. DVCAM можно записывать и на обычные miniDVкассеты. Только надо учесть, что время записи mini DV кассет в DVCAM-формате будет в 2/3 раза короче номинального указанного на     кассете.

Еще одно официальное различие: формат DVCAM, в отличие от miniDV официально сертифицирован для телевидения, хотя профессионалы уверяют, что разница в качестве картинки на глаз неразличима. Ясно, что камеры DVCAM по всем параметрам наворочены: профессиональной оптикой, стабилизаторами, богатыми возможностями ручной настройки картинки и звука. Соответственно и применяются они обычно не для семейной съемки.

          1.5.5 mini DV – один из первых распространившихся повсеместно цифровых форматов, созданный на базе профессионального DV-формата. Качество изображения приближено к профессиональному – от 500 до 530 горизонтальных линий. Звук – CD-качества, стандарт PCM, позволяющий записывать звук в двух вариантах:* 16-разрядный –   2 канала с частотой 48 кГц    * 12-разрядный   – 4 канала с частотой 32 кГц.

Последний вариант позволяет добавлять другой звук (комментарии, музыку)          после съемки.

Огромное преимущество mini DV – возможность нелинейного (цифрового) монтажа без потери качества. Вам только необходимо иметь на своем компьютере плату захвата IEEE 1394 (Firewire) и какой-нибудь видеоредактор (AdobePremier, UleadMediaStudio или что-нибудь попроще). Mini DV дает Вам возможность почувствовать себя кинорежиссером. На первом этапе Вы можете столкнуться с чисто компьютерными трудностями – пропуском кадров при захвате и т.п. Все это, так или иначе, разрешается путем настройки или обновления компьютера, и Вам остается только разобраться в программе редактирования. Зато какой восторг ожидает Вас при первых   результатах!

Наличие аналоговых входов («тюльпаны» RCA или S-video) во многих камерах позволяет оцифровывать любые аналоговые записи. Причем в камерах Sony предусмотрен режим «сквозной» оцифровки – т.е. преобразования аналоговой записи в цифровую в реальном времени. В остальных камерах это можно сделать с помощью компьютера. Почти с самого своего появления цифровые видеокамеры стали наделять дополнительной функцией цифровой фотосъемки, т.е. сохранения стоп-кадров. Для достижения качественных снимков главной проблемой явился чересстрочный режим получения изображения, принятый в видеотехнике (подробнее об этом см. здесь). Для получения полного стоп-кадра были изобретены      две основных технологии:

* прогрессивная ПЗС-матрица, сканирующая всякий раз полный экран
* прогрессивный механический затвор.

Первая технология более дорогая и реже встречающаяся – только в самых дорогих моделях. Вторая же – механический затвор используется во многих современных моделях. Появление мегапиксельных видеокамер также повысило качество получаемых фотоснимков. Их размер вырос с начального 640х480 до 3 мегапикселей.

В отдельную категорию можно поставить трехматричные (3CCD) miniDV камеры. Формат в них тот же miniDV, но качество выше потому что 3 матрицы ПЗС, оптика помощнее, имеется, как правило, оптический стабилизатор и множество ручных настроек и «прибамбасов», взятых из профессионального арсенала.

.5.6 AVCHD- Технологии высококачественного видео HD стремительно заполняют медиапространство. Магазины аудио-видеотехники заполнены ЖК и плазменными телевизорами высокой четкости. Сегодня производители выпускают все более и более совершенные их модели. Однако даже неискушенный человек может отметить, что сложился некий разрыв между устройствами отображения HD видео и устройствами его          воспроизведения.

Сегодня Blu-ray проигрыватели немного дороги, однако уже наметилась устойчивая тенденция снижения их стоимости. Фильмы на этих дисках пока также весьма и весьма недешевы. Формат DVD-видео, как не странно, не может воспроизводить видео качества HD, ни 720 точек, ни тем более 1080. Максимально, что может формат DVD – это 576 точек разрешения     по вертикали.

Хорошим решением в хранении и воспроизведении HD видео могут быть диски формата AVCHD.

