Якутское эстрадное искусство: этапы и перспективы развития

Подробнее о Культорологии: Скачать дипломную работу

Вид работы: Дипломная (ВКР)
Предмет: Культурология
Язык: Русский , Формат файла: MS Word 58,34 Кб

Якутское эстрадное искусство: этапы и перспективы развития

Министерство науки и образования РФ

ФГАОУ ВПО "Северо-Восточный Федеральный университет им. М.К. Аммосова"

Институт языков и культуры народов Северо-Востока РФ

Кафедра фольклора и культуры

Дипломная работа на тему:

ЯКУТСКОЕ ЭСТРАДНОЕ ИСКУССТВО: ЭТАПЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ

студента гр. НК – 08

Василия Васильевича Филиппова

Якутск 2014

Оглавление

Введение

Глава 1. Становление якутской эстрады

1.1 Этапы развития якутской эстрады

1.2 Первые профессиональные артисты эстрады

1.3 Жанры якутской эстрады

Глава 2. Современное якутское эстрадное искусство

2.1 Проблемы якутской эстрады

2.2 Профессиональная подготовка эстрадных артистов

2.3 Роль эстрады в сохранении якутской культуры

Заключение

Использованная литература

Введение

"Эстрадное искусство всем доступно, универсально, и самое близкое народу искусство. Именно, через нее народы могут показать всему миру свою культуру – свое лицо". Ю. Платонов.

Эстрада – многожанровое сценическое искусство: объединяет музыку, танец, пение, разговорные жанры, номера с куклами, трансформацию, акробатику и другие цирковые и оригинальные жанры. (Эстрада, 234).

Уже в первое десятилетие XX в. термин "Эстрада" начинает мелькать в прессе не только в общепринятом тогда смысле, но и расширительно, включая всех, актеров, писателей, поэтов, выходящих на этот "помост". На страницах авторитетного журнала "Золотое руно" (1§Ю8. № 11-12) была опубликована статья "Эстрада". Ее автор проницательно увидел антиномию, возникающую перед каждым, кто выходит на Э.: "а) Эстрада необходима для развития и поддержания способностей и для формирования личности артиста; б) эстрада пагубна и для того, и для другого". "Пагубность" автор усматривал в стремлении актеров к успеху любой ценой, равнении на вкусы массовой публики, превращении искусства в средство обогащения, источник жизненных благ. Появлялись и другие статьи, рассматривавшие Э. как феномен новой городской культуры. И все же, как правило, термин "Э." в начале века употреблялся чисто функционально: "эстрадный репертуар", "эстрадное пение" и т.д., то есть как определение площадки, где происходит действие. Со временем слово эстрада стало термином, обозначающим искусство людей удивлять других людей. Этот термин включает в себя жанры разного рода. Эстрада – самый демократичный и всенародный вид искусства. Она легка и доступна каждому. Через нее можно проникнуть в каждое сердце и донести духовный потенциал народа.

Певческое искусство – одно из основных направлений духовной культуры человека, возрождение и развитие которого напрямую зависит от отношения к нему самого человека. Народная музыка и пение являются одними из составляющих лица нации, ее самобытной культуры, и их надо развивать на профессиональной основе. (Платонов, 14.). "Якутская песня … исчислить ее возраст невозможно… Наверное, с рождения человека. Песня – состояние души человека. (Кривошапко, 17-18).

"Музыкальная культура Якутии представляет одну из очень своеобразных явлений восточной России. … Я убежден, что якутский язык надо учить с песен, он тогда приобретает особый запах. И когда я слушаю якутскую мелодию, идет особое тепло от этой мелодии" (Шейкин, 37).

Актуальность данной темы обусловливается тем, чтобы сохранить и возродить народность и самобытность исполнения фольклорных жанров устного творчества народа Саха в современном мире и условиях глобализации. Эстрада – лицо нации, через нее народ может показать свою духовную культуру всему миру. А лицо надо сохранить в любых условиях.

Объект исследования – эстрадное искусство. Материалом исследования в данном случае является якутская эстрада.

Целью дипломного исследования является анализ становления и развития якутского эстрадного искусства. Для выполнения цели дипломного исследования были поставлены следующие конкретные задачи:

рассмотреть истоки, этапы становления и развития якутской эстрады;

определить жанровое разнообразие якутской эстрады;

выявить проблемы современного якутского эстрадного искусства;

охарактеризовать роль якутского эстрадного искусства в сохранении якутской культуры;

Историография темы дипломного исследования. Специальных работ по данной теме, к сожалению, нет. Есть отдельные статьи в и брошюры, опубликованные в честь юбилейных дат якутской эстрады. Теоретическую основу дипломного исследования составили работы М.Н. Жиркова, Г.И. Кривошапко, Н.Е. Петрова, Г.Г. Алексеевой, Ю.И. Шейкина, Ю.Е. Платонова и других. О певческой культуре народа саха достойную информацию предоставляют работы Г.У. Эргиса, Н.Е. Петрова, Ю.Е. Платонова, в которых подробно описаны ее истоки и развитие. Сегодня якутская эстрада прошла путь становления, расширился спектр ее проявления, изменился жанровый репертуар, в зависимости от времени и стиля исполнения несколько поменялся сам вид и подача. Развитие в эстраде, к сожалению, привело ее к кризису.

Объектом дипломного исследования является якутское искусство.

Предметом дипломного исследования является якутское эстрадное искусство.

Научная новизна дипломного исследования заключается в том, что впервые сделана попытка изучения не только истории якутской эстрады, но и выявления ее проблем и перспектив дальнейшего функционирования.

Работа, в основе которой лежит история якутской эстрады в целом, может стать пособием для студентов, аспирантов, преподавателей и работников культуры, СМИ.

якутское эстрадное искусство артист

Глава 1. Становление якутской эстрады

1.1 Этапы развития якутской эстрады

Об истоках и сохранности певческой культуры народа Саха носитель певческой культуры, признанный певец, доктор филологических наук, профессор Николай Егорович Петров отметил в своей работе так: "Откуда берет свое начало музыкальная культура народа Саха, еще, как следует, не исследовано. Но между тем, некоторые считают, что якутское фольклорное искусство близко к индоиранской культуре и имеет глубокие корни. Эти прямые предположения начинают получать все более яркие подтверждения, например, в работе профессора А.И. Гоголева "Якуты". В его статьях о происхождении народа Саха и его культуры широко описываются, что якутская мифология, вера, обряды, культ лошади и воспевание имеют свои родственные связи: "Связь якутской культуры со скифосибирской эпохой могли так заметно сохраниться благодаря тому, что в этногенезе якутов приняли участие какие-то ранние, по всей вероятности, тюркские или отюреченные этногруппы индоиранского (сакского) происхождения, имевшие связи с пазырыкцами Горного Алтая" (Гоголев, с.25-26)". (Петров, с.3-4). Н.Е. Петров связывает зарождение основных форм песенного искусства народа Саха с экстрасенсорными восприятиями обрядов наших предков, т.е. их магического воздействия, глубочайшей веры в сверхъестественные силы: небожителей айыы, духов, хозяев природы. В свое статье ученый, исследователь якутских народных песен Светлана Дмитриевна Мухоплева пишет, что песня для наших предков носила разговорный характер, через песню люди общались между собой, обращались к верхним божествам, молились, благословляли, проклинали, также воспевали красоту окружающей среды, передавали свои чувства. Со временем народ утерял все это. Сегодня люди разделились на тех, кто поет, и тех, кто слушает.

Настоящим помостом, где талантливые якуты смогли показывать свой талант народу, несомненно, был тюсюлгэ во время народного праздника – ысыах. Каждый мог в дни ысыаха удивлять своими выступлениями других. На ысыахе пели и поют различные народные песни, тойук – воспевания, танцевали круговой танец осуохай, которые исполнялись в основном, как составляющие обрядовых и ритуальных действий в честь поклонения богам. Также игра на хомусе, бубнах совершалась ранее нашими предками в дань богам в честь благодарности или же прошения благословения. Но исполнитель всегда заслуживал особого внимания народа, оценивали его выступления: голосовые данные, богатство палитры, тон и манеру исполнения, сравнивали с другими, в итоге всегда кого-то выделяли и считали настоящим певцом или великим певцом. Позднее выступления на тюсюлгэ пополнились рядом других жанров. Ысыахом всегда интересовались исследователи, потому что этот праздник объединял и показывал духовную культуру якутов.

"Именно празднику ысыах мы обязаны и благодарны за сохранение, развитие и трансляцию через многие века певческого, танцевального и стихотворного искусства. Ысыах получил свое начало благодаря обряду поклонения перед всевышними божествами, сопровождаемому песнопениями (алгыс, тойук), танцами (осуохай) и жертвоприношениями при стечении массы людей". (Платонов, с.12).

Фольклор стоял у истоков профессионального искусства народа Саха. Истинно народную самобытную культуру может отразить в современное время эстрадное искусство. Сегодня культуру народа Саха в стране и за рубежом достойно представляет якутская эстрада. Но со временем эстрада превратилась в шоу, а такие ценности как искусство пения, народность и самобытность жанров нашего богатого фольклора, к сожалению, стали второстепенными. Создание различных шоу-программ, в которых превалирует зрелищная сторона с использованием всевозможной современной аудио-визуальной техники в корне изменяют сложившееся представление об эстраде, как искусстве ярких актерских индивидуальностей, искусстве прямого контакта, непосредственного общения актера со зрителями. Утрачивается одно из главных качеств эстрады – многожанровость. Эстрада стала программой развлекательного характера, связанной с гиперболизацией. Эстрада – исконное народное искусство. Поэтому сейчас в эстраде остро стоит вопрос о возрождении настоящей эстрады с ее различными жанрами, также о развитии и перспективе данного вида искусства.

У истоков профессионального эстрадного искусства стояли настоящие патриоты своего народа, талантливые артисты, исполнители народного творчества. Среди них Босиков Василий Афанасьевич – организатор профессиональной якутской эстрады, заслуженный работник культуры РФ и РС (Я), лауреат Государственной премии РС (Я) им. П.А. Ойунского, позднее был ректором Высшей школы музыки РС (Я), Лев Михайлович Попов – солист музыкально-драматического театра и радио, Христофор Трофимович Максимов – мелодист, певец, артист драмы, заслуженный и народный артист ЯАССР, Ольга Петровна Иванова – автор-исполнитель, заслуженный работник культуры РФ и РС (Я), Иннокентий Павлович Дураев – баянист, Петр Васильевич Яковлев – артист-танцор. Пока есть эстрада, народное творчество будет жить, отражая свою неповторимую самобытность, особый колорит исполнения. Традиции певческого искусства народа продолжаются благодаря энтузиазму первых профессиональных артистов и творческому потенциалу нового поколения артистов.

Сегодня театр эстрады является одним из значимых государственных структур культуры и искусства, имеющим под своим началом республиканскую творческую мастерскую эстрадного искусства для подготовки собственных кадров, развивающую свою деятельность совместно с главным ВУЗом республики Северо-Восточным федеральным университетом имени М.К. Аммосова. Театр имеет студию звукозаписи, одну из лучших в республике, производственный цех по изготовлению и размножению аудио-материалов, многофункциональный музыкальный салон для проведения самых изысканных форм досуга населения, швейную мастерскую, специалисты которых профессионалы своего дела, где изготавливаются сценические костюмы артистов по индивидуальным заказам. Государственный театр эстрады Республики Саха (Якутия) есть результат эволюции концертно-эстрадного бюро, созданного в конце 30-х годов 20 века. Благодаря целенаправленному развитию эстрадного искусства Якутии в республике образовались Государственный театр эстрады, Государственный цирк, Музей музыки и фольклора, Национальный театр танца, Театр юного зрителя.

Любая биография начинается с описания даты. Биография якутской эстрады начинается с конца 30-х годов, когда во всей России появилась новая профессиональная деятельность легализации балаганных артистов. Появились гастрольные бригады, разрешенные правительством с марочной системой оплаты труда, то есть появилась разовая ставка, делящая артистов на категории. Во всех городах Советского Союза появились концертные организации, обслуживающие районы, города, области. В это время в Якутске создается концертно-эстрадное бюро (КЭБ). Первым директором этой организации был Студенцев Всеволод Иванович, впоследствии долгие годы проработавший директором фабрики "Сардаана", муж Полины Константиновны Розинской – пианистки музыкально – драматического театра, позднее, заслуженной артистки РСФСР и ЯАССР.

КЭБ занимался в основном с приезжими артистами, которые, заключив с ним контракт на сезон или несколько сезонов, разъезжали с гастрольными концертами по улусам и наслегам республики. Шли годы, менялись и системы работы КЭБ, так постепенно стали привлекать и местных артистов во время очередных отпусков. Таким образом, народ узнал имена многих драматических, оперных артистов, выступающих с концертными номерами в качестве артиста эстрады. Незаурядными качествами эстрадного артиста обладали: артист драмы Петр Михайлович Решетников – конферансье; артист драмы Христофор Трофимович Максимов – мелодист, баянист, певец; солист оперы Лев Михайлович Попов – исполнитель советских песен; солист оперы Николай Николаевич Баскаров – исполнитель народных современных песен прекрасный артист разговорного жанра, баянист Иннокентий Павлович Дураев и многие другие.

Постепенно, начиная с конца 50-х годов, в КЭБ стали принимать на работу выпускников музыкального училища и просто талантливых людей из самодеятельности. Таким образом, широко в народе стали известны имена выпускницы теоретико-композиторского отделения музыкального училища, прекрасной певицы и мелодистки Ольги Петровны Ивановой, танцоров Дмитрия Михайловича Неустроева, Петра Васильевича Яковлева, гастролировавших с приезжими артистами.

