Анализ орнаментального декора (по видам народных промыслов)

• Вид работы: Курсовая работа (т)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 3,42 Мб

Анализ орнаментального декора (по видам народных промыслов)

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова

Институт ЛТ

Кафедра дизайна и ТХОМ

РАСЧЁТНО-ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА

По дисциплине:

Декоративно-прикладное искусство

На тему:

Анализ орнаментального декора (по видам народных промыслов)

Нестерова Наталия Сергеевна

Студентка 3 курса 5 группы

Руководитель ст. преподаватель

Н.Г. Лукьянова

Архангельск – 2013

ОГЛАВЛЕНИЕ

1. История развития промыслов

. Зооморфный орнамент

.1 Орнитоморфный орнамент

.2 Изображения оленя в орнаменте

.3 Изображения коня в орнаменте

.4 Изображения льва или барса в орнаменте

.5 Изображения змеи и лягушки в орнаменте

.6 Изображения других животных в орнаменте

.7 Тератологические мотивы в орнаменте

. Трактовка орнамента

Заключение

Список использованных источников

Приложение А

Приложение Б   1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПРОМЫСЛОВ

Сложно судить о времени зарождения искусства и ремесел, корни которых теряются в глубине тысячелетий, а материальные следы (дерево, волокнистые материалы) непрочны и недолговечны.

Основным стимулом появления одежды у человека считают необходимость защиты тела от неблагоприятных воздействий среды. По мнению некоторых исследователей, дополнительным стимулом служило удовлетворение инстинкта созидания у древних людей, в особенности у живших в местах с благоприятными климатическими условиями.

Необходимой предпосылкой для ткачества является наличие сырья. На этапе плетения это были полоски кожи животных, трава, тростник, лианы, молодые побеги кустов и деревьев. Первые виды плетеной одежды и обуви, подстилки, корзины и сети были первыми ткацкими изделиями. Считают, что ткачество предшествовало прядению, так как в виде плетения оно существовало еще до того, как человек открыл прядильную способность волокон некоторых растений, среди которых были дикорастущая крапива, «окультуренные» лен и конопля. Развившееся мелкое скотоводство обеспечивало различными видами шерсти и пуха.

Конечно, ни один из видов волокнистых материалов не мог сохраниться длительное время. Самой старой тканью в мире является льняная ткань, найденная в 1961 году при раскопках древнего поселения у турецкого поселка Чатал Хюиюк и изготовленная около 6500 лет до н. э. Интересно, что эту ткань еще до недавнего времени считали шерстяной и лишь тщательное микроскопическое исследование более 200 образцов старых шерстяных тканей из Центральной Азии и Нубии показало, что ткань, найденная в Турции, льняная.

При раскопках поселений озерных жителей Швейцарии было обнаружено большое количество тканей из лубяных волокон и шерсти. Это послужило еще одним доказательством того, что ткачество было известно людям каменного века (палеолита). Поселения были открыты зимой 1853- 1854 годов. Та зима выдалась холодной и сухой настолько, что уровень альпийских озер Швейцарии резко понизился. В результате местные жители увидели развалины свайных поселений, покрытые многовековым илом. При раскопках поселений был открыт целый ряд культурных слоев, самые нижние из которых датированы каменным веком. Были найдены грубые, но вполне пригодные для использования ткани из лубяных волокон, лыка и шерсти. Некоторые ткани были орнаментированы стилизованными человеческими фигурами, раскрашенными естественными красками.

В 70-е годы ХХ века с развитием подводной археологии вновь развернулись исследования поселений в обширном альпийском районе на границах Франции, Италии и Швейцарии. Поселения датировались от 5000 до 2900 лет до н. э. Найдено много остатков тканей, в том числе саржевого переплетения, клубков нитей, берд деревянных ткацких станков, деревянных веретен для прядения шерсти и льна, различных игл. Все находки указывают на то, что жители поселений занимались ткачеством сами.

Первые ткани были очень просты по структуре. Как правило, они вырабатывались полотняным переплетением. Однако довольно рано стали производить орнаментированные ткани, используя в качестве декоративных элементов религиозные символы, упрощенные фигуры людей и животных. Орнамент наносился на суровые ткани вручную. Позднее стали орнаментировать ткани вышивкой.

Дошедшие до нас памятники культуры и прикладного искусства позволили восстановить характер применявшихся в то время узоров, покрывавших кайму ворота, рукава и подол одежды, иногда пояс. Характер узоров менялся от простых геометрических, иногда с использованием растительных мотивов, к сложным с изображением животных и людей.