Технология AdvancedVideoCodingHighDefinition (AVCHD) была предложена такими гигантами электроники как SONY и Panasonic. Этот формат предназначен, в основном, для HD видеокамер, где качественное видео должно уживаться с компактностью устройств и ограниченностью объема носителей информации. Такое решение продиктовало необходимость включения поддержки AVCHD в Blu-ray плеерах, благо видео- и аудиокодеки используются в обоих случаях одни и те же. Важной особенностью формата AVCHD является возможность размещения HD видео на обычных дисках DVD. Все современные Blu-ray плееры имеют на своем корпусе логотип AVCHD. Кроме того, некоторые игровые консоли (SONY PlayStation3 например), тоже поддерживают этот формат. Но следует знать, что диски AVCHD, записанные на DVD, не могут воспроизводиться        обычными  DVD-плеерами. Где же брать диски с записью в формате AVCHD? Сейчас практически любая HD видеокамера комплектуется специальной программой, с помощью которой можно на компьютере создать образ AVCHD-диска с вашим видео и записать его на обычную DVD болванку любого формата. Таким образом, можно создать архив личных Full HD записей, разгрузить видеокамеру и в любой момент поставить диск в Blu-ray плеер. К слову, некоторые модели Blu-ray плееров сейчас вполне доступны по цене среднестатистическому пользователю. Вы скажете, ну вот, возиться с программами сложно и может не получиться. Тогда вам подойдут специальные AVCHD-рекордеры. Например, SONY VRD-MC5 или Canon DW-100. Вам останется только подсоединить видеокамеру к такому рекордеру или переставить в него карту памяти, вложить чистый DVD-диск и нажать кнопку записи. Всё! Через некоторое время AVCHD-диск будет готов. Наслаждайтесь собственным полноценным Full HD видео за весьма умеренные деньги.

Самым недорогим способом создания AVCHD-дисков является использование компьютерной программы tsMuxeR. Она разработана российскими программистами, является абсолютно бесплатной и заслуженно пользуется авторитетом у многих пользователей во всём мире. Конечно, в ней нужно разобраться, но это несложно. Там всё довольно    просто. Предостерегу только от одного нюанса, который не все учитывают. Некоторые HD видеокамеры и фотоаппараты позволяют снимать Full HD видео очень высокого качества, скорость цифрового потока контента достигает 24 Мбит/с. Если такое видео перенести на DVD-диск формата AVCHD, то оно не сможет воспроизводиться. Дело в том, что сама технология DVD просто физически не может выдать поток более 18 Мбит/с, поэтому следует снимать не на максимальном качестве, если вы собираетесь переносить Full HD видео на DVD. В случае использования для записи видео дисковBlu-ray, таких ограничений нет. Аппаратные AVCHD-рекордеры, упомянутые выше, позволяют не думать об этом, все происходит автоматически.

Телевизионные вещательные стандарты изображения

Новые цифровые:

-ATSC (Advanced Television Systems Committee; США, Канада, и т. д.)

DVB (Digital Video Broadcasting; Европа)

ISDB (Integrated Services Digital Broadcasting; Япония)

Старые аналоговые:

MAC (Multiplexed Analogue Components; Европа, устаревшийстандарт)

MUSE (Multiple sub-nyquist sampling Encoding; Япония)

-NTSC (США, Канада, Япония, и т. д.)

PAL (Европа, Азия, Австралия, и т. д.)

PALplus (расширение PAL, только Европа)

SЕCAM (иногда пишется «SECAM»; Франция, СССР, Центральная Африка)

Стандарты видеоразъёмов

Композитный видеоразъём (1 RCA или BNC)

Компонентный видеоразъём (3 RCA или BNC)

-D4 video connector (новый, для HDTV)

S-Video (Separated Video, 1 mini-DIN)

-SCART (Европа)

DVI (только видео без сжатия). Возможно HDCP.

HDMI (видео и аудио без сжатия). Обязательно HDCP.

DisplayPort (видео и аудио без сжатия). Поддерживает DPCP, планируется как улучшенная полная замена HDMI.

-RF (Radio Frequency, коаксиальныйразъём)

BNC (BayonetNiell-Concelman)

Разъём C (Concelman)

GR (GeneralRadio)

-Разъём F (используется в США для домашнего телевидения)

IEC 169-2 (в основном используется в Великобритании)

-Разъём N (Niell)

TNC (ThreadedNiell-Concelman)

Разъём UHF (PL-259/SO-239)

SDI и HD-SDI

Разъём VGA (DB-9/15 или minisub D15)

-Mini-VGA (для лэптопов)

Аналоговые форматы видеозаписи

-VERA (BBC)

U-matic (Sony)

Betamax (Sony)

