Карл Фаберже в Санкт-Петербурге

• Вид работы: Курсовая работа (т)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 22,64 Кб

Карл Фаберже в Санкт-Петербурге

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВННАЯ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ

КАФЕДРА ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ И КУЛЬТУРОЛОГИИ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Карл Фаберже в Санкт-Петербурге

Выполнила: студентка

Шапкина С.

Санкт-Петербург

Содержание

карл фаберже ювелирное искусство

Введение

Глава 1. Ювелирное искусство Санкт-Петербурга рубежа XIX-XX веков

.1 Ювелирное искусство «двух столиц»

.2 Ювелирные фирмы Петербурга

Глава 2. Жизнь и творчество Карла Фаберже в Петербурге

.1 Семья К. Фаберже

.2 Придворная карьера К. Фаберже

.3 Эмиграция семьи Фаберже из России

Глава 3. Особенности стиля Фаберже: петербургский стиль

3.1 Приоритет художественной ценности ювелирного изделия

.2 Конструктивность и технологическая сложность

.3 Стилевая эклектичность

Заключение

Список источников

Введение

Актуальность. К настоящему времени известно весьма ограниченное количество публикаций, посвященных истории русского ювелирного искусства. При этом ни в одном из них не рассматривается подробно и в достаточно полном объеме феномен петербургской школы. Вместе с тем является несомненным, что знание истории отечественного ювелирного искусства необходимо для более полного представления о развитии русского декоративно-прикладного искусства вообще. Изучение русского ювелирного искусства и анализ ее наиболее значительных этапов важны как для работы современных художников-ювелиров, так и для фабричных производителей ювелирных изделий.

Таким образом, объектом исследования стало ювелирное искусство -искусство мастеров золотых и серебряных дел Петербурга XVIII-XIX веков, предметом же исследования – выявление своеобразия петербургской школы и ее места в российском и общеевропейском контексте.

Работа посвящена теме развития ювелирного искусства в Петербурге рубежа XIX-XX вв. на примере творчества Карла Фаберже. Выбор Петербурга неслучаен, именно с ним связаны годы главных творческих достижений мастера. Ведь именно в Петербурге, в тогдашней столице Российской империи, жил и работал великий мастер.

Карл Фаберже родился в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года. Вернувшись в Петербург после своего обучения за границей, в 1870 году, под руководством своего учителя Питера Пендина, Карл становится во главе фирмы. Но с началом Первой Мировой войны в России немцев начали депортировать из России.

С 1883 года фирма Фаберже впервые получила заказ от императорского двора и фактически становится поставщиком двора Его Императорского Величества. В этом же году появляется первое пасхальное яйцо Фаберже, которое заказал Александр III в подарок императрице Марии Федоровне. 16 апреля 1885 года Карлу Фаберже было присвоено звание ювелира Его Императорского двора: он получил право изображать на своем фирменном знаке двуглавого орла.

С другой стороны, когда говорят о петербургском ювелирном искусстве рубежа 19 и 20 веков, то прежде всего говорят о стиле Карла Фаберже. Фаберже стал ключевой фигурой для развития ювелирного дела в Петербурге этого времени. Значение его работы не нивелировано и сегодня. Весь мир знает и ценит отечественное ювелирное искусство именно по шедеврам Фаберже.

Целью курсовой работы рассмотреть как взаимосвязаны петербургская культура и творчество карла Фаберже.

Задачи:

дать характеристику состоянию ювелирного искусства в Санкт-Петербурге в конце XIX – начале ХХ вв.

изучить биографию Карла, сделав основной акцент на период его жизни и творчества в Петербурге.

рассмотреть наиболее характерные черты творчества Фаберже

Новизна.

Литература посвященная творчеству фирмы К. Фаберже – в основном каталоги выставок и публицистические статьи – обширна.

Первая публикация вышла в 1933 году. Это были воспоминания бывшего сотрудника лондонского отделения фирмы Г. Бейнбриджа. В 1953 году вышла в свет книга владельца антикварной фирмы Wartski в Лондоне А.К.Сноумана. Она долгое время считалась основополагающей в освещении творчества Фаберже и имела несколько переизданий. Автор был непререкаемым авторитетом на Западе в вопросах, касающихся ювелирного искусства и, в частности, творчества Фаберже.

В настоящее время определилась группа исследователей русского ювелирного искусства, это научные сотрудники ведущих музеев Москвы и Петербурга. В Петербурге в Государственном Эрмитаже работает М.Н.Лопато, ее работы, посвященные фирме Фаберже, публикуются с начала 1980-х годов.

