Структура антикварного рынка в России

Подробнее о Культорологии: Скачать дипломную работу

Вид работы: Дипломная (ВКР)
Предмет: Культурология
Язык: Русский , Формат файла: MS Word 61,91 Кб

Структура антикварного рынка в России

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Структура антикварного рынка в России

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. АНТИКВАРНЫЙ РЫНОК РОССИИ

.1 Хранители отечественного антиквариата

.2 Поставщики зарубежного антиквариата

ГЛАВА II. ПРОДАВЦЫ АНТИКВАРИАТА

.1 Аукционные дома России

.2 Блошиные рынки

ГЛАВА III. РАЗВИТИЕ И ПРОБЛЕМЫ АНТИКВАРНОГО РЫНКА

.1 Возникновение и развитие Московских Антикварных салонов в ЦДХ

.2 Развитие союзов и гильдий антикваров России

.3 Проблемы экспертизы и критерий оценки произведений искусства

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Антикварный рынок необычное явление в отечественной экономике. Его необычность заключается не только в структурных и инфраструктурных особенностях, но и что самое главное, в специфике товара, реализуемого на нем. Именно этой спецификой объясняется тот факт, что в триаде игроков антикварного рынка «поставщик – продавец – покупатель» покупатель выступает в качестве главного звена. Будучи потребителем основного рыночного продукта (антиквариата), он тем самым формирует цены на антиквариат и определяет предпочтительную номенклатуру обращаемого на рынке товара, он же предъявляет требования к его качеству, функциональному назначению и многому другому. За все свои пристрастия покупатель голосует живыми деньгами. Нет спроса с его стороны – нет и рыночных предложений, рынок в этом случае просто стагнирует.

В годы перестройки, отечественный антикварный рынок начинает входить в период своего легального функционирования. Параллельно с открытием различных кооперативов в сфере услуг стали создаваться различные по масштабам антикварные структуры. Первыми активно осваивать новые рыночные формы начали букинисты. Запрещенные цензурой в течение многих советских лет издания стали выходить на легальный рынок. Именно букинисты заработали первые серьезные деньги в новое время. На эти средства затем и создавались антикварные магазины. Такой путь прошли владельцы крупнейшего столичного магазина «Метрополь». В конце 1980-х годов регулярно проходили букинистические аукционы, а затем и аукционы живописи.

Можно считать, что за последние десять – пятнадцать лет рынок антиквариата сложился. В соответствии с классической интерпретацией понятия рынка его игроки выстраиваются в цепочку: поставщик – продавец – покупатель, с промежуточными звеньями в виде посредников. В итоге мы имеем многоуровневую структуру антикварного рынка и многофункциональность слагающих его звеньев. Коллекционеры, как и владельцы родовых ценностей, по каким-либо причинам реализующие на рынке свои коллекции и старинные семейные предметы, а также самые разные торговцы, привозящие антиквариат из-за рубежа, являются основными поставщиками товара. К группе продавцов относятся: блошиные рынки, магазины и антикварные салоны, аукционные дома, предприятия торговли, использующие относительно новые схемы реализации товаров, в частности – через Интернет. В качестве покупателей фигурируют опять-таки коллекционеры, стремящиеся приобрести редкие (раритетные) предметы старины, и разовые потребители антиквариата. Понятно, что основная цель разовых покупок – подарки, обустройство интерьеров и т.д. Антикварный рынок живет эксклюзивом и прирастает подарками. Разного рода дилеры, выступая посредниками, перемещают товар по всей рассматриваемой цепочке.

Степень разработанности проблемы. Структуре антикварного рынка, вопросам функционирования его отдельных составляющих и их удельному весу в общем объеме товарооборота отрасли посвящено немало исследований, но они, как правило, носят несистемный характер. А ведь именно здесь кроются ответы на многие вопросы его неспокойного состояния.

Объект исследования. Объект исследования – Структура антикварного рынка России.

Цель работы: определить составляющие, структуру и проблемы антикварного рынка в России. Рассмотреть каждое из составляющих звеньев, выявить их роль в общем кругообороте товара на рынке, а также подробно остановимся на ключевых проблемах в их работе.

Для достижения поставленной цели были поставлены следующие задачи:

·разложить антикварный рынок на составляющие его части

·исследовать основные направления поступления антиквариата на рынок;

·проанализировать сферу торговли культурных ценностей

·изучить воздействие государственных структур на антикварный рынок

·на основе аналитических исследований выявить и изучить основные проблемы, возникающие в сфере оборота культурных ценностей.

Для полноты анализа состояния Российского антикварного рынка перечислим его основные разделы. Это живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства – каминные часы, осветительные приборы, ювелирные изделия, мебель, художественное литье из бронзы и чугуна, художественные изделия из фарфора, фаянса, стекла, серебра. Нумизматика, фалеристика, бонистика, холодное и огнестрельное оружие тоже являются значимой частью отечественного антикварного рынка.

В работе использованы каталоги Антикварных салонов в ЦДХ с 1999 по 2007год. Анализ издании показывает развитие, рост и падение на разных этапах, антикварного рынка. Книга Назаревской Н. О. «Антикварный рынок в России XVIII-XXI вв.» издательский дом «Любимая книга» Это аналитическое издание впервые обобщает информацию из истории российского антикварного рынка, известную ранее лишь исследователям, и его современную составляющую – постсоветский период. Любопытнейшие сведения, почерпнутые автором из мемуаров известных персон, монографий о художниках, архивов дают полное представление о становлении антикварного рынка в России, истории российского коллекционирования, формировании музейных коллекций. Очень актуален раздел об антикварных подделках в России.

В. А. Толмацкий, В. В. Скурлов, А. Н. Иванов «Антикварно-художественный рынок Петербурга» 2008 г. издательский дом «Лики России». В настоящем издании собрано в аргументированную систему множество сведений из разнообразных источников, имеющих какое-либо отношение к данной тематике. К таким источникам, наряду с исторической, мемуарной и эпистолярной литературой, необходимо в первую очередь отнести ценнейшие архивные материалы, ряд которых публикуется впервые. Основной блок издания состоит из двух частей с логически расположением глав по хронологическому порядку. Первая ее часть охватывает период до 1917 года, вторая часть – советские и постсоветские годы.

Научно-практическая значимость исследования.

Аналитические результаты работы могут быть использованы:

·для изучения проблем функционирования и развития антикварного рынка России;

·при изучении аукционного дела в России;

·при исследовании ценообразования на антикварном рынке;

·при исследовании вариантов регулирования со стороны государства отношений между субъектами антикварного рынка;

Структура и объем работы.

Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.

ГЛАВА І. АНТИКВАРНЫЙ РЫНОК В РОССИИ

1.1 Хранители отечественного антиквариата

В основном это владельцы родовых ценностей и коллекционеры, среди которых и те, что появились еще при советской власти, в послевоенные годы, и те, кто стал ими относительно недавно. Владельцы родовых ценностей нередко расстаются со своими семейными раритетами по причинам экономического характера. Коллекционеры же продают принадлежащие им предметы по несколько иным обстоятельствам. Зачастую они освобождаются от некачественных работ – это происходит тогда, когда им удается заменить их произведениями более высокого художественного достоинства. На решение продать какой-либо коллекционный предмет, имеющийся в их коллекции в нескольких дублях одинакового достоинства, их может подтолкнуть и резкий всплеск цен на аналогичные вещи, и желание обменять коллекционные вещи, когда при этом необходима доплата, и т.д. У тех и других поставщиков антикварного рынка есть и много иных причин для продажи принадлежащих им предметов старины.

«На Руси коллекционирование предметов старины, в частности древних рукописей, имеет давние традиции. Считается, что Софья Палеолог племянница последнего византийского императора Константина XI, в 1472 году привезла с собой в качестве приданого великому князю Московскому Ивану III семьдесят подвод, груженных рукописями. Правда, Н.М. Карамзин сомневается в этом. Софья с отцом (Фомой Палеологом) и матерью бежала из Константинополя в 1453 году в Рим, она была бедна, так что ее подводы скорее всего были нагружены скарбом, который был ей выделен перед свадьбой как приданое. До сих пор не утихают споры о возможности обнаружения библиотеки Ивана Грозного, состоявшей из библиотеки Софьи, архивов самого царя и купленных им позже рукописей».

В более поздние времена – в XVIII-XIX веках – собирательство на Руси, по существу, связано с именем Петра Великого. Он, собственно, и положил начало научному коллекционированию. «Петр I собирал все: чучела, фарфор, литературу, приборы и инструменты, редкости из мира природы, живопись. «Практически все «птенцы гнезда петрова», подражая ему, увлекались собирательством древностей. В еще позднее, коллекционерами были: Н.Б.Юсупов, собиравший картины, скульптуры, гобелены, камеи, фарфор, часы, мебель; А.М.Голицын, любитель картин, скульптур и изделий из бронзы; В.В.Верещагин, большое внимание уделявший предметам декоративно-прикладного искусства; А.В.Морозов, коллекционировавший русский фарфор; И.А.Морозов, отдававший предпочтение западноевропейской и русской живописи. Семейство Рябушинских в основном коллекционировало живопись. Братья Третьяковы – Павел Михайлович русскую, а Сергей Михайлович собирал западноевропейскую живопись. Иван Евгеньевич Цветков коллекционировал живопись и графику русской школы. Клан Шереметевых собирал живопись и скульптуру. Имя Д.И. Щукина связано с коллекционированием западноевропейской живописи, скульптуры и эмали». А вот несколько фамилий коллекционеров более позднего времени: АА.Бахрушин собрание которого – афиши, программы, костюмы, фотографии актеров в разных ролях, эскизы костюмов, личные вещи актеров, их скульптурные изображения – послужило основой для создания литературно-театрального музея. Граф Л.Н. Толстой тоже не избежал этой «болезни». В его усадьбе на Пречистенке хранятся прекрасные золоченые канделябры с фигурами богини победы Ники работы французского бронзолитейщика П. Томира».

Коллекционированием увлекалась не только аристократическая знать, но и купцы, и представители различных служивых сословий. Так, псковский купец Ф.М. Плюшкин все свое состояние тратил на собирание древностей. Его коллекция насчитывала около миллиона единиц и включала в себя живописные полотна и нумизматические редкости, огромный этнографический раздел и многое другое. Причем, в отличие от помещика Плюшкина, образ которого вывел в поэме «Мертвые души» Николай Гоголь, Федор Михайлович в свой музей, размещенный им в собственном доме, пускал всех желающих. Его нумизматическая коллекция была больше нумизматической коллекции Эрмитажа; за нее англичане после его смерти предлагали наследникам 175 тысяч рублей. «Однако, согласно воле псковского купца, вся коллекция осталась в России и была выкуплена казной у наследников за 100 тысяч рублей из личных средств императора Николая II».

Предметы быта, такие, например, как утюги, самовары и т.д., были практически в каждом доме, так же, как и живописные иконы, имевшиеся в каждой христианской семье. Сегодня эти артефакты составляют существенную долю отечественного антикварного рынка.

«После октябрьской революции большинство коллекций было национализировано, а огромное количество предметов искусства за бесценок продано за рубеж. Среди них, к примеру, были шедевры ювелирного искусства – пасхальные яйца работы фирмы К. Фаберже, бриллиантовые диадемы «Русская красавица» и «Русское поле» и др. Трудно даже представить, во что обошлась России деятельность лишь одного друга Ильича, «коллекционера» Арманда Хаммера, вывезшего из нашей страны вагоны антиквариата. Многие крупные, да и мелкие коллекции были просто разграблены. Княгиня Мещерская писала: «В первые дни после революции наше богатейшее собрание картин реквизировали, и свои картины я так и не видела больше нигде». Н.Врангель, встречаясь с К. Фаберже в послереволюционные дни в Петрограде, ужасался: «Матросы, краса и гордость русской революции, имели пристрастие к ювелирным вещам. На своих голых шеях они носили ожерелья и медальоны, пальцы были покрыты тысячными кольцами, на руках красовались браслеты на даме матроса, зашедшего в ювелирный магазин на Б. Морской, красовался бесценный аграф, выполненный К. Фаберже для княгини Юсуповой», коллекции самого князя Юсупова повезло. Она была национализирована и в дальнейшем рассредоточена по главным музеям страны».

В годы советской власти наличие рынка можно назвать условным. Советское государство стремилось монополизировать владение произведениями искусства, в том числе и антикварными вещами. Все ценное принадлежало народу и, следовательно, не могло обращаться в качестве товара. Продавцов и покупателей антиквариата преследовали, а коллекции, как уже говорилось, экспроприировали. Особенно это касалось собраний нумизматики, оружия, живописи. «В годы НЭПа все изменилось – наряду с торговлей через многочисленные лавки и магазины в Москве и Петрограде регулярно проводились аукционы. Рынок отличался тогда редкостным изобилием и качеством коллекционного материала, а ко всему – и разнообразием форм реализации его. Более же всего почиталась в ту пору торговля аукционная. После войны в Москве работало два или три комиссионных магазина с антикварным уклоном. Правда, купить там можно было практически все: на их небольшой площади плотность художественных произведений на 1 кв. м превышала плотность населения на 1 кв. км в некоторых странах Юго-Восточной Азии. Коллекционеров почти не было, а если и были, то они не афишировали свою деятельность».

Оживление в среде антикваров, дилеров и прочих собирателей старины, «положивших свою жизнь на алтарь коллекционирования», началось при появлении первых ростков новой (перестроечной) социально-экономической политики государства. Переломным моментом стало принятое правительством постановление, согласно которому предприятиям разрешали перевод безналичных денежных средств в наличные, и появление в связи с этим огромного количества свободных денег, обращавшихся на рынке.

