Массовые зрелища в Античную эпоху

• Вид работы: Курсовая работа (т)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 59,63 Кб

Массовые зрелища в Античную эпоху

ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

"ИНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А.М. ШИРОКОВА"

Кафедра культурологии

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине Прикладная культурология

на тему: Массовые зрелища в Античную эпоху

Студент гуманитарного факультета

курс, группа 3212112, 28 мая 2014 Бриштен Д.В.

Руководитель: Лазарева В.В.

Минск 2014

Содержание

Введение

Древняя Греция – взаимосвязь религии, зрелищ, спорта и общественной жизни в условиях полисов

Олимпийские игры и сходные зрелища

Древнегреческий театр

Римская империя – взаимосвязь восточных и европейских культурных субстратов на основе культур Греции и Рима

Бои гладиаторов – кровавые зрелища в эпоху раннего христианства

Цирк в Древнем Риме

Римский театр

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Античная эпоха оставила нам богатое культурное наследие. Невозможно переоценить значимость литературных, художественных, религиозных, правовых, научных и иных направлений и достижений доставшихся нам от греков и римлян. Влияние античных авторов на средневековое и современное мировоззрение неоспоримо во многих сферах деятельности людей, в том числе важен и религиозный фактор, понимаемый как главенствующий в первоначальной сути массовых празднеств, гуляний, зрелищ… Многообразие форм, ситуаций, разноплановая направленность иных массовых мероприятий в Античности до сих пор будоражит умы человечества. В Греции потомки ахейцев играли на Олимпийских играх, участвовали в празднествах посвященных богам или являлись зрителями драмы, также свободно и непредвзято справляли Дионисии и Амфестерии, вкушая вино и отдаваясь веселью и бурной радости. [11, стр.82] Некоторые торжества и праздники (особенно в сельской местности) носили яркий эротический окрас. Следуя выводам некоторых авторов, такие игрища не осуждались в то время и носили позитивный оттенок. [11, 832] В Древнем Риме же помимо празднеств, веселых торжеств, театральных и цирковых представлений также были распространены довольно брутальные зрелища. Это бои гладиаторов, казни, травля зверей… Довольно любопытно, то, что в целом позитивные римские празднества вдруг обрели противовес себе в виде Колизея, с его побоищами. Тем более что Колизей, как арена битв функционировал и после принятия Римом христианства, как основной религии. [13, стр.54] Впрочем, и культы подобным вакханалиям имели место быть в Римской империи, чего не было, к примеру, в Греции. Хотя изначальная суть этого культа явно заимствована греческих обрядов, связанных с почитанием Диониса. Однако такими разнузданными оргиями, а также связанными с ними убийствами, эллины не провоцировали себя в глазах своей страны. [14, стр.137] Массовые зрелища в Античную эпоху явились предпосылкой к сути понимания тех явлений в массовой культуре, которые происходили в Средние века и нашли отражение в наше время во всем многообразии форм культмассовых мероприятий, культов, празднеств. Я попытаюсь рассмотреть игровые, религиозные, социальные и иные факторы, повлиявшие на появление, зарождение и развитие массовых зрелищ в Древней Греции и Римской Империи.

Древняя Греция – взаимосвязь религии, зрелищ, спорта и общественной жизни в условиях полисов