Betacam

Betacam SP

Betacam SX

" Quadruplex (Ampex)

" Type C (Ampexи Sony)

VCR, VCR-LP, SVR

VHS (JVC)

S-VHS (JVC)

VHS-C (JVC)

Video8

Hi8

Цифровые форматы видеозаписи

D1 (Sony)

D2 (Ampex)

D3

DCT (Ampex)

D5 HD

DigitalBetacam (Sony)

Digital-S

MPEG IMX (Sony)

HDV

ProHD (JVC)

D-VHS (JVC)

DV

miniDV

MicroMV

-Digital8 (Sony)

Форматы цифровых оптических дисковых носителей

-DVD (бывший Super Density Disc)

Laserdisc (старыйформат, MCA и Philips)

Blu-rayDisc (Sony)

VCD (Video CompactDisc)

-EVD (EnhancedVersatileDisc; спонсируется правительством Китая)

-HD DVD (Toshiba, NEC и Sanyo)

CD-i (Philips и Sony)

Форматы цифрового кодирования и сжатия

CCIR 601 (ITU-T)

-M-JPEG (ISO)

MPEG-1 (ISO)

MPEG-2 (ISO)

MPEG-4 (ISO)

H.261 (ITU-T)

H.263 (ITU-T)

H.264 (ITU-T и ISO)

DV

Ogg-Theora

DivX

XviD

RealMedia

1.6 Объективы

Объектив – оптическое устройство, предназначенное для создания действительного оптического изображения <#”552174.files/image001.jpg”>

          Рисунок 2- Структура учебного пособия по дисциплине «Техника и технология цифровой видеосъемки»

          Рисунок 3- Структура раздела учебного пособия по дисциплине « Техника и технология цифровой видеосъемки».

.3 Алгоритм реализации учебного пособия

Так как материалы учебного пособия по дисциплине «Техника и технология цифровой видеосъемки» пополнялись в течении года и будут пополняться в дальнейшем, реализовать его было решено в виде гипертекстового электронного издания в doc-формате, которое включило в себя текстовый материал, иллюстративный, ссылки на тесты в xls-формате. Для использования студентами файл сохранялся в pdf-формате.

В процессе реализации учебного пособия по дисциплине «Техника и технология цифровой видеосъемки» было подготовлено методическое пособие PDF-формате , которое предназначено как для студентов финансово-экономического колледжа, специальности 032401 «Реклама», так и для любителей цифровой видеосъемки.

Методическое пособие представлено в виде текстового файла на DVD дипломного проекта.

.4 Программное обеспечение использовавшееся в работе

2.4.1 Microsoft office- офисный пакет приложений , созданных корпорацией Microsoft <#”552174.files/image003.gif”>

Оптимальное размещение предметов труда и документации в зонах досягаемости:

·        Дисплей размещается в зоне «а» (в центре);

·        Системный блок размещается в предусмотренной нише стола;

·        Клавиатура – в зоне «г/д»;

·        «Мышь» – в зоне «в» справа;

·        Сканер в зоне «а/б» (слева);

·        Принтер находится в зоне «а» (справа);

Документация, необходимая при работе – в зоне легкой досягаемости ладони – в, а в выдвижных ящиках стола – литература, неиспользуемая постоянно.

На рисунке 5 показан пример размещения основных и периферийных составляющих ПК на рабочем столе программиста: 1 – сканер; 2 – монитор; 3 – принтер; 4 – поверхность рабочего стола; 5 – клавиатура; 6 – манипулятор типа «мышь».

Для комфортной работы стол должен удовлетворять следующим условиям:

·        высота стола должна быть выбрана с учетом возможности сидеть свободно, в удобной позе, при необходимости опираясь на подлокотники;

·        нижняя часть стола должна быть сконструирована так, чтобы программист мог удобно сидеть, не был вынужден поджимать ноги;

·        поверхность стола должна обладать свойствами, исключающими появление бликов в поле зрения программиста;

·        конструкция стола должна предусматривать наличие выдвижных ящиков (не менее 3 для хранения документации, листингов, канцелярских принадлежностей).

·        высота рабочей поверхности рекомендуется в пределах 680-760мм. Высота поверхности, на которую устанавливается клавиатура, должна быть около 650мм.

Большое значение придается характеристикам рабочего кресла. Так, рекомендуемая высота сиденья над уровнем пола находится в пределах 420-550мм. Поверхность сиденья мягкая, передний край закругленный, а угол наклона спинки – регулируемый.

