- Вид работы: Дипломная (ВКР)
- Предмет: Культурология
- Язык: Русский , Формат файла: MS Word 111,89 Кб
Характеристика художественных выставок в музеях Беларуси на современном этапе
Содержание
Введение
. Историография и источники
. Выставки живописи в музеях Республики Беларусь на современном этапе
. Выставки графического искусства в белорусских музеях в 1990-2000-х гг.
. Выставки скульптуры в музеях Беларуси в конце 20 – начале 21 века
Заключение
Список использованных источников
Приложение
Введение
Современный мир в начале 21 в. развивается все более быстрыми темпами, изменяется общество и его эстетические идеалы. Однако несмотря на это, музей в настоящее время является важным социокультурным институтом, который сохраняет памятники культуры всего человечества, и через экспозиционно-выставочную деятельность осуществляет знакомство современного человека как с зарубежным, так и с отечественным историко-культурным наследием. После достижения независимости, перед Республикой Беларусь остро встала проблема позиционирования своего места в мире, и налаживание культурных связей явилось важным аспектом данного процесса, часто предшествуя более тесным экономическим и политическим контактам. Кроме того, с начала 1990-х гг. меняются принципы отбора экспонатов для демонстрации в выставочных залах, происходит переосмысление ценности некоторых видов изобразительного искусства, музеи Республики Беларусь больше внимания начинают уделять экспонированию произведений тех жанров, которые ранее были представлены в недостаточной степени. В связи с этим изучение выставочной деятельности белорусских музеев, связанной с демонстрацией предметов изобразительного искусства, является весьма перспективным. Между тем, учеными данная тема практически не изучалась. Поэтому исследование художественных выставок в белорусских музеях на современном этапе является актуальным.
Цель работы – характеристика художественных выставок в музеях Беларуси на современном этапе.
Данная цель предполагает постановку следующих задач:
. Рассмотреть выставки предметов живописи в белорусских музеях на современном этапе;
. Охарактеризовать выставки графического искусства, экспонировавшиеся в музеях Республики Беларусь в 1990-2000-х гг.;
. Выделить выставки, на которых демонстрировалась скульптура в конце 20 – начале 21 в.
Объектом исследования дипломной работы является выставочная деятельность в музеях Республики Беларусь на современном этапе. Предмет исследования – художественные выставки в белорусских музеях в конце 20 – начале 21 в.
Хронологические рамки работы охватывают период конца 20 – начала 21 в. Это объясняется следующими причинами. Начало 1990-х гг. открыло новый этап в музейном деле Беларуси. Образование независимого государства Республика Беларусь, перемены в политической и экономической сферах коренным образом изменили обстановку в жизни музеев. Новый статус европейской страны требовал от музеев Беларуси переосмысления собственной деятельности на философском и функциональном уровнях. С другой стороны, пересмотреть свою роль в обществе, выйти за рамки традиционных функций и систем, обратить внимание на процессы и явления, которые происходят в современном мире, от музеев требовали процессы глобализации. В музеях Беларуси с конца 20 в. осуществляются интенсивные творческие поиски в области музейного проектирования и экспозиционно-выставочной деятельности, открываются новые экспозиции, с целью увеличения музейной аудитории расширяется музейно-коммуникационная политика, увеличивается количество выставочных проектов, разрабатываются музейно-педагогические занятия, возрастает значение общественной инициативы в музейном деле Беларуси. Таким образом, итогом геополитических изменений конца 20 в. являлась трансформация старой системы организации музейного дела в СССР и странах социалистического блока и формирование новой системы организации музейного дела в Республике Беларусь на национальной основе.
Новизна работы заключается в том, что в отечественной историографии данная тема является исследованной в недостаточной степени. Ее отдельные аспекты затрагиваются в работах, рассматривающих развитие белорусских музеев в начале 21 в., а также в публикациях, посвященных отдельным выставкам. Публикации, в которых данная тема была бы изучена комплексно, к настоящему времени отсутствуют. В работах исследователей информация по изучаемой теме представлена фрагментарно.
Основными источниками для написания работы послужили публикации, посвященные отдельным выставкам предметов изобразительного искусства за рассматриваемый период, каталоги выставок, а также интернет-ресурсы, в частности, официальные сайты музеев, на которых размещается информация о проводимых выставках.
Для анализа источников и литературы использовались историко-сравнительный, историко-типологический и историко-генетический методы.
Экспозиционно-выставочная деятельность является одним из основных направлений деятельности музеев. Выставка – временно действующая музейная экспозиция, создаваемая с целью актуализации историко-культурного наследия, удовлетворения запросов различных целевых аудиторий музея, расширения коммуникативных возможностей музея. Выставки посвящаются актуальным вопросам современности: значительным политическим событиям, культурным явлениям, юбилеям, важным проблемам, интересным событиям прошлого и настоящего. Они повышают доступность, общественную значимость музейных коллекций (выставки фондов), оперативно вводят в оборот научные достижения музея (отчеты по экспедициям, демонстрация реставрационных работ, новых поступлений). Временность выставок отражается на составе экспонатов. На выставках часто демонстрируются предметы из других музеев и частных коллекций, а также в экспозициях выставок могут быть показаны музейные предметы, обычно не подлежащие длительному экспонированию в целях обеспечения сохранности, предметы из других фондохранилищ.
Наиболее распространенными и популярными в музеях Беларуси являются художественные выставки. Они значительно повышают образовательно-воспитательную роль музеев, увеличивают количество посетителей, расширяют географию деятельности музея. Выставки также повышают доступность и общественную значимость музейных фондов, вводят в научный и культурный оборот памятники, находящиеся в частных собраниях, способствуют отработке и совершенствованию методов экспозиционной и культурно-образовательной работы музея. В современных условиях активно развивается международный обмен художественными выставками, что способствует взаимообогащению различных культур и взаимопониманию между народами. В связи с этим важное место в музейной работе занимает организация и проведение художественных выставок.
В дипломной работе под художественными выставками понимаются выставки предметов изобразительного искусства, как вида пластических искусств, включающего плоскостные живопись и графику, а также объемно-пространственную скульптуру.
Одним из основных видов изобразительного искусства является живопись – художественное изображение предметного мира на плоскости посредством цветных материалов. Общепринятым в искусствоведении является деление живописи на жанры: портретный, исторический, батальный, бытовой, пейзажный, натюрморт, «ню», анималистический [3].
Также одним из видов изобразительного искусства является графическое искусство. Графика подразделяется на следующие основные группы: станковая графика, книжная графика, плакат, газетная и журнальная графика и прикладная графика.
К станковой графике относятся произведения графического искусства, имеющие самостоятельное значение. Они не связаны с литературным текстом (как, например, книжная графика и плакат) и не имеют узкого практического назначения (как, например, произведения прикладной графики). Чтобы разносторонне раскрыть избранную тему, графики нередко создают целые серии станковых произведений. Все листы таких серий объединены не только общей темой, но и приемами исполнения. Станковая графика условно делится на рисунок и эстамп. К наиболее распространенным графическим техникам эстампа относятся: ксилография, линогравюра, офорт, литография.
Исходя из основных задач книжной графики, ее подразделяют на оформление и иллюстрирование книги. К оформлению книги относят ее декоративный наряд, ее украшение, рисованные шрифтовые элементы, композиционное построение текстового набора и т. д. (обложка, титульный лист, шмуцтитулы и пр.). Иллюстрирование книги решает задачи образного раскрытия литературного текста при помощи рисунков (иллюстраций различного вида). Такое разделение весьма относительно.
По своему составу, облику и принципам творчества журнальная и газетная графика очень близка к книжной. Но форматы журналов и верстка текста в них значительно отличаются от книжных. Журнальный рисунок должен быть выразительным и броским, немедленно откликаться на волнующие события дня и хорошо гармонировать с заголовками и наборным текстом.
Плакат, печатающийся огромными тиражами, рассчитан на самые широкие массы зрителей и вывешивается, как правило, на улицах и в общественных помещениях. Он должен очень быстро откликаться на все общественно-политические злободневные задачи, призывать к действиям. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии и восприниматься мгновенно. Именно такими задачами продиктованы относительно большие (для графики) размеры плакатов. Текст, составляющий обязательный элемент плаката, должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения (исключение составляют лишь инструктивно-учебные плакаты) [4].
Еще одним видом изобразительного искусства является скульптура. В скульптуре замысел мастера воплощается в реальном объеме. Скульптура может быть изготовлена из металлов (бронза, медь чугун, цинк, серебро и различные сплавы), камня (гранит, мрамор, известняк, песчаник), дерева и других материалов. По своей форме она делится на два основных вида: круглую скульптуру и рельеф, а по назначению – на монументальную, монументально-декоративную и станковую. Каждый из этих разделов имеет свои характерные особенности.
К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.
Монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д.
Станковая скульптура не связана ни с архитектурными сооружениями, ни с городскими или парковыми ансамблями. Она предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие «кабинетная скульптура»). По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины, или ненамного превышает ее [5].
В рассматриваемый период крупнейшим музеем художественного профиля в Беларуси являлся Национальный художественный музей Республики Беларусь. В его собрании находятся коллекции белорусского, русского и европейского искусства, а также произведения искусства стран Востока. Крупные художественные собрания представлены и в других музеях Беларуси, например в Музее современного изобразительного искусства, Могилевском областном художественном музее имени П.В. Масленникова, Национальном Полоцком историко-культурном музее-заповеднике, Витебском областном краеведческом музее, Музее Марка Шагала в Витебске, Гомельском дворцово-парковом ансамбле, Брестском областном краеведческом музее и других музейных учреждениях. В настоящее время художественные выставки являются важной частью экспозиционно-выставочной деятельности белорусских музеев.
. Историография и источники
Поскольку тема художественных выставок является обширной и затрагивает различные аспекты, связанные с искусствоведением, историей культуры и музейным делом, при изучении темы использовалась разноплановая литература.
Для характеристики видов и жанров изобразительного искусства в работе были использованы публикации по искусствоведению Г.Л. Васильевой-Шляпиной «Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и советской живописи» [1], Н.М. Сокольниковой «История изобразительного искусства» [2], Н.П. Бесчастнова «Живопись» [3], В.М. Звонцова «Основы понимания графики» [4], В.В. Ермонской «Основы понимания скульптуры» [5]. В данных публикациях приводятся общепринятые подходы к классификации видов и жанров изобразительного искусства и их художественная специфика.
Для рассмотрения изучаемой темы необходимо понимать условия функционирования и развития музеев Беларуси в предыдущие периоды их деятельности. Данная проблематика рассматривается в работах А.А. Гужаловского «Нараджэнне беларускага музея» [6], «Музеі Беларусі (1918-1941 гг.)» [7], «Музеі Беларусі (1941-1991 гг.)» [8].
Теоретический опыт, накопленный исследователями по проблеме организации экспозиционно-выставочной деятельности нашел свое выражение в публикациях Р.Р. Кликса «Художественное проектирование экспозиций» [9], А.И. Михайловской «Музейная экспозиция: Организация и техника» [235], А.Б. Сташкевич «Стварэнне музейных экспазіцый. Этап навуковага праектавання» [283], М. Гнедовского «Музейная экспозиция» [537], С. Казаковой, Ю. Самсонова «Эффективность выставки» [938], а также в ряде статей в академическом издании «Российская музейная энциклопедия» [10].
Непосредственно рассматриваемая проблема затрагивалась лишь в контексте изучения более широких тем. Так, в издании «Музеи Беларуси» среди информации об экспозициях и коллекциях музеев, иллюстраций фрагментов экспозиций и наиболее важных экспонатов приводятся статистические данные о посещаемости выставок, проводимых музеями Республики Беларусь [11].
В издании «Музеi Беларусi: Праблемы. Перспектывы. Iнавацыi: Экспазiцыйна-выставачная дзейнасць» [12], посвященном рассмотрению актуальных вопросов экспозиционно-выставочной деятельности музеев на современном этапе в контексте современных направлений развития музейной деятельности, размещены материалы по выставкам из зарубежных стран в музеях Республики Беларусь.
Изучение художественных выставок невозможно без ориентирования в развитии искусства. Для решения этой задачи был использован блок работ по истории искусства, например, многотомное издание «Гісторыя беларусскага мастацтва» [15-19], монографии С.Я. Циеловой «Искусство Латвии» [20], Л. Уразовой «Польский плакат» [21]. Данные работы, через постижение искусства, позволяют понять логику организации тех или иных выставок, принципы отбора материала.
При написании работы использовались три основные группы источников: интернет-ресурсы, посвященные музеям и музейной деятельности, каталоги выставок и тематические статьи в периодических изданиях, посвященные изучаемой теме. Первая группа источников содержит информацию о проводимых музеями выставках (некоторые сайты содержат архивы выставок за последние годы), в том числе предметов изобразительного искусства. На ряде сайтов размещены также фото- и видео материалы с проводимых музеями выставок. В данной группе источников необходимо отметить портал «Музеи Беларуси» [22], сайты Национального художественного музея Республики Беларусь [23], Гомельского дворцово-паркового ансамбля [24], музея «Замковый комплекс «Мир» [25], музея Марка Шагала [26], Историко-культурного музея-заповедника «Заславль» [27], Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника [28], Музея современного изобразительного искусства [29], Государственного литературно-мемориального музея Якуба Коласа [30], Гродненского государственного историко-археологического музея [31], Витебского областного краеведческого музея [32], Ганцевичского районного краеведческого музея [33], Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций им. Ф. Г. Шклярова [34], Осиповичского районного историко-краеведческого музея [35], Бешенковичского районного историко-краеведческого музея [36], Добрушского районного краеведческого музея [37], Государственного музея истории театральной и музыкальной культуры Республики Беларусь [38], Музея истории белорусского кино [39], Литературного музея Максима Богдановича [40], Брестского областного краеведческого музея [41], Смаргонского историко-краеведческого музея [42], а также Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника [43] и Государственной Третьяковской галереи [44].
Ко второй группе источников относится каталог выставок, которые дают представление об экспонируемых предметах, что является незаменимым при ее характеристике. Так, в каталоге выставки современного искусства «Avant – gARTe. Ад квадрата да абекта» [13], проходившей в Музее современного изобразительного искусства с 21 апреля по 10 июня 2014 г., представлены наиболее значительные работы художников белорусского авангарда 20 в. и работы современных белорусских художников (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, фотография, арт-объекты) представленные на данной выставке.
Каталог выставки «Православная икона России, Украины, Беларуси» [14] включает в себя изображения икон, которые вошли в данный выставочный проект. Это произведения из Государственной Третьяковской галереи, Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника и Национального художественного музея Республики Беларусь.
Каталог выставки белорусской иконописи 17-19 вв. из коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь, приуроченной к юбилейной дате – 1150-летию основания Полоцка, содержит научное описание и иллюстрации 14 произведений древнебелорусской иконописи 18-19 вв., которые находятся в постоянной экспозиции Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника, и 12 произведений 17-19 вв. из коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь, представленных на выставке [939].
Третья группа источников представлена статьями в тематических газетах и журналах, таких как «Мастацтва», «Літаратура і мастацтва», «Культура», которые в совокупности позволяют получить значительный объем сведений о художественных выставках, экспонировавшихся в музеях Беларуси на современном этапе. Информация по изучаемой теме представлена в виде статей посвященных конкретным выставкам, проводившимся в том или ином музее. Данная группа источников отличается и как по содержанию материала, так и по его информативности. Это могут быть как короткие заметки, в которых указывается лишь название выставки, время и место ее проведения [48-50], так и подробные статьи [45-47], в которых детально характеризуются предметы, представленные на выставке, могут присутствовать также интервью с организаторами выставки, авторами представленных работ [51-53]. Также при описании биографии того или иного художника, графика, скульптора приводится информация о выставках его работ, которые экспонировались в конкретных музеях [54; 55]. Информация о художественных выставках в музеях Беларуси в конце 20 – начале 21 в. встречается также в статьях, посвященных тому или иному виду изобразительного искусства или отдельным его жанрам. Как правило, при этом указываются наиболее значительные выставки данных работ [56; 57]. Наконец, информация по изучаемой теме встречается в статьях, описывающих деятельность того или иного музея в рассматриваемый период. Как правило, среди направлений деятельности указывается и проведение крупнейших выставок [58; 59].
Самая значительная группа статей посвящена выставкам живописи, которые проходили в белорусских музеях в конце 20 – начале 21 в. Ряд работ посвящен выставкам иконописи [60-88]. Так, статья Н. Шарангович «Багаслоўе у фарбах» [60] посвящена выставке «Иконопись и резьба Беларуси XV-XVIII веков», проходившей в Национальном художественном музее Республики Беларусь.
В статье А. Ярошевича «Неўвядальныя святыні» [61] подробно описаны произведения иконописи Беларуси 16-18 вв., экспонировавшиеся на выставке «Духовные святыни Беларуси».
А. Карпенко в статье «Вобраз літы, старажытны» [62] описала экспозицию выставки «Сокровища древнего искусства. Иконы, книги, художественное литье XII-XX веков» из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь и Ветковского музея народного творчества. Данной выставке также посвящалась статья «Сокровища древнего искусства. Иконы, книги, художественное литье XII-XX вв.» [63] на сайте Национального художественного музея Республики Беларусь.