В первые перестроечные годы государство тщательно контролировало продажу предметов антиквариата. Антиквариат музейного значения из торговли изымался. В Москве был закрыт антикварный комиссионный магазин на Арбате, но взамен был переоборудован аналогичный, больших размеров, на Октябрьской площади. Первоначально он функционировал как обычный антикварный магазин, а затем, изменив приемы стандартной торговли, начал проводить еженедельные аукционные торги предметами антиквариата. Правда, на первых порах его работу проверяли представители государственной закупочной комиссии, которые обладали приоритетным правом приобретения антикварных предметов. В течение нескольких лет деятельность этого магазина и определяла лицо антикварного рынка Москвы. (Общеизвестно, что антикварный рынок России практически весь сосредоточен в двух столицах – Москве и Санкт-Петербурге.) Если за рубежом удачным считается аукцион, реализовавший 60-70% лотов, то в московском магазине скупалось практически все – успех небывалый. Все объясняется просто. У населения появились свободные деньги, а сфер их рентабельного вложения фактически не было. Вложение средств в антиквариат всегда считалось надежным и достаточно прибыльным, так как после многих денежных реформ в рубль никто особенно не верил.

«Сегодня известный российский бизнесмен, не коллекционирующий произведения искусства, скорее – исключение, чем правило. Как современные произведения искусства, так и антикварные коллекционируют известные российские предприниматели – Виктор Вексельберг, Петр Авен, Михаил Фридман, Рубен Вартанян, Умар Джабраилов, Владимир Некрасов, Валерий Узжин, Владимир Логвиненко и многие другие. Несмотря на громадное количество всевозможных коллекций, находившихся у российских любителей старины, непростые коллизии нашей истории подорвали антикварный рынок страны. Именно поэтому стартовые условия для развития современного отечественного антикварного рынка, по сравнению с условиями, существующими на зарубежных рынках, оказались весьма скромными. Тем не менее не будем забывать, что наш рынок процентов на 70-80% состоит из антиквариата, полученного из отечественных источников. Сегодня главная его проблема – дефицит высококачественного товара. Художественные ценности высокого уровня коллекционеры скупили еще в первые перестроечные годы, а уровень художественных ценностей, продающихся сегодня, как правило, явно оставляет желать лучшего».

Антикварный рынок России в постсоветский период прошел гигантский путь развития, динамично и профессионально миновав первоначальный этап накопления своего уникального товара. Антиквары стали уже не только успешными торговцами старым искусством, но и его просвещенными собирателями и хранителями, во многом заменив на этом направлении функцию государства. «К 2005 году российский антикварный рынок представляет собой структурированную, сильно разветвленную систему, в которой работает около 560 разнообразнейших по историческим периодам, стилям, видам и качеству антиквариата салонов, галерей, магазинов и лавочек. На рынке уже создана четкая специализация.

Антиквариат дворцового уровня – осколки дворцовых интерьеров и частных собраний русской знати, успешно собирают, блестяще реставрируют и предлагают новым российским покупателям петербургские антиквары. Невский проспект, как и столетие назад, сверкает роскошными витринами. Объединение «Петербургский антиквар» и салон «Ренессанс» собрали уникальную русскую и западноевропейскую мебель и предметы интерьера. Редчайшая коллекция ювелирных изделий в стиле ар деко была собрана магазином драгоценностей «19 век», увы, в связи с гибелью его директора просуществовавшим всего несколько лет. Более значимая коллекция русских ювелирных изделий собрана московской антикварной фирмой Русский Национальный музей, которая выкупает драгоценные раритеты и на зарубежных аукционах. Наряду с блестящей коллекцией ювелирных изделий арбатский магазин «Серебряный ряд» предлагает любителям старины весь спектр антиквариата, в том числе и нумизматику, и букинистику».

Четкое видовое разнообразие представляет московский рынок. В Москве галерея «Шон» с ее несколькими магазинами торгует искусством Востока, магазин «Ортодокс» предлагает знатокам высочайшего качества иконы и церковное искусство, а также высококлассный, коллекционный фарфор. Единственная в своем роде Fusion Culture Gallery показывает и продает архаику Передней Азии и Египта. Сколько направлений в антикварной торговле, столько, пожалуй, уже и существует специализированных магазинов. Многие субъекты рынка последовательно расширяют рамки товарного предложения, вводя в антикварный оборот все новые аспекты отечественного и зарубежного искусства. Антикварная галерея «Элизиум» увлеченно исследует отечественное изобразительное искусство конца XIX – начала XX века. Она постоянно проводит выставки, издает каталоги и монографии. Такая четко выверенная стратегия работы на рынке воспитывает новых покупателей.

«Муниципальной галерее «Ковчег» за прошедший период удалось открыть и сформировать свой пласт отечественного искусства первой половины XX века – 1910-1960-е годы т.н. «не актуального искусства». Тот пласт изобразительного творчества, который не был востребован официальной советской властью. «Ковчег» появился на карте московской художественной жизни в 1988 году. Сотрудничая с музеями, коллекционерами и художниками, галерея провела около 200 выставок. Ее кредо было четко сформулировано в начале деятельности: «Мы ценим традиции, нас интересует наследие, нам необходимо новаторство». Галерея осуществила многолетний проект «Музей неактуального искусства», в рамках которого было две части. К каждой выставке данного проекта издавались каталоги. Выпущен был и общий каталог. Огромный пласт отечественного искусства, введенный в современный культурный контекст, стал и реальным товаром на антикварном рынке. Выставки «Ковчега» воспитали новых собирателей именно этого пласта отечественного искусства. В том же направлении работала и московская галерея «Art Divage», отдавая предпочтение неофициальному искусству Ленинграда 1920-1930-х годов».

Динамичному развитию рынка способствовала отмена в феврале 2002 года лицензирования антикварной торговли. Поправки, внесенные в Таможенный кодекс в конце 2003 года, также способствовали активизации рынка. Эти поправки предусматривали отмену таможенной пошлины на товар стоимостью не выше 2000 долларов и беспошлинный ввоз предметов антиквариата при условии их внесения в Государственный реестр. Благодаря этим поправкам стал значительно расширяться ассортимент предлагаемых предметов старины. Активно ввозятся из-за рубежа западноевропейская живопись и разнообразнейшие предметы ДПИ. Многие галеристы стали специализироваться на западном искусстве.

В России появился новый пласт молодых собирателей. Их внимание привлекает искусство советской эпохи. Завоевало новых коллекционеров и искусство русского зарубежья, с которым активно стали работать около десятка московских галерей. Галеристы Москвы и Петербурга умело работают с публикой, постоянно расширяя «антикварные горизонты», показывают на тщательно подготовленных выставках ранее малоизвестные произведения и направления в русском и мировом искусстве. Галерея «Старинный интерьер» разработала интересный проект «Кабинет», где показывает все многообразие старинного интерьера, в том числе и прекрасную графику.

.2 Поставщики зарубежного антиквариата

Другой источник поступления товара на российский антикварный рынок – зарубежные поставки. В мире есть несколько типов рынков. Рынки в странах с экономикой, интегрированной в мировую экономическую систему, где границы для перемещения культурных ценностей можно, с небольшими оговорками, считать открытыми. «Рынки с закрытой экономикой, где перемещение культурных ценностей осуществляется только в рамках государственных программ. И, наконец, рынки в странах, экономика которых занимает промежуточное положение между перечисленными выше. К таковым относится и антикварный рынок России».

«Импорт культурных ценностей в нашу страну набирает силу, и тому несколько причин. Либерализация таможенных правил. Общее оскудение антикварного рынка, вследствие чего возник острый дефицит высококачественного антиквариата. Большая часть работ по-настоящему крупных и знаменитых мастеров уже осела в частных коллекциях. Живописные полотна некоторых мастеров перестали появляться даже на аукционах, особенно это касается полотен отечественных и зарубежных художников первого ряда. Огромное количество продающегося на российском рынке антиквариата имеет новодельное происхождение, из-за чего возросло недоверие к отечественному антиквариату в целом, и т.д. Появление в Москве международных салонов изящных искусств ситуацию в стране не изменило. Поставками антиквариата из-за рубежа занимаются сами коллекционеры, вписавшиеся в реалии современной рыночной экономики, антикварные магазины и салоны, дилеры и просто состоятельные бизнесмены, обустраивающие свои жилища или рассматривающие покупку антиквариата как доходное вложение капитала и т.д.»

С какими же проблемами сталкиваются импортеры культурных ценностей? Главная из них – таможня. Самое парадоксальное то, что до сих пор нет инструкции об условиях ввоза в страну и вывоза из нее предметов антиквариата. Но, тем не менее, таможенные правила для частных импортеров и юридических лиц, занимающихся импортом, различаются.

Когда принимается решение о возможности вывоза культурных ценностей, экспортеру соответствующим государственным органом выдается свидетельство на право их вывоза, которое является основанием для пропуска указанных ценностей через таможенную и государственную границы РФ. Кроме того, физическим лицам при вывозе культурных ценностей за пределы РФ необходимо уплатить экспортную пошлину, дифференцированную от времени их создания, равную 5-10% стоимости вывозимого предмета. «Культурные ценности, ввозимые физическими лицами, освобождаются от таможенных пошлин. При ввозе антиквариата его обязательно необходимо декларировать, получить запись таможенника и искусствоведа-контролера, предъявить две фотографии (если они есть) ввозимых предметов и проставить на них необходимые подписи и печати. Ввоз можно также оформить позже в Министерстве культуры и массовых коммуникаций на основании таможенных документов».

Культурные ценности, находящиеся в международном розыске, на таможне изымаются, ввоз их на территорию РФ запрещен. Все перечисленное не касается доставки культурных ценностей почтой. Здесь правила таковы. Разрешается беспошлинно получать товар не дороже 10 тысяч рублей. Все, что дороже, облагается 30%-ной пошлиной. Разумеется, в этих условиях пользоваться услугами международной почты крайне невыгодно. «Из чего же складываются таможенные платежи для юридических лиц, ввозящих культурные ценности в страну? Собственно, таможенные пошлины сегодня отменены. Остается оплата услуг именно таможни – это примерно 2% от стоимости ввозимых предметов плюс налог на добавленную стоимость (НДС). Согласно статье 164 "Налогового кодекса РФ", НДС представляет собой форму изъятия в бюджет части добавленной стоимости, создаваемой на всех стадиях производства и реализации товаров (работ, услуг), и имеет три градации. Налогообложение производится по налоговой ставке 0% при реализации драгоценных металлов налогоплательщиками, осуществляющими их добычу или производство из лома и отходов, содержащих драгоценные металлы. НДС равен 10% при реализации продовольственных товаров, за исключением деликатесных море – и рыбопродуктов, деликатесного мяса и мясопродуктов. Налогообложение всех других товаров (работ, услуг), в том числе и антиквариата, производится по налоговой ставке в 18 %, аналогично ставке НДС, применяемой к рыбным, мясным деликатесам и прочим товарам».

Известно, что дефицит государственного бюджета уже третий год превышает 8%, следовательно, действующие сегодня в промышленности и сельском хозяйстве ставки различных налогов завышены, значит, государству для сбалансированной экономической политики необходимо их сокращать. Министр финансов Алексей Кудрин согласен с тем, что в нынешних условиях экономики необходимо сократить НДС на 2- 3%. Однако и сегодня культурные ценности (которыми, как уже отмечалось, отечественный антикварный рынок крайне обделен) по НДС приравнены к упомянутым выше деликатесам. Соответственно начисляемый при их ввозе налог на добавленную стоимость равен 18%, а с учетом стоимости собственно таможенных услуг, равных примерно 2%, общие начисления при ввозе культурных ценностей для юридических лиц составляют 20%. Но много это или мало – платить за ввоз антиквариата 20% от его таможенной стоимости? Известно, что чем жестче правила ввоза и вывоза антиквариата, тем меньше его значение в экономике страны. Обратимся к опыту функционирования антикварного рынка Великобритании, где торговля антиквариатом является одним из важнейших источников государственных доходов. Тем более что английский рынок антиквариата зарекомендовал себя во всем мире как высокоорганизованная развивающаяся структура. «Отметим сразу четыре главных составляющих британского антикварного рынка:

) умеренные налоговые начисления,

) ориентация (более чем на 90%) на товары импорта,

) высокий качественный уровень обращаемого на рынке товара,

) дифференцированный подход к предметам, представляющим ценность для культуры Великобритании. Вывоз из страны антиквариата стоимостью до 30 тысяч фунтов стерлингов осуществляется свободно. На вывоз антиквариата, стоимость которого превышает эту сумму, необходимо получить специальное разрешение. Артефакты, которым присвоен статус национального достояния, вывозить из Великобритании запрещено. Например, чтобы вывезти предметы археологии или британский портрет, необходимо получить специальное разрешение уполномоченного органа. Таможенная пошлина на предметы, ввозимые в страну в коммерческих целях, составляет 5%. Из всего сказанного совершенно очевидно, что с позиций импорта и экспорта культурных ценностей британский антикварный рынок находится в явно более благоприятных условиях, чем российский».

Отрадно отметить, что в портфеле Государственной Думы есть «законопроект Глазьева», в котором предусматривается, что ввоз культурных ценностей освобождается от любых налогов и таможенных пошлин. Однако ГД пока даже не приступала к рассмотрению этого законопроекта. А ведь трудно найти хоть одного участника антикварного рынка, который бы не согласился с мнением экономиста Сергея Глазьева.

ГЛАВА II. ПРОДАВЦЫ АНТИКВАРИАТА

К началу XXI века российский рынок динамично развивается в сфере закрытых сделок и в форме Антикварных салонов, проводимых компанией « Экспо Парк». Но в должном объеме, как это происходит на западном рынке, искусство у нас, увы, не выходит в открытое пространство аукционов. Живопись, графика, фарфор, бронза и серебро музейного уровня практически не появляется на аукционах. После дефолта 1998 года в России значимые аукционы, к сожалению, не проводились. Лишь «Гелос» продолжает активно развиваться в сфере аукционной торговли.