Кроме того, в случаях, когда видеотерминал имеет низкое качество изображения, например заметны мелькания, расстояние от глаз до экрана делают больше (около 700мм), чем расстояние от глаза до документа (300-450мм). Вообще при высоком качестве изображения на видеотерминале расстояние от глаз пользователя до экрана, документа и клавиатуры может быть равным.

Положение экрана определяется:

.         расстоянием считывания (0,6…0,7м);

.         углом считывания, направлением взгляда на 20° ниже горизонтали к центру экрана, причем экран перпендикулярен этому направлению.

Должна также предусматриваться возможность регулирования экрана:

.         по высоте +3 см;

.         по наклону от -10° до +20° относительно вертикали;

.         в левом и правом направлениях.

Большое значение также придается правильной рабочей позе пользователя. При неудобной рабочей позе могут появиться боли в мышцах, суставах и сухожилиях.

Требования к рабочей позе пользователя видеотерминала следующие:

.         голова не должна быть наклонена более чем на 20°,

.         плечи должны быть расслаблены,

.         локти – под углом 80°…100°,

.         предплечья и кисти рук – в горизонтальном положении.

Причина неправильной позы пользователей обусловлена следующими факторами: нет хорошей подставки для документов, клавиатура находится слишком высоко, а документы – низко, некуда положить руки и кисти, недостаточно пространство для ног.

Во время пользования компьютером медики советуют устанавливать монитор на расстоянии 50-60 см от глаз. Специалисты также считают, что верхняя часть видеодисплея должна быть на уровне глаз или чуть ниже. Когда человек смотрит прямо перед собой, его глаза открываются шире, чем когда он смотрит вниз. За счет этого площадь обзора значительно увеличивается, вызывая обезвоживание глаз. К тому же если экран установлен высоко, а глаза широко открыты, нарушается функция моргания. Это значит, что глаза не закрываются полностью, не омываются слезной жидкостью, не получают достаточного увлажнения, что приводит к их быстрой утомляемости.

Создание благоприятных условий труда и правильное эстетическое оформление рабочих мест на производстве имеет большое значение как для облегчения труда, так и для повышения его привлекательности, положительно влияющей на производительность труда.

5. Правовое обеспечение дипломного проекта

.1 Использование программного обеспечения разного вида

В настоящее время во всех образовательных учреждениях и в домашних условиях необходимо использовать лицензионное программное обеспечение. Но кроме лицензионного, существуют другие виды программного обеспечения.

Значительное число учебных задач можно успешно решить с помощью бесплатного – Freeware – и свободно распространяемого программного обеспечения, а также условно-бесплатного.(от англ. free [of charge] – «бесплатный» и software – «программное обеспечение») – программное обеспечение, лицензионное соглашение которого не требует каких-либо выплат правообладателю.

Свободное программное обеспечение – широкий спектр программных решений, в которых права пользователя («свободы») на неограниченные установку, запуск, а также свободное использование, изучение, распространение и изменение (совершенствование) программ защищены юридически авторскими правами при помощи свободных лицензий.

Свободные лицензии – особый вид лицензий, предназначенный для обеспечения юридической защиты прав («свобод») пользователя (общественности) на неограниченные воспроизведение, изучение, распространение и изменение (модификацию или совершенствование) различных продуктов интеллектуальной деятельности.

Условно-бесплатное программное обеспечение (англ. Shareware) – тип программного обеспечения, обусловленный особенностями распространения таких программ. Исторически слово обозначало программы, свободно распространявшиеся третьими лицами (например, через BBS или FidoNet, в сборниках программ на компакт-дисках) и содержавшие в себе просьбу заплатить деньги автору программы. Однако с течением времени значение изменилось и, говоря о shareware, все чаще стали иметь в виду не свободное распространение (которого в наше время может и не быть – программа может быть доступна только с сайта производителя), а приемы, используемые авторами shareware-программ с целью побудить пользователя заплатить за бесплатно полученную им (но не бесплатную) программу.

Сейчас под shareware чаще всего понимают также тип, способ или метод распространения проприетарного ПО на рынке (то есть на пути к конечному пользователю), при котором испытателю предлагается ограниченная по возможностям (неполнофункциональная или демонстрационная версия), сроку действия (триал-версия, от англ. trial – пробный) или версия с встроенным блокиратором-напоминанием (NAG) о необходимости оплаты использования программы. В лицензии также может быть оговорён запрет на коммерческое или профессиональное (не тестовое) её использование. Иногда незарегистрированная программа спустя некоторое время (например, 30 дней) прекращает запускаться, или становится недоступной часть функций, или функциональность остаётся в полном объёме, но пользователю время от времени показывается напоминание о том, что он пользуется незарегистрированной версией.