Выставке «Алтарная живопись Беларуси XVIII-XIX вв.» посвящены статьи А. Карпенко «Далікатны рэнесанс і ўрачыстае барока» [64] и С. Берасцень «Атуленыя таемным» [65], а также статьи «Алтарная живопись XVIII-XIX вв.» [66] и «Открытие выставки «Алтарная живопись Беларуси XVIII-XIX вв.» [67] на сайте Национального художественного музея. В статьях описывались экспонаты выставки, вывезенные из брошенных православных и католических храмов сотрудниками музея в 1960-1980-х гг. и отреставрированные.
Выставка в Национальном историческом музее Беларуси «Между небом и землей» проанализирована в статье Ч. Палуян «У свеце народнай іконы» [68]. В статье также описывалось развитие народной иконописи в традиционной культуре Гомельщины на примере экспонатов выставки из фондов Гомельского дворцово-паркового ансамбля. Данной выставке также посвящена статья «Народная икона Гомельщины» [69] на сайте Гомельского дворцово-паркового ансамбля.
Л. Романова в статье «Пасланні да неба» [70] и М. Ивкович в статье «Бабіцкае блаславенне» [71] описали выставку «Бог крестьянский, христианский. Бабичская икона» в Национальном художественном музее Республики Беларусь, которая являлась итогом совместного проекта двух музеев Гомельщины – Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций им. Ф.Г. Шклярова и Чечерского историко-этнографического музея. Описывались иконы Бабичской школы иконописи 18-20 вв. из населенных пунктов Чечерского и Ветковского районов. Открытие данной выставке также освящалось в статьях «Открытие выставки «Бог крестьянский, христианский. Бабичская икона» [72] на сайте Национального художественного музея и «Бог крестьянский, христианский. Бабичская икона» [73] на сайте Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций им. Ф. Г. Шклярова.
Выставка «Украинская икона трех столетий» из фондов Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника и Государственного музея народной архитектуры и быта Украины проанализирована в статьях Н. Высоцкой «Украінская ікона XV-XVIII стагоддзяў у Беларусі» [74], Н. Коржицкой «З фондаў Нацыянальнага Кіева-Пячорскага запаведніка» [75] и П. Василевского «Праява духоўнага суверэнітэту» [76]. Об открытии данной выставки также сообщалось в заметке «Кіева-Пячорскія абразы» [77] в газете «Літаратура і мастацтва».
Выставка «Православная икона России, Украины, Беларуси» описана А. Карпенко в статье «Свет праваслаўнай іконы» [78] и А. Кудласевич «Веліч народнага духу» [79], а также в статьях на сайте Национального художественного музея Республики Беларусь [80], Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника [81] и Государственной Третьяковской галереи [82].
Различные консервационно-реставрационные процессы (от укрепления красочного слоя, снятия поверхностных загрязнений и разложившегося лака до раскрытия авторской живописи), которые прошли экспонаты выставки «Открытие святой красоты. Новая жизнь древних икон» описаны в статьях С. Берасцень «Святая наша спадчына» [83], Л. Ивановой «Пра што раскажуць абразы» [84] и «Сакральнае і вечнае» [85], Л. Сысоевой «Новае адкрыццё старога жывапісу» [86] и в статьях на сайте музея [87; 88].
Выставки произведений исторического и портретного жанра также были описаны в ряде статей в периодических изданиях и на сайтах музеев [89-99]. Так, презентации одной картины «Коронация Миндовга» классика литовского искусства Адомаса Варнаса, из фондов Национального художественного музея Литвы в Вильнюсе посвящены статьи В. Ковалёва «Карціна агульнай гісторыі» [89], С. Прокопьевой «Падзея супольнай гісторыі» [90] и статьи на сайте Национального художественного музея [91; 92].
В статьях А. Ярошевича «Уладары і магнаты» [93], Т. Шимук «Звязаныя паясамі» [94], заметке «Партрэты ўладароў і магнатаў Вялікага Княства Літоўскага» [95] в журнале «Мастацтва», и в статьях на сайте музея [96-98] описана выставка исторического портрета «Портреты властителей и магнатов Великого Княжества Литовского» из фондов Львовского исторического музея, Львовской национальной галереи искусств и Волынского краеведческого музея.
Выставка «Исторический портрет Латвии XVII-XVIII вв.» из коллекции Музея истории Латвии рассмотрена в статье Г. Фатыховой «Са скарбніц латышоў» [99].
Информация по выставкам сюжетно-бытового жанра также содержится в ряде работ. Русская жанровая живопись 19 – первой четверти 20 в., представленная на выставках в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Художественной галерее В.И. Прокопцова и Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного заповедника проанализирована в статье Л. Ивановой «Жывапіс на рубяжы» [100]. Открытие данных выставок освящалось и на сайтах Национального художественного музея [101], Национального полоцкого историко-культурного музея-заповедника [102] и Добрушского районного краеведческого музея [103].
В. Баженова в статье «Здані месяцовай ночы» [104] описала произведение И. Репина «Лунная ночь. Здравнево» (1896 г.), которое экспонировалось в Витебском областном краеведческом музее.
Материалы по выставкам в жанре натюрморта содержатся в статьях В. Ковалёва, М. Эренбург, П. Василевского и др. Так, В. Ковалёв в статье «Разуменне прадметнасці жыцця» [105] и М. Эренбург в статье «Still Life: рэтраспекцыя жанру» [106] проанализировали развитие белорусского натюрморта в 20 в. и выставку «Белорусский натюрморт XX века». Данной выставке была также посвящена статья на сайте Национального исторического музея Беларуси [107].
П. Василевский в статье «Эвалюцыя жыцця – эвалюцыя жанру» [108] описал произведения, выполненные в жанре натюрморта, представленные на выставке «Белорусский натюрморт 1940-1990-х годов» в Национальном художественном музее Республики Беларусь.
Пейзажу посвящены статьи Е. Шунейко, Л. Ивановой, И. Котлярова, А. Дворецкой и др. Так, выставка «Прасторы вольные земли» (Белорусский пейзаж 1950-2000-х годов) в Национальном художественном музее Республики Беларусь описана в статье Е. Шунейко «Каб пашыраліся далягляды» [109] и заметке Л. Ивановой в газете «Літаратура і мастацтва» [110], а также в статьях на сайте Национального художественного музея Беларуси [111; 112].
И. Котляров в статье «Семнаццаць зім Вашчанкі» [113] рассказал о выставке пейзажей Г. Ващенко в Светлогорской картинной галерее «Традиция».
Произведение Вильгельма Пурвитиса «Весна» представленное на выставке «Пейзаж Латвии – знак национальной идентичности. Вильгельм Пурвитис «Весна» в Национальном художественном музее Республики Беларусь описано в статье А. Дворецкой «Вясна» Пурвітыса завітала ў Мінск» [114]. Открытие данной выставки анонсировалось и на сайте музея [115].
Развитие анималистического жанра в белорусском искусстве и выставка «Анималистический жанр в искусстве» описаны в статьях М. Цыбульского «Топасы анімалістыкі» [116] и в заметке Т. Литвиновой в журнале «Мастацтва» [117].
Выставка «ZOOparking «Ноев Ковчег» нашла отражение в статье И. Карелиной «Заапарк у музеі» [118], а выставка «ZOOparking/Ноев ковчег/2» – в статье на сайте Витебского областного краеведческого музея [119].
Персональные выставки белорусских и зарубежных художников описываются в статьях Н. Селицкой, Г. Фатыховой, Л. Ивановой и др.
Выставка «Иван Шишкин: живопись и графика» рассмотрена в статьях Л. Ивановой «Тым, чыё прозвішча «Шышкін», або жыхарам вуліцы Шышкіна» [124] и «Экспазіцыя жывапісу і графікі Івана Шышкіна» [125]. Информация о времени работы выставки была размещена на сайте музея [126].
Статьи также посвящались наиболее значительным выставочным проектам, включающим произведения разных жанров белорусских и зарубежных художников. Так, статьи Т. Ланковской «Мастацтва імпрэсіянізму» [127], Н. Усовой «Вулей усіх нацый» [128], А. Радионова «Рамантык страчанага часу» [129] рассказывают о выставке «Художники Парижской школы из Беларуси. Из коллекции Белгазпромбанка, музейных и частных собраний», которая экспонировалась в Национальном художественном музее, Гомельском дворцово-парковом ансамбле и Витебском художественном музее. Информация о работе выставок также размещалась на сайтах данных музеев [130-132].
В статьях Н. Усовой «Канцэпт эпохі ў музейных залах» [133] и «Князёўна з гітарай» [134], В. Баженовой «Падсумаванне ці перагляд?» [135], С. Захаревского «Ахапіць неахопнае» [136], Т. Щербы «Святло з мінулага» [137], А. Белявец «Дзесяць стагоддзяў мастацтва Беларусі» [138] освящены различные аспекты выставочного проекта Национального художественного музея «Десять веков искусства Беларуси», приуроченного к 75-летию со дня образования музея.
Уникальная выставка «Шедевры Третьяковской галереи» рассмотрены в статьях Г. Чурак «Шэдэўры Траццякоўскай галерэі ў Мінску» [139], П. Василевского «Трэццякоўка: спяшайцеся бачыць!» [140] и заметках в газете «Літаратура і мастацтва» [141; 142].
Выставка «Королевские сокровища: европейские шедевры 1600-1800 гг.» из Музея Виктории и Альберта, а также отдельные экспонаты данной выставки описывались Л. Ивановой в статье «Экспазіцыя з калекцыі лонданскага Музея Вікторыі і Альберта «Каралеўскія скарбы: еўрапейскія шэдэўры 1600-1800» [143], А. Поддубской «Партрэт жанчыны незвычайнага лёсу» [144], С. Прокопьевой «Раскоша і бляск старой Еўропы» [145], А. Белявец «Пункцірам па арыенцірам» [146].
Освящались в периодических изданиях и выставки графического искусства. Так, в заметке Л. Ивановой и В. Заяц в газете «Літаратура і мастацтва» [147] и в статье на сайте музея [148] содержаться сведения о выставке «Наброски и рисунки русских художников XIX-XX веков», которая экспонировалась в Национальном художественном музее Республики Беларусь.
Статья В. Барабанщикова «Шагал…і ўсё, усё, усё» [149] посвящена выставке «Марк Шагал и сцена», на которой экспонировались эскизы декораций и костюмов знаменитого художника.
В периодических изданиях значительное количество статей посвящено выставкам, на которых экспонировались произведения различных графических техник эстампа. Так, В. Ковалёв в статье «Маштабная містычнасць» [150], К. Зубревич в статье «Ад міфа да логасу» [151], И. Александрова в статье «Афорты індыйскага графіка» [152] описывают выставку офортов индийского графика Ракеша Бани в Музее современного изобразительного искусства [153].
О работе выставки «Марк Шагал. Произведения средиземноморского периода. Гуаши, акварели, литографии. 1949-1985» размещены сведения в заметке «Марк Шагал. Творы міжземнаморскага перыяду. Гуашы, акварэлі, літаграфіі. 1949-1985» в журнале «Мастацтва» [154] и в статье В. Богуш «Небам адзіным» [155].
Статья Я. Акулин «Вачамі Напалеона Орды» [156] и статья на сайте Гомельского дворцово-паркового ансамбля [157] рассказывают о выставке «Беларусь на литографиях Наполеона Орды».
Статьи С. Берасцень «Малюнкі-вандроўнікі» [158], Л. Ивановой «Малюнкі вандруюць» [159] и заметка в газете «Літаратура і мастацтва» [160] содержат информацию о выставке «Жили-были. Современная детская книжная иллюстрация из Беларуси, Германии, Польши и Израиля».
Статьи Я. Янушкевича «Вобразы-дакументы» [161], А. Арицкой «Паўстанне ў Нацыянальным гістарычным» [162] посвящены выставке «Восстание 1863-1864 годов в гравюрах францyзскага журнала «Le Monde illustré», книгах, документах и других памятниках XIX века».
Статья «Супрацоўніцтва, відавочнае праз відавочнае» [59] в журнале «Мастацтва» содержит информацию о сотрудничестве института Гёте в Минске и Национального исторического музея Республики Беларусь. Так, в результате данного сотрудничества в Национальном художественном музее Республики Беларусь экспонировались выставки графики Эрнста Барлаха, Антона Штанковского, Макса Клингера, Генриха Цилле, Макса Эрнста, Э. Барлаха, Герхарда Альтэнбурга, Удо Шэля. Данным выставочным проектам посвящены отдельные статьи в периодических изданиях.
Г. Фатыхова в статье «Графік і ілюстратар былой эпохі» [163] и Н. Коржицкая в статье «70-годдзю з дня нараджэння Людвіга Асецкага» [164] рассказывают о выставке в Национальном художественном музее известного белорусского графика Людвига Асецкого, приуроченная к 70-летия со дня рождения.
О персональной выставке произведений Арлена Кашкуревича в Национальной художественном музее Республики Беларусь можно узнать из статей Н. Шарангович «Місія, праца і самаахвярнасць» [165], Л. Наливайко «У кагорце першых» [166], Т. Шимук «Лінія Кашкурэвіча» [167].
В 2001 г. в Национальном художественном музее состоялась выставка «Паула Мадэрзон-Беккер и художники Ворпсведэ». Данная выставка описана в статьях В. Прокопцова «Супрацоўніцтва, відавочнае праз відавочнае» [168] и заметке «Работы нямецкіх мастакоў – у Мінску» в журнале «Мастацтва» [169].
Статьи А. Янковского «Лічбавая мазаіка польскай графікі» [170], С. Берасцень «Польскі карнавал» [171] содержат материалы о выставке «Польская современная графика» в Музее современного изобразительного искусства.
Выставки скульптуры в музеях Беларуси в конце 20 – начале 21 в. рассматривались в целом ряде статей. Так, А. Арицкая в статье «Алтарная скульптура і мастацкія тканіны» [172], Л. Наливайко в статье «Зоркі і легенды» [173] и статьи на сайте Национального художественного музея [174; 175; 176; 177] описывают развитие культовой резной скульптуры начиная от ее формирования на белорусских землях в первой половине 17 в. до конца 19 в., когда развитие культовой резной скульптуры постепенно угасло. В данном описании приводились в пример экспонаты выставки «Алтарная скульптура и художественные ткани Беларуси XVII-XIX вв.».
Выставка «Космос Ивана Миско» которая экспонировалась в Национальном художественном музее в 2007 г., описана в заметке С. Ветки «Не так даўно мы віншавалі…» [178] в газете «Літаратура і мастацтва» и статье Н. Шарангович «Перад летнімі вакацыямі» [179].
Посвящались статьи в периодических изданиях и выставкам Сергея и Константина Селихановых. Так, об открытии выставки к 80-летию скульптора Сергея Селиханова в Музее современной белорусской скульптуры им. Андрея Бембеля содержит информацию заметка «Выстава Сяргея Селіханава» в журнале «Мастацтва» [180]. Статьи А. Янова «Манументальная дынастыя» [181] и Н. Шарангович «Дыялог даўжынёй у паўстагоддзя» [182] содержат сведения о творчестве Сергея Селиханова, который относится к старшему поколению белорусских советских скульпторов и Константина Селиханова, а также о совместной выставке их произведений «Сергей – Селиханов – Константин». Выставка, прошедшая в залах мемориального музея-мастерской Заира Азгура, «Один и многие» Константина Селиханова описана в статье А. Белявец «За кратамі святла» [183].
В статье Н. Ципис «Мастак» [184] и в заметке «Восеньскія фантазусы і амазонкі» [185] в журнале «Мастацтва» речь идет о выставке произведений Анатолия Аникейчика «Романтика образа» приуроченная к 75-летию со дня рождения скульптора.
Статья И. Скворцовой «Пластыка цнатлівая і куртуазная» [186] и статьи на сайте музея [187; 188] описывают выставку Андрея Осташова «С любовью к Минску…».
О совместной выставке скульптора Сергея Бондаренко и художника Ень Фей Хонга «Формула движения» можно узнать из статей Я. Карлима «Коні: кітайскія і нашы!» [189] и А. Гаврон «Вецер у грывах» [190].
Заметка Н. Коржицкой в журнале «Мастацтва» [191] и статья О. Лещевой «Шчыра паглядзець на свет» [192] рассказывают о выставке скульпторов Александра Ботвиненко и Александра Чигрина в Музее современной белорусской скульптуры имени А. Бембеля.
Для анализа источников использовались историко-типологический, историко-сравнительный и историко-генетический методы. Историко-типологический метод применялся для классификации выставок изобразительного искусства по типам представленных на них предметов: живописи, графики, скульптуры. Историко-сравнительный метод применялся для сопоставления интенсивности и тематики выставок изобразительного искусства в конце 20 – начале 21 в. в Республике Беларусь. Историко-генетический метод использовался для выявления динамики развития численности и тематики выставок, посвященных изобразительному искусству в Беларуси на современном этапе.
Таким образом, данная тема является малоизученной в белорусской историографии. Несмотря на обилие публикаций по теме, подавляющее большинства из них носят описательный характер и посвящены конкретным выставкам. Теоретические наработки по данной теме отсутствуют. Отдельные выводы исследователей приводятся лишь в контексте более широких проблем. Источники по теме дипломной работы представлены тремя группами: интернет-ресурсы, каталоги выставок и тематические статьи в периодических изданиях. В большинстве своем они посвящены конкретным выставкам, проводившимся в том или ином музее. Отличаясь по содержанию материала и по информативности, источники по теме исследования в совокупности позволяют получить значительный объем сведений.