Аукционный дом «Гелос». «К началу XXI века – это единственная в России многофункциональная антикварная структура, проводящая многопрофильные торги. В его составе – 16 подразделений. Ежегодно проводится 120 аукционов, на которых реализуется более 50 000 предметов всех видов и стилей, разнообразнейшего ценового уровня. Событием для отечественного рынка стала распродажа художественной коллекции Инкомбанка, которую «Гелос» проводил в апреле 2002 года. На эти торги выставлялся «Черный квадрат» Казимира Малевича – его авторское повторение. Он был оценен российскими экспертами в невиданную дотоле на отечественном рынке сумму – 1 000 000 долларов. Этот уникальный памятник российского авангарда был выкуплен Фондом Владимира Потанина и передан на хранение в Государственный Эрмитаж». Аукционный дом «Гелос» разработал четкую структуру торгов. Еженедельно по средам и пятницам проводятся аукционы недели. Затем в последнюю пятницу месяца проводится Аукцион месяца, где формируются различные специализированные разделы: нумизматический, букинистический, антикварного оружия и ДПИ, а также самостоятельные разделы живописи и современного искусства. Ежеквартально проводится Аукцион сезона, который также формируется традиционно по всем видам антиквариата. И супер аукционом становится Коллекционный аукцион, проводимый раз в год – в феврале. «Гелос» масштабно осваивает интернет-технологии. По Интернету ведутся торги в режиме реального времени. Активно используется Интернет и для получения от множества клиентов заочных заявок на покупку того или иного предмета. В 2004 году «Гелос» стал сотрудничать с европейскими аукционными домами Sotheby’s и Hotel Drouot. Об этом стало известно на проходящем в том же году антикварном салоне.

«Магнум Аре» – вторая крупнейшая в России антикварная структура, сохранившая в новую «пост-дефолтовую» эпоху экономического развития России весь объем своих операций. «В марте 2004 года были возобновлены аукционы русской и западноевропейской живописи. Эти торги проводятся два раза в сезон – весной и осенью. Аукционная коллекция состоит из сотни лотов. В нее входят в большей мере отечественное изобразительное искусство и на треть – западноевропейская живопись. По преимуществу антиквариат относится к среднему ценовому регистру, т.е. цены не превышают 100 000 долларов. Художественные коллекции, представлены именами крупнейших русских и западноевропейских мастеров. Эти собрания всегда неизменно высокого уровня, что достигается строгой избирательностью при отборе произведений и репутацией компании в художественно-культурной среде. В ходе торгов активно используется заочное участие клиентов по телефону, эта форма активно практикуется на западных аукционах. Аукционный сбор, составляет 7% от итоговой аукционной цены каждого лота».

«Альбион» («Антиквариат на Софийской»). Организаторы этой галереи обрели на российском рынке репутацию ответственных и образованных антикваров. Они научно подготовили и переиздали столь востребованный на отечественном рынке биографический справочник С.Н. Кондакова «Словарь русских художников». «Альбион» – единственная среди российских галерей – член LAPADA (Лондонской ассоциации антикваров и арт-дилеров). Эти галеристы первыми на нашем антикварном пространстве обратили внимание любителей искусства на старинную гравюру, организовав 16 октября 1999 года аукцион «Старинные гравюры и карты». Торги они проводят два раза в сезон. «Гравюры представляют собой уникальный и редкий по красоте художественный материал, – писали организаторы в аукционном каталоге. Гравюры живые свидетельства своих эпох». «В аукционную коллекцию были включены многие жанры печатной графики: портреты, виды городов, старинные карты, листы ботанических гербариев и даже исторические ценные бумаги, т.е. акции и облигации. Аукционные коллекции собираются в течение нескольких месяцев, проходя экспертизу и научную подготовку. Тщательно, на высоком научном уровне готовятся и издаются аукционные каталоги, куда включаются сведения о художниках, искусствоведческие термины и определения, столы, необходимые начинающим собирателям. Основной ценовой регистр гравюр невысок – от 10 до 500 долларов, но раритеты – авторские литографии оцениваются высоко, в 7000 долларов. Комиссионное вознаграждение, взимаемое с покупателя на аукционе, составляет 10%. Галерея «Альбион», стремясь расширить поле своей деятельности, предпринимала попытки по организации аукционов живописи и авторской графики». «В мае 2003 года был проведен аукцион «Искусство Западной Европы XVII-XX веков», на котором к торгам предлагалось около 80 лотов. Это были в основном художники, почти неизвестные российскому собирателю. И, вероятно, поэтому продали лишь незначительную часть коллекции. В ноябре того же 2003 года был проведен аукцион «Русское искусство XVIII-XX веков», где были представлены живопись и графика ведущих русских художников. Коллекция была собрана, все рыночные имена вошли в нее. Были учтены самые разнообразные вкусы любителей искусства. Но никто из собравшихся тогда так и не решился на открытую покупку. И даже произведения И. Левитана, В. Поленова, И. Шишкина, Н. Фешина и М. Ларионова не были куплены, хотя цены на них были ниже рыночных на 15-20%». Этот довольно печальный опыт продемонстрировал косность покупательского корпуса на российском рынке. Коллекционеры не хотят платить налоги и не хотят, как говорят в России, «светиться», боясь возбудить интерес к себе криминальных кругов.

Галерея Леонида Шишкина. Центральная фигура на российском рынке в сегменте советского искусства. «Еще в конце 1980-х Леонид Степанович Шишкин начал собирать совсем непопулярное тогда советское искусство. И именно он – один из первых галеристов начала 1990-х годов – сумел ввести его в рыночный оборот. В декабре 1999 года Галерея Шишкина начала проводить аукционы». Аукционные каталоги Галереи стали первыми рыночными изданиями, где квалифицированно представлялось советское искусство. В них же можно было познакомиться и с ценами на это искусство.

На первые свои аукционы Шишкин приглашал живущих в Москве иностранцев. Они охотно покупали красивые пейзажи, а также характерные произведения соцреализма. Цены были тогда совсем невысокие – от 100 до 500 долларов. Работая в этом сегменте, Шишкин детально изучил историю советского искусства, собрал обширную библиографию художников. И для ориентации своего покупателя в этом, совершенно для них незнакомом материале, для определения ими качества произведений Шишкин разработал достаточно точную знаковую шкалу. Художники были разделены на академиков, членов-корреспондентов, народных и заслуженных, каждой из этих категорий был дан определенный значок: серп и молот, звездочка, палитра, лавровый венок. Венками Шишкин отметил сто лучших мастеров советского периода. «В аукционных каталогах перед именем мастера ставился тот или иной значок, а художники, отмеченные всеми пятью значками, уже могли «тянуть» на значительные цены. Покупатель начал ориентироваться, различал уже имена и школы советского искусства. Кроме советских академиков Павла Сокодова, Николая Ромадина и широко известного на Западе Дмитрия Налбандяна , покупатели стали ценить тонкую живопись Петра Андрианова, Евсея Решина, Виктора Чуловича раскупаются иллюстрации к детским книжкам и замечательная графика Юлии Разумовской и Ольги Богаевской».

В 2001 году Галерея Шишкина представила советское искусство на ярмарке в Милане. «К этой экспозиции был проявлен определенный интерес. Круг покупателей ширился. Появились у Галереи новые собиратели и после ее выхода в Интернет. Ныне на каждый аукцион приходят заочные биды из США, Европы, Японии и Новой Зеландии».

«Цены на аукционах неуклонно растут. На апрельском аукционе 2004 года была достигнута рекордная цена – огромная картина малоизвестной советской художницы Л. Скубко-Карпас «Интересная радиопередача» (1953) при старте в 25 000 долларов была продана за 46 000 долларов. И приобрел ее наш соотечественник. В России уже складывается новый круг коллекционеров – ценителей советского искусства.

После 2003 года Галерея Шишкина позиционирует себя на рынке уже гораздо шире. Ее антикварные интересы охватывают ныне весь XX век.

Аукционные коллекции называются «Русская живопись XX века», и они включают творчество русских художников различных направлений.

Галерея Леонида Шишкина выступила организатором объединенного аукциона в декабре 2004 года, проведенного в ЦДХ в рамках Рождественской ярмарки. Лоты на этот «Аукцион живописи и графики. 1920 – 1930-е» предоставили коллеги Шишкина в этом сегменте – Галерея Валерия Никулина, «Совком», «Форма», отдел русского авангарда магазина «Букинист», а также частные коллекционеры и семьи художников. Этот аукцион значительно поднял ценовую планку в данном сегменте рынка. Произведения Д. Налбандяна и Н. Ромадина были проданы по 7000 долларов. Картина малоизвестного советского художника В. П. Трофимова была продана за 24 000 долларов.

.1 Аукционные дома России

Аукционы стали организовывать уже многие созданные на рубеже 1980-1990-х годов антикварные предприятия.

«Альфа-Арт» – крупный аукционный дом в постсоветской России. Был основан в 1989 году как часть российского финансово-промышленного консорциума «Альфа-Групп». «За годы Советской власти как сам рынок, так и традиции, его определяющие, были полностью утрачены. И мы проводя наш первый аукцион в январе 1992 года, ставили целью восстановить традиции цивилизованной торговли произведениями искусства», писал Александр Борзов, директор аукционного дома.

«С 1992 года аукционы стали проходить регулярно в арендуемом зале Центрального Дома художника на Крымском валу. Аукционы «Альфа-Арта» легализовали произведения искусства, бытовавшие до того в поле «черного рынка», и ввели их в открытый рыночный оборот. «Альфа-Арт» – первый в новой России аукционный дом, который разработал собственные методики и технологии аукционов. Аукционные коллекции отличались высоким уровнем искусствоведческой подготовки. Каталоги аукционов «Альфа-Арт» становились справочниками в работе российских антикваров. Впервые на эти аукционы стали выходить произведения с экспертными заключениями ведущих российских музеев. Экспертиза подтверждала подлинность предлагаемых произведений. В 1993 году «Альфа-Арт» выпустил каталог «Обзор сезона» (под общей редакцией М. Боксера, художник-составитель Р.Д. Бирюкова). Предисловие к этому роскошному альбому-каталогу написала тогда Галина Чурак – заведующая отделом живописи Государственной Третьяковской галереи. В статье высоко оценивалась деятельность аукционного дома «Альфа-Арт» в легализации подпольного рынка и введении в открытый культурный оборот значительного и высококачественного пласта национального искусства».

Комиссионное вознаграждение составляло 6% от итоговой цены. Последний аукцион прошел в 1996 году.

«Четыре искусства» – эта ассоциация была создана в 1994 году. Она занималась выставочной и аукционной деятельностью. Руководил ею Совет директоров, председателем которого был В.К. Шишков, а в состав входили известные искусствоведы Н.Ю. Андриевич, С.Я. Бронин, В.Н. Дворцов, М.А.. Каменский. Аукционные коллекции собирались из частных российских собраний, а также пополнялись произведениями, приобретенными у известных зарубежных коллекционеров. Вся живопись и графика проходила музейную экспертизу.

Последний аукцион состоялся в декабре 1995 года. Комиссионный сбор составлял 5% от итоговой суммы.

«Гелос» – ведущий российский аукционный дом. Начал свою деятельность в 1987 году, выйдя на рынок как небольшая мастерская по реставрации старой мебели. Затем в прессе была проведена мощная рекламная кампания по покупке антиквариата. В начале 1990-х годов происходило массовое обнищание населения, поэтому реклама «Гелоса» по покупке икон, картин, фарфора и прочих предметов старины стала популярной, хотя он приобретал антиквариат по нижней ценовой планке. Постепенно это антикварное мероприятие накопило достаточные ресурсы для проведения аукционов. Нелегальный рынок был достаточно емким, и поток антиквариата не иссякал.

Первый аукцион провели в феврале 1988 года. Было всего восемь лотов, четыре из них продали. Аукционная команда состояла всего из трех человек. Этот аукцион стал отправной точкой деятельности «Гелоса». Аукционы – на первом этапе их проведения – были диковинным, светским шоу. Упорная работа перевела их из разряда развлечений в здравое коммерческое предприятие. В 2004 году аукционный дом «Гелос» уже представлял собой разветвленную структуру, работающую со всеми видами антиквариата во всем ценовом его регистре. «Гелос» – первое российское антикварное предприятие, всесторонне освоившее новые интернет-технологии. На его аукционы принимаются по интернету заочные биды.

Комиссионное вознаграждение составляло 3%, если общая сумма покупок была менее 10.000 долларов, и 5% – при общей сумме более 10.000 долларов.

«Кентавр» – антикварный салон, который в декабре 1996 провел единственный аукцион. Он прошел при поддержке Международной ассоциации «Кентавр». «Устроители предполагали проводить аукционы четыре раза в год. Но, увы, ООО «Серебряный Кентавр», разработавшее условия этого аукциона, где комиссионное вознаграждение составляло 10%, своих обещаний не смогло выполнить. А этот единственный аукцион «Кентавра» прошел как светское мероприятие в закрытом клубе «Феллини» на Олимпийском проспекте (Москва).

АО «Купина» было создано в 1990 году и в течение пяти лет оставалось крупнейшей в России антикварной компанией . В ее обширную структуру входили почти все антикварные магазины, расположенные на Старом Арбате в Москве, и, кроме того, еще и первоклассная реставрационная иконная мастерская. Аукционы начали проводить с 1995 года, два раза в сезон – весной и осенью. Нумерация их не велась, поэтому они отмечены временем их проведения. С покупателей взималось при покупке 20% сверх итоговой цены. Предметы церковного искусства, в том числе и иконы, были лучшими в аукционных коллекциях и представляли большую их часть. Экспертиза коллекций проводилась в ведущих музеях Москвы. Аукционы проходили в арендуемом зале Дома Дружбы на Калининском проспекте.

Объединение «Магнум-Арс» было основано в 1991 году. Специализация русская и западноевропейская живопись и графика. С первых дней создания «Магнум Арс» начал проводить аукционные торги. В аукционные коллекции включались всегда произведения только коллекционного и музейного уровня. «Достоверность, последовательность, скрупулезность» – профессиональное кредо этого объединения. С 1991 по 1996 год было проведено пять аукционов. Комиссионный сбор составлял 7% от общей суммы покупок. Деятельность объединения «Магнум Аре» – всесторонняя. В 1997 году «Магнум Аре» в Российской Академии художеств провел грандиозную выставку-продажу «Гармония контрастов. Русское искусство второй половины XX века».