Всю историю славянского ткачества можно рассказать по предметам крестьянского быта. Наиболее распространёнными видами народного бытового искусства были вышивка, узорное ткачество, вязание, резьба и роспись по дереву, обработка бересты и металла. Такое многообразие форм изобразительного творчества обуславливалось самой жизнью народа. Условия натурального хозяйства заставляли создавать домашнюю обстановку, утварь, орудия труда и одежду своими руками. Эти вещи сопровождали его в течение всей жизни, а потому понятно, что крестьянин стремился делать не только полезные и удобные, но и красивые предметы.

Высокого уровня развития достигло среди славян искусство узорного ткачества. На примитивных ткацких станах они вырабатывали гладкие полотна и прекрасные по своим художественным достоинствам рисунчатые ткани. Часть узорных изделий украшала одежду, другая – крестьянский интерьер. Материалом служили льняные нити. Зачастую к льняной добавляли конопляную или шерстяную нить.

Узоры орнамента создавались благодаря использованию различных приемов переплетения нитей в самой ткани.

Наиболее простой и распространённый способ орнаментации применялся у славян в пестрядинных тканях с полотняным переплетением. Эти ткани использовались для будничной одежды – мужских и женских рубах, сарафанов. Узоры пестряди для одежды были в клетку, полоску, очень сдержанной расцветки. Преобладали голубые, серые, сиреневые тона, перекликавшиеся с колоритом окружающей природы. Иногда в тканях с добавлением шерстяной или конопляной нити использовались яркие и сочные цвета: красный, коричневый, розовый и другие.

Праздничную одежду, в частности женские рубахи, шили из холста белого цвета, подолы украшались красной полосой тканого узора. Общий колорит и подбор тонов в традиционной одежде свидетельствуют об удивительном вкусе и чувстве гармонии у славянских мастериц.

Тканые узорные полотенца, подзоры и женские рубахи изготовлялись браной двухуточной техникой тканья. Техника браного двухуточного тканья не отличается особой сложностью, но она очень трудоёмка и требовала от ткачихи большого внимания – малейшая оплошность при отсчёте нитей вызывала искажение всего рисунка.

Техникой тканья обуславливался характер браных узоров и их композиционный строй. На подзорах и полотенцах узоры располагались строгими горизонтальными рядами, с преобладанием трёхчастных композиций: срединной широкой полосы и бордюров, симметрично обрамляющих центральную кайму. Многоярусными композициями украшали особенно нарядные – дарственные полотенца.

Несмотря на небольшой круг исходных мотивов, тканые узоры чрезвычайно разнообразны по общему виду, что достигалось благодаря различным комбинациям и перестановке фигур. Даже простое удлинение или укорочение геометрических фигур создавало новый орнамент.

Ткацкие станки древних славян были сделаны из толстых брусьев станины и поднёбника. На последнем крепятся все подвижные его части: рамы нитянок – ремизок с петлями из льняных ниток. В петли одной из рам продеваются чётные нити основы, в петли другой рамы – нечётные. Через подвижные блоки, привязанные к поднёбнику, пропускают веревки, соединяющие подножки с ремизками. Наступить на одну из них – поднимается чётная группа основы, на другую – нечётная. [1]

Помимо узорного ткачества одежда украшалась и ручной вышивкой. Вышивка является одним из самых любимых и распространенных видов рукоделия. В старину на Руси все женщины владели искусством вышивки. Вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. С помощью иглы и различных нитей русские женщины превращали простую ткань в произведение искусства.

Девочка семи-восьмилетнего возраста начинала вышивать себе приданое и к пятнадцати – шестнадцать годам должна была иметь праздничную и будничную одежду, скатерти, полотенца, которых должно было хватить на несколько лет. Готовили полотенца, которыми одаривали на свадьбе родню жениха и почетных гостей. Перед свадьбой устраивалась выставка изделий и по их числу, и качеству судили о мастерстве и трудолюбии невесты.

Искусство вышивки имеет многовековую историю. В далекие времена, когда люди жили разобщенно, каждый народ, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. С расширением связей между отдельными районами, местные особенности обогащали друг друга. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами. По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения.

Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева. В форме ромба, круга, розетки изображалось в вышивке солнце – символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица – символизировала приход весны.

Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались счетными. Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов.

К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, “козлик”, белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскую. К северной вышивке относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской; к среднерусской – Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской областей.

Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь.

Северные сюжетные композиции чаще всего выполнялись швами роспись и набор. В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом.

Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с “отметками”, то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название “репей” или “орепей”. Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок. Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Фон просматривается, как и сам орнамент. [2]  

2. ЗООМОРФНЫЙ ОРНАМЕНТ

Зооморфный орнамент – построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому. Зооморфные орнаменты также включают в себя тератологические мотивы.

