Садово-парковое искусство Японии

• Вид работы: Курсовая работа (т)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 72,92 Кб

Садово-парковое искусство Японии

Курсовая работа

Садово-парковое искусство Японии

Оглавление

Введение

Глава 1.История возникновения японского сада

.1Определение понятия сада

.2 Источники возникновения сада. Условия формирования искусства

.3 Влияние религии на развитие садово-паркового искусства

.4 Композиция сада

Глава 2.периодизация развития японского сада

.1 Нара

.2 Хейанский период

.3 Дзенский сад

Глава 3. Различие садов по типу, функциональности, сложности композиции

.1 Стилевая характеристика

.2 Функциональные требования

.2.1 Cады при императорских дворцах

.2.2 Храмовые и монастырские японские сады

.2.3 Абстрактный сад

.2.4 Сад чайной церемонии

.2.5 У жилого дома

.2.6 Миниатюрные сады

.3 Разнообразные японские сады и их восприятие

.4Значение сада

Глава 4.Принципы и приемы построения сада

.1 Обязательные компоненты японского сад

.2 Приёмы и принципы создания японского сада

.3 Роль воды

.4 Философия сада камней

.5 Растения в саду

.6 Архитектурные элементы

.7 Скульптура японского сада

.8 Цветовая гамма

Глава 5.Самые знаменитые памятники садово-паркового искусства

.1 Рёандзи

.2 Кацура

Заключение

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

композиция парковое искусство японский сад

Введение

Настоящее содержание данной работы посвящено изучению садово-парковой культуры Японии, и в частности особенностям японского сада.век – время высоких технологий, быстро меняющегося ритма жизни.

Европейская цивилизация, создавая все новые и новые изобретения, улучшая условия жизни, уже не придает духовному развитию личности большого значения. В западной культуре ведущей, преобладающей является рационалистическая тенденция, отдающая приоритет разуму, логическому началу, прагматичному мышлению. Современный человек стремиться успеть как можно больше, и часто в погоне за призрачными идеалами европейцы забывают о самом главном – о своем эстетическом и нравственном развитии, о внутреннем мире и душе.

Но восточным нациям до сегодняшнего дня удалось сохранить первозданную культуру, традиции и обычаи. Восток тяготеет к образному, ассоциативному мышлению, интуитивному познанию. Главными факторами художественного творчества было и остается воображение, озарение, просветление, умение чувствовать природу, видеть необычное в повседневном; постижение скрытой красоты, которое требует сосредоточенного, неспешного созерцания.

Несмотря на всю архаичность и постоянность, восточные культуры, позаимствовав у Запада индустриальные технологии, модернизировав экономику своих стран, превратились в лидеров мировой цивилизации, научно-технического прогресса.

В рамках западной традиции сформировалось утилитарное, прагматическое, потребительское отношение к природе. «Природа – мастерская, и человек в ней работник».

На Востоке отношение к природе было более созерцательным, трепетным и как показала историческая практика – более мудрым. Считалось, что человек не должен вмешиваться в природные процессы, а должен адаптироваться к ним, прислушиваться, угадывать ритмы природы, жить в гармонии с ней.

Центральное место в формировании отношения восточной культуры к природе занимает Японское государство. В Японии впервые появилась пейзажная живопись, садово-парковое искусство, культура выращивания карликовых деревьев – бонсаи, икебана – искусство аранжировки цветов, составления букетов.

Учитывая актуальность вопроса и недостаточной уровень его изученности, целью реферата является исследование специфики садово-паркового искусства Японии и в частности японского сада.

Задачами данной работы можно назвать:

)Теоретический анализ материалов по данной теме;

2)Выделение основных понятий и микротем работы;

)Определение значимости темы в условиях современного мира;

Япония – древняя и самобытная страна, вызывающая глубокий интерес других государств к своей материальной и духовной жизни. До первой мировой войны японское государство закрыто для европейцев. В настоящее же время происходит все большее взаимопроникновение обеих культур. Японское искусство наиболее полно позволяет уставшему от окружающей суеты человеку почувствовать себя единым целым с природой и окружающим миром.

На сегодняшний день Япония представляет собой одну из сильнейших и великих держав, благодаря необычайно высокому развитию экономической отрасли, а особенно сохранению и процветанию национальной культуры. Те счастливые люди, которым удалось хотя бы однажды побывать в Японии, скорее всего, обратили внимание на то, что любое помещение, будь то магазин, офис или же жилой дом, украшают разнообразные замысловатые оранжереи, великолепные икебаны. Поскольку на японцев столетиями влияли социальные и природно-климатические факторы, национальный японский характер закрепил в себе черты терпимости, трудолюбия, минимализма, самообладания.

Сады и парки Японии ярко отражают все стороны японского национального характера, сущность которого необходимо прочувствовать. Для этого человеку надо сконцентрировать внимание, сосредоточиться и прощупать каждую цепь ассоциаций. Наблюдатель постепенно уходит от внешнего мира и погружается в атмосферу древности, созерцая окружающую обстановку.

«Хочется, чтобы Наш мир был постоянен, Не изменялся, Как след рыбацкой лодки, Плывущей вдоль берега» Минамото-Но Санэтомо (XII-XIII века)

Глава 1. История возникновения японского сада

1.1 Определение понятия сада

«Этот мир земной – Отражённое в зеркале Марево теней. Есть, но не скажешь, что есть. Нет, но не скажешь, что нет…» Минамото Санэтомо

Японский сад – это один из вариантов декоративного обустройства природного ландшафта, он по праву может претендовать на звание самого оригинального и в то же время естественного дизайна

Японский сад – вершина ландшафтной архитектуры. При всей своей видимой простоте он очень сложен. Эта изысканная, глубоко продуманная простота оказывает на зрителей сильнейшее художественное воздействие.

Историческое формирование и становление японского сада длилось на протяжении почти полутора тысяч лет и в течение столь долгого срока развивалось в пейзажном стилевом направлении. Садовое искусство в современной Японии находится на высочайшем уровне развития. И все это благодаря характеру природы Страны восходящего солнца. Своеобразные скалистые горы, лесистые холмы, водопады и различные песчаные отмели только дополняют вдохновение японцев. Окруженные столь разнообразными пейзажами, местные жители погружаются в мир фантазии, что находит выражение в создании все новых и новых композиций.

Японский сад видоизменяется с культурой, царствующей на определенном промежутке времени, но всегда строго соответствует религиозным требования

1.2 Источники возникновения сада. Условия формирования искусства

Генетические корни японского сада с его формализованными компонентами, приемами композиции уходят в древние «доархитектурные» формы. Уходят в тот период истории Японии, который можно было бы назвать первым этапом культурного развития этой цивилизации, связанным с поклонением силам природы. Именно тогда в древней Японии сформировалась религиозная система «синто» – «путь богов», которая впоследствии определила не только принципы формирования садово-паркового искусства, но и многие особенности японской культуры.

В древнем синтоизме отсутствовали визуально воспринимаемые символы божеств, их идентифицировали с конкретными предметами или явлениями природы. Обожествление всего окружающего мира выражалось в утверждении: божество нельзя видеть, но его можно ощущать путем переживания красоты природы и ее ритма, можно приобщиться к божеству и, созерцая, постичь истину.

Места поклонения создавались из предмета – камня, огороженного веревками, и засыпанного галькой пространства, обычно прямоугольного, в котором это божество существует. Место поклонения не имело никаких сооружений и символически отделялось от окружающей природы, в сущности, оставаясь единым с ней. Искусство камней и эмоциональное отношение к ним было отчасти связано с фаллическими культами, специальные алтари которых сохранились до сих пор. Композиционная схема сада обязательно учитывает различие камней, выражающих мужское или женское начало. В течение всей своей истории Япония заимствовала художественные и другие идеи у разных народов. Однако, проходя через призму национального сознания и традиционного художественного опыта, идеи ассимилировались и совершенно видоизменялись, наполняясь новым смыслом в контексте каждой конкретной эпохи. Даже буддизм с его разработанной философией и сильной системой религиозных догматов получил в Японии иные формы, чем в Индии, Китае и других странах.

Наивный первобытный синтоизм послужил основой для двух важнейших эстетических идей, сформированных из обожествления природы и поклонения ей: символизации природной формы и символизации через пространственную форму.

В VI веке Япония официально приняла буддизм, который ассимилировал местное учение и трансформировал его в рёбусинто, смысл которого заключается в объединении синтоистского и буддистского божеств. Высокая духовность личности в мироощущении буддизма соприкоснулась с наделенной духовностью природой, что было основой основ синтоизма. Отсюда возникло совершенно особое восприятие окружающего мира, его неразрывного единства с человеком, их глубинной внутренней связи. Японская культура впитала в себя в значительной мере переработанные космогонические представления об инь – ян и постоянстве изменений. «Дао рождает одно, одно рождает два, два рождает три, а три – все существа. Все существа носят в себе инь и ян, наполнены ци и образуют гармонию» (Лао-Цзы «Дао-дэ-цзин»).

Общие буддистские тезисы о вездесущности Будды (он живет во всем, в живой и неживой природе), о перерождении (что, в общем-то, ставит человека в один ряд с природой во всех ее проявлениях) в сочетании с идеями даосизма и конфуцианства заняли важное место в осмыслении отношения человека к миру природы и его места в этом мире.

1.3 Влияние религии на развитие садово-паркового искусства

Всё живое и неживое – любое созданье поёт. Шёпот веток, шорох песка, рокот ветра, журчанье воды. Всё сущее сердцем наделено". Из пьесы театра Но "Такасаго" Дезами ХIV-ХV вв.

Чтобы ответить на вопрос – почему японский сад приобрел такую популярность во всем мире – нужно попытаться понять философию, религию и культуру японского народа. Для этого, как советует А. Лебедева в своей книге «Японский сад», «надо сосредоточиться и, уйдя от внешнего мира, погрузиться в атмосферу японской древности». Именно там лежит разгадка тайны зарождения японских садов и последующей их популярности.

Наиболее глубокое влияние на развитие искусства японского сада оказали:

)Синтоизм – самая древняя японская религия;

)Даосизм и буддизм , а вернее, одно из его направлений – дзен .

)Основная религия Японии – синто (то есть «путь богов» ) – возникла из местных культов природы. Это одна из самых древних религий мира. Она утверждает божественное происхождение японского народа: император – микадо – потомок духов неба, а каждый японец – потомок духов второго разряда – ками. Для японца ками означает божество предков, героев, духов и окружающей природы. Мир японца населен бесчисленным множеством ками (пантеон синто насчитывает свыше восьми миллионов божеств).

В древней Японии символами божества были природные объекты и явления, где, по глубокому убеждению японцев, живут духи:

вершины удивительно красивых гор, из-за которых поднимается и за которые прячется солнце;

грозные тайфуны, сметающие всё на своем пути;

глицинии, дарящие непревзойдённые цветовые каскады;

бездонные глубины морей, пугающие и одновременно влекущие к себе;

водопады необыкновенной красоты, словно подарок небес.

Всё это синтоизм превратил в объекты поклонения и обожествления. Именно здесь кроется главная отличительная особенность синтоизма от других религий: не простое одушевление природы, но её обожествление.

СИНТО (в Японии) – ПУТЬ БОГОВ – КАМИ: всё в природе одушевлено, а значит, – наделено святостью.

Обожествление природы в Японии происходило более выражено, чем в других странах Востока. Отсюда и отношение к ней было более тонким, трепетным и возвышенным. Обожествление естественных природных форм и стихий в период синтоизма привело к созданию первых алтарей – своеобразных скульптурных композиций, где роль сакрального (священного) монумента исполнял гигантский камень в центре расчищенной площадки.

Часто эта площадка была окаймлена морскими валунами или скалами (ивасака), в центре которых находились один или несколько камней (ивакура), перетянутых по всему «божественному челу» соломенным жгутом (симэнава).

Попытка представить божество в виде естественных природных объектов была началом зарождения первых ландшафтных композиций в древней Японии. Они стали не только объектами поклонения, но и объектами эстетического созерцания.

Эти первые каменные группы, рождённые обрядами синтоизма, представляли собой ни что иное, как отдалённые прообразы японских садов, первые символические ландшафты Японии.

Отсюда становится ясным особое отношение в Японии к камню, его значению при создании садов. И сегодня камень для любого японца – живое существо, в котором присутствует божественный дух. Понятным становится и отношение японцев к любому объекту природы – это отношение к Божеству – трепетное, доброе, участливое!

Очень важно понять ещё одну особенность в развитии японских садов, которая кроется в синтоизме: обожествление природы происходило не от трепета перед её стихиями, а как благодарность за то, что она полна гармонии и порядка, хотя и демонстрирует иногда свою непредсказуемость и грозную силу. Природа полна гармонии и порядка, дарит человеку доброту, щедрость, красоту.

(Конечно, сегодняшний синтоизм очень далёк от того первоначального анимизма. Большинство японцев в наше время – не такие религиозные люди. Но духовная основа синтоизма сохраняется в Японии и сейчас. Синтоизм сегодня – это умение жить в гармонии со всеми населяющими природу духами, в гармонии с миром природы вообще). Глубоко укоренившийся в сознании японцев синтоистский взгляд на природу является причиной того, что они умеют по-особенному наслаждаться ее непостоянной, переменчивой красотой и относятся к природе с благоговением и нежностью.

Этот взгляд на окружающий мир прививается в Японии с детства. Японские дети не обнаруживают к деревьям, насекомым, животным той наивной, но холодной жестокости, которая зачастую свойственна европейцам. Ребенок, воспитанный в уважении к традиционным японским ценностям, никогда не позволит себе сделать зарубку на коре дерева, поймать и убить какого-нибудь жука, наконец, привязать консервную банку к хвосту кошке. Японский ребенок готов сказать любому существу или предмету: «Мы с тобой одной души», и эта фраза наделена для него глубоким и понятным смыслом. Законы природы священны для него, как для любого японца – даже общественные отношения издавна строятся так, чтобы не нарушать их.

Таким образом, синтоизм учит, прежде всего, поклонению культу предков и природе. А поскольку японский сад – это во многом некий осколок дикой природы, в нем есть несомненное влияние системы синто.

Еще одна отличительная особенность синтоизма – необыкновенная веротерпимость и отсутствие препятствия одновременно с синто исповедовать какую-либо другую религию. Это его качество помогло распространению на территории Японии целого ряда религиозных направлений, многие из которых благоприятно повлияли на художественную культуру страны.

Так, например, во всех сферах искусства в Японии нашла отражение доктрина мироощущения и деятельности, восходящая к даосизму – философскому учению, возникшему в Китае в VI веке до н. э. Главная категория даосизма – Дао (путь) – понимается как первопричина материального мира и духовной жизни людей. Дао также представляется как общий путь развития, всеобщий закон природы, глубокая основа всех вещей, праотец всего сущего. Согласно концепции даосизма, задача человека состоит в том, чтобы стремиться к Дао путем слияния с природой, с окружающей жизнью. Основным принципом деятельности человека является принцип «недеяния», который заключается в том, чтобы следовать природе вещей и пути развития мира, не стараясь преображать его. Поэтому и японское садоводство, как одна из областей культуры, во многом базируется на правиле «невмешательства» в естественную природу. Это не означает, что японский сад – слепая копия окружающих ландшафтов, просто сам образ природы лежит в основе его композиции

) Исследователи утверждают, что наиболее сильное влияние на формирование

философии японского сада, как и на все мировоззрение японцев, оказал дзэн.

Слово «дзэн» обычно ассоциируется с одним из направлений буддизма. Однако для самих японцев это понятие значит гораздо больше: это и религия, и философия – одним словом, это образ жизни.

Классический буддизм, с которым дзэн имеет ряд общих черт, но гораздо больше различий, начал распространяться в Японии с VI-VII веков. Этому способствовала деятельность буддийской секты сингон, члены которой примиряли приверженцев синто и буддизма. В результате произошло соединение двух религиозно-философских концепций и в дальнейшем осуществлялось их тесное взаимодействие.