Это объединение вносит огромный вклад в развитие отечественного антикварного рынка, проводя с 1994 года международные научно-практические конференции по экспертизе и атрибуции произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В конференциях принимают участие ведущие музейные эксперты из национальных и региональных музеев России, а также ближнего зарубежья. По материалам этих конференций издаются научные сборники, которые стали своеобразными справочниками в повседневной работе антикваров.

В марте 2004 года объединение «Магнум Аре» возобновило проведение аукционов, восстанавливая столь насущную для рынка аукционную практику».

.2 Блошиные рынки

Здесь отовариваются дилеры, представители некоторых мелких магазинов, коллекционеры, иностранцы и т.д. Правда, товар, обращаемый на блошиных рынках, в основном носит бытовой характер. Возможно, покупатель и не приобретет здесь необходимый ему предмет, но любителям старины посещать блошиные рынки надо. Ибо, перефразируя

Мишеля Монтеня, можно уверенно сказать, что тем, кто никуда не плывет, удачи не бывает. А удачи на блошиных рынках бывают. То необычной формы самовар попадется, то хорошей сохранности портсигар или костюм прошлого века. Может быть, вам повезет, и вы найдете хорошо сохранившуюся трость со стилетом и т.д. Каждый посетитель блошиных рынков мечтает найти и купить по сходной цене уникальный предмет прошлого, чтобы пополнить свою коллекцию или украсить свой быт. Здесь можно найти все, но заметим, что блошиный рынок – это прежде всего лотерея. Естественно, если вы обладаете определенными знаниями, в частности, разбираетесь в антиквариате, то вероятность того, что вы довольно дешево приобретете нужный вам артефакт, довольно высока. Если же у вас нет таких знаний, то вас, скорее всего, обманут. Рынок есть рынок, и законы блошиного рынка тоже далеко не добродетельны. Самых разных случаев можно привести довольно много. Если фортуна улыбнется вам, то вещи, купленные за пару монет, позже могут быть проданы за тысячи рублей.

В Москве два блошиных рынка, один из них – измайловский. В левом его углу располагаются павильоны торговцев стариной. Здесь своя специализация: «антиквары», «иконщики» и «милитаристы». Среди покупателей Измайловского рынка больше туристов. «Иностранцы охотно приобретают «советский антиквариат» – медные самовары или портсигары, военные фуражки, ремни, погоны, значки и сувениры, матрешки с изображением лидеров разных государств, былинных русских богатырей и пр. Здесь можно приобрести и археологический антиквариат, иногда попадаются старинные каминные часы и детали от них. Немалую долю рынка занимают торговцы букинистической литературы. В последнее время в продаже появилось и холодное оружие, в 99% случаев это копии, но, естественно, продают их как настоящий антиквариат».

С недавних пор на Тишинской площади открылась небольшая выставка, специализированная под блошиные развалы, где представлены предметы старинной мебели, утвари, винтажная одежда и аксессуары, живопись, графика, книги и т.д.

«Анализ отечественных блошиных рынков показывает, что как серьезный источник поступления антиквариата в отраслевой торговый оборот блошиные рынки Москвы, да и Санкт-Петербурга рассматривать никак нельзя.

Не будем забывать, что производство предметов искусства, представляющих сегодня антикварный интерес, в России началось со второй – третьей четверти XIX века, в то время как во Франции массовое производство культурных ценностей началось еще при Людовике XIV

Именно поэтому блошиные рынки большинства европейских стран представляют определенный интерес для коллекционеров антиквариата, чего нельзя сказать о рынках отечественных. Думаю, что в общем обороте культурных ценностей доля товаров, которые приобретают на блошиных рынках собиратели старины, не превышает 2-3%.».

ГЛАВА ІII. РАЗВИТИЕ И ПРОБЛЕМЫ РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО РЫНКА

Можно ли говорить об окончательном формировании антикварно-художественного рынка России? В отличие от западноевропейских стран, где художественная жизнь имеет четкую иерархию, российский арт-рынок еще переживает период становления. Как отмечал в начале девяностых годов американский критик Джейми Гэмбрелл в России «в одном месте можно увидеть то, что продается в Вашингтон-сквер, вместе с тем, что можно увидеть в Метро-Пикчес». Арт-рынок на Западе это очень большая разветвленная структура, наверху которой находится то, что называем художественной жизнью страны, то, о чем пишут критики, что публикуется в журналах, экспонируется в музеях и впоследствии вписывается в историю культуры страны.

На XX Российском антикварном салоне, в феврале 2006 года, главном показателе российского антикварного рынка, принимало участие уже 200 антикварных образований, однако многие из них выставили весьма посредственные работы. Состав продающихся предметов не может не сказаться на статусе салона и, как следствие, на оценке арт-рынка России.

В рыночных отношениях большое значение имеют репутация и имидж. Продвижение имиджа необходимо для участника антикварного рынка, начинающего выходить на рынок и озабоченного тем, как его примет потребитель. Однако имидж, как и коррекция репутации, требуются также и хорошо известному участнику арт-рынка, особенно если нужно восстановить утраченное влияние или укрепить его. Образ, который создает участник антикварно-художественного рынка у целевой аудитории, общественности, властных структур, партнеров, конкурентов, становится понятен и эффективен, если соответствует ожиданиям, потребностям и предпочтениям. Большой урон имиджу и репутации наносит незаконная торговля культурными ценностями: фальшивыми произведениями искусства, похищенными предметами, вещами сомнительного происхождения и др.

К сожалению, случившаяся в последнее время на российском арт-рынке серия громких скандалов с продажей фальшивых предметов нанесла значительный урон репутации и поставила под сомнение компетентность российских торговцев антиквариатом и российских экспертов. В состав имиджа входят в том числе ответственность за предпринятые действия и соблюдение законодательных норм. Для успешного оборота культурных ценностей необходимо прежде всего соблюдение «чистоты» сделки. Законное право собственности на предметы искусства возникает при условии, что сделка была совершена легально с соблюдением всех законодательных норм. В противном случае доказать право собственности на вещь практически невозможно. Даже если у покупателя имеется на руках некий договор, расписка или подобные документы, бывший владелец предмета или его родственники (наследники), доверенные лица совершенно законно могут оспаривать право собственности на данную культурную ценность в суде.

Одним из факторов, способствующих сделкам осуществляться в обстановке строжайшей конфиденциальности, является пристальное внимание криминалитета к антикварной торговле. Последнее обстоятельство тормозит также введение в официальный и научный оборот публикации произведений из частных коллекций России. Отсутствие строгой финансовой отчетности в организациях антикварной торговли, расчет за куплю-продажу произведений искусства «черным налом» затрагивает интересы государства. Огромная неучтенная денежная масса-доход от налогов от продажи культурных ценностей, – которая должна быть направлена на поддержку развития культуры, не поступает в казну. Создание условий для реализации интересов всех участников антикварно-художественного рынка России не должно сводиться к отказу от управления процессами арт-рынка, от целенаправленного воздействия на их содержание.

«Торговля культурными ценностями всегда стремится к интеграции, не ограничиваясь только рынком внутри одной страны. Формы взаимодействия и общения внутреннего рынка с общемировым зависят от принятых правовых норм. Неотъемлемым условием функционирования антикварно-художественного рынка есть перемещение культурных ценностей за границу. Например для проведения экспертизы, реставрации за рубежом, для продажи на аукционе в другом государстве. С 1 января 2004 года владельцы культурных ценностей освобождаются от уплаты на таможне почти 30% налога от заявленной стоимости ввозимых в Россию предметов искусства.

Функционирование свободного антикварно-художественного рынка невозможно без поддержки государства». Международная практика торговли культурными ценностями свидетельствует о значительной роли государственных структур в данной сфере и прежде всего в формировании норм и правил арт-рынка. Государственная политика в вопросах торговли культурными ценностями, на наш взгляд, должна совершенствоваться с целью нахождения баланса между интересами сохранения национального культурного достояния и интересами развития антикварно-художественного рынка. При совмещении государственных, профессиональных, групповых и личностных контуров регулирования одновременно действуют силы усиления и погашения, приспособления и трансформации.

3.1 Возникновение и развитие Московских антикварных салонов в ЦДХ

В период бурного и стихийного роста российского рынка возникает острая потребность в его структуризации. Роль организатора российского антикварного рынка взяла на себя фирма «Экспо Парк. Выставочные проекты

Первый Российский Антикварный салон проходил с 6 по 12 ноября 1996 года. Осенью 1996 года фирма «Экспо Парк» обратилась к ведущим антикварам Москвы и Санкт-Петербурга с предложением принять участие в выставке-ярмарке. «Фирма «Экспо Парк» предлагает вниманию художественной общественности, коллекционеров и любителей антиквариата Первый Российский Антикварный салон», – писали устроители в каталоге.

Создавая широкое рекламно-информационное поле в специализированных изданиях, на радио и телевидении, организаторы ставили своей задачей привлечение общественного внимания к проблемам антикварного рынка, методам его организации и перспективам развития». Выйти в открытое легальное пространство решилось всего 18 участников тогдашнего рынка.

«Активное участие в Салоне-96 приняла галерея «Шон» – уникальная структура на отечественном рынке. Базируясь в Государственном музее Востока, она умело сочетает рыночные и государственные формы работы. Ее участие в салоне спонсировал тогда «Инеллект-банк», руководитель которого собирал в то время коллекцию предметов Востока.

Ассоциация «Четыре искусства», игравшая в тот период значительную роль на рынке, также приняла участие в этом салоне. Широко представлял себя аукционный дом «Альфа-Арт», Даже скромный московский магазин «Антикварная мебель» решился на участие. На том салоне широкая публика познакомилась с известными российскими антикварами. Это были люди, давно известные коллекционерской среде и антикварному сообществу, Алексей Гарин, Евгений Малышев, Лев Успенский,, Роман Жаголко, Максим Боксер, Константин Журомский, Михаил Фадеев, Михаил Гольдин. Заявили о себе тогда и коллекционеры. Впервые в России на стенде Музея уникальных кукол были показаны коллекционные куклы. Этот музей частная инициатива известной собирательницы Юлии Вишневской.

Первый Антикварный салон открыл российскому обществу уже легально существующий в стране рынок». Салон стал не только коммерческим событием, но и в большей степени культурным явлением общественной жизни Москвы. Впервые единовременно и в едином пространстве важнейшие субъекты отечественного рынка антиквариата представили вниманию широкой общественности, прессы и специалистов свои экспозиции. Во время прошедшей ярмарки антиквары укрепляли профессиональные связи и обретали новых клиентов.

После осознания актуальности проекта фирма «Экспо Парк» и Российский Союз Антикваров организовали второй Российский антикварный салон проходивший в марте 1997 года. Число участников 29. На значительно расширенной антикварной площадке разместились тогда уже известные субъекты рынка: «Антик-Центр», «Антиквариат на Бронной», «Старина», «Арт-Академия», Ломбард «Жулебинский», «Замоскворечье», «Купина», «Магнум Арс», «Мир искусств», «Рапсодия» , «Русская старина». Тогда на салоне впервые появилась галерея «Универсал Арт», предложившая советское искусство. Впоследствии она прочно заняла эту нишу под названием Галерея Леонида Шишкина.

Первый Антикварный салон прошел успешно, писали организаторы в каталоге- «Мы выражаем надежду, что регулярно проходящие осенью и весной Антикварные салоны станут привычными и необходимыми звеньями существования антикварного рынка России». Начиная со Второго, Антикварного салона фирма «Экспо Парк» стала в рамках ярмарки реализовывать интересные некоммерческие проекты. На Втором салоне популярнейший в те годы Столичный банк сбережений представил экспозицию «Двусторонняя живопись и графика» – из частных коллекций и коллекции СБС. На том же Втором салоне Центр современного искусства «Сорос», представил грандиозный художественный проект «Открытый музей». Он дал возможность региональным российским музеям показать свой взгляд на современное искусство. Второй Российский Антикварный салон укрепил популярность этого проекта и среди профессионалов, и среди широкой публики.

Начиная с Третьего салона, Министерство культуры РФ принимает активное участие в формировании отечественного рынка, выступая не только «надзирающим» органом власти, но и доброжелательным координатором его деятельности. В каталоге салона было опубликовано приветствие министра культуры РФ Н. Дементьевой. В работе салона участвовали 30 аукционных домов, магазинов, салонов и галерей старого искусства. Русских классиков представила антикварно-художественная галерея «Новый Эрмитаж». Художественный директор, известный московский коллекционер Валерий Дудаков. Площадка Третьего салона стала уже реальным местом антикварных сделок.

«Впервые в рамках некоммерческого проекта приняла участие Галерея из Кельна, активно работающая с искусством XX века, в том числе и со знаменитыми русскими художниками-эмигрантами. В той же некоммерческой программе были представлены корпоративные коллекции банка «Возрождение» и «Интеллект-банка». Куратором коллекции банка «Возрождение» был известный московский искусствовед Михаил Каменский. Ему удалось собрать действительно высококлассную коллекцию, состоящую из первых имен русской школы: И. Репина, В. Поленова, И. Айвазовского, А. Боголюбова. Эта экспозиция стала украшением всего выставочного пространства Третьего салона. В рамках салона были также показаны уникальные экспонаты Музея старинных автомобилей и мотоциклов».

