Стимпанк как опыт сотворения палимпсеста на основе альтернативно-исторического мышления

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 95,14 Кб

Стимпанк как опыт сотворения палимпсеста на основе альтернативно-исторического мышления

Содержание

Введение

ГЛАВА I. Альтернативная история как палимпсест

§1. Альтернативность как свойство исторического мышления

§2. Палимпсест как феномен культуры

§3. Стимпанк как жанр альтернативной истории

ГЛАВА II. Викторианская эпоха как составляющая палимпсеста стимпанка

§1. Социально-экономическая и политическая характеристика Англии XIX века

§2. Индустриальный мир Викторианской эпохи

§3. Литературные произведения XIX века как отражение духа эпохи

ГЛАВА III. Морфология палимпсеста в культуре стимпанка

§1. «Атмосферные» палимпсесты стимпанка

§2. Палимпсест как основа предметной среды стимпанка

§3. Моддинг как квинтэссенция палимпсеста стимпанка

Заключение

Библиография

Методическое приложение

Введение

В современной культуре широкое распространение получил феномен «стимпанка», моделирующий фантастические миры на основе альтернативно-исторического мышления. Главной его чертой является соединение двух реальностей: современного мира и Викторианской эпохи. Причём это взаимодействие крупных временных пластов выглядит как палимпсест – текст, написанный поверх уже существующего, где старый проступает сквозь новый. В результате рождается уникальная действительность, где соединены элементы двух миров. Появившись в русле альтернативной истории, стимпанк в настоящее время постепенно выходит из границ литературного жанра и оформляется в отдельную субкультуру со своим мировоззрением, стилистикой и эстетикой. Центральную роль здесь играет механизм – ключевой элемент стимпанка, его «визитная карточка».

Актуальность данного исследования заключается в культурологическом анализе нового и перспективного направления в современной культуре – стимпанка. В работе предпринята попытка рассмотрения стимпанка как палимпсеста. Построение такой модели, по сути, позволяет многопланово исследовать любое явление, основанное на альтернативно-историческом мышлении.

По проблематике, близкой к теме данной дипломной работы, опубликовано довольно много различных работ. Исследованием феномена альтернативности занимались: Р. В. Манекин, Я. Г. Шемякин, А. В. Коротаев, И. Пригожин, И. Стенгерс, Л. А. Зимина, С. А. Модестов, А. И. Ковальченко, С. А. Экштудт и другие. Изучением и применением структуры палимпсеста занимались: Ж. Женетт, Б. М. Гаспаров, А. Э. Скворцов, О. А. Проскурин, И.Ронен, И. Вайсман, И. Митин и т.д. Тематики стимпанка касались журналисты таких изданий, как «Мир фантастики» и «SteamPunk Magazine», а также пользователи различных стимпанк-сообществ и форумов, размещающие большое количество статей в интернете. Полноценных научных работ на данный момент не опубликовано. Исключение составляют лишь некоторые издания, близкие, однако, к художественной литературе.

Новизна данной дипломной работы: рассмотрение феномена стимпанка, его истоков и современного состояния, а также представление всей культуры стимпанка и отдельных её элементов как палимпсеста.

Теоретическая значимость исследования обусловлена его новизной и заключается в построении модели, представленной в виде палимпсеста, и позволяющей многопланово исследовать практически любое явление, основанное на альтернативно-историческом мышлении.

Практическая значимость работы. Содержание исследования может найти своё применение в высших учебных заведениях при разработке базовых и факультативных курсов по истории культур и цивилизаций, теории культуры, массовой культуре. Элементы исследования данной дипломной работы могут быть использованы при создании программ по дисциплине «Мировая художественная культура» для профильной и общеобразовательной школы.

Объект исследования – культура стимпанка.

Предмет – палимпсестная структура элементов культуры стимпанка.

Цель: выявить механизм генезиса палимпсеста в культуре стимпанка.

Достижение поставленной цели предполагает постановку и решение следующих задач:

• Рассмотреть феномен альтернативности в контексте научно-исследовательских работ и художественной литературы;
• проследить генезис понятия «палимпсест»;
• проанализировать формирование стимпанка как жанра фантастической литературы;
• рассмотреть социально-экономическую и политическую обстановку в Англии XIX века;
• выделить характерные черты индустриального мира Викторианской эпохи;
• рассмотреть литературные произведения XIX, отражающие дух эпохи;
• описать варианты воссоздания атмосферы Викторианской эпохи в культуре стимпанка;
• проанализировать основные крупные сферы распространения стимпанк-стилистики;
• рассмотреть феномен стимпанк-моддинга и проследить его связь с темой эстетизации механизма.

Методы исследования: в работе используется семиотический, системный, историко-типологический, компаративный, функциональный методы.

Глава I. Альтернативная история как палимпсест

§ 1. Альтернативность как свойство исторического мышления

Историческое прошлое – это особая реальность, которая на протяжении веков изучается, анализируется и реконструируется различными исследователями. Для каждого человека в отдельности и для человечества в целом важно знать историю: будь то биография жизни отдельной личности, целого народа, государства или всего мира. На протяжении многих столетий люди фиксируют события, чтобы донести память о них до потомков. Но как только материал, рассказывающий о прошлом, оказывается в руках благодарного читателя, последний попадает в весьма сложную ситуацию.

Прошлое – это бытие «следов» и исторической памяти, организованной на их основе. Оно всегда опосредованно через источники. Для историка чрезвычайно важно максимально (насколько это возможно) изучить определённую эпоху во всём её многообразии, воссоздавая тем самым уникальное пространство. При этом историк всегда походит к изучению прошлого с определённой установкой, с системой концепций и приоритетов. Причём это всё может быть обусловлено как общественным сознанием, так и личным.

Отдельные исследователи утверждают, что задачей историка является «прочувствование» людей прошлого и передача этого ощущения читателю. Иначе такой подход называют «интуитивистская историография» . В приёме «вчувствования» важнейшим моментом является идентификация писателя с «Другим». Таким образом, историк предстаёт как автор «реконструкции». Этот принцип широко использовался романтиками для создания живой картины прошлого с помощью средств языка – манера трактовать прошлое неожиданным, оригинальным способом. Читатель должен был стать сопричастен творческому акту историка.

Однако восприятие человеком прошлого весьма парадоксально и связано оно с отношением ко времени. Некоторые авторы называют эту ситуацию «парадокс часов»: «часы системы, в которой находится наблюдатель, и часы исследуемой системы идут по-разному, т.е. каждая система имеет собственное время». Точнее сказать, что существуют две сложных системы, состоящих из множества элементов. И существуют определённые «зоны», где часы наблюдателя и часы исследуемой реальности идут синхронно. Таким образом, те или иные фрагменты действительности, в которой находится историк, могут стать средствами (или объектами оперирования) описания явлений прошлого. Человек не способен полноценно воссоздать ушедшие события, свидетелем которых он не был, но может наблюдать аналогичные ситуации, современные ему.

Огромное количество книг посвящено теме времени. Примечательно, что довольно часто даже в исторических трудах упоминают имя знаменитого автора Викторианской эпохи – Герберта Уэллса, описавшего создание машины времени для путешествия в будущее.

Время – это выражение изменения и движения. Как и всякое действие, оно множественно. А всякое множество образуется в результате взаимодействия отдельных элементов. В таком случае, как пишет В.Н.Муравьёв, зная ряд прошлых комбинаций и настоящую комбинацию, можно создать нечто новое или реконструировать старое. Множественность в объекте необходима, именно она обуславливает возможности перемен и видоизменения. А ситуация, когда не возрождается старое и не появляется новое, не является ни жизнью, ни существованием.

Особое положение историка по отношению к изучаемой реальности, сложное взаимодействие временных течений, многоликость общественного развития порождают различные исследовательские подходы к изучению прошлого. Для данной работы наиболее важным является – реконструкция исторической действительности. Создаваемая модель фиксирует сущностные характеристики объекта и некоторым образом абстрагируется от других его свойств. В то же время эта модель расширяет творческие способности интеллекта и делает возможным прорыв с эмпирического на теоретический уровень исследования с помощью концептуализации предмета исследования.

Как пишут Е. Г. Вергазова и В. В. Власова, проблема осмысления прошлого с позиции несостоявшихся возможностей одна из наиболее актуальных на данный момент. Р. В. Манекин, Я. Г. Шемякин, А.В.Коротаев также отмечают повышенный интерес к теме альтернативности и к проблеме соотношения объективных и субъективных факторов исторического прогресса. Причём они связывают эту проблему со сменой общенаучной парадигмы: старая основывалась на достижениях классического естествознания, сформировавшегося в XVII – XIX веках, а новая представлена в виде направлений, прежде всего Брюссельской школы (И.Пригожин). Чтобы показать разницу между парадигмами, авторы научно-публицистического альманаха «Анналы» цитируют предисловие О.Тоффлера к книге «Порядок из хаоса» И. Пригожина и И. Стенгерс: «Приверженцы классической науки или ньютонианства рисовали картину мира, в которой любое событие однозначно определяется начальными условиями, задаваемыми (по крайней мере в принципе) абсолютно точно. В таком мире не было места случайности. В результате создавался образ мира-машины, пусть сложного, но однозначно запрограммированного механизма. Старая парадигма была механистической парадигмой».

Новая картина, которую описывают исследователи Брюссельской школы, содержит в себе в качестве необходимого компонента представление о многовариантности, а также об альтернативности развития большинства составляющих этого мира. Во вселенной функционирует бесчисленное количество систем и подсистем. При этом для их развития характерны флуктуации – случайные отклонения. Иногда эти действия могут быть настолько сильны, что существующая система рушится. Этот переломный момент называется «точка бифуркации». Главное здесь то, что невозможно предсказать, как дальше будет развиваться система. Существует целый спектр различных альтернатив. Таким образом, случайность играет конструктивную роль.

В разговорном языке понятие «альтернатива», как правило, является синонимом возможности: иметь альтернативу – это иметь возможность выбора. Иногда под понятием «альтернатива» подразумевают выбор из двух взаимоисключающих реальных возможностей. Но, как правило, более распространённым является понимание «альтернативы», как выбора одной линии из множества вариантов. Как пишет Я.Г.Шемякин, под альтернативой мы понимаем «некую действительность», где возможность содержится в качестве момента. Система выбирает путь развития и, таким образом, реализует альтернативность. В принципе, мировая история может быть представлена как «поле возможностей». При этом придельными точками будут тенденции создания и разрушения. Между этими полюсами и лежит многообразие исторического творчества людей.

Подобные суждения встречаются и у других исследователей. С.А.Модестов представляет альтернативность, как путь эволюции, который выбирается из числа других возможностей развития. А И. Д. Ковальченко утверждает, что альтернативность возможна тогда, когда имеются внутренние потенции для того или иного пути развития событий.

Л. А. Зимина пишет об альтернативности следующее: это «возможность качественно иных вариантов развития в силу объективного характера многообразия, многовариантности исторического процесса». Но, пожалуй, наиболее глубоко идея альтернативности была в рамках уже поминавшейся Брюссельской школы, а также школы Германа Хакена.

Так или иначе, изучением альтернативности в динамике различных процессов занимались многочисленные исследователи: А. С. Ахиезер, Н.Н.Моисеев, Л. А. Коган, М. А. Чешков, В. А. Оболенский, Б. Н. Бессонов, В. П. Бранский, С. А. Экштудт, Л. Б. Алаев и другие.

Альтернативность, таким образом, оказала большое влияние на исследование и осмысление прошлого. Примечательно, что этот термин применим не только к научным разработкам в области истории, но и к художественной литературе. Осмысление прошлого на этом уровне со временем оформилось в жанр – альтернативная история.

Следует отметить, что первой попыткой создания альтернативной реальности принято считать трактат «История Рима от основания Города» древнеримского историка Тита Ливия. В этой книге описан возможный поход Александра Македонского на Рим, который закончился бы разгромом завоевателя. Произведение Тита Ливия – это во многом осмысление, интерпретация сведений, которые были собраны и оценены другими исследователями. Возможно, такой путь был выбран для реализации патриотических, этических и дидактических целей. В книге «История Рима от основания города» неудачи римлян, как правило, преуменьшаются, а победы наоборот, преувеличиваются. Интересно то, что Тита Ливия можно назвать не историком-учёным, а скорее историком-художником, т.к. главным для автора было не объяснение причинной связи событий, а создание у читателя определённого впечатление, образа. Для этого Ливий выбирал из нескольких фактов тот, который мог обеспечить ему живописный рассказ. Нередко автор прибегал к домыслу и драматизации для достижения нужного эффекта.

Важно разделять два понятия: альтернативная историческая теория и альтернативная история. Первое относится к положению о том, что достижения исторической науки являются ошибочными, и в связи с этим выстраиваются альтернативные теории. Ярким примером является «Новая хронология» А. Т. Фоменко, где он утверждает, что история развивалась по иным путям, нежели принято считать. Многие исследователи объявляют метод Фоменко антинаучным.

Надо сказать, что альтернативно-историческое мышление тесно граничит с фантастикой, т.к. конструирует ситуации, которых на самом деле не существовало. Иногда же происходит выход за границы исторической науки, и формируется мышление фантастическое. И для данной работы интерес представляет альтернативная история как жанр фантастики.

Фантастика – это «разновидность художественной литературы, в которой авторский вымысел от изображения странно-необычных, неправдоподобных явлений простирается до создания особого – вымышленного, нереального, «чудесного» мира». Здесь возможно экспериментирование в описании чужого пространства. Задача фантаста – создать правдоподобную реальность, где большая часть элементов является вымыслом.

Ранее говорилось о сложном взаимодействии временных течений, с которым сталкивается историк. В похожей ситуации оказывается и писатель-фантаст, однако здесь проблема связано с художественным временем внутри произведения. В фантастическом тексте время может замедляться, укоряться и даже останавливаться, быть разнонаправленным и обратимым. При этом важно, чтобы сам текст книги не выглядел хаосом, а представлял собой упорядоченную систему, где всё взаимосвязано. Реальность и художественная деталь должны сливаться воедино и создавать реалистичный образ чужого современному автору мира.

Однако следует отметить, что альтернативная история в отличие от других жанров фантастики имеет дело с конкретной эпохой или эпохами. Её предметом является ключевой момент (некоторые исследователи называют его также «точкой бифуркации»), по причине которого история пошла другим путём. Как правило, произведение строится на конструировании реальности, получившейся в результате такого переломного момента.

Выделяют два типа альтернативной истории: чистая альтернатива, когда сохраняются физические законы в мире, и фантастическая альтернатива, когда изменения происходят вследствие сверхъестественного вмешательства.

Примечательно, что авторам книг в жанре альтернативной истории интересны не столько судьбы отдельных людей – «песчинок на жерновах исторического процесса», а биография всего мира и глобальные изменения в нём. Поэтому вопрос, который ставят историки и фантасты масштабен: «что было бы, если бы…?».

Говоря о знаменитых писателях альтернативной истории, как правило, называют следующие имена: К. С. Бенедиктов, С. Ф. Гансовский, Ф. К. Дик, С. Комацу, М. Муркок и К. Робертс. Конечно, фантастов, работающих в рассматриваемом жанре, намного больше, но в данный работе мы остановимся на нескольких из них.

К. С. Бенедиктов – современный российский писатель, известность которому принесла книга «Война за «Асгард»». Действие романа разворачивается в 2053 году, при этом строение мира будущего соответствует догадкам фантаста (с которыми, правда, многие читатели не соглашаются). Ключевым моментом в этом произведении является то, что власть принадлежит фашистскому движению – Белое Возрождение, которое действует в соответствии с принципами гитлеровского режима.

С. Ф. Гансовскому принадлежит одно из самых ярких в российской фантастике произведений, которое в полной мере отражает идею альтернативности – «Демон истории». Герой повести с помощью «демона истории» переносится в довоенную Австрию, чтобы свергнуть военачальника и предотвратить Вторую мировую войну. По пути он знакомится с юным художником. Замысел героя удаётся, он возвращается домой и через несколько лет видит Гитлера, разжигающего войну. Рассказ заканчивается тем, что герой узнаёт во властном диктаторе того самого художника: «Да, кстати! Шикльгрубер была фамилия пышноусого, с болезненной физиономией и странно короткими ручками молодого оборванца в Вене… Гитлер!»

Произведениям Ф. К. Дика также присущи тенденции, описанные в начале параграфа. Например, в книге «Человек в высоком замке» описана ситуация в мире, где Германия и Япония одерживают совместную победу во Второй мировой войне.

Японец Саке Комацу – автор ряда произведений, где фантастическое начало наиболее сильно, хотя присутствует и альтернативность. В повести «Мир – земле» герой открывает возможность создания параллельных миров и использует это в качестве способа исправления истории родной страны.

Кит Робертс в цикле новелл «Павана» предпринял интересную попытку соединить две реальности: вторую половину XX века и период Средневековья. В результате получился мир, где власть принадлежит католической церкви, существует святая инквизиция, а технический прогресс намеренно замедляется.

Одним из наиболее известных писателей-фантастов второй половины XX века принято считать Майкла Муркока. В рамках альтернативной истории особое внимание следует уделить трилогии «Кочевники времени», а для данной дипломной работы важна именно первая часть – «Повелитель воздуха». Главный герой во время землетрясения находит тоннели, способные стать проводниками в альтернативные миры. В первой книге представлена реальность подобная современной, однако ключевыми изменёнными моментами являются следующее: Британская империя сохранила своё единство и мощь, а технический прогресс остановлен на уровне строения дирижаблей. Впоследствии этот мотив повлиял на формирование таких жанров альтернативной истории, как дизельпанк и стимпанк.

В процессе изучения подобной литературы перед читателем предстаёт такое пространство, где изменения вписаны в реальную действительность – это и есть отличительная черта альтернативной истории как жанра фантастики.

Итак, можно говорить о том, что история своим бытием обуславливает возможность различных взглядов, прочтений и интерпретаций. Опыт прошлого всегда передаётся через источники, делая путь осмысления ушедшей реальности тернистым. Задача историка – реконструировать действительность. Помимо максимально полноценного изучения объекта, необходимо ещё и особое «вчувствование». При этом исследователю необходимо осознавать свою позицию во времени, уметь видеть связь между прошлым, настоящим и будущим. Та многоликость и неоднозначность, которой обладает история, порождает альтернативные подходы к изучению прошлого. Со временем исследователи подошли к идее, что любая система обладает способностью к изменению посредством случайности, сделав выбор одного из путей развития в «точке бифуркации». Феномен альтернативности изучается многими учёными и, что важно для данной работы, используется писателями художественной литературы. Альтернативная история – жанр фантастики, в рамках которого воплощаются невозможные сюжеты. Характерным признаком является то, что за основу берётся реально происходившее событие (или даже отдельная эпоха) и в него привносятся некоторые качественные изменения. В результате чего получается особая, уникальная реальность, обладающая свойствами палимпсеста.

§ 2. Палимпсест как феномен культуры

Альтернативная история, являясь жанром фантастики, призвана создавать несуществующие миры, основанные на реальной действительности. Таким образом, это всегда синтез, взаимодействие чего-то старого с неким новым элементом, который принципиально меняет картину мира. В первом параграфе были рассмотрены несколько основных произведений в жанре альтернативной истории. Каждое из них может быть представлено как палимпсест, т.к. поверх уже существующего текста (наша реальность), накладывается изменённый текст (фантастический мир).

Палимпсест – «написание (нанесение) нового текста поверх старого или на месте вычищенного старого текста». Изначально эта техника применялась в древности, так как зачастую папирус (а позже бумага) был дорогим материалом и в целях экономии его использовали дважды. Такое обращение с текстом было распространено, например, у римлян, однако, наибольших масштабов этот способ письма достиг в Средневековье. Отчасти причиной служила дороговизна материала. С другой стороны, нанося библейский текст поверх языческого, духовенство считало, что таким образом «освящает» еретические верования. Что касается технологии, то в раннем Средневековье старый текст всегда, так или иначе, проступал сквозь новый. Однако уже в позднем Средневековье появилась возможность полностью уничтожать оригинал, используя пемзу.

На протяжении веков практика палимпсестов сохранялась, что видно по археологическим находкам. Например, «Веронский палимпсест», который содержит важный элемент латинского перевода «Египетских церковных постановлений». Найдённый в монастыре Святой Екатерины на Синае «синайский фрагмент» – палимпсест, датируемый XI веком. «Кюстендильский палимпсест» – это отрывок из Евангелия XII – XIII; первичный текст на греческом языке практически нечитаем. «Барберинский палимпсест», где поздний текст – Ветхий завет – написан на греческом и относится к XIII веку.