Четыре основные истины буддизма гласят: жизнь есть страдание; причина страдания – страсти, желания, потребности людей; чтобы избавиться от страданий, надо пресечь все желания; сделать это можно только путем ухода от действительности и достижения нирваны (высшего просветления, небытия). Таким образом, главное в буддизме – уход от житейской действительности, проповедь отречения от страстей, провозглашение тщетности мирских забот, призыв к душевному покою. Материальный, чувственный мир (сансара) признается иллюзией, и только нирвана – мир подлинный. Японский буддизм имеет ряд особенностей, отличающих его от исповедования этой доктрины в других странах. Так, японский вариант буддизма не проповедует категорического отказа от желаний, а рекомендует разумное отношение к ним. Страдания причиняют только нереальные желания. Просветление (по-японски – «сатори») для японца никак не связано с отказом от радостей жизни. Достигнув просветления, можно и нужно продолжать наслаждаться жизнью. Эти идеи, окончательно оформившись, и составили основу особого направления, именуемого дзэн-буддизмом.

Японское слово «дзэн» восходит к санскритскому «дхьана» (самоуглубление, медитация, сосредоточение). В китайской традиции это слово стало произноситься как «чань», а в Японии, в соответствии с фонетическими законами японского языка, приняло форму «дзэн».

Школа чань-буддизма возникла в Китае в VI веке. В XII в. это направление получило распространение в Японии. Идеи дзэн наложили печать на всю японскую действительность. На основе дзэн культивируется чайная церемония, складывается методика аранжировки цветов и, что особенно важно, формируется садово-парковое искусство.

Культура дзэн достигла расцвета к XIV-XV вв. К этому времени дзэн стал регулировать нормы поведения, превратившись из религиозной доктрины в этико-философскую. Содержание этой доктрины обрело специфические национальные черты (так, вместе с другими ритуалами, обязательным элементом дзэн стали считать церемонию чаепития). Дзэн стал регулировать повседневное поведение, сформировал определенные стереотипы мышления и восприятия.

Согласно доктрине дзэн, любой настоящий художник в своих произведениях передает истину. Истина – это Будда, который находится повсюду: и в природе, и в человеческом сердце. Чтобы отразить истину, художник должен почувствовать в себе Будду, а. значит, слиться с природой. Он должен отрешиться от своего эгоизма, от сознания собственного Я, которое иллюзорно, и почувствовать себя частицей единого и гармоничного мира. Изображая природу в виде сада, он, таким образом, не слепо копирует ее, а отображает и собственное ее видение, и свое внутреннее, истинное бытие. Каждый камень, будучи одушевленным сам по себе, имеет и часть души создателя сада.

Определенная творческая активность требуется и от зрителя. Созерцание сада должно вызывать определенный ассоциативный ряд: у буддиста он будет связан с его религиозными представлениями, человеку, незнакомому с доктриной дзэн, форма и расположение камней и растений напомнят что-нибудь из его прошлого опыта и наведут на размышления. Но самое важное заключается в том, что произойдет концентрация внимания и самоуглубление – в этом состоит главное назначение японского сада.

Японский сад не только дает возможность наслаждаться красотой природы и гармонией мироздания. Предаваясь созерцанию, человек должен ощутить свою причастность общему пути, почувствовать себя частью единой прекрасной Вселенной. Видя окружающую гармонию, он должен разобраться в себе и обрести внутренний покой и умиротворение. После долгого спокойного созерцания камней, песка, воды должно заработать сознание, а скорее подсознание, интуиция.

Японский сад должен помочь человеку освободиться от всех привычных представлений, от того, что диктует ему во многом примитивное логическое мышление. Созерцание сада побуждает к работе скорее не мысль, а душу, способствует выходу на принципиально новый уровень мышления – поэтически-метафорический

Тайтаро Судзуки (1870-1966), профессор буддийской философии, писал: « Дзен хочет, чтобы мы обращались с природой как с дружески настроенным, добросердечным существом, внутренняя сущность которого ничем не отличается от нашей, которое всегда готово помочь нам осуществить наши законные желания».

Вот строки классического японского трехстишия -хайку (или хокку), которые были написаны под впечатлением такого созерцания:

Сколько воспоминаний

Вы разбудили в душе моей,

О вишни старого сада!

Таким образом, садовое искусство Японии складывалось под влиянием разных религиозно-философских течений, которые, однако, имеют много общего. Например, всем им свойственно обожествление природы. Благодаря этому в Японии возник своеобразный культ красоты, причем именно природа считается эталоном прекрасного. Японцам присуще стремление жить в согласии с природой. Общий девиз японского искусства: «Не сотвори, а найди и открой». Создавая свое произведение из природного материала, художник прежде всего стремится сохранить его фактуру и выявить изначально уже заложенную в нем красоту. Он не диктует материалу свою волю и не навязывает зрителю свое представление о красоте. Те же требования предъявляются и к создателю сада: он должен наиболее полно раскрыть первородную прелесть камней, песка, воды, мха, растений.

1.4 Композиция сада

Шедевры японских садов создавались десятилетиями, а некоторые – и столетиями. Глядя на классический японский сад, нужно понимать, что сиюминутно такую красоту создать невозможно. Время в Японии всегда считалось и считается соавтором и помощником создателя сада. Два автора – садовник и время – призваны постоянно совершенствовать своё творение. Композиция сада – это соотношение и эстетическая взаимосвязь всех элементов сада: растений, воды, камней, скульптуры, архитектурных элементов. Сад в японском стиле по традиции должен иметь форму, приближенную к квадрату или прямоугольнику.

·Плоский – хиранива;

·С холмами – цукияма;

Но холмистый характер сада, бесспорно, позволяет создавать интересные, более фактурные композиции.

По степени сложности , композиция японского сада может быть:

· полная, объёмная – «СИН»,

· полусокращенная, неполная – «ГЕ»,

· сокращенная – «СО».

Полная степень «СИН» – это самая развёрнутая форма сада, включающая в себя большой ассортимент композиционных элементов. В таком саду есть место и деревьям, и камням, и цветам, и мху, и водопадам, и песочным отмелям, и набору архитектурных форм.

Полусокращённая степень «ГЕ» состоит из половины садовых элементов. Но сочетаться между собой они должны так же гармонично, создавая в саду ауру покоя, единства всей композиции и той особой силы и энергии, которая характерна для японских садов.

Сокращённая степень «СО» определяет более сжатую форму сада. Здесь используют небольшое количество компонентов. Но эта форма является и самой сложной в исполнении, потому что у художника такого сада в арсенале очень небольшой набор компонентов ,а отсутствующие элементы сада всё-таки должны подразумеваться, присутствовать незримо.

Смысловая нагрузка имеющихся составляющих сада от этого очень увеличивается, поэтому художник сада, выбрав данный вид композиции, должен очень серьёзно подойти к выбору элементов сада. он должен суметь заставить звучать их выразительно и гармонично, создавая представление о полноте мироздания в соответствии с традициями японского садового искусства.

Человек, находящийся в окружении подобного сада, воспринимает значение того или иного композиционного элемента максимально точно. Если мастер ярко создал контраст между пейзажами, то другой человек, умеющий правильно оценивать красоту, с легкостью воспринимает смысл, передающийся природными средствами. Пример садов с одним или несколькими элементами – сад камней, сад водопадов, сад мхов.

Изначально сложилось 2 вида композиции японских садов:

«одинокая» – с выделением главного «героя», в качестве которого может выступать любой архитектурный элемент или скульптура – скала, водопад, пагода, статуя, фонарь (особенно пьедестальный). Этот вид композиции больше подходит к рельефным местностям.

– «групповая» – в ней сосредоточено большое количество элементов, среди которых нельзя выделить главного. Этот вид композиции чаще применяется на открытых местностях.

В «групповой» композиции японского сада расположение предметов может быть:

1 – свободное;

2 – круговое;

3 – линейное.

1. Свободное расположение элементов сада не означает хаотичное. Знанием, умением и интуицией мастера все элементы располагаются хотя и свободно, но гармонично. В этом и заключается настоящее искусство композиционного построения японского сада. Здесь художник должен обладать высоким художественным вкусом, чтобы грамотно объединить все элементы – «картины сада» – и создать из них единую, гармоничную композицию.

2. круговое расположение предметов характерно для невысоких по размеру элементов. Они размещаются концентрически, создавая как бы «круг в круге». В этом случае все элементы сада хорошо просматриваются и свободно читаются.

Центр участка остаётся свободным – Пустота. Но это не просто пустота в понятии европейца, а Пустота в восточном понимании. Именно здесь, в этой Пустоте концентрируются мысли созерцающего. Здесь он может увидеть Пустоту, из которой всё приходит и в которую всё уходит, ведь японцы создают сад как модель мироздания. В свободном пространстве японец может увидеть «МА», означающее промежуток, интервал, который будет не только разъединять стороны свободного пространства сада, но и объединять их в целое, превратив в своеобразную комнату сада или любую другую картину, дорисованную самим созерцающим. Ведь в японском садовом искусстве зритель – это собеседник и соавтор одновременно. Он должен сам домыслить или дорисовать картину сада.

3. Линейное расположение элементов сада применяется в самой Японии довольно редко, потому что воспринимается как резкое и не соответствующее японским традициям садового искусства. Если японцы из-за каких-то обстоятельств и используют линейное расположение элементов, то делают это очень умело, подчиняя общей традиции. Тропинки и ручейки всё равно пойдут по несколько искривлённым линиям, делая характер этих линий более мягким.

Глава 2.периодизация развития японского сада

2.1 Нара

Первые японские сады были созданы в древней столице Нара (VIII в.). Ансамбль города в регулярности плана и отчетливости структуры совпадал с буддистской символической схемой мироздания – мандала. Нара возведен по подобию китайской столицы Чань-ань, поэтому неудивительно, что первые сады Японии тоже были созданы по образцу китайских. В летописи «Нихонсёки» упоминаются корейские мастера, которые впервые устроили на японской земле сады с искусственными холмами и мостиками в период правления императрицы Суйко, там также есть упоминание об одном человеке, имевшем прозвище «министр садов» за то, что он разбил вокруг дома великолепный сад.

Формирование самобытной культуры в VIII и IX веках проходило под интенсивным воздействием Китая, переживавшего период блистательного расцвета поэзии, живописи, архитектуры. Китайские образцы были своего рода эстетической нормой и эталоном.

Континентальная (китайская) идея сада как искусственно преобразованной природы в сочетании с пространственными представлениями анимистических культов древней Японии преобразовала традиционную форму японского средневекового сада. Сады Китая создавались как земное подобие рая, где сама красота природы должна помочь человеку проникнуть в тайны бытия и достичь бессмертия. Сад давал уединение, возможность наслаждения и созерцания мощи и величия природы.

В это время в Китае еще не существовало строгих канонов, определяющих построение сада, была общая конструктивная схема: скелет (горы) и кровь (вода), что выражало главный и общий космогонический принцип единства и противоположности двух начал – положительного, светлого мужского (гора или камень) и отрицательного, темного женского (вода).

Японцы начинают широко использовать символику. Можно привести в пример вечнозеленую сосну, которая справедливо символизировала долголетие, или же бамбук, означавший стойкость и упорство человека. Каждый элемент сада обязательно нес в себе какое-то значение, смысл, символизировал то или иное отличительное качество.

Сама композиция сада должна была оставлять впечатление свободы, непринужденности и нерегулярности, свойственных самой природе – этой могучей стихии, прекрасной в своей естественности, в единстве и столкновении своих сил. Передать пульс природы, ее жизненный ритм невозможно случайным соотношением ее отдельных деталей. Задача художника – понять внутренний смысл жизни природы и выразить его в своем произведении.

Китайская идея искусственного и одновременно естественного сада еще не была воспринята в культуре Нара, времени утверждения буддизма. Создавая большие архитектурные комплексы, такие, как Тодайдзи, архитекторы оставляли природное окружение в своих естественных формах, организуя пространство вокруг храмов планировкой путей движения процессий. Разум и воля архитектурно-планировочного решения контрастировали со стихийностью природы, а не соответствовали ей, как это произойдет в последующей эпохе – Хэйан, важнейшем периоде в истории японской художественной культуры.

2.2 Хейанский сад

Период, длившийся с IX по XII век, именуется Хейанским. На садах этой эпохи отразилось учение буддийской секты Дзёдо (Чистая земля), провозглашавшей веру в Будду Амида(Будда западного рая). Придворные аристократы в, среде которых в это время китайская ориентация сменилась тенденцией к формированию собственной национальной культуры , стали создавать вокруг своих домов сады , воспринимавшиеся как земное воплощение рая Амиды. Они отражали утонченный дух придворной культуры, в которой поэтизировались все проявления жизни людей и отвечали потребности в лирическом вдохновении и изысканных эмоциях от красот природы от вращения времен года. Воздвигается новая столица Киото, но уже, естественно, с характерными особенностями и изменениями. Кроме придворных и храмовых садов, пользовавшихся большой популярностью в прежние времена, формируется совершенно новый вид садового искусства – сады чайной церемонии, или же сады чаепития. Объясняется это тем, что именно в это время в Японии прочно укоренился ритуал чайной церемонии. Церемония чаепития зародилась в Китае, позже получила распространение в Японии, где несколько видоизменилась.

Первый чайный домик в Японии был построен в 1473 году. Сама процедура чаепития была разработана мастерами Дзео и Сэнно Соэки. Конструкция садов и их композиция напрямую связанны с этим обрядом. Все жители Страны восходящего солнца, независимо от социального происхождения, относились к чаепитию, как к неотъемлемой и очень значимой части повседневной жизни. В соответствии с правилами, эта церемония превращается в особый ритуал, так как одновременно сопровождается наблюдением творений природы и искусства, что доставляет истинное наслаждение японцам. Небольшие садовые «островки» не только отражают национальный характер японцев, но и воспитывают его.

Ощущением, чувством, переживанием красоты человек проникал в сущность бытия. Но буддистская иллюзорность и эфемерность мира лишали чувство красоты жизнерадостности. Красота быстротечна, она мгновенна, едва уловима и преходяща, готова в следующий миг исчезнуть бесследно. Изысканная хэйанская культура основала новый тип отношения к миру – любование. Не просто наблюдение, а переживание и острое восприятие. Красота открывается человеку только в моменты наивысшего эмоционального напряжения. А язык подлинной эмоции – это поэзия, и именно в эту эпоху были созданы классические произведения японской литературы. Хэйанская культура оказала решающее воздействие на формирование японского садово-паркового искусства, поскольку открыла новое отношение человека к природе – созерцание.

2.3 Дзенский сад

Конец ХII века и начало ХIII века в Японии – время социальных потрясений и кардинальных перемен. Приход к власти самурайского сословия повлёк за собой изменения во всех областях жизни общества. Не обошли стороной эти изменения и садово-парковое искусство Японии. К этому времени в японские национальные верования, культуру и философию прочно вошло одно из направлений буддизма – дзен. Отличительной особенностью дзен была его направленность в первую очередь на человека, а не на абстрактные понятия.

Укрепление духа, понимание законов мироздания, постижение истины через самосовершенствование – эти дзенские постулаты были созвучны времени. Они быстро нашли глубокий отклик у населения в силу очень сложного исторического периода. Каждый стремился найти ответы на многочисленные вопросы, рождённые смутным временем. И дзен-буддизм, с его близким к синтоизму мировоззрением и ориентацией на конкретную личность, входил в жизнь нации, становясь не только религией, но и образом жизни. Дзен, в силу своей гибкости и практичности, очень хорошо вписывался в идеологию пришедших к власти самураев.