Главенствующую роль в фактически любом изначальном государственном образовании играет религия. Древняя Греция, Ассирия, Древний Египет, Ведийская цивилизация – одни из древнейших цивилизаций, возникновение государственности которых было предопределено религиозными факторами. В рассматриваемом мной контексте, религия в бассейне Эгейского моря, представляла собой особый сплав верований и поклонений определенным богам. Такие микенские боги как Зевс, Посейдон, Аид представляли и олицетворяли собой не что иное, как могущественные силы природных явлений и связанных с ними смертельных угроз. Гроза, шторм, ураган, землетрясение и ужасающие последствия заставляли население свято верить в силу спасения от таких деструкций путем приношения жертв своим грозным смотрителям. [2, стр.58] Природа острова Крит и южной части Балканского полуострова отличается горными хребтами, небольшими горными речками, холмами и небольшими долинами. Омываемая морями часть полуострова изобилует красивыми бухтами и заливами. Эстетика местности повлияла на развитие культуры в целом регионе, однако наивысшей степени ощущения красоты она приобрела на острове Крит в период развития здесь цивилизации. Именно природный фактор сыграл важнейшую роль в древнегреческой религии. Острова часто подвергались землетрясениям, нередко сила их разрушений была ужасающей. К деструктивным природным факторам тут же следует добавить штормы, ливневые дожди, засушливые годы, жестокий голод, болезни и эпидемии. Для защиты от стихийных бедствий жители обращались за помощью к своим многочисленным богам и богиням. [9, стр.34] Центральной фигурой минойского пантеона Богов являлась великая богиня – "владычица" (так она именована в надписях оставшихся на Крите времен Ш – IIтыс. до н.э.). Второй бог являл собой стихийные силы природы и был представлен в образе могучего бога-быка. Чтобы умиротворить грозного бога приносились многочисленные жертвы, в том числе и человеческие, что позднее отразилось в древнегреческом мифе о Минотавре. [9, стр.66] Следует заметить, что древнейшая культура цивилизации Минойского Крита была глубоко религиозной. Об этом можно судить, например, по дворцу Кносса, который представлял собой не столько дворец, сколько громадный комплекс состоящий из многих культовых сооружений, таких как площадки для ритуальных таинств, святилищ, алтарей, многих других элементов религиозной составляющей дворца. После завоевания Крита ахейцами в середине II тыс. до н.э. из минойской культуры, а также культур коренного населения юга Балканского полуострова (пеласгов, лелегов и карийцев) ими были взяты некоторые элементы культа и религии, которые были причудливо трансформированы в грандиозный пантеон греческих богов и связанные с ним ритуалы. То, что известно нам по великим творениям античных авторов начала I – го тыс. до н.э. Гомера "Илиада и "Одиссея, а также "Теогония Гесиода происходило именно в период расцвета Микенской цивилизации, возникшей на материковой Греции. Ахейцы, в отличие от жителей Крита не ладили между собой, что привело в конце II-го тыс. до н.э. к упадку цивилизации. [1, стр.156]

К началу I-го тыс. до н.э. в Греции возникают полисы – это города – микро-государства на всей территории Эгейского бассейна. К VIIV векам до н.э. полисы переживают расцвет культуры, общественно-политического строя. Эту эпоху назвали классический период Древней Греции. Эллины – таково самоназвание греков, в период расцвета классической эпохи преуспели во многих областях науки и культуры. В это время возникают такие грандиозные праздники как Олимпийские Игры, Панафинеи великие, Дионисии городские. Развиваются демократические принципы управления государством, хотя рабы, как рабочая сила на этом этапе используется повсеместно. [1, стр.56] Формируется принцип "аскезы – системы различных тренировок, включавших, в зависимости от целей человека, философские, религиозные, атлетические тренинги. В этих условиях древнегреческое общество принадлежало, во всяком случае, от гомеровской до классической эпохи, к категории так называемых компетитивных обществ, в которых важное значение имела установка индивида на то, чтобы превзойти окружающих в достижении своих жизненных целей. [10, стр.104] Применяя принцип аскезы, и, руководствуясь принципами общественного уклада жизни в достижении славы, гражданин мог и достигал определенных высот. А в Спарте спартиаты, долгое время, руководствуясь этими принципами, находились в относительной независимости от внешней политики других полисов, делая ставку на военизированное общество "равных среди равных, кроме илотов (рабов) и ремесленников. [1, стр. 205]

Агон – (αρετή) доблесть, вот к чему стремился грек. Из этого агонального принципа многие видные исследователи выводят и зарождение спорта: оно плавно вытекает из соревновательного принципа и жизненного уклада греков Гомеровской и Архаической эпох. Игры и спортивные зрелища сулили не только материальную выгоду, сколько славу и связанный с ней успех. В этом просматривается очевидная параллель с таким современным видом спорта, как бодибилдинг. Стоит отметить, что спорт (атлетика) и военная тренировка в ту эпоху весьма различалась. [3, стр.115] Именно поэтому в Риме, создавшем армию профессионалов, с пренебрежением относились к атлетам. [3, стр.122] В целом же дух агона повлиял не только на спортивные, но и культурные и научные достижения греков. В религиозной жизни эллины не придерживались такого строгого порядка в полисах, присущего минойской эпохе. [2, стр.96]