Глава 1. Ювелирное искусство Санкт – Петербурга рубежа XIX-XX веков

.1 Ювелирное искусство «двух столиц»

Произведения русских мастеров-ювелиров всегда отмечались на всемирных, международных и всероссийских выставках золотыми и серебряными медалями за национальную самобытность и оригинальность художественной школы, а также за совершенство техники. В России XIX века можно выделить две основных школы, два основных направления в искусстве – одно в западноевропейской стилистике – петербургское, в лице фирм Фаберже, Болина, Гана, братьев Грачевых и др., другое – национальная традиция, в лице московских фирм Овчинникова, Хлебникова, Губкина, Оловянишникова.

Еще в XVIII-XIX вв. Петербург – законодатель мод и стилистических направлений, на которые ориентируются мастера других ювелирных центров России. Ориентация Петербурга в золотом и серебряном деле на западноевропейскую культуру и моду, характерная для ювелирного искусства XVIII века, сохранилась и во второй половине XIX – начале XX вв. – во многом это связано с традицией совместной работы русских мастеров с иностранными, возникшей еще при Петре I. Во второй половине XIX – начале XX века в Петербурге работали прекрасные мастера: Р. и А. Тилеманы, Ж. Вальян, Гау, Ф. Кехли, К. Ган и многие другие. Ведущей в петербургской школе была фирма К. Фаберже. Крупное отделение фирмы открылось в Москве в 1892 году. Между изделиями московского и петербургского отделений фирмы существует разница: зажиточные московские торговцы отдавали предпочтение более дорогим и массивным произведениям, чем покупатели Петербурга. В московском отделении фирмы делали столовое серебро и традиционные вещи, покрытые перегородчатой эмалью.

.2 Ювелирные фирмы Петербурга

Среди петербургских ювелирных фирм XIX века славились своими украшениями фирмы К. Болина, Х. Кеммерера, Л. Зефтингена. Уже на первой Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году были отмечены диадемы, браслеты из бриллиантов, жемчуга, бирюзы и рубинов, и броши, особенно в виде ветки из жемчуга работы Болина, которые «решительно превосходили совершенством оправы все, что было на выставке, не исключая даже диадемы испанской королевы, работы знаменитого парижского ювелира Лемонье». Публике также «нравились бриллианты придворных ювелиров Кеммерера и Зефтингена, особенно гирлянда из изумрудов и бриллиантов, букет шиповника и ландышей».

В отличие от московских ювелиров, творчество которых целиком совпадало с основными направлениями неорусского стиля в отечественном декоративно-прикладном искусстве, петербургские мастера-ювелиры второй половины XIX- начала XX вв. были творчески более разобщены. Часть из них в своих устремлениях сближалась с московскими мастерами, но большинство работало в русле западноевропейской стилевой эволюции. К числу первых принадлежат мастера ювелирного предприятия братьев Грачевых, Курлюкова, Мишукова, Семеновой, к числу «европейски ориентированных» – мастера фирмы Фаберже, предприятие К. Болина и различные более мелкие фирмы, группировавшиеся вокруг фирмы Фаберже.

Крупной петербургской фирмой по производству золотых, серебряных и гальванических изделий с годовым оборотом в 125 тысяч рублей была фирма братьев Грачевых, основанная в 1866 году Гавриилом Петровичем Грачевым, до тех про работавшим в фирме «Гассе». Фирма приобрела известность в 70-е гг. XIX века, когда к управлению пришли сыновья Гавриила Петровича – Михаил и Семен, образовав Товарищество братьев Грачевых, пайщиками которого стали еще 5 сыновей основателя предприятия. На фабрике работало 87 рабочих. Михаил и Григорий Грачевы усердным трудом и знанием дела способствовали тому, что художественные изделия их фабрики приобрели большую известность не только в России, но и заграницей пользовались значительным спросом. В 1900 году был основан торговый дом «Братья Грачевы», фирма имела магазин на Невском проспекте. Предприятие Грачевых, как и многие другие ювелирные фирмы, прекратило свое существование в 1918 году, а в 1893 году – бронзовая медаль за эмалевые и филигранные изделия.

Как бы промежуточное положение между предприятием братьев Грачевых и фирмой Фаберже занимали мастерские Сазиковых , основанные в Москве еще в конце XVIII века и имеющие также филиал в Петербурге.

Павел Федорович Сазиков, купец третьей гильдии, с 1793 года был хозяином небольшой мастерской в Москве, которая несколько десятилетий спустя превратилась в обширное предприятие с филиалом в Петербурге: в 1810 году Сазиков становится владельцем фабрики по выделке разнообразных серебрянных изделий, в 1837 году – получает звание придворного поставщика, а в 1842 году был открыто петербургское отделение фабрики.

После Павла Федоровича, дело продолжил его сын выдающийся русский ювелир Игнатий Павлович (1793-1868) и внуки Валентин (1830-1877) и Павел (1815-1856).