Дзенский сад уже не предназначен для прогулок как .прежде Его функция была аналогичной пейзажным свиткам -помогать в практике созерцания. Свойственное японской культуре тяготение к лаконичности способствовало и сокращению садового пейзажа. Так появились знаменитые сухие сады, в которых продолжали существовать силы Инь-Ян, но реальную воду символически заменил песок и гравий. Все они завораживают своей загадочной абстрактностью.

Дзенский сад включает в себя две эпохи развития:

.Камакура

2.Муромати

1.На смену изысканной и утонченной эпохе Хэйан приходит мужественный, брутальный культ силы эпохи Камакура (XIII – XIV вв.). Являясь практически антитезой предыдущему периоду, время военного дворянства создало предпосылки для формирования нового отношения к природе. Не чувственная красота, олицетворяющая переживания человека, но одушевленность, могущество и сила природы кажутся теперь ее главными качествами.

2.После объединения страны под властью сегунов Асикага обе культуры – хэйанская и камакурская постепенно сближаются, что послужило основой для расцвета искусств периода Муромати. Идеалам пришедшего к власти военного сословия соответствовало учение дзэн. Признание духовности человека, восприятие человека как части природного мира, равнозначной всему другому, определило отношение дзэн к окружающему. Природа не противостоит человеку как враждебная сила, он един с ней, он – часть ее. «Познавая мир, познаете самого себя». Согласно учению дзэн, в созерцании природы самое главное – слияние субъекта и объекта, ощущение человеком природы как части своего естественного бытия. «Красота заключена не в форме, а в смысле, который она выражает, и этот смысл раскрывается, когда наблюдатель всю свою сущность передает носителю этого смысла…».

Хотя число элементов невелико, они были очень выразительны и содержательны. А присутствующая загадочность и недосказанность должны активизировать зрительное и душевное восприятие сада любым человеком. Японские мастера умышленно оставляют в своих садовых творениях свободное пространство, предоставляя таким образом возможность заполнить его картинами, созданными воображением созерцающего. В этом и заключается вся тайна и загадочность данного искусства. Обязательное присутствие композиционного принципа неопределенности диктовало создание гармонического равновесия всех элементов сада. В саду одновременно царят свобода и порядок, движение и покой.

Глава 3. Различие садов по типу, функциональности, сложности композиции

3.1 Стилевая характеристика

«Создать сад – значит, раскрыть природу Природы, закончив деяние Творца!»

Ван Вэй, китайский художник (1699-1759 гг.) Садово-парковое искусство Японии, более чем какое-либо другое, выражает своеобразное идейное отношение японской нации к природе. Это отношение своими корнями уходит в начало национальной японской религии – синтоизм, начиная по-новому звучать с приходом буддизма и дзен-буддизма.

Основательно – как явление – японский сад формировался в Х-ХII веках. В ХIV-ХVI веках садово-парковое искусство Японии достигает наивысшего расцвета. К этому времени определились каноны создания японских садов.

Сложился и основной стиль японского сада – пейзажный. Заимствованный из Китая, он был доведён японцами до филигранного совершенства на основе национальных традиций и самобытной культуры. В последующем искусство японских садов продолжает своё развитие, но уже в контексте сформировавшихся ранее канонов.

На протяжении веков мастера японского сада использовали одни и те же компоненты: камни, галька, песок, вода, сосна, бамбук, мох и т.д. Компоненты сада были всё те же, но использовались они в разных эпохах, которым присущи свои культурные, религиозно-философские и эстетические особенности. Стиль японского сада, оставаясь пейзажным, продолжал свое развитие, эволюционировал. Рождались новые разновидности садов японского пейзажного стиля, с характерными признаками конкретной эпохи.

Стиль в садовом искусстве – это совокупность определённых канонов и традиций, принципов и приёмов, с помощью которых достигается единство идейно-художественного содержания сада, общность его образной системы. Стилистику японского сада сформировала сама природа Японии: острова, омываемые великими водами, красивейшие горы, реки, уникальный растительный мир.

Шло время, менялись эпохи. Но не менялось в Японии это особое отношение к миру природы. А во время невзгод и социальных потрясений природа и японские сады оставались, пожалуй, одним из немногих мест, где человек чувствовал себя спокойно и комфортно.

3.2 Функциональные требования

История развития японских садов насчитывает более тысячи лет, и, естественно, за этот длительный период образовался ряд типологических признаков, объединяющий общие черты садового искусства на разных этапах этого развития. Еще в XVIII веке японские мастера сформировали типологию садов. По функциональным требованиям сады разделяют на дворцовые, храмовые, сады для проведения чайной церемонии, сады у жилого дома. Но главной функцией этого японского искусства всегда было и остается до сих пор созерцание и оценка великолепия пейзажа с различных мест с обзором, выходящим на сад. Как правило, лучший обзор открывается с террасы, из окон дома или же с прогулочной тропинки.

В зависимости от функционального назначения и имеющейся площади, японский сад может быть большим, как парк. Но он может быть и миниатюрным – площадью всего в 1-2 кв.метра.

3.2.1 Сады при императорских дворцах

На высокой насыпи – сосны, А меж ними вишни сквозят, и дворец В глубине цветущих деревьев… Мацуо Басё

Сады при императорских дворцах – самые первые сады, создававшиеся под влиянием садового искусства Китая и Кореи. Они пришли в Японию в VI-VII веках, и до нашего времени не сохранились из-за междоусобных войн, пожаров, стихийных бедствий.В этих садах обязательно было искусственное озеро и остров, соединявшийся мостиком с берегом. Придворная знать во главе с императорской семьей проводила время в саду с обязательным катанием на лодках, с прогулками по берегам озера. Конечно же, по образу и подобию этих садов аристократы стали создавать сады в своих усадьбах.

Заимствованное извне садовое искусство на японской земле очень быстро стало сплавляться с местными верованиями, со своеобразным отношением японцев к природе и своеобразным образом жизни, отличным от других стран. Это взаимопроникновение вскоре явило свету совершенно новый вид искусства – искусство японских садов. Так появляются японские дворцовые и усадебные сады В Японии IХ-ХII века – это время высокого расцвета поэзии, музыки, садового искусства. Сад становится неотъемлемой частью культуры нации с её чёткой эстетической направленностью. Искусство Японии периода Хейан, в том числе и садово-парковое, приобретает национальное звучание, очаровывая оригинальной самобытностью. Дворцовые и усадебные сады этого времени имели двойное назначение. Они были светскими: в них отдыхала, развлекалась и праздновала знать. Но это было время культа Будды Амиды. И сады этого периода, хотя и светские в основе своей, всегда были проникнуты духом религиозно-философского отношения к природе.

Это был период формирования первого чисто японского стиля садов – стиля Дзёдо, или природного пейзажа (Дзёдо – «рай, чистая земля, совершенство»). Обязательными компонентами садов стиля Дзёдо были:

храм;

озеро с изрезанной береговой линией;

острова в озере, символизирующие горы (в том числе, священную гору Сумеру – центр буддийского мироздания, или же гору Хорай – обитель бессмертных).

Создаваемый в саду пейзаж должен был быть копией какого-то конкретного природного пейзажа.

3.2.2 Храмовые и монастырские японские сады

Где боги живут? Где обитают Будды? Ищите их Только в глубинах сердца Любого из смерных. Минамото Санэтомо

Рождённые культурой дзен, храмовые и монастырские сады были отличны от всех предыдущих садов. Они могли вовсе не иметь растений или самое минимальное их количество. А вот камни, песок и галька стали в саду «главными героями».

Так родился новый тип японского сада, ставший наряду с сакурой, визитной карточкой Японии – японский сад камней.

Сад камней ещё называют в Японии символическим садом, или философским садом. Это одно из самых загадочных для невосточного человека явлений. Ни в одной мировой культуре не встречается больше такого сада.

Основной принцип при создании символического сада – подражая природе и учась у неё, в малом создать большое.

Создаваясь при храмах или монастырях, японские сады предназначались для созерцания. Территория сада искусственно замыкалась забором, обмазанным глиной и побеленным. Забор мог быть из бамбука, дерева, или же в виде живой изгороди.

В отгороженном забором саду, как в своеобразном микромире, размещались песок, камни, морская галька, мхи, расположенные согласно тщательно продуманной композиции, символизирующей Вселенную.

Искусство сада камней возникло из условий жизни Японии того времени – как стремление постижения идей дзен-буддизма через уединённое самоуглубление, созерцание, медитацию. Сад камней объединил в себе символизм, минимализм и, в то же время, естественность.

3.2.3 Абстрактный японский сад

Цветы засохли, Но семена летят, Как чьи-то слезы. Мацуо Басё

Абстрактный сад похож на предыдущий, но считается, что абстрактные сады не имеют аналогов в природе. И здесь особая роль принадлежит зрителю, который волен мысленно дорисовывать абстрактный сад, быть его соавтором.

Автор этого сада – современный скульптор Казумаса Охира. Он создал свой сад из мелкого гравия, камней и минимума растительности, назвав своё творение очень просто – «Абстрактный сад».

Сад «Сухой пейзаж» – «Каресансуи» был разработан мастерами японского садового искусства для символического изображения воды. «Сухой пейзаж» – это всегда символическое изображение воды (исключением здесь могут быть только некоторые композиции абстрактных садов).

Сады с сухим пейзажем дают наиболее яркий пример влияния дзен-буддизма. Они не предназначались для широкого посещения. Такие сады интересны не только оригинальностью и своеобразием, но и тем, что могут быть созданы на самых разных по площади участках.

Сады «Каресансуи» имеют два вида, весьма различающихся внешне:

. «С водой». У такого сада «основной герой» – песок или мелкий гравий, символизирующий воду. Специальными граблями здесь «рисуются» параллельные борозды. Располагающиеся кругами вокруг камней борозды – символ распространения волн после падения камня в воду, символ отката волн от стоящей на их пути скалы. Борозды большими продольными линиями – символ безмятежного бега волн в просторе океана

. «Вода, которая была, но ушла». Этот тип «Сухого пейзажа» интересен для применения в садах различного типа, так как предполагает довольно большой набор элементов. Это могут быть оригинально оформленные (при помощи песка, гальки, гравия) водопады, бурные реки или небольшие ручейки в сопровождении соответствующего ассортимента растений. «Сухой пейзаж» – символ воды, который с успехом может заменить в саду живую воду. И от этого сад в японском стиле не только не потеряет своей оригинальности, но будет более «японским».

3.2.4 Японский сад чайной церемонии

Нагрет объем Чаинок аромат, вкушает Шумная вода

Терёха Считается, что сады чайной церемонии появились уже в XII в. Их возникновение связывают с деятельностью священника Эйсая, который привез из Китая молодые чайные кусты и стал выращивать свой чай при дзэн-буддийском монастыре. То место, где росли эти чайные кусты, получило впоследствии название чайных садов.

Созданием этих садов чаще всего занимались монахи в монастырях, т.к. далеко не все японцы могли себе позволить разбить подобный сад на своём участке земли. Не стоит забывать о влиянии буддизма, поэтому помимо места для отдыха и вдохновения, сад служил ещё и для медитаций. Символика сада была призвана помочь гостю достичь просветления, создавалось впечатление, будто сад это не просто уголок природы, но живое существо.

Часто территория садика не превышала и десяти квадратных метров, а учитывая, что разные виды садов развивались примерно в одном направлении, то и оформление они имели также одинаковое. В чайном саде обязательными элементами оформления были

дорожка, ведущая к Чайному домику;

скамья ожидания, где гости ждут приглашения пройти в Чайный домик;

сосуд для омовения рук – Тсукубаи;

каменный фонарь – Орибе.

Через весь садик особым образом проходит дорожка – в разных местах садика она может быть выложена из различных материалов – и её целью является провести посетителя по всем примечательным местам сада.

Дорожка имела покрытие из неровных камней, что заставляло любого посетителя, независимо от ранга, смотреть себе под ноги. Были и специально выровненные участки дорожки, где посетители, останавливаясь, могли полюбоваться садом.

Сад являлся своего рода защитой от внешнего мира, попав в него, человек замечает естественную простоту сада, у него создаётся впечатление, что растений и окружающей обстановки вообще рука человека не касалась. Таким образом человек настраивается на более умиротворённый лад, забывает о своих проблемах и расслабляется.

Японцы считают, что только тот человек, что способен наслаждаться естественной природной красотой, может отвлечься от этого мира и погрузиться в медитацию. Только такой человек обнаружит красоту небольшого водопада, пожелтевшего бамбука на фоне сочной зелени и др.

В каждом чайном саду в обязательном порядке учитывается смена времён года: весну будут обозначать плодовые деревья, лето – деревья и кустарники, на которых распускаются самые красивые цветы, осень олицетворяет в первую очередь японский клён, а зиму – изысканное переплетение ветвей. Очень популярны в обустройстве чайных садов вечнозелёные хвойные и лиственные деревья, а также камелия, сакура, слива, азалия и др. У японцев существуют также собственные представления о «царственности» и «благородстве» среди растений, в частности, считается, что хризантема, слива, орхидея и бамбук располагаются на самом верху и «наиболее благородны», и таким образом при компоновке всех растений это обязательно учитывается.

По садовой дорожке посетитель наконец приближается к чайному домику, возле которого обязательно есть каменная ёмкость с водой, где полагается совершить омовение, таким образом очищаясь от суеты внешнего мира. Рядом с этим сосудом располагается каменный фонарь, который в тёмное время суток освещает всю площадку, а также считается пристанищем мёртвых. После обряда очищения гость проходит к скрытому в глубине сада домику, где и происходит основное действие, ради которого он пришёл. Вход в чайный домик был очень небольшого размера, и каждый входящий должен непременно наклониться, а имеющий меч оставить его у порога. Всё это символизировало равенство всех гостей, вошедших в Чайный домик.

Эстетика сада целиком соотносится с идеалами Чайной церемонии: простота, скромность, неброское очарование, духовное единение всех участников церемонии.

Постепенно чайная церемония становится неотъемлемой составляющей культуры Японии – сначала в буддийских монастырях как часть ритуального действия, а потом в придворной среде в виде утончённого развлечения; затем и в остальных слоях общества, в виде собраний за чашкой чая.

За прошедшие века чайная церемония обросла строгими правилами, чётко определяющими поведение участников церемонии в тех или иных ситуациях. В частности, в садике совершенно неприемлемо громко разговаривать или смеяться, тем самым отвлекая других гостей. Всё убранство сада и домика направлено на то, чтобы помочь посетителю найти себя и обрести гармонию.

3.2.5 Японские сады у жилого дома – тсубонива

Проблема нехватки земли на территории Японии существовала всегда, а с XIX века она стала наиболее острой. Это привело к созданию малых садов у жилого дома. При строительстве дома, с внутренней стороны двора оставлялись небольшие открытые участки для проветривания помещений. И там делались совсем маленькие садики – цубонива (тсубонива). Они «позаимствовали» из устройства чайных садов сосуды для омовения рук, стоящие рядом с ними фонари, дорожки, ведущие к дому, большой камень-ступеньку при входе в дом. Композиция сада у жилого дома строится на взаимоотношении фонаря, сосуда для воды – «тсукубаи», минимального набора хвойных или лиственных растений, архитектурных линий дворика и дома. Из растительности здесь мог быть всего один куст азалии или бамбука, или крохотное деревце. Но это был уже сад, потребность в котором, как в частичке живой природы, всегда так необходима человеку большого города. Эта частичка природы была и остаётся той ниточкой, которая соединяет человека с миром большой Природы. Ибо без такой связи жизнь человека переходит в другое русло, далёкое от его первоначальных истоков.

3.2.6 Японский миниатюрный сад

Наша жизнь – росинка Пусть лишь капелька росы Наша жизнь – и всё же. Кобаяси Исса

Миниатюрный сад – это оригинальный способ показать необъятность мироздания на очень маленькой площади. В искусстве создания таких садов японцам нет равных в мире!

