Рекламна творчість Альфонса Мухи

• Вид работы: Реферат
• Предмет: Культурология
• Язык: Украинский, Формат файла: MS Word 22,12 Кб

Рекламна творчість Альфонса Мухи

НАЦІОНАЛЬНИЙ ТЕХНІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ УКРАЇНИ

«КИЇВСЬКИЙ ПОЛІТЕХНІЧНИЙ ІНСТИТУТ»

ВИДАВНИЧО-ПОЛІГРАФІЧНИЙ ІНСТИТУТ

Кафедра видавничої справи та редагування

Курсова робота

з дисципліни «Історія реклами та зв’язків з громадськістю»

на тему «Рекламна творчість Альфонса Мухи»

Студентки

Кріштофович Крістіни Олегівни

Науковий керівник:

Польська Т.Д.

Київ – 2013

Зміст

Вступ

. Особливості стилю модерн

.1 Стиль Мухи як один з проявів модерну

. Становлення Альфонса Мухи як художника

.1 Періоди життя Мухи

. Творчість Альфонса Мухи як зразок плакатного живопису ХIХ ст.

.1 Неповторний стиль втілення жіночих образів у рекламній творчості Альфонса Мухи

Вступ

При підготовці до семінарських занять, викликала зацікавленість творчість видатного художника Альфонса Мухи. У нашій країні ім’я відомого слов’янського художника Альфонса Мухи відомо набагато менше, ніж сама його творчість. А між тим воно стало буквально символом в образотворчому мистецтві кінця «золотого», – початку «срібного» століть. Його стиль (у живописі, архітектурі, малих декоративних формах) так і назвали (і називають понині) – «стилем Мухи». Або – «модерн», «югендстіль», «сецесьон». Назва прийшла з Франції. Наша увага в цій роботі буде належати знаменитому чеському художнику і дизайнеру епохи Модерну – Альфонсу Мусі.

В ході написання курсової роботи була вивчена різна література за стилем модерн. Наприклад, про нього пишуть такі російські автори як: Сарабьянов Д.В. Модерн; Стернин Г.Ю. Модерн; Буткевич Л.М. Історія орнаменту. Досить багато праць зарубіжних авторів. Наприклад це книги: Габріель-Фар-Беккер. Мистецтво модерну Мідан Ж-П. Модерн. Франція; нещодавно вийшла барвиста і багатоілюстрована книга Джудіт Міллер «Модерн». Ця тема актуальна, тому що сам стиль модерн популярний в наші дні (особливо в дизайні інтер’єру, реклами, художньо-прикладом мистецтві) І так як у творчості Альфонс Муха найбільш яскраво і неповторно висловив цей стиль, то багато сучасних дизайнерів часто надихаються роботами цього чудового художника, творячи на його основі свої шедеври. Мене дуже зацікавив його розвиток у творчості і його життєвий шлях, тому я обрала саме цю тему для розгляду.

Об’єктом дослідження даної роботи є стиль модерн.

Предметом дослідження є безпосередньо виявлення стилю модерн у рекламній творчості Альфонса Мухи.

Мета дослідження: Проаналізувати стиль та жіночі образи у рекламній творчості Альфонса Мухи. Виходячи з мети роботи, формулюємо такі завдання:

. Охарактеризувати стиль модерн, познайомитися з особливостями цього стилю.

. Ознайомитись з біографією і творчістю А. Мухи.

. Проаналізувати образи жінок в рекламній творчості А. Мухи.

модерн рекламний муха художник

1. Особливості стилю модерн

Модерн – (франц.moderne-новітній, сучасний. Від лат. – Modo-тільки що, недавно) умовна назва одного з декоративних напрямків у буржуазному мистецтві (головним чином в архітектурі та художньої промисловості), що поширився в більшості європейських країн наприкінці XIX- поч. XX.

Під гаслом створення «нового стилю» теоретики і практики модерну висунули ряд формалістичних, химерних, «незвичайних» художніх прийомів. Позбавлений значного ідейного змісту, пройнятий крайнім індивідуалізмом, «стиль» модерн не створив будь-яких справжніх художніх цінностей. Для архітектури та декоративно-прикладного мистецтва модерну були характерні деформація звичних обрисів (вигнуті карнизи, криволінійні форми віконних прорізів, підкреслена асиметрія, і т.д.), введення химерних орнаментів з ламаних, розірваних і кривих ліній; широко використовувалися типові для декоративного мистецтва символічні мотиви – оголене тіло, болотні рослини, і т.д. Часто залучалися стилізовані форми архітектури і мистецтва минулих епох і «екзотичні» орнаменти.