2.1 Орнитоморфный орнамент

Птица – один из любимых и наиболее распространенных образов русской северной вышивки. Чаще всего образ птицы обобщен, в нем трудно определить ее вид (приложение А, рисунок 1). Птицы изображаются в сложных архаических сюжетах, являются важными атрибутами женской фигуры, как бы дарующей их спутникам, помещаются на корпусах коней и под ними, а нередко как бы пронизывают всю композицию, украшая платье женщины или строение внутри и снаружи. На некоторых вышивках помещалось до 40-60 изображений птицы (приложение А, рисунок 2).

Из птиц составляют самостоятельные узоры в разных композициях: в виде ряда, где они ритмично следуют одна за другой, часто в виде трехчастной композиции с деревом (кустом, растением или розеткой) и с женской фигурой в центре; нередко они просто повернуты друг к другу и смыкаются клювами или же, наоборот, хвостами. Весьма характерен мотив дерева с сидящими на нем птицами (приложение А, рисунок 3).

В костромской вышивке такой узор называется ягодник с птахами.

Птицы включаются в орнаментальную сетку (диагональную или прямую), сочетаясь с ромбическими фигурами или же с розеткой (приложение А, рисунок 1, з). Весьма примечателен мотив птицы с птенцами. В заонежской вышивке имеется мотив пава с павенком. В некоторых вышивках Заонежья и Петербургской губернии внутри птиц изображены одна или две птицы – птенцы (приложение А, рисунок 4).

Нередко на туловище птицы в шестигранных или квадратных медальонах помещают по маленькой птичке. Возможно, что это было не только орнаментальным приемом, подчиненным задаче разбивки большой плоскости рисунка, но и имело смысловую нагрузку. Иногда маленькая птица помещена на корпусе птицы и под ней. Большую птицу иногда сопровождает в бордюрах узор из ряда птиц, меньших по масштабу, представляющий как бы птицу с выводком (приложение А, рисунок 5). Этот мотив явственно выступает в одной из архангельских вышивок – пава с семьей, где птица окружена птенцами. Птица часто изображается несущей что-либо в клюве – веточку, кружок, звездочку, иногда червяка.

Узоры из птиц выполнялись всеми видами вышивальной техники и в разных масштабах: фигуры птиц были от 1 до 40 см высотой. Бордюры из птиц особенно характерны для вышивок Новгородской и Олонецкой губерний.

Во многих орнитоморфных образах все же явственно можно определить породу птиц: выделяются водоплавающие птицы, достаточно ясны петухи и куры, павлин, хищники – особенно орел и др. Также в вышивке можно различить парных голубков, сидящих на ветках или летящих среди цветочных узоров золотошвейных и тамбурных вышивок, на строчевых подзорах XVIII-XIX вв. Изображения совы или филина встречаются изредка в строчевой и золотошвейной вышивке.

2.2 Изображения оленя в орнаменте

Олень наиболее характерен для вышивки очелья сорок русского и соседнего карельского населения верхней Волги. Олени (или лоси) расположены по сторонам центральной оси – дерева и подчинены геометрическому строю орнамента. При этом можно выделить несколько разновидностей этого узора:

) туловище животного построено на ломаных линиях, образующих острый угол внизу и соответственно треугольную выемку на спине, ноги согнуты, на голове – основной признак оленя – рога, несколько закинутые назад. Поза животного как бы застывшая (приложение А, рисунок 6, а);

) с прямоугольным туловищем и прямыми, лишь на концах загнутыми ногами и с одним рогом. Нередко олень вписан в ромбическую сетку, составленную из геометризованных деревьев, соединенных друг с другом (приложение А, рисунок 6, б).

Узор из оленей в Весьегонском уезде назывался безголовый конь. Геометризованный, заключенный в ромб, олень именовался также богатка в конек или богатка (возможно, потому, что являясь центральной частью узора, он нередко покрывался золой или серебряной нитью, а остальная часть вышивалась шерстью, косым стежком) (приложение А, рисунок 7, а).

Дальнейшая геометризация оленя привела к мотиву какого-то другого четвероного животного, чаще всего вписанного в ромб или расположенного по бокам центральной оси или ритмично заполняющего очелье сороки. Одна из разновидностей оленя скорее напоминает лося по широким рогам и широкой нижней губе. В русских вышивках он встречается на полотенцах, исполненный техникой креста (приложение А, рисунок 8, а). Более характерен он для сорок соседских карелов.

В Подвинье и других северных районах трактовка мотива оленя нередко идентична трактовке его в верхневолжских узорах. Но имеются и несколько иные его изображения (приложение А, рисунок 9, д, е, з). Например, в Подвинье отмечен мотив лося, лосихи-оленихи, выполненный в технике строчки.