Появление миниатюрных садов привело к дальнейшему развитию символизма в садовом искусстве Японии. Они создавались как сады, где зритель избирался сотворцом сада. И сегодня, созерцая миниатюрный сад, зритель своим воображением и фантазией должен наполнить сад теми элементами, которые в данный период созвучны его душе.

Острый дефицит площадей заставил японцев обратить внимание на возможность создания садов на крышах домов.

Автор этого миниатюрного сада – архитектор Кишо Куракава . Сад создан на крыше дома в деловой части Токио.

Бетон, стекло, этажи домов… И кусочек живой природы, парящий в небе!

Как замечательно раскрывается в этом миниатюрном садике один из основных принципов построения японских садов – «в малом добиваться большого»!

Любимы японцами и миниатюрные сады, расположенные на балконах. Увлечение балконным садоводством получило особое распространение в 90-х годах прошлого столетия. Созданный на балконе, садик помогает человеку ощутить себя рядом с природой, уединившись – расслабиться, элементарно отдохнуть.

Но желание быть рядом с природой заставило японцев обратить внимание на возможность создания на крышах не только миниатюрных садов. Например, гранд-Отель в Саппоро (о. Хоккайдо) имеет на крыше сад размером 600 кв.м. Проходя мимо, вы никогда и не подумаете, что рядом с вами на приличной высоте «парит» чудный сад, созданный человеческим желанием ощутить на себе благостное влияние природы в агрессивной городской среде.

3.3 Разнообразные японские сады и их восприятие

Японские сады могут заключать в себе принадлежность к какому-то основному элементу, нести конкретную задачу, узкую направленность. По такому принципу их можно подразделить на: – Сад камней;

Сад мхов;

Сад папоротников;

Сад молодой сосны;

Сад цветущей сакуры;

Сад времён года и т.д.

В больших садах они зачастую дополняют друг друга. В японском искусстве есть такое понятие как «послечувствование», будь то поэзия, живопись или сад. Образ, набросанный художником несколькими штрихами, предстаёт перед зрителем или слушателем в своей изначальной целостности. Будить воображение, возбуждать долгое и прекрасное «послечувствование» – вот удивительная по силе способность садового искусства Японии с его принципами недосказанности, незавершённости, символизма.

Зритель, созерцая картины сада, дорисовывает своим воображением недосказанное, становясь сотворцом сада. И в этом тоже ответ на вопрос – почему садовое искусство Японии продолжает волновать всё новые поколения. Некоторые посетители японских садов находят в них одинаковость. Подтекст японского сада не лежит на поверхности.

Сады Японии – канонические сады. И воспринимаются они по-особому, потому что каноническое искусство имеет свою форму восприятия. Прекрасное объяснение этому феномену мы находим в статье замечательного учёного Ю.М. Лотмана: «Оно (каноническое искусство) нуждается в дополнительной интерпретации, ибо канонический художественный текст выступает в роли «возбудителя информации» и требует специфической творческой активности воспринимающего его человека. Иначе говоря, зритель или читатель, к которому обращены канонические формы искусства, становится соучастником творческого процесса, то есть он знает «правила» восприятия, так как принадлежит к коллективу, для которого культурный контекст открыт и понятен».

Значит, чтобы японские сады не казались одинаковыми, – нужно познать сначала «правила восприятия» этого искусства и на этой основе научиться читать его «культурный контекст».

3.4 Значение японского сада

Для современного человека, живущего напряжённой жизнью, сад в японском стиле имеет особое значение. Атмосфера покоя, самоуглублённого созерцания, веками создававшаяся символика, благоприятно действующая на подсознание, – всё это способствует приобретению душевной гармонии, столь необходимой человеку XXI века. Японский сад – это Сад Картин.

Каждый уголок японского сада – законченная картина. Если мастер грамотно «напишет» эти картины, то сад будет обречён на успех.

Природа в Японии всегда была объектом искусства, а не фоном для него (как на Западе). И каждый японский сад – это храм поклонения природе. Ван Вэй – китайский художник (1699-1759) сказал: «Создать сад – значит, раскрыть природу Природы, закончив деяние Творца!» Достигается это при помощи синтеза искусств.

Понимание и грамотное применение законов садового искусства, живописи, архитектуры, скульптуры рождает произведение садового искусства с многозначной содержательностью.

Есть в Японии понятие «сейдзяку» – обретение спокойствия, тишины, гармонии. Японский сад, созданный по правилам и канонам, вызывает ощущение спокойствия, вечности и вселенской гармонии.

Древнее название Японии – «Ямато» – переводится как «Великая Гармония»! Может быть, в этом и есть разгадка тайны под названием «японский сад»?!

Глава 4.Принцыпы и приемы построения сада

4.1 Обязательные компоненты японского сада

Сад создаю,

Природы образы объединяя

В райский уголок.

Гармония твоих, Япония,

Садов – Учитель мой.Настоятель буддийского монастыря

Японский сад обязательно включает в себя пять компонентов:

Духовный – ИДЕЯ ( ради чего вы создаёте этот сад)

Четыре материальных компонента :

.КАМНИ,

.. ВОДА,

. РАСТЕНИЯ,

АРХИТЕКТУРНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ.

Даже хотя бы один из этих элементов убрать нельзя: это повлечёт за собой потерю гармонии и самого понятия «японский сад».

Сущность прекрасного японцы выражают четырьмя понятиями, называемыми «саби», «ваби», «сибуй» и «югэн». Корни первых трех категорий уходят в синто, последняя – «югэн» – навеяна буддийской философией.

Понятие «саби» связывает воедино красоту и естественность. То, что неестественно, согласно этому принципу, не может быть красивым, но ощущение естественности можно усилить добавлением особых качеств. Естественную красоту вещей, как считают японцы, с наибольшим успехом выявляет время. Поэтому особенно притягателен для японского глаза замшелый камень в саду, потемневшая от старости древесина. Все эти черты также входят в понятие «саби» (это слово буквально означает «ржавчина»). Этот критерий прекрасного, таким образом, подчеркивает, что естественное несовершенство, отмеченное печатью времени, может быть по-настоящему красивым.

Понятие «ваби» воплощает связь между искусством и повседневной жизнью. Ваби -это мудрая воздержанность, отсутствие чего-либо вычурного и броского, благородная простота.

Третье понятие – «си-буй» – появилось в результате слияния первых двух принципов. Таким образом, си-буй – это красота естественности в сочетании с красотой простоты. Сами японцы говорят, что сибуй – это то, что человек с хорошим вкусом называет прекрасным, универсальный критерий оценки.

Но чтобы быть совершенным с японской точки зрения, произведение должно соответствовать требованиям еще одного принципа – «югэн». Это понятие поэтизирует изменчивость, недолговечность, недосказанность. На формирование этого принципа оказали влияние идеи дзэн-буддизма, согласно которым с вечной изменчивостью мира несовместимо понятие завершенности. Поэтому и в искусстве не может быть места статичности, однозначности; произведение должно показывать процесс совершенствования, а не готовое совершенство. Оттого ив японской живописи, и в поэзии как бы намеренно оставляется место, которое каждый заполняет своим собственным воображением. Японский сад, как и все искусство Страны восходящего солнца, создается так, чтобы каждый созерцающий становился его сотворцом и одновременно чувствовал себя частью единого, но изменчивого и многообразного мира.

Не принимая завершенность, югэн отрицает и симметрию, считая ее также несовместимой с вечным движением жизни. Кроме того, симметричность воспринимается японцами как повторение, а любое дублирование элементов несвойственно природе. Поэтому, располагая растения и предметы в саду, художник старается поддержать нарушенное равновесие, асимметрию, которая олицетворяет для него живой и подвижный мир. Предметы в саду ни в коем случае не должны быть одного итого же размера и формы, а воображаемые линии, соединяющие эти предметы, чтобы не нарушать первозданную гармонию, не могут располагаться параллельно или быть одинаковой длины.

В полной мере почувствовать красоту японского сада может только тот, кто понял значение еще одного важного термина – «масс бумей» («цивилизация сосновой иглы»). Под этим имеется в виду умение наслаждаться красотой сосновой хвоинки, вместо того чтобы пытаться охватить взором целый лес. Отсюда и эстетическое наслаждение от зрелища одной-единственной капли росы или ветки сакуры, эмоциональный отклик, вызываемый скупой выразительностью композиций икебаны.

Японский сад не выглядит роскошно: во всем, что его составляет, чувствуется благородная сдержанность, мудрая недоговоренность. Созерцающий его должен уметь видеть внутреннюю красоту каждой его составляющей, отдельных участков, которые несут различные смысловые нагрузки, если смотреть на них с разных мест наблюдения, и, наконец, чувствовать своеобразную гармонию, разлитую во всем саду в целом. Углубившись в созерцание, отрешившись от повседневной суеты, нередко занимающей все его мысли, чуткий зритель откроет эту гармонию и в глубине своей души.

4.2 Приёмы и принципы создания японского сада

I.ПРИЕМЫ

) Один из основных и обязательных приёмов, используемых при создании японских садов – применение теории Ян-Инь.Мудрецы и философы древнего Востока осознали, что всё во Вселенной подчинено действию положительных и отрицательных начал. Они создали теорию Ян-Инь – теорию единства противоположностей; но не в смысле «хороший-плохой», а как равноценное определение противоположных качеств. Эти начала взаимосвязаны, в идеале- уравновешены.

Уже в VI веке до нашей эры основатель даосизма Лао-Цзы учил, что равновесие мира основано на взаимодействии двух противоположных начал: мужского -Ян и женского -Инь; на гармонии По учению Лао-Цзы, жизненная энергия ЦИ в соединении с Ян-Инь составляет гармонию мира. и противоборстве света – Ян и тьмы – Инь, активности – Ян и пассивности – Инь.

Изначально иероглиф Ян означал свет солнца, Инь – его отсутствие, темноту. Позже они стали означать космические принципы мироздания, обозначая всё противоположное. Очень важно правильно понять смысл этой теории, потому что ни один восточный сад не создавался без её применения, поэтому эти сады так гармоничны и привлекательны. Формирование садов Японии по такому принципу сделало их необычайно популярными во всём мире именно в наше безумно урбанизированное время. Когда уставший от жизненной гонки современный человек захотел остановиться, отдышаться, присесть отдохнуть и, созерцая Красоту, пронизанную гармонией Ян-Инь, попытаться разобраться в смысле этой гонки. Теория Ян-Инь позволяет создавать гармоничные композиции, что ведёт к гармонии всего сада в целом.

Гармония Ян-Инь сада – это ритмичное чередование плоскостей и растительных масс, сочетание плавной береговой линии водоёма и островерхих холмов-«гор», крупных листьев и мелких, большого и малого. Равновесие, баланс контрастов во всём.

2)Второй приём, – в малом добиваться большого . В применении этого приёма японцам нет равных в мире. Для них миниатюрный сад – это способ показать необъятность мироздания на очень маленькой территории.

Самые знаменитые миниатюрные сады находятся именно в Японии. Причём, современные дизайнеры и архитекторы с великим мастерством используют этот приём и сегодня. Кадзуэ Сэдзима и Рюэ Нисидзава создали «Сад с одним деревом». Одинокое дерево в определённой городской среде… Оно необыкновенно живо, и выразительно. Оно заставляет человека мыслить. Каждый дорисовывает по-своему картину этого минималистского сада. Здесь налицо ещё одна замечательная особенность японских садов – сделать зрителя собеседником, соавтором сада.

3)Третий приём, – главное отличать от второстепенного .

В японском саду главное – не количество высаженных растений или архитектурных элементов, а то, какую смысловую нагрузку они будут нести, как будут воздействовать на человека, как будут раскрывать основную идею сада.

Принципы создания японского сада

При создании сада в японском стиле нужно обязательно руководствоваться следующими принципами:

*главный принцип – подражание природному ландшафту;

*принцип неравенства, отсутствие симметрии, параллельности;

*принцип неповторяемости элементов композиции сада;

*принцип незавершённости

*всё, что можно пересчитать, не должно быть в чётном количестве.

Каждый из принципов создания японского сада характерен для мира живой природы, в котором мы не увидим два абсолютно одинаковых, симметричных или параллельных дерева. Не увидим остановившийся в своём развитии природный ландшафт. Всё в природе течёт и изменяется. Так должно быть и в саду.

Сад в японском стиле интересен ещё и тем, что может быть создан на затенённом участке, так как многие его растения теневыносливы или тенелюбивы. Хосты, роджерсии, , магония ,мхи, папоротники, барвинки и т.д. Для мхов же, тень и влага – необходимая среда обитания, где они хорошо чувствуют себя и выглядят удивительно красиво. Но красоту мхов нужно понять.

Сад в японском стиле – это Сад Картин.

Это означает, что каждая отдельная композиция сада должна быть завершённым самостоятельным элементом. Например, холм, водоём, дорожка, группа растений и т.д.. Все они, пространственно перетекая друг в друга и гармонично сочетаясь, должны создавать единую картину сада.

Проникая друг в друга растениями, дорожками, камнями, архитектурными элементами, все эти отдельные «картины» объединяются и образуют единую картину сада.

В Саду Картин обязательно должны быть точки обзора. Ибо «картинами» мы должны любоваться, неспешно гуляя по саду и останавливаясь в местах, откуда открываются особо интересные виды. Точкой обзора может быть:

большой камень на развилке дорожек;

старинная скамья под раскидистым деревом;

место на берегу водоёма;

обязательно – место для просмотра водопада и место, где мы будем слушать его «пение

4.3 Роль воды

«Чтоб жизнь моя счастливою была, Я зачерпнул воды из родника, Что в Таруми бежит, шумя со скал. И воду эту жадно пить я стал». Из антологии японской поэзии «Манъёсю».

Источник всего живого на земле – вода. Благодаря синтоистской и дзенской эстетике, вода одухотворена и воспета японцами в различных видах искусства (как и горы, и камни, и растения).

Вода в японском саду обязательна – настоящая или в виде символов. И, зачастую, вода в садах Японии в большей степени важна не как субстанция, а именно как символ. Представление японцев о рае, сложившееся ещё в седой древности, – это прекрасный сад с водными пространствами, покрытыми священными лотосами. Конечно, сейчас другое время, другая степень верований. Но отношение к воде в Японии по-прежнему остаётся благоговейным.

Япония – островное государство, окружённое водой со всех сторон. Неудивительно, что вода здесь является обязательным элементом любого сада. Вода может присутствовать в нём в форме водоёмов, водопадов; а если позволяет площадь сада, то и в виде небольших речек или ручьёв. Однако если площадь сада невелика, то элемент воды может быть представлен в виде тсукубаи (цукубаи), соцу (сеси одоси), а также в форме каменных или гравийных композиций, символизирующих воду.

Водопад в японском саду

Создание «звонких водопадов», когда вода свободно падает с возвышения, издавая характерный звук, – особо любимый вид присутствия воды в японском саду.

Летом в Японии стоит жаркая погода. Видом и звуком падающей воды, живительной энергией брызг подобные звонкие водопады несут отдых, вдохновение и желанную прохладу, позитивно воздействуя на весь организм.

Мастер, планируя водопады и водотоки, должен обязательно соотносить их размеры с площадью сада. Здесь главное «не перестараться», потому что неестественно большой или бурный поток воды в маленьком саду вызовет тревогу вместо успокоения и нарушит законы Инь-Ян, а, значит, – и общую гармонию сада.

Место для водопада должно выбираться особенно тщательно – подальше от дома, но так, чтобы звук падающей воды был слышен и в доме. Это создаст ощущение единения с природой, умиротворение и просто хорошее настроение.

Камни для создания «горы», с которой водопад берёт начало, подбираются очень тщательно. Главный критерий подбора камней для водопада – красота естественности «саби» Рука человека прикоснулась к камням только для того, чтобы привезти и установить их в саду.