Пов’язана з капіталістичною індустрією, архітектура модерну намагалася використовувати нову техніку (метал, залізобетон) і дешеві матеріали, але застосовувала їх у зовнішньо-декоративних формалістичних цілях, що підготовляло перехід до конструктивізму. Модерн проявився також у скульптурі і живопису (головним чином декоративної), у графіку (особливо книжкової), у виробництві меблів, порцеляни, скла, декоративних тканин, в ювелірній справі. Типові риси модерну в образотворчому мистецтві – претензійна загадкова символіка і містика, стилізований декоративно-площинний характер композиції. Значного поширення модерн отримав у Бельгії, Німеччини (журнал «югенд», об’єднання «Колонія художників» в Дармштадті, «Сполучені майстерні» в Мюнхені, Австрії (об’єднання «Сецессіон» у Відні), Франції, Англії, скандинавських країнах. Принципи модерну позначилися в спорудах Ф.О. Шехтеля, Ф.І. Лидваля, І.А. Іванова-Шіц, Л.Н. Кекушева, в діяльності художньо-промислових підприємств і організацій (товариство «Вільне мистецтво», артіль «Паласітіно», у творчості багатьох діячів «Світу мистецтва»). Багато мистецтвознавців називають образотворче мистецтво модерну останньої епохою романтизму в європейському живопису. Жіночність і естетичний еротизм були головною відміною ознакою всієї історичної епохи, а не лише творчості Альфонса Мухи.

У контексті цього прагнення Мухи до естетики в різних областях: образотворчому мистецтві, театральних афішах, меблів, промисловому дизайні і рекламі, ювелірних виробах – повністю відображало панівний дух часу, що передував катастрофі Першої Світової війни. Це був останній період благополуччя і спокою Європи, насиченою усіма досягненнями культури попередніх століть. Модерн був сплеском любові до життя і насолоди культурою перед настанням часів світових воєн і соціальних катастроф, обірвавши цю епоху назавжди. У цьому його неповторність.

.1 Стиль Мухи як один з проявів модерну

Альфонс Муха представляв собою виконавчого та закомплексованого студента, здатного рисувальника і гарного робітника. Пізніше художник розповів, що, залишившись без покровителя, сидячи на сочевичну-квасолевої дієті, він зміг утримувати себе, ілюструючи книги, журнали, календарі, афіші і малюючи театральні костюми. У 1894 році, після семи років перебування в Парижі (йому виповнилося вже тридцять чотири), Муха, як і безліч інших художників, намагався знайти в цьому місті якусь нішу. Дрібниця в портфелі оптимізму не додавала. І тоді з’явилася «Жісмонда». Це була афіша, замовлена для майбутнього спектаклю з Сарою Бернар, королевою паризького театру. Якщо вірити легендам, успіх після створення згаданої афіші прийшов до Мухи раптово. Так чи інакше, результат наелектризував паризьку публіку. Зараз нам, перенасиченим інформацією, звиклим до самих дивовижних стерео звуків, гучність яких досягає страшно сказати скільки децибел, важко зрозуміти, яке враження справила «Жісмонда». Божественна Сара Бернар була очарована, Париж здивований, а Муха прославився за одну ніч.

Афіші покрили стіни Парижа в новорічну ніч 1895 року. У 1880-х плакати та афіші у Франції створювалися в основному Жюлем Шере. У 1891-му Тулуз-Лотрек зробив свою зухвалу, що викликає афішу «Мулен-Руж». «Жісмонда» різко відрізнялася від усього, що було раніше. Вона була вузькою, а її висота становила два метри. Плакат, що зображав Сару в повний зріст, виглядав на рівні очей. Образ актриси був ідеалізовано, вона виглядала ефемерною і витонченою; її голову, прикрашену квітами, обрамляв ореол. Сарі так сподобалася афіша, що вона уклала з Мухою контракт на п’ять років. Публіка була настільки захоплена плакатами, що зривала їх навіть зі стін. Таке відбувалося вперше. «Жісмонда» стала першою з семи афіш для Сари Бернар.