Кроме прямолинейного геометрического узора с оленями, имелись другие его изображения, выполнявшиеся строчкой в мягких контурах. Олени расположены по сторонам цветущего дерева. Рога оленя как бы слились и даны в виде елочки (приложение А, рисунок 10, б). Типологически этот узор не может быть поставлен в один ряд с рассмотренными выше строгими и торжественными образами животных.

Олени в строчевых подзорах наиболее реалистичны. Плавно обрисованные контуры оленя, его рога близки по своему рисунку к изображениям этих животных в иллюстрациях к рукописям XVI – первой половины XVII веков.

Своеобразна вышивка с изображением оленей, слившихся корпусами, из Новоладожского уезда Петербуржской губернии (приложение А, рисунок 10, а). По-видимому, здесь сохранился один из древних образов. О его древних истоках могут свидетельствовать и водоплавающие птицы, сросшиеся хвостами, помещенные под оленями. «Всадник» на спине оленей представляет, вероятно, одну из трансформаций деревца или другого растения.

2.3 Изображения коня в орнаменте

Конь – один из самых популярных зооморфных мотивов русской вышивки, хотя и уступает первое место птице. Облик коня с высокой, гордо изогнутой шеей сходен с изображением народной глиняной скульптуры-игрушки и древними коньками, найденными в Новгороде. Один из распространенных мотивов – кони по сторонам деревца, растения. Он встречается на очельях тверских сорок с плотной ковровой многоцветной вышивкой (в ней кони как бы заменили фигуры оленей); иногда на голове коня имеется отросток, возможно рудимент рога (приложение А, рисунок 7, б), и называется узор большие кони или малые кони. Есть кони в золотошвейных узорах устюженских сорок, а также в двусторонней «красной» вышивке полотенец, подзоров и других предметов во многих северо-западных губерниях.

В сложных композициях кони несут на себе всадников или дерево, растение. В них та же строгость застывших торжественных поз, как и в композициях с оленями. Орнаментальная разработка мотива коня в русской вышивке протекала многообразными путями. Архаическими выглядят кони, как бы сросшиеся корпусами в одну четырехголовую фигуру с произрастающим в центре деревом. И кони, и столбообразное растение как бы вырублены из дерева. На корпусе коня вырастают веточки, рядом стоит деревце с розеткой-ромбом на вершине. Ромбические фигуры, крестики отмечают коня, под ним помещены птицы. В нижнем бордюре – линия, обозначающая почву, под которой узор из волнистого меандра (приложение А, рисунок 10, в).

Кроме строгих коней, в вышивке представлены их динамичные фигурки. Таковы коньки со взвившимися хвостами, бегущие друг за другом, на вышивке тверского полотенца (выполненного красной нитью, крестом) или же в строчевой технике с обводкой контуров разноцветной шерстью из разных мест, особенно из Ярославской, Костромской, Нижнегородской губерний (приложение А, рисунок 11). Коньки с роскошной гривой (отчего голова кажется увеличенной) помещены по обе стороны куста, иногда с затейливыми завитками. В отдельных случаях на конях изображено седло, а нередко на них, или рядом, или в центре помещены человеческие фигуры, по масштабу не соответствующие коням и поэтому не воспринимаемые как главные фигуры композиции.

Изменения в сторону реалистической трактовки образа коня наблюдаются как в вышивках деревенского и городского ремесла, особенно с бытовыми сюжетами, так и в традиционных крестьянских вышивках. В узоре тарногского полотенца конь дан не как абстрактный образ, а в движении, в упряжке, как бы наполненный плотью и кровью. Всадник на коне выглядит как его дополнение. Основное внимание вышивальщицы и зрителя сосредоточено на образе коня (приложение А, рисунок 12).

Особенность некоторых изображений коней – поворот головы назад. Русские (в Весьегонском уезде) называют этот узор оборотни. Он встречается в Тверской, Новгородской, Петербургской губерниях (приложение А, рисунок 13). Интересно, что этот мотив имеется на шитом жемчугом и золотом оплечье фелони середины XVI века. Можно полагать, что это один из мотивов феодального искусства. Через монастырское шитье он попал в крестьянскую среду, будучи близким ей по своей композиции и орнаменту. Сельское население, восприняв его, придало ему свои особенности в технике, расцветке, орнаментальном обрамлении.

2.4 Изображения льва или барса в орнаменте

Лев или барс – животные южного происхождения – глубоко вошли в круг образов народного искусства, в частности в вышивку северных и других областей. Лев (лёв-звирь) и барс в вышивке мало различаются, главным образом по наличию или отсутствию гривы. Нередко эти хищники, которых русские крестьяне не видели, осмыслялись ими как «медведи» (Костромская, Калужская губернии). Источники, откуда черпались эти образы, многообразны: о льве и барсе рассказывается в средневековой литературе, они изображались на сасанидских, византийских, а затем итальянских тканях, привозившихся на Русь; как символы мощи и власти они часто входили в феодальную геральдику, изображены в белокаменной резьбе Владимиро-Суздальских храмов. Широко представлены львы в резьбе русского крестьянского жилища Поволжья и в северной росписи XVIII-XIX вв.