. Выставки живописи в музеях Республики Беларусь на современном этапе
Живопись является одним из наиболее распространенных видов изобразительного искусства и составляет значительную часть собраний музеев Республики Беларусь. Именно данному виду искусства в 1990-2000-х гг. было посвящено наибольшее количество выставок в музеях Беларуси различного профиля. Ряд выставок живописи в рассматриваемый период были посвящены религиозной живописи, в частности, памятникам иконописи. Проводившиеся выставки раскрывали различные аспекты данного жанра. Часть выставок посвящалась белорусской, а также восточнославянской иконописной традиции периода Средневековья и Нового времени. Как правило, на них были представлены наиболее значительные памятники данного жанра. Так, в Национальном художественном музее Республики Беларусь экспонировались выставки «Иконопись и резьба Беларуси XV-XVIII веков» [60; 193], «Духовные святыни Беларуси» [61; 194], «Сокровища древнего искусства. Иконы, книги, художественное литье XII-XX веков» [63; 195; 62], «Алтарная живопись Беларуси XVIII-XIX веков» [64-67; 196; 197]. В Музее белорусского народного искусства в д. Раубичи экспонировалась выставка «Белорусская народная икона ХІХ века» [198; 199], в Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного заповедника работала выставка «Сакральное искусство Беларуси из фонда Музея древнебелорусской культуры» [197].
Так, на выставке «Алтарная живопись Беларуси XVIII-XIX веков» было представлено 33 произведения живописи Беларуси 18-19 вв., вывезенных из брошенных православных и католических храмов сотрудниками музея в 1960-1980-х гг. и отреставрированных. Среди наиболее значительных экспонатов можно выделить икону Томаша Михальского «Рождество Богоматери» (1751 г.), «Феретрон. Матерь Божия с предстоящими святыми» (18 в.), иконы «Святая в венке» (18 в.), «Благовещение» (18 в.), «Святая Мария Магдалина» (18 в.), «Богоматерь Ченстоховская» (18 в.), «Собор архангелов» (18 в.), «Распятие» (19 в.) [64-67; 196; 197].
Ряд выставок в музеях Беларуси в конце 20 – начале 21 в. были посвящены восточнославянской традиции иконописи. Например, в Национальном художественном музее Республики Беларусь в октябре-ноябре 2001 г. экспонировалась выставка «Украинская икона трех столетий» из фондов Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника и Государственного музея народной архитектуры и быта Украины [74; 77; 75]. На выставке было представлено около 50 уникальных памятников Голиччины, Волыни, Киевщины, Черниговщины и Полтавщины 15-18 вв. Один из наиболее ранних экспонатов на выставке – «Спас в силах» второй половины 15 в. из деревни Турье на Львовщине [76; 203; 204].
В 2008 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь экспонировалась выставка «Православная икона России, Украины, Беларуси», приуроченная к празднованию славянскими народами 1020-летия Крещения Руси. В экспозиции выставки были представлены 88 произведений 14-19 вв. из собраний ведущих музеев трех стран: Государственной Третьяковской галереи, Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника и Национального художественно го музея Республики Беларусь. Среди экспонатов можно отметить семифигурный новгородский «Деисусный чин» (16 в.), «Рождество Христово» (2-й пол. 17 в.), «Богородица Ильинская Черниговская» (сер. 18 в.) [79-81].
В 1990-2000-х гг. традиции региональной живописи Беларуси также нашли свое отражение в выставочных проектах музеев Беларуси. Так, в Национальном художественном музее Республики Беларусь и Ветковском музее старообрядчества и белорусских традиций им. Ф.Г. Шклярова действовала выставка «Иконопись Гомельщины XVII-XVIII веков» [200], в Национальном художественном музее работали выставки «Ветковские иконы XVIII-XIX веков в шитых бисерных окладах» [202], «Бог крестьянский, христианский. Бабичская икона» [70-73], в выставочном зале Гомельского дворцово-паркового ансамбля экспонировалась выставка «Народная икона Гомельщины» [69; 201], в Национальном историческом музее Беларуси демонстрировалась выставка «Между небом и землей» (народная иконопись в традиционной культуре Гомельщины) [68].
Выставка «Бог крестьянский, христианский. Бабичская икона» являлась итогом совместного проекта двух музеев Гомельщины – Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций им. Ф.Г. Шклярова и Чечерского историко-этнографического музея. В экспозиции выставки было представлено 38 икон самых разнообразных сюжетов (таких как «Коронация Богоматери», «Преображение», «Чудо Георгия о змие») Бабичской школы иконописи 18-20 вв. из деревень Бабичи, Волосовичи, Новиловка, Федоровка и других населенных пунктов Чечерского и Ветковского районов. Экспозицию дополнили тканые полотенца Бабичской традиции ткачества, предметы быта и этнографические записи, сделанные во время экспедиционных поездок [70-73].
Значительное количество выставок в музеях Беларуси было посвящено отдельным сюжетам и святым, наиболее распространенным и почитаемым среди восточнославянских народов. Так, в Ветковском музее старообрядчества и белорусских традиций имени Шклярова и в Национальном историческом музее Беларуси работали выставки «Образ святого Николая в традиционной и народной культуре» [48; 205; 206], «Образ Матери Божьей в иконописи» [899], в Музее «Спасенные художественные ценности» в Бресте действовали выставки «Святые лекари в русской иконографии» [207], «Чудотворные лики Матери Божьей» [208; 49], в Гомельском дворцово-парковом ансамбле экспонировались выставки «Святые лики Иисуса Христа и Богоматери» [221] и выставка православных икон Сергия Радонежского [222], Национальный художественный музей Республики Беларусь экспонировал выставки «Святые заступники в православной иконописи XVI-XIX веков» [209; 210; 211], «Образ Пресвятой Богородицы в белорусской иконописи ХVІІ-ХIХ века» [212; 213; 214; 215], «Православный мир. Образ Христа в иконографии стран Восточной Европы».
Международная выставка «Православный мир. Образ Христа в иконографии стран Восточной Европы» представила в экспозиции около 100 произведений 15 – начала 19 в. из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь, фондов Музея древнебелорусской культуры Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы Национальной академии наук Беларуси, Гродненского государственного музея истории религии, Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника, а также из собраний Музея русской иконы, Государственной Третьяковской галереи, Национального Киево-Печерского музея-заповедника и Национального музея в Белграде. Среди наиболее уникальных экспонатов можно назвать «Деисусный ряд» (15 в.) из Третьяковской галереи, «Вознесение Иисуса Христа» (кон. 17 в.) из Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника, «Преображение» (15-16 вв.) из Национального музея в Белграде, «Спас Вседержитель» (1678 г.) мастера Георгиуса из собрания Национального художественного музея Беларуси [56; 216-220].
Проблема консервации и реставрации икон, ввиду своей чрезвычайной актуальности, также нашла свое отражение в выставочной деятельности белорусских музеев. В рассматриваемый период музеи Беларуси нередко организовывали специальные выставки, посвященные показу произведений религиозной живописи прошедших различные консервационно-реставрационные процессы: от укрепления красочного слоя, снятия поверхностных загрязнений и разложившегося лака до раскрытия авторской живописи. Ведь большинство произведений иконописи попадают в музей в сложном техническом состоянии и требуют срочного вмешательства реставратора для их сохранения. Так, в марте 2011 г. в Национальном художественном музее Беларуси экспонировалась выставка восстановленых реставраторами Национального художественного музея Республики Беларусь икон и алтарных картин «Открытие святой красоты. Новая жизнь древних икон». В экспозиции выставки были представлены произведения темперной и масляной живописи 17-19 вв.: «Рождество Христово» (17 в.), «Богоматерь Одигитрия» (17 в.), «Христос Вседержитель» (18 в.), «Троица ветхозаветная» (18 в.), «Святая в венке» (18 в.), «Благовещение» (18 в.), феретрон «Богоматерь с предстоящими» (18 в.), «Святая Мария Магдалина» (18 в.), «Распятие» (1806 г.) и иконы из иконостаса Свято-Успенского собора Жировичкого Свято-Успенского монастыря. В экспозицию также были включены материалы, которые дают представление о процессе восстановления произведений иконописи [83-88; 223]. Консервации и реставрации икон была посвящена и выставка «Новая жизнь памятников древнего искусства» в Полоцком историко-культурном музее-заповеднике [45].
Ввиду своего географического положения, Республика Беларусь является важной транспортной артерией, которая связывает Западную Европу и Российскую Федерацию. По этой причине через территорию Беларуси в конце 20 – начале 21 в. увеличилось количество случаев незаконного провоза культурных ценностей, в том числе и предметов иконописи. С этим связано наличие во многих музеях Беларуси предметов иконописи, переданых им сотрудниками таможни. Данные произведения также экспонировались на выставках в музеях Беларуси в рассматриваемый период. Некоторые из выставок включали в себя только произведения иконописи, конфискованные на таможне. Так, иконы конфискованные на Брестской таможне экспонировались на выставках «Спасенные художественные ценности» в выставочном зале Ганцевичского районного краеведческого музея [224], «Свет православной иконы» в Осиповичском районном историко-краеведческом музее [225].
Необходимо отметить выставки произведений современных мастеров иконописи, как белорусских, так и зарубежных. Например, в Национальном художественном музее Республики Беларусь в 1995 г. экспонировалась выставка работ греческого художника Никоса Кипреаса [230], в 2004 г. в музее проходила выставка «Иконопись Беларуси XXI века», на которой были представлены произведения С. Семашкевича, А. Кудина, B. Журавлева, В. Черняк, А. Белаголава, C. Бышнева, В. Чайка, В. Жукова, А. Жарова, И. Козловой [226; 227; 905]. В Бешенковичском районном историко-краеведческом музее, Ушачском музее Народной Славы им. В. Е. Лобанка и других музеях Беларуси в 2014 г. действовала выставка икон Ядвиги Сенько [228; 229].
Следует также сказать о выставках на которых экспонировалась фресковая живопись. Так, на выставке «Барокко на Беларуси» в полоцком Софийском соборе в 1995 г. были представлены копии фрагментов фрескового цикла и проектов реставрации Кафедрального костела в Могилева 1992-1995 гг. [231].
В конце 20 – начале 21 в. в белорусских музеях экспонировались выставки живописи, посвященной изображению значимых исторических событий. В произведениях исторического жанра изображаются событий общественной жизни прошлого и современности, переломные моменты в развитии общества, а также действия исторических лиц. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Особенно тесно он смыкается с батальным жанром, когда показываются исторические баталии, крупные сражения и военные события. Так, исторической тематике была посвящена выставка одной картины «Коронация Миндовга» классика литовского искусства А. Варнаса, из фондов Национального художественного музея Литвы в Вильнюсе, проходившая в феврале 2011 г. в Национальном художественном музее [89-92]. Следует сказать о том, что в мировой музейной практике довольно давно существует такая форма выставочной деятельности, как экспонирование одного произведения. В Национальном художественном музее и других музеях Беларуси уже несколько лет с неизменным успехом проводятся выставки одного шедевра.
В рассматриваемый период историческая тематика занимала значительное место и в выставках, посвященных портретному жанру. Прежде всего здесь следует назвать выставки портретов магнатских и шляхетских родов ВКЛ и Речи Посполитой 16-19 вв. Например, в Национальном историческом музее Беларуси в 1996 г. работала выставка «Властители древней Беларуси» [232], в Национальном художественном музее экспонировались выставки «Несвижские собрания Радзивиллов» [233; 234], «Портреты властителей и магнатов Великого Княжества Литовского»[93-98], в музее «Замковый комплекс «Мир» прошла выставка «Портреты князей Радзивиллов из коллекции кн. Константина Гогенлоэ (Германия)» [934].
В Национальном художественном музее в 2013 г. работала выставка исторического портрета «Портреты властителей и магнатов Великого Княжества Литовского» из фондов Львовского исторического музея, Львовской национальной галереи искусств и Волынского краеведческого музея. В экспозиции выставки были представлены 4 слуцких пояса и 61 портрет, среди которых можно назвать изображения Б. Радивилл, С. Батория, Ж. III Вазы, Я. III Сабеского, К. С. Радивилла, М. К. Радивилла, Я. К. Сапеги [93-98].
Портрет советского периода был представлен на выставках «Портрет в белорусском искусстве 1940-1960-х гг.» [238], «Песняры земли белорусской» [239; 240] в Национальном художественном музее Республики Беларусь и в выставочных проектах других музеев Беларуси.
На выставках в музеях Беларуси демонстрировались произведения портретного жанра зарубежных стран. Так, в Гомельском областном краеведческом музее прошла выставка портретов русских мастеров живописи первой половины 19 в. «И образ милый, незабываемый …» [241], в Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника работала выставка «Знакомство с коллекцией. Портрет в России XIX – начала ХХ века» [244], в Национальном художественном музее Республики Беларусь проходили выставки «Исторический портрет Латвии XVII-XVIII вв.» из коллекции Музея истории Латвии [99], «Свидетели времени. Портрет в русской живописи и графике XVIII-XX веков» [242; 243], в филиале Национального художественного музея Беларуси «Дом Ваньковичей. Культура и искусство первой половины XIX века» экспонировался «Портрет Владислава Сырокомли» (1854 г.) работы А. Шемеша из собрания Литовского художественного музея [236; 237].
Со 2 января по 2 марта 2014 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь проходила выставка «Свидетели времени. Портрет в русской живописи и графике XVIII – XX вв.» из собрания музея. В экспозиции было представлено 87 произведений, среди которых работы Ф.А. Бронникова «Тебе Бог подаст …» (1859 г.), Н.И. Крамского «Портрет А.А. Щербатова» (1880 г.), К.А. Коровин «Портрет А.Ф. Сафонова» (1911 г.), В.А. Серова «Портрет А.В. Морозова» (1909 г.), Б.М. Кустодиева «Портрет М. Д. Шостаковича» (1923 г.) [242; 243].
Ряд выставок в белорусских музеях в рассматриваемый период был посвящен современному портрету белорусских и зарубежных художников. Например, в Витебском областном краеведческом музее в 2001 г. экспонировалась выставка портретного жанра белорусских художников П. Явича, И. Боровского, Л. Медведского, А. Соловьева, Н. Дундина, И. Могучей, Г. Шутова, В. Ральцевича, В. Шилки, в Государственном литературном музее Янки Купалы в 2009 г. прошла выставка одной картины «Янка Купала в Вильнюсе. 1913 год» А. Ксендзова, в Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника в 2011 г. экспонировалась выставка акварелей С. Врублевской «Портрет», в Музее современного изобразительного искусства в сентябре 2013 г. работала выставка «Гаспаре Манос: Портреты крупным планом». Портретный жанр был представлен на выставках российского художника А. Шилова в Национальном художественном музее Беларуси и Могилевском областном художественном музее им. П.В. Масленикова [46; 245-251; 900].
Ввиду распространенности сюжетно-бытовой тематики в творчестве художников, произведения данного жанра также демонстрировались в выставочных проектах музеев Беларуси. В произведениях бытового жанра изображаются сцены повседневного быта. При этом имеется в виду не только быт в узком смысле слова (домашняя жизнь), но и труд, общественная деятельность, т. е. все стороны жизни человека. Бытовой жанр не только самый распространенный, но и самый многогранный, емкий, охватывающий разные явления действительности. Взаимопроникая и взаимообогащая друг друга, натюрморт, пейзаж и портрет сливаются в одной картине, создавая тем самым новое качество. Так, в Национальном художественном музее экспонировались выставки «Жанровая картина в Беларуси. 1850-1880-гг.» [252], «Жанровая живопись Беларуси (1940-1960-е гг.)» [253], «Русская жанровая живопись XIX – первой четверти XX века» [100-103]. Ряд выставок данного жанра в музеях Беларуси демонстрировали в экспозиции лишь одно произведение. Например, в Витебском областном краеведческом музее в 2003 г. была выставлена картина И. Репина «Лунная ночь. Здравнево» (1896 г.) [104], в Национальном художественном музее в 2012 г. работала выставка картины В.А. Товстика «В городском саду играет духовой оркестр» (1983 г.) [254; 255] и выставка произведения Л.Д. Щемелева «Как будто во сне…» (1995 г.) [256], в 2013 г. ко Дню защиты детей (1 июня) музей демонстрировал картину «Над родными просторами» (1979-1980 гг.) Н. К. Казакевича [257], а в 2014 г. специально к 1 сентября экспонировалось произведение А. В. Волкова «1-ое сентября» (1950 г.) [252; 259].
Выставка «Русская жанровая живопись XIX – первой четверти XX века» проходила в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Художественной галерее В.И. Прокопцова, Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного заповедника. В экспозиции были представлены произведения таких художников, как В. Васнецов, К. и В. Маковские, А. Архипов, К. Лемох, Б. Кустодиев из фондов Национального художественного музея [100-103].
Произведения, выполненные в жанре натюрморта, также были представлены на выставках в музеях Беларуси. Натюрморт посвящен изображению окружающих человека вещей, предметов обихода, цветов, снеди и т.д. Так, в Национальном художественном музее Республики Беларусь в 1999 г. экспонировалась выставка «Белорусский натюрморт 1940-1990-х годов» [108], в мае 2011 г. работала выставка «Белорусский натюрморт XX века» [105-107], в Гомельском дворцово-парковом ансамбле в 2013 г. действовала выставка «Натюрморт. Поэма бытия» (Приложение А) [260].