Відразу пішов потік замовлень, що тривав наступні десять років. Попит на твори Мухи пояснювався його особливим, впізнаваним стилем-стилем Мухи, який став торговою маркою Французького декоративного мистецтва. У центрі його творінь завжди знаходиться жінка. Вона гіпнотизує нас деякою відчуженістю, притягує безмовними обіцянками; вона чарівна, піднесена і еротична. Її погляд затуманений, ніби вона тільки що з’явилася, несподівано прокинулася і знаходиться між любовної мрією і неясними спогадами. Її чарівність часто підкреслена локонами, що спадають до плечей. Жінки Мухи є протилежністю зламаним і диявольськи ефектним жінкам Тулуз-Лотрека, Бердслея, Клімта, Дені і Гогена. Кращі декоративні роботи Мухи відрізняються витонченою композицією з квітковим або іншим ботанічним орнаментом, вони рясніють складними, повторюваними, гіпнотизуючими структурами з езотеричними і символічними елементами. Для цього Муха використовував візантійські, кельтські, японські мотиви, елементи рококо та готики; візерунки, властиві єврейській і чеській народній творчості; мозаїчні фони, екстравагантне плаття та ювелірні вироби, арабески; художник прикрашав роботи природними мотивами і стилізованими фігурами. Його твори приковували увагу, дивували, іноді викликали деяку розгубленість і завжди приголомшували.

Достатньо побачити Самаритянка (1897) або прекрасні листи «Le Pater» (1899), щоб зрозуміти, що перед вами щось нове і незвичайне. Важливо відзначити, що декоративне мистецтво створювалося для мас, служило прикрасою товарів широкого вжитку. Муха виконав серію декоративних панно для масового виробництва, які могли купуватися звичайними людьми, а в своїй книзі «Documents decoratifs» він показав, як декоративне мистецтво допомагає зробити естетичними повсякденні предмети. Дійсно, його дизайни широко використовувалися у виробництві і продовжують бути актуальними в наші дні. Під впливом того духовного середовища, в якому Муха обертався, він вірив, що людина, щоб підняти себе з мороку до божественного світла і дійти до його висот, приречений на довгу й болісну боротьбу. Він вважав також, що шлях до небесного ідеалу осяяний божественною присутністю «великої душі світу», яка впливає на думки, з’єднуючи небо з землею, видиме з невидимим, вічне із смертним.

Символісти активно пропагували пуританство, що, без сумніву, пов’язано з раптовою зміною ролі жінки в суспільстві. Жінки на їх портретах були знервовані і неприємні, найчастіше істеричні, іноді просто потворні і огидні. Зовсім іншим постає Муха з його невиправним оптимізмом і енергією, а жінка Мухи, всупереч прийнятій тоді моді, зовсім не демон і не розпусниця. У ній є потяг до щастя, натяк на таємну звістку, інтуїтивне відчуття радості, вона знаходиться в стані між цим світом і світом мрії, втілює в собі Мадонну або Венеру. Ці якості в кращому і чистому вигляді виражені в скульптурі «La Mature» (1899). Внутрішній світ Мухи відбитий у творчості, говорить про його народності, що більш привабливо, ніж поверхнева гармонійність і теплота образів. Ми знаємо про захоплення Мухи окультизмом і гіпнозом. Є плакати, де фігури наче знаходяться в стані гіпнозу, наприклад 6-й фестиваль «Сокіл» (1912), або в мрійливому стані, як на плакаті «Салон ста» (1896). Роботи Мухи, як правило, винахідливі, екзотичні і мудрі, в них присутня повторюваний візерунок і обрамлення, що, безумовно, має привабливістю: Принцеса Гіацинт (1911), плакат «Виставка Слов’янської епопеї» (1928). Можливо, з причини повного та інтенсивного занурення в мистецтво – відомо, що він іноді писав у стані трансу. Духовні і моральні ідеали Мухи періоду Арт Нуво особливо ясно виражені в невеликому числі робіт на специфічні духовні теми. Найзагадковіше це його твір – «Lе Рater» (1899), альбом, що вийшов обмеженим тиражем, що містить образну і вербальну інтерпретацію Молитви Господньої. Ця праця Мухи вражає стрункістю загальної композиції, розробкою деталей і витонченої передачею геометричних символів.

2. Становлення Альфонса Мухи як художника

Альфонс Муха народився 24 липня 1860 р. в моравському місті Іванчице в сім’ї небагатого судового чиновника Ондре Мухи, батька шістьох дітей від двох шлюбів. У дитинстві Альфонс захоплювався співом і був прийнятий півчим в хор хлопчиків капели собору Св. Петра і Павла в Брно, що дозволило йому вчитися в гімназії. До цього ж часу відносяться і його перші досліди живопису (акварель «Жанна д’Арк»). По закінченні гімназії він намагався вступити до Празької Академії мистецтв, але не витримав іспити і деякий час за протекцією батька працював писарем у суді свого рідного містечка. Весь свій вільний час він присвячував заняттям у місцевому аматорському театрі – спочатку як актор, потім як декоратор і художник афіш і запрошень.