В вышивке львы (барсы) чаще всего расположены по сторонам серединной части узора – дерева, или лев и дерево в качестве раппорта узора составляют фриз. Лев в русской вышивке воспринял многие особенности, присущие коню: туловище хищника делалось узорным (как у коня) – отмечалось розетками, крестиками, ромбиками, квадратами. Нередко его сопровождали птицы, вокруг произрастали растения, веточки. Подчеркивались особенности льва (барса): когтистые лапы, раскрытая пасть (из которой нередко высунут язык) и взвившийся процветший хвост (приложение А, рисунок 14, б, г).

Выделяются две основные разновидности мотива льва (барса):

) Львы (барсы) в геральдической композиции по сторонам дерева изображаются в профиль, как бы застывшими, с грозно поднятой когтистой лапой. Этот мотив чаще всего выполнялся в строчевой технике (Верхнее Поволжье), крестом (Подвинье), в цветной перевити (Калужская, Тульская губернии) (приложение А, рисунок 14, в). Центральная часть узора иногда менялась, но львы (барсы) представлены постоянно, хотя и они не оставались неизменными. Эту разновидность мотива можно назвать северо-восточной – по преобладанию ее в Ярославской, Костромской, Вологодской областях (но известной шире).

) Северо-западная разновидность изображения львов преобладала в Новгородской, Петербургской, Олонецкой губерниях, хотя можно встретить здесь и первую. Отличие мотива северо-западной разновидности заключается в изображении фигуры льва (барса) скачущей: животное опирается на задние ноги, а обе передние подняты. Лев как бы попирает кого-то: змею (которая иногда ясно видна в узоре) или другое животное, представленное схематично, а порой совсем исчезающее из узора (приложение А, рисунок 14, б).

По-видимому, эти две разновидности восходят к разным прототипам: первая – к геральдическому мотиву, вторая – к сцене борьбы, своеобразно измененной. Ориентальный мотив борьбы животных на русской почве потерял свою остроту и реальность и в конце концов исчез. Сохранилась лишь поза скачущего льва (барса). Более того, иногда содержание узора коренным образом менялось и представляло одну из любимых тем народного искусства – животное с детенышем. Подобно мотиву пава с павенком рождается мотив лев с львенком – под фигурой скачущего льва помещали фигурку львенка.

В одной из костромских вышивок создана своеобразная композиция на сюжет борьбы человека со львом. В ней соединены лев с поднятой лапой (изображение, взятое из геральдической композиции) и традиционная фигура всадника (в характерной для костромской вышивке трактовке). Таким образом, возник новый сюжет, в котором всадник и лев, объединенные вышивальщицей в двухчастную композицию, как бы противостоят друг другу (приложение А, рисунок 14, а).

Нередко образы льва или барса теряли черты хищников, изображались спокойно стоящими у дерева, приобретая мягкие плавные контуры (приложение А, рисунок 14, г). В строчевой вышивке подзоров встречается лев, стоящий на задних лапах, голова его повернута назад: чаще всего этот мотив бывает в композиции с единорогом (по сторонам дерева). Изредка изображается лев лежащим. Например, на одной сольвычегодской девичьей повязке, вышитой золотой нитью, лев держит цветущую ветвь, на вершине которой сидит сова (приложение А, рисунок 15). Они как бы олицетворяют силу и мудрость.

Мотив льва (барса) нередко сопровождался орнаментальным окаймлением: под узорами из зооморфных мотивов (как в олонецкой вышивке) или пышными растительными узорами, как в северодвинской вышивке, на подзорах, передниках, подолах женских рубах и т.д. Соединение льва с конем, с хищной птицей привело к созданию полиморфных образов.

.5 Изображение змеи и лягушки в орнаменте

Некоторые элементы орнамента в вышивке можно связывать с изображениями змеи и лягушки. Змея представлена в упомянутых выше композициях со львом (барсом) (приложение А, рисунок 14, б). Змеевидный орнамент, напоминающий рисунок карельских сорок, – мадокирья – змеиный узор встречается в сольвычегодской вышивке головных уборов (приложение А, рисунок 16, л). Иногда антропоморфная фигура – элемент композиции с лебедями или без них – сливалась со змеевидным орнаментом.