Сейчас камни уже покрылись естественной патиной от влаги и тени, частично обросли мхом – создаётся впечатление, что они были здесь всегда. А когда приведётся в соответствие фон (забор) и появятся рядом соответствующие растения, то эта картина сада будет особо привлекать и радовать своей природной естественностью и таким приятным человеческому слуху «пением» воды.

Пруд в японском саду

Одна из самых распространённых форм присутствия воды в саду – пруд. В древнем трактате об устройстве садов «Сакутейки» читаем: «Вода всегда принимает форму своего вместилища вне зависимости от того, красиво оно или нет. Очень важно правильно выбрать форму пруда». Именно поэтому форма «вместилища» для воды должна стать предметом особо тщательного предварительного обсуждения, потому что форма водоёма, красота его береговой линии вместе с каменными композициями будут определять и красоту вашего сада в целом.

В саду японского стиля береговая линия пруда не может быть правильной геометрической формы.

Оформление водоёма камнями – очень важный этап формирования сада. Рекомендации из древнего японского трактата по устройству садов: «Чтобы берег пруда был похож на дикое побережье, начни с расположения нескольких больших, грубых камней у кромки воды. Затем положи камни поменьше в воду у самого берега – так, чтобы казалось, что они вырастают со дна. Ещё несколько камней нужно разместить подальше от берега, как одинокие острова». Удивительно, но сказано это было в ХI веке! Руководство, написанное около девяти веков назад, по-прежнему современно, полезно Это лишний раз подтверждает, что садовое искусство Японии уникально и доступно, потому что истинное искусство не знает границ.

Поверхность задает горизонтальные линии в композиции сада. Исходя из этого, продумываются вертикальные и диагональные линии композиции – так, чтобы не была нарушена гармония ИНЬ -ЯН , основной принцип построения сада. Камни в японском саду – это символ Ян – мужской, светлой, сильной, положительной энергии. Вода же – символ женской, тёмной, мягкой, мистической, мудрой, отрицательной энергии Инь. Их вечное и неразрывное единство и такое же вечное противоборство в состоянии равновесия энергий – основа всеобщей гармонии.

При создании композиции сада часто используется очень эффектный, любимый приёме в японских садах – об отражении в воде. Кустарник или дерево с красивым габитусом, фонарь или камень, помещённые на границе двух сред – воды и суши – будут отражаться в водной глади, увеличивая пространство сада и создавая картину – отражение.

И здесь главное – не переусердствовать, соблюсти равновесие Инь-Ян. Огромное дерево даст соответствующее отражение во весь пруд. Посадив же на берегу пруда красивый кустарник или небольшое деревце с необычной кроной, поставив фонарь, интересный природный камень, пагоду, соорудив «горбатый» мостик – можно получить картину-отражение, которая будет радовать всех своей необычностью и красотой.

Если по замыслу автора водоём должен выглядеть глубоким, то он «впустикает» в него отражение голубого неба, то есть, планирует место для водоёма так, чтобы в нём постоянно отражалось небо.

Если же художник хочет, чтобы в саду было светлее, то «впускает» в пруд солнце. То есть, выбирает такое место для водоёма, чтобы полуденное солнце всегда могло отражаться от поверхности воды, привнося дополнительное освещение и светлое настроение в ваш сад.

В водоёме сада японского стиляжелательно создание острова или островков. Это придаст вашему «озеру» естественную природность. Но остров или островки нужно правильно соотнести по высоте между собой и самым высоким берегом пруда. Вершины берега, островов, фонаря и больших камней не должны оказаться на одном уровне, что сделает общую композицию однообразной и скучной. К острову можно провести мостик из камней – сплошной или пошаговый. Если же к острову подхода не будет, то, по японским понятиям, он будет символизировать остров бессмертных и будет особо чистым (священным) местом в саду.

Остров может иметь форму журавля или черепахи. Эти образы символичны и любимы в садовом искусстве Японии. Благодаря вашей творческой фантазии, они могут выглядеть очень привлекательно и станут отдельными картинами сада.

Не всегда есть возможность создать в саду водоём или водопад. Но сад в японском стиле тем и интересен, что есть варианты создания элемента воды в саду даже на очень маленькой территории.

Тсукубаи в японском саду

Одним из вариантов создания элемента воды в саду может быть тсукубаи (цукубаи). Тсукубаи – это каменный сосуд своеобразной формы, который стал обязательным элементом чайного сада, «перекочевав» потом в другие садовые стили.

В идеале камень для тсукубаи нужно найти природный. Чем старее и необычнее камень, тем больше он будет соответствовать критериям красоты с японской точки зрения.

Тсукубаи устанавливается в саду с фонарём Орибе. Каменный сосуд может быть самостоятельным элементом композиции, но в паре – только с Орибе. Тсукубаи вписывается в интересную композицию из камней, гальки, растений, фонаря. Ранее мастер строил её согласно канонам чайной церемонии. Сейчас она присутствует в японском саду зачастую именно как водный элемент.

Решив создать такую композицию в своем саду, нужно всё же придерживаться основных правил:

воду для омовения рук из чаши набирают с помощью бамбукового ковша, который должен быть здесь же;

вокруг тсукубаи обязательно должна быть галька или камни, на которые выливается использованная вода.

Тсукубаи, наполненный прозрачной водой, создаст в саду эффект её присутствия. А звук падающей в сосуд струи воды создаст ещё и звуковой эффект присутствия воды, так любимый всеми.

Соцу в японском саду

Ещё одним вариантом водного элемента в саду может быть соцу (сеси одоси).

Соцу – интересное приспособление, которое японские крестьяне использовали на полях для отпугивания диких животных.

Устройство соцу основано на медленном наполнении бамбуковой трубки водой. Когда трубка наполняется до краёв, то под тяжестью воды она падает, ударяясь о камень. Получается довольно громкий звук, который и отпугивает животных.

У нас соцу представляет собой просто декоративный элемент присутствия воды в саду. Соцу требует небольшого пространства для размещения. Выглядит интересно, если сочетать соцу с камнями и растениями – то есть, создать композицию и вписать её в пространство сада. Ведь наряду с явной оригинальностью конструкции соцу, он может служить и по прямому назначению (например, отпугивать из сада нежелательных птиц).

Символ воды. «Сад Воды»

Водный элемент можно создать в саду и без присутствия воды, т.е. заменить её символом.

Техника «Каресансуи» – сухого пейзажа – поможет символически создать воду в саду. Но при условии, что в композиции заменяется символом только один элемент . Например, воду можно заменить гравийной крошкой, песком или каменным сколом. Все остальные элементы (берега, прибрежные растения, отмели, камни) должны быть абсолютно реальными. И тогда мы получим очень правдивую картину присутствия воды в саду, что подтверждает фото из книги Кетчела «Японский сад». Может быть создан и «Сад Воды». Но тогда вода станет здесь «главным героем» сада и должна быть представлена в нескольких ипостасях (водопад, пруд, ключи, заводи, ручьи), в любых взаимосвязанных композиционных решениях.

4.4 Философия сада камней

Камни учили меня молчанию. Камни учили меня терпению. Камни учили меня спокойствию. Камни учили меня созерцанию. Камни учили меня бесконечности мироздания. Настоятель дзенского монастыря.

Японцы считали, что те места, где много камней, избираются богами (ками) для своего пребывания. Камни этих мест являлись объектами особого поклонения, так как были, по убеждению японцев, священны, а, значит, – наиболее чисты и надёжны именно в силу пребывания там божеств. Такое отношение к камням привело к тому, что эстетическая основа японских садов, появившихся много лет спустя как вид искусства, стала формироваться в большей степени камнями.

Особое значение камень приобрёл в эпоху Средневековья, когда укоренялась культура дзен-буддизма. К новой религии японцы обращались с надеждой укрепить силу и дух в периоды длительных междоусобных войн. Дзен-буддизм рождал новый вид сада, доведя символизм сада до абсолюта, где камню отводилась основная роль в передаче сущности мироздания.

Японское государство находится на островах вулканического происхождения. Поэтому горами занята большая часть территории Японии, и вся жизнь коренного населения тем или иным образом связана с горами и камнями.

В японском искусстве герои песен, стихов, живописных произведений – это зачастую холмы, скалы, священные камни и священные горы.

Талантливому японскому архитектору Кендзо Танге принадлежат такие слова: «Духовное влечение японцев к необработанным камням, первоначально питавшееся религиозными представлениями, характерно для всей истории Японии вплоть до наших дней. Оно проглядывает в использовании камней и валунов в строительстве и при устройстве садов. Создание каменных садов высокой эстетической ценности, полных символической многозначительности, когда несколько камней могут складываться в знак целой Вселенной, – важная часть традиционной японской садовой культуры. Таким образом, внушённое религией ощущение камня породило то, что мы можем назвать «искусство камня». Искусство камня, в свой черёд, вдохнуло в камни жизнь и дух, и этим лишь укрепило традиционное тяготение к ним». Прекрасное объяснение японцем сути отношения к камню в его стране.

Отсюда становится понятным, почему каждый японский сад – это в большей или меньшей степени «сад камней», и почему камень по-прежнему остаётся главным компонентом создания японского сада и в настоящее время.

Камни для сада должны отвечать определённым требованиям:

·соответствовать стилю композиции сада, не споря друг с другом по цвету, структуре, происхождению;

·форма и размер камней должны быть правильно определены в соответствии с концепцией сада.

Японцы называли монахов- создателей садов: «монахи, договаривающиеся с камнями». Действительно, с камнем можно «договориться». Но это получится только тогда, когда поймешь его природу, свойства, характер. И только тогда камень разрешит вам свободное обращение с ним. Каждому камню в саду находится именно его место. Этому способствует предварительный «диалог» с камнем – изучение со всех ракурсов его цвета, свойств, фактуры. Самое главное в такой «экспертизе» – определение «лица» и «верха» камня. То есть, нахождение самой интересной его стороны, которой мы будем любоваться в саду – стороны, которой камень будет «смотреть» вверх. Наиболее значимые стороны камня – его «лицо» и «макушка» – должны быть органично вписаны в окружающую камень среду.

Таким образом, художник сада, приступая к работе с камнями, должен постараться понять характер камней, их возможности. Это позволит выполнить наиболее интересные, выразительные композиции из камней, органично вписывая их в общую канву сада. Именно камни помогают многое переосмыслить, приблизиться к осознанию понятий вселенской тишины, гармонии, бесконечности мироздания.

Прижились камни

В моём саду. Покрылись

Мхом густым.

Вместе с ними слагаю

Песнь Тишины…

Применение камней в японском саду

Применение камней в японском саду весьма обширно. Это построение из них интересных композиций; оформление водоёмов; создание дорожек, мостов и мостиков, подпорных стенок. Это и создание из гравия символических водных ландшафтов, а также использование каменных фонарей и пагод. Чтобы композиция из камней была сбалансирована, в Японии применяется приём её построения в форме соразмерного треугольника. Причём, это касается не только каменных композиций.

В каждой композиции сада (будь то кустарниковая, древесная или композиция с архитектурными формами) баланс достигается, в том числе, и за счёт вписывания элементов сада в сомасштабный треугольник, где обязательно будет главный элемент и один или несколько подчинённых. Этот канонический приём несёт красоту и гармонию одновременно. Но в каждом конкретном случае, конечно же, могут быть отступления от канонических норм.

Соблюдение других основополагающих приёмов и принципов создания садов в японском стиле сделает эти отступления незаметными. Хорошим тоном в Японии считается использование камней именно той местности, где сад создаётся.

Если во все элементы сада вложена настоящая творческая энергию, то она обязательно почувствуется. Она ощутима в садах Японии вне зависимости от цвета камня. И тогда посетитель сада испытывает незабываемые состояния души.

Аналогичные ощущения возникают, когда мы смотрим на прекрасное живописное полотно или скульптуру. Невозможно безучастно смотреть на полотна Репина, да Винчи или скульптуры Родена, читать Ахматову или японские танка и хайку. Нас не оставляет равнодушными мощь творческой энергии, вложенная в эти произведения великими авторами.

То же самое происходит, когда человек находится в саду, созерцая творения художника сада, вложившего в него энергию своего духа и мысли, энергию творческого вдохновения.

В современной Японии, наряду с традиционными формами, успешно применяются и новые формы создания садов камней. При этом изощрённость ума японских мастеров находит чудесные варианты, которые в очередной раз заставляют удивляться этойизобретательности.

Сад Кензо Кума «Дом и вода» создан согласно классическим японским традициям: остров из каменных глыб в центре водоёма; форма камней также традиционна.

Композиция каменной группы построена в форме соразмерного треугольника. Но уникальность этой композиции в том, что состоит она из камней, сделанных из горного хрусталя. Немного воображения – и перед нами картина, дорисованная лучами закатного солнца. Лучи света, отразившись от хрустальной поверхности камней, феерическими брызгами рассыпаются по водной глади и в окружающем пространстве.

Японские сады несут в себе эстетику хэйянского периода с его ключевым понятием «мононо аварэ» – «красота с лёгким привкусом меланхолии»; те японские сады, которые несут эстетику дзен-буддизма; сады камней, пробуждающие мысль, приближающие к истине бытия.

Расстановка камней в японском саду

Искусство расстановки камней – «сутэ-иси» считалось главным в работе создателя сада. Настоятель дзенского монастыря когда-то сказал: «…В моём саду камней поселилось всё мироздание разом и только ждало, когда пытливый глаз откроет его и войдет в него, чтобы стать частью его…». Удивительные слова, раскрывающие силу глубинной философии камня! Приблизившись к её пониманию, мы сможем приоткрыть завесу великих тайн мироздания.

Правила расстановки камней в японском саду описаны во многих книгах и журналах. Главное на первом этапе – понять значимость камней для сада в японском стиле, понять философию сада камней. Придёт такое понятие – и тогда всё остальное станет делом техники

Рассмотрим некоторые основные правила работы с камнями:

* композиции из групп камней составляются в основном из нечётного количества камней (три, пять, семь).

*Устанавливая камень на постоянное место, его надо углубить, так что он должен врасти в землю и соединиться с ней, но не лежать на поверхности.

*Глубина, на которую вкапывают камень в землю, зависит от характера рельефа: на плоском месте углублять камень нужно значительно меньше, нежели на склоне.

*При установке камней главный принцип достижения баланса – расстановка их в форме соразмерного треугольника, где главный камень («сюсеки») должен быть грамотно соотнесён с первым второстепенным («фукусеки») и вторым второстепенным («киакусеки»). Другими словами, в группе не должно быть камней одинакового размера. Иначе композиция из камней будет неинтересной и скучной.

*Для баланса энергии Инь-Ян, расположенных горизонтально камней должно быть больше, чем вертикальных. Потому что окружающих вертикальных линий в каждом саду довольно много (вертикали заборов, деревьев, строений). Их перевес будет нарушать гармонию, вызывая ощущение тревоги. Но в каждом конкретном случае могут быть и исключения. Главное – соотнести вертикали и горизонтали сада в разумном балансе.

*Камнем можно изменить очертания водоёма. Для этого нужно красиво «вживить» камень нужного размера в береговую линию. От величины и формы камня будет зависеть новая линия берега.

*Создавая дорожки из камня, учитывайте, что на них в саду возложено несколько функций одновременно.

Символизм сада камней

Очень важным моментом создания сада в японском стиле является правильная компоновка камней и растений. Они соединены так, что ни у кого не вызывает сомнений – камень этот лежит здесь всю его каменную жизнь, символизируя постоянство Вселенной. А вот растения периодически сменяются, так как они символизируют природное непостоянство, изменчивость жизни. Прекрасно получится это совмещение, если «подсмотреть» подобные образцы у живой природы: в лесу, на берегу озера, в горах. В Японии ценят камни не только за природную красоту, но и за их чистое звучание. «Какая ерунда!» – скажет на это европеец, а японец поведает целую поэму о «звучании» каждого камня.