В мае 2011 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь экспонировалась выставка «Белорусский натюрморт XX века» из фондов музея. На выставке представлены работы «Натюрморт со стеклянной банкой», «Букет» А. Остаповича, «Натюрморт» Ф. Дорошевича, «Осенний букет» В. Ясинского, «Ромашки» Н. Тарасикова, «Натюрморт с картофелем» Д. Порохни, «Натюрморт с вазой» В. К. Цвирко [105-107].
Значительное количество выставок в белорусских музеях было посвящено пейзажному жанру, как одному из самых распространенных в изобразительном искусстве. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды местности, архитектурных построек, городов, морских видов. Иногда в пейзаже могут присутствовать и люди, но основным объектом все-таки природа и мир, окружающий человека. Например, в Национальном художественном музее в конце 1997 – начале 1998 г. экспонировалась выставка «Белорусский пейзаж 1940-1950-ых годов» [47; 261], в 2000 г. выставлялась «Пейзажная живопись России XIX – начала XX века» [278], в 2007 г. работала выставка «Пейзаж и натюрморт. Живопись Латвии ХХ века» [282], в апреле-мае 2008 г. демонстрировалась выставка «Классика пейзажа: Русская живопись второй половины XIX – начала ХХ века» [279], в 2012 г. – выставка «Прасторы вольные земли» (Белорусский пейзаж 1950-2000-х годов) [109-112] и выставка одной картины Б. Казакова «Пейзаж ХХ века. Дороги, по которым никто не ходит» [273; 274], экспонировалась в музее выставка одной картины «Пейзаж Латвии – знак национальной идентичности. Вильгельм Пурвитис «Весна» [114; 115], в феврале 2014 г. проходила выставка «Зима, зима… Живопись белорусских художников» [266] и выставка акварели «Охотники на реке с убитым лосем» (не ранее 1886 г.) Ю. Фалата [284; 285].
Выставка «Марк Шагал. Пейзажи» с 9 июля по 2 сентября 2002 г. экспонировалась в Национальном художественном музее Республике Беларусь, а с 10 сентября по 20 октября 2002 г. – в Музее Марка Шагала в Витебске. Выставка была посвящена 115-летию со дня рождения художника и включала 34 работы мастера. Среди экспонатов можно назвать «Перед окном» (1908 г.), «Сани на снегу» (1944 г.) «Красные крыши» (1953 г.) «Деревенская площадь» (1939 г.) [267].
В Гомельском дворцово-парковом ансамбле в рассматриваемый период экспонировались выставки C. Дремука «Поэзия родного пейзажа» [269], Д. Алейника «Песня Полесья» [270], «Зимний пейзаж в творчестве гомельских художников» [265], работали выставки одного произведения «Цветут сады» В.Ф. Казаченко [275] и картины «Пейзаж» В.К. Цвирко [263]. В выставочном зале Полоцкого историко-культурного музея-заповедника экспонировалась выставка «Белорусских пейзаж 1960-1980 гг.» [50], в Государственном литературном музее Янки Купалы работала выставка «Пейзажи земли белорусской» [262], в Витебском художественном музее прошла выставка пейзажей В.К.Бялыницкага-Бирули [268], в Светлогорской картинной галерее «Традиция» демонстрировались пейзажи Г. Ващенко [113], в Гродненском государственном историко-археологическом музее экспонировалась выставка пейзажа И. Медведева «Искусство как документ» [276], выставка пейзажа В. Шкарубо работала в Бобруйском художественном музее имени Георгия Поплавского, Слуцкой картинной галерее, Гомельском дворцово-парковом ансамбле, в музее имени Масленникова в Могилеве, Брестском художественном музее, в Гродненском государственном музее истории религии [271;272].
Наряду с традиционным пониманием жанра, как отображения природы, ввиду урбанизационных процессов второй половиных 20 в. и формирования самостоятельного городского пространства, последнее потребовало своего отображения в искусстве. Поэтому логичным представляется появление выставок по данной теме. В качестве примера можно привести выставки «Архитектурный пейзаж в западноевропейском искусстве XVIII века» в Национальном художественном музее Беларуси [277], «Городской пейзаж. Живопись из коллекции Музея современного изобразительного искусства» в Музее современного изобразительного искусства [264].
Отдельная группа выставок в музеях Беларуси в конце 20 – начале 21 в. была посвящена морской тематике. Так, в Гомельском дворцово-парковом ансамбле экспонировалась выставка «Айвазовский и маринисты его времени» [286], в Национальном художественном музее Республики Беларусь проводилась выставка «Иван Айвазовский и морской пейзаж XIX-XX вв.» [289; 290] и работала выставка одной картины И. Айвазовского «Ночь на острове Родос» (1850 г.) [287; 288].
В 2012 г. в Национальном художественном музее проводилась выставка «Иван Айвазовский и морской пейзаж XIX-XX вв.». На выставке было представлено более 50 произведений живописи и графики из собрания музея. Помимо работ выдающегося русского мариниста – И.К. Айвазовского – экспонировались полотна А. Боголюбова, Л. Лагорио, Н. Дубовского, А. Куинджи, В. Сурикова, В. Серова, К. Коровина, А. Бенуа, А. Лентулова, В. Бялыницкого-Бирули, Г. Нисского, М. Куприянова [289; 290].
Анималистический жанр – довольно редкое явление для белорусского изобразительного искусства. Живописцев и графиков, которые работают только в анималистическом жанре, сегодня немного. Но редко встретишь художника, который хоть однажды не создал связанную с этими образами картину, хотя никогда не позиционировал себя как анималист [116]. Так, в рассматриваемый период, в Гомельском областном краеведческом музее в 2001 г. работала выставка «Анималистический жанр в искусстве» [117], Гомельском дворцово-парковом ансамбле – выставка «А по ночам мне снятся кони…» С. Батраковой [291], в Витебском художественном музее экспонировались выставки «ZOOparking Ноев Ковчег» и «ZOOparking/Ноев ковчег/2» [118].
Выставка «ZOOparking Ноев Ковчег» экспонировалась в Витебском художественном музее в 2011 г. В экспозиции было представлено 72 художественные работы 28 авторов. Это произведения А. Савича, колоритные картины В. Гончарука, сказочные полотна Е. Шлегель, скульптуры М. Капиловой, С. Бондаренко, С. Сотникова, а также картина И. Репина «Здравнево», полотно Ю. Пэна «Голова лошади», П. Соколова «Гроза прошла» и бронзовая скульптура «Всадник» А. Обера [119].
В музеях Республики Беларусь в рассматриваемый период рабатало большое количество персональных выставок белорусских художников. Так, в Национальном художественном музее Республики Беларусь в 1990-2000-х гг. экспонировались выставки произведений Ю. Карачуна, В. Стельмашонка, И. Ахремчика, В. Кожуха, М. Савицкого, А. Кузьмича, В. Маковского, А. Астаповича, В. К. Бялыницкого-Бирули, Н. Селещука, Н. Счастной, Н. Казакевича, Р. Кудревич, Я. Кругера, П. Сергиевича, В. Шматова, П. Масленникова, Е. Зайцева, В. Шкарубо, Л. Щемелева, А. Барановского, Г. Ващенко, В. Цвирко, В. Товстика, В. Волкова, Л. Лапчинского, Н. Овчинникова, Н. И. Исаенка, А. Кищенко, Г. Шутова, Л. Дударенко, В. Жолтак, Б. Казакова, В. Сумарева, Л. Борозны, М. Басова, И. Ф. Хруцкого, С. Каткова, В. Зинкевича, В. Савича, Ф. Гумена, В. Уроднича, Г. Скрепниченко, В. А. Громыко, В. Прокопцова, А. Бархаткова, Р. Генина, В. Стельмашенка, А. Акопяна, А. Барановского, В. Волкова, С. Волкова, А. Волкова [292-382; 385-391; 393-400; 120-123; 54; 896; 913; 914; 916-918; 920].
Так, в 2009 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь прошла персональная, приуроченная к 60-летию, выставка В. Товстика «Путешествие по прошедшему веку». Она представила около 60 произведений созданных мастером в 1980-2000 гг. Среди экспонатов можно отметить произведения «Встреча с Италией» (2000 г.), «Последняя любовь» (2002 г.), «Казино» (2003 г.), «Зимняя охота» (2009 г.) и гобелен «Охота» (2009 г.) созданный специально для Мирского замка и портреты В.С. Басалыги, В.Н. Вишневского, В.И. Слободчикова, С.Г. Багласова [385-387].
В феврале 2013 г. в связи с 90-летием со дня рождения Л. Щемелева в Национальном художественном музее экспонировалась выставка его работ «Художник и время» (Приложение Б). В экспозиции выставки было представлено 120 живописных полотен и 40 графических «новелл». Юбилейный год мастера продолжился выставкой живописи и графики «Координаты жизни» в Городской художественной галереи произведений Л. Щемелева, где несколько ранних произведений зрители увидели впервые, и в конце декабря завершился экспозицией «ХХ, XXI …» в Художественной галереи Михаила Савицкого. Последняя представила около 50 работ художника, среди которых – портреты, написанные в 1960-е годы, картина «Зима», написанная еще до окончания мастером Белорусского государственного театрально-художественного института и ряд других работ [394-397].
Следует также сказать о том, что в 2008 г. впервые в практике Национального художественного музея Республики Беларусь было решено объединить в одной выставке почти всех художников, чей 100-летний юбилей выпал на 2008 г. Выставка получила название «И дольше века …» и посвящалась юбилею таких известных белорусских художников, как З.И. Азгур, С.А. Андрухович, А.В. Волков, А.К. Глебов, М.Х. Довгялло, Л.И. Здановская, Е.Е. Красовский, Б.Е. Малкин, Т.Е. Разина, И.Д. Рудчик, В.Ф. Соколов, В.П. Суховерхов, Н.Л. Тарасиков, И.С. Эйдельман [401; 402].
В 2011 г. музей отметил юбилей живописцев, графиков и скульпторов, со дня рождения которых в 2011 г. прошло от 100 до 140 лет выставкой «И дольше века…» [403; 404], выставка «Это было недавно …» представила зрителям произведений художников-юбиляров 2011 г. в возрасте от 75 до 95 лет [405]. Подобные выставки проводились и в последующие годы. Так, в 2012 г. в музее прошла выставка «Дорогой мастерства. Художники – юбиляры 2012 года» преимущественно произведений живописи и скульптуры ряда художников от 70-ти до 140 лет [406; 407], в 2013 г. состоялась выставка произведений живописи, графики и скульптуры художников Беларуси, чей юбилей пришелся на 2013 г. [408; 409]. В 2014 г. выставка художников-юбиляров 2014 г. «Река времени» была разделена на две части. Одна часть выставки была посвящена графическим произведениям, а вторая – произведениям живописи и скульптуры. Вторая часть выставки продемонстрировала около 80 работ более 50 художников, которые празднуют свой юбилей от 60 до 160 лет [410].
Экспонировались персональные выставки белорусских художников и в других музеях Беларуси. Например, в Музее современного изобразительного искусства работали персональные выставки В. Шаранговича, В. Товстика, Г. Нестерова, С. Тимохова, Н. Пилюзиной, А. Суши, А. Жданова, С. Гриневича, О. Сковородко, В. Петрова, Л. Абрамовой, В. Костюченка, М. Шикова и других белорусских мастеров [411-424], в Художественной галерее Полоцкого-историко культурного музея-заповедника прошли выстаки И. Ф. Хруцкого [392], В. Ракитского, Е. Пономаренко, Н. Довгуна, М. Карпука, С. Клёцкина, В. Шаппо, Н. Бущика, В. Лукьянова, С. Тимохова, Г. Шутова, Б. Хесина, Г. Васильевой, В. Шилко, С. Катковой, Р. Вашкевича, Е. Наливайко, В. Счастного, В. Зайцева, А. Савича, М. Левковича, А. И. Павлыги , А. Смолака, В. Савича [425-430], в Гомельском дворцово-парковом ансамбле экспонировались выставки В.К. Бялыницкого-Бирули [431], Г. Ващенко [438; 439], Ю. Пэна [440]. Работы В. К. Бялыницкого-Бирули побывали и в Картинной галерее Г.Х. Ващенко, Национальном историко-культурном музее-заповеднике «Несвиж» [443; 444], Белыничском районном художественном музее [454; 455] и других музеях Беларуси. В Городской художественной галерее произведений Л. Щемелева демонстрировали свои работы В. Жолтак [441], Л. Щемелёв [442; 890], в городском музее г. Оршы прошла персональная выставка В. Громыко [891], в Светлогорской картинной галереи «Традиция» им. Г. Прянишникова неоднократно выставлялись произведения Л. Щемелев, В. Зинкевича, В. Стельмашонка, Г. Ващенко, В. Шарангович, А. Барановский, А. Марочкин, В. Савич, В. Альшевский, В. Вишневский, В. Славук, Н. Казакевич, Д. Алейник, Г. Ландарский, С. Курашова и многие другие [445-450; 903; 906; 912; 924]. В Брестском областном краеведческом музее и историко-культурном музее-заповеднике «Заславль» работали выставки Я. Дроздовича [383; 384; 451], в Барановичском краеведческом музее – В. Шкарубо [452], С. Андрияки [453], в Витебском художественном музее – П. Масленникова [456], Ю. Пэна [457], В. Марковца [458], И. Магучей [459], Г. Кликушина [460], в Национальном историческом музее – М. Купавы [461], Я. Дроздовича [462; 463], В. Барабанцева [464], С. Андрияки [465], в Сморгонском историко-краеведческом музее и Браславском краеведческом музее – П. Сергиевича (2009 г.) [466; 468], в Музее истории города Минска – Б. Аракчеева [467], в Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны – Н. В. Дучица [469], в Государственном музее истории театральной и музыкальной культуры – П.В. Масленикова [470; 477].
В конце 20 – начале 21 в. на выставках в белорусских музеях экспонировались и произведения зарубежных мастеров. Так, в Музее-усадьбе И. Е. Репина «Здравнёво» в 1994 г. зкспонировалась выставка посвященная 150-летию со дня рождения И. Е. Репина. В экспозицию вошла часть акварелей и графических набросков того периода творчества И. Е. Репина, который связан с Беларусью. Центром показа стали две иконы И. Репина – «Спаситель», «Матерь Божья с ребенком» [432].
В рассматриваемый период в Национальном художественном музее экспонировались произведения русских художников И. Айвазовского [433; 434], Б. Кустодиева [435], С. Ткаченко [436; 437], И. Шишкина [124-126], украинского художника Т. Шевченко [472], литовских мастеров М. Добужинского [473-475; 921], Й. Даниляускаса [476], немецких художников Г. Ноя [477], М. Моргнера [478], индийской художницы К. Шукла [479], грузинского мастера Н. Пиросмани [480-482], израильской художницы М. Ценципер [483; 484], молдавского художника Т. Збырни [485; 486], иранского мастера Бехзада Базарги [487]. Музей современного изобразительного искусства демонстрировал выставку австрийского художника Х. Цвергера [488; 923], в одном из залов Жлобинского городского музея экспонировалась выставка работ испанской художницы С.С. Рованд [489]. Выставка работ французской художницы Ф. Лимузи «Вода и скалы» экспонировалась в музеях Витебска, Гомеля и Минска [490; 491].
Так, в Национальном художественном музее в 1997 г. в связь с 180-летием И. Айвазовского экспонировалась выставка его произведений. В экспозиции было представлено 13 живописных полотен и 2 гравюры разных лет деятельности мастера. На выставке можно было познакомиться с такими работами, как «Петр I при Красной горке», «Ночь на острове Родос», «Буря», «Лунный пейзаж», «Утро на море», «Туманное утро» [433; 434].
Следует отметить, что большинство выставок изобразительного искусства объединяли в своих экспозициях произведения нескольких художников разных жанров. В Национальном художественном музее в 1993-1998 гг. экспонировались выставки живописи, иконописи, скульптуры и резьбы разных регионов Беларуси. Проект начался в 1993 г. с выставки «Искусство Брестчины XVII-XVIII вв.» и завершился в 1998 г. выставками «Искусство Гродненщины XII-XVIII вв.» и «Искусство Могилёвщины XVII-XVIII вв.» [519-522].
Белорусское искусство 20 в. было представлено в Национальном художественном музее Республики Беларусь на выставках «Беларусь – третьему тысячелетию» [500; 501], «Искусство начинается с чуть-чуть…» (Белорусская живопись 20 в. из частных коллекций) [506], «Белорусский абстракционизм» [525; 526] «Женский мир» [915], «О спорт, ты – мир!» [518], «Западная Беларусь в искусстве» [503; 504], «Белорусская палитра XX века», «Земля под белыми крыльями» [492-498] «Из первых коллекций Государственной картинной галереи БССР 1939-1941 гг.» [555-557] и в других выставочных проектах. В Музее современного изобразительного искусства экспонировались выставки «Белорусский авангард 1980-1990-х годов» [57; 527], «Сто лет белорусского авангарда» [528-531]. В Витебском областном краеведческом музее работала выставка посвященая 100-летию «Чёрного квадрата» К. Малевича [511], Гомельском-дворцово-парковом ансамбле «Земля под белыми крыльями» [499], «Женский образ в искусстве» [505].
