Фотография в контексте викторианской культуры

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 49,67 Кб

Фотография в контексте викторианской культуры

Фотография в контексте викторианской культуры

Введение

Актуальность дипломной работы проявляется в извечном стремлении людей сохранить в памяти красоту быстротечной жизни, пейзажи родного уголка природы или лица родственников, что сделало возможным развитие удивительного вида искусства – фотографии, ставшего одним из ярчайших явлений Викторианской эпохи в Англии. Актуальность исследования также обусловлена «визуальным поворотом» в исторической науке, произошедшем в конце ХХ в., в контексте которого возрос интерес к визуальным источникам, в том числе – к фотографии. Особый способ «видения», рожденный фотографией, позволяет по-новому интерпретировать информацию об изучаемой эпохе, расширить спектр представлений о ней.

Фотография, в современном понимании, – это область науки, техники и искусства, использующая и изучающая методы получения на светочувствительных материалах изображений (фотоснимков) объектов или способы регистрации оптического и других излучений.

Если перевести слово с греческого языка, то фотография (photos – свет, grapho – пишу) означает «светопись».

Термин «фотография» впервые был использован и введен в обиход 14 марта 1839 года английским астрономом Д. Гершелем. На протяжении 160 лет напряженной, поисковой работы исследователей, фотография становилась все более совершенным техническим методом регистрации информации. Но интересен непосредственно сам процесс зарождения фотографии в Викторианский период.

Развитию фотографии, как искусства, изначально сопутствовало множество критики и недопонимания со стороны ценителей творчества. Светопись рассматривалась, как механическое копирование окружающей действительности, лишь как подобие живописи. Однако фотографы создавали фотографии, с таким внутренним насыщением, что могли встать в ряд с многими живописными полотнами.

История возникновения фотографии – это интересная и завораживающая история зарождения и претворения мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов в жизнь. Это один из самых значимых и интересных процессов развития современной информационной технологии. Противоречие между стремлением систематизировать знания об истории фотографии и отсутствием единой точки зрения на процесс, не позволяют локально ответить на некоторые вопросы, касающиеся взаимовлияния человека на фотографию и фотографии на человека. Проблема носит актуальный характер, ведь только вглядевшись в прошлое фотографии, можно по достоинству оценить ее огромное влияние, оказанное на развитие и становление современной культуры, науки и техники.

Появление фотографии повлияло на способ видения человеком окружающей действительности: от непосредственного фиксирования реальности до композиционного конструирования этой реальности.

Очень давно людьми было замечено, что луч солнца, проникающий сквозь маленькое отверстие в темное помещение, способен оставлять на поверхности световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображены в гораздо меньших, но тех же пропорциях и цветах, по сравнению с натурой и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (камеры- обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры был описан в трудах Леонардо да Винчи.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояко-выпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Прибор был предназначен для механического зарисовывания предметов внешнего мира. Перевернутое изображение с помощью зеркала ставили прямо и обводили карандашом на листе бумаги.

Это была «фотография» до фотографии. Труд художника-рисовальщика был сильно упрощен. Но люди продолжали работать над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но надежно закреплять его на плоскости путем применения химикатов.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой половине XIX века. Наилучших результатов в этой сфере достигли известные всему миру французы Жозев Нисефор Ньепс (гелиогравюра), Луи-Жак Манде Дагер (дагеротипия) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (калотипия). Именно их считают изобретателями фотографии.

Французский живописец Поль Деларош в 1839 году, впервые увидев фотографии Дагерра, сказал: «Живопись умерла с этого дня». Он полагал, что с появлением фотографии необходимость в художественных живописных изображениях исчезнет.

К концу XIX века повсеместное распространение любительской фотографии, легкость в получении снимков породило стремление к использованию альтернативных техник печати изображений. Это направление получило название пикториализм. Основным его признаком стало преимущественное акцентрирование на технике, позволяющей достичь определенного эстетического эффекта, и эмоциональным воздействием образа.

Одним из самых ярких представителей пиктореальной фотографии был Оскар Рейландер. Он ввел в практику фотомонтаж как прием художественного построения фотоизображения.

XIX век стал своеобразным фундаментом для развития фотографии в мире. Именно в первые десятилетия после появления фотографии были намечены основные векторы движения нового искусства, ставшие определяющими для XX века.

Сегодня, благодаря цифровым технологиям и Интернету, фотография популярна как никогда. Любой пользователь имеет возможность поймать удачный кадр и поделиться им с друзьями. Фотографии же XIX столетия позволяют погрузиться в атмосферу давно прошедшей эпохи, помотреть на викторианскую Англию глазами ее соременников-фотографов.

Объектом дипломного исследования является культура Англии викторианского периода.

Предметом исследования – процесс развития фотографии как особого вида искусства в Англии XIX века.

Цель дипломной работы: проследить историю развития фотографии как явления викторианской культуры.

Задачи:

1.Охарактеризовать культурно-историческую среду Англии XIX века.

2.Раскрыть культурно-исторические предпосылки появления фотографии.

3.Выявить этапы и особенности фотографического процесса.

4.Охарактеризовать знаменитых художников Викторианской Англии и особенности их творчества.

5.Рассмотреть популярные стили в фотографической искусстве. Научная новизна дипломной работы определяется междисциплинарным

подходом к исследованию, сочетанием исторического и культурологического подходов.

Практическая значимость работы заключается в возможности использования материалов исследования при разработке уроков по истории культуры XIX в.

Источниковую базу исследования составили источники личного происхождения (дневники фотографов), материалы периодической печати (журналы и газеты, в которых публиковались фотографии, репортажи с места культурных событий), визуальные источники – фотографии XIX века, а также рекламные объявления в каталогах.

В частности, до нашего времени дошёл дневник Льюиса Кэрролла о его путешествии в Россию. Автор отмечал, что активно занимался съемкой во время поездки, а также покупал фотографии, которые ему понравились. И то, и другое составляло хобби известного писателя и фотографа Викторианской эпохи.

Важнейшими источниками по теме исследования являются фотографии изучаемой эпохи. Это и зарисовки повседневной жизни викторианцев, и парадные семейные портреты, и фото-картинки, отразившие казусные явления английской культуры того времени (прежде всего, изображения различного рода уродств), и фотографии в стиле постмортем, а также фотографии, сделанные во время Крымской войны в местах военных действий. Первые фотографии, освещающие войну появились в иллюстрированных журналах «Penny Magazine» в 1832г., и «Illustrated London News» – в 1842г. На тот момент типографическое оборудование не могло воспроизводить фотографические снимки на страницах печатных изданий, поэтому с фотографий делались гравюры, а оригиналы показывались только на выставках.

В 1949 году Академия наук СССР выпустила труд под названием «Документы по истории изобретения фотографии». В этом собрании были опубликованы и проанализированы письма изобретателей фотографии Ньёпса, Дагерра и прочих. Документы представленные в этом труде помогают познакомиться с путями, которыми шла творческая мысль, и с методами решениях возникающих проблем.

Историографическую основу исследования, прежде всего, составили работы по истории фотографии.

Искусствовед, историк и теоретик фотоискусства С. Морозов внёс огромный вклад в историю фотоискусства. Им написано около 10 трудов на тему фотографии. Последней его книгой была «Творческая фотография»; в ней автор прослеживает развитие взаимоотношений фотографии и пластических искусств, рассматривает историю фотографии и её роль как подражательницы, помощницы и соперницы живописи.

Французский исследователь Мишель Фризо – автор многочисленных публикаций по истории фотографии является соавтором и редактором таких известных трудов, как «Новая история фотографии» и «История увиденного». В двух томах книги «Новая история фотографии» авторы рассказали обо всех отраслях фотографии в хронологической последовательности.

Значительный информационный и аналитический материал удалось почерпнуть из Интернет-сайтов по истории викторианской фотографии.

Не менее важную часть научно-аналитической базы исследования составили статьи и книги, посвященные истории викторианской культуры, изучению викторианства как исторического феномена. Среди авторов, занимающихся данной проблематикой, работы которых были нами использованы, неоходимо назвать Е.В. Зброжека, М. Каптелову, В. Шестакова, Н. Хренова, Н.А. Ерофеева, Дж. Падни, Дж. Перкина (J. Perkin). Интересные страницы из истории викторианской Англии, ее повседневной культуры и традиций были почерпнуты из научно-популярных книг Е. Коути и Т. Диттрич.

Изучение и анализ литературы по проблеме исследования, позволил сформулировать следующую структуру работы: введение, три главы, заключение, список использованных источников литературы и 17 приложений.

Глава 1. Культурно-историческая среда XIX века

.1 Культурно-исторический период в Англии, способствующий зарождению и становлению фотографии

Известно, что искусство фотографии является частью культуры Англии, культура же – это социальная память человечества, общественный продукт деятельности людей, который может реализовываться не только в художественных произведениях, но и как социальный феномен. Поэтому тему нашего исследования необходимо рассматривать в культурно-историческом аспекте. Это даст нам возможность исследовать жизнь и творчество английских фотографов викторианской эпохи как взаимодействие истории и культуры, где последняя является ключом к интерпретации событий и явлений. В контексте нашего анализа также важно понятие культурной среды – системы основных ценностей, инициирующих жизнь и творчество человека. Культурная среда находится в непосредственной связи с эстетическими отношениями и соотносится с понятием творческой деятельности человека. Творческий процесс при этом является подвижной, сложной и неравновесной системой, в широком смысле он понимается как созидание новых эстетических ценностей. Теперь кратко охарактеризуем культурно-исторический период викторианской эпохи.

Викторианской эпохой в истории Великобритании принято считать период правления английской королевы Виктории, датируемый 1837-1901 годами. Королева Виктория (1819 – 1901) называлась «бабушкой Европы», благодаря тому, что её дети дали миру многих монархов в разных странах Европы, включая Россию. Так её внук Георг V король Великобритании приходился двоюродным братом последнему русскому императору Николаю II Романову и королю Пруссии Вильгельму II. Современники отмечали необычайное сходство Георга V и Николая II, считается также, что болезнь цесаревича Алексея Романова, гемофилия, передалась ему по женской линии, идущей от Королевы Виктории, носительницей которой она являлась.