Таким образом, использование Freeware, Shareware и свободно распространяемого ПО позволяет не нарушать закон об авторском праве, причем данные программы возможно использовать совместно с лицензионными.

При разработке дипломного проекта был использовано лицензионное ПО ГБОУ СПО ППК им. Н.Г. Славянова MS Office, а так же Freeware и Shareware на домашнем ПК.

Использование же нелицензионного ПО является нарушением авторских и смежных прав и влечет за собой ответственность. Следует знать правовые документы по данному вопросу, чтобы её избежать.

5.2 Правовая база

Перечень законодательных актов, регулирующих вопросы авторского права в сфере информационных технологий:

Гражданский кодекс Российской Федерации. Часть четвертая

·            Статья 1229. Исключительное право

·           Статья 1250. Защита интеллектуальных прав

·           Статья 1252. Защита исключительных прав

·           Статья 1253. Ответственность юридических лиц и индивидуальных предпринимателей за нарушения исключительных прав

·           Статья 1254. Особенности защиты прав лицензиата

·           Статья 1259. Объекты авторских прав

·           Статья 1262. Государственная регистрация программ для ЭВМ и баз данных

·           Статья 1270. Исключительное право на произведение

·           Статья 1271. Знак охраны авторского права

·           Статья 1272. Распространение оригинала или экземпляров опубликованного произведения

·           Статья 1299. Технические средства защиты авторских прав

·           Статья 1300. Информация об авторском праве

·           Статья 1301. Ответственность за нарушение исключительного права на произведение

·           Статья 1302. Обеспечение иска по делам о нарушении авторских прав

Кодекс Российской Федерации об административных правонарушениях 2001 года

·            Статья 7.12. Нарушение авторских и смежных прав, изобретательских и патентных прав

·           Статья 14.33. Недобросовестная конкуренция

Уголовный кодекс Российской Федерации 1996 года

·            Статья 146. Нарушение авторских и смежных прав

·           Статья 147. Нарушение изобретательских и патентных прав

·           Статья 159. Мошенничество

·           Статья 180. Незаконное использование товарного знака

·           Статья 272. Неправомерный доступ к компьютерной информации

·           Статья 273. Создание, использование и распространение вредоносных программ для ЭВМ

Стандарты ISO 9000

В настоящее время во всем мире, и в нашей стране в том числе, наиболее популярны системы качества, построенные на основе стандартов ИСО серии 9000 (ISO 9000). Поэтому основной объем информации данного проекта представляет сведения по вопросам разработки, внедрения, аудита и сертификации систем качества, построенных на базе этих стандартов.

Серия стандартов в диапазоне номеров 9000 – 11000 была определена Международной организацией по стандартизации для стандартов по системам управления качеством. Стандарты этой серии определяют требования именно к системе управления, а не к продукции или услугам, предоставляемым организациями и предприятиями. В состав стандартов серии входят стандарты непосредственно представляющие требования, стандарты, представляющие справочную информацию и руководящие указания, а также стандарты обеспечивающие (разъясняющие) частные вопросы систем менеджмента качества.

Наиболее часто применяемыми стандартами серии являются стандарты ISO 9000:2005 (ранее ISO 9000:2000), ISO 9001:2008 (ранее ISO 9001:2000), ISO 9004:2009 (ранее ISO 9004:2000). Первый из указанных представляет собой стандарт на терминологию систем качества, второй – содержит требования к системе качества, третий – является стандартом, представляющим руководящие указания по развитию системы качества.9000:2005 «Системы менеджмента качества. Основные положения и словарь»

. Назначение стандарта.

Стандарт ISO 9000:2005 предназначен для установления единого понимания терминов и понятий используемых в стандартах ИСО серии 9000. Он определяет основные положения систем менеджмента качества и принципы, используемые при построении систем качества.