Примечательно, что с развитием почты получило распространение письмо «крест-накрест». Это также делалось для экономии бумаги. Сначала текст писали горизонтально, затем лист переворачивали и уже в вертикальном положении на нём продолжали писать: либо между строчек, либо поверх уже существующего текста. В качестве примера можно привести послание, датируемое 25 апреля 1859 года, где хорошо видно, как выглядит письмо крест-накрест.

Со временем понятие «палимпсест» вышло за рамки буквального обозначения написанного текста и метафорически вошло в лексику художественной литературы, превратившись в обобщённую метафору.

Одним из первых это явление подметил Шарль Бодлер в произведении «Опиоман»: «Что такое мозг человеческий, как не обширный и естественный палимпсест? Мой мозг – палимпсест, и ваш также, читатель. Бесчисленные наслоения мыслей, образов, чувств, тихо, как свет, последовательно проникали в ваш мозг. Казалось, что каждое из этих наслоений погребало под собою предыдущее. Но в действительности ни одно из них не погибло». И далее: «Палимпсест нашей памяти – неразрушим!». Примечательно, что после смерти Бодлера, во Франции на рубеже XIX и XX веков получает развитие такое явление как fin de siècle («конец века»). Оно характеризуется болезненным восприятием перехода в новое столетие, очарованием смертью и декадансом (упадком). Ощущение времени в эту эпоху особенное: «…время движется к своему финалу, и история есть лишь палимпсест, найденный на декаденском кладбище».

Превращение слова «палимпсест» в теоретическое понятие было сделано в работе «Палимпсесты, или литература во второй степени». Этот труд принадлежит Жерару Женетту – крупнейшему французскому специалисту по современной теории литературы, автору работ по структурной поэтике. Он употребил термин «интертекстуальность» для обозначения «соприсутствия» двух или более текстов в одном тексте, относя к этому цитаты, аллюзии, плагиат и т.д. Развивая свою идею, Женетт приходит к понятию «палимпсест» и утверждает, что, по сути, любой текст может быть рассмотрен с такой позиции.

В работе А. Э. Скворцова «Игра в современной русской поэзии» рассматриваемый термин трактуется следующим образом:

Палимпсест – «это текст, написанный «поверх» старого, хорошо известного, классического с новой интерпретацией тематики и проблематики оригинала, с нередким сохранением многих тропов, приёмов, размера и т.д. – вообще структуры первоисточника».

Так постепенно получила распространение практика изучения художественных текстов через призму палимпсеста. Например: О.А.Проскурин в своей книге «Поэзия Пушкина, или Подвижный палимпсест» рассматривает взаимосвязи текстов знаменитого классика с «посторонним словом», где изучение отношений между словами связано с понятием интертекстуальности, о котором говорилось ранее.

Вслед за О. А. Проскуриным Ирена Ронен и Омри Ронен пишут статью «Палимпсест», где этим термином обозначают литературно-критическую метафору.

Иосиф Вайсман в электронной статье «Chinatown, זשיטאָמיר, Όλυμπος: палимпсесты Михаила Щербакова» анализирует поэзию русского автора и исполнителя песен. Опираясь на теорию Б. М. Гаспарова, исследователь говорит о том, что тексты Щербакова часто наслаиваются друг на друга, образуя палимпсест. Примечательно, что Вайсман находит в песне «Chinatown» уникальный пример метапалимпсеста – «многослойного текста о многослойном тексте»:

…нет заглавной буквы, есть простая,

мелкая, для выплаты, для траты,

нет начала, есть квартал Китая,

есть Китай квартала, вросший в Штаты

Северной Америки, я тоже,

видимо, врасту. Конец цитаты.

Таким образом, можно проследить процесс осмысления палимпсеста: от буквального обозначения рукописного текста к метафорическому пониманию в художественной литературе, а также в критической научной литературе. Для данной дипломной работы особую значимость представляет определить понятие «текст», т.к. оно включено не только в сферу письменности.

Как пишет Ю. М. Лотман: «Понятие текста – в том значении, которое придаётся ему при изучении культуры, – отличается от соответствующего лингвистического понятия». И далее: «С точки зрения изучения культуры, существуют только те сообщения, которые являются текстами. Все прочие как бы не существуют и во внимание исследователем не принимаются. В этом смысле можно сказать, что культура есть совокупность текстов или сложно построенный текcт». Таким образом, текст – это не только нечто написанное или напечатанное, но это всё, что хранит коллективная память. В истории культуры человечества прослеживается способность отдельных текстов реконструировать целые пласты культуры, т.е. восстанавливать память, что утверждает Лотман. Текст выступает в виде динамического явления.

При восприятии текста как универсального явления, а не как исключительно печатного слова, вполне оправдано развитие понятия «палимпсест» и его выход за рамки лингвистической и литературной сферы. На данный момент рассматриваемый термин широко применяется и в географии, и в архитектуре, и в медицине.

Интересно, что в медицинской науке существует понятие «алкогольные палимпсесты», которые могут иногда возникать в случае злоупотребления алкоголем. Это фрагменты едва проступающих в сознании, смутных воспоминаний.

Также «палимпсест» можно встретить в музыке. Например, когда одно музыкальное произведение становится источником вдохновения или даже основой для другого.

Следует отметить особое использование техники палимпсеста в живописи. Можно привести в качестве примера фотографии Йоханнеса Бруса и серию медиа-гобеленов Маргрет Айхер. Их работы были представлены на выставке «Двойное видение. Мир как палимпсест» в санкт-петербургском музее «Эрарта». История воспринимается художниками как коллективная память, которая никогда целиком не стирается. Специфика полотен заключается в наслоении различных элементов и образов (из мифологии, телесериалов, видеоигр, истории искусств и т.д.), в результате чего рождаются фотографии и оцифрованные гобелены.

Применительно к архитектуре, термин «палимпсест» используется для обозначения взаимодействия старых и новых построек. Процедура создания чертежа отчасти схожа с техникой создания палимпсеста: архитектор модифицирует здание, накладывая схему поверх нескольких слоёв кальки. Таким образом, уже существующие детали проступают сквозь новый эскиз.

Наконец, понятие «палимпсеста» встречается в географии и используется для рассмотрения определённого места или же пространства. С 1980-1990 годов ландшафт начинает пониматься как «текст», который можно «читать». Таким образом, понятие «места» расширяется от материального, визуального до социального, «очеловеченного» и знакового.

Место – это «сумма разнородных частей, каждая из которых ориентируется на свою доминанту; каждая из которых в определенных контекстах «закрывает» все другие собой».

Из однослойной физической составляющей место превращается в совокупность множества пластов. Их интерпретация осуществляется посредством наделения элементов различными смыслами. Такая модель места называется – палимпсест. Особенностью является то, что старые слои (смыслы) не стираются, а сосуществуют одновременно. Здесь можно вспомнить начало первого параграфа, где упоминалось о том, что прошлое – это бытие «следов» и исторической памяти. Задача исследователя – бережно соединить новые смыслы, которыми наделяется место, с учётом уже существующих.

В этом параграфе было подтверждено положение, указанное в начале работы, о том, что жанру альтернативной истории присущи переломные моменты, которые оказывают в произведениях значительное влияние на действительность. Вероятность появления «точки бифуркации» обусловлена самой историей, т.к. та представляет собой «поле возможностей». Таким образом, достигая переломного момента, автор выбирает один альтернативный ход из множества вариантов и далее конструирует действительность, которая никогда не существовала. При этом мы имеем дело с некоторым наслоением авторской фантазии на реальность (или реально происходившие события). Вследствие чего было выдвинуто предположение: такая ситуация может быть рассмотрена с позиции палимпсеста. Далее в параграфе была предпринята попытка рассмотрения генезиса понятия «палимпсест» от точного определения текста, написанного поверх уже существующего, через его метафорическую трактовку в художественной литературе к научному применению термина. На основе изученного материала можно сделать вывод о том, что, по сути, любое явление культуры может быть осмыслено и рассмотрено с точки зрения палимпсеста. При этом важно изучить два крупных слоя: старый текст и новый (а так область последующих смыслов), подразумевая под «текстом» всё то, что хранит коллективная память. Также важно не упустить элементы, которые содержатся в слоях. Однако следует помнить, что могут быть рассмотрены не все составляющие палимпсеста, а лишь те, которые играют роль для конкретного исследования.

§ 3. Стимпанк как жанр альтернативной истории

В данном случае в центре исследования стимпанк – особый жанр альтернативной истории, получивший большую популярность в наше время. Он является, по сути, интерпретацией исторического прошлого и, таким образом, представляет некоторую альтернативу реальности. Гипотеза исследования заключается в том, что феномен стимпанка может быть рассмотрен как палимпсест. Однако для того, чтобы подтвердить или опровергнуть это предположение, следует сначала определить само понятие «стимпанк».

Надо сказать, что альтернативная история, моделирующая иллюзорные миры, дала толчок для становления нескольких новых фантастических жанров, таких как, например: постапокалиптика, криптоистория, дизельпанк, стимпанк и другие. Каждый из них конструирует особую реальность, наделённую специфическими чертами.

Криптоистория усматривает участие в реальной истории неких магических и мифических персонажей. Для этого жанра фантастики характерны нетрадиционные трактовки событий и даже других литературных произведений. Криптоистория по своей сути находится довольно близко к изначальному пониманию альтернативной истории. Несколько отдалившись от неё, располагается постапокалиптика, занимающаяся описанием цивилизаций, которые пережили какую-либо тяжёлую катастрофу.

Совсем в ином свете предстаёт дизельпанк, являющийся, можно так сказать, лишь размышлением, фантазией на тему альтернативной истории. Многие классификаторы относят этот жанр, наравне со стимпанком, к ретрофантастике. Так, например, утверждает Вячеслав Хатанзеев в своей статье «Ретрофантастика – жанр, набирающий обороты», размещённой в электронном издании «Журналисты.Ру».

Ретрофутуризм – это современное направление научной фантастики, в котором приборы и машины оформлены в старомодном стиле, создавая тем самым синтез прошлого, настоящего и будущего.

Исследователи, выделяющие дизельпанк, как «наивную ретрофантастику в духе 1930-х годов» говорят и о том, что в данный момент она переживает свое второе рождение.

Если идея была позаимствована у альтернативной истории, то форма дизельпанка и стимпанка взята, в свою очередь, у киберпанка. Об этом свидетельствует ряд статей, которые были опубликованы в ежемесячном журнале «Мир фантастики». Например, выпуск №2 за февраль 2004 года, раздел «Врата миров», статья «Жанры. Киберпанк: Модель для сборки». Эта мысль также встречается и в англоязычном журнале «SteamPunk Magazine», где каждое издание включает в себя заметку под названием: «What is Steampunk? What is SteamPunk Magazine?»

Дизельпанк создаёт мир конструкций невероятных размеров и мощных двигателей. В центре внимания – поршневой двигатель внутреннего сгорания с воспламенением от сжатия, изобретённый талантливым учёным Рудольфом Дизелем и получивший название в честь создателя. В начале XX-го века в Америке начинают строиться небоскрёбы, которые также стали источником вдохновения для фантастов. Дизельпанк – смоделированная реальность, где сосуществуют огромные конструкции, невероятные двигатели, дирижабли, а общее настроение характеризуется понятием «декаданс». Атмосфера упадка воплотилась в самом названии жанра, в слове «панк». Однако в данном случае это довольно редко прямо обозначает стремление к саморазрушению. Чаще всего – бунтарство и независимость от каких-либо ограничений. В случае с дизельпанком, «панк» скрывает в себе идею свободы и осознания человеком своего превосходства над природой. Это мир бурного прогресса, огромных надежд и романтики железной техники.

В то же время, следует обратить внимание на то, что на фоне современных технологий, строение дизельного двигателя времён его изобретателя выглядит относительно просто, хотя он состоит из огромного количества деталей и представляет массивное сооружение. Примечательно, что, несмотря на величайшие достижения в науке XX века, многие писатели-фантасты в своих произведениях отдают главенствующую роль не слишком сложным механизмам. Так, например, поступил Станислав Лем в своей книге «Непобедимый». Действие повести разворачивается на планете Регис, «населённой» миллиардами маленьких «мушек» (простейших микросхем), которые посредством элементарных импульсов соединяются в гигантские «тучи» (мощные системы). Конечное образование представляет собой нерушимое единство, способное противостоять самому сильному и сложному оружию.

Таким образом, можно говорить о своеобразной тяге некоторых авторов фантастических произведений к упрощению вместо усложнения. Высокоорганизованные в интеллектуальном смысле устройства могут затрачивать гораздо больше энергии, быть менее экономичными и более подвержены атакам, чем простейшие системы. Подобные идеи воплотились и в такой составляющей ретрофантастики, как стимпанк.

One who clings to Modernity will fall with Modernity. But one who builds water-powered Refrigerators will eat summer Fruits in Autumn.

«Тот, кто цепляется за современность, падёт с современностью. Но тот, кто построит холодильник, работающий на воде, будет есть летние фрукты осенью», – эти слова служат своеобразным девизом для людей, увлечённых миром стимпанка.

Как и наименование родственного жанра, слово «стимпанк» («steampunk») произошло от понятия «панк», о котором говорилось ранее, и «стим», что означает «пар». Вследствие этого, иногда можно встретить термин «паропанк», который является синонимом для обозначения данного литературного жанра.

Следует отметить, что существует два течения внутри жанра: альтернативно-исторический стимпанк и фэнтезийный. Данная работа посвящена изучению первого течения.

На сегодняшний день существует большое количество различных определений стимпанка. Одно из наиболее целостных принадлежит Huszar, автору статьи под названием «Паропанк. От интуитивного понимания к конструктивному»:

«Стимпанк – это направление жанровой литературы и медиатворчества, конструирующее авторские миры (альтернативные реальности), стагнирующие в техническом развитии на уровне промышленной революции. При том что теоретическая наука, напротив, развивается непропорционально быстро (вплоть до уровня НТР) и ставит соответствующие производственные задачи, которые решаются посредством технологий эпохи пара».

Примечательно, что в развитии жанра иногда выделяют ступень «протостимпанк». Сюда относятся писатели-фантасты, в работах которых прослеживаются тенденции стимпанка, однако само понятие нигде не фигурирует. Например: Рональд Клак, Кристофер Прист, Гарри Гаррисон, Майкл Муркок и другие. Следует упомянуть, что ранее в дипломной работе уже давалась краткая характеристика книги Муркока «Кочевники времени». Для стимпанка в данном случае интерес представляет мир, в который попадет главный герой в части «Повелитель воздуха». Британская империя представлена в том виде, в каком она была во время правления королевы Виктории (XIX век), а технический прогресс находится на уровне развития дирижаблей. Впоследствии эти идеи послужили источником вдохновения для писателей в жанре дизельпанк и стимпанк.

Впервые термин «стимпанк» был употреблён Кевином Джетером в письме журналу Locus в 1987 году:

«Уважаемый Локус,

Прилагаю копию моего романа «Ночь Морлоков» 1979 года. Я был бы очень признателен, если бы Вы отправили её Фарен Миллер, поскольку это первое доказательство в большой дискуссии на тему того, кто же в «фентезийном триумвирате Пауэрс-Блэйлок-Джетер» первым стал писать в «гонзо-исторической манере». Хотя я, конечно, нашёл её обзор в мартовском номере «Locus» весьма лестным.

Мне кажется, что такие фантазии на викторианскую тему станут следующей «большой волной», особенно если мы с Пауэрсом и Блэйлоком сможем разработать подходящий собирательный термин для них. Что-нибудь на тему свойственных той эпохе технологий… что-то вроде «стимпанк», например…».

Несмотря на то, что термин сформулировал Кевин Джетер, основателями литературного жанра «стимпанк» принято считать Тима Пауэрса и Джеймса Блэйлока. Именно эти ценители альтернативной истории и создали своеобразный «ответ киберпанку».

Однако же взлёт интереса к стимпанку связывают с именами двух других фантастов – Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга – и их произведением «Машина различий» (« The Difference Engine»). Об этом можно судить исходя из анализа многочисленных источников – интернет-сайтов и литературных изданий. Так, например, в журнале «Мир фантастики» в выпуске №30 (2006 год) Уильяму Гибсону была посвящена отдельная статья «Отец киберспейса», а в выпуске №43 (2007 год) было опубликовано обширное интервью с Брюсом Стерлингом. Многие исследователи называют роман «Машина различий» или «Дифференциальный исчислитель» ключевым моментом в становлении нового литературного жанра. Действие романа происходит в Викторианской Англии, где главный герой – Чарльз Бэббидж – изобретает механический компьютер. Таким образом, кибернетический этап научно-технической революции начинается в середине XIX века, создавая тем самым уникальную реальность. Именно к такой стилистике и тяготеет стимпанк. В его основе лежит история Англии второй половины XIX века.

Из научно-фантастических произведений последних десятилетий особо можно отметить сборник рассказов «Стимпанк», написанный американским писателем и журналистом Полом Ди Филиппо. Его книгу Уильям Гибсон назвал шедевром в жанре панк-коллажа, а ещё один знаменитый автор – Руди Рюкер – сказал: «После этой книги фантастика уже НИКОГДА не будет такой, как прежде!». «The steampunk trilogy», а именно таково оригинальное название произведения, представляет собой фантазию на тему Англии, периода правления королевы Виктории. Примечательно, что повести, входящие в сборник, органично сочетают в себе атмосферу стимпанка и альтернативно-исторические черты, к которым, например, можно отнести использование в качестве персонажей реальных знаменитых личностей. Кроме того, можно условно поделить героев романов на три группы:

• Вымышленные (Космо Каупертуэйт, Макгрош, Джейн Прайк, Дезор, Якоб, Дотти и т.д.)
• Реальные исторические лица (Эмили Дикинсон, Уиттер Джон Гринлиф, Джорж Брайан Бруммель, Уильям Ллойд Гаррисон, Корнелий Конвей Фелтон и т.д.)
• Герои, взятые из других литературных произведения (Стормфилд – персонаж повести Марка Твена, Николас ванн Рийн – персонаж цикла романов Пола Андерсона и т.д.)

Следует отметить, что подавляющее большинство героев в трилогии «Стимпанк» являются реальными историческими лицами. Такой приём характерен для альтернативной истории в целом и для паропанка в частности.

Пройдя путь вычленения из альтернативной истории, стимпанк стал самодостаточным жанром и выработал собственные специфические черты. В первую очередь к ним относят: соединение современного мира и Викторианской эпохи, описание технологий того времени, а так же использование в качестве персонажей произведений реально существовавших лиц. Следует отметить также, что в настоящее время наблюдается тенденция выхода стимпанка за границы литературного жанра и его распространение в массовой культуре. Эстетика паропанка проникает в живопись, графику, скульптуру, музыку, кинематограф и стиль одежды. Некоторые исследователи полагают, что таким образом происходит оформление в отдельную субкультуру. Обращаем внимание на то, что репрезентации стимпанка в массовой культуре посвящена третья глава данной дипломной работы.

Итак, на основе изученного материала можно утверждать, что сама история содержит предпосылки к различным подходам её изучения, в том числе альтернативным. Прошлое многолико и неоднозначно, т.к. всегда предстаёт перед исследователем опосредованно через источники. Задачей историка является реконструкция ушедшей действительности. Однако осмысление прошлого происходит не только в рамках исторической науки, но и в художественной литературе, например, в жанре альтернативной истории, и в её ответвлении – стимпанке. Характерным признаком этих двух интерпретаций минувшего времени является то, что за основу берётся реальная действительность, в которую вписываются качественные изменения, в результате чего получается мир, соединяющий в себе как бы два неоднородных пласта. Такая модель может быть представлена в виде палимпсеста, т.е. наслоения смыслов на конкретном месте или пространстве. Когда мы говорим о стимпанке, крупными пластами будут являться: современность и Викторианская эпоха. При этом их взаимодействие настолько тесно, что трудно определить, какой текст является новым, а какой старым. В данном случае важен каждый слой в отдельности и их синтез. Для того чтобы реконструкция реализовалась наиболее полно, как уже говорилось в начале работы, важно рассмотреть изучаемую эпоху во всём её многообразии. Но при этом, подходя к вопросу с точки зрения палимпсеста, стоит сделать оговорку: акценты следует расставлять таким образом, чтобы были отражены не все элементы пластов, а лишь те, которые значимы для отдельно взятого исследования.