Выставочная площадка Третьего салона была значительно расширена. Возросло число участников из Петербурга: «Абим Плюс», «На Староневском», «Старые годы». Необходимым сочли свое участие в Салоне уже известные к тому времени «Антиквар-Метрополь» и «Гелос». Эти субъекты рынка становятся с того времени постоянными участниками всех Антикварных салонов в ЦДХ. Третий салон укрепил престиж данного мероприятия среди профессионалов и коллекционеров. На этой открытой торговой площадке стало формироваться ценообразование, поскольку появилась реальная возможность сравнивать предметы на разных стендах и соответственно сопоставлять цены на них. И поскольку цены у петербургских антикваров были ниже на четверть, то за счет этих приобретений москвичи расширяли свое товарное предложение. Антикварное пространство обретало настоящие рыночные формы. Салоны в ЦДХ стали консолидировать рынок.

Четвертый Российский Антикварный салон. 3-8 марта 1998 года. Организатор фирма «Экспо Парк». Число участников 42 российские галереи и 5 французских галерей. Каталог Четвертого салона впервые опубликовал список субъектов антикварного рынка, получивших лицензию, который насчитывал 138 магазинов, салонов и галерей из Москвы, Петербурга и других городов России. В это число вошли и букинистические магазины.

«Четвертый Российский Антикварный, салон – об этом сегодня можно говорить со всей определенностью – свидетельствует, что на российском антикварном художественном рынке сложилась добрая и плодотворная традиция», приветствовал участников А.И. Вилков, руководитель Департамента по сохранению культурных ценностей Министерства культуры Российской Федерации. Организаторы писали о салоне более конкретно: «Естественность и реальность выражения вкусовых, организационных, торговых пристрастий и связей в пространстве Салона определяют атмосферу этого события, где настоящие любители искусства находят настоящие произведения, где формируются реальные цены, определяются изменения движения антикварной моды». Пригласив известные французские галереи, устроители и на этот раз пытались включить отечественный рынок в контекст европейского.

«Экспозиция в сравнении с предыдущим – Третьим салоном значительно расширилась. Четвертый салон представлял реальную картину отечественного рынка, наполненного тогда еще высококачественными предметами старого искусства. «Гелос», например, показывал неизвестный «Портрет Нины Кандинской» кисти знаменитого Василия Кандинского, оцененный в небывалую до того времени на российском рынке сумму 1.000.000 – 1.300000 долларов, а также изысканную статуэтку слона из бовенита работы Карла Фаберже».

Впервые на Четвертом салоне выступил салон антикварной мебели «Русская усадьба», показав мебель XVIII-XIX веков. Не уступали и петербургские галереи, привезя тогда в Москву прекрасные образцы изделий императорских заводов. Это был последний салон перед трагическим для отечественной экономики дефолтом августа 1998 года.

Пятый Российский Антикварный салон. 3-8 ноября 1998 года. Организатор по прежнему фирма «Экспо Парк» Антикварные салоны уже давали возможность прослеживать появляющиеся на рынке тенденции. Салоны не только объединяли российское антикварное пространство, но и плодотворно влияли на проявление его новых форм и методов. На Пятом салоне представляли себя на отдельных стендах частные коллекционеры Анатолий Боровков, коллекционер русского книжного авангарда, и Михаил Гольдин – собиратель русской живописи XIX-XX веков. Каталог публиковал лицензированных субъектов рынка – их насчитывалось уже 154 магазина, в том числе возросшее количество участников рынка в регионах Владимире, Перми, Нижнем Новгороде. Качество салона было несколько ниже. На стендах в подавляющем количестве были представлены произведения русских художников второго плана. Это объяснялось тем, что в период дефолта антиквариат скупался в огромном количестве для вложения «горящих» денег.

Шестой Российский Антикварный салон. 3- 8 марта 1999 года. Организатор – фирма «Экспо Парк» (генеральный директор Василий Бычков, менеджер Мария Попова) при поддержке и содействии Департамента по сохранению культурных ценностей Министерства культуры Российской Федерации. Участники – 50 российских галерей, частных коллекционеров и реставрационных мастерских, 5 французских галерей, которые приняли участие в каталоге. Число опубликованных в каталоге лицензированных участников рынка уже достигло 207 субъектов.

Анатолий Вилков, руководитель Департамента по сохранению культурных ценностей, обратился с приветственным словом к участникам: «Пусть музейный работник и коллекционер, историк художественной культуры и просто любитель искусства получат здесь те благотворные ощущения, которые долго будут согревать сердце. Салон показывает, что опыт специалистов, глубокая приверженность своему делу помогают наиболее активным и перспективно мыслящим людям находить новые пути и методы работы. Дружеское и профессиональное общение, несомненное формирование профессиональной этики антикварного сообщества, открытие неизвестных ранее имен и произведений делают подобные антикварные смотры важным элементом духовной и культурной жизни России». В такой положительной оценке деятельности Антикварных салонов осуществлялась государственная поддержка отечественного рынка.

Седьмой Российский Антикварный салон в ЦДХ был для меня важен тем что в нем участвовала галерея-салон «Геликон», созданная моим отцом, коллекционером и уважаемым человеком на антикварном рынке

М.А. Гацкевич. Основная коллекция состояла из живописи соцреализма также были представлены и первые имена такие как Боголюбов, Айвазовский, Маковский, Ян Вейнантс, Лагорио и многие другие. В 2003 году галерею переименовали в «Санкт-Петербург-Москва», еще позже она получила название «Северная Венеция» и разместилась на улице Пестеля в Санкт-Петербурге. Начиная с седьмого Антикварного салона наша галерея участвовала во всех последующих Антикварных салонах в ЦДХ

В салоне участвовали 59 ведущих российских галерей и магазинов, два французских салона, которые приняли каталожное участие. Английский аукционный дом Sotheby’s на самостоятельном стенде представлял и рекламировал свои Русские торги. С того времени российские дилеры и коллекционеры стали невероятно активно участвовать в этих торгах. Впоследствии отечественный рынок станет пополняться именно этими приобретениями. Начиная с седьмого салона, организаторы создают информационное поле проходящих салонов, выпуская специализированные пресс-релизы, в том числе топ-листы представленных предметов старого искусства.

Традиционно Седьмой салон приветствовал Анатолий Иванович Вилков: «Благодаря таланту и умению организаторов это красивое и интересное явление превратилось в большое событие интеллектуальной и художественной жизни столицы. Эффектное мероприятие, благородное по замыслу и широкое по размаху, неизбежно приковывает внимание и объединяет всех ценителей прекрасного: коллекционеров и художников, музейных специалистов и экспертов. На этой традиционной выставке встречаются профессионалы из разных стран и городов. Проходит оценка существующих сил, определяются перспективы и выбираются приоритеты».

Отечественный рынок к ноябрю 1999 года, уже пережив последствия дефолта 1998 года, вступал в новую фазу своего развития. Возникли новые антикварные структуры: магазин «Русская эмаль» – на Арбате, «Старинный интерьер», разместившийся в самом ЦДХ. Представил себя широкой общественности на Седьмом салоне и известный в Петербурге коллекционер Дмитрий Нефедов. «Приятно видеть на этом салоне, такой же высокий уровень, как и в Европе. Россия достигла международного уровня, и антикварный рынок движется в правильном направлении», – говорил тогда в своей лекции приехавший в Москву специально для посещения Антикварного салона Питер Баткин – многолетний глава Русского отдела Sotheby’s.

Восьмой Российский Антикварный салон тоже не обошелся без нашего участия. Число участников – 57 российских галерей и магазинов, 1 французская галерея. Появился новый магазин из Петербурга – «19 век», представивший великолепную коллекцию ювелирных изделий России и Западной Европы. Участникам и гостям был представлен топ-лист экспозиции салона. По сложившейся традиции салон приветствовал А.И. Вилков: « Все усилия организаторов, огромная работа участников по поиску уникальных произведений, знания экспертов ведущих музеев страны – направлены на то, чтобы коллекционеры, любители старины вновь сделали на Салоне интересные находки. Организаторам приятно отметить, что Антикварные салоны стали не только официальной, но и неформальной площадкой, где в деловой и дружеской атмосфере встречаются все, кому небезразлична судьба русского искусства».

В рамках Восьмого салона прошли лекции для профессионалов антикварного рынка. Издательство «Трилистник» провело презентацию монографии «Русский ампир». Весенние салоны, как и этот Восьмой, обычно были несколько ниже по качественному уровню. Значительно меньше, чем на предыдущем салоне, были представлены предметы музейного уровня. На таком фоне выделялся своим качественным уровнем стенд магазина «Антиквариат на Бронной», где В. Черныш показывал живопись фламандской школы и полотна ведущих европейских мастеров. Расширяется антикварный ассортимент. Наблюдается уже завоз искусства из Европы. Галерея «Мир искусству представила интересную коллекцию работ Сальвадора Дали.

В Каталоге Восьмого салона опубликован список лицензированных субъектов – их уже 221, среди которых насчитывалось 76 из Москвы, 57 – из Петербурга, остальные – региональные участники рынка.

Число участников 56 российских магазинов и галерей, а также один магазин из Франции и два аукционных дома – Sotheby’s из Англии и Dorotheum из Австрии. Активно рекламировал себя тогда новый участник рынка бизнес центр Антик, впоследствии ставший известным как «Антиквариат на Софийской». Тогда же впервые заявили о себе московские галереи «Принт Арт», «Антология антиквариата» и Галерея «Три века», представившие на Девятом салоне высококачественные произведения старого искусства. Новый пример структуризации рынка представила петербургская Международная Академия искусств, включающая в себя три галереи: «Гармония», «Серебряный век» и салон «Ренессанс».

По традиции А.И. Вилков, обратился к участникам, четко обозначив «три источника и три составных части рынка»: «Миссия антиквара заражать других своей любовью к предметам старины и искусства получила на Салонах открытую сцену для настоящего самовыражения. Миссия коллекционера – удовлетворять непосредственный интерес в сфере его увлечений и, таким образом, вносить свою лепту в формирование исторической памяти всего народа приобрела на Салонах благодатную почву. Миссия органов власти обеспечивать необходимые условия для развития антикварно-художественного рынка в России и создавать правила добросовестного поведения в области сохранения культурного и исторического наследия совпала на Салонах с желанием общества держать под контролем выявление новых значительных памятников искусств и введение их в научный и культурный оборот».

Рынок набирал обороты и стремительно развивался. Его качественный уровень и юридический статус все еще отслеживало государство. Оно продолжало лицензировать деятельность антикваров. Два аукционных европейских дома, принимая участие в российских антикварных ярмарках, уверенно развивали свою маркетинговую стратегию. Европейцы рассчитывали в будущем приобщить к своему рынку российских покупателей. Что и произошло всего четыре года спустя, когда отечественный рынок уже не мог предложить взыскательному коллекционеру высококлассное искусство.

Некоммерческие проекты стали неотъемлемой частью антикварных ярмарок в ЦДХ. На Девятом салоне они были разнообразны. «Музей-усадьба «Останкино» представил выставку «Архитектурный пейзаж в итальянской гравюре XVII-XIX веков». Расширяя объект коллекционерских устремлений и предлагая собирателям малоизвестный пласт русского искусства, кураторы галерей «Ковчег» и «Элизиум» в соавторстве с Московским Центром искусств предложили посетителям Девятого салона большую выставку «Музей неактуального искусства. Часть 1». На ней было представлено творчество художников, не ангажированных советской властью и оставшихся в тени отечественной истории искусств. Журнал «Наше наследие» показал работы удивительной художницы, яркой представительницы Серебряного века Раисы Котович-Борисяк».

Активно стало входить в антикварное пространство советское искусство. Много – аспектные некоммерческие проекты выводили на антикварное пространство новые произведения искусства второго и третьего пласта. Данный уровень не снижал художественных достоинств этого искусства, но очевидно, что оно представляло своеобразную «кунсткамеру» художественно-исторического процесса. Но, увы, эти произведения не отвечали амбициям состоятельных покупателей. Это очень тонкий слой российского общества: коллекционеры со значительными средствами посещали салоны в самые первые часы открытия, чтобы встретиться со своими хорошо знакомыми антикварами, которые, в свою очередь, стремились показать что-то удивительное, вновь найденное.

В Каталоге Девятого салона также был опубликован список лицензированных субъектов рынка – их было уже 302.

Десятый Российский Антикварный салон. 2-8 марта 2001 год. «Появился на антикварном поле новый участник, московский салон «Екатерина». Это большой, сплоченный коллектив профессионалов, вышедший из известного аукционного дома «Гелос». Генеральный директор «Екатерины» известный антиквар Александр Бучнев».

Своеобразный юбилей данных мероприятий отметил в своем традиционном приветствии Анатолий Вилков, руководитель Департамента по сохранению культурных ценностей Министерства культуры России: «Десятый Российский Антикварный салон – событие, бесспорно, юбилейное. Для отечественного антикварного рынка это были годы становления, превращения сферы антикварной торговли в важный сегмент культурного строительства. Этот факт важен тем более, что само рождение и формирование антикварного рынка в стране стало не прихотью власти, не усилиями одиночек-энтузиастов, а родилось в результате потребностей, закономерных требований времени и общественной жизни».

Антикварные салоны стали невероятно популярны. Общество вновь постигало ценности старого искусства не как музейную экспозицию, а как составляющую частной жизни каждого человека. Антиквары, вкладывая собственные средства, стали хранителями национальных художественных сокровищ. За прошедшие годы им удалось разыскать и отреставрировать подлинные шедевры искусства. «На Десятом салоне старейший петербургский антиквар Евгений Малышев на стенде своего салона «Петербург» показывал уникальное полотно И. Репина «Неверие Фомы» и восхитительную скульптуру «Святая» (Южная Германия, середина XVII века). Там же, на стенде «Петербурга», было представлено впервые в России творчество ученицы Огюста Ренуара и Берты Моризо Поль Гобияр, талантливой представительницы французского импрессионизма». Качественный уровень всей экспозиции Десятого салона был очень высок.

Каталог публиковал лицензированных субъектов антикварного рынка. Их было – 303. Информационными спонсорами антикварных салонов выступают уже специализированные профессиональные бумажные издания и интернет-ресурсы: журналы «Антик» и «Русский антиквар», интернет-газета «Антиквар».