Датой зарождения профессиональной эстрады в Якутии считается 1968 год. Хотя, первыми штатными профессиональными артистами стали Платонов Юрий Егорович, Трапезникова Наталья Спиридоновна уже в 1967 году. Приказы были подписаны директором Гособъединения "Якуттеатр" Василием Афанасьевичем Босиковым. Ю. Платонов отправился с гастролями по республике с приехавшей из Иркутска бригадой "Русский богатырь Анатолий Беспятых", Н. Трапезникова была направлена на учебу во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ). В 1969 году впервые артистам Якутии вручили аттестационные удостоверения Министерства культуры СССР с исполнительской специальностью – вокалист-солист эстрады. А в 1970 году по инициативе первого профессионального артиста Ю. Платонова, при поддержке обкома партии, Министерства культуры, дирекции Гособъединения "Якуттеатр" был осуществлен первый набор талантливой молодежи для учебы по различным жанрам эстрадного циркового искусства во всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (г. Москва). По результатам отбора в Москву были направлены 15 талантливых якутян. Среди них были ныне заслуженные артисты РФ и Республики Саха (Якутия), основатели Государственного цирка в Якутии Сергей Васильевич Расторгуев и Марфа Петровна Колесова, народный артист РС (Я) Федор Дмитриевич Колосов, заслуженная артистка РС (Я) Наталья Васильевна Шестакова – Кирюшкина, народный артист РС (Я) Владимир Ильич Заболоцкий. Все эти артисты стояли у истоков зарождения якутской профессиональной эстрады. Во ВТМЭИ в то время работали преподаватели, известнейшие мастера искусств того времени: Ирма Петровна Яунзем, Георгий Павлович Виноградов, Анна Аркадьевна Редель и Михаил Михайлович Хрусталев – знаменитая балетная пара, Александра Алексеевна Харламова, у которой учились такие знаменитости: Евгений Петросян, поэт – киноартист Михаил Ножкин, киноактриса Любовь Полищук. Позднее, наши артисты: конферансье Агафий Федоров, Татьяна Попова, Александр Тойтонов. К моему великому удивлению я попал к преподавателю, голос которого мне был знаком с детства с патефонных пластинок 40-х годов ХХ века, знаменитому тенору Георгию Павловичу Виноградову. В 1972 году выпуск этой группы из ВТМЭИ назывался "Якутская эстрада – 72".

Итак, первая профессиональная группа артистов якутской эстрады, благодаря крестному отцу Босикову Василию Афанасьевичу – генеральному директору объединения "Якуттеатр", получила название "Якутская эстрада – 72". В ее состав вошли выпускники Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства г. Москвы:

Колесова Марфа Петровна – вокал
Заболоцкий Владимир Ильич – вокал
Игнатьева (Ларионова) Евдокия Васильевна – вокал
Романова Елизавета Петровна – вокал
Канаева Татьяна Семеновна – вокал
Расторгуев Сергей Васильевич – жонглер, пантомима,
Колосов Федор Дмитриевич – иллюзионист
Турантаев Николай Николаевич – эстрадные танцы
Аргунова Ариана Семеновна – спортивные танцы
Шестакова Наталья Васильевна – пантомима, танцы (Кирюшкина)
Абрамова Ксения Васильевна – танцы Востока
Попова Татьяна Михайловна – артистка разговорного жанра
Федоров Агафий Иванович – артист разговорного жанра
Сотников Герман Николаевич – вокал, баян, куплеты.
Давидчук Сергей – музыкант, вокал

Ввиду того, что группа "Якутская эстрада – 72" должна была сразу после выпуска из ВТМЭИ представить эстраду Якутии в Башкирии в Днях литературы и искусства Якутской АССР в эту группу были включены Наталья Трапезникова со своим концертмейстером – баянистом Дмитрием Алексеевичем Яковлевым, Юрий Егорович Платонов и оркестранты. Оркестр был составлен в основном из работников ВТМЭИ:

Жаров Сергей Викторович – клавишные, гитара – бас, концертмейстер ВТМЭИ, позднее работал в оркестре Софии Ротару.
Качалов Михаил Михайлович – клавишные, гитара – бас, концертмейстер ВТМЭИ, позднее работал в Московском театре эстрады концертмейстером долгое время был парторгом этого театра.
Людмила Веселова – флейта, тамбурин, позднее работала в ансамбле "Москвички", стажер ВТМЭИ.
Юрий Веселов – ударные, дополнительно вместе с женой Людмилой танцевали номер "Степ", стажер ВТМЭИ.
Сергей Давидчук – гитара ритм, бас, певец и музыкант, поступивший в якутскую группу в 1971 году, взамен, выбывшей Аграфены Кузьминой. Позднее закончил Якутское музыкальное училище уехал поступать в консерваторию. В 90 – е стал заслуженным работником искусства Польши, работает на Украине.
Мусихин Виктор Иванович – саксофон, приглашен сразу после армии. Позднее, долгое время работал музыкантом, администратором в различных коллективах якутской эстрады.
Коновалов Александр Георгиевич – звукооператор, стажер ВТМЭИ – водитель. Некоторое время работал в якутской эстраде в качестве звукооператора, певца. Позднее работал солистом – вокалистом в Горьковской и Саратовской филармониях.

Выпускной концерт "Якутской эстрады – 72" в полном составе состоялся в Зеленом театре ВДНХ, о чем напишут в журнале "Советская эстрада и цирк" за 1972 год, статья называется: "Золотое солнце в руках" (Е. Владимирова). "Радостно, легко, окрыленно плывет по сцене девушка с золотым солнцем в руках. Постепенно солнце поднимается все выше и выше, его лучи отогревают замерзшую землю. И происходит чудо: мы видим, как пробуждается природа Севера, как прекрасен ее расцвет.

Так, с "солнечного танца" началось выступление якутских артистов эстрады. Этот танец символичен. Ведь в прошлом Якутию назвали "гиблым краем" и "ледяной тюрьмой народов".В. Короленко, отбывший там ссылку, с горечью писал о якутском народе, обреченном на голод и вымирание. В страшных преданиях сохранилась память о том времени.

В 1972 году, готовясь со всем советским народом к 50-летию образования СССР, Якутия отметила и 50-летие своей республики. За эти полвека она стала цветущим краем. Теперь все знают о якутском золоте, якутских алмазах, якутской пушнине, якутском газе. Расцвели культура и искусство народа. Знаменательным кажется и то, что именно в юбилейном году в республике появились свои профессиональные артисты эстрады.

Прежде всего, хочу представить их. Все они очень молоды. Все – выпускники Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства, которой руководит заслуженный артист РСФСР Л. Маслюков.

Я смотрела их программу и с трудом верилось, что это актерский дебют – столько было в выступлениях вкуса, профессионального умения и, вместе с тем, свежести и непосредственности.

Программа якутских артистов богата и разнообразна по жанрам. Она насыщена музыкой, в ней преобладают вокальные и танцевальные номера, основанные на якутском фольклоре.

Подлинное открытие – певица Марфа Колесова. Она исполняет песни собственного сочинения. Удивительно обаятельна эта девушка с гладко зачесанными, черными до синевы волосами. Ее не спутаешь ни с одной эстрадной певицей. У нее свой репертуар, своя собственная, чуть лукавая манера исполнения, в ее песнях живут подлинно народные интонации, ритмы родной речи. О Марфе Колесовой уже сейчас можно говорить как об интересном мастере, как о новой талантливой исполнительнице народных песен.

Лиричен вокальный дуэт Евдокии Игнатьевой и Елизаветы Романовой. Они поют песни современных композиторов, но более всего им удаются нежные, напевные якутские народные песни.

Завоевал симпатии зрителей и певец Юрий Платонов. У него точно найден сценический образ: он появляется на сцене в костюме якутского богатыря, словно сошедшего со страниц "Олонхо" – героических поэм о подвигах народных защитников правды и добра. У Юрия Платонова хороший, сильный голос и он умело владеет им. В его репертуаре русские, якутские, башкирские и эвенкийские песни.

Интересны в программе и танцевальные номера. Я уже называла поэтичную хореографическую композицию "Солнце", которую исполняла Ксения Абрамова. Она же показала изящный как тончайшая филигрань, "Арабский танец". Ксения Абрамова глубоко чувствует музыку. Ее танцы радуют выразительностью, сдержанной экспрессией.

Грациозны и трогательны Наталья Шестакова и Ариана Аргунова в танце "Олененок". Их движения слаженны и ритмичны. Мы видим, как олень пьет воду, закидывая ветвистые рога, как он по-детски шаловливо резвится. Построенный на фольклорном материале, танец пронизан доброй улыбкой.

Разнохарактерной актрисой показала себя Ариана Аргунова. Она очень пластична и эмоциональна в танце. А ее пантомима "Родной край" – своеобразная баллада о Якутии, о ее природе, ее людях. Разнообразен хореографический язык "Спортивного танца. Артистке приходится и "фехтовать", и "бежать на лыжах", и "плыть", и "грести". Каждое ее движение пластично и выразительно.

Танец "Казачок", исполненный Арианой Аргуновой, Ксенией Абрамовой и Натальей Шестаковой, заражает бурным темпераментом, задором и жизнерадостностью.

Интересны и номера артистов оригинального жанра. Легко и изящно, в вихревом темпе работает жонглер Сергей Расторгуев. Оригинален иллюзионный номер Федора Колосова.

Удачен парный конферанс. Его ведут первый якутский конферансье Агафий Федоров и юная Татьяна Попова.

Якутские артисты делают свои первые шаги на эстраде. Они уже показали свое искусство москвичам, поедут на Декаду якутского искусства в Башкирию. Их творческая жизнь только начинается, и можно надеяться, что будет она интересной и содержательной". (из статьи Е. Владимировой "Золотое солнце в руках" // Советская эстрада и цирк. М., 1972). Так, первые выпускники ВТМЭИ покорили большую сцену, благодаря своему таланту, творческому подходу к работе, профессионализму, также немалую роль сыграла в этом этнический характер исполняемых номеров, самобытность.

Своим трудом и талантом наши артисты, поднявшись на профессиональную ступень, стали завоевывать высокие звания. Так, в 1972 году Н. Трапезникова стала лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей народных песен (Москва), лауреатом Международного конкурса на 10-м Всемирном фестивале молодежи и студентов (Берлин). В 1974 году артист разговорного жанра Петр Петрович Пестряков стал дипломантом 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве, а в 1977 – лауреатом 1 премии 7 Всероссийского конкурса артистов эстрады. В те годы начали создаваться различные вокально-инструментальные ансамбли и группы: в 1974 году – ВИА "Чороон" под руководством Владимира Семеновича Татаринова в составе из 17 человек, в 1975 году – группа "Радуга" из выпускников Алма-Атинской эстрадно-цирковой студии Казахской ССР в составе из 6 человек.

В 1979 году КЭБ (концертно-эстрадное бюро) реорганизовано в Якутскую государственную филармонию (ЯГФ). Директором был назначен лауреат Всероссийского, дипломант Всесоюзного конкурсов эстрады Петр Петрович Пестряков. Художественный руководитель – Берестов Николай Савельевич. С этого времени началась большая работа по подготовке профессиональных кадров в разных жанрах эстрады.

Так в 1979 году в Якутске при филармонии был создан ансамбль танца и направлен на стажировку в Концертно-эстрадную мастерскую Ленконцерта в Ленинград. Уже через год из выпускников Концертно-эстрадной мастерской Ленконцерта образовался Государственный ансамбль танца "Якутия" в составе 34 человека. В этот же год по инициативе директора Пестрякова П.П. направлены и приняты на учебу в Государственное училище циркового эстрадного искусства – ГУЦЭИ (г. Москва) 15 человек. В 1980 году директором ЯГФ был назначен Максимов Николай Иванович, художественным руководителем стал Пестряков Петр Петрович. В тот год создается обновленный состав "Чороон – 2" и направляется для стажировки в ВТМЭИ. В его состав вошли ныне известные артисты Екатерина Борисовна и Алексей Васильевич Егоровы, Георгий Георгиевич Сергучев, Владимир Иванович Мохначевский. Всего 9 человек. В 1983 году директором ЯГФ назначен Сыромятников Гаврил Гаврильевич, художественным руководителем Лазаревксий Олег Сергеевич. Каждая смена руководства зарождает новые направления в якутской эстраде. Так, в 1983 году создается поп-фьюжн-группа "Мелодии Севера", единственная группа Якутии, получившая гастрольный лист по СССР. Художественный руководитель группы Юрий Платонов. В этой группе впервые были применены национальные музыкальные инструменты: тангсыыр, мас хобо, ча5аара, кюпсюр, бубен, в созвучии с современными электромузыкальными инструментами.

В 1984 году директором ЯГФ назначен Филиппов Василий Васильевич. Художественными руководителями в разные годы работали Лазаревский Олег Сергеевич (1983-85), Понедзельская Надежда Станиславовна (1985-88), Бурцев Иван Иванович (1988-2005), Ермолаев Николай Семенович (с 2005). В 1984 году из стен ГУЦЭИ выпустились первые профессиональные артисты циркового искусства в составе 12 человек. Среди них были ныне известные артисты – Александр Березкин (клоун Сашуля), Дмитрий Колосов (иллюзионист), Владимир Иванов, Елена Слепцова – Куорсуннаах, Валентина Чиркова. Руководителями циркового коллектива стали Марфа и Сергей Расторгуевы.