Глава II. Викторианская эпоха как составляющая палимпсеста стимпанка

§ 1. Социально-экономическая и политическая характеристика Викторианской эпохи

Как уже говорилось в работе ранее, изначально палимпсест представлял собой рукопись на пергаменте, которая нанесена поверх существующего текста. При этом важным элементом является то, что старые надписи проступают сквозь новые, создавая тем самым уникальный материал. Со временем термин «палимпсест» стали употреблять по отношению к различным явлениям. В данной работе предпринята попытка рассмотрения стимпанка как своего рода палимпсеста, где сплетены воедино две эпохи: современность и Викторианская Англия. Рассматривая феномен паропанка важно знать, к чему тяготеет его эстетика, на чём она основана и откуда черпаются идеи. По сути, основу для формирования альтернативной реальности стимпанка составили два больших пласта: история Англии XIX века и литература того же периода. Этим темам и посвящена данная глава.

Викторианская эпоха охватывает 64 года (1837-1901) – время правления королевы Виктории. Чарльз Гревилл, член Тайного королевского совета, писал о церемонии следующее:

«Королева сказала Джону Тину:

Умолю, говорите, что я должна делать, они этого не знают.

И, наконец, когда ей вложили в руку державу, она спросила:

Что дальше?

С Вашего позволения, Ваше Величество должны держать это в руке.

В самом деле? – сказала она. – Она очень тяжёлая.»

К моменту коронации будущей императрице было всего восемнадцать лет. Современники отмечали, что она была маленькая, ростом не более пяти футов, и очень нерешительная. Однако 29 июня 1838 года Виктория взяла в свои хрупкие руки управление великой державой – Британской Империей. Во время своего царствования королева родила девять детей, будучи замужем за своим двоюродным братом, герцогом Альбертом Саксен-Кобург-Готским. Виктория правила больше любого другого английского монарха и пережила семь покушений. Вклад королевы в развитие страны воистину огромен. Она дала название целой эпохе, которая стала одной из самых ярких страниц в мировой истории.

Традиционно время правления королевы Виктории разделяют на три периода: ранний, средний и поздний.

Ранневикторианский период – 1830-1840-е годы. Характерной чертой является небывалый общественный подъём. Именно в это время действовало чартистское движение (Народная хартия), Лига борьбы против хлебных законов, кооперативное, фабричное и другие движения. Общество вступило в стадию активного вовлечения в судьбу страны. Население осознало, что может отстаивать свои права и, тем самым, влиять на развитие экономической и даже политической системы.

В целом, в структуре правительства активно происходили перемены: парламентские партии прообразовывались, вырабатывая идейно-политические платформы. Примечательно, что партии в Британии возникали уже после учреждения выборных органов, т.е. формировались «внутри», а приходили из «вне», как это было в Европе. Электорат расширялся, и особое внимание стало уделяться избирателям, которые, как уже говорилось, заняли активную позицию. В ранневикторианский период часто происходила настоящая борьба за голоса на выборах. Изначально наибольшего успеха добилась партия консерваторов во главе с Роберотом Пилем, однако размежевания внутри группы привели к расколу. Тогда на политическую платформу вышла партия либералов, утвердившая постулат о невмешательстве государства в предпринимательскую деятельность. Такой поворот послужил толчком к развитию свободной торговли и промышленности.

Особое распространение получило чартистское движение, сформированное пролетариями, недовольными реформами правительства. Народную хартию написал главным образом Уильям Ловетт. Она содержала в себе шесть требований: ежегодные перевыборы парламента, оплата работы депутатов парламента, общее избирательное право для всех мужчин, тайное голосование, равные избирательные округа и запрет имущественного ценза. Однако лидеры движения – Джеймс Бронтер О`Брайен и Фергюс О`Коннор оказались попросту демагогами, потому последняя петиция чартистов была подана уже в 1848 году, а их цели реализованы лишь в 1918.

Изменения коснулись и положения женщин в государстве. В период войны с Наполеоном, в связи с упадком домашнего хозяйства, они стали равнее с мужчинами принимать участие в полевых работах. Возникло положение, которого ранее не существовало: муж был не в состоянии прокормить семью, жене и дочерям приходилось конкурировать на сельскохозяйственных работах с мужчинами. Лишь ко второй половине XIX века, когда распространение получила машинная техника, женщины были освобождены от тяжёлого ручного труда. Но всё же для них рост земледелия не проходил незаметно. Выделились три образа жизни женщины: «леди», не имеющие никаких занятий, полевая или фабричная работница, жена рабочего, посвятившая себя семье и дому.

Средневикторианский период – 1850-1870-е годы. В этот период происходит упрочение положения Великобритании как ведущей колониальной империи.

Слово «колония» пришло в английский язык из Древнего Рима: римляне называли так поселения своих граждан в чужих землях. Примечательно, что до конца XIX века этот термин в Англии сохранял первоначальное значение: колониями именовались лишь те территории, которые были заселены выходцами из Британской Империи. К таким владениям относят: Канаду, Южную Африку, Австралию, Новую Зеландию, а также многочисленные острова и базы. Прибыль от колоний играла очень важную роль в развитии английского капитализма на всех его этапах. Однако следует отметить жёстокость получения выгоды – метод внеэкономического принуждения. Он заключается в насильственном ограблении колониальных народов, поборах и взятках. Политика Англии в данном случае предстаёт в мрачном свете.

Экономика Британской Империи стремительно развивалась. Важным моментом является активный приток населения из деревни в город. Со временем интенсивность этой тенденции только увеличивалась, и к 1901 году 80% жителей Англии были горожанами, что намного больше, чем в любой Европейской стране.

Однако следует отметить, что не все жители перебирались в город. Многие вели сельское хозяйство и преуспевали на этом поприще. Настольной книгой любого фермера в то время являлась «Книга по хозяйству» («The book of the farm»), где подробным образом, и с использованием иллюстраций, были даны указания по уходу за фермой: посадка и сбор урожая, строительство, обращение с животными, изготовление заготовок и многое другое. Существовали также книги и по кулинарии, которыми активно пользовались хозяйки ферм. Например, издание 1868 года «Современная кулинария в домашних условиях» («Modern Cookery, for Private Families»). Примечательно, что внимание к сельскому быту Викторианской эпохи настолько велико, что в 2009 году в Англии был создан научно-популярный проект по реконструкции быта того времени под названием «Викторианская ферма». Трое учёных в течение года жили в поместье, ведя образ жизни сельских жителей XIX века. Можно отметить, что интерес к Викторианской эпохе не угасает до сих пор.

В 1857 году случился экономический кризис, повлекший за собой ухудшение положения широких слоёв рабочего класса. Вследствие этого возник принципиально новый союз, включивший в себя представителей различных партий и получивший название «хунта». Сообщество отстаивало права рабочего класса и стремилось содействовать его политическому просвещению.

Наиболее чётко расслоение общества в XIX веке определил Чарльз Бут в своей книге «Жизнь и труд населения Лондона» («Life and labour of the people of London»). Некоторые исследователи отмечают, что эта работа представляла собой не социологический опрос, а скорее невероятно амбициозное по своим масштабам журналистское исследование. Бут выделил шесть категорий трудящихся: «высокооплачиваемые рабочие», «рабочие, регулярно получающие среднюю зарплату», «регулярно получающие небольшую зарплату», «имеющие временные заработки», «не имеющие постоянного места работы» и «низший класс».

Следует отметить, что позиция аристократии и джентри (нетитулованного высшего класса) претерпели наименьшие изменения во время правления королевы Виктории. Их положение лишь упрочнилось за счёт обладания значительной политической властью. Они занимали высшие должности в империи и служили офицерами в армии. В мире же образ аристократа ассоциировался больше со светской жизнью, во многом благодаря деятельности Виктории и всей королевской семьи.

Поздневикторианский период – 1870-1901 гг. Отличительной особенностью является завершение времени особого, исключительного положения Британии на мировых рынках. Экономическое развитие стало неравномерным, появились кризисы. Повысилось число безработных, участились выступления рабочих. Многие аналитики Викторианской эпохи считали, что с середины 70-х и до середины 90-х годов продолжалась «великая депрессия».

Внешняя политика приобрела ещё более агрессивный характер. Укреплялись связи с колониями, происходило расширение территорий. Однако крупные траты на экспедиции привели к дефициту в государственном бюджете.

С позиции других государств, прогресс Англии осуществлялся в сложных и противоречивых формах. Капитализм достиг наибольших успехов, однако, довольно часто исследователями усматривались признаки старения и упадка Империи. Это было связано с распространением антропоморфной концепции истории, утверждающей представление о становлении человечества как полной аналогии с периодами жизни отдельного индивида: юность, молодость, зрелость и старость. Такой взгляд на историю был особенно характерен для России XIX века. Примечательно, что «старыми» представлялись все народы Западной Европы, но в разной степени. Особое положение занимала Англия. Считалось, что её силы исчерпаны, и она обречена на неизбежное угасание и гибель. Отсюда последовало формирование концепции «дряхлого Альбиона», которая оказала большое влияние на восприятие и оценку английской действительности. Происходил отбор только тех фактов, которые встраивались в стройную и, по сути, предвзятую идею близкого крушения Британской Империи. Реалии, нарушающие целостность образа отходили на второй план, а порой и вовсе игнорировались. Например, в России пессимистично оценивалось развитие английской экономики, а также социально-политическая жизнь страны.

Наиболее очевидные признаки упадка Туманного Альбиона русские наблюдатели видели в духовной сфере. И.В. Киреевский считал, что в основе «кризиса духа» лежит разочарование. А.С. Хомяков отмечал бессилие и безнравственность частного и семейного быта. А.И. Одоевский указывал на отсутствие общего верования и неодолимую тоску. А А.И. Герцен писал о духовном «оцепенении» страны. Однако, все эти высказывания относятся к более позднему периоду Викторианской эпохи. Начало же его было ознаменовано скорее рядом качественных реформ, в полной мере отражающих дух перемен.

Одним из наиболее ярких примеров является закон о браке 1836 года. Суть его заключалась в разрешении совершения религиозных церемоний в местах католического и протестантского богослужения без участия англиканского священника. Для этого был учреждён институт гражданских чиновников, называемых регистраторами рождений, браков и смертей.

Преобразования в религиозной среде привели к тому, что церковь стала корпорацией, либерально относившейся ко многим различиям в мышлении и базе жизни. Одновременно сосуществовали и сторонники англо-католических идей, и протестанты, и «либерально-церковная» школа Фредерика Денисона Морриса и Чарльза Кингсли, и нонконформисты.

Примечательно, что, несмотря на церковные реформы и реорганизации, для рабочего класса религия, в смысле посещения богослужений, не играла никакой роли. В деревнях и более старомодных частях Англии духовенство ещё находилось под покровительством высшего класса, однако в городах ситуация была иная. Существовали воскресные школы, велась благотворительная деятельность, но не удавалось привлечь и большинства жителей. Так называемые «обряды перехода» (свадьбы, похороны) оставались популярными, однако, как уже говорилось ранее, претерпели значительные изменения и стали носить не только духовный, но и гражданский характер. Некоторые исследователи отмечают, что рабочие не любили Англиканскую церковь скорее за то, что она была связана с правящим имущим классом. Отказ от посещения богослужений являлся знаком протеста, либо равнодушия. Средний же класс достаточно активно исповедовал протестантство, его представители также занимали высокие посты в иерархии Англиканской церкви и в университетах.

Следует отметить, что в области образования также произошли большие изменения. К началу 60-х годов XIX века стало очевидно, что возможностей церкви недостаточно. Новые реалии индустриального общества требовали качественно нового образования, включавшего в себя и обучение на производстве. Таким образом, было соединено начальное и техническое образование. Причём его могли получать не только подростки, но и взрослые.

В данном параграфе были рассмотрены основные явления в социально-экономической сфере во времена Викторианской Англии. Одной из наиболее важных характеристик является общественный подъём и активная позиция народных масс. Именно в этот период было сформировано Чартистское движение, достигшее определённых успехов. Структура общества претерпевала изменения, увеличилось количество социальных ролей. Несмотря на колониальную политику, в самой Англии второй половины XIX века существовала проблема безработицы. Появлялись рабочие места на предприятиях, однако они требовали специального технического образование, которое находилось в стадии становления. Перемены коснулись и религиозной сферы: многие церковные обряды стали носить гражданский характер. В связи с тенденциями, царящими в обществе, некоторые страны, например Россия, нарекли Британскую империю «дряхлым Альбионом».

В начале столетия культура Англии была разнообразной и глубокой. Однако с середины XIX века перемены в промышленности породили и массовую вульгарность. Вскоре литературные достижения начали теряться в новой журналистике, а механизация из научной сферы перешла в жизненное пространство. Со временем сам человек стал пониматься как механизм.

Тем не менее, этот период историки считают «современным» и утверждают, что корни нынешней урбанистической жизни лежат в напряжённости, созданной в конце XIX века, между рациональностью и романтизмом. Активное познание возможностей нового механического мира шло параллельно с самопознанием и открытием себя.

§ 2. Индустриальный мир Викторианской эпохи

В период царствования королевы Виктории Англия была урбанистическим миром, полным заводов, фабрик, железных дорог, мастерских и готических городских залов. Грязная работа низших и средних слоёв населения соседствовала с пышной жизнью высшего класса. Империя жила на контрасте бедности и богатства, строгости нравов и распущенности. Однако всеми слоями общества в XIX веке овладела идея просвещения и общественного совершенствования. На основе материла, изложенного в предыдущем параграфе, можно говорить о том, что активность населения и вмешательство в жизнь страны выражались по-разному в зависимости от положения, занимаемого в обществе. Рабочие устраивали восстания и собирали профсоюзы, предприниматели вступали в ряды политических партий. Население было открыто переменам. Такое положение во многом способствовало развитию очень важных для того времени отраслей – науки и техники. Именно они и формировали облик страны и её жизнь. В определённом смысле механизация изменила картину Британской Империи.

В связи с социально-экономическими и политическими изменениями, а особенно по причине миграции населения из деревни в город, появилась необходимость массовой застройки. Материалы начали изготавливать промышленным способом: если в XVIII веке для декора использовали больше железо, то к XIX веку распространение получает листовое стекло. Следует отметить, что в викторианскую эпоху существовала мода на эклектику, а также различные стилизации или, как пишут некоторые исследователи «псевдостили», особенно отмечая «псевдоготику». В оформлении домов действительно использовали витражи, стрельчатые окна, двускатные крыши и башенки. Об этом во многом свидетельствует замечательная книга/альбом «Детали викторианского стиля» (Details of Victorian Architecture). В ней содержится большое количество схем, чертежей и рисунков зданий, возведённых в XIX веке. Знаменитые архитекторы того времени: Сэр Джордж Гилберт Скотт, Джайлс Гилберт Скотт, Ричард Норман Шоу, Альфред Уотерхаус и др. Хотелось бы уделить особое внимание Уильяму Моррису – создателю мебели и деталей интерьера. В противовес промышленному размаху изготовления продукции, Моррис выступал за создание предметов ручной работы: витражей, мебели, обоев, ткани. Этот момент очень интересен, т.к. эстетика стимпанка тяготеет именно к самодельным приспособлениям и уникальным объектам.

Обобщая рассмотренную ранее модель социального устройства Англии в XIX веке, можно составить определённый образ населения, который был взят за основу при формировании стимпанка как жанра альтернативной истории. Жители империи: низший класс, «рабочая аристократия», аристократы и джентри, «леди», полевая или фабричная работница, жена рабочего, посвятившая себя семье и дому. Также наравне со «светской львицей» существовали устойчивые образы джентльмена и денди (мужчины, следящего за своим внешним видом и одевающегося по последней моде). Типичным примером такого социо-культурного типа XIX века являлся Оскард Уайльд.

В первом параграфе были рассмотрены изменения, происходящие в духовной сфере жизни общества – гражданская позиция начала оказывать довольно сильное влияние на религиозность. При этом были проанализированы мнения современников об англичанах. Следует заметить, что сами жители «Туманного Альбиона» нередко были также пессимистичны. В произведениях знаменитого денди Оскара Уайльда образ населения Англии пронизан пороками, низменными желаниями, внутренним уродством, скрываемым за маской красоты и лоска. Такие же мироощущения встречаются и у Чарльза Диккенса, Артура Конан Дойля, Гилберта Честертона, Уильяма Теккерея.

Уклад жизни, мышление, нравственные и этические нормы, принятые в Англии XIX века, образуют комплекс представлений, получивший в XX веке называние «викторианство». В XIX веке англичане сформировали сильную протестанскую нацию. Большинство отстаивало серьёзность морали и внешне олицетворяло идеал пуританства, пытаясь одновременно исполнять предписания и «преуспевать» в делах. Первое время за термином «викторианство» скрывалась лишь позитивная оценка периода. Но с середины прошлого столетия активное развитие получила критика Викторианской эпохи, утверждавшая её сложность, противоречивость и неоднозначность. За фасадом достопочтенного обеспеченного джентльмена нередко скрывался заядлый посетитель борделей. Флора Тристан в 1839 году писала:

«Развлекательные заведения – это храмы, в которых английский материализм обретает своих богов. Их служащие одеты в богатые ливреи, и хозяева-капиталисты почтительно приветствуют гостей, которые пришли обменять золото на разврат».

В XIX веке культура Британской Империи представляла воплощение материализма. Очень велика была направленность на материальные блага – расширение торговли, богатство и т.д. Для англичан того времени характерен «практицизм», который заключается в стремлении во всём искать прежде всего выгоду. Стоит отметить, что большое значение в то время имело оформление эмпирической философии позитивизма.

В начале XIX века начало особо ощущаться общественное значение науки и её роль в развитии производства; она стала оформляться в новый социальный институт. Работа учёного стала считаться престижной, число исследований неуклонно росло. О. Конт, Д. С. Милль, Г. Спенсер и другие были убеждены в том, что носителем прогресса может быть только буржуазия. Считалось, что всё знание, которым могут обладать люди – это научное знание, «позитивное». Традиционным задачам философии присваивается статус неразрешимых, и исследованию подвергается наука как таковая. Примечательно, что английский позитивизм ставил перед собой не столько познавательные, сколько социальные задачи, главная из которых – установить идеологическое единство капиталистического общества. Нормальным состоянием общества считается эволюция, медленное совершенствование. На первый план позитивистами ставилась задача поиска и изучения конкретных явлений. Существовал культ «достоверного источника». На смену стремлению создавать обобщённую картину мира, пришло преклонение перед фактами. Примечательно, что, например, математики XIX века для обеспечения достоверности результатов стремились обосновать свои выводы строгой дедукцией, а проверку результатов не вводили в публикуемый документ. В итоге она оставалась как бы «за сценой», выставляя напоказ лишь точные результаты.

Между тем, Я.Г.Дорфман, цитируя английского историка Дж.Т. Мерца, пишет, что в Британии введение научного духа произошло позднее, чем в других странах (Франции, Германии), однако индивидуальные исследования были настолько сильны, что реализовались в ряд блестящих открытий, которые открывали пути к тайнам природы.

В XIX веке активно развиваются машиностроение, химическая промышленность, добыча руд, металлургия, технология производства. Зарождается фотография. Распространяется использование электричества. Капитализм способствует развитию науки, при этом тесно связывая её с производством.

Эпоха правления королевы Виктории приходится на период классической физики, занимающей в целом более чем три века и берущей начало в труде Исаака Ньютона «Математические начала натуральной философии». В начале XIX века возникают теоретические положения физики – теплотехника и электротехника. Огромное распространение получают паровые технологии. За это время были изобретены приборы для измерения тепловых, магнитных и электрических величин, а также установлены законы взаимодействия этих явлений. Были заложены основы молекулярно-кинетической теории и термодинамики. Вторая половина XIX века ознаменована развитием теоретической физики: теория электромагнитного поля, теория тепловых явлений. Также важно упомянуть открытия: рентгеновское излучение, радиоактивность, электрон. Не стояла на месте и математика. Создавались и реализовывались возможности понимания различных аспектов дискретно-математического знания.

XVIII и XIX века иначе ещё называют «веком пара» или «веком электричества», и связано это, конечно же, с открытиями случившимися в эти периоды.

Для данной дипломной работы особо важно состояние техники в первую половину XIX века, которая ознаменована «паровой эпопеей». Следует напомнить, что паровой двигатель является одним из фундаментальных явлений изучаемого феномена – стимпанка, и сам термин содержит в себе слово staeam – «пар».