Что касается мотива лягушки (не как названия геометрического узора, известного в ряде областей, а как изображения, близкого к облику лягушки), то его часто встречаем в северодвинской золотошвейной вышивке. Животное представлено настолько схематично, что определить его затруднительно, но в какой-то мере оно напоминает лягушку (приложение А, рисунок 16, е, з, и). Подобное изображение животного сходного с лягушкой, видим в орнаменте на бересте обских угров, хотя, конечно, нельзя говорить о тождестве.

.6 Изображения других животных в орнаменте

Зооморфные мотивы, связанные с хозяйственной жизнью крестьян, в жанровой сюжетике строчевых подзоров, в тамбурной вышивке позднего времени (второй половины XIX – начала XX в.) более разнообразны. Здесь имеются изображения собаки, овцы, а также медведя. Мотив собаки встречается и в технике двустороннего шва (приложение А, рисунок 17). Мир животных в бытовых сюжетах имеет свои особенности и значительно отличается от зооморфных мотивов древнего извода. Если в узорах вышивки древнего типа олень (лось), конь, птица трактовались чаще всего в прямолинейно-геометрическом стиле, то в жанровых вышивках те же животные изображались в более реалистической манере, хотя обобщенно.

Состав животных в бытовых сюжетах строчевых подзоров значительно расширен, и помимо тех, которые окружали крестьянина, часто встречались представители животного мира южных экзотических стран: тигр, слон, верблюд, попугай и пр. Здесь можно найти и изображения рыбы: то плывущей в волнах, то заключенной в бассейн, то в качестве одной из фигур, заполняющей фон сюжетного узора.

2.7 Тератологические мотивы в орнаменте

К тератологическим мотивам в русской вышивке относятся изображения фантастических существ, в которых соединены черты разных животных или животного и человека. Многие из них являются сказочными. Контаминация разных животных в одном изображении – весьма древняя черта славянского и дославянского искусства Восточной Европы.

Эта же черта совмещения разных зооморфных мотивов, а иногда и антропоморфных в одном изображении присуща и народной вышивке XVIII-XX вв.

Крестьянская домашняя вышивка полна изображений чудовищ, сочетающих черты разных существ, окружавших крестьянина, или ставших близкими ему образов: птица-конь, конь-хищник, конь-олень, конь-лев и т.д. (приложение А, рисунок 18, 19).

Конь с чертами льва (барса) хорошо выражен в ярославской строчевой вышивке (приложение А, рисунок 18, в). «Лев» на полотенце получился из слияния этих животных: высокая изогнутая шея с гривой, морда напоминает коня, а процветший хвост, динамическая поза – льва (барса).

В вышивке находим изображения крылатого коня. На одном тверском полотенце (90-х годов XIX века) конь – поэтический, сказочный образ: он представлен с высоко изогнутой шеей, с хвостом и хохолком птицы и вторым взвившимся вверх хвостом, напоминающим крыло. Конь отмечен звездами, розетками и завитками то ли перьев, то ли растений.

Единорог – конь с рогом на лбу – наряду со львом и орлом встречается главным образом в узорах строчевых подзоров. Его представляли скачущим или стоящим в вертикальном положении, поднявшимся на задние ноги, как бы готовым пронзить кого-то своим рогом.

Грифон, в котором слились черты льва и орла (он имеет туловище льва с четырьмя когтистыми лапами, орлиный клюв, поднятое крыло), дракон в русской народной вышивке встречается нечасто.

Образы древних сказаний, легенд – кентавр, птица Сирин и Алконост, русалка – совмещают в себе звериные и человеческие черты.

Изображение кентавра, в котором мужской торс слит с корпусом коня, известно еще в Древней Руси, он является апокрифическим образом, а также обозначением созвездия. Однако в вышивке он крайне редок. В качестве примера может служить занавеска, созданная не позднее первой половины XVIII века, в строчной вышивке которой среди извилистых ветвей, листьев и цветов помещен стрелец, натянувший лук и спускающий стрелу.

Образ русалки – женщины с рыбьим хвостом, весьма близкий народному пониманию и широко представленный в архитектурной резьбе Поволжья и на бытовых предметах, – встречается изредка в вышивке. На одном из подзоров с. Ошевенское Каргопольского уезда в сложном многофигурном узоре по бокам – в верхней части вышивки помещены два судна, сопровождаемые русалками (приложение А, рисунок 20). Тонкие линии соединяют русалок с кораблями, подчеркивая связь между ними.