В 1987 году создается профессиональная рок-группа "Минус-72 С", руководитель Александр Чмыхалов. Тогда группа впервые исполнила песни лидера группы Виталия Власова в стиле тяжелого рока. Филармония росла и укреплялась база. В 1987 году открылись филиалы ЯГФ в г. Нерюнгри под руководством Мордвиновой Лидии Сергеевны, в г. Мирный под руководством Жирковой Зои Михайловны. В том же году при ЯГФ в Якутске был открыт Музей музыки и фольклора народов Якутии, директором музея была назначена Аиза Петровна Решетникова. В 1989 году завершилось обучение выпускников ГУЦЭИ 1984 года в Свердловской творческой мастерской циркового эстрадного искусства. Образовались новая группа "Тюсюлгэ" с новой концертной программой и эстрадно-цирковой синтез-театр "Ойуун" под руководством Сергея Расторгуева. Эти две группы стали фундаментом в становлении цирка в Якутии. 1990 годя для филармонии стал плодотворным в творческом направлении, реализации новых проектов и для целенаправленной работы в подготовке профессиональных артистов. В 1990 году при ЯГФ открылся музыкальный салон "Чароит" и была создана Республиканская творческая мастерская циркового эстрадного искусства (РТМЦЭИ), переименованная в 1996 году в Республиканскую творческую мастерскую эстрадного искусства (РТМЭИ). Заведующим мастерской был назначен Юрий Егорович Платонов. С 1996 года РТМЭИ работает в интеграции с Якутским государственным университетом (ныне Северо-Восточный Федеральный университет – СВФУ). Сегодня выпускники РТМЭИ успешно работают в Государственном театре эстрады. Среди них – заслуженные артисты РС (Я) Клавдия и Герман Хатылаевы, Владлена Бурнашева (Сахаайа), Варя Аманатова, лауреаты международных конкурсов Валентина Романова (Чыскыырай), Александр Дьячковский (Саарын), Любовь Константинова (Кыталы Куо), лауреаты республиканских конкурсов эстрадной песни Мирослав Егоров, Сергей Максимов. В 1990 создается кантри-фольк-группа "Иэхэй-Чуохай" под руководством Владимира Татаринова. В группе в разное время работали Клавдия, Герман Хатылаевы, Варя Аманатова, Александр Дьячковский. Также при ЯГФ в том же году была создана группа эстрадных миниатюр "Нара Суохтар" (творческий союз И.И. Бурцева и А.П. Павлова). Начало 90-х стало переломным этапом во многих сферах деятельности страны, произошли глобальные перемены, приведшие одних к краху и распаду, а других на путь развития. Политика страны повлияла и на структуру эстрадного искусства Якутии: ЯГФ была реорганизована в 1992 году в Государственное концертно-коммерческое объединение "Сахаконцерт" (генеральный директор – Филиппов В.В., художественный руководитель – Бурцев И. И.). В 1993 году из ГККО "Сахаконцерт" на самостоятельный путь выходит Государственный ансамбль танца "Якутия" в статусе Государственного театра национального танца РС (Я) (директор – Алексеев А.И., художественный руководитель Баишев Г. С.). В 1994 году из групп "Тюсюлгэ" и "Ойуун" создается Государственный цирк РС (Я) (директором в первое время был Сивцев В.Н., позднее – Расторгуев С. В.). В 1995 году создается "Шоу-балет" из 10 пар. В 1996 году группа эстрадных миниатюр "Наара суохтар" получает статус Государственного театра эстрадных миниатюр, директором которого становится Павлов А.П., художественным руководителем Якимец В.А. А в 1998 году ГККО "Сахаконцерт" преобразован в Государственный театр эстрады РС (Я) (директор – Филиппов В.В., художественный руководитель – Бурцев И. И.).

Эстрадное искусство имеет глубокие корни, свои традиции. Сегодня театр эстрады является одним из значимых структур культуры и искусства, имеющим под своим началом творческую мастерскую для подготовки собственных кадров, развивающую свою деятельность в интеграции с Северо-Восточным федеральным университетом.

1.2 Первые профессиональные артисты эстрады

Вот слова известного эстрадного режиссера Александра Павловича Конникова, заслуженного деятеля искусств РСФСР, создателя и руководителя Московского мюзикл – холла, из книги "Мир эстрады": "Эстрада – это искусство удивлять". Также он отметил: "На эстраде – все не как у людей и эстрадные биографии тоже".

Да, действительно, это многожанровое искусство, всеми любимое, близкое народу творчество необычных людей, обладающих талантом увлечь публику и ввести в мир забытья от повседневных забот. Поэтому у эстрадника "… все не как у людей. И эстрадные биографии тоже".

Наступило время обратить внимание и на биографию эстрадного искусства Республики Саха (Якутия), как одного из составляющих элементов единого эстрадного искусства России, но со своими особенностями.

Биографии личностей, которые делают одно целое, это есть биография общая. История кузницы эстрадных талантов началась с двух великих и популярных имен Якутии – Юрия Платонова и Натальи Трапезниковой. Именно им в 1969 году Минкультуры СССР были вручены аттестационные удостоверения вокалистов-солистов эстрады, что положило начало развитию профессионального эстрадного искусства. В свое время их ряды пополнили выпускники Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства им.Л. Маслюкова (ВТМЭИ) в г. Москве. В этой талантливой и яркой плеяде звезд, сумевшей зажечь несгораемый огонь якутской эстрады, ныне известные заслуженные артисты России и Якутии Сергей и Марфа Расторгуевы, Федор Колосов, Наталья Шестакова-Кирюшкина, Владимир Заболоцкий, весь состав ВИА "Чороон" и многие другие.

Платонов Юрий Егорович родился в селе Майя Мегино-Кангаласского района Якутской АССР, 18 июня 1941 года. Солист-вокалист эстрады, мастер-руководитель Республиканской творческой мастерской эстрадного искусства Государственного театра эстрады Республики Саха (Якутия), доцент кафедры фольклора и национальной культуры Якутского государственного университета им. М.К. Аммосова.

Окончил Якутское речное училище (1964), Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства – ВТМЭИ г. Москва (1968), Якутский государственный университет им. М.К. Аммосова, культурологическое отделение (2004).

Ученое звание "Доцент по кафедре фольклора и национальной культуры" (2005).

Высшая категория артиста-вокалиста эстрады с красной строкой, диплом на право выступления с сольным отделением современных эстрадных песен (1972).

Учился в Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова (1965-1967).

Творческий путь начал в концертно-эстрадном бюро Якутского государственного музыкально-драматического театра им. П.А. Ойунского – ЯГМДТ в качестве солиста-вокалиста эстрады (1967).

Платонов Ю.Е. – исполнитель советской песни, баритон. Ему свойственны: искренность, открытость, драматизм, лирика, гражданский пафос. Платонов Ю.Е. обладает незаурядным сценическим обаянием, сильным с приятным тембром голосом, природной музыкальностью.

Платонов Ю.Е. обращается к разным жанрам от гражданской песни и баллады до шуточных песен и сатирических куплетов. Автор стихов, песен, куплетов и частушек на злободневные темы. Песни на стихи Ю. Платонова песни звучали в исполнении ВИА "Мелодии Севера" на музыку А. Капитонова – лидера группы: "Ненадежный друг", "Песня о Русском Устье", "Людям добрым".

Сатирические куплеты Платонова Ю.Е. на мелодию А. Алексеева "Якутяночка" о кооператоре "кавказской национальности" в Якутии с названием "Завкоопкафе" были исполнены Алексеем Павловым на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где А. Павлов получил звание лауреата.

Платонов Ю.Е. работал с коллективами "Якутская эстрада – 72", "Чолбон", "Радуга", "Сияние Севера", "Мелодии Севера" (1972-1990).

Гастрольная география артиста пролегла через весь Дальний Восток и Чукотку, с Крымских берегов до Архангельска.

Принимал участие в Днях литературы и искусства Якутской АССР в Башкирии, Магаданской, Иркутской, Амурской областях и Монгольской народной Республике.

Наряду с многочисленными гастрольными поездками Платонов Ю.Е. много внимания уделяет воспитанию молодого поколения.

По его инициативе и при его непосредственном участии были направлены на учебу во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства – ВТМЭИ города Москвы 15 талантливых якутя (1970). Эта первая группа из будущих профессиональных артистов называлась "Якутская эстрада – 72", где Платонов Ю.Е. был в качестве куратора-преподавателя. Выпускники ВТМЭИ из группы "Якутская эстрада – 72" сыграли в последствии огромную роль в развитии якутской эстрады и цирка. Это ныне заслуженные артисты Российской Федерации и Республики Саха (Якутия) Марфа и Сергей Расторгуевы, народный и заслуженный артист Республики Саха (Якутия) Федор Колосов, заслуженные артисты Республики Саха (Якутия) Наталья Кирюшкина и Владимир Заболоцкий.

Платоновым Ю.Е. разработана концепция "Создание творческой мастерской эстрадного искусства". Эта концепция была поддержана дирекцией Якутской государственной филармонии (директор Филиппов В. В.) и внедрена в жизнь с названием "Республиканская творческая мастерская циркового и эстрадного искусства" – РТМЦЭИ (1990). Мастером-руководителем назначается Платонов Ю.Е. (в 1995 году РТМЦЭИ переименован в РТМЭИ в связи с тем, что артистов цирка к тому времени стали готовить в Республиканском колледже культуры и искусства).

Платонову Ю.Е. предлагают должность доцента ЯГУ и подписывается Договор о совместной учебной деятельности Республиканской творческой мастерской эстрадного искусства при Государственном театре эстрады с Якутским государственным университетом им. М.К. Аммосова – ЯГУ (1996).

С тех пор проект ЯГУ+РТМЭИ впервые в России выпускает культурологов со специализацией по эстрадному искусству.

Выпускники ЯГУ+РТМЭИ получают кроме стандартного диплома культуролога рабочий диплом солиста-вокалиста эстрады с правом выступления на профессиональной сцене и "Свидетельство" на право руководства студией по развитию певческого голоса за подписью ректора ЯГУ им М.К. Аммосова.

Ученики Платонова Ю.Е. становятся лауреатами международных конкурсов этнической музыки в городе Улан-Удэ: Варя Аманатова (2001), Валентина Романова (Чыскыырай) (2002), Влада Бурнашева (Сахаайа) (2003).

Платонов Ю.Е. – автор монографии "Певческое искусство народа – лицо нации", Якутск, ЯГУ, 2006.500 экз., концепций "Создание творческой мастерской эстрадного искусства в городе Якутске" (1990), "Создание профессиональной национальной школы пения – ПНШП" (2005), проекта "Культурное обслуживание населения студентами мастерами-преподавателями РТМЭИ" (2005). Составитель учебного пособия "Краткий справочник по элементарной теории музыки со словарем-указателем (из цикла "Развитие певческого голоса")", Якутск. ЯГУ. 2002.500 экз., юбилейных буклетов "30 лет профессиональной якутской эстраде". Якутск. Сахаполиграфиздат. 1998.1000 экз., "35 лет профессиональной эстраде Якутии". Якутск. Сахаполиграфиздат. 2003.2000 экз. "40 лет профессиональной якутской эстраде" 2009 г.

За заслуги в области театрального и музыкального искусства республики Платонову Ю.Е. присвоено почетное звание "Заслуженный артист Якутской АССР" (1981);

За заслуги в области советского искусства присвоено почетное звание "Заслуженный артист РСФСР" (1991);

За большой вклад в развитие эстрадного искусства республики и педагогическую деятельность присвоено почетное звание "Народный артист Республики Саха (Якутия)" (2002);

За многолетний добросовестный труд и личный вклад в развитие эстрадного искусства награжден Грамотой Правительства Республики Саха (Якутия) (1998);

Награжден почетным знаком Министерства культуры РСФСР "За активное культурное обслуживание БАМ" (1987);

За вклад в укрепление государственности, межнационального мира и согласия, за трудовые достижения и многолетнюю добросовестную работу награжден знаком отличия в честь юбилея "370 лет Якутии с Россией" (2002);

Знак отличия Республики Саха (Якутия)"Гражданская доблесть" (2006).

Ю.Е. Платонов награжден медалями Российской Федерации:

"Ветеран труда" (1987);

"300 лет Российскому флоту" (1996).

Присвоены звания:

"Почетный гражданин Мегино-Кангаласского улуса" (1996);

"Почетный гражданин Усть-Майского улуса" (2002).

Трапезникова Наталья Спиридоновна.

Родилась 10 ноября 1947 года в г. Якутске Якутской АССР. Артистка Государственного театра эстрады РС (Я). Исполнительница народных и эстрадных песен.

Окончила Якутский государственный университет им. М.К. Амосова отделение русского языка и литературы (1977 г).

Училась во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства-ВТМЭИ у народной артистки РСФСР Яунзем Ирмы Петровны, как исполнительница русских народных песен (1967-1969 гг.). Со дня учебы во ВТМЭИ начинается творческая биография о которой написаны множество статей в различных газетах и журналах "Огонек" 1973 № 9, "Ровесник" (1974 №4, "Октябрь", "Музыкальная жизнь", "Советская эстрада и цирк" 1992 №10, "Советская культура в иностранной прессе". Песни в исполнении Натальи Трапезниковой записаны на фирме "Мелодия" и выпущена пластинка-гигант (1977 г), 3 миньона, пластинка в журнале "Кругозор" и лазерный диск из 22 песен (2002), из 9 песен (2005г).

Трапезникова Н.С. записывалась на Всесоюзном радио, Центральном телевидении, фирме "Мелодия" с оркестром русских народных инструментов Всесоюзного радио и Центрального телевидения под руководством Николая Некрасова.

Также она пела и записывалась с эстрадно – симфоническим оркестром ВР, ЦТ под управлением Юрия Силантьева и с ансамблем электро – музыкальных инструментов Вячеслава Мещерина.

Участвовала в передачах Центрального телевидения "Голубой огонек" (1980), "Утренняя почта" (1975, 1977)"Музыкальный киоск" (1976, 1977, 1978), "Театральные встречи" (1978), "Музыкальные встречи" (1978).

Трапезникова Н.С. лауреат Всероссийского конкурса исполнителей народных песен в г. Москве (1972г)

Лауреат Международного конкурса среди профессиональных исполнителей народных песен на Х Всемирном фестивале молодежи и студентов в г. Берлине (1972 г)

"Заслуженная артистка Республика Саха (Якутия)"

Выпускники ВТМЭИ 1972 года или артисты группы "Якутскоая эстрада – 72".

Колесова-Расторгуева Марфа Петровна.

Родилась 3 апреля в 1950 году в селе Хочо (Нахара) Мегино-Кангаласского района Якутской АССР.

Окончила Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ) г. Москва (1972).

Творческий путь начала в концертно-эстрадном бюро Якутского государственного музыкально-драматического театра имени П.А. Ойунского – ЯГМДТ в качестве солистки – вокалистки (1969).

Колесова М.П. – исполнительница народных песен – ученица народной артистки РСФСР Ирмы Петровны Яунзем.

Колесова М.П. первой представляла якутский тойук с профессиональной эстрады за рубежом – в Париже (1972). Ее уникальный голос с национальным колоритом, наделенный этнической особенностью пения якутов – кылысахом покорил не только Париж, но и более тридцати стран мира где она была с гастролями: Франция, Швеция, США, Финляндия, Лаос, Сайшелы, Маврикий, Мадагаскар, Польша, Афганистан, Великобритания и др.