В Викторианскую эпоху паровая машина была энергетической основой стремительно развивающейся машинной индустрии. В 1736 году был взят патент на первую паровую лодку, а в 1812 году в Европе сошёл на воду пароход. Что же касается суши, в 1770 году появилась первая поровая повозка. Тем не менее, в начале XIX века Лондон ещё оставался «пешеходным городом». Катерным транспортом пользовались лишь богатые слои населения. Представители среднего класса, как правило, передвигались на омнибусах. Менее обеспеченные граждане чаще всего не могли себе позволить подобные поездки. В такой ситуации невероятно важным моментом стало открытие в 1825 году первой железнодорожной, открытой для общего пользования, на линии Стоктон-Дарлингтон. После этого события железнодорожное и пароходное сообщения встали на путь прогресса. Примечательно, однако, что были и противники механизации. Они пророчили ужасные катастрофы на путях. Часто готовые паровозы даже оставались в бездействии, и машинисты прибегали к лошадиной тяге. Пассажиры просто не доверяли этим «самодвижущимся паровым машинам». Таким образом, новый вид транспорта изначально был воспринят с осторожностью и сомнением. Но паровая машина совершенствовалась и довольно быстрыми темпами стала универсальным двигателем как на транспорте, так и в промышленности.

В связи с активным использованием паровых технологий, в викторианский период активно издавалась литература, посвящённая механике. Ниже будут приведены несколько примеров.

Томас Тредголд и его работа 1827 года «Паровой двигатель: изобретение и постепенное улучшение, исследование принципов, и его применение к навигации, производству и железным дорогам» («The steam engine: its invention and progressive improvement, an investigation of its principles, and its application to navigation, manufactures, and railways»). Труд Тредголда довольно амбициозен. Об этом во многом говорит вступительное слово, где автор утверждает, что ни на английском, ни на каком либо другом языке на данный момент не существует книги, которая бы имела удовлетворительные иллюстрации. Действительно, отличительной чертой данного издания можно считать большое количество качественно прорисованных схем и чертежей.

Другой не менее интересный труд принадлежит Томасу Саммерсу. Книга называется «Паровая машина» («The steam engine») и была издана в 1856 году. Примечательно маленькое предисловие, где говорится: «Это самая исчерпывающая книга о паровой машине – предмете интересном для каждого!» («This is a most satisfactory book on the Steam Engine – subject interesting to every one!») . В издании рассказывается о развитии паровой машины; много внимания уделяется древности и переломному моменту в развитии механизма, связанного с именем инженера Джеймса Ватта, который усовершенствовал строение двигателя.

Хотелось бы особо отметить книгу Роберта Скотта Бёрна «Паровая машина. Её история и механизм», изданную в 1854 году. Особенностью этого издания является глубокий экскурс автора в историю двигателя от первой паровой турбины, изобретенной ещё в Древней Греции учёным Героном Александрийским до «современности», т.е. до середины XIX века. Интересным представляет подход, с которым исследователь подошёл к презентации собранного материала:

«…для целей нашего трактата, а также для классов, в частности для которых он предназначен, верные примеры и описания механических деталей, составляющих различные варианты паровых двигателей, используемых в настоящее время, будут более полезны, чем обычные преставления строго теоретических правил и математических формул, которые во многих случаях скорее путают, чем просвещают незнающих читателей; сдерживают, а не побуждают ученика проводить свои исследования.»

Роберт Скотт Бёрн расширяет круг читателей и своей книгой хочет привлечь внимание не только специалистов, но и необученных технике людей. Предпринята попытка рассказать о паровом двигателе простым языком, понятным каждому. Таким образом, можно утверждать, что в XIX веке интерес к истории и строению паровой машины был очень велик. На это указывает ещё и то, что подобные книги издавались не только английскими исследователями, но и иностранными учёными.

Например, известен целый ряд работ под авторством François Marie Guyonneau de Pambour: «Практический трактат о паровозах на железных дорогах» (1836 г.), «Новая теория парового двигателя» (1838 г.), «Теория паровой машины» (1839 г.). Следует отметить, что существует довольно большое количество литературы, напечатанной в различных странах и посвящённой паровым двигателям. Создавались подобные работы и России. Например, сочинение Николая Божерянова «Теорiя паровыхъ машинъ, съ приложенiемъ подробнаго описанiя машины двойнаго действiя по системе Ватта и Больтона» (1849 г.). Эта книга представляет собой пособие для рабочих-инженеров и механиков, включает в себя примеры и задания. Интересно вступительное слово к книге:

«В России употребление паровых машин на фабриках, пароходах и железных дорогах с каждым годом всё более и более распространяется.»

«Что же касается до сочинений о паровых машинах, то у нас нет ещё до сих пор ни одной книги, которая бы могла служить верным руководством для молодых русских механиков.»

Исходя из прочтения вступительного слова к книге «Теория паровых машин», можно утверждать, что эти двигатели были также распространены в России, как и в Англии. И точно также русскими механики имели потребность в специализированных пособиях и литературе, посвящённой паровым машинам.

Индустриальный мир Викторианской Англии представлял собой уникальную реальность, которая до сих пор становится предметом изучения многих исследователей. Не стал исключением и стимпанк, взявший за основу создания особого мира именно образ Британской Империи XIX века. Архитектура той эпохи поражает своим разнообразием: «псевдоготический» стиль соседствует с функциональной строгостью заводов и фабрик. Из-за аккуратного домика с башенками и стрельчатыми окнами нередко могут виднеться трубы промышленного предприятия, выбрасывающие в воздух вредные вещества. Население Англии представляло такой же контраст, как и его городская среда. Рабочие, таскающие уголь, средний класс, стремящийся вознестись по карьерной лестнице, и высший класс, ведущий богемный образ жизни. Внешне сильная протестантская нация, олицетворявшая «викторианство», скрывала в себе пороки. Стремление к обогащение часто брало верх. Практицизм и материализм начали выдвигаться на первый план. Англичанами овладела жажда познания. Наука и техника стремительно развивались. В центре внимания часто оказывались паровые машины, которые в тот момент будоражили умы учёных и всего населения в целом. Викторианская эпоха пришлась на «век пара». За этот факт и ухватились создатели эстетики стимпанка. Осознав, что механизация в Викторианской Англии проникала во все сферы жизни общества, они сделаны центральным элементом всего стиля именно механизм.

§ 3. Литературные произведения XIX века как отражение духа эпохи

исторический альтернативный палимпсест стимпанк

Викторианская эпоха, которой были посвящены предыдущие два параграфа, занимает особое место в истории Англии и всего мира. Продлившись всего 64 года, она до сих пор остаётся одним из самых популярных и обсуждаемых периодов. Её изучением занимается множество учёных, исследователей. Пространство Викторианской Англии нередко находит отражение в кинематографе и художественной литературе. Реконструкции и различные стилизации эпохи так же говорят в пользу её невероятной актуальности в наше время. Спустя столетие образ «Туманного Альбиона» нередко предстаёт романтизированным – механизированное общество, вписанное в особую реальность. Противоречия, о которых говорилось в первых двух параграфах, создали необычный контраст, который даёт почву для многочисленных споров и рассуждений: какая же всё-таки она, Викторианская эпоха? Очередным своеобразным интерпретатором эпохи стал стимпанк. Однако в его основе лежит не только история Англии XIX века, но и литературные произведения, написанные в этот период. Как известно, зачастую именно в художественной литературе можно проследить тонкие ощущения эпохи и почувствовать её атмосферу.

Говоря о стимпанке, чаще всего упоминают следующих авторов: Жюля Верна, Герберта Уэллса, Уильяма Теккерея, Оскара Уайльда и Артура Конан Дойля. Творчество этих писателей западные критики относят к «классическому» стимпанку. Следует напомнить о том, что существует так же «фэнтезийный» стимпанк, однако данная работа посвящена исследованию альтернативно-исторического направления.

Является очевидным, что сами классики не относили свои книги к ретро-викторианской научной фантастике, для них Викторианская эпоха была тогда и сейчас.

Некоторые исследователи, например К. Андреев, рассуждают следующим образом: для одних научная фантастика является прекрасной сказкой, а для других она «лишь болезненное порождение каменной, железной, бензинной, механической страны, где единственная плодородная почва – асфальт, где высятся густые дебри фабричных труб, между которыми рыскают звери лишь одной породы – автомобили, окутанные весенним благоуханием бензина.»

Первооткрывателем подобной реалистической фантастики принято считать француза Жюля Верна. Его воссозданные миры – это не просто чистый вымысел; они основаны на действительных достижениях техники XIX века. Жюль Верн воплотил в литературную жизнь реальную мечту своей эпохи. Его работы оказали огромное влияние на формирование стимпанка. Писатель явил поэзию науки, романтику невероятных путешествий и красоту механических двигателей. Жюль Верн распахнул дверь в лабораторию безумного гениального учёного, изобретателя. То, что ранее казалось серым и обыденным, стало необыкновенным. Человек стал пониматься как творец красоты, причём красоты научного мира. Герои произведений признают лишь вдохновенный творческий труд и выступают против угнетения человечества. Романы писателя обращены преимущественно к молодым умам и людям будущего. «К вечной молодости», – гласит надпись на его могиле.

Жюль Верн был великолепным техническим фантастом. При этом он обладал широким кругом знаний и являлся, по сути, человеком «смежной профессии». Многие его задумки, как известно, опередили открытия и изобретения будущего.

Стимпанк впитал в себя атмосферу и элементы особого мира, созданного Жюлем Верном: пароходы, дирижабли, воздушные шары, подводные лодки, паровые экипажи и многое другое. Автор утвердил положение об искусственно созданных условиях существования, которые равноценные естественным и природным. Однако, он был против антропоморфного представления о технике. Для него человек – создатель и изобретатель; тот, кто находится по ту сторону механизма.

Несколько иной взгляд на научные открытия был у другого известного писателя – Герберта Уэллса. Говоря о человеке в современном мире, он утверждал следующее: «Искусство, чистая наука, литература стали для него [человека] постоянным источником интереса, жизненным стимулом и представляют куда большую ценность, чем примитивные радости, связанные с удовлетворением первоочередных потребностей. Последнее превратилось для него в нечто само собой разумеющееся.» Примечательно, что Уэллс одним из первых ввёл мотивы антропоморфной техники, которые отвечали веяниям эпохи механизации. В работе «Наука жизни», которая, правда, довольно далеко выходит за пределы изучаемой Викторианской эпохи (1931 г.), особое место занимает подход к живому организму, как к своеобразному механизму. Следует сказать, что в более поздних трудах писателей-фантастов XX века образ человека-машины воплотился в виде роботов.

Стимпанк перенял механистическое восприятие человека из специфики самой Викторианской эпохи, добавив романтики машин из произведений Герберта Уэллса. Уникальная реальность, где человеку подвластен не только технический прогресс, но даже само время, до сих пор очаровывает читателей. Прообразом для многочисленных изделий в стиле стимпанка стало строение машины времени. Она представляла собой невероятный экипаж с использованием велосипедного седла и сложного аппарата: «некоторые части машины были сделаны из никеля, другие из слоновой кости; были и детали, несомненно, вырезанные или выпиленные из горного хрусталя.» Помимо механизма элементом стимпанка стала и сама мечта о путешествии во времени.

Герберт Уэллс поставил своей целью написать не об отдельных человеческих судьбах, а о судьбе всего человечества, о разуме, о движении истории. Именно поэтому его произведения создают такую целостную картину, явившуюся вдохновением для многих других авторов.

В творчестве Герберта Уэллса можно встретить переплетение социально-экономической и научной сфер, которые были рассмотрены в первых двух параграфах. В его работах есть и проблема классового разделения, и индустриальный мир, и «союз труда и капитала». Благоденствие при этом происходит на фоне ужасной нищеты, где контраст богатства и бедности виден наиболее ярко. А в центре всеобщего внимания – прогресс. Уэллс уделял внимание не столько техническим достижениям научной мысли, сколько новым основополагающим открытиям и их влиянию на социум.

Стимпанк многое почерпнул из творчества Герберта Уэллса. Атмосфера Викторианской эпохи преподнесена во всей своей противоречивости и неоднозначности. Социальные проблемы, ярая вера в прогресс, науку и технику. Механизация мира и стремление его преобразовать. Рассуждения о времени и мечты об управлении им.

Примечательно, что некоторые критики, такие как, например, Джон Клют, утверждают, что корни стимпанка растут вовсе не из произведений Жюля Верна и Герберта Уэллса, а из книг Чарльза Диккенса, творчество которого так же приходится на XIX век. Его книги насыщены описаниями сложного и неоднозначного Лондона, живущего на контрастах реального и ирреального, дневного и ночного. Остальные авторы (Артур Конан Дойль, Гилберт Честертон, Герберт Уэллс и другие), как пишет Джон Клют, лишь сделали образ столицы Англии более домашним.

Несомненно, вклад Диккенса в создание образа Викторианской эпохи поистине велик. Современники отмечали восхитительную способность автора передавать характеры героев, не прибегая к карикатурности и аллюзиям. Об этом свидетельствует относительно большая статья в книге «Критический словарь англоязычной литературы», посвящённая Диккенсу и написанная ещё при его жизни. Интересно, что ажиотаж вокруг личности писателя был настолько велик, что в книге «История английской литературы», в главе «Современные авторы» о Диккенсе написано следующее: «Когда Диккенс умрёт, его биография должна быть издана […] К сожалению, Диккенс ещё жив и опровергает, написанные о нём биографии». Далее в книге описывается особый мир, создаваемый Диккенсом на страницах произведений. Используются вставки из различных изданий и интервью с писателем. Реальность, которую изображает знаменитый английский автор, полна объектов, наделённых душой посредством работы воображения. Материя движется, создавая фантастический пейзаж: «…лица, полные ужаса, в накрененных вагонах приехали, пронзая время: их напуганные экипажи звонили предупреждение, которое заглушал гром; сельскохозяйственные орудия выброшены на полях…». Это невероятно атмосферное описание бури передаёт не только состояние природы, но ощущение эпохи, о котором уже говорилось ранее. Население деревень стремительно мигрировало в города, где технический прогресс шёл семимильными шагами. Люди жаждали перемен и в то же время осторожно и с недоверием относились к новым механизмам.

Что очень важно для стимпанка, Чарльза Диккенса так же часто называют первым масштабным писателем-урбанистом. Он писал: «Лондон – да что Лондон, вся Англия полна нищими, несчастными и преступившими закон. Писатели не позаботились описать все это. Общество отвернулось от мрачной жизни этого огромного города. Несчастные обречены проклинать холодную благотворительность себялюбивого общества. В Лондоне исстрадавшихся душ больше, чем где бы то ни было».

Следует сказать, что Диккенс как никто другой отобразил в своих произведениях те социально-экономические явления, которые были рассмотрены в первом параграфе дипломной работы. С юных лет Чарльз Диккенс наблюдал разночинный Лондон: судебные конторы, скверные школы, долговые тюрьмы, контрасты богатства и нищеты. Позже, в своих произведениях, он изобразил жизнь английского народа, угнетаемого господствующим классом; показал надежды и настроения трудящихся масс на фоне несправедливости, царящей в обществе. Произведения автора обличали власть денег и их губительное воздействие на души людей. Многие литературоведы отмечают, что язык Диккенса – это язык английского народа, мастерски обработанный писателем.

Довольно часто в критической литературе, посвящённой Викторианской эпохе, наряду с именем Чарльза Диккенса фигурирует и имя другого важнейшего писателя XIX века – Уильяма Теккерея. Этот автор также был против пропаганды ложной морали и одностороннего показа действительности. Теккерей считал, что Англия находится в состоянии упадка, а снобизм стал всеобъемлющей нравственной доктриной современности. «Ярмарка тщеславия» – без сомнения самый известный и значительный труд писателя, где наиболее ярко выразились его убеждения. Он изобразил представителей различных профессий и классовой принадлежности: помещиков, военных, чиновников, аристократов, коммерсантов, лакеев и священнослужителей. Важным является то, что общественное положение всех этих людей определяется имущественным цензом, а духовная атмосфера отравлена. Позднее в образах героев других произведений Теккерея, идея двойственности и противоречивости человеческой натуры раскрывается наиболее полно. Писатель обыгрывает мысль о том, что добродетель порой может быть скучна и неприметна, а зло способно надевать маску привлекательности. Такое описание действительности полностью отвечает веяниям эпохи, о которых говорилось во втором параграфе данной главы: внешняя красота скрывает низменность натуры.

Ощущение того, что миру не хватает истинной красоты, во многом сформировало идейное течение эстетизма. Одним из наиболее ярких представителей является Оскар Уайльд, о котором уже упоминалось ранее. Стоит уточнить, что писатель высоко ценил реализм, например, Теккерея, однако ниспровергал бескрылый реализм, натуралистическое извращение. Уайльд провозглашал искусство ради искусства, где на пьедестал возведена красота. Типичным примером является произведение «Портрет Дориана Грея», где за прекрасным фасадом скрывается фундаментальная проблема морали и нравственности, а точнее её упадка. В своих произведениях Оскар Уайльд осуждает так же и пристрастие к материальным благам. Особо характерно это для сказок, где непременным элементом становятся страдания бедных людей, жестокость и несправедливость богатых. Примечательно, что в книгах Уайльда отразился ещё один важный элемент Викторианской Англии – механизация жизни, а именно восприятие человека как механизма. Примером может служить заключительный эпизод из произведения «День рождения Инфанты»:

«- Mi bella Princesa, ваш забавный маленький Карлик никогда больше не будет плясать. Это жаль! Он так безобразен, что, пожалуй, рассмешил бы даже Короля.

Но почему же он никогда больше не будет плясать? – смеясь, спросила Инфанта.

Потому что у него разбилось сердце.

Инфанта нахмурилась, и её прелестный розовый ротик скривился в хорошенькую презрительную гримаску.

На будущее время, пожалуйста, чтобы у тех, кто приходит со мною играть, не было сердца совсем! – крикнула она и убежала в сад.»

Хотя творчеству Оскара Уайльда не свойственны трагические мотивы в их высоком социальном смысле, он часто прибегает к сугубо индивидуалистическим трагическим переживаниям героев. И уже сквозь эту призму в работах Уайльда можно бросить взгляд на состояние английского общества XIX века в целом.

Ещё один важным писателем, оказавшим влияние на формирование стимпанка, является Артур Конан Дойл. Его перу принадлежат детективные произведения, приключенческие и фантастические рассказы, путёвые очерки, исторические романы и труды по спиритизму. В предыдущем параграфе данной главы было рассмотрено состояние науки и техники в Англии XIX. Прогресс касался многих отраслей знания, постепенно формировался новый тип учёного-исследователя, для которого существовал культ «достоверного источника». В произведениях Артура Конан образом эпохи, воплотившим в себе достижения научной мысли, явился Шерлок Холмс – великий сыщик. Для стимпанка в данном случае важен как главный персонаж, так и атмосфера, воссозданная автором. Не смотря на то, что некоторые произведения о Шерлоке Холмсе немного выходят за временные рамки Викторианской эпохи. Загадочные убийства происходят в традиционном пространстве английских «готических» романов – родовое поместье, где в библиотеках хранятся древние фамильные рукописи; старинный замок, о котором ходят страшные легенды. Часто в произведениях герои пребывают в мрачном и таинственном времени суток, которое поэтично описывается.

В данном параграфе было уделено внимание авторам, чьи произведения явились вдохновением и составили литературную основу стимпанка. Жюль Верн открыл перед читателями романтику путешествий и красоту механических двигателей. Он создал образ учёного-изобретателя, который до сих пор воплощается в различных интерпретациях. В работах Верна XIX век действительно предстаёт веком прогресса. Часто в перечне предтечи паропанка вторым значится имя Герберта Уэллса. Он также пропагандировал чистую науку и тягу к знаниям, добавив ещё и романтические мечтания о странствиях во времени. При этом значимую роль в его работах занимают и серьёзные социально-экономические проблемы в обществе. Эта тематика более полно развита у Чарльза Диккенса, который видел Лондон в его контрастах бедности и богатства, реального и ирреального. В его произведениях присутствуют сложные переплетения характеров жителей урбанистического города. Общество воспринимается себялюбивым и основанным на власти денег. Параллельно с Диккенсом часто можно встретить имя Уильяма Теккерея. Он считал, что Англия находится в состоянии упадка, а духовная сфера её отравлена. Внутреннее уродство людей, скрываемое за маской внешней красоты, описано у другого известного автора – Оскара Уайльда. Тяга к материальным благам настолько велика, что ценность морали и нравственности неумолимо падает. Человек понимает как механизм. Ум, логика и чёткость, присущие машинам, несколько иначе, но всё же описано и Артуром Конан Дойлем. Его перо принадлежит образ великого сыщика, оперирующего к разуму и научному знанию. При этом атмосфера произведений английского писателя романтична: мистические, мрачные замки и поместья.