Одиннадцатый Российский Антикварный салон. 31 октября- 7 ноября 2001 года. Участники – 85 российских магазинов и галерей, английский аукционный дом «Sotheby’s» и аукционный дом из Австрии «Dorotheum». Впервые заявила о себе на рынке «Fusion Culture gallery» Кирилла Данелии. Ее специализация античное искусство Египта, древности Южной и Юго-Восточной Азии. К. Данелия член ADA «Antique Dealers Association»

По сложившейся традиции к участникам обратился А.И. Вилков: «Настоящий салон можно назвать знаковым событием, поскольку он станет завершающим в условиях государственного лицензирования антикварной деятельности. С отменой лицензирования операторами рынка станут многочисленные предприниматели, развивающие этот сектор национальной экономики. Мы и впредь будем придавать большое значение Российским Антикварным салонам. В то же время мы уверены, что только тесное взаимодействие и сотрудничество с Министерством культуры РФ придаст антикварной торговле импульс нового развития». С февраля 2002 года вступал в действие новый закон о частном предпринимательстве, отменяющий обязательное государственное лицензирование. В этот список были включены и антиквары. Одиннадцатый салон стал последним «лицензированным» в истории антикварной торговли новой России.

Программа салона была очень насыщенной. Впервые организаторы создали Экспертный совет, задачей которого стал просмотр экспозиции и отбор наиболее художественно значимых произведений, а также вывод за рамки выставочного пространства сомнительных предметов. «В Экспертный совет вошли искусствоведы-эксперты, научные сотрудники ведущих московских музеев: Л.И Гладкова – Третьяковская галерея, Н.А. Каневская – Музей Востока, В.А. Садков – Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Э.Б. Самецкая – Музей декоративно-прикладного и народного искусства, А.Д. Сарабьянов, эксперт Министерства культуры РФ, В.М. Сорокатый -Музей древнерусского искусства им. А. Рублева, B.C. Турчин, член-корреспондент Академии художеств». Экспертный совет составил топ-лист экспонируемых предметов старого искусства. В раздел живописи было включено всего 19 полотен из 71, представленного антикварами, в раздел ДПИ – 20 предметов из 31, предложенного антикварами, и 20 икон. Естественно, предметы из топ-листа Экспертного совета сразу же возросли в цене. Самый качественный стенд, исходя из этого топ-листа, был у галереи «Старые мастера» Михаила Перченко.

«Значительным событием для профессионалов рынка стал «круглый стол» на тему «Экспертиза и оценка произведений живописи и графики». В нем приняли участие ведущие российские искусствоведы-эксперты из многих московских музеев. Организатором «круглого стола» было издательство «ArtLibris». В рамках Одиннадцатого салона его участник – объединение «Магнум Арс» предлагал широкой публике свои уникальные сборники «Экспергиза и атрибуция, произведений искусства». Издательство «ArtLibris» предложило антикварам и коллекционерам справочник-каталог «Русские торги Sotheby’s. 1990-2000 гг.».

В рамках некоммерческих проектов было представлено два выставочных проекта. Журнал «Пинакотека» показал выставку из частных собраний «Лицо эпохи. Акварельный портрет в России первой половины XIX века», галерея «Три века» – совершенно оригинальную выставку, на которой можно было увидеть ширмы XVIII-XIX веков.

Каталог Одиннадцатого салона в последний раз опубликовал список предприятий и организаций, имевших лицензию, их было уже 515. Одиннадцатый салон стал завершающим на втором этапе развития российского антикварного рынка – 1999-2001 годы. За эти три года отечественный рынок прошел небывало плодотворный путь. Расширилось, обогатилось и стало очень разнообразным предложение антикваров своим покупателям. Рынок структурировался по качественным, стилевым и предметным характеристикам антиквариата. Вокруг него сформировалась своя инфраструктура, багетные и оформительские мастерские, реставрационные центры. Антикварное сообщество пополнилось молодыми профессионалами. Свои галереи и магазины открыли люди, уже проработавшие со старым искусством более десяти лет. Отечественный антикварный рынок стал обретать некую стабильность.

Двенадцатый Российский Антикварный салон. 2-8 марта 2002 года. Организатор – фирма «Экспо Парк» (генеральный директор Василий Бычков, менеджер проекта Наталия Корень). Участники – 85 операторов рынка, в том числе 3 частных коллекционера.

«В этот раз параллельно с XII Антикварным салоном мы открываем новый проект, выставку ReConTec Технологии сохранения культурного наследия. Антикварный бизнес сегодня уже не может рассматриваться в отрыве от своей гуманистической составляющей, того просветительского заряда, который ориентирует общество на заинтересованность и участие в сохранении памятников истории и культуры страны», писали организаторы салона.

Значимость антикварных салонов отметил в своем приветствии заместитель министра культуры П.В. Хорошилов: «Салоны в ЦДХ уже давно вышли за рамки антикварных ярмарок западного типа и стали открытой сценой для обсуждения проблем и демонстрации важнейших процессов антикварного рынка России. Успешно реализовалась идея Экспертного совета. Плодотворная рабочая атмосфера, которая возникает в ЦДХ, дает субъектам рынка возможность прямо обсуждать проблемы подлинности и экспертной оценки произведений искусства».

Экспозиция Двенадцатого салона значительно расширилась и заняла уже третий этаж ЦДХ. В сравнении с предыдущим салоном более выраженной стала четкая специализация антикваров: русская живопись и прикладное искусство России, западноевропейское искусство и ориенталистика. Искусство Востока представляли несколько специализированных галерей. «Восток становится модным направлением в антиквариате и пользуется спросом у покупателей. Качественный уровень был очень разноречивым. Предметы музейного и коллекционного уровня заслонялись огромным количеством вещей для барахолки. Новое пополнение рынка – молодая часть российского бизнеса, не имеющая никакого антикварного опыта – значительно снизило общую его планку». Подменяя знания и опыт энергией и натиском, эти молодые люди стремились продать посетителям вещи весьма сомнительные, а нередко – и откровенные подделки. Скупив на внутреннем рынке и в Европе предметы очень низкого качества, они заполонили ими стенды Двенадцатого салона.

С Тринадцатого Российского Антикварного салона проходящего осенью 2002 года началось мое непосредственное участие в торговле антиквариатом. Так как мой отец, в компании «могучей кучки» коллекционеров участвовал во всех возможных конференциях и собраниях, мне оставалось только что торговать антиквариатом, а самое интересное что получалось лучше чем у ведущих на тот момент галеристов. Может все дело было в возрасте, всего 17 лет. Проходивший мимо нашей экспозиции Василий Бычков (я потом узнал кто это) увидел меня, подошел к стенду и долго разглядывал картину Лагорио «Парусник» после чего поинтересовался: «есть ли у вас молодой человек экспертное заключение на это работу и кто автор?» я достал большую папку и протянул положительную экспертизу ГРМ. Он взял, прочитал и молча ушел. Через два дня эту работу купил Евгений Петросян по рекомендации выше упомянутого В. Бычкова.

Экспозиция Тринадцатого салона разместилась уже на всех четырех этажах Дома художника. Впервые была представлена частная коллекция военных атрибутов на стенде Военно-исторического зала.

Этот салон, как и предыдущие, приветствовал Анатолий Вилков: «Тринадцатый Антикварный салон демонстрирует зрелость и разнообразие современного антикварного рынка России, дает возможность каждому сделать свой выбор и совершить покупку, значение которой будет со временем только возрастать. Приятно сознавать, что антикварное дело в России динамично развивается в цивилизованном русле, и в этом есть определенная заслуга нашей службы».

Если до Одиннадцатого салона антикварные смотры в ЦДХ пытались поразить и удивить посетителя, то начиная с мартовского 2002 года со времени отмены лицензирования, выставочное пространство Дома на Крымском валу стало местом культурного просветительства скромной российской публики. Антикварные салоны стали невероятно популярны среди населения, во время их проведения у ЦДХ выстраивались длинные очереди. Состоятельные российские покупатели приходили только на открытие, когда широкая публика в залы не допускалась.

Пользуясь удобным случаем, дилеры объединялись и вдвоем-втроем арендовали стенд, где выставляли на продажу все, что им удалось найти за последние годы. Именно дилеры и небольшие магазины, а они на салоне присутствовали в подавляющем большинстве, определили ведущую тенденцию этого салона: «Средний антиквариат для среднего покупателя по доступным ценам». Этот срединный пласт становился хребтом, несущей конструкцией, на которой в дальнейшем и развивался весь российский рынок старого искусства. Такова мировая традиция этого четырех векового бизнеса.

«Лидеры антикварного сообщества всего два десятка первоклассных московских и петербургских салонов по-прежнему работали с искусством музейного уровня. Но даже они, кроме М. Перченко с его «Старыми мастерами», где выставлялись «Мужской портрет» Кранаха (1547), «Портрет» Альтдорфера (1550) и «Пейзаж» Клода Моне, не показали в тот раз шедевров

«Печалит, что наш рынок слабый, крупные вещи, как и прежде, продаются по-черному» – сказал на открытии А. Вилков. Стремясь расширить товарное предложение, антиквары все активнее стали привозить живопись и ДПИ из Европы и Азии. Первоклассную коллекцию искусства Японии и Китая представила известная галерея «Шон». Ориенталистика встречалась во многих экспозициях. В еще больших масштабах ввозятся французские вещи бесчисленные вазочки Galle и его реплики, бронза, фарфор и мебель XX столетия».

Для поощрения антикваров «Экспо-Парк» на Тринадцатом салоне учредил шесть дипломов за дизайн экспозиций и шесть за художественное качество экспонируемых произведений. Награжденных антикваров тщательно отбирал специально созданный на время выставки Экспертный совет, состоявший из известных научных сотрудников ведущих московских музеев. «В рамках некоммерческих проектов прошла выставка коллекции каминных и настольных часов XVII – XIX веков из музея-усадьбы «Архангельское». В рамках Тринадцатого салона широкому кругу любителей искусства была представлена интересная монография «Собиратели и меценаты Московского Английского клуба».

Круглый стол «Порядок ввоза и вывоза предметов антиквариата в России», организованный издательством «ArtLibris» при участии Минкульта России, вызвал огромный интерес всех антикваров. Не меньшее внимание привлек и другой круглый стол – «Проблемы ценообразования и правового регулирования антикварного рынка», проведенный Центром «Знаточество».

Большой резонанс в среде профессионалов вызвало сообщение фонда «Русская культурная инициатива» о предполагаемом создании информационной базы в Интернете «Русское искусство 1860-1930 гг.».

Значительно увеличилось число специализированных изданий и интернет-ресурсов. Появились журналы «Антик-респект» И «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», альманах «Русский антиквариат».

Четырнадцатый Российский Антикварный салон проходивший в марте 2003 года для нашей галереи «Северная Венеция» выдался очень удачным. Продана скульптура из каррарского мрамора «Гермафродит» и приобретена работа Константина Маковского «Любитель крюшона».

Традиционная антикварная ярмарка проходила параллельно со Второй специализированной выставкой ReConTec. Количество участников четырнадцатого салона насчитывало 200 магазинов и галерей. Экспозиция была развернута на четырех этажах. Обыватель терялся среди изобилия выставляемых предметов, а профессионал, чаще всего брезгливо морщился- Базарный ассортимент, вещей нет, предметы одни и те же, цены задраны.

Для региональных антикваров было важно общение с московскими и питерскими коллегами, а публика заинтересованно рассматривала национальное старое искусство. Салон продемонстрировал единое российское антикварное пространство. Вещи с легкостью перемещаются из города в город, антиквары привозят их для экспертизы в Москву и Санкт-Петербург.

Рост рынка в традиционном своем послании отметил и Анатолий Вилков: «За последние семь лет российский антикварный рынок прошел стремительный путь своего развития и переживает настоящий бум. Размышляя над природой этого феномена, ясно понимаешь, что в его основе гармоничное сочетание интересов современной личности, которая заново открывает для себя подлинную реальность культуры, и умелых организационных усилий, направленных на объединение бизнеса и красоты».

Впервые в рамках. Четырнадцатого салона аукционный дом «Гелос» транслировал в интернет-режиме аукцион, проходящий на их основной площадке. Появились новые проф-издания: Каталог русского антиквариата и журнал «antiq.info».

«Пятнадцатый Российский Антикварный салон ноября 2003 года. Число участников около 200 салонов и магазинов из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Перми и Ростова-на-Дону, в том числе новые игроки на этом рынке – московские галереи «Богема», «Антикварный на Кузнецком», «Купеческий двор», «Забытые вещи», «Антикварные ковры и ткани».

Пятнадцатый Антикварный салон был юбилейным – и знаковым: самым успешным за всю историю этих ярмарок и самым представительным. Организаторы попытались сделать салон международным. Пригласили антикваров из Будапешта. Но как уже тоже традиционно – таможенные пошлины оказались слишком завышены и неразумны. Венгры были вынуждены забрать уже заплаченные деньги за аренду в ЦДХ и ни с чем вернуться домой».

Пятнадцатый салон четко обозначил центральные направления, по которым развивался рынок за семь лет проведения этих ярмарок. Основное из них – законодательная база. Главный антикварный закон – знаменитый ельцинский Указ № 1108 от 30 мая 1994 года – изменений не претерпел, хотя настоятельная необходимость в этом остро ощущается все последние десять лет. Но поправки, внесенные в законоположение о предпринимательской деятельности, коснулись и антикваров. Было отменено обязательное лицензирование – и прогнозы о предстоящем расширении предпринимательства оправдались. Отечественный рынок старого искусства стал развиваться невероятно динамично, прямо-таки вулканически. Департамент по сохранению культурных ценностей Минкульта РФ, который и после отмены лицензирования курирует оборот антиквариата в России, включил в свой реестр уже около 400 операторов рынка.