Колесова М.П. принимала участие в Днях культуры СССР, во Франции (1972), в Швеции (1973), в Польше (1975), в Афганистане (1990). В Днях РСФСР в Молдавии (1972), Узбекистане (1977). В днях культуры и литературы Якутии в Башкирии (1972), в Монголии (1985), в Иркутской, Амурской областях (1988 и 1989).

Участвовала в передачах Центрального телевидения: "Карусель" с оркестром Н. Некрасова (1971), "Народные мелодии" (1983), новогодний телеконцерт "Шире круг" во Дворце спорта им В.И. Ленина (1987).

Принимала участие в концертах на центральных площадках СССР от Якутии: Юбилейном концерте к 100 – летию В.И. Ленина, в Москве (1970), Международный конгресс в зале Чайковского (1972), в Колонном зале с государственным академическим оркестром им. Осипова (1982), в зале Чайковского (1982), в Большом концерте на стадионе им В.И. Ленина к 60 – летию СССР (1982), в Большом концерте в Театре эстрады г. Москва (1986), в Центральном Доме работников искусств – ЦДРИ г. Москвы (1987, 2005), в Большом концерте во Дворце молодежи г. Свердловска (1989), на юбилейном вечере газеты "Советская Россия" во дворце спорта в Лужниках (1989), в зале Чайковского, в Совете Министров СССР с Государственным ансамблем танца Якутии (1989).

Также Колесова М.П. вместе с Сергеем Расторгуевым (мужем) принимала участие на различных ярмарках и фестивалях: Международной ярмарке в Бухаресте (Румыния) (1984). Фестивале "Стальные рельсы ЯАМ а" (1986), Всесоюзном фестивале "Огони магистрали" (1986), Международном фестивале джазовой авангардной музыки "Альтернатива" в г. Свердловске (1990), Международном фестивале джаза в Эстонии (1991), Международном карнавале – ярмарке во Франции (1991), фестивале народов Севера в г. Москве (1991), Международном фестивале фольклорной музыки в Швеции (1992), Международном фестивале народов Севера в США (Аляска) (1995), Международном фестивале народов Арктики в США (Аляска) (1996), Всемирные олимпийские игры народов Севера в США (Аляска) (1996), Международной ярмарке – карнавале в США (Аляска) (1997). Колесова Марфа Петровна Заслуженная артистка Российской Федерации (2001), Заслуженная артистка Якутской АССР (1990), Лауреат премии комсомола Якутии (1976), Почетный гражданин Мегино – Кангаласского улуса (2008).

Расторуев Сергей Васильевич.

Родился 31 января 1953 года в г. Вилюйске Якутской АССР.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ) г. Москвы (1972), Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) в г. Москве, кафедру "Режиссура цирка" (2000).

Творческий путь начал в концертно – эстрадном бюро Якутского государственного музыкально – драматического театра им П.А. Ойунского – ЯГМДТ в качестве артиста оригинального жанра (1972).

Расторгуев С.В. является первым якутским жонглером на эстраде. За время работы артист освоил совершенно новые уникальные трюки, неисполненные ранее никем. Он обладает огромным актерским обаянием, высокой техникой исполнения, пластичностью, музыкальностью. Ему по окончании ВТМЭИ первому из ранее выпущенных жонглеров, была присвоена квалификация "Танц-жонглер" и артист пантомимы.

География гастрольных маршрутов артиста очень обширна. Это прежде всего рыбаки Тикси, оленеводы Колымы, Индигира, Анабара, золотодобытчики Алдана, строители БАМа, ЯАМа, многие города необъятной Родины-России. Вместе со своей супругой Марфой представляли свое искусство в более 30-ти странах мира: Канада, Румыния, Индия, Бирма, Монголия, Финляндия, Швеция, Лаос, Маврикий, Мадагаскар, Афганистан и др.

Расторгуев С.В. принимал участие в передачах Центрального телевидения: "Утренняя почта", "Шире круг", "Мелодии Севера".

С 1980-х годов Расторгуев С.В. известен в республике, не только как артист, но и режиссер – постановщик республиканских, городских мероприятий, правительственных и творческих концертов.

В 1990 году вместе с Марфой организовали цирковую группу Синтез – театр "Ойуун", которая явилась основой создания Государственного цирка Республики Саха (Якутия) Указом Первого Президента РС (Я) М.Е. Николаева от 5 сентября 1984 года.

Как инициаторы и организаторы создания цирка в Якутске Расторгуев Сергей Васильевич и его супруга Марфа Петровна Колесова – Расторгуева назначаются на пост директора и заместителя директора детской студии Государственного цирка РС (Я) соответственно. Расторгуев Сергей Васильевич Заслуженный артист Республики Саха (Якутия) (1990), Заслуженный артист Российской Федерации (2001), Почетный гражданин Амгинского улуса (2003).

Колосов Федор Дмитриевич

Родился во II Мегюринском наслеге Мегино – Кангаласского района 14 июня 1935 года.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ) г. Москва (1972)

Творческий путь начал в концертно-эстрадном бюро Якутского государственного музыкально – драматического театра им П.А. Ойунского – ЯГМДТ в качестве артиста оригинального жанра (1972).

Колосов Ф.Д. – первый профессиональный иллюзионист из народа Саха.

Фокусник, манипулятор, чревовещатель, силач, йог Колосов Ф.Д. предстает перед зрителями с легкой иронической улыбкой, ловкий, добрый обманщик богатырского сложения. Он во ВТМЭИ во время учебы и последующие стажировки занимается с различными режиссерами.

Колосов Ф.Д. – много гастролирует по республике и за ее пределами: МНР, США, Финляндия. Свое искусство с успехом демонстрировал в Бурятии, Чукотке, Магадане, Башкирии, Туве и других областях, краях республиках бывшего СССР.

Как артист цирка самого первого поколения Колосов Ф.Д. создал первую цирковую династию. Его сын Дмитрий Колосов – заслуженный артист Республики Саха (Якутия), внук Федор Колосов – Второй с четырех лет выступает вместе с дедом.

Колосов Федор Дмитриевич – народный и заслуженный артист Республики Саха (Якутия), Почетный гражданин Мегино – Кангаласского улуса, ветеран тыла и труда.

Заболоцкий Владимир Ильич

Родился в г. Якутске 12 марта 1953 года.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства-ВТМЭИ г. Москва. (1972 г). Солист-вокалист эстрады, солист оперы, преподаватель Колледжа культуры и искусства РС (Я), член Союза авторов-песенников.

Творческий путь начал в концертно-эстрадном бюро Якутского музыкально-драматического театра им. П.А. Ойунского (1972).

Заболоцкий В.И. – исполнитель советских песен, оперных партий бас-баритон обладает сильным, большого диапазона голосом с уникальным фальцетом верхнего регистра. Работал солистом-вокалистом в группах "Якутская эстрада-72", ВИА "Чолбон", "-72", "Сияние Севера". Был на гастролях по всей республике, Башкирии, Туве, Бурятии, Эвенкии, Читинской, Амурской, Магаданской областях, Хабаровском крае. С 1993 года, работает по совместительству в Государственном театре оперы и балета им.Д.К. Суоруна Омоллоона РС (Я) в качестве солиста оперы, исполняет басовые партии:

Варлаама в опере М. Мусогорского "Борис Годунов", князя Галицкого в опере "Князь Игорь"-А. Бородина, Базильо в "Севильском цирюльнике" Дж. Россини, Командора в "Дон Жуане" В. Моцарта, Мантерона "Риголетто" – Дж. Верди, Малюты Скуратова в "Царской невесте" Н. Римского-Корсакова.

Главные партии в национальных оперных спектаклях:

"Ньургун Боотур" М. Жиркова Г. Литинского – Ньургун Боотур; "Песнь Манчаары" Г. Комракова и Э. Алексеева-Манчаары; "Лоокут и Ньургуhун" Г. Григоряна-Басыкка.

В опере корейского композитора госпожи Ким Хен ОК "Когда цвела гречиха" поставленной Государственным театром оперы и балета им Д.К. Суоруна-Омоллоона" РС (Я) Заболоцкий В.И. исполнил партию Чо и выезжал вместе с театром в Южную Корею, где спектакль прошел с большим успехом в городах Сеул, Чечон, Пенчон (2005)

С 1992 года Заболоцкий В.И. преподает сольное пение в Колледже культуры и искусства РС (Я) среди его учеников стали популярными исполнителями авторских песен Павел Семенов, Василий Еремеев, Прокопий Федоров др.

Заболоцкий В.И. как автор-мелодист написал более 60-ти песен. Наиболее известные из них: "Сулустар (Звезды)" сл.В. Миронова, "Туул (Сон)", сл.Ф. Софронова, "Мин ийэм таптаабыт хатына" (Любимая березка моей мамы)", сл.Т. Дьугэ, "Сьэ-Дьэ" сл.Н. Момского и др.

"Заслуженный артист Республики Саха (Якутия)" (1993).

Почетный гражданин Усть-Алданского улуса (1996). Почетный гражданин Легойского наслега Усть-Алданского улуса (2004).

Первый профессиональный вокально-инструментальный ансамбль "Чороон".

Если говорить о ВИА "Чороон" то надо иметь ввиду, что их было в два состава. Первый состав, который назовем условно "Чороон-1" был направлен в Москву во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ) в 1972 году под патронажем опять же Босикова Василия Афанасьевича. Группа "Чороон-1" выехала в Москву на учебу в составе из 22-х человек. Среди них в отличии от группы "Якутская эстрада-72" было пять музыкантов, из которых состоялся вокально – инструментальный фундамент, вошедший в историю якутской эстрады, как первый в республике ВИА "Чорон". Это были: Владимир Мохначевский – гитара бас – вокал и общее руководство, Сергей Черниговский – клавишные – вокал, Вячеслав Савин – гитара – соло – вокал, Владимир Макаров – гитара – ритм, Василий Аталев – ударные – вокал.

Солисты вокалисты, которым аккомпанировал этот оркестр: Олег Бубякин, Николай Соловьев, Николай Ховров, Мария Тогонохова, Людмила Степаненко, Афанасий Попов, Василий Федоров, Андрей Сергеев, Петр Макаров и автор исполнитель гитарных песен, ныне заслуженный артист Республики Саха (Якутия) Владимир Татаринов.

Танцы представляли: Лидия Афанасьева (Таранова), Евдокия Афанасьева, Галина Воробьева, Людмила Зуева, Раиса Николаева.

Оригинальный жанр – каучук представляла Людмила Лукша. Программу этого большого коллектива вел конферансье Александр Тойтонов.

Во ВТМЭИ, как и положено, вокалисты попали в руки к Георгию Павловичу Виноградову, танцоры к Анне Аркадьевне Редель и Михаилу Михайловичу Хрусталеву, конферансье к Александре Алексеевне Харламовой, каучук в акробатический зал к Глебу Борисовичу Лукину а ВИА к молодому композитору Владимиру Сергеевичу Куприянову (ныне заслуженный деятель искусств РФ дирижер госкомпании Российского цирка). Кстати, Владимир Сергеевич консультировал и второй состав "Чороона" также, имеет заслуги перед нашей Республикой в формировании оркестра Госцирка РС (Я) в 1994 году и сам дирижировал первые представления по приглашению Сергея Васильевича Расторгуева.

После окончания ВТМЭИ в 1974 году группа "Чороон-1" проработала в полном составе всего один год, так как музыкантов Владимира Мохначесвкого, Василия Аталева и певца Олега Бубякина забрали в армию. Остальные исполнители разошлись по разным гастрольным бригадам или по зову сердца вернулись в родные пенаты. На этом история первого ВИА "Чороон-1" заканчивается.

О жизни второго состава "Чороон-2" и его творческий путь, я думаю, лучше и подробнее напишут сами участники. Могу сказать одно, что из его недр вышли Аскалон Павлов, Екатерина и Алексей Егоровы. Из старого состава остался один Владимир Мохначевский. Музыкальным руководителем был Георгий Сергучев. В 1982 году они были на стажировке во ВТМЭИ, и с ними занимался не только композитор Владимир Хорощанский, который записал их на Всесоюзное радио, но и другие еще более известные музыканты. Источником всему этому все-таки была первая группа "Чороон-1", носившая звание первого вокально-инструментального ансамбля – ВИА в эволюции якутской эстрады. А его песня, оставшаяся в сердцах зрителей, "Умнуллубат онус кылаас (не забываемый десятый класс") на музыку В. Татаринова сл.А. Бродникова стала, практически, гимном не только молодежи, но и всего взрослого поколения.

1.3 Жанры якутской эстрады

Сегодня основной деятельностью театра эстрады остается организация концертно-зрелищных мероприятий для населения всей республики. В задачах театра гастрольные поездки, концертное обслуживание населенных пунктов Якутии. Театр не только имеет своих штатных артистов, но и дает возможность стать звездами эстрады многим исполнителям, содержа их вне штата за счет собственных заработанных средств. Эстрадное искусство в республике стремительно развивается в ногу со временем.

Якутская эстрада свое развитие нашла в 30-е годы 20 века. Этапы развития многожанрового искусства привели к разветвлению эстрады по жанровым направлениям. Как отметили выше, в 90-е годы, в годы политического развала в стране, из КЭБ вышли все культурные структуры республики, существующие сегодня, получившее свое развитие впоследствии в статусе государственной структуры:

Государственный театр национального танца,

Государственный цирк Республики Саха (Якутия),

Государственный театр эстрадных миниатюр "Наара суохтар" (позже Театр юмора и сатиры, сегодня Театр юного зрителя),

Музей музыки и фольклора народов Республики Саха (Якутия).