Система менеджмента качества на современном уровне развития представляет собой идеологию управления организацией, а не просто организационно техническую систему или набор взаимосвязанных управленческих методов и технологий. В основе любой идеологии лежат постулаты или принципы, от которых эта идеология отталкивается. Именно на основе таких принципов строится вся теоретическая и практическая база. Стандарты ISO серии 9000 являются практической базой идеологии менеджмента качества. Поэтому в стандарте ISO 9000:2005 кроме терминов и определений даются основные принципы менеджмента качества, на основе которых построены требования системы качества и методы реализации этих требований.

. Структура стандарта.

Стандарт ISO 9000:2005 состоит из следующих разделов:

Раздел 1. Область применения – определяет заинтересованных лиц, которым могут понадобиться положения стандарта.

Раздел 2. Основные положения системы менеджмента качества – приводятся пояснения по обоснованию необходимости построения системы качества, дается объяснение процессного подхода, используемого в стандартах ИСО серии 9000, определяется назначение политики и целей в области качества, документации системы качества, роль статистических методов и пр.

Раздел 3. Термины и определения – приводится пояснение терминов, используемых в стандартах ISO серии 9000.

Приложение А – приводится методология, использованная при разработке стандарта.

Приложение B – содержит алфавитный указатель терминов.

Приложение С. Библиография – список стандартов, использованных при разработке стандарта ISO 9000:2005.

. Назначение стандарта.

Стандарт ISO 9001:2008 (предыдущая редакция – ISO 9001:2000) предназначен для разработки и внедрения систем менеджмента качества предприятий с целью последующей сертификации или для заключения контрактов с другими предприятиями, которые предъявляют требования к стабильности и надежности выполнения контрактных обязательств.

Требования, содержащиеся в стандарте ISO 9001:2008 являются общими и предназначены для применения ко всем организациям независимо от вида деятельности, размера организации и поставляемой продукции (услуг). Стандарт определяет что необходимо делать для внедрения системы качества, но не определяет как это делать. Именно за счет такого подхода требования стандарта являются универсальными и применимыми к любой организации. Методы, как реализовать то или иное требование стандарта предприятие выбирает само, исходя из своих потребностей и возможностей.

. Структура стандарта.

Стандарт ISO 9001:2008 состоит из следующих разделов:

Раздел 1. Область применения – описывает общие положения стандарта и его применение в организациях. Также определяет те случаи, когда предприятие, разрабатывающее и внедряющее систему качества, может сделать исключение из реализации требований стандарта.

Раздел 2. Нормативные ссылки – даются ссылки на стандарты серии ISO 9000.

Раздел 3. Термины и определения – приводятся термины и определения, используемые в стандарте.

Раздел 4. Система менеджмента качества – определяет общие требования к системе менеджмента качества, управлению документаций и записями по качеству.

Раздел 5. Ответственность руководства – определяет требования к административному управлению построением, внедрением и функционированием системы менеджмента качества. Требования данного раздела предъявляются к высшему руководству организации и к системе административного управления.

Раздел 6. Менеджмент ресурсов – определяет требования к ресурсам, необходимым для разработки, внедрения и функционирования системы качества. К таким ресурсам стандарт относит человеческие ресурсы, материальные ресурсы, инфраструктуру и производственную среду.

Раздел 7. Процессы жизненного цикла – определяет требования к основным и обеспечивающим процессам предприятия. В этом разделе представлены, наиболее объемные требования, которые предъявляются к основной деятельности предприятия по управлению процессами производства продукции или предоставления услуг.

Раздел 8. Измерение, анализ и улучшение – определяет требования к проведению и организации анализа, измерений и улучшений системы менеджмента качества, процессов и выпускаемой продукции (оказываемым услугам).

Приложение А – приводится соответствие между разделами стандарта ISO 9001:2008 и ISO 14001:2004 (Системы управления окружающей средой. Требования и руководство по применению). Взаимосвязь этих стандартов приводится для того, чтобы организации могли строить интегрированные системы менеджмента качества и экологического менеджмента.

Приложение B – приводятся изменения в тексте стандарта ISO 9001:2008 по сравнению с текстом предыдущей редакции данного стандарта ISO 9001:2000.

Приложение С. Библиография. Список стандартов, использованных при разработке стандарта ISO 9001:2008.9004:2000 «Системы менеджмента качества. Рекомендации по улучшению деятельности»

. Назначение стандарта.

Стандарт ISO 9004:2000 предназначен для организаций, желающих развивать и совершенствовать построенную систему качества. В этом стандарте приводятся методические рекомендации по постоянному совершенствованию процессов организации.