Количественное расширение рынка принесло ему и значительное товарное пополнение. На Пятнадцатом салоне можно было купить практически все, что предлагает европейский рынок в своем среднем регистре: от «малых голландцев», живописи французов и немцев XIX века до арт-деко и коллекционных кукол и шляпок, включая бесчисленные немецкие фарфоровые фигурки, сервизики, вазочки, серебряные ложечки и бронзовые безделицы. Качественная планка среднего пласта антиквариата значительно поднялась по сравнению с двумя предыдущими ярмарками.

На Пятнадцатом салоне обнажилась главная проблема нашего рынка: в антикварном открытом обороте нет вещей высокого коллекционного уровня. Экспертный совет, как обычно просмотрев экспозицию, отобрал в Топ-лист 52 произведения живописи и 50 предметов ДПИ.

Многих участников салона привлек научно-практический семинар «Оценка, ценовая политика и информационное обеспечение антикварного рынка». Организатором выступил Центр «Знаточество» во главе с его руководителем В.П. Воробьевым. В рамках некоммерческих проектов прошла выставка «Российский Императорский двор», подготовленная Русским Национальным музеем (частная антикварная структура).

Уже традиционно были показаны и раритетные автомобили. Их парад проходил перед входом в ЦДХ.

Шестнадцатый Российский Антикварный салон. февраль 2004 года. Привычная композиция прежних антикварных салонов была значительно изменена. Впервые на Шестнадцатом Антикварном салоне устроителям совместно с Экспертным советом удалось организовать давно ожидаемую лидерами рынка VIР-зону, своеобразный золотой квадрат громадной экспозиции. Он был обозначен в центре второго этажа зеленым коридором ковровых дорожек. В этом пространстве расположились со своими экспозициями «Старые мастера», «Метрополь», «Ренессанс», «Русская усадьба», «Петербург», Русский Национальный музей. «Открытием для знатоков стали фрески Сергея Судейкина, показанные галереей «Меандр». Они были выполнены Судейкиным в доме Тумановых в Тбилиси в 1919 году. Для сохранения фресок реставраторы вырезали из стены 26 фрагментов. Фрески были в ужасном состоянии. Московская галерея «Меандр» взяла на себя подвижнический труд по их спасению и реставрации. Огромную работу по атрибуции этих произведений Судейкина провела известный эксперт по графике Э.М. Бурцева, которая ввела их заново в историю русской культуры».

«Департамент по сохранению культурных ценностей МК РФ, работает над созданием нормальных условий для развития отечественного антикварного рынка. На сегодняшний день мы удовлетворены последними изменениями в Таможенном кодексе. Ввоз предметов реально увеличивается. Только за первые два месяца 2004 года в Россию ввезено 150 произведений искусства хорошего коллекционного уровня. Но огорчает слабость нашего рынка, рост цен на раритеты и снижение качественного уровня. Нижняя планка широко предлагаемых художников – уже даже не 3-4-й пласт малоизвестных выпускников Академии, а художники 6-7-го ряда», – писал его глава А.И. Вилков.

Основное пространство гигантской экспозиции, занявшей на этот раз все три этажа ЦДХ, заполняли картины практически неизвестных художников. На этикетках можно было прочесть незнакомые имена. Хорошую живопись художников – русских эмигрантов выставили на салоне антиквары из галереи «Акварель» и «Элизиума». Галерейщики «Акварели» поместили в углу своей экспозиции известный зеленый том «Художники русского зарубежья» и сделали в нем закладки по своим художникам. «Элизиум» представил своих русских французов в более эстетской среде, да и цены у них были ниже, чем у их коллег. На салоне они первые среди наших антикваров показали русского француза Николая Исаева (1891-1977). Его декоративный, сочный «Натюрморт» (конец 1930-х годов) стоил 15 000 долларов, а «Мистическое сердце» уже известного в Москве Сергея Шаршуна было продано за 5000 долларов.

Значительным внутрицеховым мероприятием на салоне стало учредительное собрание Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Профессиональная консолидация российских антикваров – этапное событие в развитии отечественного антикварного рынка.

Семнадцатый Российский Антикварный салон. октябрь 2004 года. Организатор фирма «Экспо Парк» генеральный директор Василий Бычков, менеджер проекта Наталия Корень. Число участников 200 галерей.

Семнадцатый салон отразил нынешнее состояние рынка и обозначил его новые тенденции. Отечественный рынок старого искусства продолжает развиваться невероятно динамично. Росохранкультура, так теперь кратко называется наша государственная организация, надзирающая за сохранением культурных ценностей, ныне курирует 562 субъекта рынка. Расширение антик-пространства, увеличение числа игроков на нем породили конкуренцию. «Свободных» покупателей, готовых вложить деньги в антиквариат, практически нет. Серьезные антиквары имеют свою клиентуру. Количественное расширение рынка принесло ему и значительное товарное пополнение. Искусство советской эпохи было представлено на многих стендах.

Антикварный рынок стал не только красивым зрелищем, но и серьезным сегментом отечественной экономики. Этой теме была посвящена конференция «Капитализация рынка искусства: новые возможности», которая прошла в рамках Семнадцатого Антикварного салона.

Восемнадцатый Российский Антикварный салон. февраль 2005 года. Нынешнее состояние отечественного антикварного рынка охарактеризовал заместитель руководителя Росохранкультуры Анатолий Вилков. «Рынок оживился, антиквары стали активно привозить вещи. Действуют правила о снижении таможенных пошлин при ввозе антиквариата, установления которых мы добивались семь лет. Стали привозить и антикварное оружие. Сегодня оборот нашего теневого рынка исчисляется огромной суммой до 200 миллионов долларов».

Острейшая проблема рынка, по мнению А.И. Вилкова, отсутствие правил антикварной торговли, Росохранкультура разрабатывает Правила антикварной торговли. Правила будут базироваться на морально-этических нормах, соблюдение которых создаст цивилизованные условия торговли старым искусством. Они должны будут защитить потенциального покупателя от приобретения подделок и краденых вещей.

На российском антикварном рынке сложилась своя иерархия. Эту структуру рынка четко обозначил Восемнадцатый Антикварный салон. Компания «Экспо Парк» выделила в особую зону уже давно существующих лидеров рынка, их ныне чуть больше полусотни. Они торгуют старым искусством музейного и коллекционного уровней. Эту зону сами антиквары назвали «золотым квадратом». Она была специально подсвечена новым светотехническим оборудованием, на каждом из этих стендов были светящиеся таблички, и у каждого стенда было свое особенное декоративное решение. Как правило, это уже специализированные галереи. Статус антикваров и форма их представления на этот раз полностью совпали. У потенциального покупателя появилась реальная возможность купить что-либо на салоне, без излишних затрат времени и с полной гарантией качества антиквариата. Восемнадцатый Российский Антикварный салон наконец-то за всю многолетнюю историю впервые удовлетворил почти всех участников.

Девятнадцатый Российский Антикварный салон. октябрь 2005 года. Традиционный организатор – компания «Экспо Парк» при поддержке и содействии Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия (Росохранкультуры). Число участников 207 галерей из Москвы и Петербурга, а также Нижнего Новгорода, Перми и Рязани. Гости салона антиквары из Парижа и Лондона.

Девятнадцатый салон был организован в соответствии с сложившимися традициями. На втором этаже, в центре, расположились лидеры рынка – около 50 салонов и галерей из Москвы и Петербурга. Это уже хорошо всем известные антикварные бренды. «Cтарожилы отечественного рынка представили тоже традиционно антиквариат музейного уровня. Русское искусство было представлено произведениями классиков XIX-XX веков: В. Боровиковского, И. Айвазовского, И. Левитана, И. Репина, В. Серова, К. Маковского, Н. Удальцовой, а также картинами востребованных собирателями Н. Дубовского, С. Жуковского, К. Вещилова и качественной интерьерной живописью».

Третий этаж был отдан антикварам, предлагающим старое искусство в самом широком объеме, в том числе и предметы быта прошлых эпох. Здесь обычно ищут редкости люди среднего достатка. Изобилие такого товара поражает неофитов, но раздражает эстетов. Но именно масштаб предложения подтверждает динамичность развития отечественного рынка, творческий подход в поиске вещей и стремлении их атрибуции. Этот салон отчетливо продемонстрировал реальность отечественного рынка – присутствие на нем большого сегмента западного искусства. Преимущественно оно было представлено произведениями малоизвестных художников Западной Европы. Но любителей изысканных интерьеров привлекала мебель французских мастеров. В контексте этой тенденции была организована и специальная экспозиция «Рококо из фондов Музея-заповедника «Ораниенбаум».

В рамках салона был проведен круглый стол «Проблемы экспертизы в России», на который были приглашены известные российские исследователи искусства и ведущие отечественные антиквары. Организатором его выступила Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров.

«Для коллекционеров фарфора устроители организовали мастер-класс известного немецкого знатока и реставратора Штеф-фена Рихтера, который многие годы проработал на Мейсенской фарфоровой мануфактуре».

По итогам салона антикваров награждали дипломами «За художественное качество произведений, формирующих экспозицию» и «За художественное оформление экспозиции».

Двадцатый Российский Антикварный салон. Февраль – март 2006 года. Организатор – компания «Экспо Парк» при поддержке и содействии Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия Росохранкультуры. 208 галерей участников. Неординарность юбилейного Двадцатого Антикварного салона устроители отметили тем, что поменяли привычный зеленый цвет в оформлении на красный. Красными ковровыми дорожками на этот раз была отмечена VIP-зона на втором, престижном этаже экспозиции.

«Юбилейный салон продемонстрировал новые тенденции на рынке и новые маркетинговые наработки отечественных антикваров. Антикварный рынок берет на вооружение технологии большого бизнеса, он стремится разнообразить формы торговли. «Серебряный ряд» – многопрофильная московская фирма, давным-давно торгующая на Старом Арбате, наиболее интересно показала свое мастерство торговли старым искусством. Ее обширный стенд находился при входе на экспозицию и сразу «цеплял» взгляды любопытных своими сверкающими ювелирными витринами. А на втором этаже «Серебряный ряд» оборудовал стильный уголок библиофила и любителя старой гравюры. И рядом с увесистыми фолиантами была размещена небольшая витрина с той же «ювелиркой». Покупатели охотно приобретали здесь изысканные старинные украшения».

Новые тенденции, проявившиеся на салоне, были поддержаны и организаторами. Традиционно, как и в прежние годы, в конце работы Двадцатого Антикварного салона были награждены лучшие. Дипломами за высокий художественный уровень экспозиции были отмечены, в числе многих, и упомянутые нами Галерея Вобликова и Ravenscourt Galleries. На вручении дипломов Василий Бычков писал в каталоге: «Мы вполне удовлетворены прошедшим салоном. Но нам предстоит еще многое сделать. Возможно, в будущем лет через десять – в подобных смотрах будет участвовать всего сто антикварных галерей, но это будет настоящая элита антикварного бизнеса в России».Несмотря на огромный путь, пройденный рынком, он остается черным, поскольку все сделки происходят неофициально и никогда нотариально не оформляются. Государство с огромного торгового оборота на антикварном рынке не получает ни гроша.

.2 Развитие союзов и гильдий антикваров России

антиквариат рынок аукционный искусство

Антиквары, оказавшись в свободном рыночном пространстве, постоянно стремились образовать свои профессиональные союзы.

«Российский Союз Антикваров (РСА) впервые громко заявил о себе в рамках Первого Антикварного салона, проходившего в ЦДХ в ноябре 1996 года. «Российский Союз Антикваров существует с 29 сентября 1994 года, – так представляло себя в каталоге это первое в Москве профессиональное объединение антикваров. – Членами Союза являются Государственная Третьяковская галерея, музей-заповедник «Московский Кремль», Исторический музей, Владимиро-Суздальский музей-заповедник, акционерное общество «Купина», «Антиквар», «Традиция и личность» и многие другие государственные, общественные и коммерческие организации во многих регионах страны, а также коллекционеры. По сути, объединились все те, кто направляет свои творческие и интеллектуальные способности и деловые возможности на обеспечение сохранения исторических и художественных ценностей, стремится к правовым гарантиям свободного творчества и предпринимательства. В своей работе РСА уделяет большое внимание выставочной и благотворительной деятельности». Далее в презентационном тексте шло перечисление благих дел РСА. Президентом РСА стал Александр Иванович Буркин. Он являлся в те годы генеральным директором антикварного объединения «Купина» – сети магазинов на Старом Арбате в Москве».

«Купина» в течение нескольких лет проводила качественные аукционные торги с изданием грамотных каталогов. РСА издавал первый в новой России профессиональный журнал «Антикварная торговля». РСА был тесно связан с РПЦ, делал щедрые благотворительные взносы – в частности, художественно значимые иконы были принесены в дар храму Христа Спасителя.

Со временем деятельность РСА сошла на нет в связи с изменением личностных устремлений господина Буркина.

«В ноябре 2003-го компания «Экспо Парк. Выставочные проекты» провела учредительное заседание Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров – ICA&AD (International Confederation of Antique & Art Dealers). Учредителем нового профессионального объединения антикваров выступил на этот раз не союз какой-то группы антикваров, а независимая коммерческая структура «Экспо Парк» и фонд Арт Москва (общественная организация, созданная «Экспо Парком»).

Существующие Ассоциация антикваров Санкт-Петербурга и Гильдия антикваров в Москве уже не отвечали насущным запросам российского антикварного сообщества. Отечественный рынок старого искусства находился уже в той фазе своего развития, которая требовала реальных действий по его консолидации и интеграции в мировое рыночное пространство». «Экспо Парк», накопивший достаточный опыт в организации антикварных салонов и реально знающий проблемы российских антикваров, не является субъектом этого рынка, а потому сможет стать действенным организатором нового профессионального объединения российских антикваров. Логично участие в МКААД и антикваров из СНГ.