Если мы говорим, что эстрада – искусство удивлять, то всеми этими жанрами якутская эстрада удивляла своих зрителей до определенного времени. Эстрады сегодня, как термина, обозначающего многожанровое искусство, практически нет. В эстраде остался почти единственный жанр – песня, также мало-мальски можно отметить отголоски таких жанров, как разговорный, музыкальный, экстремальный, танцевальный. В якутской эстраде разговорный жанр почти утерян, сегодня разговорники занимаются только ведением концертов, свадеб, корпоративных вечеров. Миниатюры, тематические сценарии остались давно в прошлом. В свое время разговорный жанр в якутской эстраде занимал достойное место, когда занимались этим профессионалы своего дела – Иван Иванович Бурцев – художественный руководитель театра эстрады, талантливый режиссер, Петр Петрович Пестряков – художественный руководитель театра эстрады, артист-разговорник.

Сегодня термин "эстрада" заключает в себе такие жанры, как вокальное искусство и юмор (разговорный жанр). Но, несмотря на это, мы можем достойно сказать, что "эстрадное искусство Якутии стремительно развивается, чувствуя пульс и темп времени". Время диктует свое, зарубежные и российские эстрадные площадки сегодня предназначены почти только для вокалистов. Другие жанры особо не востребованы. Танцевальное, цирковое, разговорное искусства давно нашли свои пути развития в профессиональном плане. Сегодня они не являются жанрами эстрадного искусства. Хотя, до недавнего времени эстрада соответствовала своему определению "Эстрада – многожанровое сценическое искусство: объединяет музыку, танец, пение, разговорные жанры, номера с куклами, трансформацию, акробатику и другие цирковые и оригинальные жанры". (Эстрада, с.173).

Глава 2. Современное якутское эстрадное искусство

2.1 Проблемы якутской эстрады

Время идет и диктует свои правила, которые требуют от каждого вида жизнедеятельности выбор пути развития или постепенного разрушения. Все в нашей жизни меняется, совершенствуется, модернизируется. Если, эстрада, как термин, включает в себя многожанровость, то это понятие уже кануло в лету. С разветвлением эстрадного искусства на различные профессиональные структуры искусства, все встало на свои места. Клоунада, цирковое искусство, танец, музыка, разговорный жанр, оригинальные жанры давно от артистов требуют исключительно профессионализма. Есть у нас цирк, театр национального танца, симфонический оркестр, драматические театры, театр юного зрителя. Составляющей современной эстрады остались только песня и юмор, где песня – главное. То, что утеряна многожанровость – это продиктовано временем. С течением обстоятельств и определенных условий эстрадное искусство Якутии нашло свое развитие в разветвлении по жанровым видам. Основным жанром, но только уже в рамках Государственного театра эстрады, стала песня. А песня – это результат творчества одного или нескольких людей, и не всегда профессионалов, не всегда талантливых. Что стало настоящей проблемой. Песня – она народное достояние, и в никакие рамки загнать творчество невозможно. А то, что песня, как продукт, в современном мире стала орудием завоевания публики в коммерческих целях – это народная трагедия. Самобытность, этнические корни песни, что раньше считалось одним из важных качеств в исполнении, во многом теряется. Только песня, из всех жанров эстрады, пока остается за рамками профессионализма, что привело к дешевизне понятия "эстрадный артист". Эта легкость и доступность, сегодня, привлекает не только талантливых людей, но и всех, кто ищет легкой наживы, легкой славы. "Пущенное на самотек народное искусство пения в настоящее время претерпевает различного рода явления, в том числе и отрицательного характера, проявленные в создании современных песен, и в особенности, их исполнения молодыми, так называемыми звездами, которые далеки от понятия профессионального звуковедения. И все это происходит от того, что нет достаточного и собственного понимания смысла возрождения певческой культуры народа Саха". (Платонов с.58). О том, как изменялась эстрада, пишет А. Аргунов в своей статье: "Человек – довольно ленивое существо, всё время стремящееся облегчить и упростить свою жизнь, и это также факт. И всё, что нас окружает, будь то живая природа или же различные человеческие изобретения, постоянно находится под действием двух выше обозначенных факторов. Не стала исключением и эстрадная песня, также постоянно изменяющаяся и приобретающая всё новые и новые формы. И ко многим её изменениям, к сожалению, имеет далеко не последнее отношение банальная человеческая лень. Для того чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить эстрадную песню начала прошлого века с эстрадной песней начала нынешнего. Что представляет собой эстрадная песня начала прошлого века? Сложные, красивые мелодии, исполняемые вживую на настоящих, а не электронных, музыкальных инструментах; осмысленные и складные тексты, несущие в себе различные настроения, переживания, а не являющиеся простым набором слов со слабой зарифмованностью; сильные голоса исполнителей, чётко выраженные вокальные данные и музыкальный слух. На сочинение текстов и музыки уходит достаточно много времени, к исполнению приходится привлекать целые оркестры, не каждый сможет дома столь же хорошо исполнить эти песни; но зато они душевные, они качественные, они остаются в людской памяти на года, на десятилетия. К середине века у человечества появляются новые возможности в плане обработки и записи музыки, аранжировки заметно выигрывают в качестве звучания, в насыщенности. Однако в большинстве случаев по-прежнему используются настоящие музыкальные инструменты, сохраняются связь мелодии с текстом, смысловая составляющая текста, наличие голоса и слуха у исполнителя. Во второй половине века сила голоса, необходимая для исполнения песен, постепенно уходит на второй план. Если раньше пели единицы, то теперь петь может едва ли не каждый второй. Меняется манера пения, петь можно не во весь голос, не обязательно так сильно выводить, – и так далее. Упрощается процесс записи, появляется фонограмма, существенно упрощающая исполнение на концертах. Но пока ещё сохраняется мелодичность, сохраняется смысл в текстах, сохраняется связь мелодии с текстом – они остаются тесно связанными, неотделимыми друг от друга. Проходит ещё пара десятилетий, и мы видим уже совершенно иную картину: живые исполнения напрочь вытесняются фонограммами, настоящие музыкальные инструменты существенно потесняются электронными, исполнять песни уже может абсолютно любой человек, способный произносить хотя бы какие-то членораздельные звуки. Песни становятся менее душевными, менее чувственными. Во многих случаях в текстах напрочь отсутствует смысловая составляющая, они становятся простым набором слов, лишённых ровного ритма и зачастую – рифмы. Разрушается гармония единства текста и мелодии, под одну и ту же аранжировку можно с одинаковым эффектом исполнять десяток песен. Мелодию, дополнявшую и как бы подчёркивавшую те настроения, которые передавались исполнителями в песнях, заменяет музыкальный фон, голый ритм, под который произносятся строки текста. Один и тот же текст можно с равным успехом воспроизводить под совершенно разные по ритму и звучанию мелодии. Их связь разрушена. Написать и исполнить песню стало гораздо проще. Заняться этим может теперь любой. На запись альбома не уходит так много времени, как уходило в прежние времена. При желании можно даже организовать студию звукозаписи у себя дома, штампуя диски, не выходя из комнаты. Столь же легко и исполнять песни. Не нужно надрываться в микрофон, не нужно возить с собой оркестры; достаточно выйти на сцену и включить запись. Человек существенно упростил процесс создания эстрадной песни, сделав это в ущерб её качеству. Главным стало не качество, главным стало количество. Занимаясь упрощением процесса создания эстрадной песни, человек превратил её из искусства в конвейерное производство, приносящее доход, что лишь ускорило эволюцию эстрадной песни, превращение её в то, что она представляет собой сегодня. Человеческая лень, к которой впоследствии присоединилась столь же сильная жажда наживы, нанесла огромный ущерб искусству, во многом превратив его в так называемый ширпотреб. Настоящая, чувственная, душевная песня ушла на задворки, уступив центральное место её жалкой пародии. И, глядя на весь этот путь, который прошла эстрадная песня, сравнивая ту эстрадную песню, какой она некогда была, с той, какой она стала сегодня, ты невольно задаёшься вопросом: а что же будет дальше? Какой она станет ещё через десять-двадцать лет? Поймёт ли человек то, что он сотворил, осознает ли, или же продолжит свою разрушительную деятельность, потакая глубокой лени и бесконечной, ненасытной жажде наживы, принося им в жертву народное искусство? Сумеет ли он остановить процесс разрушения, деградации, сумеет ли вернуть всё вспять? Захочет ли он это делать? На все эти вопросы ответ даст время. А пока эстрадная песня продолжает двигаться по своему эволюционному пути, не зная и не ведая, что ждёт её впереди". (© Shkolazhizni.ru).

С автором этой статьи нельзя не согласиться. Такая проблема существует сегодня и в якутской эстраде. Произошла некая диффузия. Западные песни стали звукоидеалом нового поколения слушателей. Многие "авторы" песен ищут легкий путь, вместо того, чтобы удивить слушателей своими сочинениями, они под основу берут готовые мелодии песен китайских, корейских, английских исполнителей. В данном упрощении "творчества" об оркестрах, канувших в лету, и речи не может идти. Песня сегодня – товар, певец – поставщик, зритель, слушатель – потребитель. Коммерческая истина гласит: "потребитель всегда прав", или же "спрос диктует предложение". Если говорить о качестве песни, то сейчас большое внимание уделяется музыке, аранжировке и стилю исполнения, артистизма. В погоне за модными ритмами зарубежных мелодий, авторы песен часто искажают родные слова. Смысл слов песни, слушатель может и не понять, так как под зарубежную фанеру якутские слова звучат не по родному, нарушая все правила грамматики, орфоэпии. Об этом Ю. Платонов в своей статье приводит несколько примеров: "Песни исполнителей насыщены всевозможными мелодическими оборотами и ритмами, не присущими музыкальной культуре народа, которому принадлежит сам автор, в результате такой диффузии поклонники эстрады кроме чужой музыки слышат исковерканные слова с текстом на родном языке, что в профессиональном вокале считается нарушением правил певческой орфоэпии. Также автор статьи отмечает: "Несмотря на запись с помощью компьютерной системы все равно вырисовываются недостатки в технике пения, а также нарушения правил звуковедения, что противоречат профессиональным требованиям по вокально-исполнительскому мастерству певца. По этическим соображениям, имен этих "звезд" не будем называть – они молоды, талантливы, и у них все впереди. Повзрослев, сами поймут, что от исполнителей требуется качество исполнения по параметрам вышеперечисленных достоинств. А пока звуковедение – на очень низком уровне, нет округлого ровного одинакового звучания гласных, приятного для восприятия слуха, нет понятия о звукообразовании и формировании певческого голоса, т.к. никто "звезд" этому не учил, в результате следуют: плохая дикция, нарушение орфоэпии (искажение слов до неузнаваемости), слабая атака звука (не слышно начала слов), неполноценная фразировка, а ведь эстрадное пение целиком зависит от нее, т.е. от полноценного звучания содержания текста. И вот такую продукцию "благодаря" улусным студиям, мы слышим каждый день. … Такое положение требует разбирательства. Если кого-то интересует будущее певческой культуры Республики Саха, то такие аспекты воспитательного характера, приведенные выше действующие как метод духовного воспитания подрастающего поколения, должны контролироваться специалистами". (Платонов // СЫККТ, с.59).

Политические изменения в жизни страны вызвали не только развал всей прежней системы управления и функционирования эстрады, но и содержательный слом в самом искусстве. Создание больших шоу-программ, в которых превалирует зрелищная сторона, использование всевозможной современной аудио-визуальной техники в корне изменяют сложившееся представление об эстраде. как искусстве ярких актерских индивидуальностей, искусстве прямого контакта, непосредственного общения актера со зрителями. Утрачивается (временно?) одно из главных качеств эстрады – многожанровость. Стремление во что бы то ни стало, если не "покорить", то сравняться с Западом приводит исполнителей к прямому подражательству и, как следствие, стиранию, усреднению индивидуальности. Само понятие "Эстрада" все чаще заменяется современным "шоу-бизнес"; на практике нередко превалирующим оказывается вторая составная – бизнес. Ночные клубы заменили многим концертные площадки, возвращая эстраду на новом витке истории к кафешантану, варьете. В условиях свободного рынка снова отчетливо выявляется противоречие, замеченное критиком в начале века: эстрада, способствующая формированию личности актера, в ситуации непрерывной погони за успехом нивелирует личность, становится средством обогащения.

Проблемы современной эстрады в целом:

утеряна многожанровость;

главная составляющая эстрады – песня, стала дешевым орудием славы, товаром;

отсутствие профессионализма в вокальном творчестве и подборе репертуара приводит к кризису певческого искусства;

сложившиеся условия в материально-технической базе, отсутствие собственного здания.

Но песня, как единственный жанр эстрады, со временем обогатилась в плане стилей и направления вокального искусства. На первый план якутской эстрады вышло национальное исполнение: дэгэрэнг, дьиэрэтии, национальные элементы, как кылысах, горловое пение пользуются особым успехом не только в республике, но и на международном уровне. Немаловажную роль сыграли в развитии и возрождении традиционных форм исполнения сопровождение вокальных номеров на национальных музыкальных инструментах, забытых временем и поколениями надолго, которые нашли свое применение именно в современном эстрадном искусстве нашей республики. Несмотря на то, что вышеупомянутые инструменты имели место быть и на заре якутской профессиональной эстрады, у первых групп, широкое распространение национальные инструменты в современной эстраде нашли в конце годов. В этом большой вклад внесли творческая чета Клавдии и Германа Хатылаевых, этно-группа "Иэхэй-Чуохай под руководством одного из первых эстрадников Владимира Татаринова, хомусистка, виртуоз мира Альбина Дегтярева. Наши артисты могли и держаться простого пути, пойти по тропам современной попсы, по стопам западных исполнителей. Но это было бы слишком просто и банально. А эстрада должна отражать культуру своего народа, именно на нее возложена большая ответственность показать "лицо нации. Мы говорим, что песня – это единственный жанр, которым гордится эстрада, но ведь сама песня – искусство многожанровое. Поэт сочиняет стихи, мелодист, композитор создает музыку. Но дух любой песне и особенный тон задает именно исполнитель. Он – тот самый посредник, с помощью которого песня находит место в сердце слушателя. В сове время прошла борьба за завоевание той или иной ниши в вокальном искусстве. Сейчас уже налицо знают, кто есть кто. Например, песня дэгэрэнг в исполнении Павла Семенова, Анатолия Бурнашева, Саарын стала для визитной карточкой. Песни под сопровождение хомуса великолепно звучат в исполнении группы "Айархаан, Юлианы Кривошапкиной. А современное исполнение якутских песен – попсу выбирают многие молодые артисты, в начале творческого пути, но кто-то закрепляется в них, как Ника, Сахая, Дария Лаврова и многие другие. Есть среди нихте, которым присущи и академические данные. Также большую роль играет и репертуар. Некоторые только благодаря своему хорошо подобранному репертуару заняли особенную нишу в эстраде, такие как Аскалон Павлов, Лэгэнтэй, Ыра Ча5аан – выбранная ими настоящая мужская тема, пристутствие в песнях патриотического духа и живого задора тоже своего рода жанровая особенность исполнения.