Однако массовые мероприятия при отправлении культов, празднеств и ритуалов указывают нам на мифологизированное и глубоко религиозное самосознание всего населения Древней Греции. Наиболее полно об этом свидетельствует греческий календарь. Календарь греков – это календарь праздников, установленный для всеобщего сведения под покровительством Аполлона Дельфийского, для того чтобы обряды, установленные в честь каждого бога, совершались в свое, определенное время. Из истории мы знаем, что большинство мировых календарных праздников приходится на природный календарь, основанный на земледелии. [1, стр.26] Календарь греков здесь не является исключением. Сельскохозяйственные работы сопровождались обрядами и праздниками, посвященными, главным образом, Деметре. Во время осеннего сева праздновались Фесмофории; зимой, когда посевы в Греции прорастали и зеленели, совершались жертвоприношения Деметре Хлое (зелени); а когда наступало время обмолота зерна, праздновались Фалисии. Доминантная роль на всех греческих мероприятиях отводилась мужчинам. Хотя в Греции женщинам в общественной жизни было позволено немногое, но на некоторых праздниках совершать таинства и обряды могли только они. Мужчины в них не участвовали и не присутствовали. Таков был праздник осеннего сева Фесмофории.

Однако не все праздники носили подчеркнуто земледельческий характер, хотя их корни в определенной степени, так или иначе, росли из них. Таковы, к примеру, Элевсинские мистерии – таинственный культ, сущность которого до сих пор не выяснена до конца. Известно, что простые смертные – крестьяне, тем более рабы, простые граждане к этому культу не допускались. Вероятнее всего, жрец осуществлял особый сакральный акт, при котором избранный участник мистерий наделялся особой силой, знанием или особым даром. Гомер и Гесиод создали образы греческих богов, и позднее правители полисов сооружали монументальные храмы в их честь (Парфенон, храм в Коринфе) где проводились грандиозные обряды и торжества. Особый размах они приобрели в Афинах, после победы греков над персами. Грандиозные жертвоприношения, на которых порой убивали сотни животных, сопровождали культовые церемонии. Аристофан, упоминая о праздниках в тот период, пишет лишь о пирах и ярмарках, приуроченных к нему. Верховные боги стали еще более величественными и славными, но религиозное чувство уступило патриотизму и любви к зрелищам, празднествам и пирам. [2, стр.155] Таким образом, мы видим, что религия, за весь древнегреческий период прошла многие стадии и достигла наивысшего расцвета в культурных традициях греков к классическому периоду. В целом можно сделать вывод о том, что "хлеба и зрелищ требовало как общество простолюдинов, так и высшее сословие. Возникшее из родоплеменных отношений и религиозного мироощущения, через многие трансформации иных религий и верований, руководствуясь принципом Агона, эллинское общество возвело массовые зрелища, игры и празднества на высшую ступень своей цивилизации. Культурный прорыв жителей Эллады в области подобных мероприятий предвосхитил многие виды и формы нынешних культмассовых явлений.

Олимпийские игры и сходные зрелища

Праздничные игры в Древней Греции изначально носили преимущественно ритуальный характер. Это были, например, состязания на тризне, чтобы почтить память покойного. Древние греки считали лучший способ отблагодарить богов – это устроить спортивные соревнования. Наивысшим спортивным праздником, который знала Греция классического периода, были Олимпийские Игры. [10, стр.129]