Появившись как жанр научной фантастики, стимпанк со временем стал охватывать всё большие горизонты. Однако первостепенные идеи и образы были взяты и развиты в литературной среде. Таким образом, можно выделить ряд черт, которые стали основополагающими для стимпанка и формирующими в данный момент целую специфическую культуру:

Во-первых, сама атмосфера Викторианской Англии. Урбанистическая цивилизация, где миром управляют посредством сложных машин. Функциональная строгость заводов и фабрик соседствует с великолепной архитектурой «псевдоготики». Из-за дыма промышленных предприятий пасмурное небо Лондона предстаёт ещё более серым, отчего создаётся мрачное и мистическое мировосприятие. Жители Англии XIX века представляют собой переплетение различных слоёв общества: грязные рабочие, таскающие уголь, стремящийся вверх средний класс и богатая элита – аристократы, денди. Индустриальный мир населяют народные массы, одновременно открытые переменам и новым технологиям, и в то же время настороженно относящиеся к ним.

В-третьих, духовная составляющая эпохи, так называемое «викторианство». На первый план стали выдвигаться материализм и практицизм, а вовсе не религиозность. Внешне сильная протестантская нация скрывала в себе пороки. Важно то, что ощущение низменной человеческой натуры и дало название составляющей термина стимпанк – «панк». Он скрывает в себе идею свободы от каких-либо ограничений и осознания человеком своего превосходства над природой.

И, наконец, в-четвёртых, механизированный мир Викторианской Англии породил особое отношение к механизму, который стал центральным и основополагающим элементов для всей эстетики стимпанка, о чём будет подробнее рассказано в следующей главе.

Глава III. Морфология палимпсеста в культуре стимпанка

§ 1. «Атмосферные» палимпсесты стимпанка

Как уже не раз говорилось ранее, стимпанк появился в русле альтернативной истории. Обладая рядом специфических черт, он оформился в отдельный литературный жанр, встав на одну линию с другими направлениями, моделирующими несуществующие миры. Однако стимпанк всегда выделяется на общем фоне своей самобытностью и наличием чёткой основы – Викторианской эпохи. Историзм, заложенный в фундамент стимпанка, делает создаваемую действительность более «реальной», граничащей с реконструкцией прошлого. Возможно, отчасти и этим обусловлен огромный интерес к стимпанку со стороны читателей.

Однако, как уже упоминалось в первой главе, в последние годы получила распространение тенденция перемещения стимпанка из литературной сферы в массовую культуру. На данный момент уже довольно устойчиво сформировалась определённая эстетика стимпанка, которая прослеживается в различных явлениях культуры. Её корни находятся в Викторианской эпохе, а именно – в атмосфере, мировосприятии и духе XIX века.

Стоит сказать, что репрезентация стимпанка в массовой культуре наиболее ярко прослеживается в материалах интернет ресурсов. К сожалению, литературных источников по данной теме практически нет. Исключение составляют лишь журнальные статьи и альбомы с фотографиями или рисунками.

Что же касается сайтов, посвящённых стимпанку, либо затрагивающих его стилистику, то их в интернете огромное количество. Из англоязычных наиболее популярным является www.steampunk.com. Также особый интерес представляет официальный сайт журнала «Steampunk magazine». К ряду часто посещаемых сайтов можно отнести: www.steampunklab.com, www.facebook.com/pages/Steampunk/16887121106, www.thesteampunkempire.com.

Самым известным сайтом в рунете, посвящённым стимпанку, является www.steampunker.ru. Он представляет собой масштабное сообщество, где любой зарегистрированный пользователь может опубликовать свою статью, касающуюся стилистики стимпанка и содержащую различные материалы. Публикации классифицируются по тегам, например: аксессуары, история, кино, одежда, оружие, светильник, своими руками, творчество, часы и т.д.

Так же в рунете популярны такие сайты, как: www.steampunk.pro, #”justify”>На основе анализа материалов, представленных на сайтах, можно выделить несколько основных сфер, в которых идеи стимпанка выражены наиболее ярко: кинематограф, музыка, компьютерные игры, изобразительное искусство, мода и дизайн (в особенности моддинг).

Говоря об актуальности изучения культуры Англии XIX века, уже упоминалось о том, что Викторианская эпоха нередко находит отражение в художественной литературе и кинематографе. Написанные произведения могут очень тонко и понятно передать атмосферу времени, событий, умонастроений и т.д. И, как уже не раз было сказано, литература помогает не только описывать то, что на самом деле происходило, но и создавать совершенно фантастические миры.

Однако не меньшей выразительностью обладают визуальные средства передачи информации, а именно – кинематограф. Важным является то, что благодаря экранному пространству возможно реалистичное конструирование несуществующих миров. В фильме, созданном в стилистике стимпанка, палимпсестное наслоение может быть выражено очень ярко. Например, когда действие картины происходит в Викторианской Англии с соответствующей атмосферой, а технический прогресс представлен достижениями современности, вплоть до использования сложных компьютерных технологий, которые при этом обыграны в ретро стилистике.

Также в подобном кинематографе всегда присутствуют персонажи, образы которых взяты из прошлого, а именно из социокультурной среды Англии XIX века. Ранее были выделены основные образы жителей, характерные для этой эпохи: аристократ, джентри, «светская львица», денди, джентльмен, леди, полевая или фабричная работница, жена рабочего, «рабочая аристократия», низший класс и другие. Из анализа литературных произведений Викторианского периода к этому списку можно добавить образы: безумный учёный, мечтательный путешественник, талантливый сыщик.

Различные примеры фильмов в стилистике стимпанка можно встретить на сайтах, о которых было только что сказано, а также на всевозможных форумах. Но наиболее компетентно и основательно этот вопрос рассмотрен в статье «История неправильно использованной технологии. История и развитие жанра стимпанк» («A history of misapplied technology. And the history and development of the steampunk genre») в журнале «Steampunk Magazine ».

Примечательно, что своеобразной предтечей стимпанка называют фильм Ж. Мельеса «Путешествие на Луну», вышедший в 1902 году, всего через год после смерти королевы Виктории, а также экранизация произведения Ж. Верна «20 000 лье под водой» (1907 г.). Своим фантастическим антуражем, атмосферой, а также духом совсем близкой на тот момент Викторианской эпохи, эти ленты заложили основы использования стимпанк мотивов в кинематографе. Конечно, в начале XX века они таковыми не считались, однако позднее стали источником вдохновения для создателей многих фантастических фильмов, моделирующих альтернативные миры. К ретро-футуристической теме относят также картины: Дж. Флори «Убийство на улице Морг» (1932 г.), Дж. Уэйла «Невеста Франкенштейна» (1935 г.) и многие другие.

Несмотря на то, что первая экранизация «20 000 лье под водой» была выпущена ещё в 1907 году, более известной и популярной является лента 1954 года, продюсером которой является Уолт Дисней. Действие фильма происходит в 1868 году, а знаменитый корабль Наутилус представлен фантастическим строением, оснащение которого превосходит в сотни раз достижения Викторианской эпохи. Таким образом, в этом фильме, как и в самом произведении Ж. Верна, видно наслоение сложных технологий на научную картину XIX века.

Интересно, что Диснейленд пронизан ностальгией по атмосфере рубежа XIX – XX веков. При входе посетители попадают на главную улицу, воссоздающую старый Американский городок, и садятся на стилизованный ретро-паровоз, мчащийся по узким рельсам.

Надо сказать, что после Второй Мировой войны было создано довольно большое количество различных фильмов, близких к тематике Викторианской эпохи. Например, «Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 hours 11 minutes», который в русском прокате называется просто «Воздушные приключения» (1965 г., режиссёр Кен Эннакин) или «Ракетой на луну» (1967 г., Дон Шарп).

Однако наибольшей популярности образ Викторианской эпохи достиг в период с 1990-х годов и до наших дней. Причём, стимпанк в это время уже формировался как литературный жанр и постепенно выходил за границы печатной сферы, получая репрезентацию в массовой культуре. Таким образом, фильмы, созданные в этот период, можно отнести к непосредственно стимпанк стилистике, а не только к викторианской теме, о которой говорилось ранее.

К значимым фильмам можно отнести: «Назад в будущее 3» (1990 г., Роберт Земекис), «Город потерянных детей» (1995 г., Марк Каро и Жан-Пьер Жёне), «Лига выдающихся джентльменов» (2003 г., Стивен Норрингтон), «Арсен Люпен» (2004 г., Жан-Поль Саломе), «Ван Хельсинг» (2004 г., Стивен Соммерс), «Вокруг света за 80 дней» (2004 г., Фрэнк Корачи), «Лемони Сникет: 33 несчастья» (2004 г., Брэд Силберлинг), «Шерлок Холмс» (2009 г., Гай Ричи), «Хранитель времени» (2011 г., Мартин Скорсезе).

Все эти картины объединяет общая стилистика и атмосфера. Дух Викторианской эпохи пронизывает фильмы, при этом действие не всегда разворачивается в Англии XIX века. Но во всех декорациях и бутафории неизменно присутствует нарочитое усложнение конструкций за счёт использования дополнительных механизмов, в особенности, шестерёнок. Модификации касаются оружия, кораблей, автомобилей, паровозов и многого другого. В этих лентах особое внимание уделяется техническому прогрессу, изобретениям и всевозможным усовершенствованиям. Тяга к развитию прикладной физики, характерная для Англии XIX века, таким образом, находит своё воплощение в пространстве кино. При этом возможности экранного искусства позволяют создавать и фантастические приспособления в духе стимпанка, которые в реальной жизни не способны функционировать.

Также атмосфера XIX века достигается за счёт декораций, которые выполнены в стиле неоготики, съемок в замках, старинных домах, на вокзалах с паровозами, в заводских районах и т.д.

Персонажами кинолент становятся представители все тех же социо-культурных типов, о которых уже не раз упоминалось. Кинематограф в данном случае объединяет различных героев и помещает их в пространство Викторианской эпохи, либо создаёт мир, стилизованный под этот исторический период. При этом получившаяся действительность наделена специфическими чертами, которых на самом деле в тот момент не могло существовать. И здесь мы имеем дело с палимпсестом: современность как бы наслаивается на прошлое – Викторианскую эпоху.

Нельзя не упомянуть о том, что стимпанк-мотивы встречаются не только в кино, но и в мультфильмах (как полнометражных, так и короткометражных), а особо распространены в японском аниме. Наиболее часто приводимыми в качестве примеров являются картины: «Небесный замок Лапута» (1986 г.), «Ходячий замок» (2004 г.) и «Изгнанник» (2003 г.).

Первые два аниме принадлежат работе знаменитого японского режиссёра Хаяо Миядзаки. Действия картин происходят в альтернативных мирах, созданных по подобию Англии XIX и начала XX веков. Фантастические сюжеты наслаиваются на атмосферу исторической эпохи, образуя своеобразный палимпсест, где в выдуманном параллельном мире проступают элементы реальной действительности.

Научно-фантастический аниме-сериал «Изгнанник», созданный Коити Тигира, раскрывает тему механистической картины мира, столь характерную для Викторианской эпохи. Власть принадлежит тем, в руках кого более совершенные технологии. А идеализация образа машины доходит до того, что персонажи аниме верят в существование специальных механизмов, способных управлять погодой.

С момента создания звукового кино, неизменным элементом любой ленты, будь то кино, мультфильм или аниме, является использование звуков и музыки. Однако интересно то, что в случае со стимпанком, можно говорить не только о саунтреках к картинам, но и о становлении самостоятельного направления в музыке, пока что, правда, представленного не слишком полноценно.

Самыми значимыми коллективами на данный момент являются: Abney Park, Vernian Process и Ghostfire. Известны также The Clockwork Dolls, Escape the Clouds, Clockwork Quartet и первый российский стимпанк проект Sad Bessie Toone. Интересные стимпанк мотивы можно встретить у таких групп, как The Men That Will Not Be Blamed For Nothing, Moebius Cat и Coppelius. Отдельные песни в характерной стилистике есть, например, у Johnny Hollow («Stone Throwers»), Sopor Aeternus («20.000 Leagues Under The Sea (Or The History Of Steampunk)») и Пикник («И смоется грим»).

Главная тема, которая красной нитью проходит через всю музыку в стилистике стимпанка – механизм. Очень хорошо это выражено в тексте песни «Behold the Machine» группы Vernian Process:

« Behold the Machine,at its power.light upon the world,our darkest hour»

«Узрите Машину,

трепещите пред её властью.

Луч света над миром

в наш самый мрачный час»

Проанализировав творчество ряда исполнителей, создающих музыку с элементами стимпанка, можно выделить характерные черты.

Композиции призваны создавать определённую атмосферу, а именно ощущение пребывания в Викторианской Англии. Это делается за счёт наложения технических звуков (работающей машины, паровоза, двигателя, механизма и т.д.) на, как правило, неоклассические мелодии. Таким образом, музыка тоже может быть представлена как палимпсест. Особо показательна в данном случае песня «20.000 Leagues Under The Sea (Or The History Of Steampunk)» группы Sopor Aeternus. На фоне классической мелодии слышны звуки парового двигателя, поршней и часовых механизмов. Также можно привести в качестве примера композицию «The Iron Rose» группы The Clockwork Dolls. Даже само название отсылает сразу к двум вещам: роза как прекрасное творение природы и железная роза – продукт, сделанный человеком из металла. При этом в песне хорошо слышно, как в классический мотив вплетается темп марша, напоминающий работу завода. Также в мелодиях могут быть использованы вставки, имитирующие исторические хроники XIX века. Довольно распространено использование размера вальса (три четверти). Например, как в песне «The Last Steampunk Waltz» группы Ghostfire.

Тексты представляют собой сложное переплетение метафорических образов, отсылающих к индустриальному миру Викторианской эпохи. Как уже говорилось во второй главе, Англия в то время представляла собой урбанистическую цивилизацию, где красивые строения в неоготическом стиле соседствовали с фабричными и заводскими районами. Люди жили на контрасте бедности и богатства, где нередко за прекрасными фасадами скрывалось внутреннее уродство. Настроениями упадка проникнута общая атмосфера музыки с элементами стимпанка.

Ранее говорилось о том, что в кинематографе всегда используется звук (либо отсутствие звука как художественный приём). Однако музыкальное сопровождение может быть не только в фильмах, но и, например, в компьютерных играх, которые моделируют разнообразные миры и реальности. Интересно, что и в этой сфере можно встретить элементы стимпанка. Причём с каждым годом число подобных игр растёт, а стилизация под Викторианскую Англию становится всё более детальной.

Перечень 25 лучших игр в стиле Steampunk можно посмотреть на сайте www.gamer.ru. К ним относят: «Age of Steam», «Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura», «Gatheryn», «Machinarium», «Neo Steam», «Steam brigade», «Sublustrum» и другие. Выполненные на различном профессиональном уровне, с разным качеством графики и мастерством прорисовки, все эти игры призваны погружать участника в особый мир, наполненный духом Викторианской Англии и фантастическими изобретениями настоящего и будущего. Даже здесь наслоение двух реальностей – палимпсест – хорошо просматривается.

Итак, в этом параграфе были выделены основные сферы, где стилистика стимпанка проявляется наиболее ярко. Кинематограф, музыка и компьютерные игры были отдельно рассмотрены более подробно, т.к. их объединяет общая черта: они призваны погружать зрителя, слушателя и игрока в определённую атмосферу, которая создаётся за счёт специфических приёмов. Дух Викторианской эпохи передаётся с помощью реконструкции отдельных элементов, стилизации и интерпретации исторического прошлого. При этом, имея дело с какой-либо из перечисленных сфер, мы сталкиваемся с ситуацией, когда достижения современности (или фантастический вымысел) наслаиваются на пространство реально существовавшей Викторианской Англии. Это и есть палимпсест, в виде которого может быть представлен и кинематограф (фильмы, мультфильмы, аниме), и музыка, и компьютерные игры.

§ 2. Палимпсест как основа предметной среды стимпанка

Викторианская эпоха на данный момент является настолько актуальной, что находит своё воплощение и в изобразительном искусстве, причём как на любительском уровне, так и на профессиональном. Для данной работы важны те произведения искусства, которые создаются с использованием стилистики стимпанка, т.е. представляют собой особый синтез двух эпох: современности и Викторианской Англии. Также важным является тот факт, что созданные работы нередко объединяются в коллекции, образуют выставки или делаются элементом целого культурного мероприятия.

Живопись и графика в стилистике стимпанка изображает фантастические миры, где главенствующая роль отдана паровым технологиям, а также героев, населяющих эти реальности. Причём иногда в картину, иллюстрирующую современный мир, вписаны детали из Викторианской эпохи и, наоборот: на индустриальный мир Англии XIX века наложены достижения XX и XXI веков. Изобразительное искусство, как одно из воплощений стиля стимпанк является палимпсестом.

В качестве примера можно привести работы художника В.Д.Войтеховича, который пользуется большой популярностью в интернет- сообществах. Ему принадлежат такие полотна, как: «В погоне за временем», «Северный ветер», «В лабиринтах улиц», «Светские новости», «Паровой дозор» и т.д. Эти картины отличает тонкая прорисовка деталей, масштабность изображаемого пространства и дух Викторианской эпохи.

Так же интерес вызывают работы художника Я.Ясниковского: «Stary Balonolot», «Nadsferyczny Cyklotronista», «Blachowiec Nadmgielny Jednotwarzowy» и многие другие. Характерной чертой картин Ясниковского является сюрреалистичное изображение фантастических машин, существ и механизмов.

Ещё одним художником-сюрреалистом, в работах которого можно встретить стимпанк-мотивы является Яцек Йерка. В его творчестве виден интерес к созданию как громадных фантастических сооружений, отвечающим стилистике Викторианской эпохи («New Huck adventuries», «The time breaker») так и мельчайших механизмов («Amphibian clock»).

Хотелось бы также отметить творчество Д. Филиппова, который занимается созданием 2D и 3D art. Помимо кибер стилистики в его работах можно встретить и стимпанк-мотивы. Наиболее показательна в данном случае работа «Машина времени», где представлена величественная конструкция машины, а рядом два персонажа – типичных жителя Викторианской Англии.

Большую известность в последнее десятилетие приобрёл Meats Meier – график, иллюстратор, а также аниматор. Его творчество не ограничивается стимпанком, однако тяготеет к нему. Характерно детальное изображение фантастических механизмов, образующих огромные конструкции: «the Four Horsemen of the Apocolypse».

Масштабно и фантастично представлен индустриальный мир Викторианской эпохи у художника Terry White. Француженка Claire Pacheco в своих работах воплощает элементы стимпанка – шестерёнки, часы, механизмы. В творчестве Marcin Jakubowski воссоздана атмосфера «века пара». Невероятное воплощение идеи механизации можно встретить у Kazuhiko Nakamura. Изображением механических существ занимается А.Сёркин, а также Владимир Гвоздёв. Brian Despain конструирует в графике фантастических роботов, примеряя на них стилистику стимпанка.

На данный момент большое количество художников создаёт свои работы, найдя источник вдохновения в стимпанке. Их привлекает как атмосфера Викторианской Англии в общем, так и механическая составляющая техники того времени в частности. Однако влияние стимпанка на изобразительное искусство не ограничивается только живописью и графикой. Большой интерес представляет также скульптура. Как правило, в данном случае подразумевается предмет, который выполнен с использованием механизмов, либо целиком состоит из них. Главная особенность таких работ: фантазия на тему Викторианской Англии.Например, Stephane Halleux, рисовавший долгое время комиксы, создаёт и скульптуры, представляющие собой роботов-машин из металла и кожи. А также модели автомобилей и статуэтки персонажей (преимущественно безумных учёных и различных фантастических существ).

Необычных животных и насекомых создаёт Эдуард Мартине. Его работы интересны сложным взаимодействием природы и техники. Примечательно, что это в своём роде тоже палимпсест – наслоение. Стрекоза создана в натуральную величину, во всех деталях, но вместо натуральных органов у неё механизм, как у часов. Подобная идея наиболее полно раскрыта в творчестве Mike Libby, которое подробнее рассмотрено в следующем параграфе.

Интересное использование механизмов можно встретить у скульптора Чо У Рама. Он создаёт уникальные кинетические скульптуры, состоящие из множества элементов. Француз Juan Gavras также творит в стилистике стимпанка. Его персонажами становятся фантастические существа и учёные-изобретатели.