Концепция сада диктует необходимость применения камней одного типа или нескольких различных типов. Если художник сада воплощает одну конкретную идею, то обычно применяются камни одного типа. Но жизнь человека настолько разнообразна, что, создавая сад, символизирующий Путь, дизайнеру приходится символически воплощатьнесколько идей одновременно. И тогда мастер сада использует для этого камни разных типов.

4.5 Растения в саду

Японские сады сегодня находят всё больше ценителей их лаконичной, до мелочей продуманной, умиротворённой красоты. В этом мире гармонии растениям принадлежит особая роль, что весьма отличительно от европейских садов.Если европейский сад зачастую напоминает коллекцию разнообразных растений, то воплощающий определённые идеи сад японский не только далёк от разнообразия растительных форм, но может быть и садом одного дерева или только одного вида растений. И это несмотря на то, что растительный мир японских островов довольно разнообразен.

Непременное правило выбора растений для японского сада – чем меньше сад, тем компактнее должны быть подобраны для него растения.

Хвойные растения Как ни белит снег, А ветви сосны Всё равно зеленью горят. Мацуо Басё.

Растения являются самой изменчивой составляющей сада. Но поскольку сад в японском стиле – нечто «вечное», значит, и растения должны подбираться с условием их наименьшей изменчивости. Такими характеристиками в большей степени обладают хвойные растения. Многие из видов хвойных растений живут несколько сотен лет, поэтому они так любимы в Стране восходящего солнца.

Япония – царство хвойных растений. Традиционно любимым и почитаемым деревом в Японии являются сосны. Для японцев сосна является символом долголетия, отваги, мужественности, сильного характера.

Сосна – это основное структурное дерево японских садов.

Именно сосны в первую очередь подвергаются специальной формовке с целью создания задуманного образа, соответствующего эстетике японского сада, для удержания растения в определённых размерах (три-пять метров). Это не только традиция, но и, зачастую, просто необходимость – ведь сад площадью в одну сотку считается в Японии уже большим. На маленьком участке свободно растущие сосны будут нарушать гармонию сада. Сформированное дерево должно располагаться на самом интересном месте сада, быть его кульминацией.

Также для формирования хорошо подходят растения медленного роста и мелколистные породы кустарников. Методика формовки растений в саду та же, что и для бонсаи. Главное, чтобы в процессе его формирования дерево оставалось гармонично сбалансированным.

В садах Японии способ формирования деревьев отличен от западного. В европейских садах мы видим растения, сформированные чаще всего в виде геометрических фигур, спирали, скульптуры и т.п.

Но поскольку сад в Японии – это имитация природного пейзажа, то и дерево здесь формируется как естественное дерево, но выросшее в сложных климатических условиях. Например, глядя на причудливую сосну в японском саду, мы понимаем, что выросла она в расщелине горной скалы, а слива с искривлёнными ветвями – на продуваемом всеми ветрами каменистом морском берегу.

Лиственные растения Ну и ну! Ну и ну! – Как ещё о вас сказать, Вишни в Ёсино?.. Тайсицу

Формирование растительной составляющей сада в японском стиле должно происходить в соответствии с такими понятиями как особая цветовая гамма сада, целесообразность, минимализм, символизм, правильное соотношение растительных и архитектурных форм. Ассортимент декоративных кустарников для сада в японском стиле довольно широк. Главное – правильно вписать их в композицию сада по цвету, текстуре листвы,

В японском саду самым значимым растением из лиственных является, конечно, сакура; её называют «визитной карточкой» Японии. Сакура – японский символ чистоты, благополучия и стойкости: цветки её на дереве не вянут, а опадают «не умирая», и ещё некоторое время лежат «живыми» на земле. Сакура – это собирательный образ из нескольких видов косточковых: вишен и слив (по другим данным – вишен и черёмух) с махровыми цветками и кратковременным периодом цветения.

В течение нескольких дней или даже нескольких часов эти деревья утопают в белом или розовом облаке махровых цветков, собранных по четыре-пять в душистые соцветия. Японцы боготворят эти растения, поклоняются им. Время цветения сакуры – любимый национальный праздник. Японцы считают, что, созерцая такую красоту, человек обновляется духовно, излечивается от недугов .

Буйство цвета в японском саду бывает дважды в году – весной (во время цветения сакуры, азалий, др.) и осенью, когда японские клёны и другие растения демонстрируют листву удивительной осенней красоты.

В остальное время года цветочное оформление японских садов довольно своеобразно. Цветы присутствуют в саду лишь как дополнение к какому-то элементу сада, как акцент, усиливающий впечатление от общей картины сада или отдельного его элемента. Растительное наполнение садов в японском стиле сильно отличается друг от друга в зависимости от стиля и размера сада. В садах большой площади можно увидеть ирисы, пионы древовидные, хризантемы и другие крупноцветковые растения.

В небольших, традиционных японских садах преобладает разнообразие мелких декоративных растений с неброскими цветками. Интересная и достаточно разнообразная палитра сада создаётся за счёт оттенков зелёного цвета разной листвы растений.

«Один цветок лучше, чем сто, позволит пережить цветочность цветка», – говорят японские мастера.

4.6 Архитектурные элементы

Наряду с камнем, водой, хвойными и лиственными растениями, в саду японского стиля большое значение имеют скульптура и архитектурные элементы. Это пагоды, фонари, тсукубаи, мосты, изгороди, скамьи, чайные домики, беседки. Соединившись c ландшафтом и растениями в гармоничный ансамбль, они придают японскому саду атмосферу уюта, красоты и умиротворённости. Желательно, чтобы скульптура и архитектурные элементы сада были выполнены из натурального материала: дерева, бамбука, глины, камня.

Фонари

Фонарь на берегу,

Огонь свечи внутри.

Мой сад ночной

С луной ведет беседу.

Смотрю и растворяюсь в сказке

Фонари сейчас, пожалуй, самый популярный у нас элемент сада в японском стиле. Объяснить это просто. Формы фонарей, отточенные временем, превратились в оригинальную скульптуру. Органично вписываясь в садовые композиции, эти фонари-скульптуры делают сад загадочно-привлекательным. Фонари имеют удивительное свойство – оживлять композицию сада

Часто бывает так: саду создана красивая композиция из растений в японском стиле, вроде всё хорошо, но все же чего-то не хватает. Но как только устанавливается фонарь, то композиция многократно оживает, приобретая совсем другое звучание.

Изначально фонари были ритуальными предметами. Они располагались у статуи Будды, символизируя свет его учения. Затем фонари ставили у входа в храм и по краям дорожек, ведущих к храму, – как элемент освещения Пути.

Существует много разновидностей фонарей: от грубо вырубленных, до богато орнаментированных. Появление новых фонарей было связано с появлением нового садового стиля, мастера фонаря, местом изготовления, какой-то определённой датой.

В основе конструкции фонарей заложено три основные геометрические формы – треугольник, круг и квадрат.

Конструкция фонарей обычно состоит из шести отдельных элементов: подставка под фонарь, опора, подставка светильной камеры, сама камера, крыша и навершие. В Японии существует даже сад фонарей в синтоистском святилище Касуга-тайся, где представлено около двух тысяч каменных и тысяча бронзовых фонарей разных времён, форм и типов. Два раза в год, сопровождаемая музыкой и танцами, происходит церемония зажигания всех фонарей во время праздников Сецубун (3 февраля) и Обон (14-15 марта). Какая дивная картина разворачивается перед посетителями сада фонарей!

Фонари стали неотъемлемой частью японского сада только с развитием искусства чайной церемонии. Сейчас фонари – едва ли не самый узнаваемый элемент японского садового ландшафта, зачастую являясь просто декоративным элементом.

Несколько типов фонарей:

– Юкими-торо (Якими-гата) – фонарь с широкой крышей, на которой зимой образуется большая шапка снега.

Японцы всегда любуются такой зимней картиной. Хорошо смотрится этот фонарь на границе двух сред (например, воды и суши). Отражаясь летом в воде вместе с растениями и камнями, фонарь создаёт картину-отражение. Красив фонарь и зимой, с пушистой шапкой снега.

·- Касуга-торо – очень привлекательный фонарь, стоящий на прочной, высокой, круглой «ноге»- опоре. Это один из немногих богато орнаментированных типов фонарей. Отличительная его черта – сильно закруглённые углы крыши, состоящей из шести граней. Фонарь настолько интересен, что может один «держать» целую композицию, быть её кульминационной точкой. Красиво смотрится такой фонарь на открытых участках сада и перед входом в дом, в беседку.

·- Оки-торо – маленький фонарь, который ставят у края тропинок, на отмелях. В конструкции этого фонаря могут отсутствовать: подставка фонаря или камеры, или же опора под фонарь. Оки-торо высотой не более 40 см.

Маленький фонарь хорошо смотрится в небольших дзенских садах, на берегу символических водоёмов, ручьев.

·- Орибе-торо – интересный фонарь, который устанавливается только вместе с тсукубаи – чашей для омовения рук. Отличительная черта Орибе: внизу его опоры всегда должно присутствовать изображение фигуры человека. Это связано с древней легендой о происхождении фонаря. Некто Орибе служил мастером чайной церемонии. По вероисповеданию он был не буддистом, а христианином (что преследовалось в Японии того времени). Чтобы можно было поклоняться своему Богу, мастер в самом низу опоры фонаря вырезал распятие и поставил фонарь так, чтобы растения полностью закрывали низ фонаря. И каждый раз, наклоняясь к тсукубаю набрать воды во время проведения чайной церемонии, мастер-христианин кланялся своему Богу. И никто не догадывался об этом.

Поэтому тсукубаи в саду ставится только с фонарём Орибе, нижняя часть которого должна быть всегда закрыта растениями. Так что, Орибе близок христианам по духу .

·- Ямадоро-торо – великолепный фонарь, выполняемый из грубого природного камня. Обработка его минимальна, что создаёт впечатление фонаря, собранного из целых природных камней.

Место Ямодоро-торо – в заросших, тёмных, сырых уголках сада, где фонарь быстро покрывается мхом и лишайником. Это полностью соответствует критериям красоты с японской точки зрения.

Фонари наиболее полно раскрывают свои необычные качества в вечернее или ночное время, когда в их светильной камере горит обыкновенная свеча. Пламя, колышущееся внутри фонаря, придаёт саду таинственность и очарование. При таком оригинальном освещении японцы проходят по саду в чайный домик – тясицу. Но и простое созерцание фонаря с горящей внутри свечой создаёт настроение необычности, реальное ощущение другого мира.

Мосты

Мосты в японских садах встречаются очень разные по конструкции. Им отведено несколько ролей: быть не только полезным сооружением , но и интересным архитектурным элементом, и символом, несущим дух философии и культуры садового искусства Японии. Мост в японском саду – это символичный элемент. В зависимости от общей концепции сада, он может означать переход от одного периода жизни к другому, из одной среды в другую, из настоящего в неизвестность.

Мосты обозначают путешествие, символизируют переход из одного состояния в другое, из одного мира в другой. Мост – это и продолжение дорожки, Пути. Мост или небольшой «горбатый» мостик, зачастую, призваны создать определённое настроение, вызвать ассоциации, восхищение, воспоминание.

В саду японского стиля мост большим быть не может (за исключением парковых садов). Иначе мост войдёт в противоречие с принципом миниатюризации японского сада.

Если постройки в саду деревянные, то мост тоже лучше сделать деревянным. Такой мост создаст настроение лёгкости и воздушности, что очень близко духу японцев. Поэтому в их садах часто можно увидеть именно такие мосты и мостики – лёгкие, выгнутые, деревянные. Роль моста может выполнять и простое необработанное бревно, перекинутое через ручей, речушку. Мосты могут быть и в виде земляной насыпи, связывающей берег водоёма с островом. Такие мосты в прямом назначении используются редко, являясь символическим элементом.

Если в саду присутствуют композиции из камней, мост должен быть каменным. Очень ценятся в Японии мосты из цельных необработанных камней или каменных глыб. Особое очарование саду в японском стиле придадут мосты выгнутые, с красивыми природными вертикальными камнями на разных берегах у начала моста. Но опять-таки, должна быть мера во всём – представьте себе большой мост на площади маленького сада. Такие мосты создают абсолютную природную достоверность композиции.

Зигзагообразные мосты Яцухаси – китайского происхождения, но они так же популярны и в Японии.

Хорошо расположить такой мост через заболоченный участок, заросли ирисов, заросший водоём. Зигзагообразные мосты выполняются в основном из дерева.

Пагоды

Пагоды – многоярусные (3, 5,13 ярусов) сооружения, символ буддийского храма. В зависимости от площади и назначения сада, пагоды могут быть разных размеров.

Нижний ярус пагоды самый большой, а каждый следующий ярус будет несколько меньше предыдущего. Такой ритм лишает общую композицию пагоды излишней активности, создавая настроение спокойствия. Благодаря этому, даже очень большие пагоды не подавляют человека, а посылают в пространство волны позитивной энергии. На Востоке считают, что пагоды гармонизируют энергию в окружающем пространстве.

Раньше пагоды изготавливались в основном из камня. Сейчас в специализированных магазинах можно купить пагоду из бетона или керамики. Конечно, если кто-то сможет поставить пагоду из камня, это будет в наибольшей степени соответствовать японской садовой эстетике.

Согласно японским канонам создания сада, первыми должны быть построены ворота, ведущие в сад. Вторым объектом строительства должна стать пагода, которая устанавливается на возвышении. При отсутствии естественного возвышения его нужно сделать.

Если в саду устанавливаются и фонари, то их размеры нужно соотнести с размерами пагоды. Существует правило: высота самого высокого фонаря в саду должна быть меньше высоты пагоды в 1,5-2 раза – если и пагода, и фонарь просматриваются вместе. Если же они находятся в разных точках обзора, то их размеры могут не зависеть друг от друга.

Стены и ограждения

Японский сад в большинстве своём – камерное творение. И чтобы таковым оставаться всегда, он должен быть отгорожен от внешнего мира. Ведь в саду мы полностью уходим от мирской суеты. Оставшись наедине с природой, мы погружаемся в состояние созерцания, расслабления, медитации. Поэтому так важны в японском саду стены и ограждения. Но они играют и другую важную роль.

Стена часто является фоном, который помогает прочесть и прочувствовать ту или иную композицию сада. Стена останавливает взгляд зрителя, возвращая его к объекту созерцания. Это особо важно в дзенских садах, так как помогает наибольшей концентрации внимания.

Стены могут быть из дерева, бамбука, природного камня. Хороши глинобитные стены с цветом побелки от белого до бежевого. На крыше такой стены можно быстро вырастить мох, что очень приветствуется в японских садах. Покрытая мхом крыша органично впишется в общую композицию сада и, в то же время, расширит его границы. Потому что мох будет одновременно принадлежать и саду, и пейзажу далеко за стеной.

Бамбук в японских садах применяется для создания и внешних, и внутренних ограждений. Но бамбук – это довольно дорогое удовольствие; его можно заменить деревом. Причём, сделав забор из дерева, не нужно его красить. Ведь в саду японского стиля всё должно покрыться естественной патиной времени.

Дерево хорошо сочетать с бамбуком. Например, во внешнем заборе несущие столбы можно сделать из дерева, а бамбук расположить между столбами, но чтобы он не контактировал с землёй (так он прослужит гораздо дольше).

В японских садах можно увидеть много лёгких ограждений. Их задача – чисто символически отделить одну часть сада от другой. Лёгкость таких ограждений не закрывает от просмотра Картины сада. Наоборот, лёгкие ограждения дополняют Картины сада воздушными конструкциями, усилив «японское» звучание.

Оригинально выполненные ворота или калитки сада в японском стиле могут выступать самостоятельными архитектурными элементами на фоне красивых композиций из камня или растений.