Так или иначе, викторианский период является одним из самых важных периодов в развитии Англии, который характеризуется кардинальными переменами в жизни англичан. Эти перемены, с одной стороны, были обусловлены историческими явлениями, такими как активная колониальная политика, способствующая межкультурному обмену, отсутствие кровопролитных войн, что давало возможность людям сконцентрироваться на развитии научной мысли, которая в свою очередь вызывала рост промышленности. Революции, прокатившиеся по Европе, начиная с 1847-1848 гг., не смогли помешать тому, что в 1851 году в Лондоне случилось важное событие для всего цивилизованного мира – первая «Всемирная выставка», которая стала чрезвычайно важной вехой в истории промышленной революции Европы. Выставка проходила в выстроенном специально для этого события огромном павильоне, получившим название Хрустальный дворец. Хрустальный дворец в полной мере отразил достижения архитектуры викторианской эпохи, который представлял собой каркасное сооружение из металла и стекла и был способен вмещать до 14 000 зрителей. На первой Всемирной выставке демонстрировались достижения техники того времени, различные изобретения и машины, производственные методы, а также предметы ремёсел и искусства. Демонстрируемые на первой Всемирной выставке Лондоне экспонаты ознаменовали мощное развитие промышленной революции, которая началась в Великобритании в конце XVIII – начале XIX вв., а затем распространилась по всей Европе и Америке. Промышленная революция в Великобритании вызвала мощный рост населения городов, приток людей в крупнейшие города страны и как следствие, рост домостроения и промышленных построек – складов, пакгаузов, фабрик, заводов и магазинов 1850-е годы характеризуются развитием разветвлённой сети железнодорожного сообщения, что позволило связать крупные города страны с отдалёнными небольшими населенными пунктами. Это облегчило промышленникам логистические задачи по доставке сырьевых ресурсов и готовых товаров. Промышленный подъем, имевший местов викторианскую эпоху, вызвал появление новых видов товаров и услуг для общества, которыми явился сервис фотоуслуг.

Одновременно с промышленными успехами происходит мощный социальный подъем, получивший отражение в развитии английской литературы и живописи этого периода. Литературное наследие викторианской Англии представлено произведениями Чарльза Диккенса, Уильяма Теккерея, Томаса Кайрайла, Джона Голсуорси и сестёр Шарлотт и Эмили Бронте. Литературные произведения отвечали потребности общества в отражении социальных изменений, имевших место в викторианскую эпоху, а также в утверждении высших моральных ценностей и определении места индивидуума в мире. Доминирующим жанром литературного произведения становится роман, который как нельзя лучше и объемнее отражает пласты жизни викторианского общества, начиная от описания жизни обитателей роскошных викторианский особняков, закончившаяся описаниями тяжелых условий труда и существования в индустриальных трущобах Лондона.

Викторианская эпоха в живописи представлена рядом направлений, наиболее своеобразным из которых было творчество прерафаэлитов. Одним из ярчайших представителем последнего является Данте Габриель Россетти (1828- 1882). Его невероятные картины восхищают обилием красок и использованием специальных зелёных пигментов. Обращаясь к средневековым идеалам женской красоты, Данте Россетти нередко использовал и современные технические новшества, такие, как фотоаппарат. Россетти сам фотографировал ландшафты и использовал их затем в качестве фоновых изображений, которые переносил на свои картины. Известна также серия фотопортретов излюбленной натурщицы Данте Россетти – Джейн Берден, 1865 года, которые были сделаны в доме художника в лондонском Челси

Для викторианского общества середины – конца XIX века важно было понятие семьи, быта и дома. Именно к 1840-м годам оформляется регламент правил поведения в высшем обществе, который находит своё выражение, например, в традиции английского чаепития «five oclock». Образцовый пример являла и семья Королевы Виктории и Альберта, где в браке у монархов родилось девять детей, а отношения в семье всегда являли эталон взаимопонимания и чуткого отношения друг к другу. Противоречивые семейные конфликты предпочитали сглаживать в викторианском веке; родственные связи были настолько прочными, что желание быть с близкими проявлялось даже после смерти последних, что нашло своё отражение и в творчестве викторианский фотографов, которое мы рассмотрим далее.

Некоторые аспекты жизни Викторианской эпохи мы можем наблюдать и в таких иллюстративных источниках, как карикатура. В приложении 3 помещено изображение судьи, несущего связку тонких палок; на заднем плане показана сцена, в которой муж наносит удары своей жене палкой, аналогичной той, которую несет судья. Карикатуру сопровождает диалог персонажей, изображенных на картинке. Перевод с английского языка выглядит следующим образом: «Судья: Кому лекарство от вредной жены? Покупайте семейное развлечение для долгих зимних вечеров! Налетай!

Женщина: Помогите, ради Бога! Убивают!

Мужчина: Убивают, еще чего! Это закон, дрянь ты этакая – палка не толще моего большого пальца!». Появление данной карикатуры связано с тем, что в 1782 году Фрэнсис Буллер утвердил закон, который давал мужу право бить жену палкой, если палка была не толще его большого пальца. Его в честь этого прозвали «Судья большой палец». Этот закон продолжал действовать в Викторианскую эпоху и даже становился более актуальным.

В целом у женщины было неравноправное, в сравнении в мужчинами, положение в обществе. Она не всегда могла свободно распоряжаться своими доходами, заключать сделки и т.д. Замужняя женщина в период Викторианской эпохи отождествлялась с фигурой второстепенной, в сравнении с собственным мужем. Замужняя дама не имела юридических прав на наследство родителей, не имела прав на детей в большинстве случаях во время развода или иных казусов. Обойти данный принцип Викторианской эпохи было очень сложно. Как правило, девушки шли на радикальные меры в виде кражи ребенка и ухода от закона, т.к. судебные процессы решались не в их пользу.

Итак, культурно-историческая среда викторианской эпохи явилась благоприятным периодом, с одной стороны, для развития технического прогресса, с другой – для утверждения социально-гуманистических ценностей и творческого развития человека. Всё это привело к появлению фотографии как искусства, о чем и будет идти речь в данной работе.

.2 Прерафаэлиты и фотография в Викторианскую эпоху

Резонанс, вызванный созданием общества прерафаэлитов, повлиял на культурную жизнь Англии. Весьма сложно определять масштабы влияния данного художественного течения на культуру в целом, однако, в контексте Викторианской эпохи движение прерафаэлитов стало значительным явлением, повлиявшим на развитие смежных видов искусства – прежде всего, фотографии. Многие известные фотографы Викторианской эпохи часто искали вдохновение в работах прерафаэлитов.

Так Джулия Маргарет Кэмерон, известный фотограф Викторианской эпохи, неоднократно создавала свои работы на основе прерафаэлизма. Она прибегала к методам Россети и акцентировала внимание на персонаже. Это достигалось последствием уменьшения фокусировки. В 1874 – 1875 годах Кэмерон по просьбе своего друга Теннисона проиллюстрировала некоторые его стихотворения и поэмы. Композиция фотографии «Расставание Ланцелота и Гиневры» близка к композиции картин Д. Г. Россетти, однако у Кэмерон нет той точности в передаче деталей, какая присуща прерафаэлитам (см. приложение 18). Совершенно иначе к прерафаэлитам обращался фотограф Френсис Фрис. В противоположность романтическим грезам Кэмерон, он склонен к аналитическому видению фотографии. Он подчеркивал детали и тонкости фигуры. Тем самым он скорее близок не к Россети, а к Ханту.

Усовершенствование фотографического процесса произошло параллельно с созданием братства прерафаэлитов. Изобретение Фредериком Скоттом Арчером мокрого коллоидного процесса, который пришел на смену калотипии, произвело настоящий фурор в области фотографии. Весьма интересно, что данная модификация фотографического процесса сказалась на более детальном качестве фото. Это приветствовали прерафаэлиты.

Неоднократно они использовали фотографию, как подготовительный этап для написания картин. Габриэль Россетти сделал серию фотографий Джейн Моррис, которые стали материалом для будущих полотен художника. Россетти и Уильям Моррис много раз рисовали и фотографировали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой они так восхищались (см. приложение 19).

Прерафаэлитов и фотографов Викторианской эпохи объединяло то, что и те и другие в пейзажах природы любили подчеркивать детали. В их понимании в природе всегда важны детали, нежели общий пейзаж. В портретах эта концепция могла трактоваться не однозначно. Иногда при создании фото придерживались самой личности, нежели окружающих ее деталей.

Прерафаэлиты, так или иначе, смогли повлиять на развитие культуры фотографии. Прежде всего, необходимо отметить, что именно прерафаэлиты скорее всего сформировали образ фотографии, как художественного произведения, части искусства. Вероятнее, что фотография в Викторианскую эпоху не приобрела бы такой размах в культурном плане, если бы не тесное сотрудничество новаторов в искусстве и начинающих фотографов.

Однако, фотография в Викторианскую эпоху не сразу стала образцом искусства. Для обычных граждан, которые не являлись творцами культуры, фотография была просто частью памяти, быта. Прерафаэлиты повлияли на понимание процесса фотоснимка, как на объект искусства. Можно констатировать, что резонанс вызванный созданием обществом прерафаэлитов повлиял на культурную жизнь Англии. Весьма сложно определять масштабы влияния данного художественного течения. Даже в нынешнее время существуют последователи этого направления и не только в Англии. Однако, если рассматривать влияние только в контексте Викторианской эпохи, то однозначно движение прерафаэлитов не осталось незамеченным.

Необходимо отметить, что не только художники-прерафаэлиты повлияли на искусство фотографии, но и сама фотография явилась важным стимулом развития творческого метода прерафаэлитов. Человек с кистью соревновался с фотоаппаратом, пытаясь доказать, что бездушная машина не может заменить человека. Отсюда – четкие грани изображаемых прерафаэлитами предметов, подчеркнутая реалистичность их изображения.

.3 Отражение особенностей культуры Викторианской эпохи через фотодокументы

Фотодокументы играют значительную роль в изучении повседневной культуры и быта Викторианской эпохи, а также высоких образцов фотографического искусства XIX столетия. Сам процесс фотографирования имел ряд черт, характерных именно для изучаемого времени. Имеет смысл выделить и ряд жанровых особенностей. Речь идет, прежде всего, о детской фотографии.

Например, было принято создавать снимок своих детей на память. При этом их брали на руки, и тот человек, который взял ребенка (скорее всего это мог делать только родитель), накрывался тканью для того, чтобы вовсе не фигурировать на фото (см. приложение 1.) То, что человек, который держит ребенка, не должен выделяться на снимке, являлось важной особенностью викторианской детской фотографии. Его старались максимально спрятать за драпировкой, чтобы главной фигурой на изображении был именно ребенок.

Так же в детской фотографии существовала традиция запечатлять близнецов. Как правило, когда создавались такие работы, близнецов просто ставили рядом примерно в одинаковых позах и фотографировали. (см. приложение 2). Интересно, что, несмотря на достаточно добрые цели создания детских фотографий, в своем большинстве они получались пугающими.