Помимо того, что фотографии скульптур можно встретить на различных сайтах, сами произведения искусства часто выставляют на художественных выставках. Например, выставка арт-механизмов «Движение фантазий», прошедшая в 2010 году в Витебске. На ней были представлены работы Международной гильдии мастеров – И. Иванова, Т. Шубиной и О.Ардовской. Экспонаты (скульптуры животных и насекомых) выполнены из железа, а точнее из старых механизмов. Также хочется отметить небольшую выставку «Steampunk» талантливого скульптора Антона Якушева. Его кованые работы полностью отвечают веяниям стимпанка. Более масштабные выставки зачастую проходят за пределами нашей страны, например, в США и Англии, где стимпанк популярнее. Хотя в последнее время отмечается всплеск интереса к стимпанку и в России. Например, в 2010 году в Крокус Экспо (г. Москва) прошла крупная выставка, посвящённая стимпанку, на которой были представлены кинетические скульптуры, картины и одежда.

Помимо выставок стимпанк сообществами организуются различные тематические мероприятия. TempleCon – праздник, который проводится в феврале в США, штат Род-Айленд, затрагивает не только стимпанк, но и все ретро-футуристические темы. Этот фестиваль предлагает: «…отличные игры, живую музыку, сумасшедшие перформансы, гостей, семинары, продавцов и тонны вещей, которые, как мы считаем, могут вам понравиться.» Несколько более научный подход к стимпанку можно встретить на AnachroCon – конвенции, проводящейся в городе Атланта, США:

«AnachroCon – место на Юге, предназначенное для стимпанка, истории, альтернативной истории, науки, музыки, классической научно-фантастической литературы и самых удивительных костюмов, которые вы видели в своей жизни!»

«Перекрестное время, время расщепления и темы альтернативной истории насколько тесно переплелись, что их невозможно полноценно обсудить, отделив друг от друга.»

Хочется также отметить конвенцию Steampunk Industrial Revolution (г. Нашуа, штат Нью-Гэмпшир, США), под представительством которой проводится целый спектр мероприятий: балы – маскарады, выставки, сценические постановки, игры, ярмарки и многое другое.

Надо сказать, что в США проходит огромное количество подобных фестивалей: Nova Albion Steampunk Exhibition &: WILD, WILD EAST!, Gaslight Gathering: Steampunk & Victoriana Convention, The Steampunk Worlds Fair, The Great New England Steampunk Exhibition и т.д.

Несмотря на то, что, пожалуй, большинство крупных встреч проводится в США, в Англии (на родине стимпанка) также организуются масштабные культурные мероприятия. Одним из самых знаковых событий за последние годы стала выставка «Steampunk. Devices + Contraptions Extraordinaire» («Стимпанк. Приборы и выдающиеся хитроумные изобретения») в музее истории науки (г. Оксфорд, Великобритания), которая проводилась с 13 октября 2009 до 21 февраля 2010. Куратором выставки, Донованом, был даже специально выпущен каталог «Steampunk Artist’s Museum Journal», содержащий в себе информацию об участниках, статьи, фотографии и многое другое. На выставке были представлены работы самых примечательных художников, скульпторов, декораторов и швейных мастеров, творящих в стилистике стимпанка.

Конечно, кроме официальных выставок и мероприятий, сообществами организуются и небольшие стимпанк-вечеринки. Например, серия встреч, проводимых в Москве под названием «Steampunk party». Всего на данный момент состоялось три такие тематические вечеринки за 2011-2012 года. События включают в себя многоплановые развлечения: обучение танцам Викторианской эпохи, фото и арт-галерею, выставку работ мастеров в стиле стимпанк, концерт живой музыки, мастер-классы, турниры по настольным играм, викторины, конкурс на лучший Steampunk костюм и т.д.

Надо сказать, что на данный момент особое место в культуре стимпанка занимает конструирование одежды. Характерной чертой костюмов в стиле стимпанк является соединение моды Викторианской Англии и современных деталей (как правило, различных аксессуаров, выполненных с использованием разобранных механизмов и шестерёнок), а также некоторых атрибутов рабочего класса, например, сварочных очков, которые называются гогглы.

Хотя, например, дизайнер Ирина Павшина (бренд IriSSa) ориентирована на стилизацию нарядов под Викторианскую эпоху, без использования механизмов, однако в стимпанк-сообществах её наряды пользуются большой популярностью. Похожая ситуация с модным ателье TornHem Studio. Их работы уже ближе к стилистике стимпанка, однако не воссоздают её в полной мере. Одежду дизайнеров TornHem Studio отличает мрачная, близкая к готической, эстетика, а также обыгрывание силуэтов и элементов костюма XIX века. Стоит отметить, что большим размахом обладает ателье Dark Aesthetic, предлагающее широкий спектр различных стилей и образов, в том числе и стимпанка. О своём объединении они пишут: «Dark Aesthetic – это молодые дизайнеры + промышленные возможности, а в результате получается безумный микс стилей, замешанный на профессиональном качестве».

Уже готовые костюмы можно приобрести, например, в интернет магазине Steampunk dressing. Здесь представлены как полноценные комплекты одежды, так и отдельные элементы. Все работы объединяет общая стилистика Викторианской эпохи.

Надо сказать, что зачастую стимпанк атрибутика продаётся не на специализированных сайтах, а, например, в магазинах неформальной одежды наравне с рок, панк и готическими стилями. В Санкт-Петербурге существует ряд подобных магазинов: Castle Rock, Revolt, Каменное Солнце. Такая же ситуация и на некоторых сайтах одежды, где, как правило, для стиля стимпанк выделяется отдельная рубрика, как это сделано на сайте Draculaclothing.com или же в интернет магазине аксессуаров Batcave.

Особой популярностью в культуре стимпанка пользуются hand-made одежда. Теме создания костюмов и аксессуаров посвящено огромное количество форумов и сообществ. Любители стимпанка часто обмениваются советами, а также фотографиями и схемами своих работ. Пожалуй, самым популярным местом обмена опытом в рунете является сайт steampunker.ru, который уже не раз упоминался. Следуя тегам «одежда», «костюм», «своими руками» можно найти множество разнообразных примеров. Также нередко в интернете размещаются подборки фотографий костюмов в стилистике стимпанк: dreamworlds.ru, mix.do.am, svezduh.ru и т.д.

Примечательным фактом является то, что в 2011 году даже была написана дипломная работа по теме «Разработка и конструирование изделий из кожи на основе стиля «Стимпанк»», о чём свидетельствует статья на steampunker.ru.

Проанализировав разнообразные варианты костюмов в стилистике стимпанка, следует выделить его специфические черты. Во-первых, важно, что стимпанк не имеет чётких границ и выглядит зачастую эклектично. Во-вторых, красной нитью через всё творчество проходит Викторианская эпоха. Так или иначе, вся одежда данного стиля тяготеет к тематике XIX века, обыгрывая и интерпретируя её (корсеты, пышные юбки, сюртуки, цилиндры и т.д.). В-третьих, материалом служат различные ткани, кожа и металл. В-четвёртых, очень распространено использование механистических элементов при конструировании костюма – шестерёнок, часов, оружия. А также клёпок и ремней, что добавляет образу псевдовоенную тематику.

Являясь наслоением различных стилей (мититари, викторианский, готический), стимпанк одежда предстаёт как палимпсест. Как правило, за основу берётся образ, позаимствованный из моды XIX века, а затем на него накладываются различные механические элементы, создающие уникальный костюм.

Стилистика стимпанка настолько популярна в настоящее время, что простирается на различные сферы культуры. Она нашла своё отражение в живописи, графике, скульптуре. Созданные произведения выставляются на площадках в разных странах. Организуются концерты, встречи, тематические вечеринки, привлекающие ценителей ретрофутуризма. Некоторые исследователи говорят о формировании стимпанк субкультуры, ссылаясь на распространённость стилистики, а также на феномен стимпанк моды, пусть и не имеющий на данный момент чётких границ. Важно, что во всех проявлениях стиля неизменно присутствует идея осмысления Викторианского прошлого, технического прогресса и индустриального мира. Механизм становится центральным элементом рефлексии. Также не стоит забывать, что рассмотренные явления культуры стимпанка могут быть представлены как палимпсест, т.к. все они являются наложением духа технологий современности на образ Викторианской эпохи.

§ 3. Моддинг как квинтэссенция палимпсеста стимпанка

Проблема техники является характерным элементом мышления Нового времени и современности, однако корни её уходят в глубокую древность, когда были созданы первые механизмы. В XIX веке, благодаря работе Эрнста Каппа «Основные направления философии техники. К истории возникновения культуры с новой точки зрения», многовековые размышления начали оформляться в раздел философии, который занимается такими проблемами, как: отношение техники и человека, техники и природы, места техники в социокультурном пространстве и т.д.

Исследованиями в этой области занимались А. Эспинас, Ф. Бон, П.К.Энгельмейер, Х. Ортега-и-Гассет, М. Хайдеггер и многие другие. Однако для данной работы наибольший интерес представляют размышления о составляющей техники – механизме. Например, в книге А. Г. Погоняйло «Философия заводной игрушки» автор говорит о том, что «механизм – метафора живого», это уникальная форма существования идеи. Мир мыслится как механизм, а человек – разбирающийся в его устройстве часовщик-механик.

Интересно то, что рефлексия на тему техники постепенно перешла из философской среды в литературную и художественную сферу. Футуристы, как уже говорилось ранее, заложили технический прогресс в основу своих произведений, породив тем самым особое отношение к технике, близкое к эстетическому восприятию. А художники, архитекторы и дизайнеры возвели технику в статус прекрасного. Первоначально это было связано с желанием примирить прогресс и человека. Художественное конструирование, и в частности конструктивизм, появившийся в 1920-х годах, стремился осмыслить возможности новой промышленности посредством эстетизации её облика. Из этих предпосылок и появилось понимание техники как структуры, которая может быть воплощена в совершенной форме. Однако следует отметить, что ярко выраженная эстетизация механизма и его составляющих (шестерёнок), по сути, впервые встречается именно в стилистике стимпанка.

Дизайнеры, обыгрывающие в своих работах эстетику стимпанка, порой создают невероятные произведения искусства, где бытовые вещи обретают новую жизнь за счёт необычного облика. Характерной чертой таких работ является художественное использование механизмов, шестерёнок и металлических деталей, в результате чего вещь становится воплощением духа Викторианской эпохи, в особенности механистической составляющей XIX века.

Творческая группа Wood-Mechanics создаёт авторские предметы интерьера, преимущественно лампы и часы, из дерева и других материалов. Их работы отличает мастерское сочетание деталей различных механизмов, образующих сложные конструкции.

Специфически обыгрывается идея прогресса и изобретений XIX – начала XX веков в работах Donovan Design. Такие обычные вещи, как часы или лампы, выглядят в авторском решении, словно сложные физические приборы с множеством деталей.

Примечательно, что довольно популярен дизайн не только небольших вещей, но и целых интерьеров. Например, компания Five Ton Crane создала удивительное строение – дом на дереве в стиле стимпанк, где все необычные предметы создают единый ансамбль. Другое известное здание принадлежит семье Розенбаумов. Все детали мебели в доме сделаны из материалов, известных ещё XIX веке – латунь, медь, железо, сталь, дерево – и стилизованы под викторианский стиль. Интересно то, что работы Брюса и Мелани Розенбаум являются одними из лучших примеров стимпанк моддингов.

Слово «моддинг» (modding) происходит от глагола «modify», что значит «модифицировать, изменять». Таким образом, моддинг подразумевает процесс изменения уже существующих вещей. Первоначально эта техника применялась по отношению к компьютерам для улучшения их параметров и функциональности, либо в эстетических целях (дизайн). Например, компьютерным модификациям в рунете посвящены сайты modding.ru, modmag.net, modding-modding.ru и другие.

Можно также упомянуть родственное явление по отношению к моддингу – бриколаж. Бриколёр – это человек, который творит самостоятельно и создаёт вещи с применением подручных средств, отличающихся от используемых специалистом. Также и многие моддеры являются любителями, а не профессионалами. Хотя встречаются и те, и другие.

Впоследствии понятие «моддинг» стало использоваться не только для характеристики изменений в составляющих компьютера, но и для обозначения всевозможных модификаций самых разных вещей. И особое распространение моддинг получил в культуре стимпанка.

На сайтах в интернете можно встретить большое количество схем, пособий, видеороликов и фотографий, иллюстрирующих процесс моддинга. Например, на azmod.ru/tag/stimpank или на уже не раз упомянутом сайте steampunker.ru/tag/моддинг. Как правило, такие пособия выкладываются не профессиональными художниками, а просто любителями стимпанк стилистики, пробующими себя в hand-made творчестве.

Модификациям могут быть подвержены абсолютно любые предметы быта, интерьера, обихода. Особой популярностью пользуется моддинг техники: компьютеров, музыкальных центров, телефонов, USB-флэш-накопителей, плееров, наушников и многого другого. В стимпанк-моддинге ярче, чем где-либо, выражена стилистика стимпанка. Поэтому все изделия имеют общие характерные черты, которые позволяют легко идентифицировать стиль. Рассмотрим лишь несколько наиболее показательных примеров.

Особо интересно выглядит моддинг музыкальных инструментов. Обычная скрипка превращается в невероятный арт-объект, который при этом не теряет своей функциональности. Однако внешний облик становится фантастическим. Части корпуса скрипки меняются на механизмы, добавляются лампочки, провода и кожаные жгуты. При моддинге гитар используются такие же технологии, только добавляется больше железа и практически не идёт в оформление кожа. Детали корпуса тоже меняются, создавая вид открытого механизма, заключённого в гитару. За счёт этого строение музыкального инструмента выглядит сложнее, чем это есть на самом деле.

Очень часто и конструкция компьютеров специально усложняется за счёт использования большого количества деталей, нередко имитирующих устройство парового механизма. Монтируются трубы, клапаны, задвижки. Используются традиционные для XIX века материалы: медь, латунь, дерево. Современные кнопки на клавиатуре заменяются на детали из печатной машинки. А панели декоративно украшаются механизмами. В результате получается причудливый синтез двух эпох: Викторианской и нынешней.флэш-накопители (флэшки), пожалуй, чаще всего становятся предметом моддинга. Возможно, это связано с их компактностью, функциональностью и недорогой ценой. Чаще всего для их модификации или просто украшения используются маленькие шестерёнки и другие небольшие детали. Как правило, создаётся иллюзия вскрытого механизма, схожего по своему виду с часовым. Материалы используют те же, что и, например, в процессе моддинга компьютера. Иногда флэшки модифицируются более сложными способами и тогда представляют собой подобие миниатюрных паровых двигателей с трубочками и лампочками. Можно даже встретить такие экземпляры, где воссоздана настоящая, действующая циркуляция пара.

Примечательно, что создание подобных артефактов легко может быть представлено как палимпсест. Беря за основу, например, современное средство связи – мобильный телефон – моддер (человек, занимающийся моддингом), вносит в него качественные изменения. Он как бы накладывает стиль и дух Викторианской эпохи на вещь, которая создана в наше время. Однако своей функциональности мобильный телефон не теряет, его «современность» «проступает» сквозь внешний облик изделия XIX века. Таким образом, проявляется альтернативно-историческое мышление: созданный предмет выглядит так, как он мог бы выглядеть, если был бы изобретён в XIX веке. В этом, по сути, и есть смысл стимпанк-моддинга.

Говоря об имитации вскрытого механизма, хочется отметить то, что эта тенденция характерна не только для стимпанка. Например, художник Erkki Kurenniemi уже многие годы занимается экспериментами с электротехникой (преимущественно 60-х годов). Сначала он проводил опыты со звуком, далее с изображением; создавал арт-объекты из аппаратуры. А позднее возвёл в статус прекрасного саму систему, выпустив ряд фоторабот, иллюстрирующих внутреннее строение электротехники. Его работы были представлены в 2012 году на выставке «Арктическая истерия: современное искусство Финляндии» в РОСФОТО.

Следует отметить, что, несмотря на схожие идеи воссоздания вскрытого механизма/системы, между работами Erkki Kurenniemi и творениями стимпанка существует качественное различие. Изображение внутреннего строения электронных приборов – это не альтернатива; здесь нет текста «что было бы, если бы». В стимпанке же альтернативно-историческое мышление проявляется во всех созданных работах.

Нельзя не упомянуть удивительный пример палимпсеста и эстетизации механизма – творчество Mike Libby, художника студии Insect Lab. Он модифицирует не предметы интерьера или технику, а насекомых: жуков, бабочек, стрекоз. А также пауков, скорпионов и крабов. Художник монтирует в тела существ маленькие шестерёнки. Создаётся невероятная иллюзия механического строения насекомых. На сайте Insect Lab в качестве приветствия значатся следующие слова:

«Соединяя научную фантастику и действительность, Insect Lab сливает воедино реальных насекомых с деталями часов и другими техническими компонентами. От божьих коровок и до кузнечиков, каждые из которых выполнены индивидуально и вручную, имеет место уникальное пиршество противопоставления природы и технологии. Наслаждайтесь.»

Таким образом, такой моддинг – своеобразное воплощение столь характерной для Викторианской эпохи идеи превосходства техники над природой. Конечно, такие размышления существовали уже очень давно, однако особо актуальны стали в период правления королевы Виктории. Связано это с огромным скачком в техническом развитии, с изменением статуса науки и учёных, с множеством открытий и изобретений, повлиявших на жизнь различных слоёв населения, о чём уже было сказано во второй главе дипломной работы. К тому же, стимпанк-моддинг – это прекрасный пример палимпсеста: наслоение механической структуры на организм, где облик живого существа проступает сквозь новый образ.

Ранее в работе говорилось об одежде в данной стилистике и упоминалось об аксессуарах. Стоит обратить внимание на то, что именно в них идея эстетизации механизма выражена наиболее ярко. Помимо недорогой бижутерии существуют прекрасные ювелирные изделия, выполненные из серебра, золота и с использованием драгоценных металлов. Но, как правило, это частные заказы, разработанные по индивидуальным эскизам. Большей же популярностью пользуются сравнительно доступные по цене изделия. Характерной чертой любого такого украшения является использование маленьких деталей механизмов (чаще всего – часовых), а также камней. В результате получаются уникальные медальоны, подвески, серьги, кольца, броши, заколки и многое другое. Можно, например, отметить работы LondonParticulars и Daniel Proulx.

Очень популярны работы объединения Alchemy Gothic. У них есть целая стимпанк коллекция, где представлены не только украшения, но и пуговицы, сумки, футболки, ремни и даже псевдоордена. Стилистика стимпанка здесь ярко выражена. Материалы: олово, латунь, медь, бронза, кристаллы Swarovski. Названия изделий говорят сами за себя: пряжка «Механическая жизнь придёт», кольцо «Принцип индукции», кулон «Машина для перекачки крови», кольцо «Калибратор паровой энтропии». Изобретения, а точнее механизмы их действия, возведены в степень прекрасного.

Особой красотой отличаются резные украшения Frank Tjepkema, которые созданы с помощью интересного метода наслоения материала – очень тонкого позолоченного металла. Коллекция «Clockwork love gold» представляет собой подвески в виде сердец, целиком состоящие из множества маленьких резных шестерёнок. Интересно, что такое романтизированное восприятие механизма уходит корнями в Викторианскую эпоху, а сама техника создания украшений напоминает наслоение палимпсеста.

Таким образом, можно говорить о эстетизации образа механизма в культуре стимпанка. Укрепившись в недрах Викторианской эпохи, вера в науку и прогресс нашла необычное воплощение в XXI веке. Идея превосходства техники над природой характерна как для исторического периода времён правления королевы Виктории, так и для современности. Причём в наши дни такие тенденции наиболее ярко выражены в эстетике стимпанка. Выбрав такой путь изображения главенства техники, любители альтернативной истории, а именно стимпанка, возможно, руководствовались романтизированным восприятием Викторианской эпохи и тем, что их интересовали научные достижения именно этого исторического этапа. Стоит сказать, что примеры моддинга и украшений, рассмотренные в этом параграфе, как и все те крупные сферы культуры, которые были проанализированы ранее, могут быть представлены как палимпсест. Более того, именно моддинг является в данном случае лучшим примером. Он подразумевает наслоение элементов викторианского стиля на вещь, созданную в наше время. При этом конечный продукт не теряет своих функциональных свойств, а значит первичный слой словно «проступает» сквозь облик изделия «из Викторианской эпохи».

Итак, третья глава дипломной работы – это обзор крупнейших сфер распространения стимпанк стилистики. К ним относят: кинематограф, музыку, компьютерные игры, живопись, графику, скульптуру, общественную деятельность, одежду, дизайн, моддинг и аксессуары. Везде, так или иначе, проявляется или интерпретируется дух Викторианской эпохи. Кино, музыка и компьютерные игры призваны создавать фантастическое пространство и погружать в него зрителя. В данном случае нас интересовало конструирование атмосферы Викторианской Англии за счёт обращения к историческому прошлому и его реалиям. Набирая всё большие обороты, увлечение стимпанком объединяет любителей альтернативной истории в сообщества и группы, способствуя оформлению уникальной эстетики, которая на данный момент наиболее ярко выражена в моддинге и украшениях.