Также особенную колоритность и самобытность наших исполнителей показывают хорошо продуманные образы, созданные нашими талантливыми модельерами. Среди которых хочется отметить Андрея Зыкова, Амгалену Барашкову. Участие во многих конкурсах обогащает культуру исполнения и содействует процветанию нашей самобытной культуры. Это отличает наших артистов от других эстрадных исполнителей в мире шоу. Также исполнение песен на разных языках артистами якутской эстрады тоже всегда имел успех, благодаря тому, что зрители – аудитория республики многонациональная. Прежде всего, имея ограниченное направление эстрадного искусства, как вокальное искусство, от творческих, талантливых людей требуется большая и ответственная работа над репертуарами и стилем исполнения. Для этого важно профессиональная подготовка артистов.

Для подготовки профессиональных кадров, для процветания якутской эстрады важны также условия существования. Профессиональной эстраде уже 45 лет. Но все эти годы театр работал без специализированного здания. А последние около 30 лет приютил эстрадников храм – ветхое здание Свято-Троицкого собора. Все творческие начинания многих артистов связаны с этим зданием. В театре, благодаря огромной площади собора, работало много студий: хореографический зал, концертный, костюмерные, гримерные, музыкальный, стдия звукозаписи, кабинеты для администрации, отдельные студии для артистов, групп, даже столовая и общежитие для работников. Музыкальный салон "Чароит" при Государственном театре эстрады РС (Я) работает с 1990 года. В салоне проходят камерные концерты, творческие вечера, сольные, юбилейные концертные программы артистов эстрады, тематические праздничные вечера для жителей города с участием звезд эстрады. С 2009 года в салоне проходит ежегодный конкурс "Ыллаа, эдэр саас!" на призы народного артиста. Аркадия Алексеева. Также салон занимается проведением праздничных мероприятий, юбилейных, свадебных торжеств, корпоративов. Салон славится якутской традиционной кухней, также национальным стилем проведения торжеств. Благодаря четкой и налаженной работе администрации, постоянно улучшающемуся качеству сервиса, музыкальному оформлению, салон с каждым годом становится все популярнее и привлекательнее. Рядом с салоном находится концертный зал, где проходят пресс-конференции, презентации, лекции, круглые столы, съемки телепередач. Музыкальный салон "Чароит" вносит свою лепту в развитие музыкальной культуры республики. Здесь трудится любящий свою работу профессиональный персонал.

Государственный театр эстрады, как кузница кадров, гордится работой своей студии звукозаписи, которая была образована в 2001 году. Студия, из года в год развиваясь в техническом и творческом плане, обеспечивает артистов качественным звуковым материалом. Также студия работает и как музыкальная лаборатория, где есть возможность провести музыкальные эксперименты для изыскания новых стилей и образов направлений для каждого артиста индивидуально. Студией в течение всего времени руководит сам основатель – опытный звукорежиссер и аранжировщик, творческая личность, профессионал своего дела Евгений Тазетдинов. Он также известен как талантливый музыкант, соло-гитарист, неоднократный участник Международного фестиваля рок-музыки "Табык".

Сегодня храм по соответствующему указу передан в собственность РПЦ. Театр эстрады, единственное гнездо, где куются профессиональные кадры (единственная творческая мастерская эстрадного искусства по всей России после Всероссийского ТМЭИ им. Маслюкова) остается без крыши над головой. Все, что накоплено за эти годы, из-за отсутствия условий может разрушиться как карточный домик. Как бы мы не говорили, что у нас самобытная культура, время диктует и требует свое: самобытность, что мы сохранили в искусстве, культуре, нужно проявить все в новом русле, новых качествах. Чтобы наша богатая культура не только держалась на том уровне, котором закреплена, а именно развивалась и прославляла якутский народ, во внимание нужно взять все ее стороны. Ведь, именно эстрада, как самая доступная часть, нуждается в особой поддержке, чтобы быть ей качественной и действительно олицетворяющей культуру народа нужен профессиональный подход.

2.2 Профессиональная подготовка эстрадных артистов

На профессиональную подготовку артистов было уделено большое внимание с самого начала. Первые профессиональные артисты – это выпускники Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства (ВТМЭИ, выпуск 1972г.). Именно они стали профессиональным пластом якутской эстрады. Их традиции, передаваясь из поколения в поколение, продолжаются по сей день. Позже театр сам стал кузницей кадров. В 1991 году при Государственной филармонии на основе авторских школ мастеров эстрадного искусства для подготовки молодых кадров из талантливой молодежи народов республики была создана Республиканская творческая мастерская эстрадного искусства. С 1996 года РТМЭИ работает в интеграции с Северо-Восточным Федеральным университетом им. М.К. Аммосова (тогда Якутский государственный университет) по дополнительной специализации студентов культурологического отделения. Специализация проводится на основе знаний и опыта мастеров искусств по принципу "Мастер-подмастерье" с преподаванием комплексов музыкального воспитания (общий курс аккомпанемента по буквенным гармониям на фортепиано, синтезаторе, шестиструнной гитаре; элементарная теория музыки, сольфеджио). Основным курсом специализации является подготовка солистов-вокалистов эстрады с навыками пения по школе "Развитие певческого голоса", разработанной Ю.Е. Платоновым. Совместно выпускал культурологов со специализацией "Культуролог. Солист – вокалист эстрады", "Культуролог. Артист разговорного жанра", "Культуролог. Специалист по развитию певческого голоса" до 2012 года. Выпускники получили право работы на профессиональной сцене в качестве артиста эстрады, преподавателей по национальной культуре в общеобразовательных школах и согласно полученных специализаций в РТМЭИ могут работать специалистами по развитию певческого голоса народного, эстрадного пения, разговорного жанра. По окончании СВФУ+РТМЭИ университетом выдается диплом всероссийского стандарта и свидетельство на право руководства студиями по развитию певческого голоса. Прошедшим аттестацию при Государственном театре эстрады вручается рабочий диплом артиста-вокалиста с правом профессиональных выступлений. С 2012-2013 учебного года в связи с реорганизацией факультета якутской филологии и культуры (ФЯФК в Институт языков и культур народов Северо-Востока РФ при СВФУ (ИЯКН СВ РФ) и введением специальности 071500 "Народная художественная культура" кроме совей основной задачи по воспитанию артистов эстрады РТМЭИ реализует выполнение учебной программы ООП ВПО по профильному модулю "Руководство любительским театром".

За годы совместной учебно-практической работы СВФУ (ЯГУ) + РТМЭИ с 1996 по 2013 годы 108 выпускников СВФУ (ЯГУ) получили свидетельство о прохождении специализации в РТМЭИ. Из них 33 выпускника получили рабочие дипломы с правом профессионального выступления на сцене "Артист-вокалист эстрады". Имена выпускников РТМЭИ хорошо известны в республике. Выпускники РТМЦЭИ и РТМЭИ Клавдия Хатылаева, Герман Хатылаев, Ирина Никифорова, Лариса Троева, Варя Аманатова, Влада Бурнашева – Сахая удостоены высокого звания "Заслуженный артист РС (Я)". Награждены знаком "Отличник культуры РС (Я)" Тамара Попова, Александр Дьячковский – Саарын, Николай Андросов, Лариса Троева, Татьяна Андросова, Мирослав Егоров, Валентина Романова – Чыскыырай, Иннокентий Васильев – Лэгэнтэй, Виктор Иванов – Сиэйэ Уола.

Стажеры РТМЭИ занимаются по программе, составленной Ю.Е. Платоновым – автором концепции ПНШП.

В 2002 году в театре эстрады начался процесс комплектации студии звукозаписи. С того момента студия профессионально занимается изготовлением аранжировок, конечного сведения и мастеринга музыкальных композиций на специальном оборудовании студии проджект-класса. Проектом руководит профессиональный звукорежиссер и аранжировщик, ранее работавший в Москве в Останкинском комплексе и в компании "Байланд" Евгений Тазетдинов, известный в республике как талантливый музыкант соло-гитарист, участник Международного фестиваля "Табык".

В театре имеется собственный музыкальный салон на 150 зрительских мест, где проводятся различные развлекательные программы, концерты, тематические вечера.

Сценический образ артиста имеет тоже немаловажную роль. Изготовлением сценических костюмов солистов, танцевальных групп и оркестра для выступления на концертных площадках, участия в конкурсах республиканского, российского, международного уровня занимаются мастера швейного цеха при театре эстрады. Профессиональные модельеры Матрена Андреева и Андрей Зыков – постоянные участники республиканского конкурса "Саьар5а".

Основными направлениями работы театра являются:

. Подготовка высокообразованных, профессиональных артистов эстрады.

пролонгирование работы Республиканской творческой мастерской эстрадного искусства с Северо-Восточным Федеральным университетом им. М.К. Аммосова в целях получения специалистов с высшим образованием;

направление для обучения во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства им. Л.С. Маслюкова по одному представителю ежегодно;

. Повышение профессионального уровня художественно-постановочной группы театра эстрады посредством стажировки, обучение на курсах, пополнение молодыми, профессионально подготовленными кадрами.

. Расширение географии гастрольной работы. Активизация гастрольной деятельности по северным улусам, Южной Якутии. Усиление творческих контактов с соседними областями, странами.

. Улучшение, укрепление материальной базы. Обновление оборудования, аппаратуры новейшими моделями. Внедрение компьютерной техники в сценографии. Активное ведение коммерческой деятельности, расширение формы платных услуг в связи с переходом театра эстрады на условия работы автономного учреждения.

Также при театре существуют различные вокальные, музыкальные студии, проекты, конкурсы. Так с 2000 года народный артист РС (Я) Аркадий Михайлович Алексеев ведет проект – республиканский конкурс-фестиваль молодых исполнителей "Ыллаа, эдэр саас!", который имеет немаловажное значение в подготовке кадров. Аркадий Алексеев, ежегодно набирает талантливую молодежь, по итогам этого конкурса, обучает, организует гастроли по улусам, устраивает концерты с их участием. С 2011 года заслуженная артистка Варя Аманатова открыла свою школу по вокалу "Ай-ыллаа", в которую набирает всех желающих, независимо от возраста. Выездная комиссия определяет талантливых певцов, затем устраивается концерт в Якутске.

2.3 Роль эстрады в сохранении якутской культуры

За 45 лет существования якутской профессиональной эстрады она вырастила 26 заслуженных артистов Республики Саха (Якутия), 3 народных артиста РС (Я) (Ю. Платонов, А. Алексеев, В. Заболоцкий), 2 заслуженных артиста РФ, 1 деятеля искусств РС (Я), 1 заслуженного работника культуры РФ, 31 отличника культуры РС (Я). Многие артисты сегодня участвуют в республиканских, всероссийских, международных конкурсах и более 50 артистов театра являются лауреатами и дипломантами различных степеней. Артисты театра эстрады представляют республику во всех мероприятиях российского и международного уровня, их выступление стало визитной карточкой культуры народа Саха. Постоянными площадками для участия наших артистов стали – Международный конкурс эстрадной песни Азиатско-Тихоокеанского региона "Белый месяц" (г. Улан-Удэ), Международный конкурс "Славянская звезда" (г. Москва), Международный конкурс тюркской молодежи "Урал-Моно" (г. Уфа), Международный конкурс "Бриллиантовый голос России" (г. Москва), Международный конкурс горлового пения "Дыхание земли" (г. Улан-Батор, Монголия), Международный конкурс эстрадной песни арктических регионов "Арт Арктика" (г. Салехард, Ямало-Ненецкий АО), Международный конкурс "Жемчужина Востока" (Китай), Международный конкурс "От ыры" (Хакасия) и многие другие конкурсы республиканского, всероссийского и международного уровня. Наши артисты, участвуя в них, завоевали Гран-при, стали лауреатами, дипломантами.

Победители международных конкурсов:

Аманатова Варвара – лауреат Всемирного фестиваля этнической музыки (1997 г., США), Лауреат Международного конкурса эстрадной песни Азиатско-Тихоокеанского региона "Белый месяц" (2001 г., Улан-Удэ);

Бурнашева Владлена – Сахаайа – Лауреат международного конкурса эстрадной песни "Белый месяц" (2003., Улан-Удэ), обладатель Гран-при Международного конкурса "Славянская звезда" (2009г., Москва);

Дьячковский Алексадр – Саарын – лауреат Международного конкурса тюркской молодежи "Урал-Моно" (2004г., Уфа), лауреат 1 премии "Инструментальное исполнение" Международного фестиваля-конкурса "Хрустальная лира" (2007г., Париж);

Романова Валентина – Чыскыырай – лауреат Международного конкурса "Звезды белого месяца" (2002г., Улан-Удэ), обладатель Гран-при фестиваля "Русское чудо в Тунисе" в составе ансамбля "Сайсары" (2004г., Тунис);

Дуэт Клавдии и Германа Хатылаевых – лауреаты 1 степени Международного фольклорного фестиваля (1994 г., Лланголлен, Великобритания), Гран-при Международного фольклорного фестиваля в г. Лланголлен вместе с танцевальным коллективом "Эрэл" (1995г., Великобритания);

Григорьева Амгаяна – обладатель Гран-при в Международном конкурсе "Жемчужина Востока" (2005г., Китай);

Кривошапкина Наталья – Далаана – лауреат 1 степени в Международном конкурсе эстрадных исполнителей (2007г., Улан-Батор, Монголия);

Константинова Любовь – Кыталы Куо – лауреат 1 премии "Инструментальное исполнение" в Международном конкурсе "Хрустальная лира" (2007г., Франция, Нормандия);

Семенов Павел – Байбал – лауреат 3 степени в Международном конкурсе тюркской молодежи "Урал-Моно" (2004г., Уфа, Башкирия);

Кантри-фольк группа "Иэхэй – чуохай" (рук.В.С. Татаринов) – обладатаель Гран-при Лланголленского Международного фольклорного конкурса (1995 г., Великобритания).