Фирма Сазикова считалась одной из лучших в середине XIX века, имела почетные грамоты, малые и большие золотые медали за всероссийские выставки художественно-промышленных товаров в 1835, 1849, 1853, 1861, 1865 гг., а также большую золотую медаль и Орден почетного легиона за всемирные выставки в Лондоне в 1851 году и в 1867 году в Париже.

Поддавшись всеобщему увлечению многоцветными эмалями, уже в середине XIX века художники фирмы начали внедрять ее в свои изделия. Но, используя ее, они подбирали старинные декоративные схемы, применяемые для граверных работ. Поэтому, основными мотивами декора их произведений, в том числе – эмальерных, оставались различные модификации рокайльных мотивов, цветочные гирлянды, лавровые венки, т.е. мотивы, связанные с орнаментикой искусства конца XVIII – начала XIX вв. Таким образом, основная часть изделий фирмы Сазиковых носила черты рококо и классицизма.

И всё таки надо отдать долг дому Фаберже, он был лучшим ювелирным домом на рубеже ХIX – XX веков. Основателем фирмы был Густав Фаберже, открывший в 1842-м году на Большой Морской в Петербурге маленькую ювелирную мастерскую. Все надежды на процветание Густав связывает со своим старшим сыном Карлом, в котором рано обнаружились художественные способности. Связав себя долговременными обязательствами, отец отправляет юношу учиться в знаменитые ювелирные мастерские Флоренции, Парижа и Саксонии. Расчет оказался верным: восприимчивый от природы Карл не только быстро постигает основы мастерства, но и точно улавливает новые веяния в искусстве конца ХIХ века. Пока ведущие ювелиры Европы отдавали дань вкусам и стилям прошлых эпох – торжественному ренессансу, затейливому рококо и несколько тяжеловесному ампиру, Фаберже начинает смело экспериментировать в новой художественной системе – модерне, с его характерными изогнутыми линиями, бледно-пастельными тонами и тягой к техническим новшествам.

Глава 2. Жизнь и творчество Карла Фаберже в Петербурге

.1 Семья К. Фаберже

Карл Фаберже родился в Санкт – Петербурге 30 мая 1846 года. Он был старшим сыном Густава Фаберже, основавшего в 1841 году на Большой Морской улице, д. 11 небольшую ювелирную мастерскую. В 1860 г. семья переезжает в Дрезден. Карл получает художественное образование во Франкфурте, Флоренции и Париже, где изучает известные ювелирные коллекции XVI-XVII вв., методы и приемы эмальерного дела эпохи Возрождения; в Саксонии осваивает резьбу по твердому камню. Вернувшись в Петербург, в 1870 году, под руководством своего учителя Питера Пендина, Карл Фаберже становится во главе фирмы. В 1882 г. к Карлу присоединяется его 20-летний брат Агафон, проработавший с ним более десяти лет. В этом же году на выставке «Русское художественное и промышленное искусство» фирма Фаберже впервые выставляет свои изделия и получает золотую медаль за копии древнегреческих сокровищ из захоронений в Керчи и Крыму, а также за ряд других ювелирных изделий.

Ювелирный магазин Густава Фаберже был не очень известен в Санкт-Петербурге, но торговля шла неплохо. Роскошные золотые изделия охотно скупали петербуржские купцы для своих жен и любовниц. Но все изменилось в 1869 году, когда в мастерской после окончания парижского коммерческого училища появился новый хозяин – сын Густава Карл Фаберже. Он внимательно изучил образцы мастерской отца, и тут же установил новые правила: "Наша цель – высокопоставленные заказчики, делаем только оригинальные изделия, работаем по 17 часов в сутки. Кто возражает, прошу на выход".