У 1879 році Муха був помічений і запрошений до Відня в художні майстерні Каутський-Бріоші-Бургхардт, в якості художника театральних декорацій. Після пожежі в «Рінгтеатре» в 1881 році, який привів до загибелі близько 500 людей і знищив його майстерню, декораторських фірма зазнала краху, а сам він був настільки вражений, що покинув Відень і переїхав до невеликого моравського містечка Мікулов (Нікольсбург), де працював над прикрасою родового замку графа Куен-Белассі, а потім і його парадного палацу Еммахоф під Віднем.

Захоплений його творчістю граф погодився оплатити витрати по його навчанню в Мюнхенській академії витончених мистецтв. В 1901 році Муха став лицарем почесного легіону. З 1906 по 1910 р. А. Муха працював декоратором в США. Повернувшись у Чехословаччину після Першої світової війни він працював над серією монументальних картин під назвою «Слов’янська епопея», в якій він хотів зобразити історію слов’ян. Праця зайняла 18 років і була виконана за підтримки американського міліонера Чарлза Крейна. Художник також розробляв банкноти, поштові марки та нагороди для новоствореної чеської держави, прикрашав Національний театр та Громадський будинок в Празі. Літнього Муху заарештували за його участь у протестах проти вторгнення Німеччини в Чехословаччину. Він був одним з перших арештованих Гестапо. Він помер в Празі 14 липня 1939 року від запалення легенів.

.1 Періоди життя Альфонса Мухи

Після двох років занять у Мюнхені Муха в 1887 році переїздить до Парижа і вступає до Академії Жюліана, а потім до Академії Коларосси, найбільш відомі художні школи свого часу. Однак в 1889 році графу набридло бути меценатом, і Муха залишається без засобів на існування. Йому доводиться кинути заняття і заробляти виготовленням рекламних плакатів, афіш, ілюстрацій у книгах і журналах, календарів, ресторанних меню, запрошень, візитних карток і т.д.

Його майстерня знаходиться над кондитерською мадам Шарлотти (протягом деякого часу він ділив її з Ван Гогом). Важливою віхою в цей період було замовлення на створення ілюстрацій до багатотомної «Історії Німеччини». Поворот у його долі настав у 1894 році, коли напередодні Різдва він отримав від театру «Ренесанс», здавалося б, нічим не примітне замовлення на афішу прем’єри вистави «Жісмонда» за участю великої актриси Сари Бернар. За наступні шість років з-під його пензля вийшло безліч афіш до вистав, до найвідоміших з яких відносяться «Дама з камеліями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» і «Гамлет», а також декорації її постановок, костюми і прикраси.

У ці роки він придбав широку популярність як автор етикеток і віньєток різноманітних товарів – від шампанського і бісквітів до велосипедів і сірників, а також як дизайнер ювелірних прикрас, інтер’єрів, предметів прикладного мистецтва (килими, портьєри і т. д.). Від замовлень не було відбою. Газети писали про феномен Мухи, у Парижі навіть з’явилося нове поняття – «La Femme Muchas». Розкішні, чуттєві і млосні «жінки Мухи» тиражувалися моментально і розходилися тисячними тиражами в плакатах, листівках, гральних картах. Кабінети світських естетів, зали кращих ресторанів, дамські будуари прикрашали шовкові панно, календарі та естампи майстра. У цьому ж стилі були створені барвисті графічні серії «Пори року», «Квіти», «Дерева», «Місяці», «Зірки», «Мистецтва», «Дорогоцінні камені», які досі тиражуються у вигляді арт-постерів. Одне з найвідоміших паризьких графічних видавництв, «Шампенуа» (Le Champenois), укладає з ним ексклюзивний контракт.

У 1895 році Муха входить в коло символістів «Салон ста» (Salon des Cent), групувалися навколо невеликої однойменної художньої галереї, до якого належали такі особистості як художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассі, поети Верлен, Малларме та інші. У число його знайомих входять брати Люм’єр, разом з якими він бере участь у дослідах з кінематографії, і Стріндберг. Починаючи з 1897 року він організовує персональні виставки в Парижі та інших містах Європи, включаючи Прагу, які користуються величезним успіхом, журнал La Plume присвячує йому спеціальний номер. У 1900 році Муха бере участь в обробці павільйону Боснії і Герцеговини на Всесвітній виставці в Парижі. Ця подія підштовхнула його зацікавитися історією слов’ян, що в подальшому призвело до створення циклу «Слов’янська епопея».