Фотографии детей были частыми сюжетами в коллекции Льюиса Кэрролла. Он фотографировал в основном девочек, наряжая их в разнообразные костюмы и рассказывая занимательные истории. Такие фотографии получались очень эмоциональными и композиционно интересными.

Викторианскую эпоху можно охарактеризовать как время перемен. Изменения происходили во всем: в миропонимании, в культуре, в промышленности, в повседневной жизни и т.д. Примерно с 1850-х годов интересы художников и фотографов совпадают. И те, и другие интересуются средневековыми тематиками. Источником вдохновения у фотографов являлась так же средневековая живопись, литература, поэзия.

Еще одной особенностью Викторианской эпохи являлась тяга к людям с физическими и иными отклонениями. Было популярно не только быть лично знакомым с такими людьми, но и коллекционировать фотографии с ними. Считалось особо почетным, если человек с отклонениями был лично твоей собственностью, которую ты иногда можешь демонстрировать. Демонстрировались самые различные отклонения: человек с тремя ногами, с удлиненными конечностями, с развернутыми ногами, раздвоенными ладонями и т.д. Специфика понимания такого отличия людей с отклонениями от других людей заключалась в том, что их не чуждалось и не отвергало общество, а, наоборот, к ним проявляли интерес. Фотограф Чарлз Эйзенман (1855-1927) сделал себе имя и состояние, фотографируя таких людей.

Внимание во времена правления королевы Виктории неоднократно было приковано к таким вещам, которые в нынешние годы казались бы странными. Например, считалось обыденным фотографировать мертвых (Post-mortem photography или, иными словами, посмертная фотография). К ней мы обратимся более подробно.

Наиболее популярным и странным видом фотографии после посмертной, являлись фотографии людей без головы. С помощью монтажа голову вырезали и помещали на другую часть фотографии, например в руки обезглавленному человеку или на блюдо, которое он держит в руках.

Основным жанром Викторианской фотографии был портрет. Портреты в студиях, портреты на природе, портреты на визитных карточках, повсюду был распространён этот вид фотографии. Стремление людей запечатлеть себя при жизни было велико. Появление фотографии позволило сделать эту услугу менее затратной и более востребованной. Поэтому в основной от английской фотографии 19 века у нас остались портреты.

Более творческие и менее коммерческие фотографы занимались художественными портретами. Они добавляли декорации, меняли композицию, экспериментировали с методами проявления фотографий, что отражалось на эмоциональной нагрузки снимков. Викторианскую эпоху мы знаем по этим снимкам атмосферную, загадочную, красивую и чувственную. В них отражается душа общества, в котором соединены добродетели и пороки.

Помимо творческих фотографий, необходимо так же упомянуть и документальные работы фотографов.

Крымская война была первой войной запечатлённой камерами. Фотографы снимали военные действия, солдат, природу и быт в военных гарнизонах. Это были документальные репортажные съемки, которые показывали происходящее без постановок и монтажа. Их можно считать особенностью Викторианской эпохи, так как до этого не было документов так чётко описывающих войну.

Развивалась так же журналистская фотография, которая освещала события внутри страны, но такие снимки можно было увидеть только на выставках, так как в газетах и журналах печатались лишь гравюры с фотографий.

Таким образом, фотоматериалы Викторианской эпохи указывают нам на важнейшую черту культуры XIX века: с одной стороны, стремление к накоплению (в том числе – напоплению впечатлений об ушедшем человеке, о происходящих событиях), а с другой – тяготение ко всему новому, непознанному, нестандартному.

Глава 2. История возникновения фотографии

.1 Открытие фотографии

История фотографии началась с появления камеры-обскуры. Первым кто начал использовать её для зарисовок с натуры был Леонардо да Винчи. И затем многие художники прибегали к её помощи для создания своих произведений. Камерой-обскурой, а затем и камерой-люцидой, помимо художников, пользовались астрономы, путешественники, зодчие. Люди искали средство закрепления изображений.

ВXIX веке началась активная разработка новых фотографических техник. Наиболее яркими и известными людьми, учувствовавшими в этих разработках были 3 изобретателя: Луи Жак Манде Дагерр, Уильям Генри Фокс Тальбот и Ипполит Байар. Но начало было положено Нисефором Ньепсом, труды которого доработали вывел в свет Дагерр. Вступая в историю фотографии, эти люди не имели чёткого представления о том, что они ищут, общей была лишь область работы. Они использовали химические вещества для закрепления изображений, порожденных солнечными лучами в камере-обскуре. Самые ранние опыты проводил Нисефор Ньепс, начиная с1816 года.

Затем Дагерр, после знакомства с Ньепсом в 1826 году, так же вступил в гонку разработчиков. В 1834 году английский изобретатель Генри Тальбот начинает работать над созданием негатива и в августе 1835-го уже получает крошечный «негатив» окна. Вскоре после этого Тальбот прекратил опыты и вернулся к ним снова в январе 1839 года, когда узнал об изобретении дагерротипии. Ещё до официального январского оглашения на заседании Парижской академии наук, в 1838 году просочились слухи о создании дагерротипа, что послужило толчком для экспериментов Байара.

Как было уже сказано, первым человеком, заинтересовавшимся в фиксации изображения с помощью камеры-обскуры, был Жозеф Нисефор Ньепс (1765 -1833). Часто его имя остается в тени, однако в 1816 году он уже вёл «гелиографические» работы со светом.

Ньёпс долгое время занимался воспроизведением рисунков, с помощью литографического способа, изобретенной А. Зенефельдером в 1796 году. Затем начал работу с камерой-обскурой с помощью гелиографии и уже в 1822 году получил зафиксированное изображение, но сохранилась лишь гравюра, сделанная в 1826 году из окна мастерской в Ле Грасе.

В 1829 году в своей «Записке о гелиографии» Ньепс описал два различных метода фиксации изображения. Первый – это перенос под действием света уже имеющихся изображений, где светочувствительным материалом выступает асфальт. Второй метод явдяется копированием «видов» с помощью камеры-обскуры, получаются прямые черно-белые изображения природы, с естественной передачей тонов («позитив») за счет изменения растворимости асфальта, пропорционально освещению. Стоит заметить, что «Записка о гелиографии» Ньепса является первым подробным описанием фотографического процесса.

Однако полученные изображения были не четкие и не могли сойти за великое достижение. Всему процессу необходима была доработка, новый взгляд, и именно в этот момент Ньепс знакомится с Дагерром. Владелец Парижской диограмы, теотральный художник и декоратор, Луи Жак Манде Дагерр (1787 – 1851) был тем самым человеком, который смог довести исследования Ньепса до логического завершения. Первая встреча изобретателей состоялась в Париже 25 января 1826 года, Ньепсу на тот момент нужна была поддержка как материальная, так и с точки зрения знаний. Дагерр предложил такую помощь, подписав договор о сотрудничестве 14 декабря 1829 года, по которому Ньепс передает своё изобретение созданному товариществу, а Дагерр модифицирует камеру-обскуру.

После заключения договора изобретатели больше никогда не встречались, вся работа велась раздельно. Ньепс продолжал совершенствовать свой собственный метод с использованием асфальта, в то время как Дагерр, применяя разные вещества и техники, добивался сокращения времени съемки и получения четкого изображения, не нуждающегося в гравировке. И Ньепс, и Дагерр проводили опыты на медных пластинках с серебренным покрытием, но уже в 1831 году начали использовать новое вещество, которое станет основой дагерротипной техники – йод.

июля 1833 года скончался Нисефор Ньепс, так и не внеся больших изменений в свой метод. По условиям договора, после его смерти, в равыных правах партнёром Дагерра становится сын Нисефора Исидор Ньепс.

После смерти напарника Луи Дагерр начинает достигать больших успехов в своей работе, в следствие чего появляется первая полноценная фотографическая технология, носящая его имя. Именно поэтому имя первого изобретателя Нисефора Ньепса зачастую опускается.

Технология, с которой Дагерр приобретает популярность, основывается на трех новшествах: использование светочувствительности йодистого серебра; способность паров ртути проявлять изображение и свойство солевого раствора, способное закреплять возникающую таким образом картинку.

К 1837 году фотографический процесс полностью освоен и Дагерр подписывает ещё один договор уже с Исидором Ньепсом, по которому передает содружеству, изобретенный процесс, с условием, что он будет носить его имя. В это же время Дагерр активно занимается рекламой своего изобретения. И в этом же году делает фотографию своей мастерской на дагерротип. (см. приложение 5), а уже в 1839 году им был сделан первый снимок человека.

апреля 1838 года он объявляет о создании фотографического процесса и называет его «дагерротип» (см. приложение 6) 1. Свое открытие Дагер представляет на рассмотрение секретарю Парижской академии наук Доменику Франсуа Араго и 7 января 1839 года официально объявляется об изобретении Дагера. Этот день вошёл в историю как день рождения фотографии.

На заседании Парижской академии наук было решено обнародовать изобретение и назначить государственную пенсию Луи Жаку Дагерру и наследнику его компаньона Исидору Ньепсу.

С того момента, как процесс Дагерра был приобретен французским государством и отдан в пользование всему обществу, любой человек в любой стране мог заниматься дагерротипией без всяких ограничений. Исключением стала Великобритания, правительство которой 14 августа выдает Дагерру патент на его изобретение, и, соответственно, люди, имеющие желание заниматься дагерротипией в этой стране должны доказывать твердость этого желания деньгами.

Однако не только Ньепс и Дагерр претендовали на изобретение фотографии. Гораздо большее колличество людей работали над созданием и закреплением изображения. Так, например, английский ученый Томас Янг (1773 – 1829) в 1803 и американец, создатель телеграфа, Сэмюэл Морзе (1791 – 1872) в 1822 году уже получают смутные и нестойкие фотографические изображения. Так же к числу изобретателей относят француза, жившего в Бразилии, Эрикюля Флоранса (1804 – 1879), который в 1833 году (судя по его записям) смог зафиксировать негативное изображение, однако его записи были обнародованы за пределами Бразилии лишь в 70-х годах XX века.

После официального заявления в Париже о создании дагерротипа, по всему миру стали объявляться изобретатели, заявляющие о своем открытии или об улучшенных работах в этой области. Среди реально преуспевших в разработках фотопроцессов следует отметить английского математика и выдающегося астронома Джона Гершеля (1792 – 1871). Именно он первым ввел в употребление такие термины как негатив и позитив, а также одним из первых, кто начал упортреблять термин фотография. Помимо этого Грешель разработал принцип цианотипии, что являет собой фотографический процесс, дающий при печати изображение голубого оттенка.