Необходимо отметить выставку «Художники Парижской школы из Беларуси. Из коллекции Белгазпромбанка, музейных и частных собраний», которая экспонировалась в Национальном художественном музее, Гомельском дворцово-парковом ансамбле и Витебском художественном музее в 2012-2013 гг. На выставке было представлено около 100 картин, графических произведений и одна скульптура наших известных земляков. В экспозицию вошло шесть живописных и графических произведений М. Шагала: «Влюбленные» (1981 г.), «Призрак Апокалипсиса» (1967 г.), «Крестный путь» (1967 г.), «Акробатка на коне» (1959 г.), «Автопортрет» (1973 г.) и «Яков и ангелы» (1980 г.). Творчество Ю. Пэна на выставке было представлено двумя работами – автопортретом и портретом юного М. Шагала. На выставке также экспонировались произведения таких художников, как М. Кикоин, П. Кремень, О. Цадкин, Я. Балглей, О. Любич, Е. Зак, Р. Генин, С. Царфин и др. Витебская экспозиция отличается от минской и гомельской тем, что здесь можно было увидеть одно из самых интересных полотен в коллекции «Белгазпромбанка» – картину Х. Сутина «Большие луга в Шартре» (Приложение В) [127-132].
В рамках торжественных мероприятий, посвящённых празднованию 75-летия со дня основания Национального художественного музея Республики Беларусь, музей реализовал проект «10 шедевров. Художественные произведения из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь». В течение юбилейного года в музее экспонировалось 10 интересных и своеобразных памятников искусства из фондов музея, представляющих различные коллекции и ряд первоклассных работ известных мастеров. Проект открылся в феврале алтарной иконой «Богоматерь Одигитрия (Минская?)» (18 в.). Далее каждый месяц выставлялись следующие произведения: Шпалера «Мать-Отчизна» (1977 г.) А. Бельтюковой и А. Кищенко, «Юнона» (мрамор, 1716-1717 гг.) Антонио Тарсия, Тара Белая (Китай. 18 в.), «Раб» (1928 г.) А.В. Грубе, «Реквием» (1986 г.) Н.К. Казакевича, икона «Покров Богоматери» (1751 г.), «Строительницы» (1947 г.) Ю.И. Пименов, скульптура «Ян Божий» (18 в.), «Водовозы» (1913 г.) А.В. Шевченко, «Мифологический сюжет» (сер. 17 в.) Д. Троппа [514-517].
Следует также назвать некоторые выставки, посвященные юбилеям со дня освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков. В Национальном художественном музее работали выставки «Живет Беларусь» [532], «Цвети, Беларусь» [893], «Великой Победе – 65 лет» [539; 540], «Романтика славянских земель» [541], «Палитра памяти» [542; 543], «Под мирным небом» [548], выставка двух картин «Весна. 1945 год» (1970 г.) Р.В. Кудревич и «Наследие» (1973 г.) М. В. Данцига [547], выставка одной картины «Минск. 3 июля 1944 г.» В. Волкова [536], выставка одной картины «Песнь о Минске» М. В. Данцига [549; 550]. В Белорусском государственном музее ВОВ – «Мы помним каждого солдата…» [894], «Партизанские акварели» [895], «Дорогами побед. Отец и сын Федоренко» [546], в Литературном музее Якуба Коласа – выставка «Душой и сердцем мы с вами, герои» [533], в Горецкой картинной галерее – выставка «Художники-земляки – участники войны» [534], в Гродненском государственном историко-археологическом музее – выставка посвященная Великой Отечественной Войне [535], в Музее современного изобразительного искусства – выставка «Земля под белыми крыльями» [892], в Национальном историческом музее Беларуси прошли выставки «Защитникам Отечества» [538], «Помнит земля белорусская» [545], в Гомельском дворцово-парковом ансамбле экспонировалась выставка «Память сердца» [544], в Лепельском районном краеведческом музее экспонировались работы художника-фронтовика В. Бармина [551]. Выставка отечественного живописца и графика Н. Чурабо «Мой Брест – моя крепость» работала в 2014 г. в Художественной галерее Михаила Савицкого [552].
В Пинском музее Белорусского Полесья в 2010 г. экспонировалась выставка картин на тему Холокоста. Здесь были представлены произведения пинских художников, написанные два года назад во время специальных пленеров в местах массовых убийств евреев в Пинском районе [553].
Нашла отражение в выставочной деятельности музеев Беларуси в рассматриваемый период тема трагедии на Чернобыльской АЭС. Годовщине чернобыльской катастрофы посвящалась литературно-художественная выставка «Моя боль вырастает до звезд…» в Государственном музее истории белорусской литературы. Рядом с рукописями произведений белорусских писателей в экспозиции размещались работы художников В. Барабанцева, У. Кожуха, С. Давидовича, В. Стельмашонка, Л. Гумилевского, А. Волкова, И. Засимовича [502].
В 1990-2000-х гг. музеи Беларуси организовывали выставочных проекты современных белорусских художников. Так, в Гомельском дворцово-парковом ансамбле, Музее современного изобразительного искусства, Художественной галерее Полоцкого историко-культурного заповедника и других музеях Беларуси в 2012 г. экспонировалась выставкам «Belart.by. Молодые художники Беларуси». На выставке были представлены живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство 45 художников, различных по своим творческим приоритетам1 [507-510].
Проводились в Беларуси выставки наивного искусства. Первая выставка прошла в 1994 г. в Минске, а три последующие – в Витебске [523; 524]. Так, в 2012 г. к 125-летию со дня рождения Марка Шагала была приурочена IV Национальная выставка инситного (наивного) искусства «Insita-2012». Выставка экспонировалась сразу на трех выставочных площадках – Арт-центр Марка Шагала, Витебский областной краеведческий музей и Витебский областной методический центр народного творчества. Здесь можно увидеть работы 79 художников из Беларуси, России и Латвии.
Посетители музеев Республики Беларусь в рассматриваемый период могли увидеть комплексные выставки не только произведений белорусских мастеров, но и зарубежных художников. Значительное количество выставок изобразительного искусства других стран провел в рассматриваемый период Национальный художественный музей Республики Беларусь. Здесь работали выставки «Искусство Западной Европы и России XVIII века» [566], «Русское искусство XVIII-XX вв.» [567; 568], выставка русской акварели конца 19 – начала 20 в. [570], «Шедевры Третьяковской галереи» [139-142], «Антология русской живописи» [571], «Москва и москвичи» [572; 573; 911], «Пленники красоты» [574-576; 909; 910], «Симфония красок. Владимирские художники-живописцы» [280; 281; 577-579], «Италия, отчизна вдохновенья…» [580-582], «Кубанская земля» [583; 584] и другие. В Музее В.К. Бялыницкого-Бирули экспонировалась выставка «Русская живопись второй половины XIX века» [565]. «Союз русских художников» [897], «Королевские сокровища: европейские шедевры 1600-1800 гг.» [143-146; 611-613], «Пять веков украинской живописи» [595], «Польское изобразительное искусство второй половины XVIII – первой половины XX века» [590], выставка произведений итальянских художников – Д. Хейка, М. Гранэота, Д. де Пьера и К. Глория [602], молдавских художников М. Греку, И. Виеру [603], выставка «Венгерская рапсодия. Художники Сольнока» венгерских художников Ласло Меднянского, Ференца Олдяи, Петера Сыле, Вилмаша АбаНовака, Иштвана Задар и других мастеров [614; 615], экспонировалась выставка произведений французских художников Г. Курбе, Ж.-Б. Камиля Коро, К. Моне, Ш. Добиньи, Э. Вюйара, Р. Дюфи «Нормандия в живописи» [604-607; 51], французского наивного искусства «Пересечения и преемственность в Майене» [608-610]. В Национальном художественном музее в разные годы экспонировались выставки произведений китайских художников Ли Шимао, Шэн Чэн, Ван Лан, Лиаса Сю [616; 617; 618; 619], Хуанг Куанг-Нана [620; 621; 622], китайская акварель современных мастеров [623], выставка «Весна души» произведений китайских художников 20-21 вв. Сюй Бэйхуна, Ми Вэнь Цзе, Янь Фэй Хуна, Сяо Юя [626; 627], выставка «Очарование Востока» Сяо Юя [628] и выставка произведений У. Цзиньляна [629; 630].
C 23 апреля по 27 сентября 2003 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь проходила уникальная выставка – «Шедевры Третьяковской галереи». На выставке экспонировалось 60 произведений 46 живописцев 18-20 вв. На выставке можно было увидеть городской пейзаж «Соборная площадь в Московском Кремле» Ф. Алексеева, «Портрет неизвестной в белом платье с кружевами» кисти Ф. Рокотова, «Портрет Н.И. Мельгуновой» работы Д. Левицкого и «Портрет неизвестной в голубой шали» В. Боровиковского, «Дворик. Зима», «Лес в инее» А. Саврасова [139-142].
Уникальным выставочным проектом является выставка «Королевские сокровища: европейские шедевры 1600-1800 гг.» из Музея Виктории и Альберта. На выставке экспанировалось более 80 произведений, которые были разделены на два выставочных комплекса: 34 экспоната были представлены в залах Дворцово-паркового ансамбля в Несвиже, а 49 – в Национальном художественном музее Республики Беларусь. Выставка состояла из серии тематических секций, отражающих важные аспекты придворной жизни Европы: «Королевское покровительство», «Могущество и слава», «Религиозное величие», «Выставка в интерьере», «Мода и личные украшения». В экспозиции были представлены предметы живописи, мебель, костюмы, книги и драгоценные предметы декоративно-прикладного искусства и др. Одни из самых интересных экспонатов, представленных на выставке в Несвиже – портретная миниатюра Гортензии Манчини, герцогини де Мазарэн, выполненная Жаном Пецита приблизительно в 1675 г., «Война и победа» Питера Пауля Рубенса, живописное полотно французского художника Шарля Лебрена «Снятие с креста» [143-146; 611-613].
Отдельно необходимо отметить выставки произведений русских художников посвященные изображению детства. Например, выставка «Мир детства в произведениях русского изобразительного искусства XVIII – середины XX века» экспонировались в Национальном художественным музее Республики Беларусь, Слуцком краеведческом музее, Художественной галерее Полоцкого историко-культурного музея-заповедника и других музеях Беларуси. В экспозиции были представлены произведений живописи, графики и скульптуры А. Антропова, А. Венецианова, В. Тропинина, И. Хруцкого, В. Перова, И. Крамского, В. Маковского, Н. Лаверецкого, В. Васнецова, Ф. Малявина, П. Трубецкого, И. Гинцбурга, З. Серебряковой, Б. Кустодиева из фондов Национального художественного музея Беларуси. К наиболее интересным экспонатам можно отнести «Портрет мальчика» В. Тропинина, «Горе странствующего шарманщика» В. Перова, «Портрет мальчика», «Дети в лесу» И. Крамского, «У городской столовой. За бесплатным обедом», «Свидание» В. Маковского [585-588].
В Музее современного изобразительного искусства экспонировались выставки украинского искусства из различных регионов страны: «С любовью к Украине» художников Черниговщины, «Волынь моя, краса моя» художников Волынской области, «Житомирская вяселка», «Свою Украину любить …» мастеров Черкасской области [596-601], «Современная польская живопись» [593], современного искусства Латвии «Взгляды шести» [594]. В Гродненском краеведческом музее демонстрировались произведения Е. Погожельски, Ч. Тарчиньски, Д. Слота [589], в Художественной галерее Полоцкого историко-культурного музея заповедника и Музее истории города Гомеля работала выставка «Польское изобразительное искусство второй половины XVIII – первой половины XX века» [591; 592], в Гомельском дворцово-парковом ансамбле, и Музее Марка Шагала экспонировалась выставка современного искусства Латвии «Взгляды шести» [594], в выставочном зале областного краеведческого музея Гомеля работала выставка «Китайская традиционная живопись» [625], выставки «Китайская современная акварель», «Москва и москвичи» [569] демонстрировалась в Национальном историческом музее Беларуси [624].
Периодически музеи Беларуси организуют показы новых поступлений в фонды музея как своеобразный отчет перед посетителями, которые получают возможность увидеть произведения не только классиков, но и современников, отобранные специалистами для хранения. Например, в Национальном художественном музее работали выставки «Новые поступления из фондов музея», «Искусство суверенной Беларуси. Новые поступления в музейные коллекции. 1991-2011». Подобные выставки организовывались и в других музеях Беларуси. Так, в Национальном историческом музее Беларуси работала выставка «Экспонируется впервые. Из поступлений 2009 года в собрание Национального исторического музея Республики Беларусь», в Музее современного изобразительного искусства экспонировалась выставка «Новая коллекция», в Гомельском дворцово-парковом ансамбле также проводились выставки новых поступлений в музейное собрание [554; 558-564].
Таким образом, самым многочисленным видом художественных выставок, которые экспонировались в музеях Беларуси в рассматриваемый период, являлись выставки предметов живописи. За это время в их экспозициях были представлены все основные жанры живописи. При этом, хотя ряд выставок был посвящен определенному жанру живописи, большая их часть объединяла в своей экспозиции различные жанры, посвященные отдельной теме либо творчеству конкретного автора. Выставки посвящались исторической тематике, актуальным вопросам современности, значительным политическим событиям и культурным явлениям. На выставках были представлены как предметы непосредственно из фондов белорусских музеев, так и из иностранных музейных собраний, а также коллекций частных лиц и организаций.
выставка скульптура музей беларусь
3. Выставки графического искусства в белорусских музеях в 1990-2000-х гг.
Одним из видов художественных выставок, представленных в музеях Беларуси, являются выставки графического искусства на разнообразную тематику. В музеях Беларуси в рассматриваемый период экспонировались выставки, на которых в качестве экспонатов были представлены эскизы, наброски и рисунки белорусских и зарубежных художников. Например, в 2004 г. Городской художественной галерее произведений Л. Щемелева работала выставка произведений художника, созданных при помощи карандаша, пера, кисти, гуаши и туши [471; 935], в 2007 г. в Музее современного изобразительного искусства экспонировалась выставка зарисовкок старых улиц и зданий Минска Г. Скрипниченко [936], в Национальном художественном музее Беларуси в 2010 г. проходила выставка «Наброски и рисунки русских художников XIX-XX веков» [147; 148], в 2014 г. в музее экспонировались «Путевые зарисовки Канутия Русецкого» [631].
В экспозициях выставок графического искусства в музеях Беларуси нередко экспонировались зарисовки и эскизы театральных афиш, декораций и костюмов. Так, в Государственном музее истории театральной и музыкальной культуры Республики Беларусь неоднократно экспонировались выставки эскизов декораций, костюмов и афиш к спектаклям театральных художников Е. Ждана, Е. Чемодурова, И. Ушакова, А. Марикса, А. Григорьянца, Л. Сидельниковой и других мастеров [632-640; 904].
Следует также отметить выставку «Белорусский национальный костюм» М. Романюка, которая прошла в Национальном художественном музее Республики Беларусь в 1996 г. На выставке экспонировались: карта историко-этнографических районов Беларуси, впервые иллюстрированная традиционными народными костюмами белорусов, 100 художественно-графических реконструкций национальных костюмов, выполненных в соответствии с полевыми исследованиями автора, сделанные автором фотоснимки и рисунки почтовых марок серии «Белорусская народная одежда» [641].
Уникальным проектом являлась выставка «Марк Шагал и сцена», прошедшая в 2004 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь и Музее Марка Шагала в Витебске. Экспозиция, составленная из собраний внучек художника и привезенная в Беларусь по инициативе одной из них, включала 40 работ М. Шагала. Это были эскизы декораций, росписей, костюмов для Еврейского камерного театра и аналогичная подготовительная работа к сценографическому оформлению балетных спектаклей «Жар-птица» на музыку И. Стравинского и «Дафнис и Хлоя» на музыку М. Равеля [538].
В 2004 г. в Национальном художественном музее, в 2014 г. в Музее Марка Шагала в Витебске экспонировалась выставка «Мстислав Добужинский. Театральные костюмы и декорации», из собрания Музея театра, музыки и кино Литвы. В экспозиции было представлено 138 эскизов театральных костюмов и декораций, которые сценограф создал к 17 спектаклям оперы и балета, поставленным в Литве. Среди них – «Пиковая дама» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Фауст» Ш. Гуно, «Песнь любви» Ф. Шуберта, «Раймонда» А. Глазунова [643; 902].
Ряд выставок в музеях Беларуси объединяли воедино работы нескольких театральных художников. Например, в Музее истории белорусского кино в 2010 г. экспонировалась выставка работ театральных художников «Итоги сезона 2009-2010 годов» [644].
Экспонировались в музеях Беларуси и выставки эскизов к кино- телефильмам художников-постановщиков некоторых белорусских кинолент. Так, Литературный музей М. Богдановича в 1996 г. продемонстрировал выставку произведений художника-постановщика по костюмам киностудии «Беларусьфильм» Н. Гурло, Национальный исторический музей Беларуси в 2004 г. представил зрителям выставочный проект «Художник в историческом кино» В. Назарова, а в 2014 г. в Музее истории белорусского кино работала выставка «Этап» художника театра и кино В. Матросова [645-649; 901].