2.2 Придворная карьера К. Фаберже

Время шло, но высокопоставленные клиенты не появлялись. В то время за императорские заказы боролись известные ювелиры Юлиус Бути, Эдуард Болин, Фридрих Кехли. Конкуренция была огромной. И тогда Карл решил пойти на хитрость. Он предложил своим мастерам ремонтировать, оценивать и реставрировать ювелирные изделия в Эрмитаже. Причем, бесплатно. Предложение вызвало недоумение, но Карл умел убеждать. И, действительно, вскоре дела Фаберже пошли в гору. Ювелирная мастерская получила заказ на серию копий Керченских украшений, реставрацией которых они ранее занимались. Более того, в 1882 году на всероссийской выставке в Москве эта работа была удостоена золотой медали. Появились заказчики, в основном, зарубежные антиквары. Многие готовы были платить хорошие деньги, но просили об одолжении: не ставить на изделии клеймо фирмы Фаберже. Карл наотрез отказывался и продолжал работать. По всей России и за ее пределами он искал одаренных дизайнеров, ювелиров, которые специализировались в разных стилях. Тогда же вместе с Карлом в фирме стал работать его младший брат Агафон, талантливый художник, генератор идей. Чтобы стать знаменитыми, братьям не хватало одного – везения. В 1882 году Фаберже участвует в Художественно-промышленной выставке в Москве и получает свою первую награду. В 1884 году российская императрица Мария Федоровна получила от гильдии нижегородских купцов весьма оригинальную вещицу – букетик ландышей из жемчуга и бриллиантов в миниатюрной золотой корзиночке. На первый взгляд, это была хорошо исполненная копия с древнего китайского оригинала. Но только на первый взгляд. В вещице было нечто такое, что заставило сердце императрицы биться быстрее. Взглянув на клеймо мастера, Мария Федоровна спросила у мужа: "Ты слышал что-нибудь о ювелирной фирме Фаберже? Кажется, именно у него я однажды покупала запонки". Император пожал плечами, но имя мастера врезалось в память. Приближалась Пасха. Александр решил подарить императрице пасхальное яйцо. Тогда-то он и вспомнил о Фаберже. Яйцо так понравилось Александру III и Марии Федоровне, что каждый год на Пасху императорская семья стала заказывать у Фаберже подобные сувениры. С 1885 года он становится официальным поставщиком ювелирных изделий императорского двора. За 32 года работы Карл сделает для царской фамилии 50 яиц, каждое – уникальное произведение искусства. В 1887 году открывается отделение в Москве, затем в Одессе (1900) и Киеве (1906). В 1903 году основывается филиал в Лондоне, через который осуществлялась связь с зарубежной клиентурой. Фаберже активно участвуют в международных художественно промышленных выставках в Нюрнберге (1885), Копенгагене (1888), Стокгольме (1897), неизменно получая высокие награды. После "Северной выставки" в Стокгольме Карл Фаберже был удостоен звания Придворного ювелира Его Величества Короля Швеции и Норвегии. Значительной вехой в истории фирмы стал 1900 год. На Всемирной выставке в Париже Фаберже получили Гран При и ряд других наград и поощрений. Для изделий его фирмы выделили отдельный зал, в котором была выставлена коллекция пасхальных яиц. Изделия фирмы Фаберже произвели самый настоящий фурор. А Карл был награжден орденом Почетного Легиона. Этому успеху способствовала художественная политика Карла, проводимая им совместно с Агафоном, а после его смерти с Францем Бирбаумом, главным мастером и художником фирмы. После успеха на выставке о Фаберже восторженно заговорил весь мир. Для того чтобы справиться с огромным количеством заказов, в 1916 году фирма Фаберже была преобразована в товарищество, которое имело несколько отделений (магазинов и мастерских): в Петрограде, Москве, Одессе и Лондоне. Его магазин в Лондоне стал местом встреч для высшего английского общества времен Эдуарда VII.

И вот Карл уже начинает поставлять свои изделия Кабинету Его Императорского Величества и работать в Эрмитаже в качестве реставратора античных древностей и ювелирных изделий XVI-XVIII веков. С тех пор Фаберже был неразрывно связан с Зимним дворцом и Эрмитажем, приобретя искренних почитателей своего искусства в лице императорской семьи и высшей знати.16 апреля 1885 года Карлу Фаберже было присвоено звание ювелира Его Императорского двора: он получил право изображать на своем фирменном знаке двуглавого орла. В этом же году фирма Фаберже впервые выставила свои изделия за границей на выставке прикладного искусства в Нюрнберге. Фирма больше не производит копии древних украшений и переходит на выпуск ювелирных изделий с эмалями. Фаберже создавал эмали тона желтых примул, лилово-сливового, розово-жемчужного, лилово-зеленого или голубого прусского тонов. Самым изысканным был его устричный тон. Фаберже впервые применил в России для предметов искусства технику «гильоше» – солнечные лучи, волны или муаровый узор, выгравированные на покрывавшейся эмалью металлической основе. В работах Карла Фаберже можно проследить стилистические влияния разных эпох – от античности до модерна. Лучшими считаются его работы в стиле Людовика XVI и империи. Художник А. Бенуа, который был другом Фаберже, подсказывал ему идеи некоторых изделии – например, для яйца «Колоннада».

В 1890-е годы один за другим входят в дело сыновья Карла, ставшие к этому времени отменными знатоками ювелирного ремесла. В 1898 году Фаберже покупает участок на Большой Морской, 24, на котором архитектор К. Шмидт строит большой дом с массивным фасадом из сердобольского гранита. Это был символ благополучия и процветания. На первом этаже размещался торговый зал с дубовыми прилавками. Для хранения ценностей использовался огромный сейф-лифт берлинской фирмы "Арнхайм", который на ночь поднимался на уровень второго этажа и держался под током. К началу века его фирма стала крупнейшей компанией, которая насчитывала свыше пятисот ремесленников. Фаберже очень хорошо платил своим работникам, но рабочий день длился каждый день с 7.00 до 23.00, по воскресеньям – с 8.00 до 13.00. Как правило, у Фаберже работали семейные династии мастеров, все четыре сына Фаберже также были заняты в фирме отца.