Так же следует обратить внимание и на Ипполита Баяра (1807 – 1887), который изобрел свой собственный метод получения изображения на бумаге, в ходе которого, чтобы получить позитив, бумажную основу необходимо обработать йодом и парами ртути. Однако, процесс Байара так и и не смог утвердиться в качестве полноценной техники, так как Дагерротип и новый метод Тальбота – колотипия – были вне конкуренции. Его технология была, отчасти, даже лучше дагерротипии, по крайней мере, намного дешевле и более мобильна. Возможно, если бы он не сдался, а довёл свою изобретательскую мысль до конца, фотография пошла бы по-иному пути – изображение без негатива и проявления. Однако, хотелось бы отдать должное Ипполиту Байару, ведь он является первым человеком, который оформил фотовыставку.

Всё же главным конкурентом Дагерра являлся английский ученый Уильям Генри Фокс Тальбот (1800 – 1877).

После объявления о создании дагерротипа, сделанным Араго в январе 1839 года, Тальбот вернулся к своим исследованиям и пытался доказать своё первенство в изобретении фотографии. Он демонстрировал свои светописные изображения по технологии, которую использовал с 1834 года, и 31 января выступил с докладом в Королевском научном обществе.

Тальботовский способ закрепления изображений был отличным от дагерротипии. К 1841 году он полностью дорабатывает фотографический процесс и называет его «калотипией». Суть метода была такова: изображение получалось в камере-обскуре на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. Затем бумажную основу проявляли и закрепляли. С этого бумажного негатива печатали позитивное изображение на светочувствительной бумаге. Именно этот калотипный процесс положил начало фотографии, которую мы сейчас знаем.

Но несмотря на факт победы Дагерра в области изобретения фотографии, Тальбот разработал аналогичную фотографическую технологию, которая оставалась неизменной до создания цифровой фотографии в конце XX века. В отличие от дагерротипа, метод Тальбота имел возможность изменять получаемый отпечаток от негатива, например: регулировать тональность и цвет, выбирать материал для печати, будь то другая бумага или же ткань, металл, дерево или фарфор, а так же возможность ретуши как самого негатива, так и его отпечатка. Дагеротип мог сделать лишь одно изображение, в то время как калотипия давала возможность делать копии и сохранять негатив до его проявки, в этом у английского метода было большое преимущество. Всё это привело к тому, что Тальбот полностью погрузился в свои эксперименты, оспаривая преимущества дагерротипии.

Таким образом, к 1841 году самыми развитыми и популярными фотографическими методами являлись дагерротипия и калотипия Тальбота. Хотя Дагерровская технология уже была распространена в портретных ателье и считалась более надежной и провереной, Тальботовской калотипии ещё предстояло покорить общественность.

.2 Пионеры художественной фотографии

Появление фотографии принесло огромную пользу и наукам. Её сразу взяли на вооружение учёные, занимающиеся географией, биологией и земледелием. Не малую роль играла фотография и для путешественников, снабжая их информацией о ландшафтах и природе. Художественный аспект в фотографиях был менее важен, больше поражала чёткость и уникальность самих местностей, чем замысел фотографа.

В середине XIX века появилась мода на монтирование снимков. Сначала в простых, а затем в более изысканных формах, фотографы начали создавать «новую реальность».

Одним из самых первых фотографов, использовавших монтажную фотографическую технику был швед Оскар Густав Рейландер (1813 – 1875). Он долгое время изучал великих мастеров искусств в Риме, а переехав в Англию в 50х годах, с большим интересом занялся фотографией.

Оскар Рейландер был настоящим исследователем в области фотографии, он первым начал объединять негативы для получения единого изображения. Именно с его имени началось распространение монтажа в фотографических работах художников.

Известный теоретик кинематографа Зигфрид Кракауэр в первой главе своей книги «Природа фильма» коснулся истории фотографии: «Значительная часть фотографов того времени преследовала цели, которые можно назвать «формотворческими», предпочитая свободное композиционное решение и красивое оформление материала фиксации нетронутой природы. Однако их художественные фотографии неизменно отражали тот или иной популярный стиль живописи. Вольно или невольно «художники-фотографы» копировали изобразительное искусство, а не живую действительность».

По мнению Рейландера, фотография позволяла достигать тех же целей в искусстве, что и живопись, но значительно быстрее. Главное, чтобы художник мог красиво и элегантно выразить то, что он хочет показать, а камера – лишь инстумент фотографа, как кисть или карандаш для художника.

Оскар Рейландер считал фотографию настоящим искусством, а требования к фотографу должны быть такие же, как к хорошему живописцу.

Старые мастера, прежде чем приступать к написанию больших картин, сначала прорисовывают в эскизах всех участников будущего полотна.

Рейландер так же тщательно и методично отрабатывает снимки отдельных персонажей, чтобы потом объединить их в одну общую фотографию. Причем, как и эскизы известных живописцев становились произведениями искусства, так и фотоэскизы Рейландера со временем становились самостоятельными шедеврами.

Одним из таких шедевров стала картина «Два пути жизни», показанная на Выставке Сoкровищ Искусства в Манчестере в 1857 году, – это пример сложнейшего фотомонтажа. Оригинал размером примерно 40×80 сантиметров напечатан с тридцати негативов, использовано 20 моделей, потрачено шесть недель работы. Картина известна в двух вариантах, oтличающихся распoлoжением фигур, а их былo сфотoграфировано бoльше двадцати. В центре кoмпозиции – двoе юнoшей, выбирающих путь жизни. С одной сторoны добродетели: скрoмность, труд, забoта; с другoй – сoблазны и порoки.

Рейландер являлся автором многих монтажных фотографических картин, например: «Надежда в изгнании», «Юдифь и Олоферн», «Святой Иоанн Баптист».

Фотографы того времени стремились в своих фотокартинах сблизиться с изобразительным искусством. Они так же, как и художники пытались иллюстрировать литературные произведения и мифы.

Так же Оскар Рейландер выступил фотографом-иллюстратором для книги Чарлза Дарвина «Выражение ощущений у человека и животных» 1872 года.

Множество путей творческих поисков у одного фотографа: в технике монтажа, в имитации жанровых снимков из жизни, в съемке эмоциональных выражений человеческого лица. Оскар Рейландер был и художником, и фотографом, ищущем новые возможности фотографии, применяя её в науке, в искусстве и в жизни.

Оскаром Рейландером было положено начало монтажу из нескольких негативов для получения «картинной» сюжетной фотографии. По его следу пошли многие художники-фотографы.

Огромный вклад в творческую фотографию внёс художник, заслуженно причисляемый к классикам английской светописи, – Генри Пийч Робинсон (1830-1901). Именно с ним связывают расцвет искусства фотографии второй половины XIX века.

В 1852 году прошла выставка картин Робинсона в Королевской Академии Искусств. Помимо живописи он так же занимался фотографией, хотя сначала не считал ее искусством, но потом увлекся и уже в 1857 году открыл фотопортретную студию. Не убив в себе художника, он стремился, сделать свои фотографические изображения такими же прекрасными, как живопись времен Рафаэля.

Помимо портретной съемки Робинсон занимался комбинированной печатью. Его не устраивала ограниченность фотографического искусства, и он занятлся усовершенствованием идеи монтажа. Известность Робинсону принесла напечатанная с пяти негативов фотокартина «Затухание жизни». Эта и многие другие работы фотохудожника были с восторгом встречены современниками и вошли в классику мирового фотоискусства.

В своей книге «Художественный эффект в фотографии» Робинсон писал: «Любой обман, трюк и колдовство любого сорта открыты для фотографа. … Можно сделать очень много и создать прекрасные картины, смешивая в фотографии реальное и искусственное».

Фотографии Робинсона основывались на композициях живописи, только с использованием фотографических средств изображения. Он считал, что не стоит стыдиться своих работ, похожих именно на фотографию, а не на живописный рисунок.

Так же считается, что Генри Робинсон ввёл понятие «пикториализм» (от лат. рictus – писанный красками), что означает «живописность», «картинность», понятие, которым пользуются и сейчас, когда жанровая фотография сопоставляется с художественной, подражая какому-либо стилю изобразительных искусств.

В художественно-фотографической среде многих стран авторитет Робинсона невозможно было пошатнуть в течение полувека. Егo взгляды на компoзицию разделялись мнoгими знаменитыми фотографами и в наше время.

Фото-художники «старой школы» в том числе Рейландер и Робинсон верили в будущее фотографической культуры, но при условии сближения её с изобразительными, пластическими искусствами. Они брали за основу эстетические принципы, принятые в этих искусствах. Талантливые мастера не изменяли идеям пикториальной фотографии. Но некоторые любители и профессионалы не всегда следовали по пути живописи и графики в своём фото-искусстве.

Чарльз Лютвидж Доджсон (1832 – 1898), взявший псевдоним Льюис Кэрролл, один из первых фотографов-портретистов XIX столетия, чьи модели выглядят непринужденно и естественно, без тяжести Викторианской эпохи. Глядя на снимки, можно подумать, будто фотограф запечатлел случайный момент из жизни своей модели.

Кэрролл так же учится композиции у живописцев и благодаря этому достигает наибольших успехов в фотографии. Его даже можно поставить в один ряд с такими мастерами XIX века, как Хилл, Адамсон и Фентон. До сих пор естественность его композиций поражает воображение.

Снимки Льюиса Кэрролла относят к периоду от 1856 до 1880 года. Он любил фотографировать родственников и близких ему людей, так же сделал несколько снимков фотохудожницы Джулии Кэмерон и юной Алисы Лиддел, ставшей прототипом его знаменитых произведений. (см. приложение 16). Он работал и в помещении, и на открытом воздухе, фиксируя жанровые сценки и снимая портреты. Кэрролла увлекала сама фотография, он не следовал живописным канонам. Однако многие снимки писателя по общей атмосфере и настрою приближают его к традициям пикториальной светописи, относя мастера к приверженцам «старой школы».

Льюис Кэрролл не только был фотографом, но и коллекционером фотографии, об этом можно судить из его дневника во время путешествия в Россию в 1867 году. Он записывал всё происходящее во время путешествия, чтобы оставить воспоминание о своей поезде и там же он несколько раз упоминает о покупке фотографий. Так же о его коллекционерском увлечении можно судить по тому, что он покупал фотографии и у своих современников леди Гаварден и Джулии Кэмеррон.

В 1880 году, спустя 14 лет, Кэрролл внезапно для всех прекратил снимать. Есть мнения, что из-за упрощения процесса получения снимков, фотография перестала интересовать писателя. Новая технология (сухой коллодионный процесс) сделала фотоискусство доступным для многих, и не имела больше той тайны и уникальности, как прежде. Однако известных причин, почему Льюис прекратил работать в этом направлении, нет.