Скамейки

Скамейки помогут присевшему человеку расслабиться, окунуться в очарование садовых картин, в тишину и гармонию сада.

Скамьи должны быть низкими, и лучше без спинок (то есть, лавочки). Хороши скамейки из дерева или природного камня (но каменные скамейки должны быть оснащены деревянными сиденьями).

Каменная скамья красиво впишется в общую композицию, так как японский сад – это сад камней. Деревянные некрашеные скамьи тоже органично дополнят композицию любого уголка сада.

Террасы, беседки, чайные домики

Террасы, беседки или чайные домики – непременные архитектурные элементы японского сада. Именно оттуда можно спокойно любоваться садом и отдыхать, наслаждаясь уединением.

Идеальный материал для создания беседки или чайного домика – бамбук, дерево. Если беседка или чайный домик будут деревянными, то желательно присутствие хотя бы элементов декора из бамбука, поскольку он несёт положительную символическую нагрузку в японских садах. Но бамбук – ещё и замечательный экологический материал, который хорошо очищает воздух.

4.7 Скульптура японского сада

Скульптура в японских садах наиболее часто представлена каноническими образами, несущими чётко определённый символизм.Любой сад или парк обязательно украшается статуями. Статуи являются декоративными элементами. В нашей стране это искусство развито довольно хорошо, но Япония здесь – несомненный лидер. Японские сады украшены статуями разных размеров и форм, являясь своеобразными показателями, по которым оценивается богатство сада, его насыщенность и укомплектованность. В Японии говорят, что сад, где нет ни одной статуи, неполный.

Японский сад может раскинуться как на открытом месте, так и в зимнем ботаническом саду. В зависимости от того, где именно устраивается этот уголок первозданной красоты, будет зависеть формы и размеры статуй, а также высота, на которую их можно будет установить.

Например, на открытом пространстве, в саду, расположенном рядом с домом, можно поставить более крупные статуи, на высоких подставках. В ботаническом саду или на ограниченной площади не ставят слишком большие, объемные статуи, так как они занимают много места. Однако в случае, где основным элементом сада являются статуи, например как сад камней, то их количество и размеры должны быть, наоборот, наибольшими.

Существует огромное число разновидностей форм статуй: это и звери, каждый из которых имеет свое определенное значение, это и фигурки птиц, и статуи богов, и даже символические знаки, например символы женского и мужского начала. При создании сада мастер уже точно знает, где расставить статуи, в каком количестве их можно ставить, где они будут смотреться наиболее выигрышно, а где окажутся неуместными.

Скульптура дракона

Существует огромное разнообразие в выборе японских статуй животных, здесь выбор исходит не только из личных симпатий, но и ориентируются на символическое значение того или иного животного. Кроме того, в Японии поклоняются не только существующим животным, но и мифическим. Одним из таких животных является дракон, который символизирует не только физическую силу и власть, но также силу магии, знаний. Многие японские сады украшены именно статуями драконов. Они имеют разные формы и размеры. Но, поскольку дракон в Японии непросто животное, а символ поклонения, ему самое место в центре сада, на открытой площадке, среди цветов или в центре газона. В этом случае он распространит свою мощную энергетику на каждого, кто посетит ваш сад, и, естественно, на самого хозяина. К тому же, статуи драконов можно устанавливать в садах нетрадиционной формы – в треугольных, круглых и т. п. В этом случае маленьких дракончиков художники ставят по углам сада, а в круглом саду – по окружности.

Что касается материала, из которого изготавливают статуи, то это, прежде всего традиционный камень, гипс, мрамор. Поскольку у мрамора множество оттенков, иногда мастера делают разноцветных драконов, расставляя их по всему саду, не забывая о том , что их должно быть нечетное количество.

Традиционными в Японии являются статуи из дерева и металла, они не просто украшают сад, но и, по мнению японцев, даруют человеку власть над природой. Что касается цветовой гаммы, то стоит ограничиться зеленым, причем довольно глубоким и насыщенным. Японцы обычно изображают драконов с зеленой чешуей, реже – коричневой, поскольку эти тона спокойны, не привлекают внимания, не действуют раздражающе. Это очень важно в саду, где люди будете находиться для того, чтобы расслабиться и заняться медитацией.

Статуи, изображающие людские фигуры обычно ставятся возле лавочек, рядом с фонтанами, это хранители и сторожа японского сада. Статую женщины можно поставить также рядом с газоном, между деревьями, однако, как и любая другая статуя, она должна находиться на открытом пространстве. Статуи людей обычно не устанавливаются на большой высоте, подставки не должны превышать 50 см в высоту, обычно они изготавливаются из камня. Сами же статуэтки иногда устанавливают по одной с каждой стороны лавочки или фонтана.

Японцы говорят о силе направлений, которые играют в нашей жизни большую роль. Поставив статую мужчины слева от фонтана, а женскую фигуру справа, вы обеспечите себе гармоничные направления, которые принесут в ваш сад свою силу и энергию. Что касается материала, это камень, металл и дерево, а также мрамор. Мраморные статуи хотя и холодны, однако они наиболее красивы и привлекают внимание своими оттенками, а также долговечны. Статуи из металла также практичны, их можно покрасить в разные цвета, однако избегайте слишком ярких цветов. Лучше всего при выборе цвета для статуи человека остановиться на коричневом.

Деревянные статуи менее долговечны, но они не являются в нашем понимании «холодными», как металл или камень. Дерево – это жизнь, тепло, энергия, которые способна проникнуть в наши души. Пожалуй, это самый лучший материал для таких статуй, человек – живое существо, он достоин живого материала.

Скульптура льва

Что касается статуй животных, по своей популярности в Японии они находятся на третьем месте после изображений драконов и статуй различных богов. Звери являются символами силы, мудрости и других ценных качеств, которыми они награждают своих владельцев. Лев лежащий – спокойствие и гармония, сидящий -сила и власть, стоящий – мощность и практичность. Такие статуи обычно делают из мрамора или камня. Поскольку статуи львов не просто символизируют силу, а являются стражами, охраняющими свою территорию, то их лучше всего ставить на более высокие подставки, вокруг статуи обязательно должно быть открытое пространство.

Лучшее место для такой статуи – берег водоема, фонтан, открытая площадка сада, а также сад камней, возвышенность, холм. Высота подставок должна быть не менее 70 см, а сами статуи могут быть от 30 до 50 см в высоту.

Скульптура восточного льва

Замечательная скульптура для сада в японском стиле – изображение восточного льва. Это очень интересный образ, который и украсит ваш сад, и охранит дом, так как лев символизирует стража, защищающего территорию от негативной энергии и зла.

Есть много легенд, которые проливают свет на устрашающее обличье восточного льва. Суть легенд в том, что он представляет собой перевоплощённую собаку Будды. По японским поверьям, там, где есть собака, нет тёмных сил. Собака – это страж, символ защиты (и не только в Японии). Есть интересная легенда о том, что ушедший из дома Будда много путешествовал, облачась в одежды простого жреца. Единственным спутником у него была маленькая коротконогая собачка. Когда эта собачка чувствовала, что Будда устал, она мгновенно превращалась в большого льва. Тогда Будда продолжал свой путь верхом на этом «собакообразном» льве.

Легенда о собачке Будды раскрывает секрет оригинального вида восточного льва, так не похожего на льва настоящего. Несмотря на свой устрашающий вид, это совсем не «злой зверь», а преданный страж ваших владений и семейного очага, который украсит сад, придав ему восточный колорит.

Скульптура медведя

Статуя медведя, ставшего своего рода символом России, будет вполне уместна и в японском саду. Это мощное и красивое животное символизирует силу и доброту; медведь совмещает в себе эти два качества, что в настоящем мире, окружающем нас, стало довольно редким явлением. Такие статуэтки лучше всего изготавливать из дерева и окрашивать в естественные тона – в данном случае в коричневый. Статуи медведя нужно ставить на небольшую высоту – подставки в 30 см бывает вполне достаточно, а вот сами фигуры обычно достигают в высоту 1 м. Расположить этих хозяев леса можно на открытых площадках, ведь статуи сами по себе довольно крупные, и, стало быть, им необходимо большое пространство. Лучше всего ставить их возле водоемов, фонтанов и среди деревьев, а также возле тропинок, однако в этом случае размер статуи не должен быть слишком большим.

Скульптуры журавля и черепахи.

Журавль и черепаха также очень любимы в Японии. Вместе журавль и черепаха представляют гармонию Инь-Ян: плоская, медлительная черепаха и высокий журавль, взмывающий ввысь. Очень хорошо объединить их в интересной садовой композиции, создав два острова – журавля и черепахи.

Скульптуры птиц.

Что касается статуэток птиц, то здесь предпочтение отдается изображению орла. Эта птица символизирует силу, красоту и власть и считается царем в мире пернатых. Такие статуи лучше всего устанавливать на возвышенности. Цвет таких статуэток должен быть коричневым, серым или черным, то есть соответствовать естественному оперению. Высота подставки – не менее метра, сами же статуи часто варьируются в размерах от 30 до 50 см в высоту. Лучше всего, если эти статуи будут изготовлены из металла, бронзы или меди, а также чугуна. Неплохо будут смотреться и каменные изваяния.

Статуи богов устанавливаются практически по всему саду; но лучше всего рядом с тропинкой или фонтаном. Каждый Бог должен находиться на своем месте: Будда – среди цветов, Амур, или Купидон, – рядом с фонтаном или возле лавочки. Такие статуи вообще не должны быть большими. Подставка – не более 30 см, сами статуи должны быть того же размера. Материалом для них послужит металл, лучше всего бронза.

Каждая ,установленная в саду статуэтка имеет свое значение.. каждая установленная статуя несет с собой не только красоту и гармонию, но еще и определенную энергию, которая зависит от размера статуи, ее материала и изображения.

Сад в японском стиле, встречающий нас восточными образами – символами семейного благополучия, долголетия, мудрости, спокойствия – одарит положительной энергией, создаст прекрасное настроение, поможет подготовиться к встрече завтрашнего дня. Садовая скульптура делает сад более живым, интересным и композиционно завершённым.

4.8 Цветовая гамма

Все в японском саду находится в гармонии, которая не нарушается ни формой, ни цветом, ни размером. А цвету придается огромное значение, так как японцы – большие эстеты.

Разнообразие цветов ни в коем случае не говори то том, что японский сад – это пестрый участок земли. Здесь свое отражение находит стремление японцев выделить именно оттенки одного цвета, но не представить всю гамму. Сад может быть и совершенно одноцветным на взгляд европейца, но японец различит в нем все оттенки и полутона представленного цвета.

Цветовое оформление сада подчиняется основным правилам живописи и графики. Общая приглушенность и мягкость цветовой гаммы и своеобразного колорита сада, даже некоторая его монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с живописью тушью.

В композиции японского сада растительность представлена в зеленоватых оттенках, и это отнюдь не является проявлением консерватизма японцев. Они просто не могут придать природным элементам несуществующие цвета, так как прежде всего ценят естественность. Перекрашивать или подкрашивать их не принято. Именно в этом природном цвете вся энергетическая и эстетическая ценность.

В понимании японцев у каждого цвета есть своя душа, а значит, цвет – это живое существо, которое требует внимания и ухода со стороны людей. Цвет может быть злым и добрым, ласковым и грубым, веселым и грустным. Он может влиять на человека как положительно, так и отрицательно. Одной из форм влияния является красота цвета, которой можно любоваться бесконечно. Не бывает некрасивого цвета, просто в нем нужно увидеть красоту. Каждый цвет, используемый для создания композиции, несет в себе глубокий смысл. Например, зеленый цвет – это жизнь, сила, мощь всей природы. Красный цвет вносит некоторую яркость, но он никогда не будет ведущим, так как, по мнению японцев, несет большое количество отрицательной энергии. Созерцание этого цвета не позволит расслабиться и обрести душевный покой. Желтый цвет может быть применен в фактуре сада, но только в том случае, если будет немного притушена его солнечная яркость, которая символизирует божественные силы. Белый цвет в саду практически не используется, так как является символом траура, грусти и, соответственно, не может расположить смотрящего к положительным эмоциям. В японском саду преобладающим цветом является зеленый, так как именно он наиболее характерен для природных элементов. Но, тем не менее, сад не становится от этого скучным, поскольку все оттенки зеленого присутствуют в нем. Настоящие ценители красоты могут увидеть все нюансы, да и цвет имеет способность изменяться при различном освещении или даже от расположения рядом с ним других предметов. Например, серый цвет становится более темным, если рядом с ним расположен зеленый, а коричневый цвет более насыщен, если он находится в полумраке. Японцы знают об этих особенностях и успешно применяют их при оформлении своего сада. Часто мох в саду берется именно коричневого цвета, причем располагается он в затемненных местах.

Знатоки японской культуры предпочитают вносить в композицию мягкие тона. Например, гармония матово-зеленого или серебристого общего фона неповторима и способна настроить на умиротворенный лад всех созерцающих такой сад. Коричневый и серый цвета также считаются самыми популярными в японском саду, и они ни в коем случае не воспринимаются как символы уходящей жизни или увядающей природы, как в русской культурной традиции. Эти цвета считаются самыми глубокими, так как понять их очень сложно. Они наполнены той загадочной энергии, которая притягивает к ним взгляд.

В японском саду можно увидеть и яркие пятна, которых, правда, не так уж много, поскольку излишняя пестрота в данном случае не оправданаЯркость саду придают пестрые пятна цветов и плодов. Красные цветы находятся или в соцветиях, или украшают кустарники. Однако яркие цвета не используются при создании тропинок, мостиков, скамеек. Спокойствие и умиротворенность, которые окружают их, не требуют контраста цветов.

Большое значение придается линии для зрительного восприятия, ведь именно по ней скользит взгляд осматривающего сад, поэтому все цвета вводятся в композицию линейно. Сами линии обладают большой энергетикой, и именно они способствуют эстетическому восприятию композиции сада.

Например, в одном из монастырей в Японии, который сохранился и до наших дней, есть перильца, ограждающие идущую по саду дорожку. Эти перильца сделаны из зеленого бамбука, который гармонирует с общим настроением сада. Но бамбук быстро желтеет, и поэтому перильца приходится постоянно обновлять, так как, по мнению японцев, яркие желтые линии мешают зрительному восприятию всего, что находится рядом с ними.

Цвет используется не только для того, чтобы выделять окрашенные им предметы, но, с целью привлечения внимания к некоторым другим компонентам сада. Иногда в композиции бывает много элементов – и взгляд не может остановиться ни на одном из них на долгое время. В этом случае приходит на помощь цвет. Он помогает акцентировать внимание смотрящего. Например, для того чтобы подчеркнуть красоту силуэта сосны, которая теряется среди обилия садовых композиций, пространство вокруг нее можно посыпать желтым песком.

Японский сад наполнен контрастами не только фактурными и пейзажными, но и цветовыми. В соответствии с тем, что основой японской философии является соотношение двух начал – инь и ян, часто используются сочетания темных и светлых пятен в композициях сада. Например, галька белого цвета и зеленые растения составляют в японском саду целостный элемент, не лишенный изящества. В японском саду могут быть и пятна разных цветов, которые тоже противостоят друг другу по своей энергетической направленности. Но слишком обильной японская композиция бывает редко. Здесь все имеет свое место и значение, даже цвет.

Вы никогда не увидите беспорядочного соотношения цветовых тонов, да и вообще, японцы стараются как можно меньше переходить от одного цвета к другому, они предпочитают выискивать оттенки цвета и любоваться ими. Цветущая весной сакура или огненно-красный клен осенью на спокойном матово-зеленом фоне являются истинно японскими элементами сада, и такой всплеск цвета отнюдь не нарушает спокойного и умиротворенного состояния души.