В выставочной деятельности музее Беларуси принимали активное участие и дети. Выставки детских рисунков, посвященные различным темам, являлись не редким явление в культурной жизни Беларуси. Например, в Национальном художественном музее Республики Беларусь работала выставка детских рисунков, посвященная Международному дню защиты детей, в Национальном историческом музее Беларуси демонстрировалась выставка «Мир глазами детей Беларуси XX века», выставки детских рисунков, посвященные Международному дню беженцев, в Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны эспонировалась выставка детских рисунков «Моя земля обожженная войной», посвященная юбилею освобождения Беларуси от немецко-фошистских захватчиков [937], в музее имени Максима Богдановича прошла выставка рисунков Минской областной школы-интерната для глухих детей, в Копыльским районном краеведческом музее действовала выставка детских рисунков, посвященная 360-летию получения городом Магдебургского права, а Государственный литературный музей Янки Купалы экспонировал выставку рисунков учеников студии Дворца культуры Мозырьского нефтеперерабатывающего завода, посвященную 120-летию со дня рождения Я. Купалы [650-657].
Выставки детских рисунков проводились в музеях Беларуси и в международных масштабах. Например, в Национальном художественном музее Республики Беларусь в 2009 г. состоялась Международная выставка детского рисунка «На своей земле». В экспозицию выставки вошло 56 детских рисунков из 14 стран: Беларуси, Болгарии, Германии, Грузии, Индии, Казахстана, Китая, России, Румынии, Сербии, Турции, Филиппин, Украины и Эстонии [658; 659].
Большим и важным разделом станковой графики является эстамп. Художник создает на твердых материалах (литографском камне, деревянной доске, металлической пластине, линолеуме и т. д.) так называемую печатную форму, с которой и производится печатание художественного произведения – эстампа. Все наиболее распространенные графические техники эстампа (ксилография, линогравюра, офорт, литография) в большей или меньшей степени, были представлены в выставочной деятельности музеев Республики Беларусь в 1990-2000-х гг.
Выставок, которые бы представляли только произведения выполненные в технике ксилографии, в музеях Беларуси экспонировалось небольшое количество. Однако, произведения, выполненные в данной технике, были представлены на выставках сочетающих различные техники эстампа, о которых речь пойдет ниже. Так, в Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея заповедника в 2014 г. демонстрировалась выставка ксилографий А.Т. Зайцева. На выставке были представлены несколько тематических циклов, в том числе гравюры из серии «Мой Минск» [660].
Гравюра на линолеуме является самой молодой из всех графических техник, из представленных в музеях Беларуси. Например, в 2010 г. в Художественной галерее Национального полоцкого историко-культурного музея-заповедника работала выставка линогравюр В. Провидохина, выполненных им по мотивам стихов русского поэта В. Хлебникова [661].
Офорт выделяется среди других эстампов особыми художественными качествами, придаваемыми прежде всего глубокой печатью. Это самая сложная и трудоемкая из всех графических техник. В музеях Беларуси в рассматриваемый период экспонировались выставки офорта не только белорусских мастеров, но и зарубежных. Так, 1998 г. в Национальном художественном музее работала выставка офортов из серии «Los Caprichos» испанского художника Ф. Гойи [662], в 1999 г. в Лидской художественной галерее, Гродненском историко-археологическом музее и других музеях Беларуси экспанировалась выставка офортов Л. Марченко [663; 664], в Музее современного изобразительного искусства в ноябре 2007 г. работала выставка черно-белых и цветных офортов немецкого художника О. Дикса [665], в 2012 г. музей продемонстрировал выставку индийского графика Р. Бани [150-153], в Национальном историческом музее Республики Беларусь работала выставка «Памяти Минского гетто» произведений Л. Рана [666].
В Музее книги Национальной библиотеки Беларуси в 2014 г. экспонировалась выставка «Белорусский медерит», на которой были представлены распространенные в Беларуси в 17-18 вв. гравюры на меди. На выставке демонстрировалось редкое переиздание 1575 г. медерита с изображением приема королем Жигимонтом Августом послов в Гродно, выполненное Нюрнбергском гравером Тюндтом, шедевр книжной графики 17 в. – издание «Rosarium et Officium Beatae Mariae Virginis …» (1678 г.) с двумя уникальными циклами гравюр А. Тарасевича, офорты мастеров Несвижской типографии 18 в., среди которых – портреты Г. Лейбовича к альбому «Icones Familiae Ducalis Radivilianae …» (1875 г.), а также гравюры М. Жуковского к книге пьес Урсулы Радзивилл «Komedye y tragedye» (1754 г.) [667].
Литография – самая распространенная графическая техника, в выставочной деятельности музеев Беларуси в конце 20 – начале 21 в. была представлена довольно широко. Так, в рассматриваемый период в Национальном художественном музее Беларуси демонстрировались выставки «Литография» работ Т. Радивилко, К. Селиханова, О. Косака, М. Вайснера, К. Альфреда [672], выставка литографий «Война 1812 года глазами очевидца. Графика Х.В. фон Фабера дю Фора» [675-677], выставка одного произведения «Автопортрет» В. Ваньковича в технике цветной литографии [678]. Национальной художественный музей Республики Беларуси и Музей Марка Шагала в Витебске осуществили выставочные проекты «Марк Шагал. Произведения средиземноморского периода. Гуаши, акварели, литографии. 1949-1985» [154; 155], «Марк Шагал. Посвящение Парижу» [668-670]. В выставочном зале Полоцкого историко-культурного музея-заповедника экспонировалась выставка А. Кашкуревича «Знаменитые люди Беларуси» [671], в Белорусском государственном музее Великой Отечественной войны прошла выставка литографий и открыток середины 19 – начала 20 в. «1812 год. Война и мир» [674], в Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны и Гомельском дворцово-парковом ансамбле экспонировалась выставка «Беларусь на литографиях Наполеона Орды» [156; 157], в Национальном историческом музее Беларуси, Историко-культурном музее-заповеднике «Заславль» экспонировалась выставка «Наполеон Орда и наше прошлое» [673; 919].
Следует сказать и о такой графической технике, как шелкография, выставка которой под названием «Print. Screen. Print» прошла в Витебском областном краеведческом музее, Музее современного изобразительного искусства в 2013 г. Здесь были представлены графические работы 21 автора – студентов мастерской шелкографии Академии изобразительных искусств г. Катовице [679].
В конце 20 – начале 21 в. в белорусских музеях экспонировались также выставки книжной графики. В Гомельском дворцово-парковом ансамбле работала выставка «Книжная литография Елены Лось» [681], в Государственном литературно-мемориальном музее Якуба Колоса экспонировалась выставка «Рисунки Гофмана» из фондов Калининградского областного историко-художественного музея [697], в Национальном художественном музее Республики Беларусь была представлена выставка произведений тиражной графики А.Л. Каплана [702; 703], выставка книжные иллюстрации «Марк Шагал: жизнь и любовь» [696], выставка «Из коллекции издательства «Вита Нова» [699;700], в Музее современного изобразительного искусства экспонировалась выставка «Георг Базелиц. Печатная графика 1965-1992. Georg Bazelitz, Druckgrafik 1965-1992» [698].
В филиале Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций им. Ф.Г. Шклярова в Гомеле в 2013 г. экспонировалась выставка «Вы и нас, трудившихся, не забывайте. Книжная гравюра XVI-XIX вв.». На выставке были представлены уникальные издания первых русских и белорусских печатников: И. Федорова – львовский «Апостол» (1574 г.) и П. Мстиславца – виленское «Евангелие» (1575 г.). Кроме печатных книг экспонировалась рукопись «Праздники певчие» (кон. 17 в.), для декоративного оформления которой были использованы гравюры Л. Бунина [680].
Выставка «Жили-были. Современная детская книжная иллюстрация из Беларуси, Германии, Польши и Израиля» прошла в Минске, в музее Белорусской Государственной Академии искусств. После Минска работы экспонировались в Могилевском областном художественном музее им. П.В. Масленникова, Картинной галерее Г.Х. Ващенко, Барановичском краеведческом музее, Брестском художественном музее, Гродненском историко-археологическом музее, Витебском областном краеведческом музее и др. На выставке были представлены около 100 работ в разных техниках 33 художников из Беларуси, Германии, Польши – К. Самборак, А. Чех, Э. Ющук, Ю. Бауэр, К. Венер, Н. Хайдэльбаха, А. Шэфлера, Ю. Алисевича, В. Славука, Н. Козлова, Р. Сустова [701; 158-160].
Значительное количество выставок книжной графики в белорусских музеях демонстрировали иллюстрации к произведениям известных белорусских деятелей культуры, таких как Я. Колос, Я. Купала, А. Мицкевич, М. Богданович, И. Шамякин и др. Например, в 1999 г. в Национальном художественном музее и Светлогорской картинной галерее «Традиция» имени Г. Прянишникова экспонировалась выставка иллюстрации к поэмам Я. Купалы, к поэме А. Мицкевича «Пан Тадеуш», серии графических работ «Думы о земле», «Материнская тревога», «Памяти огненных деревень» В. Шаранговича [682].
К юбилеям Я. Купалы и Я. Колоса экспонировалась выставка «Поэзия Я. Купалы в творчестве белорусских художников» в Национальном художественном музее и в Могилеве в музее В.К. Бялыницкага-Бирули [683; 684]; выставка «Свет Купаловой поэзии» произведений А. Кашкуревича – в Государственном литературном музее Янки Купалы [687]; в Музее современного изобразительного искусства, Государственном литературно-мемориальном музее Якуба Колоса, Светлогорской картинной галерее имени Г. Прянишникова экспонировались выставки произведений В. Шаранговича [685; 688-690]; в Гомельском дворцово-парковом ансамбле – выставка «Из угла желаний» [691]; в Гродненском историко-археологическом музее – «Под небом Коласа» [686].
В Государственном музее истории белорусского литературы в 2001 г. демонстрировалась выставка «И. Шамякин. Время. Люди. Книги», посвященная 80-летию со дня рождения писателя [692], в 2003 г. в Литературном музее Максима Богдановича работала выставка «В зачарованном царстве», приуроченная к 90-летию сборника стихов М. Богдановича «Венок» [693], в 2011 г. музей представил выставку иллюстраций к стихам М. Богдановича «Черты поэзии» [694], в 2014 г. в Национальном художественном музее Беларуси была представлена выставка иллюстраций В. П. Шаранговича к поэме А. Мицкевича «Пан Тадэуш» [695].
В конце 20 – начале 21 в. белорусскими музеями организовывались и выставки экслибрисов – книжных знаков, которые наклеивались владельцами библиотек на книгу, преимущественно на внутреннюю сторону переплета. Например, в 2001 г. в Музее современного изобразительного искусства была представлена выставка Юрия Яковенко «Solo» [704], в 2007 г. в музее работала выставка произведений белорусских и армянских мастеров, таких как Ю. Яковенко, Р. Сустава, А. Шычко, Г. Тихонова [705], в 2012 г. экспонировалась выставка под названием «Коллекция экслибриса» [707; 708], в Национальном художественном музее в 2009 г. проходила уникальная выставка эклибрисов А. Тычины [706].
По своему составу, облику и принципам творчества к книжной графике очень близка журнальная и газетная графика. В выставочных проектах музеев Беларуси также были представлены произведения журнальной и газетной графики. Так, выставка «Восстание 1863-1864 годов в гравюрах францyзскага журнала «Le Monde illustré», книгах, документах и других памятниках XIX века» экспонировалась в 2013 г. в Национальном историческом музее Республики Беларусь. После выставка работала и в других музеях Беларуси, например в Гомельском дворцово-парковом ансамбле, Березовском историко-краеведческом музее. На ней было представлено более 30 оригинальных гравюр из французского журнала «Le Monde illustrè». На гравюрах можно было увидеть события 1863-1864 гг., которые происходили на землях современной Беларуси, Литвы, Польши, Украины: батальные сцены, зарисовки из повседневной жизни враждующих сторон, тыла, драматические эпизоды окончания и поражения восстания – ссылка, эмиграция. Центральной в экспозиции являлась гравюра «Отряд добровольцев оставляет Гродно, чтобы соединиться с армией повстанцев» (Приложение Д) [161; 162; 709; 710].
Особым сатирическим жанром графического искусствам является карикатура, в которой намеренно подчеркиваются, преувеличиваются характерные черты и особенности человека или события для того, чтобы выполнить задачу разоблачения, осмеяния, воздействия. Самостоятельная (станковая) карикатура встречается сравнительно редко – она почти всегда связана с газетой, журналом, книгой, плакатом. В большинстве случаев карикатура сопровождается текстом. Произведения сатирического жанра экспонировались на выставках карикатуры журнала «Симплицисимус», «Сквозь призму улыбки. Комическое в белорусской графике 1910-1990-х годов» в Национальном художественном музее [711-713].
В 2011 г. в Музее современного изобразительного искусства работала шведско-белорусский выставка карикатуры «Один на один с климатом». Работы белорусских и шведских авторов, среди которых М. Бард, К. Сунвисан, Л. Профессор, Сю Волков, О. Карпович, О. Сазыкина, З. Луцевич затрагивали экологические и климатические проблемы [714].
Самым массовым видом графического искусства является плакат, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы, инструктажа. Среди выставок плаката белорусских и зарубежных мастеров необходимо отметить выставки «Плакат победы» в филиале Национального исторического музея Республики Беларусь «Дом-музей I съезда РСДРП» [715], выставку «Страницы истории» художника-плакатиста В. Крюковского в Государственном музее истории белорусского литературы [716], в музее Гомельского дворцово-паркового ансамбля работала выставка «Шопеновский фестиваль в плакате» [721], в Музее истории города Минска экспонировалась выставка «Польский плакат. Jazz. Blues. Rock. Fusion» [723]. В Музее современного изобразительного искусства прошли выставки «Польский плакат 1956-1965 гг.» [718], выставка Р. Каларуса [719], выставка плаката и графики Л. Жебровского (Приложение Е) [722], «Плакаты киностудии UFA (Universum Film AG) к кинопремьерам 1918-1943 гг.». В 2014 г. в выставочном зале Картинной галереи Г. Х. Ващенко экспонировалась выставка «Литовские плакаты» из собрания Литовского музея театра, музыки и кино в Вильнюсе [724]. В апреле 2012 г. в филиале Брестского областного краеведческого музея «Спасенные художественные ценности» а также в музеях Минска, Витебска и Заславля работала выставка современного польского плаката молодых художниц Моники Старович и Богны Отто-Вэнгжын из Катовицы [720].
В 2003 г. в Музее современного изобразительного искусства проходила выставка «Плакаты киностудии UFA (Universum Film AG) к кинопремьерам 1918-1943 гг.». На выставке экспонировалось более 50 наиболее известных плакатов киностудии к кинопремьерам: «Кармен» (1918 г.), «Мадам Дюбори» (1919) Э. Лобня, «Последний человек» (1924 г.) и «Фауст» (1926 г.) Ф.В. Мурнау. Впервые экспонировались все плакаты к кинофильмам, снятых на студии UFA австрийским режиссером Ф. Лангом: «Доктор Мабузе, игрок» (1922 г.), «Нибелунги» (1924 г.), «Метрополис» (1925-1926 гг.), «Шпион» (1928 г.) и «Женщина на Луне» (1929 г.) [717].
Экспонировались в белорусских музеях в рассматриваемый период и выставки произведений каллиграфии. Например, в Национальном художественном музее неоднократно работали выставки «Лит-Арт» [725-728], в 2013 г. в музее прошла выставка произведений каллиграфии Ли Цзо «Знаки, начертанные на небесах» [729; 730].
Следует отметить что большинство выставок в музеях Беларуси в рассматриваемый период представляли в экспозициях произведения графики выполненные не в одной конкретной технике, а комбинировали произведения различных техник станковой и книжной графики как одного автора так и группы мастеров. Так, в Музее современного изобразительного искусства в рассматриваемый период экспонировались персональные выставки произведений графики В. Славука, Н. Казлова, П. Татарникова, С. Баленка, Г. Лазарчик, Г. Скрипниченко, М. Эльяшевич [731-739], Н. Козлова [922]. В Национальном художественном музее – А. Астаповича, Л. Асецкого, Н. Апиёк, А. Тычины, Г. Беловой, Г. и Н. Паплавских, Г. Ситницы, Л. Журавович, П. Любомудрова, Л. Марченко, Ю. Карачуна, А. Кашкуревича, М. и Н. Исаёнков [740-753; 163-167; 767; 907]. В Полоцком историко-культурном музее-заповеднике – И. Магучей, И. Столярова, Л. Марченко, Ю. Яковенко, А. Марочкина, Е. Суморевой, Р. Сустова [754-760], А. М. Кашкуревича [766]. В Национальном историческом музее – В. Басалыги, М. Купавы, Д. Романюка [761-763]. В Музее М. Шагала в 2013 г. работала выставка «Роберт Генин. В поисках рая: Бали, 1926» [769; 768]. В 2013 г. в Музее Марка Шагала в Витебске работала выставка «Графические работы Марка Шагала 1920-х-1980-х гг. из собрания музея» [765].