Итак, как мы уже сказали, фотоискусство в Англии начало развиваться с возникновением дагерротипной фотографии. Одним из первых фотографов, который делал дагерротипы, стал Жан Француа Антуан Клоде (1797 – 1867), продавец цветного стекла из Лондона. Перед тем, как открыть свой салон, он обучался ремеслу дагерротипии у Дагера. Параллельно с этим Клоде начал поиски комбинации химических веществ, которые позволяли максимально сократить сроки проявления изображения на пластине. Когда он нашёл нужный состав, позволявший ему делать фотографию от полутора до двух минут, он открыл в Лондоне профессиональный портретный салон. Антуан Клоде продолжал совершенствоваться в искусстве фотографии, именно ему последующие поколения фотографов обязаны идеей пользоваться светом красной лампочки в полной темноте, что не отражалось на чувствительности медной пластины. Антуан Клоде активно фотографировал людей, создавая портреты. Он является автором портретов Луи Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота, а также членов королевской семьи. В 1853 году Антуан Клоде был удостоен звания «придворный фотограф Королевы Виктории». На протяжении всей своей 25-тилетней деятельности в качестве фотографа Клоде пробовал работать и в технике калотипии и стереофотографии, однако сам мастер признавал дагерротипический способ лучшим из всех существующих в то время. К сожалению, после смерти Антуана Клоде большинство из его фотографий было утрачено из-за пожара, уничтожившего салон Клоде. Однако некоторые фотографии все же сохранились, например, дагерротип 1856 года изображающий преклонную герцогиню Глочестерскую (справа), Королеву Викторию (слева) с мужем Альбертом, ставшим впоследствии королём Эдвардом VII, и дочерью короля и королевы – принцессой Алисой (см. приложение 8). Другой дагерротип датируется 1844 годом, на нем изображён герцог Веллингтон (см. приложение 9). Если говорить в целом о дагерротипное фотографии, то можно отметить, что он был популярен как жанр одиночного портрета, так и группового, при этом, последний был более распространён. Достаточно характерным явлением в то время является групповые портреты двух джентльменов или портреты с домашними животными. Образцы таких дагерротипных снимков представлены в Приложении 10.

Антуан Клоде был не единственным фотографом Лондона, который преуспел в деле производства портретов. Его прямым конкурентом был Ричард Беард, который открыл первый портретный салон в Лондоне чуть раньше, чем Клоде. Он купил право на пользование зеркальной камерой, изобретённой Александром Уолкоттом в Америке и это позволило ему получать фотографии при экспозиции от нескольких секунд до пяти минут, в зависимости от размера пластин и условий освещенности.

Званием «Придворного фотографа» после смерти Антуана Клоде были удостоены братья Уильям и Даниэль Дауни, которые также имели свою студию в Лондоне, сохранилось несколько изображений работы этих фотографов: фотографии Алисы Гессенской – будущей императрицы Александры Фёдоровны, супруги Николая II, а также Великой княжны Марии Александровны (дочери Российского императора Александра II), сделанные в Лондоне в 1880-1890-х гг. Братья работали под торговой маркой «W & D. Downey’s», их салон на Эбюри стрит в Лондоне был чрезвычайно популярен. Уильям Дауни родился в 1829 году, будучи достаточно молодым он начал заниматься фотографией и вместе со своими братьями Джеймсом и Дэниелем в 1855 году открыл небольшой фотосалон в Южном Шилдсе. В 1862 году королева Виктория заказала Уильяму Дауни серию фотографий, изображающих катастрофу, случившуюся на шахте «Хартли Кольери» (Hartley Colliery), когда во время взрыва рудничного газа погибло 204 человека. Для того, чтобы осуществить этот заказ, братьям пришлось переехать в Лондон. Начиная с 1865 года братья Дауни осуществляют успешную фотографическую деятельность в Лондонском салоне. С именем братьев Дауни связанно производство так называемых визитных карточек (carte de visite). Визитная карточка их работы с фотографией принцессы Уэльской и её дочери, снятая в 1867 году, была распродана в количестве более 300 000 экземпляров, это был самый успешный коммерческий фотографический проект того времени. Следует сказать несколько слов о визитном формате фотографии (carte de visite), которая представляла собой снимок 5,5 * 9 см, размещенная на картонной подложке размерами 6,5 * 10 см. Визитки (визитные карты) стали чрезвычайно популярны, начиная с 1859 года. Визитками обменивались друзья и родственники, огромная популярность этого формата способствовала выпуску снимков знаменитостей и их коллекционированию.

Визитными портретами занималась ещё пара английский фотографов. Карьера Аарона Ван Дейка как фотографа началась в Ливерпуле в 1867 году, где объединившись с Ричардом Брауном, он создал новую фотостудию «Vandyke & Brown» (см. приложение 17) на базе студии Брауна. Хоть и Браун был намного опытнее в искусстве фотографии, фотостудия называлась именно так, а не наоборот. Вскоре были открыты две студии на Болд-стрит и Лорд- стрит.

В 1877 году Ван Дейк и Браун расторгли партнёрство после серьёзного конфликта, и Аарон открыл собственную студию на Болд-страт. Браун тоже создал новую фирму «Brown, Barnes & Bell», которая заняла видное место в Ливерпуле и стала известна на севере Англии, Уэльсе и Лондоне и оставалась популярной ещё 50 лет.

После смерти Ван Дейка в 1892 году, его фотостудия продолжала рекламироваться в каталогах до 1902 года.

В начале 1870-х гг. визитки были вытеснены жанром кабинетного портрета.

Братья Дауни были фотографами, которые сделали фотографические изображения максимального количества европейских монархов. Со временем салон братьев Дауни расширился, занимая уже два дома по улице Эбюри (Ebury). В доме номер 61 размешались два съемочных павильона, а в доме номер 57 была установлена специальная трапеция, которую использовали для позирования женщины. После смерти Даниеля Дауни в 1881 году фирма продолжала существование и была успешной. К числу известных людей фотографируемых братьями Дауни относятся Принц Георг (Джорж) Уэльский (позднее Император Георг V), актриса Сара Бернхард (1844-1923), графиня Джоржиана Дадли и др. фотография в приложении 8 демонстрирует фотокарточку Королевы Виктории с её старшими дочерьми и маленьким принцем на руках.

Мастером жанра кабинетной фотографии признан Герберт Роуз Баро, автор фотографии Джона Рескина в 1882 году, который имел студии в Лондоне и Ливерпуле, являлся автором фотографий многих известных викторианских политиков, художников и членов аристократии. Кабинетный портрет – стиль фотографии, ставший мейнстримным, начиная с 1870 года. Это были увеличенные по сравнению с визитками фотографии, также крепившиеся на картонную подложку 11 * 17 см. Первоначально формат использовался в горизонтальной ориентации для съемки пейзажей, но потом был приспособлен для съемки портретов и стал вертикальным. В начале 1860-х гг. визитка и кабинет-портрет были в одинаковом употреблении, с 1870-х гг. кабинетный портрет вытеснил визитку. Помимо увеличенного формата, кабинет-портрет отличался от визитки большим количеством информации на картонном бланке, например, логотип и адрес студии. Кабинетный портрет был достаточно большим, чтобы запечатлеть помещение – кабинет или студию фотографа, что дало название этому жанру портрета. Фотографы стали нанимать художников для ретуши фотографий и удаления дефектов на портретах, которые стали видны на новом формате увеличенного снимка. Возвращаясь к Г.Р. Баро следует отметить, что он снял 503 кабинетных портрета в своей лондонской мастерской, расположенной на Оксфорд стрит, в период с 1882 по 1892 годы. Согласно Марион Шпильман, «Рескин отзывался о фотографии Баро, как об изображениях, которые выражали характер автора, и восхищался одним из снимков 1886 года, где он (Рескин) стоит, облокотившись на дерево в позе, напоминающей позы молодых девушек или профессиональных натурщиц в фотостудиях».

В числе знаменитых английских фотографов викторианской эпохи можно отметить Джона Томпсона, который фотографировал улицы Лондона в конце XIX века. Вместе с писателем Адольфом Смитом, в 1876 году он отправился на улицы Лондона, где разговаривал с людьми и делал случайные фото, иллюстрирующие жизнь низов Лондона. Результаты этой работы были позднее опубликованы в лондонском журнале «Street Life». На фотографиях этой серии присутствует простой рабочий люд, торговцы, коммивояжёры, уличные музыканты, британские джентльмены и другие колоритные персонажи.

Сэр Фрэнк Брангвин (1867-1956), который был известен своими фотоработами в стиле «ню» (обнаженная натура).

Фредерик Хольер – автор фотографий Джона Рескина и ряда женских дагерротипных портретов. Например, портрет Агаты Торникрофт, жены знаменитого скульптора викторианской эпохи. Английский писатель Томас Харди называл Агату самой красивой женщиной Англии. На дагерротипе Хольера Агата изображена в профиль, читающей журнал.

Джабез Хьюз, автор фотопортрета Бенджамина Дизраэли, сделанного в Лндоне;

Майал, автор фотопортретов многих английских политиков и премьер- министров викторианской эпохи; «Дж. Гарней и сыновья» (J. Gurney & Sons) – салон Дж. Гарнея, автор фотографии английского писателя Чарльза Диккенса в 1867 году.

Итак, как видно из исследования, фотографическое искусство достаточно интенсивно развивалось в викторианскую эру, как на профессиональном, так и на любительском уровне. Самыми распространенными жанрами съемки были визитная карточка, кабинетные портреты и посмертные портреты («post- mortem»), а техника съемки изначально была дагерротипной, но иногда использовалась калотипия. Фотографы постоянно искали новые способы уменьшить время производства фотографий и улучшить технические характеристики снимков. Рассмотрим далее творчество наиболее выдающихся женщин-фотографов викторианской эпохи.

.3 Женщины-фотографы

В Викторианскую эпоху основной задачей женщины был контроль порядка в доме, ведь они были удалены от любой другой сферы жизни. Женщины являлись отражением социального статуса своего супруга и поэтому мало кто из них имел работу. Большую часть времени они оставались дома, занимались детьми и разными хлопотами. Некоторые женщины всерьёз начинали увлекаться фотографией и история сохранила имена многих талантливых фотографов в юбках.

Однако, мало кто воспринимал всерьез женщин – фотографов. Плюс ко всему оборудование для съемки было громоздким и тяжелым для хрупкой женщины. Необходимо было иметь штатив, камеру, едкие химикаты и пластины. Но всё это не могло остановить поток энергии и таланта, который вёл женщин вперёд.

Английский ботаник Анна Аткинс (1799 – 1871) одной из первых приступила к работе с фотографией. Она была автором первого в мире научного труда проиллюстрированного отпечатками растений на светочувствительной бумаге.