Вот что говорит Марина Николаевна о Фаберже: «Среди огромного количества созданных им работ есть и великолепные изделия, настоящие шедевры, но есть также вещи, которые иначе как дурновкусными назвать нельзя. Во многом это издержки того, что Фаберже был заложником той ситуации, в которой находился. Сам-то он, скорее всего, обладал вкусом безупречным. Но, являясь поставщиком императорского двора, он вынужден был постоянно подстраиваться под столь важного заказчика.

Инициатива исходила по большей части от императорской семьи, а не от самого Фаберже. И предпочтения императрицы Александры Федоровны играли тут решающую роль. А у принцессы из маленького немецкого города Гессена был довольно провинциальный вкус. Но у нее была претензия на то, что она в искусстве разбирается, в том числе и в ювелирном. Более того, Александра Федоровна иногда сама рисовала эскизы, которые навязывала Фаберже. И дело было там не только в художественном вкусе, но и в том, что многие ее затеи было невозмизно исполнить технически. И Фаберже с ведущими своими мастерами либо затягивал заказ, либо терял эти <эскизы>, либо втайне вносил в проект изменения.

Кроме того, сам Фаберже был, в первую очередь, руководителем огромного предприятия, имевшего ряд филиалов. Я думаю, что при таких объемах производимой продукции фирма просто не в состоянии была все делать идеально. Это заметно даже в самых дорогостоящих и известных произведениях. Когда мы составляли акт приемки пасхальных яиц из коллекции Вексельберга, то обнаружили ряд совершенно недопустимых моментов. Пайка оловом, например. Конечно, многие предметы были повреждены – ведь их постоянно возили по всему миру. Но эти пайки, безусловно, появились не только в результате позднейшей реставрации.»

.3 Эмиграция семьи Фаберже из России

С началом Первой Мировой войны в России принялись депортировать немцев в Западную Сибирь. При малейшем подозрении в причастности к воинскому шпионажу они могли быть арестованы, отправлены на поселение или на каторгу. Ну и что из того, что во всем мире Карла Фаберже называли русским ювелиром? В России-то его считали немцем. И установили негласный надзор. От депортации в Сибирь Фаберже спасло только одно – он по-прежнему выполнял личные заказы императорской семьи. Правда, теперь это были не драгоценности, а царские подарки для солдат – пепельницы-плошки, кастрюльки, скромные подстаканники. Пришлось поработать и для фронта – производить никелированные шприцы, латунные артиллерийские втулки. За точность и тщательность исполнения этих заказов Фаберже не раз был отмечен военным ведомством России.

После Февральской революции постоянные клиенты, зная безукоризненную честность Фаберже, стали приносить в магазин на хранение свои драгоценности. Спрос на дорогие декоративные изделия падает, и в конце 1917 г. Карл Фаберже закрывает свой дом на Большой Морской улице, передав его содержимое директору Эрмитажа. А в 1917 году случился Октябрьский переворот. И "Товарищество Фаберже" по распоряжению новых властей перешло в руки рабочего комитета. В ноябре 1918 года секретарь английского посольства передал Фаберже предложение королевы Великобритании под видом дипкурьера выехать заграницу. Карл Фаберже не взял с собой ничего – ни золота, ни бриллиантов. Он был патриотом, надеялся, что всe вернeтся, и России ещe понадобится его труд. Ценности спрятал в своeм доме и у доверенных лиц. Всего таких пакетов было около 80-ти. Ювелир перебрался в Ригу, а оттуда в Германию. Там он заболевает, и в июне 1920 г. его жена Августа Богдановна Якобс (дочь управляющего императорскими мастерскими по производству мебели) и старший сын Евгений перевозят ювелира в Лозанну.

Когда в городе участились налеты на богатые квартиры, швейцарский посол переправил вещи в норвежское посольство. Но через 2 дня случилось дерзкое ограбление, во время которого налетчики унесли саквояж Фаберже. Ходили слухи, что к этому ограблению причастны сами чекисты. Дескать, после отъезда Фаберже им не удалось вскрыть знаменитый сейф в доме на Большой Морской, и поэтому они прибегли к крайним мерам.

В эмиграции семья Фаберже оказалась практически без средств к существованию. Карл Густавович скончался 24 сентября 1920 г. Его сыновья Александр и Евгений пытались возродить фирму в Париже, повторяя то, что было создано в России. Двое внуков Карла Фаберже, Тео и Игорь, работали впоследствии дизайнерами в ювелирных фирмах Женевы.