Так, в Национальном художественном музее в 1999 г. прошла выставка графики Л. Асецкого, приуроченная к 70-летия со дня рождения мастера. На выставке было представлено почти все творчество графика: в технике линогравюры представлены серии «Октябрьские дни в Беларуси» (1960 г.), «Город строится» (1963 г.), «Подполье Минска» (1968 г.), в офорте – «Будни военно-морского флота» (1986 г.), в технике литографии – по мотивам трилогии Я. Коласа «На распутье» (1973 г.), «Жодинка» (1970-1976 гг.); «Освобождение» (1975-1978 гг.); офорты «Баллада о Лоевском бое» (1979 г.), «Припятские мелодии» (1981 г.). Отдельные графические серии выполнены в технике темперы («От родных нив»), в гуаши («Размышления», «Принеманский мотив»). Среди последних работ мастера: «Мир планете» (1986-1988 гг.), «Замкнутость круга» (1993-1994 гг.), «Квадрат Чернобыля» (1996 г), серия «Отпечатки органа Полоцкой Софии» (1997-1998 гг.). Также на выставке можно было увидеть иллюстрации к книгам «Мы расскажем о Минске», «Дыхание грозы», «Люди на болоте» И. Мележа, «Атланты и кариатиды» И. Шемякина [163; 164].
В Музее Марка Шагала в Витебске и Национальном историческом музее Беларуси в 2005 г. работала выставка «Марк Шагал. Цвет в черно-белом». На выставке было представлено около 80 офортов, рисунков и ксилографий, выполненных художником в 1909-1976 гг. в Витебске, Берлине и Париже. Витебский период был представлен 20-ю рисунками 1909-1922 гг. Особенно значительными представляются представленные офорты и ксилографии, выполненные Шагалом в Берлине в 1922-1923 гг. Впервые в Минске были представлены рисунки из коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. Пушкина и гравюры к «Мертвым душам» из Музея Марка Шагала в Витебске [764].
Произвелдения белорусских графиков экспонировались на групповых выставках «Классика графики» [804; 805], «Река времени» Национальном художественном музее Республики Беларусь [809]. В Минском областном краеведческом музее работала выставка живописи и графики «И помнит мир спасенный», посвященная юбилею Великой Победы [801]. Выставка «Художники на войне» – в Государственном литературно-мемориальном музее Якуба Коласа [806; 807], «И рай, и боль на Песенной земле» [808], «И прелести твоей секрет разгадке жизни равносилен…» [810] – в залах Национального исторического музея Республики Беларусь.
Экспонировались в белорусских музеях и произведения графики зарубежных мастеров по различной тематике. Среди выставок графики следует отметить те, которые экспонировались благодаря творческому сотрудничеству Национального художественного музея Республики Беларуси и Института имени Гёте в Минске. Так, в результате данного сотрудничества в Национальном художественном музее экспанировались выставки графики Э. Барлаха, А. Штанковского, М. Клингера, Г. Цилле, М. Эрнста, Э. Барлаха, Г. Альтэнбурга, У. Шэля [770-776], а также выставки «Графика экспрессионистов», «Немецкая графика 1960-ых», «Немецкая графика 1970-ых», «Немецкая графика 1980-х», «Паула Мадэрзон-Беккер и художники Ворпсведэ» [59; 169]. В Национальном художественном в 1995 г. работала выставка «Современная швейцарская графика» [812], в следующем году в музее демонстрировались произведения Объединения оригинальной графики Тюриха [813], в 2005 г. экспонировалась словацкая графика [814], в 2013 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь работала выставка графических произведений Стасиса Красаускаса [790-793]. В 2014 г. Национальный художественный музей приглашал посетителей на выставку «Эдо. Столица и эпоха. Японская гравюра укиё-э XVIII-XIX веков из собрания Государственного Эрмитажа» [816; 817].
В 1993 г. в Могилевском областном художественном музее работала выставка «Графика немецкого экспрессионизма», которую подготовил Институт иностранных связей г. Штутгарта [794],
В Музее современного изобразительного искусства экспонировались произведения А. Конечного, З. Польке, К. Гаўрых-Алендэр, Л. Левандровского (Приложение Ж), В. Кшыштапорскага, Б. Тытка и М. Бяласа. В 2010 г. Музей современного изобразительного искусства подготовил выставку «Польская современная графика», где экспонировались произведения преподавателей и выпускников факультета графики Академии искусств города Катовице – Евы Завадской, Йозефа Будки, Александра Лясоня, Мариуша Полки, Якуба Цикалы, Она Шматлоха, Шимона Прандёха [170; 171]. Выставлялся здесь и болгарский график Юлиан Иорданов, и израильский художник Михаил Гробман [779-789] и произведения испанского художника Хаана Миро[777]. В Музее современного изобразительного искусства в 2005 г. выставлялась словацкая графика. В Музее современного искусства работала выставка «Окна одного города» [795; 796]. Выставка графики итальянского художника М. Карна «Воплощенное слово» [908].
На выставке «Беларуси с любовью» в минском Литературном музее Максима Богдановича [798]. В Витебском областном художественном музее экспонировалась выставка графики художников из Израиля, посвященная 3000-летию Иерусалима [811]. А на выставке в Гродненском государственном историко-археологическом музее в 2008 г. работала выставка гравюр Антониса ван Дейка [778] и выставка шведской графики «Через традицию в будущее» [815].
В Арт-центре Марка Шагала, Гомельской художественной галерее Г. Ващенко, Национальном художественном музее, Национальном музее истории и культуры Беларуси и других музеях Беларуси работала уникальная выставка «Марк Шагал и художники европейского авангарда». На выставке экспонировались 34 графические работы В. Кандинского, А. Матисса, Ф. Леже, П. Клее, П. Пикассо, Х. Миро и многих других художников. Часть выставки составили черно-белые и цветные литографии и ксилографии Шагала, созданные художником в 1950-1970-х гг. [797]. Но наиболее ценной частью экспозиции было уникальное издание иллюстраций Марка Шагала к поэме классика мировой литературы Николая Гоголя «Мертвые души» [802; 803; 898].
В 2009 г. в Гомельском дворцово-парковом ансамбле прошла выставка «Гравюра XVII – начала XX века из фондов музея». Одной из ранних гравюр в коллекции музея является «Распятие» Н. Пуссена. Интерес представляют также книжные издания, над иллюстрациями к которым работали известные художники В. М. Васнецов, Н.С. Самокиш, Н. Орда и др. Особый раздел составили грамоты владельца Гомельского имения князя Паскевича, орнаментированные гравюрой 19 в. Все это было дополнено музейными предметами 17 – начала 20 в., создающими атмосферу эпохи во время которой создавались гравюры [799].
А в выставочном зале Национального историко-культурного музея-заповедника «Несвиж» проходила выставка «Европейская репродукционная гравюра XIX в.». На выставке были представлены резцовые гравюры на металле из серии «Флорентийская галерея» (1845 г.), куда вошли работы по картинам и скульптурным произведениям из флорентийских галерей; гелиогравюры из произведений художника Артура Гроттгера из цикла «Полония»; резцовые гравюры на металле с произведений таких художников как Рембрандт, Тициан, Антонис ван Дейк, Донателло, Джеймс Фитлер, Луиджи Скьявонетти [800].
Также следует сказать о выставке вьетнамской народной картины, которая проходила в 2014 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь, где были представлены произведения мастеров 20 в. из коллекции музея [817].
Таким образом, в рассматриваемый период в экспозициях белорусских музеев были представлены все основные виды графического искусства: станковая, книжная, газетная и журнальная графика, плакат. По своему содержанию и форме, задачам и методам графика имеет много общего с искусством живописи, ведь и живопись и графика в отличие от других видов изобразительного искусства (например скульптуры, произведения которой создаются реальными объемами) имеют в своем распоряжении плоскость (холст, бумагу, стену). В связи с этим графика в ряде выставок соседствовала с произведениями живописи.
4. Выставки скульптуры в музеях Беларуси в конце 20 – начале 21 века
На выставках в музеях Беларуси в 1990-2000-х гг. экспонировались скульптуры, выполненные в различных техниках и из различных материалов – от традиционной скульптуры до концептуальных арт-объектов и ассамбляжей; от металла (бронза, медь, чугун, цинк, серебро и различные сплавы), камня (гранит, мрамор, известняк, песчаник), дерева до силикона, пластика и даже льда. Так, в рассматриваемый период деревянная скульптура экспонировалась на выставках «Пробужденный в муках Дух» Д. Твороновича-Севрука в Литературном музее М. Богдановича [822], «Созвучие деревянной скульптуры» Л.Г. Давиденко в Музее современного изобразительного искусства [823; 824], «Философия дерева» Е. Борисенко в Светлогорской картинной галерее «Традиция» имени Г. Прянишникова [863] и других выставочных проектах музеев Беларуси.
Отдельно необходимо сказать о выставке алтарной скульптуры. Так, в декабре 2012 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь проходила выставка «Алтарная скульптура и художественные ткани Беларуси XVII-XIX веков». На выставке было представлено около 30 произведений культовой деревянной скульптуры эпохи барокко из фондов музея а также образцы художественного ткачества – литургические одеяния, в том числе с фрагментами слуцкого пояса. Скульптуры, представленные в экспозиции, были выполнены профессиональными резчиками по дереву и народными мастерами 2-й половины 18 – начала 19 в. Основное количество скульптур, представленных на выставке, происходит из католических костелов, которые прекратили свою деятельность. Униатская скульптура на выставке представлена слабо, так как почти все произведения были уничтожены. Одна из самых эффектных работ выставки – особая по мастерству исполнения скульптура св. Яна Непомука (18 в.). Она была привезена из церкви деревни Ёдчицы Клецкого района, куда, скорее всего, попала случайно из крупного храма. Это изображение чешского святого, духовника Софии Баварской, жены короля Чехии Вацлава IV, правление которого пришлось на 14 в. Король подозревал жену в измене и хотел, чтобы Иоанн нарушил тайну исповеди, но духовник предпочел принять мученическую смерть. На выставке также были представлены другие сюжеты – «Распятие» (К. Крупович, 1697 г.), «Воскресение Христа» а также изображения почитаемых в традиционной культуре белорусов апостолов Петра и Павела, архангелов, Иоанна Крестителя [172-177].
В качестве примера временных экспозиций необычных произведений скульптуры, изготовленной из металла, можно привести выставки металлических произведений, созданных С.И. Портенковым из отслуживших деталей и механизмов [820], выставку работ скульптора В. Малахова «Трансформация» в Гомельском дворцово-парковом ансамбле. В экспозиции выставки «Трансформация» были представлены выполненные из сварного металлического лома фигуры сказочных и мифологических персонажей – «Кентавр», «Страж», «Король» «Скарабей» и фигур природных стихий. Цепи, трубы, болты, винты – все это использовалось скульптором при создании своих работ. В некоторых произведениях присутствуют также элементы из дерева, стекла и камня [821].
На территории Гомельского дворцово-паркового ансамбля неоднократно демонстрировались выставки ледяных скульптур Р. Ерохова. На выставках были представдены ледяные скульптуры ангелов, фантастических персонажей, животных и птиц Беларуси и мира [819].
В рассматриваемый период большинство музеев Беларуси в экспозициях выставок объединяли произведения скульптуры, выполненные в разных техниках и из различных материалов. Например, в 2014 г. выставочном зале Гомельского дворцово-паркового ансамбля экспонировалась мини-выставка работ скульптора А. Ботвиненко. Свои творческие идеи мастер воплотил в самых разных материалах – в дереве, бронзе, мраморе, граните. Кроме того скульптор выступает своего рода новатором, применяя в скульптуре абсолютно не типичный для этого вида искусства материал – соломку [871]. Из экспонатов можно назвать скульптурные портреты Я. Коласа, В. Короткевича, Л. Шемелёва, выполненные в бронзе, композиции библейских сюжетов, выполненые из дерева.
Кроме рассмотренных ранее выставок в конце 20 – начале 21 в. в музее современной белорусской скульптуры им. А. Бембеля экспонировались выставки произведений Э. Астафьева [838; 839], С. Селиханова [180], Ю. Анушки [841; 842], С. Гумилевского [843; 844], П. Цомпеля [845], А. Крохалева [846-848], В. Слинченко [851], И. Чумакова, И. Голубева, А. Артимовича, А. Шомова [894], В. Банько, В. Семенова, А. Козела [895]. В Музее современного изобразительного искусства прошли персональные выставки работ М. Концевого [850], Г. Горовой [867], В. Жбанова «От меня…» (Приложение К) [875-877], А. Шатерника [926], К. Селиханова [925], выставка кабинетной скульптуры Н. Байрачного [878; 879], выставки словацкого скульптора М. Рыбаня «Деконструкция» [890; 891], чешского мастера О. Оливы [889]. В Национальном художественном музее Беларуси работали выставки скульптур А. Бембеля [852], А. Аникейчика [184; 185; 856; 931], А. Воробьева [861; 862]. В Гомельском дворцово-парковом ансамбле – Э. Астафьева [840], А. Осташова [855], С. Оганова [866], В. Лаппо [869; 870], выставка «4 в одном» произведений современных белорусских скульпторов В. Борздого, В. Минко, А. Воробьёва и В. Копача [932]. В Художественном музее г. Витебска работала персональная выставка скульптора А. Слепова [860], в залах мемориального музея-мастерской Заира Азгура демонстрировался проект К. Селиханова «Один и многие» [183], в Могилевском областном художественным музее имени П.В. Масленикова – А. Воробьева, в картинной галерее Речицкого краеведческого музея – М. Пожарицкого [892], в Светлогорской картинной галерее «Традиция» им. Германа Прянишникова – Э. Астафьева [928]. Полоцкий историко-культурный музей-заповедник проводил выставки скульптуры Г. Горовой, Г. Буралкина, В. Слабодчикова, А. Финского, А. Шатэрника [893], Е. Шунейко, О. Филипповича, Н. Мищенко, Л. Гоманова, А. Лычковского, Ф. Ладутько [878].
В 2006 г. в Сморгонском историко-краеведческом музее экспонировалась выставка скульптора В. Теребуна, приуроченная к его 60-летию. Среди экспонатов выставки можно отметить портрет заслуженного деятеля культуры Беларуси А. Деруги и портрет народного артиста СССР В. Ровды. В 2012 г. в музее вновь экспонировалась выставка В. Теребуна «Несбывшиеся мечты в творчестве моем». Экспозиция включала в себя неосуществленные проекты благоустройства территорий и все, что сегодня украшает улицы, парки, площади и памятные места республики [853; 854].
Подробнее необходимо остановится на выставках произведений И. Миско. Его часто называют «космическим» скульптором: тема космоса – одна из главных в творчестве И. Миско. Он – автор целой галереи скульптурных портретов космонавтов бывшего Советского Союза, в том числе белорусов В. Ковалёнка и П. Климука. Так, в 2007 г. и 2013 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь экспонировалась выставка «Космос Ивана Миско», приуроченная ко Дню космонавтики и юбилею скульптора. На выставке было представлено более 40 его работ: графика, художественное фото, рисунки и скульптура – в том числе и компазиции на космическую тему, такие как «Космос», «Комета», «XXI век», изображения героев космоса, а также композиция «Матери героев», где изображены матери космонавтов Ю.А. Гагарина, П.И. Климука, В.В. Коваленка и Анастасия Куприянова – мать пятерых сыновей, погибших, защищая Родину в годы Великой Отечественной войны [178; 179; 832-835].
Творчество И. Миско также было представлено в выставочной деятельности других музеев Беларуси. Например, в 2014 г. Государственным литературно-мемориальным музеем Якуба Колоса совместно с Музеем истории города Минска экспонировалась выставка работ И. Миско «Звездное небо». На выставке было представлено более 40 работ мастера: скульптуры, фото, эскизы и медали. Из экспонатов выставки необходимо отметить бюст Ю.А. Гагарина, памятные медали в честь иностранных космонавтов – американца Джона Фабиана, французов Жана Лу Крэцьена и Андре Дээ, чеха Владимира Рэмека, эскизы рисунков первого китайского космонавта Яна Ливея, японского – Таёхира Акияма, венгерской – Берталана Фаркаша [836; 837].
В августе 2007 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь экспонировалась выставка «Сергей – Селиханов – Константин». Произведения Селихановых – деда и внука – впервые экспонировались вместе, что дало возможность сравнить и проанализировать два разных мировоззрения, увидеть сходства и различия между методами, образами и пластическим языком скульпторов разных поколений. На выставке было представлено 12 скульптур С. Селиханова из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь и 6 скульптур, 32 рельефа и 19 цветных литографий К. Селиханова, принадлежащих автору [180-182].
В 2007 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь проходила выставка А. Осташова «С любовью к Минску…». На выставке были представлены 25 скульптур в бронзе и 10 цветных литографий мастера, принадлежащих частным коллекционерам и автору, а также одно произведение скульптора – «Похищение в Европу» (2005 г.), из фондов Национального художественного музея. В 2008 г. выставка А. Осташова «Путешествие в Зазеркалье…» прошла в Могилеве в Музее Бялыницкого-Бирули. Экспозиция его выставки представила 20 скульптур и 20 цветных литографий, принадлежащих частным коллекционерам и автору, а также два произведения скульптора – «Похищение в Европу» (2005 г.) и «Пугающая» (2006 г.) из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь [186-188; 930].