Птицы с ликами дев – Сирин и Алконост – широко представлены в разных видах русского искусства начиная с древности. Встречаются они и в вышивке XVIII – начала ХХ века. В вышивке выделяются несколько разновидностей этих образов: первая – корпус птицы представлен в профиль с одним поднятым крылом, лицо повернуто в фас, на голове – корона. В олонецких и северокостромских вышивках он выполняется двусторонним швом, без каких-либо деталей, без четкого лица, как бы силуэтом. Вторая разновидность сходна с первой, но птица имеет два крыла. Третья значительно отличается от двух первых: птица изображалась с пол-оборота с двумя высоко поднятыми длинными крыльями, павлиньим хвостом и нимбом вокруг головы. Она обычно сидела на веке с пышными цветами, холщовый или кумачовый фон заполнялся фигурками птиц и животных более мелкого масштаба (приложение А, рисунок 19, а). [3]

декор вышивка символ орнамент 3. ТРАКТОВКА ОРНАМЕНТА   Рогатая Оленуха Жила была в древнем лесу Рогатая Оленуха невиданной красы. Все звери и птицы леса восхищались её красотой, но старались не встречаться на её пути и любовались красой Рогатой Оленухи издали. Всё потому, что невозможно было приблизиться к Рогатой Оленухе из-за её волшебных рогов. Рога её были невиданно красивы, но охвачены были они жгучем пламенем, да таким ярким, что слепили глаза, да таким жарким, что сжигало оно всё кругом. И была от этого Рогатая Оленуха очень одинокой. Слышала она песни птиц, но не видела крылатых певуний. Доносился до неё топот копыт, но не встречала она других оленей. И горько плакала Рогатая Оленуха, но слёзы её не могли загасить волшебное пламя рогов её. Так и бродила Рогатая Оленуха по лесу в печальном одиночестве и однажды увидела прекрасную Деву, стоящую в лунном свете посреди поляны. Удивилась Рогатая Оленуха, что Дева не прячется от неё, как другие жители леса и подошла ближе. Заметила прекрасная Дева, как Рогатая Оленуха печальна и спросила, что тревожит её. Тогда Рогатая Оленуха и рассказала прекрасной Деве о беде своей. Выслушала Дева и пожалела Рогатую Оленуху за одиночество её и помочь ей решила. А была прекрасная Дева не просто смертной женщиной, а Богиней-Девой в лунном своем обличии и не мог вреда ей причинить волшебный огонь от рогов Рогатой Оленухи. Сказала Богиня-Дева, что должна Рогатая Оленуха сбросить свои невиданной красоты рога. Испугалась Рогатая Оленуха, что лишится она красоты своей, рога сбросив, но одиночество её было сильнее страха. Разбежалась Рогатая Оленуха и ударилась своими пламенными рогами о лунный свет Богиню-Деву окружающий. Упали рога посреди поляны и сгорели собственным пламенем объятые. Поблагодарила Рогатая Оленуха Богиню-Деву, а та улыбнулась и исчезла с утренней зорькой. Оглянулась Рогатая Оленуха вокруг себя и увидела других оленей на поляну выходящих. Приняли они её в семью свою и забыла Рогатая Оленуха про одиночество.  

Таблица 1

Значение символов

Новый вариант сказки

Богиня-Дева и Быстроногий Олень

Давным-давно, когда ночью на небе были видны только звезды, у подножья Мировой Горы в солнечном лесу гуляла Богиня-Дева. И все в ней было прекрасно. Волосы ее отливали на солнце золотом, щеки ее были усыпаны веснушками, глаза ее лучились солнечным светом. Танцевала она среди деревьев, оставляя на земле теплые следы. Купалась она в солнечных лучах, которые пробивались сквозь кроны могучих деревьев. Была Богиня-Дева словно вся выткана из света и тепла.

Спешила Богиня-Дева на встречу со своим любимым другом – Быстроногим Оленем. Каждый день встречались они, когда солнце было в зените. Седлала Богиня-Дева Быстроногого Оленя, и мчались они вокруг Мировой Горы во весь опор. И было им так радостно и так тепло вместе, что, казалось, никогда не было и не будет иначе.

Но однажды увидел танцующую Богиню-Деву Бог-Солнце и не смог глаз отвести. Остановил он свою колесницу и стал наблюдать за прекрасной Богиней-Девой. И чем дольше он смотрел на нее, тем сильнее разгорались в его огненном сердце чувства. Только Бог-Солнце осмелился подойти к Богине-Деве, как увидел, что забралась она на спину Быстроногого Оленя и умчалась весело смеясь.

Разгневался Бог-Солнце и, выждав момент, когда друзья попрощаются, силой увел Быстроногого Оленя на вершину Мировой Горы и запряг его в свою колесницу.

Опечалилась Богиня-Дева, когда не смогла найти в лесу любимого друга, и с каждым днем начали покидать ее тепло и свет. А Бог-Солнце все смотрел на возлюбленную, да откладывал момент встречи потому, что спокоен был, что никогда уж Богине-Деве не встретиться с Быстроногим Оленем. Весь день Быстроногий Олень тянул колесницу, а ночью пасся на звездных полях Мировой Горы. И тосковал он по любимой подруге, по прекрасной Богине-Деве.