У 1906 році Муха одружився на своїй учениці Марії Хітіловой (у сім’ї народилися дочка Ярослава і син Іржі, пізніше – відомий журналіст, помер у 1991 р.). Одночасно він приймає пропозицію Американського товариства ілюстраторів і переїжджає до США, де жив і працював до 1910 року і вважався найбільшим художником сучасності. Однак, незважаючи на гучний успіх (Муха здобув собі славу портретиста та автора обкладинок ілюстрованих журналів), тамтешнє життя обтяжувало його своїм комерціоналізмом, і він не поривав з мріями повернутися до Чехії. До того часу він вирішив, що його колишня творчість вичерпала себе і замислювався про створення грандіозного циклу епічних картин на тему історії слов’ян.

Близько чверті століття Муха жив далеко від Чехії. Весь цей час він тримав зв’язок з батьківщиною через чеських друзів, колег, родичів, які приїздили від випадку до випадку, і в останні роки – через наречену. Художник вносив посильний внесок у чеське мистецтво за допомогою ілюстрацій книжок чеських авторів, журналів, створення плакатів, що пропагують культуру Чехії; він оформив також нову постановку патріотичної опери Либуше. Одного разу Муха все ж відвідав Чехію. Поїздка була пов’язана з виставкою Огюста Родена в Празі (1902). Муха супроводжував відомого скульптора на прийомі у Празі та під час його подорожі по Моравії. У 1909 році Муху запросили декорувати Муніципалітет Праги, побудованого в 1905 році. Він вважав це прекрасним початком життя в Чехії і з ентузіазмом взявся за роботу, запропонувавши зробити її за власний рахунок. У відповідь художник отримав не подяку, а бурхливий протест. Сама будівля була об’єктом критики з боку авангардистів, вони сприйняли його як щось вийшло з моди.

Найімовірніше, образу викликало те, що вигідне замовлення запропонований заїжджому паризькому декораторові, а не місцевому молодому і більше нужденному художнику. Втім, ворожість стала відгуком на поїздку Мухи з Роденом, коли Муха переконував чеських художників порвати з австрійським мистецтвом і розвивати справжній чеський стиль. Вони розцінили це як критику, тим більше неприйнятну, що вона прозвучала з вуст людини, успіх якого склався за кордоном.

Муха оформив лише головний зал Муніципального будинку. Він розписав стіни серією драматичних і символічних сцен, де зображено минуле і уявне славне майбутнє країни; плафон залу представляв тему Слов’янського згоди, взяту зі Слов’янської епопеї. Чеський період Мухи тривав майже тридцять років. Крім фресок та інших декоративних робіт для Муніципального вдома, він заповнив ще безліч замовлень. Серед них афіші про культурні заходи, малюнки для журналів і книг, оформлення історичних свят товариства «Сокіл», різних спортивних організацій і дизайни вітражів собору Св. Віта в Празі. У 1918 році, коли Чехословаччина отримала незалежність, він добровільно взявся за створення проекту для нової держави: зробив дизайн чехословацьких банкнот, листівок та державної символіки. Але головним проектом завжди залишалася Слов’янська епопея. За задумом Мухи і його спонсора Чарльза Крейна, Епопея включала двадцять полотен.

Проект був монументальний як за тематикою, так і за розмірами; деякі полотна мали розмір 8 метрів. Він охоплював понад тисячолітню історію слов’ян, починався з легендарного минулого і закінчувався Апофеозом слов’ян в 1926 році, коли відзначалася остаточна перемога слов’янських народів. Муха працював над задумом з 1912 по 1926 рік, проте, одне з полотен так і не було закінчено. Серія була розбита на специфічні чеські сюжети й сюжети з історії інших слов’янських народів, вона включала також алегоричні, релігійні, військові та культурні розділи. Всі символічні сцени були ретельно відібрані по духовному і дидактичному змісту-результат вивчення Мухою історії слов’ян та подорожі по Балканським країнам та Росії. На метафоричному тлі художник написав символічні безтілесні фігури і особи з пильно дивляться на глядача очима, ніби запрошують нас у простір між спогляданням і діянням. Власне кажучи, тематика Слов’янської епопеї містить три плани: прославляння таких слов’янських якостей, як миролюбність, побожність, любов до вчення і мистецтву. Той же патріотизм і національний дух проглядаються в роботах улюблених чехами художників – Нозефа Манеш і Міклоша Альоша.