Победители российских и республиканских конкурсов: Наталья Трапезникова, Владимир Заболоцкий, Владимир Татаринов, Марфа Колесова – Расторгуева, Сергей Попов, Екатерина и Алексей Егоровы, Вера Никифорова, Александр Бурнашов, Аскалон Павлов, Васислий Еремеев, Герман Степанов, Николай Андросов, Тамара Попова, Елена Старостина, Игорь Егоров, Анастасия Готовцева, Иван Тарасов, Иннокентий Васильев – Лэгэнтэй, Иннокентий Готовцев, Анатолий Бурнашев, Мирослав Егоров, Виктор Иванов – Сиэйэ уола, Ольга Спиридонова – Ника, Дуэт "Кофе", Светлана Степанова – Олимпия, Эдуард Власов – Ыра Ча5аан, Светлана Неустроева – Светаслава, София Николаева – Санита Ай и другие.

Конкурсы дают стимул для развития современной эстрады на профессиональном уровне. Победа в конкурсах дает статус не только исполнителю, но и театру эстрады, где получили свои навыки в искусстве пения артисты. В последнее время в республике площадкой выступления самых талантливых артистов стали музыкальная премия "Этигэн Хомус", проводимая радиостанцией "Виктория Саха" (с 1999 г.), интерактивный конкурс "Сана ырыа" (Национальная вещательная компания "Саха" с 2006г.), "Серебряная нота Туймаады" (радиостанция "Виктория" с 2008г.). Также актуальны "Туой Хая", "Ыллаа, эдэр саас!", где в основном участвует молодежь, победители этих конкурсов впоследствии становятся на путь профессионального постижения сути настоящего артиста.

В театре эстрады есть свои проекты: "Ыллаа, эдэр саас!", получивший статус республиканского конкурса с целью привлечения молодых талантов, проводимый на призы народного артиста РС (Я), лауреата премии Якутского комсомола Аркадия Михайловича Алексеева с 1999 года, также новый проект "Ай-ыллаа" под руководством заслуженной артистки РС (Я) Варвары Аманатовой, участниками которого являются талантливые люди любого возраста. Также много лет работу ведет с детьми лагерь вокального мастерства "Ыллыыр Мыраан" под руководством Клима Федорова.

В 2011 году, в целях пропаганды якутского героического эпоса, признанного Всемирной организацией ЮНЕСКО шедевром нематериального наследия человечества в 2005 году, театр эстрады выпустил аудио-диск по мотивам олонхо "Кюн Эрили" известного олонхосута, народного певца, члена Союза писателей СССР Н.И. Степанова – Ноорой с участием талантливых артистов театра, режиссером-постановщиком которого выступила внучка олонхосута, пресс-секретарь театра эстрады, член Союза журналистов РФ Ольга Степанова. Диск был выпущен в рамках Духовного Форума РС (Я).

В ГТЭ, кроме артистов-сольников, имеются вокальные и вокально-инструментальные группы, как "Дайар сахалар" под руководством народного артиста РС (Я) Аркадия Алексеева, кантри-фольк группа "Иэхэй-Чуохай" под руководством заслуженного артиста РС (Я) Владимира Татаринова.

Театр ежегодно выезжает на гастроли по улусам республики, пропагандируя тем самым певческое искусство. Ведет тесную шефскую работу с с. Тулуна Усть-Алданского улуса, Эвено-Бытантайским улусом по поддержке культурной жизни на селе.

Артисты театра эстрады представляют республику во всех мероприятиях российского и международного уровня, именно их выступления становятся визитной карточкой культуры народа саха. Не зря отмечает Ю. Платонов, что певческое искусство народа – лицо нации. "Народная музыка и пение являются одними из составляющих лица нации, ее самобытной культуры, и их надо развивать на профессиональной основе. У каждого отдельно взятого народа есть свои песни, этнические звукоидеалы со своим звуковедением, звукообразованием, формированием звука, и в них заключается колорит и особенности пения, отличающиеся друг от друга. По ним мы отличаем китайцев от татар, русских от узбеков, якутов от казахов и т.д." (Платонов, с.6).

Есть народная поговорка у якутского народа "Якут, севший на быка, становится певцом, а присевший у камелька – сказителем". Это говорит о том, что вся жизнь человека сопровождается пением. "У хорошего певца всегда на душе песня. Достаточно ему открыть рот, и сейчас же летит она. Песня – неотъемлемая часть жизни народа. Редко какое событие, явление, занятие не находили в ней своего отражения". (Серошевский, 98).

Эстрада – это нужное и необходимое человечеству искусство. Именно через нее можно передать истинно народное, национальное наследие культуры народа, которому оно принадлежит. "Бесконечно богата и многогранна песенная культура. Народные эпосы, сказания руны воссоздают картины седой древности, величие и героизм. Песни поднимают дух величайшего патриотизма народа, который ощущает неразрывную связь прошлого с будущим". (Глушко, 251).

"Певческое искусство – одно из основных направлений духовной культуры человека, возрождение и развитие которого напрямую зависит от отношения к нему самого человека. Народная музыка и пение являются одними из составляющих лица нации, ее самобытной культуры, и их надо развивать на профессиональной основе, чего у нас в России до сих пор нет", – пишет в своей работе народный артист РСЯ, заслуженный РФ, композитор, профессор СВФУ Ю.Е. Платонов. Он также отмечает, что у каждого народа есть свои песни, этнические звукоидеалы со своим звуковедением, звукообразовнием, формированием звука, и в них заключаются колорит и особенности пения, отличающиеся друг от друга. Поэтому, чтобы возродить искусство пения, нужна профессиональная подготовка артистов, исполнителей. Якутская эстрада не ограничивается только театром эстрады. Если в театр эстрады артистов набирают исключительно талантливых, затем еще и обучают профессиональному мастерству, то на подмостках различных концертов мелькают и другие "звезды", которые особо остро нуждаются в профессионализме. Но им это пока не нужно, до тех пор, пока от них никто не требует этого. Сегодня их ценители и поклонники – слушатели, которые предпочитают западный манер исполнения, шик и блеск костюмов, одним словом шоу. В своей статье профессор Ю. Платонов подчеркивает, что если не прекратим это дилетантство в певческом искусстве в средствах массовой трансляционной системы, то это может привести к аберрации и десемантизации, т.е. искажению, к утрате первоначального смысла возрождения и развития певческого искусства народа Саха. Он предлагает создать профессиональную национальную школу пения (ПНШП). ПНШП преследует следующие цели:

возрождение и развитие певческой культуры народа саха на профессиональной основе;

обеспечение специалистами по развитию певческого голоса на национальной основе в общеобразовательных школах, училищах, ВУЗах;

обеспечение профессиональными солистами – вокалистами национальные певческие коллективы, Государственный театр эстрады, будущий театр национальной классики "Олонхо-опера".

ПНШП может изменить сложившуюся ситуацию в современной якутской эстраде. Так как основной задачей создания школы пения является урегулирование процесса одностороннего распространения западной вокальной культуры, оттеснившего на второй план многовековое народное искусство пения саха с ее уникальностью и колоритом. Также создание ПНШП позволит разрешить вопросы воспроизводства: учебы, возрождения, развития и трансляции певческой культуры народа саха без ассимилирования. Идея формирования личности через традиционную культуру заложена в национальной концепции школ, разработанной доктором педагогических наук Е.П. Жирковым.

В ответ на идею создания профессиональной национальной школы пения свой отзыв представила заслуженный деятель искусств РС (Я) Г.Г. Алексеева: "Идея создания ПНШП (…) сама по себе прекрасна, но при знакомстве с пояснительной запиской к данной концепции возникает вопрос, а в чем суть спора? По-нашему мнению, и академическое, и этническое пение существовали и развивались всегда рядом, бок о бок. Каждая из манер пения выработали свои характерные признаки, особенности и всегда преследовала свои определенные цели. Академические пение – это и есть профессиональное пение, т.к. представляет манеру пения профессионального музыкального искусства. Этническое пение – олицетворяет манеру пения народа, в данном случае, якутского. (…). Скорее всего, солисты РТМЭИ поют в эстрадной манере пения. (…). И дело не в том, что выпускники ЯГУ+ РТМЭИ поют так, благодаря "интеграции дисциплин, особенности знания фольклора, в инноватике системы образования". А дело все упирается в методические установки преподавания данной манеры пения. Исходя из вышеизложенного, хотелось бы констатировать, что сама по себе прекрасная идея создания профессиональной национальной школы пения в Якутии требует серьезных научных теоретических и практических исследований, научных разработок. (…). Кроме того, создание профессиональной национальной школы пения требует всеобщего обсуждения, т.к. этот вопрос касается дальнейшего развития музыкальной культуры республики". (Алексеева, с.61-62).

Ответы на эти вопросы мы находим в концепции создания ПНШП Ю. Платонова: "Создание ПНШП явилось бы базисом надстройки образования национального театра, которую условно назовем театром национальной классики "Олонхо-опера", где осуществилась бы мечта народа Саха – воплотить в жизнь на профессиональном уровне классическое творение эпоса олонхо с его этническими особенностями певческого исполнения, отсутствующего уникального явления во всем мировом вокальном искусстве. При провеччиональной национальной школе пения следует создать отделение по возрождению якутских национальных музыкальных инструментов и освоение игры на них, что станет основой создания оркестра для театра "Олонхо-опера". Как отмечал первый якутский профессиональный композитор, ученый-исследователь Марк Николаевич Жирков, при расшифровке национального кылысаха на теоретическом отделении этого учебного заведения появится возможность внедрения основы 24-ступенного звукоряда с "необычайными" интервалами-коммами (малым полутоном, большим полутоном, малым целым тоном и большим целым тоном), в отличие от принятого стандарта темперированного строя из 12 ступеней, существующего на протяжении многих сотен лет без изменений, с заложенной основой в нотном письме итальянским музыкальным теоретиком – монахом Гвидо Д. Ареццо еще в первом тысячелетии нашей эры. Наукой доказано, что человеческим возможностям нет предела, так почему же в музыкальном мире человечество ограничивается когда-то найденной гаммой из семи нот со всеми полутонами, составляющей всего 12 ступеней, тогда как давно известно, что их гораздо больше и мало-мальски музыкальный человек прекрасно их слышит. Ответ прост и заключается в том, что эти менее полутоновые высоты звуков имеются в народных этнических видах пения (например, в якутском тойуке), отнесенных к самодеятельному искусству и не взятых во внимание из-за погони за модным западным музицированием, принятым за единственное профессиональное искусство. И мы, якуты, русские, буряты, татары, эвены и эвенки, отбросив свое древнее, родное, гораздо богатое искусство, оставленное нам в наследство, стремимся сегодня достичь того, чего добились итальянцы четыреста лет тому назад. Естественно, принятый стандарт мирового искусства мы должны освоить, и это есть у народа Саха. У нас множество лауреатов международных конкурсов, как среди вокалистов, так и среди музыкантов, и это очень отрадно. Но между тем родное национальное искусство находится вне внимания, как со стороны специалистов, так и со стороны Правительства. Создание профессиональной национальной школы пения станет основой утверждения национального искусства пения, и как путь отхода от грядущей глобализации вокального искусства, проникающей через стандартизацию учебных программ существующих музыкальных школ, училищ и консерваторий". (Платонов, с.77-78).

Если мы отмечаем, что единственным жанром современной эстрады стала песня, то тогда сейчас нужно вести активную работу в сохранении народности и национального колорита в якутских песнях, в возрождении народных стилей пения в эстраде. Как отмечают авторы вышеизложенных статей, ПНШП нужна, но это требует научного обоснования. Здесь следует отметить, что академическое пение хорошо, но эстрада со своими выходцами из народа будет всегда. Поэтому ПНШП нужна народу со школьной скамьи, чтобы будущие мастера эстрадного искусства могли опираться на ней, знакомиться с музыкальной грамотой, принципами в искусстве пения. Ведь, песня – это народное богатство, никто не может ее отнять у народа. Но, чтобы эта песня не несла разрушительный характер, а сплачивала в едином духе, во всем смысле этого слова, чтобы была визитной карточкой народа, олицетворяла культуру якутского народа, она должна быть достойной. А для этого надо чтобы продолжалась традиция истинно народного пения (кылысах, дэгэрэн, дьиэрэтии – должны быть вкраплены в песни грамотно). "Певческая культура народа саха обладает богатейшим запасом этнического и музыкального фольклора, находящегося по существу в положении реликта и материала для научных исследований, не имея возможности реализации на профессиональной основе ввиду отсутствия профессиональных исполнителей. Они могут появиться в том случае, когда основная масса людей, в том числе и правительство, отойдет от одностороннего понятия и убежденности в силу своего воспитания, что нет никакой школы пения, кроме единой школы вокала, предлагаемой музыкальными училищами и консерваториями. Да, действительно, наше поколение получило музыкально-певческое образование с твердым понятием и убеждением, что академическое пение, основанное на европейской школе вокала – это профессиональное искусство, а искусство пения народов многонациональной России (бурятов, татар, якутов, русских и др.) относится к самодеятельному искусству. Между тем, пора понять, что академическая школа пения – это условно принятый международный стандарт, который служит эталоном вокального искусства, а народное пение – это культура отдельно взятого народа с ее ландшафтно-климатическими, этническими и иными особенностями, оно должно быть профессиональным и являться гордостью нации". (Платонов,

Из выступления Анастасии Николаевны Варламовой на 1 республиканском форуме авторов-песенников: "Сегодня есть реальная возможность преодолеть глубочайшие противоречия духовного кризиса, избежать экологического тупика и атомной ночи посредством духовного образования. Песенная культура обеспечивает выражение и отбор тех ценностей, которые обеспечивают человека более эффективными регулятивами: учит житейской мудрости, искусству жить. (…). В нынешнем столетии стало ясно, что диалог культур предполагает взаимопонимание между различными культурами, образованиями и требует духовного сближения огромных культурных регионов. (…). Культура песенная, есть память общества. Самостоятельная культура может возрождаться вновь и вновь, беря живую культуру от родниковой культуры. Она и есть генетический код живых связей этапов развития, создает единое поле в пространстве и времени поступательного движения. (…). Песенная культура живая сила, она и природна, и социальна. Она душа и сознание народа. Будущее Республики Саха (Якутия) можно представить как сочетание единства духовного многообразия, единства национального многообразия. (…). Песенная культура Севера давно упрочило доверие, согласие, дружбу между народами". (из выступлений А. Варламовой на 1 республиканском форуме авторов-песенников // СЫККТ. с.112-113). Также верная своей культуре Анастасия Варламова в разговоре с К.Д. Уткиным отметила, словно напророчила, что интерес к якутской песне в 21 веке еще возрастет, что песня – судьба не только одного человека, в ней заключены судьбы всех ее авторов, исполнителя, слушателя, что через песню передается настроение народа, его сплоченность, что в песнях и музыке должны отразиться дух и вера народа. (Уткин, 176). Действительно, в последние годы репертуар эстрадных песен обогатился национальными мелодиями, их вкрапления в современном исполнении звучат уже по-другому. Но проблема подбора репертуаров исполнителей актуальна будет всегда. Если песня олицетворяет чувства только одного человека, то она, как бы ни нашла своих слушателей, поклонников творчества одного определенного автора, затеряется со временем. Истинно народные песни, напевы, мотивы – они бессмертны, потому что они отражают чувства целого народа, настроение поколений и времен. "Тема природы встречается в фольклоре, песне всех народов, но у немногих она имеет столь самостоятельное значение, развита так широко, как у якутов. Это обусловлено самим характером жизнедеятельности народа". (Никулин, 26).