Знакомство с фотографией у Анны Аткинс началось примерно с 1841 года, когда будучи в дружеских отношениях с Генри Тальботом, она вдохновилась его работой. В 1843 году Аткинс увлеклась принципом цианотипии, изобретенным Джоном Грешелем, и издала книгу «Водоросли Британии» содержащую изображения, сделанные по этой технике (см. приложение 11).

С 1843 по 1853 год Анна занималась фотографией в научных целях. Она сделала снимки своей большой коллекции водорослей, которые вошли в 12 частей серии книг «Водоросли Британии». Выпустила ряд научных книг по изучению папоротниковых и цветочных растений Англии и других стран. Научный интерес этой женщины к ботанике привел к тому, она всерьёз занялась фотографией. Её книги с иллюстрациями сейчас находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру.

Одним из первых фотографов викторианской Англии и первым фотографом-женщиной была леди Клементина Хаварден (1822-1865). Творчество этой фотографини высоко ценил английский писатель Льюис Кэролл, который также был фотографом викторианской эпохи. Главным объектом фотосъёмок Клементины были её дочери. У леди Клементины и её супруга виконта Хавардена было восемь детей. Большинство портретов посвящены трём старшим дочерям Клементины. Нередко Клементина одевала одну из дочерей в мужской костюм, таким образом, по фотографии почти невозможно было определить – изображена девушка или юноша. Сохранилась целая серия таких фотографий, где одна из дочерей Клементины облачена в парадное дамское платье, а другая в галантного молодого джентльмена.

В 1863 году Клементина Хаварден организовывает в Лондоне свою первую выставку в Фотографическом сообществе. Данное событие, и наличие Фотографического сообщества в то время свидетельствует о небывалой популярности нового увлечения. Леди Хаварден можно по праву считать первым модным фотографов Великобритании. Анализируя фотографии ее дочерей, можно отметить, что они отличаются от парадных кабинетных портретов общего направления фотоискусства второй половины XIX века.

Фотографии Клементины Хаварден можно назвать постановочными, где большое внимание посвящено деталям дамского костюма (порой карнавального). Леди Клементина умело подбирает аксессуары и украшения, часто платья дополнительно декорируются кружевными лентами или драпировками материи. (см. приложение 12) Глядя на сохранившиеся фотографии Клементины Хаварден, которые сейчас находятся в экспозиции музея Виктории и Альберта в Лондоне, представляешь буйство красок красивых платьев её дочерей, не смотря на выцветшие дагерротипы сепии. Можно только представить все эти живые яркие анилиновые цвета платьев, и общее жизнеутверждающее и эмоциональное состояние фотографий леди Хаварден, которые контрастируют с мейнстримом мрачного посмертного портрета той эпохи. В 1865 году Клементина неожиданно умирает.

Джулия Маргарет Кэмерон (1815 – 1879) является, пожалуй, самой известной женщиной-фотографом Викторианской эпохи. Она истинный классик фотографии, чьи работы имеют огромную ценность для искусства. Эта женщина была настоящим художником, а её фотоснимки были пропитаны атмосферой и духом эпохи.

Кэмерон родилась в британской колонии – Индии. Она была четвёртым ребёнком из десяти детей. Выйдя замуж за председателя Ост-Индской компании, Джулия Маргарет переехала с семьей в Лондон. Джулия Маргарет достаточно поздно начала фотографировать в возрасте 48 лет. В 1863 году дочь подарила ей фотоаппарат. Несмотря на отсутствие технической стороны её ранних фотографий, стиль Маргарет Камерон признан узнаваемым, а её творческое наследие позволило ей стать одной из самых знаменитых женщин- фотографов в мировой истории. В течение года Камерон стала членом Фотографического общества Лондона и Шотландии. Основным приемам фотографии обучил ее Дэвид Уилки Уинфелд, но отличительной чертой ее работ были фотографии, созданные с помощью несфокусированного объектива.

Камерон была полностью поглощена своим творчеством, она могла много часов корпеть перед съемкой над медными пластинками, а затем их аккуратно обрабатывать, фиксируя изображение. Она не настраивала фокус в объективе, а ее модель двигалась, что создавало необычные визуальные ощущения. Ее модели уставали от процесса съемок, но именно это скрупулезное отношение к работе и создало ей репутацию одного из самых продвинутых любителей- фотографов своего времени. Ее современники насмехались над ее работами, но близкие прекрасно относились к ее увлечению.

Большинство работ фотографа прекрасно сохранились и по сей день, потому что на каждую из них есть авторское право и подробная регистрационная запись, к тому же это позволяло ей иметь денежный доход со своего дела. На снимках Камерон зафиксировано много известных людей: Чарльз Дарвин, Уильям Майкл Россети, Альфред Лорд Теннисон, Джон Эверетт Миллес, Роберт Браунинг, Эвард Берн-Джонс и другие. Большинство из них созданы в «мягком фокусе», когда мягкость изображения достигается путем намеренной сферической аберрации, а не просто расфокусировкой объектива. (см. приложение 13)

В 1948 году вышла книга Хельмута Гернсхайма о Джулии Кэмерон, после чего её имя навсегда стало частью истории. Уже в 1974 году на аукционе «Сотбис» был продан один из её женских портретов за огромную на тот момент сумму для фотографии – 1500 фунтов стерлингов.

Фрэнсис Джонстон (1864-1952) провела детство в Вашингтоне, изучала искусство в Париже, публиковала статьи и сама их иллюстрировала, пока близкий друг семьи Джордж Истман (изобретатель, один из основателей компании Kodak) не подарил Фанни ее первую камеру.

В 1890-е уже как фотограф Джонстон отправилась в путешествие по Европе, позже работала в Eastman Kodak, а в 1895 году открыла собственную фотостудию. Имея доступ в высшие круги американского общества, Фрэнсис работала со многими выдающимися и знаменитыми людьми. С фотоаппаратом она появлялась и в Белом доме, за что получила изящное прозвище «придворного фотографа». Волевая и сильная, Джонстон беспрестанно говорила о важной роли женщины в стремительном развитии искусства фотографии. В 1897 году она опубликовала статью под названием "Что женщина может сделать с фотоаппаратом". А в 1900 году на выставках в России и Франции она представила 148 работ, выполненных 28 женщинами- фотографами.

Вторая декада XX века прошла для Джонстон под знаком архитектуры. В застывших формах она увидела живую пульсацию времени, которое, казалось, сменило в новом веке шаг на бег. В 1928 году Фрэнсис Джонстон представила серию из 247 фотографий с изображениями, как обветшалых особняков, так и убогих лачуг – все, что несло на себе отпечаток времени.

Гертруда Кейзебир (1852-1934) с детства мечтала стать художником. Наконец в 1889 году, когда ей было уже 37 лет, она стала изучать рисование и живопись в Нью-Йорке. Примерно в это же время Гертруда увлеклась фотографией и уже весной 1894 года выиграла два фотографических конкурса. Успех окрылил ее: впервые в жизни она задумалась о фотографии как о дальнейшей карьере. В том же 1894 году Кейзебир отправляется в годовую поездку по Европе, пополнить свои знания в области фотографии.

Возвратившись в Нью-Йорк, Гертруда Кейзебир открывает портретную фотостудию, которая быстро становится очень популярной. Гертруда быстро стала одним из ведущих портретных фотографов Америки. Она участвовала в выставках Фотографического общества Филадельфии, вместе с Альфредом Стиглицом стала одним из основателей группы «PhotoSession», активно работала и преподавала до 1925 года.

Гертруда Кейзебир фотографировала известных людей своего времени, включая Огюста Родена, Буффало Билла, Букку Уайта, Марк Твена и многих других. Но известность ей принесли портреты ее семьи и знакомых. Ее фотографии, как правило, были очень мягкими, слегка не в фокусе, но очень сложными эмоционально.

Среди фотографов женского пола, которые были достаточно успешными и имели свои фотостудии в Лондоне и других городах, можно отметить Мэри Энн (Марион) Бастин (Marion Bustin), которая имела фотосалон «Mrs Bustin & Sons» (см. приложение 14). В 1844 году Мэри Энн вышла замуж за Ричарда Бриттена Бастина, который в то время возглавлял школу Искусств в Херефорде, затем семья переехала в Бристоль, чтобы помогать состарившемуся отцу Ричарда. К этому времени у Мэри Энн был уже сложившийся успешный фотобизнес в Херефорде, который ей пришлось оставить по этим семейным обстоятельствам. Мэри Энн являет собой истинный образец викторианской эпохи, поставив важность семейных проблем выше любимого дела. К сожалению, информация о многих женщинах-фотографах того времени практически утрачена сейчас, мы можем судить о размахе увлечения фотоискусством среди женщин лишь по скудным данным или сохранившимся рекламным картинкам. Следует также отметить тот факт, что студии женщин- фотографов в основном располагались не в Лондоне, а в других городах – Эдинбурге, Бостоне, Бате, Ливерпуле, Манчестере. Сведения о женщинах- фотографах доступны исключительно благодаря семейным архивным документам, сохранившимся у их потомков.

Проанализировав работы фотографов викторианской эпохи, их технику и художественный стиль, можно с уверенностью сказать, что культура этого времени характеризуется своеобразным видением действительности, ориентирующейся на восприятие реальности через камеру, выразительный свет и тени, смену ракурса и точки съёмки. Можно сделать вывод о влиянии других видов искусства на фотографию, например, живописи и литературы, с одной стороны, с другой стороны, о влиянии фотоискусства на другие области художественного творчества, которые в совокупности отразили социальное и культурно-историческое развитие Англии во второй половине – конце XIX века.

Глава 3. Стилистика фотографического искусства

.1 Постмортем – мода на посмертные фотографии

В середине XIX века в Европе и Америке появилось новое направление в фотографии – post mortem или посмертная фотография. Такие фотографии не просто являлись фотографией трупа или напоминанием о смерти, они несли в себе память, были воспоминанием о любимых и близких людях.

Несомненно, посмертные фотографии берут начало из портретов усопших, эмалиевых миниатюр и скульптур, которые были призваны запечатлить образы сильных мира сего. Можно вспомнить посмертную маску Тутанхамона в Древнем Египте. В Древнем Риме при похоронах патрициев изготавливались точные копии умерших в виде восковых фигур для использования в похоронном процессе. Позже эта традиция возобновилась в Англии, где уже в XIV веке на похоронах Едварда II для публичной панихиды была изготовлена точная восковая копия покойного, (funeral effigy). Ритуал изготовления посмертных гипсовых масок и использования их для создания надгробных изображений существовал в Европе на протяжении нескольких веков. Так же нельзя не упомянуть роль живописи на этом поприще.