Стандарт ISO 9004:2000 не предназначен ни для сертификации, ни для использования в договорных отношениях. Также данный стандарт не является руководством по внедрению ISO 9001:2008. Отличие данного стандарта заключается в более расширенных требованиях к системе менеджмента качества и некоторых рекомендациях, какие методы можно использовать для реализации этих требований. Расширение требований в стандарте ISO 9004:2000 осуществляется за счет учета требований всех заинтересованных сторон. К таким заинтересованным сторонам стандарт относит потребителей, акционеров предприятия, работников предприятия, людей и общество в целом, т.е. все те, кто может испытывать на себе результаты хозяйственной деятельности организации.

. Структура стандарта.

В основном структура стандарта ISO 9004:2000 не отличается от структуры ISO 9001:2000. Это связано с тем, что требования стандарта ISO 9004:2000 расширяют и дополняют требования стандарта ISO 9001:2000.

Раздел 1. Область применения – в данном разделе представляется для каких целей может применяться стандарт.

Раздел 2. Нормативные ссылки – приводятся названия стандартов, на которые даны ссылки в тексте стандарта ISO 9004:2000.

Раздел 3. Определения – приводятся определения, используемые в стандарте.

Раздел 4. Система менеджмента качества – в дополнение к требованиям стандарта ISO 9001:2000 приводятся рекомендации по менеджменту систем и процессов, а также по использованию принципов менеджмента качества.

Раздел 5. Ответственность руководства – дополнительно приводятся требования по определению потребностей и ожиданий заинтересованных сторон, а также расширенные требования по 5-му разделу стандарта ISO 9001:2000.

Раздел 6. Менеджмент ресурсов – данный раздел дополнен требованиями по вовлечению работников, управлению информацией, управлению поставщиками и партнерами, управлению природными ресурсами, а также финансами.

Раздел 7. Процессы жизненного цикла продукции – в данном разделе приводятся расширенные требования по сравнению с разделом 7 стандарта ISO 9001:2000, а также некоторые рекомендации по реализации этих требований.

Раздел 8. Измерение, анализ и улучшение – приводятся расширенные требования по сравнению с разделом 8 стандарта ISO 9001:2000, в том числе и требования по самооценке организации.

Приложение А – даются рекомендации по проведению самооценки организации с перечнем вопросов для самооценки.

Сертификация ISO 14001

Ключевым понятием серии ISO 14 001 является понятие Системы Экологического Менеджмента в организации.

Система Экологического Менеджмента – часть общей системы административного управления с организационной структурой, системой планирования и распределения ответственности, разработанными методами и процедурами, наличием ресурсов, необходимых для реализации экологической политики.

Сертификация OHSAS 18001

Разработка и внедрение системы управления охраной труда и техникой безопасности организаций осуществляется по Международному стандарту OHSAS 18001:2007 «Система менеджмента здоровья и безопасности» (Occupational Health and Safety Assessment Series).

В России этому стандарту соответствует национальный стандарт ГОСТ Р 12.0.230-2007 «Система стандартов безопасности труда. Общие требования к управлению охраной труда в организации». Требования данного стандарта применимы вне зависимости от сектора экономики, в котором осуществляет свою деятельность сертифицируемая организация.

Заключение

.Собранны материалы по технике и технологии цифровой видеосъемки, первые фильмы, руководства программ Sony Vegas, Pinnacle Studio, кодеки и просмотрщики.

          2. Методическое пособие подготовлено в PDF-формате на DVD диске дипломного проекта.

          3. Разработана структура пособия

          4. Данный проект будет использоваться студентами финансово-экономического колледжа и любителями видеосъемок.

Список литературы

1. http://cinema.com.ru/cinematography – Хронология кинематографа

. ru.wikipedia.org- Рождение кино

. ru.wikipedia.org – Видеомонтаж

. http://www.ph4.ru/pal_format.ph4 -Видео форматы

. http://www.upspecial.ru – Форматы видеокамер

. http://photovideom.ru – Видеомонтаж

.http://tvorchestvo-plus.ru – ПО для видеомонтажа

. http://forum.ubuntu.ru – ПО видеомонтажа

9. http://soft-plus.ucoz.ru – AutoRun Pro Enterprise II

. http:// Adobe.com – Adobe Reader

. http://www.oszone.net – Pinnacle Studio

. http://www.newestsoft.com – Sony Vegas

13. http://www.kpms.ru – cтандартизация ISO 9000