В 2007 г. в Гомельской картинной галерее Г. Ващенко экспонировалась выставка «Лики материнства». Ее экспозиция была построена на синтезе различных видов искусства – скульптуры, поэзии, художественной фотографии. Образ матери – один из самых древних в истории искусства. В данном проекте было представлено более 40 скульптур В. Козловского, выполненных из редких пород дерева. Синтез скульптуры, поэзии и фотографии дал возможность представить этот образ по-новому, свежо, оригинально. Среди экспонатов можно выделить «Крест по жизни», «Нежность», «Матушка», «Ландыш», «Тишина», «Плавание длиной в жизнь», «Купалинка».
Еще один совместный выставочный проек был осуществлен С. Бондаренко в 2013 г. в Гомельском дворцово-парковом ансамбле. Совместная выставка скульптора С. Бондаренко и художника В. Кожуха получила название «Чистое, светлое, родное» [857; 929].
В 2014 г. С. Бондаренко представил два выставочных проекта. В Национальном музее истории и культуры Беларуси экспанировалась его выставка «Бронзовый век», основной лейтмотив которой – люди и кони. Кроме скульптур лошадей на выставке также были представлены закованные в броню носороги, слоны, чудовищные крабы. Три экспоната выставки – скульптуры «Фаэтон», «Девушка. Ню» и «Голова лошади», сделанны из красного дерева Махагони [927]. В Музее современного изобразительного искусства работала выставка произведений скульптора под названием «Конь и его рыцарь». Сюда были включены также иппологические работы, которые олицетворяют героев разных эпох, среди которых – Всеслав Чародей, Миндовг, Симон Боливар и другие знаменитые всадники. В экспозиции распологались скульптуры «Девочка и паровозик», «Кинг Артур», «Вечером», «Морской конь», «Соблазн», «ракушки», «Афродита» и другие работа скульптора [858; 859].
В 2012 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь экспонировалась выставка белорусского скульптора Г.В. Буралкина «Геннадий Буралкин. Скульптура и графика». В экспозиции было представлено около 30 скульптур, 20 графических работ, а также фотографии основных монументальных произведений мастера: мемориальный ансамбль, посвящённый воинам-пограничникам, погибшим в первые дни Великой Отечественной войны (2004 г., Гродно); мемориальный знак «Трагедия на Немиге» (1999 г., Минск); скульптурная композиция Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь (2009 г., Минск) [872-874].
В Музее современной белорусской скульптуры имени А. Бембеля экспонировалась выставка скульпторов А. Ботвиненко и А. Чигрина. А. Ботвиненок увлекается исторической темой («Белорусские мастера XVII в.», «Евфросиния Полоцкая», «Ангел»). Самое раннее из представленных на выставке произведение – «Партизанский хлеб» (из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь). Одно из самых интересных сочетаний материалов – в работе «Рождение Венеры». Это мрамор и жемчуг. Самая же лирическая работа – «Девочка с яблоком» работы А. Чигрина [191; 192].
Отдельно необходимо отметить выставки, демонстрировавшие скульптурные портреты белоруских исторических личностей, писателей, поэтов, художников, врачей, музыкантов и т.д. Так, в Музее современной белорусской скульптуры имени А. Бембеля экспонировалась выставка портретов музыкантов, врачей, военных и коллег В. Слинченко (А. Глебова, З. Азгура, А. Аникейчика, А. Бембеля, С. Селиханова) [785], выставка скульптурных работ исторических личностей Полоцка А. Шаппо [827].
В Мемориальном музее-мастерской З.И. Азгура в 2002 г. работала выставка, посвященная образам Я. Купалы и Я. Коласа в белорусской скульптуре. На выставке были представлены произведения З. Азгура, А. Бембеля, С. Селиханова, А.Шатерника и других мастеров [825].
В Национальном художественном музее Республики Беларусь неоднократно экспонировались персональные выставки произведений Г. Муромцева. Например, в 2011 г. в музее работала выставка скульптора, посвященная 80-летию со дня рождения мастера. В экспозиции были представлены около 30 скульптурных портретов известных писателей, поэтов, художников Беларуси (М. Богданович, А. Кулешов, И. Мележа, В. Быков, З. Азгур, М. Керзин, В. Бялыницкий-Бируля, А. Последович и другие) [828-831].
В выставочном зале при музее белорусского книгопечатания в Полоцке работала выставка «Алесь Шатерник. Скульптура и живопись», а в Музее истории города Минска экспонировалась выставка его произведений «Свет моего города». На последней были представлены скульптуры мастера «Якуб Колас – учитель», «Евфросинья Полоцкая», «Кирилл Туровский», «Витовт», «Симеон Полоцкий», «Дунин-Марцинкевич» и другие работы разных лет из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь, Белорусского союза художников и коллекции автора [826].
Персонажи мировой культуры и религии также были представлены на выставка в музеях Беларуси. Так, в 2013 г. в Гомельском дворцово-парковом ансамбле экспонировалась выставка «По зову красоты» скульптуры А. Леонова. Экспонируемая на выставке галерея скульптуры представила образы мудрецов, философов, ученых, поэтов, духовных наставников, великих учителей человечества: Иисус Христос, Будда, Кришна, Зороастр, Конфуций, Лао Цзы, царь Соломон, Жанна д’Арк, Леонардо да Винчи [868].
В рассматриваемый период в музеях Беларуси проходили выставки скульптуры современных белорусских мастеров. В выставочном зале Полоцкого историко-культурного музея-заповедника в 2004 г. экспонировалась выставка «Next generation в белорусской скульптуре». На выставке была представлена «экспериментальная», неортодоксальная скульптура, к тому же созданная совсем молодыми авторами, студентами и недавними выпускниками Белорусского академии искусств и Минского художественного училища, так что, в общем, некоторые экспонаты назвать скульптурой можно было с определенной «натяжкой». В экспозиции были представлены произведения десяти молодых скульпторов А. Асташова, В. Борздого, П. Войницкого, П. Герасименко, К. Костюченко, В. Копача, П. Леонова, В. Мацкевича. К. Мужева и М. Петруля. Среди экспонатов можно выделить скульптуры «Железная эволюция» В. Борздого, «Новое Ню» А. Осташова, «Гранит без ограничений» В. Копача [933].
В 2011 г. в Национальном художественном музее Республики Беларусь действовал выставочный проект «ТРОГАТелЬная выставка». В экспозиции были представлены произведения из бронзы, мрамора, гранита и кремния современных белорусских скульпторов: О. Варвашени, А. Воробьева, А. Минькова, Д. Оганова, С. Оганова, А. Осташова, К. Селиханова, В. Борздого, И. Зосимовича, А. Шаппо и других мастеров [896].
В Гомельском дворцово-парковом ансамбле в 2012 г. экспонировалась выставка современной скульптуры А. Шаппо «Плыви по Полоте». Название выставки не случайно: значительная часть жизни скульптора связана с древнейшим городом Беларуси – Полоцком, 1150-летию которого и посвящена данная выставка. В экспозиции были представлены арт-объекты, выполненные в металле, камне и дереве [849].
Музей современного изобразительного искусства в 2012 г. представил выставочный проект «Company & Цеслер». На выставке экспонировались куклы Е. Байрачной, скульптуры Н. Байрачного и В. Минко, а также объекты В. Цеслера [897]. В 2013 г. в музее экспонировалась выставка В. Цеслера «Практика рыночного реализма». В экспозиции можно было увидеть живопись, арт-объекты, серию скульптур «Проект века: Двенадцать из ХХ» (в соавторстве с С. Войченко), плакаты, серию оп-арт-объектов «Векторные технологии», пространственные объекты, ряд дизайн-концепций, а также серии «Голливудские веселухи», «Школьный кабинет» и новые работы 2012 г. [864; 865].
Таким образом, выставки скуптуры также являлись достаточно распространенными среди художественных выставок, хотя и в меньшей степени, по сравнению с выставками живописи и графики. Это, в определенной степени, связано с особенностями скульптуры, в частности, со значительными трудностями в экспонировании монументальной скульптуры, которая тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи. В этой связи белорусскими музеями экспонировалась преимущественно станковая скульптура. В основном на выставках данного вида изобразительного искусства были представлены работы белорусских мастеров.
Заключение
В рассматриваемый период музеями Беларуси велась активная выставочная деятельность. В конце 20 – начале 21 в. в выставочных экспозициях белорусских музеев наиболее распространенными являлись художественные выставки. Среди них самыми многочисленными можно назвать выставки живописи, на которых были представлены произведения иконописи, исторического, сюжетно-тематического, анималистического жанров, портретная живопись, натюрморт и пейзаж. На выставках графического искусства экспонировались произведения станковой, книжной, газетной и журнальной графики, плаката. Выставки скульптуры раскрывали особенности изготовления предметов в различных техниках и из различных материалов, и были представлены в основном экспозициями станковых произведений.
Наиболее активная выставочная деятельность в рассматриваемый период велась в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Музее современного изобразительного искусства, Могилевском областном художественном музее имени П.В. Масленникова, Национальном Полоцком историко-культурном музее-заповеднике, Витебском областном краеведческом музее, Музее Марка Шагала в Витебске, Гомельском дворцово-парковом ансамбле, Брестском областном краеведческом музее и других музеях Республики Беларусь.
На современном этапе в белорусских музеях экспонировались предметы изобразительного искусства как из собственных фондов, так и из фондов других белорусских музеев, частных коллекций, организаций, семей художников и самих мастеров. В 1990-2000-х гг. в Беларуси выставлялись предметы из государственных и частных коллекций России, Украины, Польши, Литвы, Латвии, Франции, Великобритании и других стран. Белорусскими музеями было налажено сотрудничество как с крупными, так и с региональными музеями данных стран. Так, в музейных учреждениях Республики Беларусь демонстрировались экспонаты из Государственной Третьяковской галереи, Ярославского художественного музея, Музея русской иконы, Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника, Государственного музея народной архитектуры и быта Украины, Львовского исторического музея, Львовской национальной галереи искусств, Волынского краеведческого музея, Национального музея в Белграде, Национального художественного музея Литвы в Вильнюсе, Национального музея Литовской Республики в Вильнюсе, Национального музея имени М.К. Чурлёниса в Каунасе, Музея истории Москвы, музея-усадьбы «Останкино», Музея В.А. Тропинина, Краснодарского краевого художественного музея им. Ф.А. Коваленко, Музея наивного и сингулярного искусства (г. Лаваль, Франция), из Музея Виктории и Альберта, Музея театра, музыки и кино Литвы, Национального музея марка Шагала «Библейские послания» во французской Ницце, Калининградского областного историко-художественного музея, Музеем плаката в Вилянове (Варшава).
Значительное количество художественных выставок в рассматриваемый период было посвящено исторической тематике, причем заметное место уделялось общему историческому прошлому Беларуси и соседних государства, например, общей конфессиональной истории трех стран, а также периоду Великого Княжества Литовского и Речи Посполитой. Выставки посвящались актуальным вопросам современности, значительным политическим событиям, культурным явлениям, юбилеям, важным проблемам, интересным событиям прошлого и настоящего. Музеи Беларуси своими выставочными проектами отмечали юбилеи белорусских и зарубежных художников, писателей, скульпторов, графиков, архитекторов и общественных деятелей. Они могли быть посвящены юбилею со дня рождения или юбилею творческой деятельности мастера. Широкомасштабными выставочными проектами отмечали белорусские музеи юбилеи самого музея, независимости Республики Беларусь, Великой отечественной войны, трагедии на ЧАЭС, выставки посвящались Дню защиты детей, Дню беженцев, дню основания города, дню космонавтики и другим знаменательным датам.
В музеях Беларуси экспонировались выставки одного произведения, персональные выставки мастеров и выставки, объединяющие в одной экспозиции работы ряда мастеров. Это могли быть как выставки одного вида искусства, или даже конкретного жанра или техники, или выставки сочетающие в экспозиции разные виды искусства как одного художника так и группы мастеров. В одной экспозиции нередко сочетались произведения живописи, графики и скульптуры. В связи с этим некоторые выставки сложно отнести к одному из видов изобразительного искусства, конкретному жанру или технике.
Список использованных источников
1 Васильева-Шляпина, Г.Л. Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и советской живописи: учебное пособие для вузов / Г.Л. Васильева-Шляпина. – М.: Академический Проект; Фонд «Мир», 2007. – 528 с.
Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений: в 2 т. Т. 1 / Н.М. Сокольникова. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 304 с.
Живопись: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Сост. Бесчастнов Н.П. и др. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 224 с.
Звонцов, В.М. «Основы понимания графики» / В.М. Звонцов. – М.: Издательство Академии Художеств СССР, 1963. – 71 с.
5 Ермонская, В.В. «Основы понимания скульптуры» / В.В. Ермонская. – М.: «Искусство», 1964. – 55 с.
Гужалоўскі, А.А. Нараджэнне беларускага музея / А.А. Гужалоўскі – Минск: НАРБ, 2001. – 124 с.
Гужалоўскі, А.А. Музеі Беларусі (1918-1941 гг.) / А.А. Гужалоўскі. – Минск: НАРБ, 2002. – 176 с.
Гужалоўскі, А.А. Музеі Беларусі (1941-1991 гг.) / А. А. Гужалоўскі. – Минск: НАРБ, 2004. – 192 с.
9 Кликс, Р.Р. Художественное проектирование экспозиций / Р.Р. Крикс. – М.: Высшая школа, 1978. – 368 с.
Российская музейная энциклопедия: в 2 т. Т. 1: А-М / сост., науч. ред. Российский институт культурологии МК РФ И РАН, Сектор музейной энциклопедии. – М.: Прогресс: «РИПОЛ КЛАССИК», 2001. – 416 с.
Музеі беларусі = Музеи Беларуси / пад.рэд. Г.П. Пашкова, Л.В. Календы, М.Г. Нікіціна. – Мінск: Беларуская Энцыклапедыя імя Петруся Броўкі, 2008. – 560 с.
Музеi Беларусi: Праблемы. Перспектывы. Iнавацыi: Экспазiцыйна-выставачная дзейнасць / уклад., пер. з рус. мовы, агул. рэд. I.Б. Лапценак. – Минск: ДУА «Iнстытут культуры Беларусi», 2012. – 231 с.
Выстаўка сучаснага мастацтва «Avant – gARTe. Ад квадрата да абекта»: каталог выстаўкі / кіраўнік праекта і куратар выстаўкі Н. Шаранговіч; аўт. тэкста: В. Архіпава, Н. Барсукова, В. Вішнева і інш.; уклад.: В. Архіпава і інш.; дызайн-праект В. Рулькоў; фотаздымкі: А. Белавусаў. – Мінск: Мастацкая літаратура, 2014. – 344 с.
14 Православная икона России, Украины, Беларуси: к 1020-летию Крещения Руси // Министерство культуры Республики Беларусь, Национальный художественный музей Республики Беларусь; авторы вступительных статей: Н.Н. Шередега. И.В. Шульц, Е.В. Карпенко; фото: А.В. Шароухов и др. – Минск: Белорусская Православная цековь, 2008. – 205 с.
Гісторыя беларусскага мастацтва: У 6 т. Т. 2: Другая палова XVI – канец XVIII ст. / рэдкал.: С. В. Марцэлеў (гал. рэд) і інш.; рэд. тома Я. М. Сахута. – Минск: Навука і тэхніка, 1988. – 384 с.
Гісторыя беларускага мастацтва: У 6 т. Т. 3: Канец ХVIII – пач. XX ст. / рэдкал.: С. В. Марцэлеў (гал. рэд.) і інш.; рэд. тома Л. М. Дробаў, П. А. Каркач.- Минск: Навука і тэхніка, 1989. – 448 с.
Гісторыя беларускага мастацтва: У 6 т. Т. 4: 1917-1941 гг. / рэдкал.: С. В. Марцэлеў (гал. рэд.) і інш.; рэд. тома Л. М. Дробаў, В. Ф. Шматаў. – Минск: Навука і тэхніка, 1990.- 352 с.
Гісторыя беларускага мастацтва: У 6 т. Т. 5: 1941 – да 60-х гг. / рэдкал.: С. В. Марцэлеў (гал. рэд.) і інш.; рэд. тома П. А. Карнач. – Минск: Навука і тэхніка, 1992.- 255 с.
Гісторыя беларускага мастацтва: У 6 т. Т. 6: 1960-я – сярэдзіна 1980-х гг. / рэдкал.: С. В. Марцалеў (гал. рэд.) і інш.; рэд. тома В. I. Жук. – Минск: Навука і тэхніка, 1994. – 375 с.
Циелава, С.Я. Искусство Латвии / С.Я. Циелава. – Л.: Искусство, 1979. – 308 с.
Уразова, Л. Польский плакат / Л. Уразова. – М.: Изобразительное искусство, 1969. – 152.
22 Портал «Музеи Беларуси». – URL: <#”justify”>939 Абразы XVII-XIX стст. = Иконы XVII-XIX вв.: са збораў Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь і Нацыянальнага Полацкага гісторыка-культурнага музея-запаведніка: каталог: публікуецца ўпершыню / Міністэрства культуры Рэспублікі Беларусь, Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь, Нацыянальны Полацкі гісторыка-культурны музей-запаведнік; аўтары тэксту, складальнікі: Л.М. Лысенка, Л.Л. Сысоева, А.А. Ярашэвіч; навуковыя рэдактары: А.У. Карпенка, Н.М. Усава; пераклад з рускай мовы В.Я. Ашуева; фота: С.М. Плыткевіч, Д.М. Казлоў. – Мінск: «РИФТУР», 2012. – 47 с.