.3 Проблемы экспертизы и критерий оценки произведений искусства

До сих пор шумных публичных скандалов с экспертными заключениями, выданными на фальшивые картины, было всего два – пресловутый поддельный Шишкин, едва не попавший в 2004 году на аукцион Sotheby`s, и полотна псевдо-Киселева, русского передвижника, из-за которых антиквары Татьяна и Игорь Преображенские угодили в 2005 году решетку. «В первом случае имелась экспертиза Государственной Третьяковской галереи, во втором – экспертиза Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени Грабаря (ВХНРЦ)». «Меж тем подобных картин и подобных экспертиз на внутреннем рынке больше. Пример на изображениях рядом: картина художника дюссельдорфской школы Фрица Эбеля (оцененная на швейцарском аукционе Fischer в €9-12 тыс.) экспертизой ГТГ 2004 года безоговорочно признана картиной Ивана Шишкина (стоимостью как минимум €300 тыс.). Роскультура решила обезопасить себя и прекратить музейную практику коммерческой экспертизы».

Принятое решение явно противоречит интересам и сотрудников российских музеев, и арт-дилеров. Во-первых, потому что музеи лишаются возможности заработать. Сами эксперты не пропадут – работают же специалисты Третьяковки в частной фирме «Арт-Консалтинг», где отвечают своим именем, а результаты застрахованы международной страховой компанией Lloyd`s. Но доход от коммерческой экспертизы во многих музеях делят на всех – от директора до уборщиц, получается прибавка к зарплате. Во-вторых, потому что покупатель по-прежнему хочет экспертизу солидного музея – это повышает цену картины. Любая музейная экспертиза к тому же дешевле, чем того же «Арт-Консалтинга», хотя ГТГ в итоге дает листочек с туманными соображениями, а «Арт-Консалтинг» – пачку документов.

Атакуя распоряжение Роскультуры, НОЭКСИ (Национальная Организация Экпертов) выдвигает следующий аргумент: «если музейщики окажутся вне игры, экспертизу начнут делать случайные люди. Появятся организации, у которых будет достаточно средств на приобретение аппаратуры, и количество фальшивок с экспертизами только возрастет». Меж тем у государства нет способа найти и выучить экспертов, кроме как в музеях. У не музейного сообщества тоже нет иной базы: если на Западе существуют выдающиеся частные собрания, у нас 90% произведений эталонов сосредоточено в музеях. Если бы кто-то целенаправленно продвигал план по разрушению института экспертизы России в интересах криминальных участников оборота культурных ценностей, то более точного, простого и эффективного решения, чем запрет музеям на оказание услуг по экспертизе, не удастся себе представить. Кроме того, члены НОЭКСИ указывают на то, что имена самых уважаемых экспертов настолько тесно связаны с музеями, в которых они десятилетиями работают, что совершенная ими ошибка все равно бросит тень на имя музея. Они ссылаются при этом на этический кодексе ИКОМ (Международный совет музеев): «Любая деятельность, касающаяся музейного дела, проводимая музейным работником в частном порядке, может отразиться на самом музее или быть ему приписана»,- записано в ст. 5 п. 3 кодекса.

«По-видимому, Роскультуру это волнует не в первую очередь. Главное избежать международного скандала, который до сих пор не случился просто чудом. Пока что владельцы «фэйка» с экспертизами оказались русскими, и им не приходит в голову судиться с музеями, что означает с Минкультом и Российской Федерацией. Решение волевое: музеям делать экспертизу теперь нельзя, а госучреждениям вроде Всероссийского научно-исследовательского института реставрации (ВНИИР) и того же ВХНРЦ – по-прежнему можно. По-видимому, ситуация будет корректироваться в соответствии с потребностями антикварного рынка, так во всяком случае, уверяет глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой. Однако на некоторое время музейная экспертиза в России поставлена вне закона».

«Отсутствие четких критериев оценки художественных произведений оставляет простор для неадекватного завышения стоимости произведений не заслуживающих особого внимания, и для недооценки произведений достойных. Таким образом, необходимость выработки таких критериев диктуется самой жизнью. Одним из наиболее очевидных способов оценки, к которому прибегают на рынке произведений искусства является доступность по цене и понятность массами. Очевидно, что этот подход способствует распространению малоценных работ, доступных широкому кругу потребителей. Этот факт нетрудно объяснить стремлением получить максимальные прибыли, что очень хорошо подтверждается фактом существования рынка массового искусства, имеющего огромные прибыли».

Стремясь войти в узкий круг избранных ценителей, многие покупатели выкладывают любые деньги за чуждые им по духу произведения искусства. Многие вещи могут быть непонятны людям в силу сложности их восприятия, но, тем не менее, являться образцами, достойными быть занесенными в сокровищницу человеческой культуры. Но кто даст гарантию, что при таком подходе на Олимп нетленных ценностей будут занесены произведения бессмысленные в принципе, а потому непонятные никому.

Другой критерий оценки – древность. Чем древнее, тем ценнее. То же можно сказать о количественных параметрах произведений искусства. Эксклюзивность всегда увеличивала его цену. Новизна произведения для восприятия окружающих совершенно очевидным способом влияет на его рыночную стоимость. В ряде случаев, особенно сейчас, в эпоху, когда найти что-то новое сложно, новизна сама по себе расценивается как фактор, увеличивающий стоимость произведения искусства. Причем новизна может касаться как содержания, так и формы. Как видно из списка приведенных выше критериев, все они касаются в основном внешних по отношению к произведению искусства параметрам. Внутренние же, содержательные параметры (характеристики художественного образа, идейного, ценностного содержания и пр.), поддаются гораздо более сложной оценке, особенно с финансовой точки зрения, поэтому во многом игнорируются.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Антикварный рынок России – социально-экономический и культурно-исторический феномен, представляющий собой систему товарного обращения произведений искусства. Это способ распространения и перераспределения культурных ценностей в обществе. Это – товарооборот не только произведений искусства но, говоря шире, вообще культурных ценностей. Арт-рынок – необходимый элемент развития цивилизованного общества. По мнению специалистов, его можно назвать зеркалом социально-культурных процессов, происходящих в обществе.

Антикварный рынок дефицитен по определению. Именно дефицит заставляет коллекционеров идти на всевозможные ухищрения в розыске и приобретении антиквариата. Всякое собрание художественных ценностей или материальных предметов исторического, познавательного, культового характера отражает особенности личности самого коллекционера, его вкусы и пристрастия. Эти пристрастия изменялись в различные исторические эпохи. Во вкусах современных коллекционеров наибольшей степени наблюдается проявление таких мотиваций собирательства, как экономическая, мотивация социального престижа и эстетической потребности. Экономическая мотивация при этом является доминирующей.

Благородная деятельность коллекционеров, несомненно, вносит значительный вклад в международное сотрудничество, во взаимопонимание и взаимообогащение народов и государств.

Либерализация российской экономики сформировала условия, когда государство фактически перестало быть единственным и наиболее влиятельным органом в деле формирования и развития антикварно-художественного рынка России. В советские времена существовала строго регламентированная практика продажи антикварных предметов через специализированные комиссионные магазины. С начала 90-х годов российский антикварно-художественный рынок развивался в сторону создания менее жестких условий для торговли культурными ценностями.

За десять лет функционирования свободного арт-рынка легализировавшаяся антикварная торговля расширилась в прогрессии с десятка до сотни галерей, особенно после отмены лицензирования. В настоящее время на территории Российской Федерации насчитывается около 600 антикварных образований: аукционных домов, магазинов, галерей, салонов и др. Анализ деятельности этих структур – важная задача, стоящая перед искусствоведами и культурологами. При этом надо не забывать, что антикварный рынок-это особая сфера общественной деятельности, своеобразие которой следует всегда учитывать исследователю.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Анохина И. Высокий дар. Волгоград, 1980.

.Бабин А.А. Александр I и его коллекция французской живописи //Частное коллекционирование в России. М., 1995.

.Бурдо А. //Отечественный антикварный рынок// Антиквариат…, № 35 (март., 2006 г.), С. 76.

.Банников А.П. Коллекция генерала. Алексея Ивановича Корсакова //Частное коллекционирование в России. М.,1995.

.Бородина Т.П. Картины И.Е. Репинаша зарубежных выставках конца XIX – начала XX в. //Вестник Территориального управления Северо-Запада Министерства культуры РФ по сохранению культурных ценностей. 2002 г. Выпуск № 4.

.Бикбов А. Рынки культуры как рынки вкуса и признания// Неприкосновенный запас № 1 (33) 2004.

.Врангель Н.Н. Искусство и Государь Николай Павлович //Старые годы. 1913, июль-сентябрь.

.Врангель Н.Н. Помещичья Россия //Старые годы. 1910, июль-август.

.Врангель Н.Н. Старые усадьбы. Очерки истории дворянской культуры. СПб., 2000.

.Гоголицин Ю. Подделки как эталон спроса// Antiq.info 2006. № 39

.Гастев М.С. Материалы для полной и сравнительной статистики Москвы. М., 1841.

.Гафифуллин Р. Антиквариат. 1925-1937 // Antiq.info. май 2004.

.Гафифуллин Р. Комиссия по учету и реализации Госфондов. 1924-1934 //Журнал antiq.info, апрель 2004.

.Гафифуллин Р. Ленинградский Государственный музейный фонд. 1917-1929 //Журнал antiq.info, март 2004.

.Гузанов А.Н. Художественные коллекции Павловского дворца и путешествие графа и графини Северных // Частное коллекционирование в России. М., 1995.

.Забелин И.Е. Домашний быт русских царей в XVI и XVII вв. М., 1895.

.Законы и постановления. Полное собрание законов Российской Империи. Т. V, т. VII. СПб., 1830.

.Кальницкая Е.Я. Коллекция живописи императора Павла 1 в Михайловском замке //Частное коллекционирование в России. М., 1995.

.Карпова Е.В. Французская скульптура из коллекции Строгановых//Частное коллекционирование в России. М., 1995.

.Кормановская К.А. Антикварные аукционы в Санкт-Петербурге в первой половине XIX в. //Вестник Территориального управления Северо-Запада Министерства культуры РФ по сохранению культурных ценностей. 2002 г. Выпуск № 5.

.Кормановская К.А. Зарождение антикварного рынка в Санкт-Петербурге в XVIII в. //Вестник Территориального управления Северо-Запада Министерства культуры РФ по сохранению культурных ценностей. 2002 г. Выпуск № 4.

.Костаки Т. Мой авангард. Воспоминания коллекционера. М., 1993.

.Левинсонг-Лессинг В. История картинной галереи Эрмитажа. Л.,1986.

.Лобанов А.А. Записки коллекционера. СПб., 2001.

.Лукша П. Экономика культуры – штрихи к науке нового века// Неприкосновенный запас., 2003. № 6 (№ 32)

.Маркина Л.А. Г.Х. Гроот, Л. К. Пфандцельт и их роль в формировании коллекции Царского Села – первой картинной галереи России //Частное коллекционирование в России. М., 1995.

.Московские ведомости (объявления). 1817, январь-февраль; 1818, №63.

.Музей и власть. Сборник научных трудов. Часть I. Государственная политика в области музейного дела. М., 1991.

.Н. Назаревская Антикварный рынок в России 18-20вв» M. 2006.

.Назаревская Н. Антикварные традиции Druot// Antiq.info. 2005. № 28.

.Назаревская Н. Аукцион возвращается на рынок. Итоги антикварного сезона 2003-2004 гг.// Antiq.info/ 2004. № 20

.Перцев Д. Атрибуция и экспертиза произведений изобразительного искусства и гипертекстовые системы// Antiq.info. 2001. № 3

.Полунина Н.М. Кто есть кто в коллекционировании России. Новый биографический словарь. М., 2003.

.Прахов А. Император Александр III, как деятель русского художественного просвещения //Художественные сокровища России. 1903. № 61.

.Преснова И.Г. Портретная галерея графов Шереметевых в усадьбе Кусково //Частное коллекционирование в России. М., 1995.

.Пудалов Б.М. Художественный рынок дореволюционной России и роль Макарьевской ярмарки в обороте культурных ценностей //Художественный рынок в структуре российской экономики. Материалы научно-практической конференции. Нижний Новгород, 6-9 сентября 2000 г.

.Пыляев М. Замечательные чудаки и оригиналы. Смоленск, 2002.

.Пыляев М. Старый Петербург. М., 1990.

.Ракина В. А. Шереметевы – собиратели западноевропейской живописи //Частное коллекционирование в России. М., 1995.

.Свиньин П.П. Распродажа картинной галереи А.И. Корсакова//Отечественные записки. 1822. № 26.

.Скатерщиков С. Арт-подсчет// Forbes. 2005. № 11 (20)/

.Семенова Н. Жизнь и коллекция Сергея Щукина. М., 2002.

.Столпянский П. Петербург. Торговля художественными произведениями в XVIII веке //Старые годы. 1913. № 7-9.

.Толмацкий В. Коллекция Павла Деларова: суждения и факты //Антикварное обозрение. 2004. № 3.

.Толмацкий В. От «нельзя» до «можно». Вывоз частных коллекций. СПб. 2002.

.Толмацкий В. Петроградские антикварно-художественные

.аукционы 1920-х годов. СПб. 2002.

.Трофимов Андрей (Александр Трубников). От императорского музея к блошиному рынку. М., 1999.

.Шпаковская Л. «Общественная ценность антиквариата// Социологический журнал. 2000. № 1/2

.Штелин Я. Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России. В 2-x.тт. М., 1990.

.Щукин П.И. Воспоминания. Из истории меценатства в России. М., ГИМ, 1997.

.Российский антикварный салон: Каталог. Вып. I (1996) – XX (2006).

53.<http://www.icom.org.ru/(18.04.2010)>.

.www.gelos.ru/(16.03.2010) <http://www.gelos.ru/(16.03.2010)>.

.www.artantique.ru/(27.04.2010).

.rosohrancult.ru/(24.04.2010).

Структура антикварного рынка в России

Структура антикварного рынка в России

Похожие записи

Создание коллекции женской нарядной одежды с использованием исторического стиля “ампир”

Русские фольклорные мотивы в росписи ткани

Первые двадцать лет деятельности сокольского движения в чешских землях (1862-1882)