На їх думку, Слов’янська епопея – подвиг, вона така ж незвичайна і смілива, як Жісмондa. Двадцять полотен, створені в дусі і стилі Мухи, виношуються близько двох десятків років, заслуговують більшого успіху, ніж інші роботи. Слов’янська епопея – дивовижне доказ стійкості художника, його самовідданості, таланту до історичного живопису і майстерності у площинному зображенні, яке було проявлено ще в декоративних роботах. Американська і французька експозиції принесли Мусі міжнародну популярність. На батьківщині відгуки на них виявилися вельми скромними. У 1928 році Муха і Чарльз Крейн офіційно представили Слов’янську епопею в Муніципалітеті Праги. Завдяки спонсорству Крейна були створені відповідні умови для постійної виставки полотен. Проте місто не надав постійного приміщення, пообіцявши зробити це в майбутньому. Таким чином, після останнього показу в 1933 році полотна згорнули і прибрали в запасники.

3. Творчість Альфонса Мухи як зразок плакатного живопису XIX століття

У другій половині XIX століття в образотворчій рекламі провідних європейських країн відбувся значний прорив: перехід від графічної і живописної вивіски до багатокольорового плакату. Цей процес збігся з відмиранням вікторіанського стилю в живописі і дизайні, який поступився місцем виникненню Арт Нуво. Це новий напрямок, з ентузіазмом підхоплений французькими художниками, основою якого послужило саме ломка старих традицій, характеризувався ще й підвищеним інтересом до східних мотивів. Проникнення елементів антагоністичної в якомусь сенсі для Європи культури не виглядало, проте, протиприродним: після епохи Великих

Географічних відкриттів, коли Схід знайшов цілком реальні обриси, він утвердився в свідомості європейців вже не як казковий, а як екзотичний. І бажання пізнати його різноманіття відбилося насамперед у тій сфері, в якій простіше було поєднувати досвід протилежних світовідчувань – у мистецтві. Зрозуміло, у цьому зв’язку доречно говорити про багатьох інших найвідоміших напрямках, таких як імпресіонізм, зазнавших вплив східної культури, але Арт Нуво займає особливе місце. У рамках цієї течії сформувалися принципи, засновані на плюралістичному підході до творів мистецтва.

Арт Нуво, відображений у роботах таких художників як А. Тулуз-Лотрек, Ж. Шере, А. Муха, О. Бердслей, містив у собі чимало парадоксів, поєднуючи проголошення нових форм із зверненням до образів культури. Проте, складно знайти твори більш витончені і зачаровуючи уяву, що стає особливо важливою характеристикою при створенні рекламних плакатів. Тут слід звернутися безпосередньо до творчості Альфонса Мухи, чеха за походженням, що здобув всесвітню славу у Франції. Так званий «стиль Мухи», прирівнюваний до офіційної назви Арт Нуво, послужив прикладом для наслідування цілому поколінню дизайнерів. У центрі своїх плакатів Муха поміщав ідеалізований образ жінки: плавність ліній, близькість до природних форм, відмова від загострених кутів – ці характерні прикмети Арт Нуво залишали незабутнє враження у свідомості реципієнтів. Сам жіночий образ використовувався тоді в рекламних цілях вперше, але історія показала, який успіх придбав цей досвід, і донині використовується фахівцями таких провідних в області рекламної індустрії країн як США. Однак потрібно віддати належне Мусі: у його роботах складно знайти найменший натяк на солодкуватість, чого не скажеш про сучасні аналоги.

Квіткові мотиви

Орнамент

Орнамент з використанням міфічних істот

Міфологічна символіка Квіткові мотиви, запозичені з східної культури, стали невід’ємним атрибутом картин епохи модерну для багатьох художників: пливучі стебла і бліді пелюстки повністю відповідали концепції Арт Нуво не тільки своїми формами, а й поєднанням непоєднуваних до цих пір фарб.

У роботах Мухи можна знайти яскраве підтвердження цьому: пастельні тони, екзотичні обриси, немов би повторюють образ прекрасної дами, розташованої на першому плані з її нереально довгим волоссям, одягненої в легкий одяг – все це створювало неповторну гармонію і єдність, обумовлене взаємопроникненням елементів жіночої фігури і фону. Переходячи до розгляду орнаменту, потрібно відзначити, що самою часто використовуваною геометричною фігурою у творах Мухи є коло як символ нескінченного повторення, круговороту, а також як символ жіночого початку. Навіть написи рекламного характеру позаду образу прекрасної дами розташовувалися півколом з плавно окресленими буквами.

Ще один мотив – символічне зображення підкови у збільшеному вигляді, з розмальованим орнаментом всередині. Творча концепція Мухи знаходила своє відображення у кожній деталі створених ним картин та плакатів: емоційно виконана, наповнена силою фігура, що займає більшу частину простору, була б незакінченою без відповідного фону, що поєднує риси образотворчого та прикладного мистецтва. Муха свідомо шукав компроміс між візантійським і східним початками, між сучасністю і насиченими міфологічними сюжетами, він перетворював вишукані портрети жінок у твори масового мистецтва і досяг успіху в цьому: повсякденне життя вже вбирало в себе нові форми.