Глава 3. Особенности стиля Фаберже: петербургский стиль

.1 Приоритет художественной ценности ювелирного изделия

Карл Фаберже еще будучи молодым и дерзким ювелиром провозгласил принцип, в соответствии с которым ценность изделия определялась художественной ценностью модели и мастерством исполнения, а не богатством использованных материалов. Время доказало справедливость девиза, которым Фаберже руководствовался на протяжении всей своей жизни: «Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь во множестве бриллиантов или жемчуга, то они меня мало интересуют».

Карл придавал большое значение качеству материала и технологии обработки, руководствуясь не столько его ценностью, сколько декоративными достоинствами.. Как заменители золота, обладающие и красотой, и прочностью, использовались золоченая бронза и позолоченное серебро, имеющие еще более блестящую поверхность.

Главное достижение Фаберже в ювелирном деле – технология изготовления сложнейших эмалей. Коньком Фаберже была так называемая эмаль en plein – гладкое покрытие достаточно больших поверхностей. Подобно тому, как Фаберже комбинировал поверхности из матового и шлифованного золота, он использовал контрасты глухой и прозрачной эмали, причем последняя украшалась рисунком, выгравированном на металле и просвечивающим сквозь эмаль. Другим свойством некоторых эмалей Фаберже является эффект изменения цвета при легком повороте изделия. Искусство гильоширования – создания тонкого, тщательно выгравированного узора, состоящего из прямых и изогнутых линий. Фаберже довел до совершенства.

Личной же заслугой фирмы Фаберже стало широкое использование в практике отечественных поделочных камней, которые прежде считались "неювелирными". Уральские, алтайские и забайкальские самоцветы он смело сочетает с драгоценными металлами и камнями. Ломая все традиции и каноны, мастер включает в некоторые украшения олово и вороненую сталь, а прямоугольные броши из карельской березы, оправленные в бриллианты, с его легкой руки тут же входят в моду среди светских кругов.

Мастера фирмы не только возродили забытую с эпохи Возрождения технику "кватра колор", т.е. применение в декоре золота красного, желтого, зеленого и белого цветов, но и стали использовать новые оттенки этого металла – оранжевый, серый, голубой и другие. Подобный прием позволял достигать сложнейшей цветовой гаммы без привлечения каких-либо отделочных материалов.

Количество и качество бриллиантов в изделиях фирмы Фаберже всегда подчинялось художественному замыслу: они монтировались на поверхности предмета в зависимости от едва заметных оттенков. Например, камнями "чистой воды" набирался центр композиции, а по краям декор дополнялся голубоватыми и бледно-розовыми вставками.

Почувствовав вспыхнувший в обществе интерес к искусству Востока, Фаберже немедленно начинает массовое производство маленьких фигурок людей и животных из поделочных камней в духе японских нэцке (его собственная коллекция нэцке была довольно богатой и насчитывала более 500 подлинников). Особый интерес к подобным миниатюрам проявила английская королева, заказавшая мастеру 170 статуэток (безусловным шедевром в этой коллекции считается сова из серого жада и бриллиантовыми глазами и золотыми лапками).

.2 Конструктивность и технология

Еще одна отличительная черта изделий фирмы Фаберже – их конструктивность, которая выражалась не столько в архитектонике, сколько в поиске всегда принципиально новых, оригинальных конструкторских решений. Например, обычный звонок превращался в маленькую нефритовую черепашку с качающейся головой-кнопкой; на часах стрелка оставалась неподвижной, а вращался только циферблат; табакерки содержали внутри и портсигар и зажигалку.

Когда мэтр ставил перед сотрудниками сложную задачу, времени не жалели: его с лихвой окупал полученный эффект. Так, например, мастер Дорофеев три года работал над механизмом, чтобы "научить" павлина, спрятанного в пасхальном яйце, раскрывать хвост и двигать головой. Почти столько же времени ушло на создание яйца "Сосновая шишка" (по заказу Келча), где внутри находился заводной серебряный слон, умевший ходить, издавать трубные звуки и покачивать хоботом.

Однако самым мощным средством выразительности изделий фирмы Фаберже, ее визитной карточкой были техника эмали "гильоше". С секретами этого старинного искусства Фаберже познакомился в Париже, и оттуда же привез специальные приспособления для гравирования узора на металле, который потом покрывался несколькими слоями полупрозрачной эмали.

Вершиной же деятельности фирмы по праву считаются пасхальные яйца-сюрпризы, выполненные из драгоценных металлов и камней. Самых придирчивых знатоков и ценителей искусства они же не перестают изумлять своими художественными и техническими совершенствами. Поистине трудно вообразить, как прикреплялось и при нагреве удерживалось на обтекаемой форме яйца пастообразная эмалевая масса: ведь на ее поверхности нет ни единого заплыва, мельчайшего пузырька или трещинки!