На рубеже XVIII – XIX веков в викторианской Англии формируются изысканные траурные и погребальные традиции. Из-за высокой смертности детей в Евроепе и Америке создаётся аналог посмертной фотографии в живописи. Распространяются небольшие портреты усопших детей (приложение 15). Самое важное в таких картинах было то, что ребенок изображался как будто бы живым, сидящим, либо нарисованным до плеч.

Мастера стремились создать как можно более похожее и живое изображение умершего человека. Для отличия посмертных портретов от живописных картин, художники украшали их определёнными символами: перевёрнутыми или надломленными цветами, часами с временем смерти, добавляли в портрет надгробные плиты или рисунок плакучей ивы. Чтобы намекнуть на то, как именно умер ребёнок, использовали лодку, если в спокойной воде – лёгкая смерть, шторм – если смерть тяжёлая и мучительная.

Смерть является чем-то непонятным, пугающим и мистическим, вместе с тем она интригует и притягивает к себе. История создания посмертных изображений яркий тому пример. Люди постоянно придумывают разнообразные ритуалы, пытаясь приукрасить смерть, тем самым ограждаясь от неё, не желая принимать её такой, какая она есть на самом деле.

Человек тесно связан эмоциями с окружающим миром и с окружающими его людьми. Поэтому гибель близкого человека, сталкивает его лицом к лицу со смертью, вызывая потребность в сохранении памяти об умершем. Но визуальное воспоминание со временем стирается, а хочется оставить что-то материальное, напоминание, которое бы вернуло его в прошлое.

Еще в конце XVIII века развитие науки достигло достаточно высокого уровня, общество готовилось вступить в новый век. Прокладываются железные дороги, создаются машины и разрабатываются новые технологии. В 1799 году в Америке умирает первый президент – Джордж Вашингтон, после чего создаётся огромное количество изображений покойного. Появляются новые поминальные и траурные традиции, связанные непосредственно с образом умершего. Зарождается мода на рисование небольших карточек с изображением покойного и краткой информацией о нём. К началу XIX века такие карточки принимают более декоративные формы и в первой половине века спрос на них уже становится велик настолько, что работы перестают быть индивидуальными, а начинают делаться по одному шаблону. Таким образом, замена рисовального портрета фотографическим прошла крайне быстро и незаметно.

В это же время среди населения бушуют эпидемии, уносящие огромное количество жизней, детская смертность была на высочайшем уровне.

Изобретение фотографии и передача технологии в общественное пользование, привела к тому что в Европе начинается настоящий фотографический бум. Дагерротипные портреты приобретают огромную популярность. Они значительно дешевле и на много реалистичней, чем нарисованные портреты. Люди копят деньги, чтобы запечатлеть себя и своих близких, ассоциирую фотографическое изображение с самими портретируемыми.

Уже в середине XIX века появляются заказные дагерротипные снимки умерших людей. В основном речь идёт об изображениях маленьких детей, так как зачастую, они умирали раньше, чем их успевали сфотографировать при жизни. Так же встречались работы с более взрослыми людьми. Фотографии людей среднего возраста достаточно редки, а портреты стариков почти совсем отсутствуют. Такие фотографии заказывали родственники умерших сразу после смерти и обычно съемки проходили в домашних условиях, но и студийные фотографии тоже встречались.

На снимках обычно мёртвые члены семьи были в кругу живых. Матери держали на руках покойных младенцев или же клали в колыбель, а сами садились рядом. Дети постарше фотографировались сидящими или лежащими в окружении братьев и сестёр. Женщины, умершие до 40 лет, запечатлелись рядом со своими супругами. Посмертные фотографии хранились в семейных альбомах наравне с фотографиями живых, как часть семейной истории, показывались детям и внукам.

Если разобраться в причинах появления моды на посмертную фотографию, то, как мы уже говорили, высокая смертность особенно среди младенцев и детей, привела к тому, что смерть всегда была где-то рядом. Умирающего не отвозили в больницу, и как правило, последние дни жизни он проводил дома, в кругу семьи. После смерти и до погребения тело так же оставался в доме, чтобы все могли проститься с усопшим. Отношение к смерти в Викторианскую эпоху было иное, чем сейчас. Сознание людей фокусировалось на потере и скорби по близкому человеку, нежели на брезгливости к мёртвому телу. Именно поэтому фотографы предлагали увековечить память о любимом человеке в виде фотографического портрета и зачастую этот портрет был единственным изображением покойного.

Интересен тот факт, что в основном для запечатления умерших заказывали дагерротипную съёмку. В отличие от негативно-позитивных печатей, дагерротипия предлагала единственный эксклюзивный экземпляр с портретом усопшего. С дагерротипа невозможно сделать копию, он похож на память, которая хранит важные моменты жизни, без возможности подстраховки.

Посмертная фотография являлась коммерческой работой на заказ. А фотограф лишь реализовывал потребности и запросы современного ему общества. По сути посмертные фотографии являются прямым отображением быта, культуры и традиций того времени. Траурный период был очень интимным процессом, и фотографы сосредотачивали своё внимание на самом покойном, а не на факте его смерти. Не стоит забывать, что фотография ещё не была доступна всем слоям общества. Ей занимались исключительно профессионалы, и не удивительно, что многие люди просто не успевали сделать своей портрет при жизни. И фотографы, основываясь на живописных традициях посмертного портрета, старались изобразить умершего живым.

Во второй половине XIX века появились новые фотографические процессы – амбротипия и тинтайп. Они помогали фотографам придавать цвет лицам на портретах, добавляя им живой оттенок лица. Часто изображали людей и детей с закрытыми глазами, будто бы спящих (приложение 16), или же рисовали на веках открытые выразительные глаза. Всё это достаточно легко стёрло грань между живым и мёртвым изображением людей. В основном, покойных фотографировали в лежачем или сидячем положении, но иногда, с помощью специальных креплений, телу предавалось вертикальное положение. Таким образом, фотографии всё дальше уходили от самой смерти, а создавали впечатление сна, который может вскоре прекратится. Фотография является закреплением памяти о человеке, ведь человек жив, пока жива память о нём.

В 1861 году в Англии умирает любимый муж королевы Виктории принц Альберт. После его кончины объявляется всеобщий траур, а затем королева Виктория расписывает внешние формы и ритуалы подобающие скорбящей семье, делая из этого целый кодекс. Начинается отрицание и неприятие смерти, близкие отдаляются от покойного, траурный ритуал приукрашивается, а прощальный процесс становиться более публичным, теряя приватность и заставляя скорбящих скрывать свои чувства. Истинное горе утраты подменяется станартными шаблонами поведения в обществе.

Большое значение придаётся форме одежды и организации панихиды. Эти ритуалы считаются убежищем от боли утраты и от истинных чувств. Появляется явный социальный дискомфорт в отношении смерти. Если раньше для создания посмертного снимка использовали различные методы сближения умершего с живыми людьми, то во второй половине XIX века фотографии стали являться документальным запечатлением процесса.

Именно в этот исторический период происходит отдаление семьи от приготовления покойного к смерти и этот факт меняет посмертную фотографию. Фотограф больше не создаёт атмосферу и стилистику снимка, а лишь документирует работу, выполненную другими людьми. Флористы, гримеры, разнообразные гробы, всё это делает похоронный процесс помпезным и дорогим. Акцент начинает смещаться на документирование визуальных составляющих похорон: дизайн гроба (деревянные ящики сменяются драпированными тканью гробами); дизайн помещения, где проходит панихида; цветы, разработанные флористами, и, конечно, внешний вид участников похорон. Перестают скрывать эту процессию на фотографиях, как и сам факт смерти.

К концу XIX века посмертная фотография полностью переходит в разряд документального репортажа. Усопший уходит на второй план и важными аспектами фотографий погребального процесса становятся оформление гроба и помещения, а также пришедшие на панихиду люди. Таким образом, ракурс смещается скорее в сторону живых, нежели мёртвых, тем самым разрушая магию посмертных фотографий.

В начале нового столетия фотография выходит на новый виток развития – появляются любительский фотокамеры, доступные каждому. Человечество перестаёт испытывать недостаток портретов, сделанных при жизни, и фотография после смерти теряет свою актуальность. Отныне съёмки умерших осуществляются, как документальный факт, запечатление самого события. Портреты же мёртвых людей становятся неприемлемыми, отражая тем самым изменившееся восприятие общества к смерти.

3.2 Пикториальная фотография

В конце XIX века фотография развивалась в двух направлениях. Это любительская фотография, в основном, со съемкой семейных портретов и пейзажей. И пикториальная фотография, основанная на творческих экспериментах с использованием различных оптических материалов и возможностей печатных лабораторий. Любительская бытовая фотография казалась чрезвычайно скучной и неинтересной многим фотографам, поэтому и образовалось другое направление, сущность которого заключается в использовании живописных традиций и разнообразных приемов для построения художественное композиции фотоизображения.

Понятие «пикториальная фотография», т.е. «живописная» (от английского слова «pictorial» – «живописный»), возникло в мировой практике в 1890-х годах.

Термин и некоторые эстетические концепции будущего направления разрабатывает уже в 1869 году английский фотограф Генри Пич Робинсон в труде «Живописный эффект в фотографии»: «художник, желающий производить картины с помощью фотографического аппарата, подчиняется тем же законам, как и художник, пользующийся красками и карандашом». А живописец и фотограф Густав Ле Гре считал, что место фотографии – только в искусстве и выражал желание, чтобы «фотография, вместо того, чтобы впасть в бездны промышленности и коммерции, могла оставаться искусством».

Представители этого творческого направления подходили к фотографии как к одному из видов художественного искусства, очень близкого к живописи. Отличались фотографии от живописи, по мнению пикториалистов, лишь в технической реализации полученных изображений.

Многие фотографы конца XIX – начала XX века осознавали, что сходство с действительностью и документальное запечатление мира не может превратить фотографию в искусство. Они стремились добиться большей выразительности, таинственности и определенного настроя в своих фотографических снимках. Для этого требовалось не мало работы. Необходимо было в ручную искажать реальность на снимке для придания ему художественной выразительности, чтобы зритель мог увидеть в размытых силуэтах на фотографии определенный подтекст.

Для достижения нужного эффекта, фотографы-художники использовали разнообразные методы воздействия на изображение. Применялась специальная оптика, различные растворы для создания тех или иных эффектов, использовались красители, йодид серебра, масляная печать, ретуширование и многое другое. Пикториалисты считали, что фотография как искусство не должна фиксировать действительность как таковую, а должна лишь создавать представление о ней. То представление, которое фотограф хочет передать зрителю. Для нужного эффекта поклонники пикториальной фотографии часто использовали мягкорисующую оптику, такую как монокль. Этот однолинзовый объектив добавляет эмоциональность в восприятие фотографии, особую воздушность и живописность изображению.