Таким чином, підбиваючи підсумок вищесказаного, необхідно відзначити, що плакатна реклама кінця XIX століття складається з справжніх шедеврів образотворчого мистецтва: вуличні плакати створювалися не виключно в маркетингових цілях, вони висловлювали настрої цілої епохи, а значить, прагнули підкорити уми не заради комерційної вигоди, але для всецілого переходу до нового бачення реальності, позбавленої від консерватизму минулих років.

.1 Неповторний стиль втілення жіночих образів у рекламній творчості

Образ дівчини, жінки займає головне місце у творчості майстра. Жінки зображені художником з любов’ю (не дарма практично у всіх роботах майстра їй приділено головну увагу. Тому-то Муху і прозвали «співаком жіночої краси»! Дівчина у нього-прекрасне ніжне створення, мрійлива, тендітна, граціозна. Її фігурка наче невагома (оскільки легко виглядають її голі ніжки). Вона літає, як метелик над світом, в легкому шовковому напівпрозорому платті, з квітами в довгому волоссі. Причому фігура дівчини динамічна практично скрізь. Про це говоре її сукня і волосся. Є ще одна особливість – всі жінки в роботах Мухи слов’янської зовнішності (біляві, рудоволосі, зі світлими очима). Це теж не випадково. Це був улюблений тип жіночої зовнішності у художника! Більшість своїх робіт Муха писав з своєї дружини і доньок. Всі роботи Мухи відрізняються своєрідним неповторним стилем. Фігура прекрасною і граціозної жінки вільно, але невід’ємно вписана в орнаментальну систему з квітів і листя, символів і арабесок.

Центром композиції, як правило, є молода здорова жінка слов’янської зовнішності у вільному одязі, з розкішною короною волосся, що потопає у морі квітів – іноді томно-чарівна, іноді загадкова, іноді граціозна, іноді неприступно-рокова, але завжди чарівна і миловидна. Картини обрамляють хитромудрі рослинні орнаменти, які не приховують свого візантійського або східного походження. На відміну від тривожних картин сучасних йому майстрів – Клімта, Врубеля, Бакста – твори Альфонса Мухи дихають спокоєм і млістю. Стиль модерну в зображенні Мухи – це стиль жінок і квітів. Млосні панянки, королеви, принцеси, частіше прекрасні богині родючості, жінки на картинах Мухи швидше Єва, ніж темна спокусниця, пристрасна Ліліт. Вони оповиті водоспадом примхливо вигнутих кучерів, драпіровок і квітів і стали "фірмовим знаком" художника.

Відкрита чуттєвість робіт Мухи досі зачаровує глядачів, незважаючи на те, що кожна епоха створює свої, нові форми еротичного ідеалу. Всі критики відзначають "співаючі" лінії на картинах Мухи і вишуканий колорит, теплий, як жіноче тіло. Якщо порівняти з картинами фотографії тих моделей, з яких Муха писав свої картини, без особливих зусиль можна дізнатися ті рекламні плакати, на яких зображується – і перетворюється – та чи інша дама. Вона набуває якусь особливу тонкість, особливий «дух Мухи». Звичайна дівчина на фотографії стає справжньою красунею на плакаті, зі своїм характером, своєю родзинкою, своєю неповторністю. Волосся перетворюються під кучеряві локони, непомітно переходять у загальний орнамент, складки сукні підкреслюють рух всієї композиції. Навіть квіти починають рости, закручуючись у незвичайну лінію, а дим від цигарок прозорою вуаллю обвиває волосся моделі. М’які напливи створюють вигадливо живу світлотінь навіть контурного малюнка. Прийом типовий для часу модерну, але тільки Муха наповнював цим штрихом всі роботи, передаючи гнучкий рух плакатного пера і в гравюрі, і в акварелі. Митець працював у різних техніках (темпера, акварель, літографія). Але улюбленою все ж була літографія. Практично всі живописні роботи виконані в декоративному стилі, з чітким промальовуванням контуру.

Муха любив візантійські золоті та срібні кольору, злегка якби побляклі від часу. Саме цим пояснюється "недостатня" яскравість багатьох його робіт, відразу ж помітна глядачам на виставках. Але щоб золото і срібло висловити, художнику потрібно винайти свій особистий спосіб літографії. Ще одним нововведенням в області літографії був вертикальний, довгастий формат робіт Мухи, що підсилює враження. Звичайно, цей формат не був винайдений Мухою, але він перший широко ввів її в ужиток і перетворив на один із своїх «фірмових знаків».