Подводя итог, можно выделить основные черты стилистики стимпанка: осмысление и интерпретация атмосферы Викторианской эпохи (вера в прогресс, механизация жизни, внешняя красота и внутреннее уродство, победа техники над природой, эстетическое отношение к механизму). Использование материалов, существовавших в XIX веке: медь, латунь, олово, железо, серебро, золото, драгоценные камни, кожа, дерево.

При этом, как уже не раз упоминалось, каждый элемент из рассмотренных крупных сфер распространения стимпанк стиля, может быть представлен как палимпсест. Любая вещь, в данном случае, – это особый синтез двух эпох. В случае со стимпанк-моддингом на современную культуру наслаивается викторианская, однако не закрывает её полностью. Некоторые элементы, наиболее значимые, всегда «проступают» сквозь образ XIX века, создавая тем самым уникальный предмет, являющийся палимпсестом. Взаимодействие двух эпох настолько тесно, что порой невозможно определить, где старый, а где новый текст, однако их синтез – палимпсест является очевидным.

Заключение

История всегда представала перед человечеством как особая реальность, которую постоянно изучают, интерпретируют и реконструируют. Проблема состоит в том, что, во-первых, прошлое опосредовано через источники, а, во-вторых, исследованием занимается человек, обладающий своим, субъективным взглядом на мир. Также, помимо полноценного изучения событий и лиц, необходимым становится и особое «вчувствование», идентификация себя с людьми прошлого. Исследователь должен осознавать своё положение в системе прошлого, настоящего и будущего.

Со временем история стала мыслиться как поле возможностей, обусловленное многоликостью и неоднозначностью прошлого. Таким образом, воссоздание объективной картины ушедших эпох становится практически невыполнимой задачей. Однако проблема реконструкции и интерпретации прошлого нашла своё решение в художественной литературе. Разносторонность исторического процесса стала предпосылкой возникновения различных жанров фантастики, где особое место занимает альтернативная история, призванная вести размышления на тему: «Что было бы, если бы». Характерной чертой этого жанра является то, что за основу берётся реальная действительность, опосредованная сквозь взгляд автора, в которую вносятся определённые изменения, в результате чего получается уникальный мир, соединяющий в себе как бы два пласта. Подобная модель может быть представлена как палимпсест – место, где происходит наслоение смыслов. Такое же строение имеет и отдельный жанр альтернативной истории – стимпанк.

Главный вопрос, на который призван ответить стимпанк: «Что было бы, если бы современные технологии возникли в XIX веке?». В стимпанке идёт наслоение двух конкретных пластов, которые постоянно взаимодействуют: Викторианская эпоха и современность. Причём их синтез настолько тесен, что порой невозможно определить, какой текст является первичным, а какой вторичным. Палимпсест, в данном случае, подвижен и многогранен. Для того, чтобы изучить его в различных проявлениях, необходимо рассмотреть конкретную эпоху (для феномена стимпанка – Викторианскую).

Англия XIX века представляет собой неоднозначное, разнородное пространство. Это период активного развития науки и техники («век пара»), изменений в структуре общества и расширения спектра социальных ролей, успешной колониальной политики, укрепления гражданской позиции и общественного подъёма. При этом Викторианская эпоха – это и проблема безработицы, и восстания недовольных народных масс, и вульгарность, и упадок нравов; практицизм и материализм. Стимпанк почерпнул эти и многие другие тенденции, характерные для XIX века. Особое восприятие индустриального мира Викторианской Англии и его творений стало основой литературного жанра и, впоследствии, целой культуры стимпанка. «Псевдоготическая» архитектура, облик заводов и фабрик, контраст городской среды. Огромная роль механизации и научных достижений в целом. Литература XIX века отражала все эти веянья и интерпретировала их, что сформировало определённый дух времени.

Викторианская эпоха в стимпанке порой выражается романтизировано, её реальная действительность обыгрывается с помощью соединения элементов XIX века с современностью, за счёт чего стимпанк довольно быстро вышел за пределы жанра фантастики и нашёл своё проявление в различных сферах культуры. К ним относят: кинематограф (а также мультфильмы и аниме), музыку, компьютерные игры, изобразительное искусство (живопись, графику, скульптуру), моду и дизайн (в особенности моддинг).

Дух Викторианской эпохи передаётся с помощью реконструкции отдельных элементов, интерпретации прошлого и стилизации. Реконструкция подразумевает воссоздание подлинных объектов ушедшей эпохи. В культуре стимпанка часто встречается подобная тенденция: некоторые элементы костюма или предметы интерьера изготавливаются согласно чертежам и схемам XIX века из материалов, используемых в этот исторический период. Интерпретация прошлого более распространена, т.к. она подразумевает элемент фантазии, необычного прочтения, авторский взгляд на мир Викторианской эпохи, что позволяет создавать, например, живописные полотна или графику в стилистике стимпанка, где в едином пространстве присутствует и современность, и Англия XIX века.

Однако наибольшей популярностью пользуется стилизация. Она не предусматривает точной трактовки прошлого, позволяет выхватить отдельные элементы, необходимые для создания образа, и соединить их с творческим замыслом художника.

В культуре стимпанка центральным предметом рефлексии, позаимствованным из Викторианской эпохи, стал механизм. Именно он определил стилистику стимпанка, которая со временем стала настолько яркой, что нашла своё воплощение в работах многих художников и дизайнеров. Причём все их творения – это палимпсесты, части одного крупного синтеза двух эпох: Викторианской и современной.

Однако квинтэссенцией палимпсеста стимпанка является моддинг – процесс изменения уже существующих вещей. Моддер, взяв за основу современный предмет, стилизует его внешний облик под образ вещи из XIX века, в результате чего рождаётся качественно новый продукт, олицетворяющий собой идею палимпсеста – наслоения. Важно, что такой предмет не теряет своей функциональности, а, значит, старый текст как бы проявляется сквозь новый текст. Уникальность стилистики стимпанка заключается ещё и в том, что здесь, по сути, впервые полноценно проявляется идея эстетизации механизма, т.к. именно он является центральным элементом всего стиля.

Таким образом, механизм генезиса палимпсеста в культуре стимпанка выглядит следующим образом. Впервые стимпанк возник как жанр альтернативной истории, благодаря нескольким писателям-фантастам, а именно Кевину Джетеру, Тиму Паэрсу и Джеймсу Блэйлоку. Они предвидели, что стимпанк станет «большой волной», однако, наверное, не представляли, насколько верными окажутся их прогнозы. Идея соединения, наслоения двух эпох – Викторианской и современной – оказалось невероятно востребованной в наши дни.

Зарождение стимпанка было скорее спонтанным, нежели целенаправленным. Однако его последующее становление представляет собой всеобъемлющую тенденцию распространения стиля «стимпанк» в различных сферах культуры. При этом палимпсестная структура ясно прослеживается в каждом явлении стимпанка и обуславливает создание новых и новых творений.

Почему столько людей в наше время интересуются стимпанком? Как отмечают многие интернет-пользователи, это происходит не столько из-за произведений писателей-фантастов, сколько из-за необычного осмысления и своеобразного взгляда на XIX век, а также из-за особого творчества, объединяющего общей стилистикой работы как профессионалов, так и любителей.

Выбрав в качестве источника вдохновения Викторианскую эпоху, стимпанк постоянно обращается к ней. Многоликость альтернативно-исторического мышления обуславливает постоянное нахождение новых смыслов и интерпретаций, что позволяет стимпанку развиваться и оформляться в отдельную субкультуру.

Библиография

1. Айзенштат М.П. Британия Нового времени. Политическая история: учебное пособие / М.П. Айзенштат. – М.: КДУ, 2007.
2. Альтшулер В. Б. Алкоголизм. – М.: ГЭОТАР-Медиа, 2010.
3. Англия. Автобиография / Под редакцией Дж. Льюиса-Стампела; [пер. Башкатова М., Летберга И. под общей редакцией Королева К.] – М.: Эксмо; СПб.: Мидгард, 2008.
4. Андреев К. Три жизни Жюля Верна. – М.: Издательство ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия», 1956.
5. Анналы. Научно-публицистический альманах / Альтернативность истории // Гл. ред. Манекин Р. В. Отв. Ред. Шемякин Я. Г., Коротаев А. В. – Донецк: донецкое отделение советской ассоциации молодых историков, 1992.
6. Антипов Г. А. Историческое прошлое и пути его познания. – Новосибирск: Наука, 1987.
7. Антифоменковская мозаика – 2. «Новая хронология» – это серьёзно? / Под ред. И. А. Настенко. – М.: SPSL – «Русская панорама», 2001.
8. Антология мировой фантастики. Том 9. Альтернативная история / вед. Ред. Д. Володихин. – М.: Мир энциклопедий, 2006.
9. Археологический ежегодник за 1963 год. Академия наук СССР. Археографическая комиссия . – М.: Наука, 1964.
10. Бенедиктов К. С. Война за Асгард. – М.: Эксмо, 2004.
11. Булаева Н. Е. Категория времени в произведениях научной фантастики на английском языке (на материале произведений XXвека). Автореферат диссертации на соиск. уч. степени канд. филологич. наук. – М.: Тульский гос. пед. универ. им. Л. Н. Толстого, 2005.
12. Богомолов А. С. Англо-американская буржуазная философия эпохи империализма. – М.: Издательство социально-экономической литературы «Мысль», 1964.
13. Богословские труды. Выпуск 12. – М.: Издание Московской Патриархии, 1974.
14. Божерянов Н.. Теорiя паровыхъ машинъ, съ приложенiемъ подробнаго описанiя машины двойнаго действiя по системе Ватта и Больтона – СПб.: Типографiя Морскаго Кадетскаго корпуса, 1849.
15. Борев Ю. Б. Эстетика, теория литературы: энциклопедический словарь терминов. – СПб.: Астель, 2003.
16. Вергазова Е.Г., Власова В.В. Этика Владимира Соловьёва и судьбы отечественного самосознания. / Альтернативность общественного развития / отв. ред.: Власова З. Б.; РАН. Институт философии. – М.: ИФАН, 1992.
17. Вопросы философии. Институт философии (Академия наук СССР). Выпуск №9. – М.: Издательство «Правда», 1993.
18. Гаспаров Б.М. Язык, память, образ. Лингвистика языкового существования. – М.: "Новое литературное обозрение",1996.
19. Грюнбаум А. Философские проблемы пространства и времени. / пер. с англ. Ю. Б. Молчанова. – М.: Издательство «Прогресс», 1969.
20. Гюнтер Г. Железная дорога. Её возникновение и жизнь. / пер. с нем. И.А.Горкиной. – М.: Транспечать НКПС, 1930.
21. Дик Филипп К. Человек в высоком замке. – М.: Эксмо, 2010.
22. Дорфман Я.Г. Всемирная история физики: с начала XIX до середины XX в. / Вступ. Сл. И послесл. И.К. Кикоина. Издание 2-е. – М.: ЛКИ, 2007.
23. Дягилев Ф.М. Становление науки и её методологии: Учебное пособие для студ. высших пед. уч. заведений. – 3-е изд., испр. и доп. – Нижневартовск: Издательство Нижневартовского пед. ин-та, 2002.
24. Ерофеев Н.А. Английский колониализм в середине XIX века. Очерки. – М.: Издательство «Наука», 1977.
25. Ерофеев Н.А. Очерки по истории Англии. 1815 – 1917 гг. – М.: Издательство ИМО, 1959.
26. Ерофеев Н.А. Туманный Альбион. Англия и англичане глазами русских. 1825 – 1853 гг. – М.: Издательство «Наука», 1982.
27. Зимина Л. А. Альтернативность общественного развития как проблема теории и политики перестройки. – М.: Издательство МГУ, 1991.
28. Зотов А. Ф., Мельвиль Ю. К. Буржуазная философия середины XIX – начала XX века: уч. пос. для филос. фак. университетов. – М.: Высшая школа, 1988.
29. Ивашева В.В. Творчество Диккенса. – М.: Издательство Московского университета, 1954.
30. Ивлиев А.Д. «Физика»: Учебное пособие. 2-е издание, испр. – СПб.: Издательство «Лань», 2009.
31. История Великобритании // Под редакцией Кеннета О. Моргана. – М.: издательство Весь мир, 2008.
32. История западноевропейской литературы. XIX век: Англия: учеб. Пособие для студ. филол. фак. высш. учеб. заведений / Л.В.Сидорченко, И.И.Бурова, А.А.Аствацатуров и др. – СПб.: филологический факультет СПбГУ, 2004.
33. История зарубежной литературы ХIХ века / Под ред. Н.А.Соловьевой. – М.: Высшая школа, 1991.
34. Кагарлицкий Ю.И. Литература и театр Англии XVIII-XX вв.: авторы, сюжеты, очерки / Сост. С.Я.Кагарлицкая. -М.: Альфа-М, 2006.
35. Кагарлицкий Ю. И. Что такое фантастика? – М.: Издательство «Художественная литература», 1974.
36. Каръевъ Н. Исторiа Западной Европы въ Новое время. Томъ V. – СПб.: Типографiя М.М. Стасюлевича, 1893.
37. Ковальченко И. Д. Методы исторического исследования. – М.: Издательство «Наука», 1987.
38. Киноведческие записки. Выпуски 17-20. Всесоюзный научно-исследовательский институт киноискусства. – М.: Госкино СССР, 1993.
39. Кит Робертс, Джон Кристофер. Английский фантастический роман. – М.: Титул, 1992.
40. Клаут Хью. История Лондона. – М.: Издательство «Весь мир», 2002.
41. Креленко Н.С. «Пуританская» революция и английская общественная мысль XVII-XIX вв.: Исторический миф в контексте политической борьбы. – Саратов: Издательство Саратовского университета, 1990.
42. Кузнецова Т. И., Миллер Т. А. Античная эпическая историография: Геродот. Тит Ливий. – М.: Наука, 1984.
43. Леви-Строс Клод. Первобытное мышление. – М.: Издательство «Республика», 1999.
44. Лем С. Солярис. Эдем. Непобедимый: [романы; пер. с пол.] / Станислав Лем. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2011.
45. Лигостаев А. Г. Альтернативность в социально-политических трансформациях обществ: закономерности и механизмы динамики. Автореферат на соискание учёной степени кандидата философских наук / Новосибирский государственный педагогический университет. – Новосибирск, 2010.
46. Литературный энциклопедический словарь / Под общ. ред. В. М. Кожевникова, П. А. Николаева. Редкол.: Л. Г. Андреев, Н. И. Балашов, А. Г. Бочаров и др. – М.: Советская энциклопедия, 1987.
47. Лотман Ю. М. Избранные статьи: в трёх томах. Том I. – Таллин: «Александра», 1992.
48. Милантьев В.П. История и методология физики: учебное пособие. – М.: РУДН, 2007.
49. Мир фантастики. Выпуск №10. – М.: ООО «Техномир», 2004.
50. Мир фантастики. Выпуск №16. – М.: ООО «Техномир», 2004.
51. Мир фантастики. Выпуск №31. – М.: ООО «Техномир», 2006.
52. Мир фантастики. Выпуск №94. – М.: ООО «Техномир», 2011.
53. Митин И. Комплексные географические характеристики. Множественные реальности мест и семиозис пространственных мифов. – Смоленск: Ойкумена, 2004.
54. Митин И. Место как палимпсест. / Журнал: 60 параллель. Выпуск №4(31). – Сургут: «Центр культурных инициатив Сургута», 2008.
55. Муравьёв В.Н. Овладение временем. Избранные философские и публицистические произведения. – «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 1998.
56. Муркок Майкл. Кочевники времени. – М.: Эксмо-Пресс, 2002.
57. Мяделец А. А. Альтернативные модели реконструкции генезиса науки. / Альтернативность общественного развития / отв. ред.: Власова З. Б.; РАН. Институт философии. – М.: ИФАН, 1992.
58. Нарский И. С. Западноевропейская философия XIX века. – М.: «Высшая школа», 1976.
59. Наука и жизнь. Всесоюзное общество «Знание». Выпуск №7. – М.: Издательство «Правда», 2008.
60. Отечественная история. Институт российской истории (Российская академия наук). – М.: Наука, 2006.
61. Павлова М. М. Эротизм без берегов. – М.: Новое литературное обозрение, 2004.
62. Петров Ю.П. История и философия науки. Математика, вычислительная техника, информатика. – СПб.: БХВ – Петербург, 2005.
63. Погоняйло А. Г. Философия заводной игрушки, или Апология механицизма. – СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 1998 .
64. Попов Д. А. Познавательные модели и их альтернативность в исторической науке. Автореферат диссертации на соискание научной степени кандидата философских наук / Саратовский государственный университет им. Н. Г. Чернышевского. – Саратов, 1998.
65. Пригожин И., Стенгерс И. Порядок из хаоса. М., 1986.
66. Проскурин О. А. Поэзия Пушкина, или Подвижный палимпсест. – М.: Новое литературное обозрение, 1999.
67. Рапацкая Л. В. Мировая художественная культура: Программы курса: 5-9кл.;10-11кл. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
68. Рыбников К.А. История математики: Учебник. – М.: Издательство МГУ, 1994.
69. Савельева И. М., Полетаев А. В. Знание о прошлом: теория и история: В 2 т. – СПб.: Наука, 2006. Т. 2: Образы прошлого. – 2006.
70. Семёнова Н. А. Цитата в художественной прозе: на материале произведений В Набокова. – Тверь: Тверской государственный университет, 2002.
71. Скворцов А. Э. Игра в современной русской поэзии. – Казань: Издательство казанского университета, 2005.
72. Смыслы и цели образования: инновационный аспект. Сборник научных трудов / Под ред. А.В.Хуторского. – М.: Научно-внедренческое предприятие «ИНЭК», 2007.
73. Советское славяноведение. Институт славяноведения (Академия наук СССР). – М.: Наука, 1991.
74. Тайна Чарльза Диккенса. / сост. Гениева Е.Ю., Парчевская Б.М. – М.: Издательство «Книжная палата», 1990.
75. Тревельян Дж. М. История Англии от Чосера до королевы Виктории / Пер. с англ. Крушинской А.А. и Татариновой К.Н. – Смоленск: Русич, 2001.
76. Уайльд О. Избранные произведения в двух томах. Том 1. / предисловие А.Аникста. – М.: Государственное издательство художественной литературы, 1961.
77. Уайльд О. Сказки. – СПб.: Издательский Дом «Нева», 2005.
78. Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг. Машина различий /Пер с англ. М.Пчелинцева. – Екатеринбург: У-Фактория, 2002.
79. Уэллс Г.Д. Опыт автобиографии: Открытия и заключения одного вполне заурядного ума (начиная с 1866 года). – М.: Ладомир: Наука, 2007.
80. Уэллс Г.Д. Машина времени. М.: Издательство «Правда», 1964.
81. Филиппо П. Ди. Стимпанк: [фантастические повести: пер. с англ.] / Пол Ди Филиппо. – М.: Транзиткнига, 2006.
82. Философия техники: история и современность. Монография. Ответственный редактор: В. М. Розин. – М.: Институт философии Российской академии наук, 1997.
83. Хобсбаум Эрик. Век революции. Европа 1789-1848. – Ростов на/Д: Издательство «Феникс», 1999.
84. Хрестоматия по устной истории / Пер., сост., введение, общ. ред. М.В. Лоскутовой. – СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2003.
85. Хуторской А. В. Дидактическая эвристика. Теория и технология креативного обучения. – М.: Изд-во МГУ, 2003.
86. Хуторской А. В. Современная дидактика. Учебное пособие. 2-е издание, переработанное. – М.: Высшая школа, 2007.
87. Шемякин Я. Г. Теоретические проблемы исследования феномена альтернативности. / Анналы. Научно-публицистический альманах / Альтернативность истории // Гл. ред. Манекин Р. В. Отв. Ред. Шемякин Я. Г., Коротаев А. В. – Донецк: донецкое отделение советской ассоциации молодых историков, 1992.
88. Allibone S. Austin. A critical dictionary of English literature, and british and american authors. – London: N. Trubner & CO, 1859.
89. Burn P.S. The steam-engine, its history and mechanism. – London: Н. Ingram and CO, 1854.
90. Conan Doyle Arthur. Sir Arthur Conan Doyle: memories and adventures. – London: Wordsworth Editions, 2007.
91. Dixon Roger, Muthesius Stefan. Victorian architecture. – London: Oxford University Press, 1978.
92. François Marie Guyonneau de Pambour. A new theory of the steam engine: and the mode of calculation by means of it, of the effective power, of every kind of steam engine, stationary or locomotive. – London: John Weale, The Architectoral library, 1838.
93. François Marie Guyonneau de Pambour. A practical treatise on locomotive engines upon railways. – London: John Weale, The Architectoral library, 1836.
94. François Marie Guyonneau de Pambour. The theory of the steam engine. – London: John Weale, The Architectoral library, 1839.
95. Macmillian English dictionary. – Oxford UK: Bloomsburry Publishing Plc, 2002.
96. Rosemary O’Day, David Englander. Mr Charles Booth’s inquiry: Life and labour of the people in London reconsidered. – London: The Hambledon Press, 1993.
97. SteamPunk Magazine Issue #1. – Oregon: Accorate Copy in Portland, 2007
98. SteamPunk Magazine Issue #2. – Oregon: Accorate Copy in Portland, 2007
99. SteamPunk Magazine Issue #3. – Oregon: Accorate Copy in Portland, 2007
100. SteamPunk Magazine Issue #4. – Oregon: Accorate Copy in Portland, 2008
101. Summers T. The steam engine. – Nashvillr: Southern metrodist publishing house, 1856.
102. Taine H.A. History of English literature. – Edinburgh: Edmonston and Douglas, 1871.
103. The Cambridge urban history of Britain. General editor: professor Peter Clark. – London: Cambridge University Press, 2008.
104. Tredgold T. The steam engine: its invention and progressive improvement, an investigation of its principles, and its application to navigation, manufactures, and railways. – London: The Architectoral library, 1827.
105. Арктическая истерия: современное искусство Финляндии. Выставки. РОСФОТО.