В православной России, где Пасха считается Великим праздником, стало традицией дарить художественно разукрашенные яйца, резные и ювелирные. Великолепным образцом ювелирных яиц являются пасхальные и декоративные яйца Дома Фаберже, вернувшиеся после многих лет в Россию.

С 1885 года заказчиками пасхальных яиц становятся император Александр III, а позже Николай II, который в течение 20 лет ежегодно преподносил к празднику своей супруге, Александре Федоровне яйцо с сюрпризом. Тематика изделий определялась памятными событиями в жизни государства и царской семьи. Это открытие Транссибирской магистрали – яйцо "Транссибирский поезд" (1900), яйцо с памятником Петру I (1903), "Наполеоновское" – k 100-летию разгрома французских войск, "300-летие дома Романовых" (1913) – с восемнадцатью миниатюрными портретами представителей царской семьи и другие.

Фаберже никогда не дублировал изделий, каждое яйцо являлось уникальным шедевром, попыткой превзойти предыдущее по изобретательности и элегантности. Как писал близкий друг и поклонник Карла Фаберже, глава "мира искусников" А. Бенуа, в этих творениях "прорвались все преграды между прошлым и будущим, между мифом и реальностью". И действительно, в этот прорыв как будто хлынула вся мировая культура, все краски собранные художником с разных палитр. В яйце "Транссибирский поезд" ощутимы древнерусские мотивы, в "Яхте "Штандарт" – влияние ренессанса, в "Памяти Азова" – угадывается легкая прихотливость стиля рококо, для яйца "Наполеоновское" характерна эмблематика ампира, а "Ландыши" и "Клевер" стали хрестоматийными образами стиля модерн.

Неизвестно точное число изготовленных фирмой пасхальных яиц. Но из предполагаемых 52-54 только десять сохранились в музеях Московского Кремля, остальные же были проданы в 30-е годы советским правительством за рубеж (покупателями были американский промышленник Арманд Хаммер, жена американского посла в России Лилиан Томас Претт и многие другие "друзья" советского народа). Когда правительство прекратило распродажу предметов Фаберже, цены на эти изделия фантастически поднялись (например, на одном из недавних аукционов Сотби, пасхальное яйцо с личным клеймом мастера было продано за 3,5 млн. долларов). Известно, что 11 яиц находится в частной коллекции известного финансиста Форбса в Нью-Йорке, 16 в других американских коллекциях, 8 – в частных коллекциях Европы. Глубокой тайной окутана судьба последнего яйца, изготовленного к Пасхе 1917 г., накануне заключения императорской семьи. Говорят, что яйцо было сделано из карельской березы и ляпис-лазури и отличалось изумительной красотой, а вот кто стал его дальнейшим владельцем – до сих пор остается загадкой.

Стиль Фаберже носит печать изящества и подлинной строгой элегантности, свидетельствующая о высочайшем мастерстве. Нескончаемый поток полезных вещей – портсигаров, ламп, часов, барометров, спичечных коробков, рамок для картин, кнопок звонков, лорнетов, театральных биноклей, ножей для резки бумаги, булавок, всевозможных ящичков, коробочек и шкатулок, чернильниц, сигаретниц, флаконов для духов, письменных приборов и т. д. – превосходили друг друга своей изобретательностью. Каждая из них обладала изысканной формой и совершенством, была мгновенно узнаваема и символизировала статус владельца.

Самое большое историческое влияние на творчество Карла Фаберже оказала Франция XVIII века. Он воспроизвел технику, применявшуюся в то время, главным образом, метод гильошированного эмалирования, когда эмаль тонким, прозрачным слоем кладут на гравированную поверхность. Эта работа была очень трудоемкой, связанной с решением сложных технологических задач. Стеклянные смеси и окисленные металлы необходимо было нагреть до такой степени, чтобы они начали светиться, причем эмаль (прозрачная или непрозрачная) накладывалась обычно в несколько слоев. Особый переливчатый эффект некоторых изделий фирмы Фаберже достигался за счет нанесения первым слоя полупрозрачной эмали с оранжевой тенью и последующим нанесением нескольких слоев прозрачной эмали. Иногда между слоями клали золотую фольгу. Декорирование резьбой по металлу (гильоширование поверхности) усиливало зрительный эффект.

Для того чтобы удовлетворить вкусы более консервативных заказчиков, Фаберже применял клаузонированное эмалирование для создания произведений в традиционном Русском стиле. Для этого на серебряной поверхности с помощью металлической проволоки делались ячейки, которые потом заполнялись разноцветной эмалью. Характерными чертами этих произведений были яркие цвета и традиционный стиль цветочных узоров.