Так шли дни. Богиня-Дева все увядала и увядала. Одна за другой с лица исчезли веснушки, волосы вместо золота стали отливать серебром, а слезы стали подобны лунному свету. И окунулась Богиня-Дева в темноту ночи.

Увидел Быстроногий Олень свою любимую подругу и поскакал к ней через звездное поле. Радости их встречи не было предела, и засияла Богиня-Дева нежным серебряным светом.

И впредь стали они встречаться в полночь и вместе мчаться по звездному полю. Так Богиня-Дева обрела свой лунный облик, и теперь ночью на небе всегда виден ее лик.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На сегодняшний день очень важно знание не только эстетической стороны, так как понимание символов орнаментов способствует самосохранению культуры. Понимая символы, мы видим отображение мировоззрения наших предков.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Паволока [Электронный ресурс]

2.      Do100verno [Электронный ресурс]

.        Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник / Г.С. Маслова – Москва: Изд. Наука, 1978 г. – 216 с.

.        Сокровища русского орнамента / М. Качаева – Изд.: Белые альвы, 2008 г. – 205 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ А

Рисунок 1 – Образ птицы в вышивках XIX века:

а – Олонецкая губерния;

б – Тверская губерния;

в – Ярославская губерния;

д – Ветлужский уезд Костромской губернии;

е – Кирилловский уезд;

ж – Олонецкая губерния;

з – Сольвычегодский уезд

Рисунок 2 – Узор на свадебном полотенце, Высьегонский уезд

Рисунок 3 – Фрагмент узора, Олонецкая губерния

Рисунок 4 – Фрагмент узора. Птица с птенцами

Рисунок 5 – Узор на полотенце, Кологривский уезд Костромской губернии

Рисунок 6 – Мотив оленя:

а – на ластовке – полике женской рубахи, начало XIX в. Высьегоский уезд;

б – на очелье сороки (фрагменты), с. Старый Погост

Рисунок 7 – Мотивы оленя и коня на очельях сорок:

а – богатка в конек, XIX век;

б – большие кони, первая половина XIX века, д. Глебени Кашинский уезд.

Рисунок 8 – Фрагменты вышивки с мотивами лося и коня:

а – на полотенце, с. Троица Вышневолоцкий уезд Тверской губернии, XIX век;

б – на покрывале повозки невесты, д. Косткого Вышневолоцкий уезд, 70-е годы XIX века.

Рисунок 9 – Мотив оленя:

д – на переднике, Сольвычегодский уезд;

е, з – на подножных ширинках, техника строкою,

с. Черевково, Сольвычегодский уезд;

ж – на очелье сороки-плотнушки, д. Глебени Кашинского уезда Тверской губернии

Рисунок 10 – Олень и конь в вышивке полотенец:

а – Новоладожский уезд (выполнено двусторонним швом, набором и гладью);

б – Сольвычегодский уезд (выполнено строкою);

в – Ветлужский уезд (выполнено двусторонним швом)

Рисунок 11 – Мотивы коней в вышивке Поволжья:

а – д. Михалево Кинешемского уезда Костромской губернии;

б – Арзамасский уезд Нижнегородской губернии;

в – с. Курба Ярославского уезда

Рисунок 12 – Мотив коня на полотенце, Тотемский уезд

Рисунок 13 – Узор оборотни на подоле женской рубахи, Кирилловский уезд, Череповецкий музей, 1843 год

Рисунок 14 – Мотив льва (барса):

а, в – на костромских полотенцах (Костромской музей);

б – на подзоре (вышит тамбуром, бумажной нитью; гладью – шерстью по кумачу), Каргопольский уезд;

г – на полотенце, Рыбинский уезд Ярославской губернии

Рисунок 15 – Золотое шитье на ленте девичьей повязки, Сольвычегодский уезд

Рисунок 16 – Мотивы узоров золотого сольвычегодского шитья на головных уборах: а – на девичьей повязке; б – м – на кокошниках и натемниках

Рисунок 17 – Полиморфные образы в вышивке полотенец:

а – Олонецкая губерния;

б – Каргопольский уезд;

Рисунок 18 – Фрагменты узоров на краях простынь из северных губерний

Рисунок 19 – Полиморфные образы в вышивке:

а – птицы Сирин и Алконост на полотенце,

б – Сельцо Костромского уезда;

в – на подоле женской рубахи,

д – Наволоцкая Нижнетотемская волость Сольвычегодского уезда

Рисунок 20 – Судно с русалками на подзоре середины XIX века, с Ошевенское Каргопольского уезда

ПРИЛОЖЕНИЕ Б