Цвет используется и для оформления некоторых элементов сада. Большое значение в японском саду имеет береговая линия – это своеобразная граница между двумя стихиями. Граница сдерживает их мощь и не позволяет им слиться друг с другом. Поэтому береговая линия четко прочерчивается, она выделяется с помощью камней, гальки или ярких растений. Красивую линию можно создать и из камней необычного цвета. Иногда береговая линия совершенно изменяет свою конфигурацию – и этому способствует применяемая технология выделения цветом. Яркие цветы или белую гальку распределяют по нужной линии берега в том порядке, который задуман садоводом. Тогда действительная линия берега выйдет из поля зрения – и взгляд остановится на яркой границе камней и растений. Эта линия отвлечет взгляд от физической границы и как бы искривит пространство, мнимо увеличивая размер сада. А иногда линию, наоборот, нужно сделать малозаметной, тогда используется другая цветовая гамма. Общая цветовая гамма японского сада не позволяет останавливать свой взгляд на каком-либо одном предмете, который является ведущим. Главного или основного здесь нет, поэтому взгляд плавно скользит по всем формам и предметам сада.

В построении композиции сада японцы учитывают цветовую гамму будущего сооружения, так как цвет влияет на зрительное восприятие размера участка. Мягкие тона, например коричневатые, сероватые, зрительно увеличивают его объем. Поэтому в японских садах используются именно такие бархатистые цвета.

Каждый предмет японского сада имеет свой цвет, характерный только для него. Скамейки, например, в основном белого, бежевого, желтоватого цветов, так как материалы, из которых они изготавливаются, по своим качествам ближе именно к этим цветам. Статуи на тропинках могут быть коричневого или темно-серого цвета, поскольку такая окраска более привычна для монументальных предметов. Вода в водоемах всегда должна быть прозрачной и чистой, чтобы смотрящий мог увидеть красоту цвета дна или растений. Вода обладает способностью искажать цвета и представлять их более загадочными и таинственными. Поэтому для оформления дна водоемов рекомендуется использовать яркие материалы. Любоваться в японском саду можно каждым предметом, а тем более цветом.

На фоне светлого гравия зеленые островки мхов произвольных очертаний напоминают облака. Кое-где на них могут быть высажены кустики лиловых колокольчиков. И такие композиции часто присутствуют в фактуре сада, внимательный взгляд легко их заметит и получит истинное удовольствие от созерцания сочетания этих оттенков.

Цветовая гамма сада в японском стиле, должна соответствовать следующим условиям. Во-первых, необходимо использовать только естественные цвета, которым есть аналоги в природе. Именно те оттенки, которые свойственны растениям, воде, небу, камням, то есть всему живому, присутствуют в японском саду. Именно они обладают большей энергией, чем так называемые мертвые цвета. Те цвета являются истинно прекрасными, которые соответствуют материалам, из которых изготовлены элементы сада. Цвет естественного материала – дерева, бамбука, камня, металла (чугун или бронза) – красив и поражает своей природной силой. Естественность – основное условие. Во-вторых, следует широко использовать цвета, подвергшиеся изменению временем, например блеклые или потемневшие поверхности, которые также могут поразить своей красотой. Эстетика этих предметов понятна не каждому, но настоящие любители искусства могут оценить их красоту. Лишайники на камне, блеклость тонов дерева и бамбука, ржавчина на металле – все эти цветовые сочетания характерны для японского сада. В-третьих, нужно учитывать и то, что все материалы, из которых изготавливаются объекты японского сада, имеют характерную особенность. Они могут изменять свой цвет со временем или под влиянием каких-либо условий: например, камни, становясь влажными, приобретают более темный оттенок и становятся блестящими. В-четвертых, основная цветовая гамма сада должна зависеть от вида японского сада. Функциональная направленность сада важна для определения его начальной цветовой гаммы. Каменный сад поражает своим мутно-коричневым и серым цветами, а также всеми их оттенками, а сад, где за основу берется мох, может быть темно-зеленого или даже бордового цвета. Цветовая гамма японского сада не подразумевает каких-либо ограничений в выборе цвета, так как именно состояние души, к которому будет располагать выбранный художником цвет, и является главным.

Глава 5. Самые знаменитые памятники садово-паркового искусства

5.1 Рёандзи

Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом».

Макото НакамураРёандзи (Храм покоящегося дракона) расположен в северо-западном районе Киото, недалеко от Кинкакудзи. Он принадлежит религиозной школе Мёсиндзи ответвления Риндзай буддистской секты Дзэн. Самые ранние упоминания об этом храме датированы 983годом нашей эры. Сад камней появился в нем значительно позже, в начале XVI в., в эпоху Муромати (1333-1573гг.), после очередной реконструкции. С конца ХVIII в. храм переживает упадок. Многие его сооружения уничтожены пожарами. Сейчас известность храма поддерживается исключительно благодаря саду камней в дзэн-буддийском стиле, являющемуся одним из самых удивительных и знаменитых философских садов.

О создателях храмового сада известно немногое. Его авторство приписывают художнику Соами (1480?-1525) и Дайсэн-ину. Однако хроники самого храма этому противоречат и называют в качестве создателей других людей. На одном из камней можно увидеть имена Котаро и Хикодзиро- они могли быть мастерами, непосредственно выложившими сад. Сад камней на территории храма Рёандзи считается одним из величайших шедевров японской культуры. В декабре 1994 года храм Рёандзи был объявлен памятником всемирной культуры, охраняемым ЮНЕСКО- в первую очередь, благодаря своему саду.

Сад представляет собой небольшую по размерам прямоугольную площадку (с востока на запад – 30 м, с юга на север – 10 м), засыпанную белым гравием. На площадке расположено 15 камней, они организованы в пять групп. Вокруг каждой группы, как обрамление, посажен зеленый мох. Гравий "расчесан" граблями на тонкие бороздки, которые могут ассоциироваться с мягкой рябью воды. С трех сторон сад огорожен невысоким глинобитным забором. Сад является частью храмового здания, поэтому подойти к нему можно, только пройдя через храм, а созерцать – только сидя на веранде храма Красота этого сада настолько непонятна западному человеку, что многие туристы, незнакомые с тонкостями буддийской философии, называют его теннисным кортом.

Что же олицетворяют собой камни в саду? Одни считают, что это пять великих горных вершин, поднимающихся к небу сквозь облака, другие думают, что это пять островов в безбрежном океане, кому-то кажется, что это тигрица со своими детенышами переплывает бурное море. Кто-то видел вних очертания китайского иероглифа «сердце». Ассоциативный ряд бесконечен. Дзэн-буддисты отрицали такие, слишком прямолинейные толкования композиции и были склонны относиться к красоте сада, как к проявлению непостижимой природы бытия.

Но в этом саду есть немало и других загадок. Одна из них заключается в том, что, с какой бы части веранды зритель ни смотрел на сад, он всегда будет видеть только 14 камней, каждый раз какой-нибудь камень (каждый раз – разный) будет исчезать из поля зрения. Может быть, таким образом дзэн-буддийский монах Соами старался показать людям безмерность мира, мощь Космоса, величие Будды, давая понять, что в огромном мире немало сокровенного, непостижимого. Утверждается, что лишь тот, кто посредством длительных медитаций и нужного настроя сознания достигнет просветления, сможет увидеть последний, невидимый камень Западный человек видит в этом загадку, но мудрые японцы понимают, что это действительно поэзия. Философский смысл сада камней невозможно до конца выразить словами. Асимметричная гармония выражает бесконечность мира в его вечной изменчивости. Недоговоренность является творческим приемом, благодаря которому художник приглашает зрителя по-своему пережить настроение, владевшее автором в момент создания сада. Никто раньше не предлагал сколько-нибудь глубокого объяснения этого эффекта. Группа ученых из Университета Киото под руководством Герта Ван-Тондера заявила о своей разгадке мистической природы сада камней Рёандзи. Они провели компьютерный топографический анализ этого, одного из наиболее известных дзэн-буддистских садов, и обнаружили, что расположение камней, казавшееся совершенно беспорядочным, на самом деле формирует невидимый глазу рисунок древесной кроны. А дерево является позитивным образом для человеческого восприятия, потому что оно символизирует Природу.

Если смотреть на камни из храмового павильона-с того самого места, где традиция предписывала созерцать сад, то в промежутках между группами камней выстроится четко распознаваемое человеческим подсознанием силуэт дерева. Сознание же, привыкшее оперировать не паузами, а объектами, будет сосредоточено на самих камнях. В результате возникнет завораживающий диссонанс между двумя координатными системами.

Ученые провели серию экспериментов, чтобы выяснить, какие еще расположения камней могут создавать этот эффект, но не нашли больше ни одного. Малейшие изменения в топологии компьютерной модели сада разрушали дерево.

Всё время своего существования – около пяти столетий – сад Рёандзи привлекал паломников. В настоящее время его ежегодно посещают сотни тысяч туристов со всего мира. Многие из них находят в пяти группах замшелых камней нечто большее, чем просто шедевр ландшафтного дизайна. В их расположении чувствуется некий тайный смысл, завораживающий сознание, веками помогавший монахам храма в их медитациях.

Еще одна загадка сада – в его гипнотическом воздействии на человека. Созерцание камней дает возможность сосредоточиться, обрести спокойное состояние духа и углубиться в себя. Ведь этот сад был создан мастером для медитаций монахов. В очертаниях камней, в бесконечности ассоциаций, которые они рождают в разное время года и при разном освещении в течение дня, каждый зритель находит свое. Сокровенное и самое для него важное. Загадки сада Рёандзи, как и загадка улыбки Джоконды, непостижимы, вечно таинственны и прекрасны.

5.2 Кацура

В сердце запечатлей! Там где возле плетня Слива благоухает, Случайный прохожий шел, Но замер и он, пораженный! Сайгё (из цикла «Времена года)»

Киото – столица Японии с VIII по XVIII век, считается культурным центром Страны Восходящего Солнца, дворцов, садов, музеев и храмов здесь столько, что сами японцы считают этот город самым большим музеем своей страны.

Одним из шедевров классической японской архитектуры считается загородный дворец Кацура с прилегающим садом. Весь комплекс занимает площадь 66 тысяч квадратных метров. Ансамбль включает сады разных типов и размеров, располагающихся на значительной территории, и дворца, состоящего из нескольких архитектурных объемов, выстроенных в виде зигзага. Хотя сады Кацура можно отнести к завершающей стадии развития средневековой культуры, это утонченное произведение лишено черт упадка, утраты духовной значительности

В начале XVII века эту территорию приобрел принц Тосихито, обладавший разнообразными талантами, в том числе, он рисовал, музицировал, владел искусством икебана и был большим почитателем чайной церемонии, поэтому сад дворца Кацура создавался по типу Chaniwa (Сад для чайной церемонии), где восприятие картин пейзажа происходит по мере продвижения по дорожке. Причем, ритм движения задается типом мощения: по неровной дорожке движение происходит быстрее, посетитель невольно смотрит себе под ноги, чтобы не споткнуться, а специально выровненные участки позволяют идти медленнее, разглядывая внимательно особо красивые уголки сада.

Постройки дворца свободно размещены вокруг большого пруда. Ансамбль состоит из трех зданий: старого, среднего и нового, причем первый этаж каждой постройки окружен верандой, которая от сада отделяется раздвижными стенками с наклеенной на рамы рисовой бумагой, покрытой изысканной живописью. Пейзажи внутри интерьера и вокруг дворца созвучны друг другу, таким образом, граница между жилым пространством и садом исчезает.

По берегам пруда, с отмелями и насыпными островами, на некоторые из которых можно попасть по каменным или деревянным мостикам, расположились павильоны для чайной церемонии, самый изящный из них Сёкинтэй («Павильон сосны и лютни»), предназначался для слушания шума ветра в ветвях сосен.

Другой своеобразный павильон – Гэппаро ("Павильон лунной волны»), окружен кленами, начинающими пламенеть осенью, с его бамбуковой веранды прекрасно видна полная луна, отражающаяся в глади воды. Амаленький павильон Тёикэн («Домик радости») словно парит над прудом.

Дворцовый ансамбль и парк Кацура отличается тем, что архитектура органично связана с садом, в «картинах» пейзажа явно чувствуется рука художника-садовника, они величественны, но соразмерны человеку, не противопоставлены ему.

Заключение

Формируя в себе способность довольствоваться тем, что есть под рукой, японцы ищут, находят и высоко оценивают красоту и великолепие во всех предметах, окружающих человека в повседневной жизни. Благодаря этому умению можно любое, даже самое примитивное творение рук человеческих воспринимать как величайшее творение искусства, как воплощенное совершенство.

Садовое искусство в Японии продолжает развиваться и совершенствоваться. Умение создания садов передается из поколения в поколение, сохраняя черты древней цивилизации и приобретая признаки современной культуры. Этому искусству японские мастера обучают представителей молодого поколения в специальных школах, где молодежь перенимает навыки и впитывает дух древней культуры.

Умение учителя точно и правильно передавать свои знания молодежи наглядно. Способность ярко отразить естественную красоту природы на маленьком участке требует определенных усилий и богатого воображения. Необходимо вложить в это искусство всю свою любовь, эмоции и передать четко свое душевное состояние таким образом, чтобы подчеркнуть первозданность природы.

История развития японских садов существенно отражается на мировоззрении нации. Минувшие столетия формировали из японцев людей, умеющих находить красоту в повседневной жизни, в самых, казалось бы, обыденных и приземленных предметах, ценить красоту и наслаждаться ею. На личную и общественную жизнь японцев влияет не только религия или политический строй, но и нормы прекрасного. Стремление к творчеству и желание последнего во всех сферах жизни заложено в японском характере.

Огромное влияние на современный дизайн оказывают японские традиции оформления интерьеров, японская эстетика. Тем людям, которым еще не представилась возможность познакомиться со Страной восходящего солнца лично, достаточно посетить хотя бы один из многих ресторанов с японской кухней или окунуться в волшебный и полный тайны мир маленьких японских садов.

Раньше, если европейцу хотелось насладиться красотой, он посещал галерею картин; если у него возникало желание полюбоваться картинами природы – он предпочитал получать наслаждение от прекрасного в больших порциях.

А в современной жизни человек постепенно приучается видеть красоту в миниатюрном садике или в своеобразном расположении нескольких камней. Культ красоты, порожденный обожествлением природы, широко раскрывается в творениях японцев. Именно природа является основным мерилом представлений о прекрасном, так как Япония представляется страной самых разнообразных живописных панорам. Все это в целом составляет крепкую основу японского искусства. Прочная нить, которая связывает искусство, природу и будничную жизнь, является ключевой характеристикой культуры этой страны.

Японская пословица гласит: «Искренность трогает небеса».

В Японии существует обычай: в дни больших торжеств преподносить символический подарок, который представляет собой букетик из бамбука, цветков вишни и ветки сосны. Это символизирует пожелание: быть несгибаемым, как бамбук; прекрасным, как цветки вишни; постоянным и неизменным, как ветка сосны.

Список используемых источников

.«Япония от А до Я» – Популярная иллюстрированная энциклопедия. Издательство «Япония сегодня».Москва 2000

. «Японская лирика»-сборник классической японской поэзии. Под редакцией В.А. Орлова. Перевод -В.В.Соколова. Издательство: «АСТ»,Москва 2000.

.Японская классическая поэзия. Под редакцией В.Макаровой .Издательство: «Русич», Смоленск.2001

.Аксенова, М..Том 7. Энциклопедия для детей Аванта плюс. Часть 1. Искусство. Архитектура, изобразительное и декоративное искусство с древнейших времен до эпохи Возрождения. Издательство: М.: Аванта+.Москва.2001.

. Лебедева А.«Японский САД» «Вече» Москва 2003

. В.В. Шабуров . Обществознание История религии 10-11 класс.(пособие для учащихся общеобразовательных учреждений) Издательство: «Дрофа».Москва 2001