Как мы уже выяснили, для создания определённого художественного эффекта фотографы-пикториалисты могли использовать любые приёмы, трюки и оптические обманы. Их не интересовали социальные темы и реалистичное отображение действительности, в их работах в основном прослеживался декоративный эффект и эмоциональность. Такие фотоизображения отличаются отсутствием резкости деталей и размытостью силуэтов, что добавляет сходства фотографии с картинами импрессионистов.

На рубеже XIX-XX веков, благодаря распространению пикториальной фотографии, появился новый класс фотографов – фотохудожники. Работали они в основном в жанре портрета, пейзажа и натюрморта, тем самым всё более приближаясь к классической живописи. Особое внимание в изображениях фотохудожников уделялось красоте и всё, что её олицетворяет: романтические пейзажи, обнаженные натуры, женское изящество, цветы, различные предметы домашней утвари, создающие уют.

Однако необходимо отметить, что пикториализм как одно из направлений фотографического искусства просуществовал недолго. Стремительное развитие фотографии и появление цветных фотоизображений привело к появлению новых направлений, которые фактически вытеснили пикториаизм.

Заключение

Любое великое открытие, становление новой науки или новый технический метод никогда в истории не зарождались необоснованно, на пустом месте. Всегда этому событию предшествуют многолетние наблюдения и кропотливая работа ученых. Именно так произошло и с изобретением фотографии. Именно открытия в области физики, оптики, механики и химии позволили разработать фотографический метод.

Подробное рассмотрение фотографии викторианского периода позволяло прийти к следующим выводам.

Культурно-историческая среда Викторианской эпохи стала благоприятным периодом для развития технического прогресса, который привел к появлению фотографии как искусства.

Фотографические материалы Викторианской Англии позволяют выделить ряд особенностей культуры XIX столетия: любовь к мелочам, стремление запечатлеть уходящую реальность, формироание особого ракурса видения окружающего мира. Своеобразными проявлениями викторианской культуры стало распространение посмертной фотографии; интерес к снимкам людей с различными отклонениями; широкое распространение портретных фотографий, оказавшихся чрезвычайно близкими по эстетике искусству прерафаэлитов, которые, в свою очередь, активно использовали фотографию в качестве творческого инструмента и выступали известными художниками-фотографами своей эпохи. Фотоискусство, находясь под воздействием живописи, литературы и других областей художественного творчества современников, отразило социальное и культурно-историческое развитие Англии второй половины – конца XIX века.

Оно интенсивно развивалось в викторианскую эру, как на профессиональном, так и на любительском уровне. Самыми развитыми и популярными фотографическими методами того времени являлись дагерротипия и калотипия Тальбота, а распространенными жанрами съемки – визитная карточка, кабинетные портреты и посмертные портреты («post- mortem»).

Фотографы викторианской поры находились в постоянном поиске новых способов уменьшить время производства фотографий и улучшить их технические характеристики, в чем значительно преуспели. В XIX в. появляются первые цветные фотографии, что приводит к возникновению новых направлений в фотоискусстве. В начале ХХ столетия уже появляются любительские фотокамеры, доступные каждому. Теряют актуальность фотографии, сделанные после сметри человека, на время забываются пикториальные снимки. С упрощением фотографического процесса, упростились и сами изображения, ставшие более документальными, запечатляющими реальную действительность.

Искусство фотографии в XIX в. не знало гендерных различий. С первых шагов этот вид занятий стал доступен представительницам слабого пола. Свидетельством этому является появление значительных фотохудожников- женщин викторианской эпохи – Клементины Хаварден и Джулии Маргарет Кэмерон, чье творчество и в настояще время имеет поклонников. фотография искусство викторианский изображение

В заключение хотелось бы отметить, что на вопрос о том, является ли фотография искусством или нет, пожалуй, сложно найти однозначный ответ. Одни считают, что является, другие до сих пор не признают фотографию как вид изобразительного творчества. Однако можно с уверенностью утверждать, что изображения, сделанные с помощью открытых в XIX веке технологий, показывают Викторианскую эпоху с особой стороны. Впервые появилась возможность взглянуть на прошлое сквозь призму фотографии, а не живописи, что, безусловно, расширило возможности восприятия эпохи, позволило более пристально вглядеться в человека XIX столетия.

Фотографии не просто являются отличным источником информации, помогающим нам узнать многие стороны повседневной жизни прошлого, дополняя традиционную источниковую исследовательскую базу, ядром которой привычно выступают письменные свидетельства, но и способны стать самостоятельным объектом исследования. Будучи порождением технического прогресса, фотография уже в XIX веке перешагнула границы утилитарного и стала, на наш взгляд, ярким явлением искусства. Ее появление глобально повлияло на сознание современников, породив новые явления в культуре.

Список использованных источников и литературы

2.Документы по истории изобретения фотографии / Под ред. Т.П. Кравца. – М.: Издательство Академии наук СССР, 1949.

3.Женская история (фото, видео, документы).

4.Кэрролл Л. Дневник путешествия в Россию в 1867 году. М.: Эксмо. 2007.

5.Страшнее, чем пост-мортем: 13 фото близнецов викторианской эпохи. 6. Уродцы в Викторианской эпохе.

7.Фотографии из публикации: Хасина Е. Пугающие традиции викторианской эпохи: смерть как повод для шоу

Литература

8.100 лет фотографии. Дагер. Ньепс. Тальбот. – М.: «Госкиноиздат»,1938.

9.Беньямин В. Произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. Краткая история фотографии. – М.: Медиум, 1996.

10Босько Н. Прерафаэлиты и фотография // Урал. – 1997. – № 7.

11Диттрич Т. Повседневная жизнь викторианской Англии. – М., 2007. 12.Евгенов С. В. Дагер, Ньепс, Тальбот. Популярный очерк об изобретателях фотографии. – М.: Гос. изд-во кинематограф. лит., 1938.

13.Ерофеев H.A. Очерки по истории Англии (1815-1917). – М., 1959. 14.Зарождение фотографии. Камера обскура. Зброжек Е. В. Викторианство в контексте культуры повседневности // Вопросы культурологии. – 2006. – № 2.

15История зарубежной литературы XIX века: Учебное пособие / Н.А. Соловьева, В.И. Грешных, А.А. Дружинина и др.; Под ред. Н.А. Соловьевой. – М.: Высш. шк„ 2007. – 656 с

16Каптелова М. Отношение мужчины и женщины в Викторианскую эпоху.

17Кар де Л. Прерафаэлиты: Модернизм по-английски. – М., АСТ, 2002. 20.КоутиЕ., ХарсаН. Суеверия викторианской Англии. – М.: Центрполиграф, 2011.

21Коути К., Гринберг К. Женщины викторианской Англии: от идеала до порока. – М.: Алгоритм, 2013.

22Кракауэр З. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. – М.: Искусство, 1974.

23Левашов В. Лекции по истории фотографии. – М., 2012.

24Литвинова Евгения. Братство прерафаэлитов и фотография XIX века.

25Митчел Э. Фотография. – М.: Мир, 1988.

26Михальская Н. П. Литература и живопись. Обзоры Д. В. Григоровича Лондонских выставок 1862 г.// Научные труды Московского педагогического государственного университета. Серия: Гуманитарные науки / Отв. ред. Вл. А. Луков. – М.: Прометей, 1998.

27Морозов С. Творческая фотография. – М.: Планета, 1986.

28Особенности фотографии в Викторианской эпохе.

29Падни. Дж. Льюис Кэрролл и его мир. – М., 1982.

30Посмертная фотография: эволюция жанра.

31Пью М. История Великобритании: 1789-2000 / Пер. с англ. – М., 2001 33. Собрание Дома Джорджа Истмена. История фотографии: с 1839 года до

наших дней. – М.: Арт-Родник, 2010.

.Фризо М. Новая история фотографии. – М.: 2008. 35.Хренов Н. Публика в истории культуры. – М., 2002.

.Чибисов К. В. Очерки по истории фотографии. – М.: Искусство, 1987. 37.Шестаков В. Английский акцент. Английское искусство и национальный

характер. – М.: PГГУ, 2000.

38.ШестаковВ.П.Прерафаэлиты: мечты о красоте. – М.: Прогресс- Традиция., 2004.

39. Эстетика: Словарь. Под общ. ред. А.А. Беляева. – М., Политиздат, 1989. 40.Morrison-Low A.D. Photography: A Victorian Sensation. – Edinburgh: NMSLtd, 2015.

.Perkin J. Victorian women. – New York: New York University Press, 1995. 42.Scharf A. Art and Photography. – London, 1983.

43.Shanley M. Feminism, marriage, and the law in Victorian England. – Princeton: Princeton University Press, 1989.

44. Spielmann M.H. John Ruskin a Sketch of this his Work and his opinions with personal reminiscences. – L.: Published by Cassell & Company, Ltd.

45.Wilson A. N. Julia Margaret Cameron. In Eminent Victorians. – London: BBC Books, 1989.

Приложение 1

Человек, который держит ребенка, не должен выделяться на снимке, это являлось важной особенностью.

Приложение 2

Близнецов просто ставили рядом примерно в одинаковых позах и фотографировали.

Приложение 3

Карикатура «Судья Большой Палец»

Приложение 4

. Вид из окна на Ле Грасс. Нисефор Ньепс. Первая в мире фотография.

Приложение 5

. Мастерская Луи Дагерра.

Приложение 6

. Парижский бульвар Луи Дагерр.

Приложение 7

Картина «Два пути жизни» Рейландера, показанная на Выставке Сoкровищ Искусства в Манчестере в 1857 году.

Приложение 8

Дагерротип 1856 года.

Приложение 9

Дагерротипный снимок Антуан Клоде, датируется 1844 годом, на нем изображён герцог Веллингтон.

Приложение 10

Портрет с домашними животными.

Приложение 11

. Анна Аткинс «Водоросли Британии»

Приложение 12

Постановочная фотография Клементины Хаварден

Приложение 13.

Портрет Алисы Лидделл 1872г. Джулия Кэмерон

Приложение 14

Логотип фотостудии «Mrs Bustin & Sons» Мэри Энн Бастин.

Приложение 15

Посмертные фотографии детей.

Алиса, лето 1858 года. Льюис Керролл

Приложение 16

Приложение 17

Реклама фотосалона Ван Дейк и Враун.

Приложение 18

Приложение 19

Джейн Моррис. Модель Россети.

Приложение 20

Безголовый полк

Приложение 21

Г.П. Робинсон. Затухание жизни.1858.