Центром композиції обов’язково є жінка, а навколо її обрамляють квіти і листя. І що дуже важливо відзначити – всі картини укладені або в коло, або напівовал, або в рамку. Це додає роботам цілісність, закінченість. Ідеї, виражені в творах Альфонса Мухи, часто носять характер символічний і універсальний. Символізм для Мухи був набагато більш значущим явищем, ніж новий стиль у мистецтві. Не випадково більшість робіт художника носять узагальнені назви, схожі скоріше на філософські категорії, ніж на звичайні "коментарі" автора. У художника безліч робіт, де зображені жінки. Крім рекламних афіш художник любив працювати серіями. Наприклад, їм створені барвисті графічні серії «Пори діб», «Пори року, «Квіти», «Дерева», «Місяці» (виконані олівцем і гуашшю цикл «12 місяців» – зображення жіночих фігур, іноді оголених, а також витончених жіночих головок.), «Зірки», «Дорогоцінні камені». «Салон ста» замовив Альфонсу Мусі плакат для його першої власної виставки! Ця робота є прекрасним прикладом символічної живописної мови художника. Оригінальних прикрас за ескізами Альфонса Мухи в світі збереглося небагато. Найвідомішим з них є золотий браслет у вигляді змії, заквітчаний емаллю і коштовним камінням. Призначений він був для великої французької актриси Сари Бернар.

Обидва дизайну колекції прикрас: "Сара Бернар" і "Либуше" – відображають основні моменти творчості Альфонса Мухи: його комерційний і художній прорив під заступництвом Сари Бернар і, з останнього періоду, цикл ілюстрацій "Слов’янський епос". Натхненням для створення дизайну прикрас FREY WILLE під назвою "Сара Бернар" послужили характерні для творів Мухи в стилі Ар Нуво спіралі. Основним же мотивом другого дизайну колекції, присвячений міфічній чеській принцесі Либуше, за легендою заснувала Прагу, є улюблена квітка Альфонса Мухи, мак – символ літа, що прикрашає численні жіночі портрети майстра. Дизайн "Сара Бернар" виконаний у двох колірних варіантах: аквамариновому, з гармонійно сплетеними блакитними і синіми фарбами, і кольору бургундського вина. Дизайн "Либуше", навпаки, зображує яскраво-червоні пелюстки маку, які чітко окреслені золотими лініями на синяво-чорному тлі. Муха створював своїх жінок також і в скульптурі.

Скульптура жінок невелика, мініатюрна. Це найчастіше невеликі статуетки і бюсти («Голова дівчини» 1990р., «Оголена на камені» 1899р., «Погруддя жінки»). Жінка в скульптурі у Мухи така ж, як і живопису! Висновки Муха був дуже талановитим майстром "мистецтва для всіх" і образотворчі елементи його творчості легко можна знайти в роботах сучасних дизайнерів і майстрів реклами. Муха схилявся перед ідеалом художньої багатогранності. Він був не тільки живописцем і графіком. Муха вмів робити те, що мало кому вдавалося: він вносив в повсякденне, побутове життя красу, змушував по-новому подивитися на «другорядне» мистецтво афіші та оформлення різноманітних товарів.

Альфонс Муха створював не тільки справжні картини і гарні образи, а й робив творами мистецтва прості речі, що оточують нас. Будучи типовим втіленням художніх пошуків рубежу XIX – XX століть, "стиль Мухи" став зразком для цілого покоління художників-графіків і дизайнерів. І сьогодні модерн ми представляємо крізь твори Альфонса Мухи, не знаючи іноді при цьому імені художника. Ми пам’ятаємо не так його ім’я, скільки його твори, що продовжують залишатися популярними і у відвідувачів музеїв, і у дизайнерів. Муха висловив стиль модерну в ясних, виразних і виразних формах, легко запам’ятовуються навіть недосвідченим глядачем. Чистота вираження стилю робить творчість Мухи унікальним явищем в історії живопису модерну. Афіші та рекламні плакати за ескізами Мухи можна зустріти в будь-якому великому місті світу. На жаль, при цьому не завжди вказується джерело дизайнерських і мальовничих рішень. Інша справа – оригінали. Сьогодні всі оригінали плакатів Мухи – предмет жадання багатих колекціонерів. На аукціонах за них платять сотні тисяч і мільйони доларів!

Список використаної літератури

1. http://www.klanby.net/stati/o-hudozhnikah/alfons-muha.html

. http://www.zvezdacz.ru/mice/insentive/muha/

. http://www.advertiser-school.ru/sciense-article-advertising/alfons_mucha.html