Культура и язык неотъемлемы друг от друга. Певческая культура тесно связано с языком народа. "Одна из проблем нашего времени – это защита культуры национальных меньшинств от процесса нивелирования, который размывает национальные элементы. (…) С позиции диалога культур как жизненной философии любая культура представляет собой совокупность неповторимых и незаменимых ценностей, поскольку именно через свои традиции и формы выражения каждый народ заявляет о себе всему миру. Культурная самобытность представляет собой неоценимое богатство, которое расширяет возможности для развития наций, заставляя нас черпать силы не только в своем прошлом, но и усваивая элементы других культур, тем самым продолжая процесс самосозидания". (Санджиев, 40). Песенная культура, певческое искусство ведут за собой немаловажные аспекты, побуждают интерес к культуре народа, изучению языка и истории народа, что помогает сохранить наш малочисленный народ в этом глобально развивающемся мире.

Заключение

Истоком якутской профессиональной эстрады является фольклор народа Саха. Устное народное творчество сохранилось благодаря якутскому празднику Ысыах, и, конечно же, талантливым людям, выходцам из народа. Сегодня профессиональная эстрада, пройдя все этапы становления, укрепилась как структурная единица в республике в лице Государственного театра эстрады РС (Я). В те года, когда эстрада была многожанровой, театр эстрады включал в себя не только вокальную студию, но и танцевальную, разговорную, цирковую. С самого начала руководством театра были приняты решения о профессиональной подготовке кадров в ВТМЭИ им. Маслюкова, ГУЦЭИ. Со временем при театре заработала Республиканская творческая мастерская циркового и эстрадного искусства (РТМЦЭИ). Из профессиональных студий, трудившихся во благо процветания культуры и искусства в Якутии, вышли и нашли свое развитие Государственный цирк РС (Я), Национальный театр танца РС (Я), Театр юного зрителя. Руководителей этих учреждений и высококвалифицированных профессионалов в свое время подготовили Всероссийская творческая мастерская эстрадного искусства им.Л. Маслюкова (ВТМЭИ) и Государственный университет циркового эстрадного искусства (ГУЦЭИ) в Москве по направлению театра эстрады. Первые выпускники ВТМЭИ стали первыми профессиональными артистами эстрады в начале 70-х годов прошлого века. С тех пор в течение прошедших 45 лет песенная культура развивается в ногу со временем, привлекая многих талантливых людей в якутскую эстраду.

С развитием направление эстрадной деятельности изменилось: с годами утерялись многие жанры. Сейчас эстрада в основном держится на вокальном искусстве. Песня в последнее время стала товаром, что отразилось и на качестве продукта. Ради легкой наживы и сомнительной славы многие рвутся на сцену. Народ разделился на выступающих и зрителей, последние покупают услуги первых, и именно качество песни, качество ее исполнения стали единственным требованием. А это напрямую зависит от профессионализма. Чтобы эту нишу заполняли только профессионалы, театр ведет целенаправленную работу. Государственный театр эстрады РС (Я) единственный театр (после ВТМЭИ) в России, который готовит свои кадры сам. РТМЭИ под руководством первого профессионального эстрадного артиста, народного артиста РС (Я), заслуженного артиста РСФСР, профессора Юрия Егоровича Платонова с 90-х годов сотрудничает Якутским Государственным университетом (ныне Северо-Восточный федеральный университет). Также ежегодно по особому отбору направляет талантливую молодежь на обучение в ВТМЭИ. Сегодня в театре трудятся настоящие профессионалы своего дела. Театр – кузница артистов, где ставят им голос, оформляют аранжировки, подбирают репертуар, готовят каждому сценические костюмы, работают над стилем и сценическим имиджем. Артисты Государственного театра активно участвуют в различных конкурсах республиканского, всероссийского, международного уровня. Их отточенный образ, стиль и манера исполнения, национальный колорит не оставляет их без внимания публики, жюри. Многие сегодня являются лауреатами, дипломантами и обладателями Гран-при самых престижных конкурсов. В этом заслуга и самих артистов, и театра. Огромную роль в этом играет слаженная коллективная работа.

Эстрадное искусство – окно в мир. Через эстраду народ может показать свою культуру всему миру. Эстрада помогает возрождать национальные традиции певческого искусства народа. Это – мир, объединяющий народ духовно. Чтобы у якутской профессиональной эстрады была перспектива в развитии, чтобы истинно народное певческое искусство сохранилось и передавалось в будущее поколение сегодня необходимо создать профессиональную национальную школу пения (ПНШП) для подготовки профессиональных артистов. Именно через выступление эстрадных артистов слаживается первое впечатление о культуре народа. Воспитывая профессионалов, мы будем гордиться за наш народ, за его богатую культуру с древними корнями, за талантливых людей нашего народа, не будем беспокоиться за духовный кризис. Песенная культура народа – душа народа.

"Развитые культура и искусство укрепляют государственность Республики Саха (Якутия). Нация без высокой культуры, без своей интеллигенции обречена на заимствование чужой культуры, на утрату национального самосознания, а значит, на самосожжение, на самороспуск. Русские, японцы, французы, немцы будут уважать якутскую нацию, если мы будем одаренными людьми. И мы имеем огромный потенциал во всем, что вечно ценит человечество…". (Николаев, М., 2000).

Чтобы у профессиональной эстрады была перспектива в развитии, чтобы истинно народное творчество сохранилось и передавалось в будущее поколение сегодня надо сохранить эстраду как средство демонстрации искусства, а не как развлекательное шоу. И не забывать, что эстрада это искусство удивлять. Мы можем удивлять мир именно через выступления наших эстрадных артистов. От их искусства удивлять слаживается впечатление о культуре народа, чье искусство несут они в массы. Воспитывая профессионалов, демонстрирующих национальное искусство, мы будем гордиться за наш народ, за его богатую культуру с древними корнями, за талантливых представителей нашего народа.

Культура – достояние народа. Песенное искусство отражает дух народа. Сегодня в Якутии эстрадное искусство процветает по различным жанровым направлениям, которые на свой путь встали именно в стенах театра эстрады. Но при всем при этом театр эстрады не обеднел, если даже мы говорим, что единственным жанром сегодня является песня. Якутская песня сама многожанровая, она богата различными стилями и колоритами. И каждый артист, который ищет, находит собственный стиль исполнения тех или иных песен. На первом плане стоит вопрос по подготовке настоящих профессионалов. А для этого огромную роль играет материально-техническая база, которая бы стала опорой для продвижения нашей песенной культуры и ее процветания. Отсутствие специализированного здания под театр эстрады создает большие трудности. Творчество нуждается в поддержке. В связи с годом культуры в России есть большая надежда, что это направление культуры, как эстрада, которая сегодня оказалась на обочине, обретет хотя бы малейшую поддержку со стороны руководства республики и в будущем найдет свою пристань. Но это пока вопрос времени. А время великая сила, кого лечит, а кого и калечит. Решить и принимать меры по сохранению эстрадного искусства, песенной культуры на профессиональном уровне нужно сейчас.

"Закономерность гласит, что культура является совокупным коллективным достоянием всего человечества; все культуры всех народов внутренне едины и одновременно самобытны, уникальны. Каждый народ вносит самостоятельный вклад в сокровищницу культурных достижений человечества. (…) Потеря любых завоеваний любого народа, даже самого малочисленного, неизбежно оборачивается потерей для всего человечества". (Попов, 45).

За 45 лет существования якутской профессиональной эстрады она вырастила 26 заслуженных артистов Республики Саха (Якутия), 3 народных артиста РС (Я), 2 заслуженных артиста РФ, 1 деятеля искусств РС (Я), 1 заслуженного работника культуры РФ, 31 отличника культуры РС (Я). Многие артисты сегодня участвуют в республиканских, всероссийских, международных конкурсах и более 50 артистов театра являются лауреатами и дипломантами различных степеней. Артисты театра эстрады представляют республику во всех мероприятиях российского и международного уровня, их выступление стало визитной карточкой культуры народа Саха. Певческое искусство народа – лицо нации!

Использованная литература

1.Алексеева Г.Г. От фольклора до профессиональной музыки. Я., 1994.

2.Алексеева Г.Г. "Отзыв на концепцию ПНШП" // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Вебер М. Избранное. Образ общества. М., 1995.

.Владимирова Е. Выпуск группы "Якутская эстрада – 72" // Советская эстрада и цирк. М., 1972.

.Гоголев А.И. Якуты. Проблема этногенеза и формирование культуры. Якутск, 1993.

.Головнева Н.И., Кириллина З.И. Якутская музыкальная литература.Я., 1991.

.Гусарова Т.П., Дмитриева О.В., Филиппов К.С. Введение в специальные исторические дисциплины. М.: МГУ, 1990.

.Глушко Д.Е. "Якутская песня – это уникальный самобытный памятник культуры" // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Давидович В.Е., Жданов Ю.А. Сущность культуры. Ростов-на-Дону, 1979.

.Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. СПб.; М., 1882

.Жирков М.Н. Якутская народная музыка. Якутск, 1981.

.Илвенков Э.В. Философия и культура. М., 1991.

.Калининский А.К. "Саргыбыт сайыннын".Я., 2013.

.Кононенко Б.И. Культурология в терминах, понятиях, именах. М., 1999.

.Кривошапко Г.И. "Якутская песня: эволюция и динамика" // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Махаров Е.М. Пробуждение сознания // "Олонхо – духовное наследие народа саха". Якутск, 2000.

.Межуев В.М. Актуальные проблемы теории культуры. М., 1993.

.Николаев М.Е. Духовное развитие народа Саха – стратегия государственной политики 21 века. М., 2000.

.Никулин В.Г. Пути становления и развития хоровой культуры Якутии. Творчество, исполнительство, образвоание.Я., 2010.

.Никулин В.Г. Якутская песня в спектре времени // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Новый иллюстрированный энциклопедический словарь. М., 1999.

.Очерки по истории мировой культуры. М., 1997.

.Петров Н.Е. Оhуохай туохтан, хаhан, хайдах үɵскээбитин туһунан (Когда и каким образом зародился осуохай). Якутск, 2003.

.Платонов Ю.Е. Певческое искусство народа – лицо нации. Якутск, 2006.

.Попов Б.Н. Культурология. (Курс лекций для студентов высших учебных заведений). М., 2000.

.Решетникова А.П. "Эпический стиль дьиэрэтии ырыа ы инструментальной музыке якутских композиторов" // Эпическое творчество народов Сибири и Дальнего Востока.Я., 1978.

.Санджиев Н.Д. "Соотношение языка и культуры" // Этнокультурная концептология и современные направления лингвистики (Материалы постоянно действующего семинара 17-21 апреля 2007 года). Элиста, 2007.

.Семенова А.Т. "Социокультурная динамика песенного творчества" // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Серошевский В.Л. Якуты М., 1993.

.Сидоров О.Г. "Николаев и якутский культурный прорыв" // "Михаил Николаев. Восхождение. Ступени мужества".Я., 2012.

.Уткин К.Д. "Киhи бүппэт ырыа // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Уткин К.Д. "Саха ырыатыгар философскай өйдөбүллэр" // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Федоров – Ленский В.М. "Только песня остается с человеком" // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Хрестоматия по культурологи. М., 1998.

.Шейкин Ю.И. Музыкальная культура народов Северной Азии. Якутск, 1996.

.Шейкин Ю.И. "О мелодистах" // Саха ырыата кэм-кэрдии тэтиминэн. Якутск, 2012.

.Энциклопедический словарь по культурологи. М., 1997.

.Энциклопедия культуры и искусства Якутии.Я., 2011.

.Эргис Г.У. Очерки по якутскому фольклору. М., 1974.

.Эстрада в России,20 век. Энциклопедия. М.: "Олта-Пресс", 2004.

.Якутская эстрада. Якутск, 2003.

.40 лет Якутской эстраде. Якутск, 2009.

.45 лет профессиональному эстрадному искусству Якутии.Я., 2013.

46.WWW.1sakhaprezident.ru

Якутское эстрадное искусство: этапы и перспективы развития

Якутское эстрадное искусство: этапы и перспективы развития

Похожие записи

Поздняя любовь

Идеи религиозной терпимости в Польше

Познание отцовства как категории сквозь призму патриарха Авраама