Выемчатое эмалирование – еще один метод, применявшийся Фаберже. Здесь эмалью заполнялись канавки, а затем накладывали еще один слой, покрывавший поверхность около канавки. Также использовалась техника plique-a-jour, когда каждая ячейка имела собственный переливающийся цвет.

.3 Эклектичность

Вдохновение Карла Фаберже пробуждали многие произведения различных эпох и стилей: от готики до Возрождения, а в поздних работах – эпохи Людовика XIV и стиля ампир. Влияние старорусского стиля особенно заметно в изделиях из серебра. В конце века Фаберже немного увлекся стилем Ар Нуво. Мотивы Дальнего Востока, в частности, японского искусства, идентифицируются в серии цветов и в вырезанных из камня фигурках животных. Фаберже был очень космополитичен в своем творчестве, обладал обширными знаниями, а вкусы его заказчиков сильно отличались друг от друга. И как личность, и как коммерсант, он бдительно следил за изменениями в общественных настроениях и моде, и это отражалось на его произведениях. Тем не менее, эклектичность, присущая его наследию, не производит впечатления дисгармонии.

Петербургская школа развивалась под сильным влиянием и при преобладающем участии западноевропейских мастеров, в результате чего возникло вполне органичное слияние европейской стилистики и русского ощущения формы – мягкой, несколько инертной, изобилующей декором. Подобная адаптация художественного языка представляется знаковой для Петербурга вообще. Феномен петербургской культуры заключается в ее восприимчивости и открытости, что позволило переплавить в горниле русского менталитета разные стили, манеры, создавая свои, только ей присущие, художественные явления.

Для самоидентификации школы как таковой ключевыми являются: вписанность в европейский культурный контекст, и национальные корни в историческом развитии данного вида художественного творчества. К концу XIX века стало очевидным, что петербургская школа обладает и тем и другим. Показателем этого было то, что многие работы петербургских мастеров были отмечены высокими наградами на международных выставках, их достижения восприняты западными ювелирами и широко вошли в мировую практику. Это, прежде всего, дизайн русских диадем.

Петербургская школа заняла свое положение, оказавшись на пограничье между европейской и московской, наиболее характерной представительницей российских школ. Петербургская школа стала активным проводником западных стилей. Однако ни в один из периодов своего существования она не была простым подражателем. С самого начала приобрела свое «лицо», свою особость. Все это позволяет считать Фаберже выразителем петербургского стиля в ювелирном искусстве этого времени.

Заключение

Существенной особенностью петербургской школы является то, что на протяжении всего ее существования, большая часть мастеров были иностранцы, а заказчики – высшее петербургское дворянство. В связи с исторически сложившимися обстоятельствами, и те, и другие ориентировались на западноевропейские образцы. Несомненно, в формировании стиля петербургской школы важную роль играла русская среда и заказчик с его специфическим менталитетом и характерной для него традиционной склонностью к многоцветию, декоративной избыточности.

Имя Карла Фаберже стало одной из «визитных карточек» России. Его время было триумфом российского ювелирного искусства – изделия Фаберже занимали почетное место во дворцах королей Англии, Болгарии, Дании, Швеции, Германии. Императорские пасхальные яйца Фаберже сегодня находятся в коллекциях Москвы, США и Европы.

В наши дни дело Фаберже всё ещё живёт, несмотря на то, что бизнес давно был фундаментально разрушен и утрачен. Многие сегодняшние петербургские ювелиры всё так же стараются подражать творчеству Карла.

Фаберже говорил в одном из интервью о своих конкурентах: …если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Бушеран, Картье, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1.500.000 рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга».

Литература

1.Игорь Иогансон "Яйца Фаберже" , 2005. – 134 – 140 с.

2.Родимцева И.А., Куцак Л. Последний ювелир последних Романовых // Родина. 1993. №1. – С.62-65.

.Соловьева Л.Н. Пасхальные яйца. Альбом. Интербук-бизнес, 1997. – 96 с.

.Ашкиназий Я.М., Баженов В.П., Рудский В.В., Хуторянский М.Л. Харьков Карл Фаберже. Каталог русского ювелирного искусства / Интербук, 1990г. 64 с.

.Лопато М. Н. Ювелиры старого Петербурга, 2006. – 53 – 57 с.

.Лопато М.Н. Ювелирные изделия Фаберже. «Декоративное искусство СССР», М., 1983, №3. – с. 41-43.

.Ольга Колпакова «Карл Фаберже и русские ювелиры Автор», 2008. – 21, 24 с.

8.Карл Фаберже, н-п исторический журнал, <#”justify”>9.«Календарь событий» http://www.calend.ru/person/2647/

10.Электронная версия журнала "ОГОНЕК" №18 (4746) Апрель 2002" <http://www.ropnet.ru/ogonyok/win/welcome.html>