#”justify”>Бодлер Шарль. Опиоман. #”justify”>Вайсман И. Chinatown, זשיטאָמיר, Όλυμπος: палимпсесты Михаила Щербакова. #”justify”>Галерея одежды TornHem Studio. #”justify”>Гансовский С. Ф. Демон истории. #”justify”>Звезда: Ежемесячный литературно-художественный и общественно-политический независимый журнал / Выпуск №11. – СПб. : Звезда, 2008. #”justify”>Киберпанковое цифровое искусство Казухико Накамуры. #”justify”>Конвенция:TempleCon. #”justify”>Конвенция:AnachroCon. #”justify”>Костюмы в стиле стимпанк. Dream Worlds. #”justify”>Костюмы фанов стимпанка. MIX. DO. AM. #”justify”>Металлические скульптуры Эдуарда Мартине. #”justify”>На «Славянский базар в Витебске» прилетели железные птицы. Портал «Обработка металла». #”justify”>Официальный сайт Гвоздёва В. Gvozdariki. #”justify”>Официальный сайт компании Five Ton Crane. #”justify”>Официальный сайт магазина-ателье Dark Aesthetic. #”justify”>Официальный сайт магазина Steampunk dressing. #”justify”>Официальный сайт проекта Wood-Mechanics. #”justify”>Официальная группа профессионального дизайнера одежды Ирины Павшиной (IriSSa) #”justify”>Официальный сайт Сёркина А. #”justify”>Официальный сайт Филиппова Д. #”justify”>Официальный сайт Ясниковского Я. #”justify”>Официальный сайт Яцек Йерка . #”justify”>Официальный сайт Alchemy Gothic. #”justify”>Официальный сайт AnachroCon. #”justify”>Официальный сайт AniWay. Тематические вечеринки. #”justify”>Официальный сайт магазина BetCave. Steampunk. #”justify”>Официальный сайт Brian Despain. #”justify”>Официальный сайт Daniel Proulx. #”justify”>Официальный сайт Donovan Design. #”justify”>Официальный сайт Draculaclothing. Steampunk jewelry and accessories. #”justify”>Официальный сайт Insect Lab. #”justify”>Официальный сайт Meats Meier. #”justify”>Официальный сайт Steampunk Industrial Revolution. #”justify”>Официальный сайт Stephane Halleux. #”justify”>Палимпсест. #”justify”>ПароПанкъ! Или 25 лучших игр в стиле Steampunk. #”justify”>Популярная механика. Чо У Рам: Механические формы жизни: фантазии. #”justify”>Портал изобразительного искусства. Авторы / Войтехович В. В. #”justify”>«Разработка и конструирование изделий из кожи на основе стиля «Стимпанк»». Дипломная работа 2011г. #”justify”>Робер Ф. Архитектура как палимпсест. / пер. Е. Кадейшвили. #”justify”>Саке Комацу. Мир – земле. #”justify”>Статья о Juan Gavras. #”justify”>«Стимпанк» выставка молодого коломенского художника и кузнеца Антона Якушева. #”justify”>Стимпанк мода. Live Internet. #”justify”>Стимпанк – реальность. Рабочий журнал артели «Варка подарка». #”justify”>Толковый словарь моддера, самоделкина и самопалкина. Modding. #”justify”>Федеральный Государственный Образовательный Стандарт Основного Общего Образования. #”justify”>Хатанзеев В. Ретрофантастика – жанр, набирающий обороты. #”justify”>Художник Terry White. Блог им. Arin. #”justify”>A crossed letter. #”justify”>Balloon Tree. Официальный сайт Marcin Jakubowski. #”justify”>Clockwork love gold. Tjep / studio / works. #”justify”>Huszar. Паропанк. От интуитивного понимания к конструктивному. #”justify”>Jake von Slatt. A Visit to a Steampunked Home. #”justify”>Letters of Note. The Birth of Steampunk. #”justify”>LondonParticulars. Shop Home. #”justify”>Lindfors Jukka. DIMI, suomalainen syntetisaattori. #”justify”>PachecoClaire on deviantART. #”justify”>Steampunk Art and Design. Museum of History and Science. The university of Oxford. UK. #”justify”>Steampunk Artist`s Museum Journal. #”justify”>Steampunk Conventions. #”justify”>Steampunk Premiere at Oxford. #”justify”>Методическое приложение

Целый ряд фрагментов содержания данной дипломной работы может быть использован при разработке уроков по мировой художественной культуре в общеобразовательных школах. Темы: техника палимпсеста, культура Викторианской эпохи, место и пространство как палимпсест, палимпсест в музыке, индустриальный мир Викторианской эпохи, изобразительное искусство как палимпсест и др. Интерес может также представлять изучение феномена альтернативности. Примечательно, что он, по сути, является универсальной темой и подходит для любого раздела дисциплины «мировая художественная культура».

Идея альтернативности нашла своё выражение в дидактической эвристике А. В. Хуторского. Эвристическое обучение ставит своей целью конструирование учеником собственного смысла, целей и содержания образования, а так же процесса его организации, диагностики и осознания.

А. В. Хуторской выделяет следующие методы эвристического обучения: когнитивные, креативные и оргдеятельностные. Идея альтернативности легла в основу отдельного метода «Если бы..», который находится в классификации А. В. Хуторского в ряду креативных методов.

Креативные методы обучения ориентированы на создание учениками личного образовательного продукта. Познание при этом происходит «по ходу» собственно творческой деятельности. Главный результат – получение нового продукта.

Как пишет А. В. Хуторской в своей книге ««Дидактическая эвристика. Теория и технология креативного обучения» :

«Метод «Если бы…». Ученикам предлагается составить описание или нарисовать картину о том, что произойдет, если в мире что-либо изменится, например: увеличится в 10 раз сила гравитации; исчезнут окончания в словах или сами слова; все объемные геометрические фигуры превратятся в плоские; хищники станут травоядными; все люди переселятся на Луну и т.д. Выполнение учениками подобных заданий не только развивает их способность воображения, но и позволяет лучше понять устройство реального мира, взаимосвязь всего со всем в нем, фундаментальные основы различных наук.»

Таким образом, на идее альтернативности основан конкретный метод, который может применяться в процессе изучения различных дисциплин, в том числе и мировой художественной культуры. Ученикам могут быть представлены разнообразные задания, касающиеся истории искусств, и сформулирован вопрос: «Что было бы, если бы..?» Например: «Что было бы, если бы не был создан Нотр-Дам-де-Пари?», «Что было бы, если бы Эйфелеву башню возвели не во Франции, а в Люксембурге?», «Что было бы, если бы картина «Мона Лиза» были написана в наше время?» и т.д.

Однако хотелось бы уделить особое внимание не теме альтернативности, а понятию «палимпсест», которое является основополагающим для данной дипломной работы. Генезис понятия от обозначения техники написания текста, через метафорическое осмысление в художественной литературе, к научному обоснованию был описан ещё в начале работы. Понятие «палимпсест» настолько функционально, что охватывает различные сферы: медицину, географию, изобразительное искусство и др.

Очень важно, что сущность палимпсеста отсылает к идее культурогенеза. Культура и её отдельные элементы мыслятся как результат наслоения эпох, образов, исторической памяти. Через призму палимпсеста можно рассмотреть практически любое явление культуры с культурологической точки зрения, т.е. в соответствии со значением отдельного события по отношению ко всей истории культуры в целом. На основе такого понимания палимпсеста может быть построено, например, содержание урока по дисциплине «Мировая художественная культура», программ по которой существует большое количество. Однако наиболее лаконично тема палимпсеста вписывается в программу курса «Мировая художественная культура», которая разработана Л. А. Рапацкой.

Курс предназначен для учащихся 5-9 классов общеобразовательной школы. Программа может быть использована как для преподавания факультативных занятий, так и для углублённого изучения дисциплин культурологического цикла как первая ступень курса «Мировая художественная культура». В дальнейшем предусмотрено преподавание по более сложной программе для 10-11 классов.

Цель курса – «сформировать у учащихся целостные представления об исторических традициях и ценностях художественной культуры народов мира в их соотнесенности с наследием русской художественной культуры».

Специфическими чертами программы Л. А. Рапацкой являются: интегративное содержание курса, предполагающие изучение художественных произведений разных видов искусств с единых культурологических позиций и духовно-нравственных оценок, а также использование творческих методов обучения проблемно-поискового характера. Важная роль отведена самостоятельной работе учащихся, связанной с анализом и оценкой явлений культуры.

Программа для 5-го класса представляет собой введением в предмет «Мировая художественная культура» и состоит из четырёх разделов:

1. Художественная культура в жизни человека
2. На каких языках говорит искусство
3. Неповторимость художественного образа – бесценный дар творчества
4. Русская художественная культура – наше великое национальное достояние

Раздел III «Неповторимость художественного образа – бесценный дар творчества» включает три темы:

Тема 9. Художественный образ: правда и вымысел

Тема 10. Бог, природа, человек – вечные темы художественных произведений.

Тема 11. Национальное и общечеловеческое в произведении искусства

В программе по предмету «Мировая художественная культура» для 5-го класса содержатся важные положения и указания, которые могут помочь учителю в формировании учениками первичных знаний о языке искусства и навыков восприятия художественных произведений. Однако в данной программе недостаточное внимание уделяется представлению целостной картины произведений искусства как артефакта, воплощающего в себя дух времени и включающего в себя следы разных эпох; пониманию человека как творца не только художественной культуры, но и всей культуры в целом, человека как субъекта культура.

Кроме того, согласно Федеральному Государственному Образовательному Стандарту Основного Общего образования, изучение предметной области «Искусство» должно обеспечить:

• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
• развитие эстетического вкуса, художественного мышления обучающихся, способности воспринимать эстетику природных объектов, сопереживать им, чувственно-эмоционально оценивать гармоничность взаимоотношений человека с природой и выражать свое отношение художественными средствами

Исходя из этих положений, правомерным можно считать дополнение программы курса, а именно включение в III раздел «Неповторимость художественного образа – бесценный дар творчества» в качестве темы 10: «Художественный образ как палимпсест».

Учебная дисциплина: Мировая художественная культура

Класс: 5

Тема: Художественный образ как палимпсест

Тип урока: подача нового материала

Вид урока по процессу познания: школьная лекция

Вид урока по ведущему методу: беседа (с элементами метода «вживания», эмпатии)

Цель: сформировать у учащихся представление о художественном образе как палимпсесте, воплощающем в себе наслоение смыслов и времён

• Образовательная: дать представление о месте художественной культуры среди материальной и духовной; сформировать целостное представление о художественном образе как палимпсесте
• Развивающая: развить у учеников умение видеть и чувствовать многообразие смыслов, заложенное в каждом художественном образе
• Воспитательная: воспитать бережное отношение к произведениям искусства как творению мастеров и к художественной культуре в целом

Вопросы для изучения:

1. Соотношение материальной, духовной и художественной культур
2. Палимпсест как техника и как метафора
3. Художественный образ – наслоение смыслов

Дидактические материалы:

Демонстрационный – показ слайдов

+ работа с доской до урока (написание темы) и во время (понятия)

Ход урока

Организационно-мотивационная часть:

Здравствуйте, ребята! Сегодня мы продолжаем рассуждать о художественном образе в культуре. Кто мне напомнит, что такое художественный образ?

это чувственное представление определенной идеи!

Совершенно верно. Художественный образ – это всегда запечатлённое ощущение, чувство, переданное с помощью различных средств. Скажите, все авторы «говорят» с нами своими произведениями на одном языке? Они передаёт свои идеи только один способом? Или же средства передачи могут быть разными?

разными!

Так на каких же языках может «говорить» искусство?

язык, скульптуры, язык танца, язык архитектуры, язык живописи.

Правильно! Автор, через своё произведение, различными языками передаёт нам свои мысли и чувства. Но скажите, ребята, может ли быть такое, что одно художественное произведение несёт в себе сразу несколько идей?

нет, автор всегда несёт какую-то одну идею.

А если, например, он хотел передать сложный смысл и изобразил целую композицию, а не один предмет?

такое может быть.

Может ли быть такая ситуация, что, например, изготовлением вещи занимается не один человек? И художественный образ получается как бы соединением нескольких смыслов? Ведь у каждого человека свои чувства.

да!

Вы правы, ребята. Художественный образ, создал его один человек или группа людей, это всегда сложное сплетение смыслов и чувств. Очень важно понимать, что за созданием каждого произведения искусства стоит кропотливая работа художника. По достоинству оценить творение мастера можно только в том случае, если вы научились понимать язык искусства и чувствовать многообразие смыслов, таящихся в художественном образе. Давайте же вместе сделаем ещё один шаг на пути познания тайн искусства!

Основная часть:

Человек – это творец. Скажите, ребята, он творит только произведения искусства?

нет! Мастер делает стулья, писатель пишет книги, человек делает технику…

Верно! Художественная культура – это соединение материальной и духовной культуры. Художественная культура – это мысль, застывшая в материале. Давайте сделаем схему. [работа с доской] Напишите на середине страницы слово «культура» и проведите две стрелочки: материальная и духовная. Материальная культура – это предметы ремёсел, техника, сооружения и т.д. – это всё, что создано руками. Духовная культура – это язык, знания, ценности и т.д. – это то, что нельзя непосредственно воплотить. А как мы определили художественную культуру?

это мысль, застывшая в материале.

Да. Теперь проведите две стрелочки (от духовной и материальной культур) и соедините их. Там, где они соединились, напишите: художественная культура.

Мы уже столько раз употребили понятие «культура», а кто скажет, что это такое?

это всё то, что создано человеком.

Молодец! А теперь, когда мы определились со сферой изучения нашей темы, давайте вернёмся к непосредственно художественному образу. Хотя… подождите-ка! Ведь мы не рассмотрели ещё одно важное понятие.. Оно нам очень поможет в нашем путешествии в стране искусства. Слово будет очень сложное, но я знаю, что вы справитесь. Запишите у себя в тетрадях – «палимпсест».

А теперь возьмите вот эти листочки [на партах лежат листы А4] и напишите на них большими буквами словосочетание «художественный образ». Так, молодцы, а теперь попробуйте стереть то, что вы написали и поверх напишите «палимпсест». Молодцы. Покажите мне свои листочки… так. И взгляните на них сами. Видите, как бы вы не старались, текст, который написан первым, выглядывает из-под нового. Это и есть палимпсест. Посмотрите на фотографию [на слайде пример палимпсеста и определение].

Перепишите, пожалуйста, определение:

Палимпсест – написание (нанесение) нового текста поверх старого или на месте вычищенного старого текста.

Как вы думаете, ребята, зачем создавались такие палимпсесты?

это необычно! Это красиво! Может быть, у людей было мало денег!

О, ты прав. Изначально эта техника применялась в древности, так как зачастую папирус (а позже бумага) был дорогим материалом и в целях экономии его использовали дважды.

Но вы знаете, ребята, спустя века, люди стали использовать слово «палимпсест» и в метафорическом смысле. Вы ведь помните из уроков чтения и литературы, что такое метафора? Это употребление слова в переносном значении. Так палимпсест стал обозначать не только написанный текст, но и, например, мысли человека.

Знаменитый писатель Шарль Бодлер говорил [на слайде цитата]:

«Что такое мозг человеческий, как не обширный и естественный палимпсест? Мой мозг – палимпсест, и ваш также, читатель. Бесчисленные наслоения мыслей, образов, чувств, тихо, как свет, последовательно проникали в ваш мозг. Казалось, что каждое из этих наслоений погребало под собою предыдущее. Но в действительности ни одно из них не погибло.»

Скажите, ребята, как вы понимаете эти слова?

наш мозг хранит много воспоминаний и образов, но они не стираются, а накладываются один на другой.

Совершенно верно! Помните, в начале урока мы говорили о художественном образе? Как вы думаете, он может быть палимпсестом?

не знаю… Возможно. Да!

Давайте-ка разберёмся с этим. Художественным становится не всякий образ. Художественность образа заключается в его особом – эстетическом – предназначении. Он запечатлевает красоту природы, животного мира, человека и человеческих отношений; открывает тайное совершенство мира. При этом художественный образ хранится в сознании автора и находит своё воплощение в конкретной вещи. Задача зрителя, читателя правильно понять автора, настроить диалог с ним через произведение искусства. Помните, что произведение искусства таит в себе множество смыслов, которое вы можете разгадать!

А теперь закройте глаза и представьте чистую равнину, пустую. Представьте, что хотите возвести на этом месте прекрасное здание. Одним вам трудно справиться с работой, и вы зовёте друзей, знакомых. Обсуждаете, как должно выглядеть здание, приходите к соглашению. При этом каждый из вас внёс свою лепту в общее дело. И вот долгожданный результат – дом готов. Но вот проходит время, здание постепенно приходит в негодность. Вы понимаете, что его надо подлатать. Снова зовёте своих товарищей и вносите изменения. Дом немного изменился, но его старый облик то же виден, а его образ хранится в вашей памяти. А теперь, откройте глаза.

Образ вашего дома – это палимпсест, это наслоения множества идей, чувств и смыслов. Это плод коллективной деятельности. Это плод творческой деятельности. Так же и произведение искусства – результат кропотливой работы, который важно ценить и оберегать.

Каждый из вас уже творец культуры, ведь вы думаете, пишете, рисуете. Возможно, когда-нибудь вы создадите прекрасное произведение искусства и заходите посредством его «поговорить» с другими людьми. Постарайтесь понять с позиции автора, как сложно бывает создать целостный образ.

Сегодня на уроке мы рассмотрели несколько важных и нужных понятий: материальная культура, духовная и художественная. Повторили термины «культура» и «метафора». Поговорили о палимпсесте. Кто мне напомнит, что такое палимпсест?

Палимпсест – написание (нанесение) нового текста поверх старого или на месте вычищенного старого текста.

Молодец! Но палимпсест может быть не только написанным, но также он может быть метафорой и обозначать наслоение смыслов, идей, образов. Художественный образ – это всегда палимпсест и множественность смыслов, где один наслаивается на другой. В результате мы всегда имеем дело с произведением искусства как сложным и неоднородным образованием, которое нужно понять, прочувствовать и наладить диалог с автором.

Запишите, пожалуйста, домашнее задание. Будьте внимательны, оно требует подготовки и минимум двух дней! В первый день нарисуйте на листке А4 картину, а спустя пару дней попробуйте нарисовать поверх другое изображение, но так, чтобы они вместе составляли общую композицию. Можете даже использовать текст. Подготовьте маленькое сообщение о том, что вы изобразили, почему ваша картина выглядит именно так, о чём вы думали, какой художественный образ возник у вас в голове?

На этом наш урок закончен. Большое спасибо вам за старания! Вы – молодцы! Увидимся на следующем занятии, до свидания!