Предыстория Игр уходит корнями к Микенской и Минойской цивилизации. В данной связи интересен миф о Тесее, который, как известно, победил чудовище Минотавра во дворце Кносса – лабиринте. Предысторией этого мифа явился миф о том, как Андрогей – сын царя Миноса, поплыл в город Фивы на состязания атлетов, однако был подло убит из засады соперниками. Осиротевший Минос наложил на афинян страшную дань, согласно которой ежегодно на Крит посылали человеческую жертву для чудовища во дворце Миноса. Много позже этих событий Тесей убил Минотавра. [9, стр.34] Как известно расцвет Минойской культуры пришелся на 1700-1400 г. до н.э. а к середине XV в.Д. н.э. Крит был захвачен ахейцами. Можно сделать вывод, что родоначальниками спортивных состязаний были ахейцы в период расцвета Микенской цивилизации. Об этом свидетельствует и Гомер в бессмертном эпосе "Илиада. [1, стр.129] Афинский герой Ахилл под стенами Трои устраивает погребальные игры в честь своего павшего друга Патрокла, павшего от руки троянского героя Гектора. Ахейские герои состязаются в дискометании, беге, борьбе, кулачном бою, в беге колесниц и копьеметании. В конце игр Ахилл назначает соревнования по стрельбе из лука. Стоит заметить, что ни в одну эпоху эти соревнования не проводились на Олимпийских играх. Говоря о героях, упомяну таких атлетов как Геракл, Тесей, бегун Ахилл, лучник Филоктет, братья Диоскуры – кулачный боец Кастор и всадник Полидевк, универсальный состязатель Одиссей… [3, стр.56]

Согласно эллинской мифологии существует как минимум три версии основания Олимпийских Игр. В первой из них главное божество Олимпа – Зевс, празднуя победу над своим отцом Кроносом учредил Игры. Боги тоже могли принимать участие в Играх. Однако в большей степени они являлись покровителями атлетов. Апполон – превосходный стрелок из лука и дискобол. Посейдон – покровитель состязаний возничих. Собственно Игры от официальной даты своего основания, а скорее всего с IX в. до н.э. праздновались в честь Зевса Олимпийского в местечке Олимпия в Элиде на берегу реки Олфей и являлись частью культа в его честь. Однако со временем формирования греческого общества и принципа Агона, традиционные и доминирующие культовые обряды отошли на второй план. Доминтой стали именно спортивные состязания. Таким образом, Олимпия издревле была объединяющим и культурным центром Эллады. [3, стр.44]

По второй версии Геракл Старший Идейский, придя в Олимпию с Крита, первый устроил тут состязания и увенчал победителей ветвями оливы. Третья версия считается самой интересной и романтичной. Эта легенда о царе Элиды Эномае, которому было предсказано, что он умрет от руки зятя. Пророчество сбылось – жених его дочери Гиподамии Пелопс одолел царя, использовав хитрость. В честь своей победы он постановил организовывать Олимпийские Игры каждые 4 года. В V веке до н.э. в Олимпии был возведен грандиозный храм Зевса на западном фронтоне, которого было изображена скульптурная группа по сюжету этого мифа Интересен тот факт, что внук Пелопса – Геракл Фиванский младший совершая 12 подвигов возобновил Олимпийские Игры, к тому времени уже забытые. [3, стр.48]

Прежде чем перейти к документальным свидетельствам о Играх, нужно упомянуть о тех спортивных решениях, которые применяли греки для участия в них. Изначально участниками Игр была военнизированная ахейская знать, что видно из мифов и легенд. По этим мифам можно сказать, что самым старый учитель (педотриб и педоном) – кентавр Хирон, обучавший таких будущих героев как Ахилл, Кастор, Полидевк и других. Позже, с началом становления полисов в Играх участвовали не только знатные люди, но и простые граждане. [1, стр.278]

В Элладе не существовало единой системы физического воспитания, поэтому главенствовали в основном две школы – спартанская и афинская. Различались они тем, что в Спарте существовала олигархическая военно-сословная система по принципу равенства, за исключением рабов. В этой системе мужчина неизменно становился воином спартиатом, с детства изнуренный различными силовыми нагрузками. В Афинах торжествовала демократия и поэтому силовые нагрузки в школах всех типов были разумно разбавлены нагрузками умственными. В целом физическим упражнениям придавалось существенное значение, ведь красота и гармония тела не контрастировала с принципом Агона. Убого сложенного человека беспрестанно могли осмеивать по причине его недоразвитости и это не считалось дурным тоном в то время. Следовательно многие граждане совершенствовали свое тело, в том числе и для того, чтобы снискать себе славу на Олимпийских Играх. [3, стр.68]

О забытых Олимпийских Играх говорит еще одна легенда, которая имеет под собой серьезные основания. Во времена становления полисов вражда между ними могла исчисляться годами и десятками лет. Царь Элиды Ифит обратился к оракулу с вопросом: как прекратить междусобицы и раздоры? И получил ответ: возобнови забытые Олимпийские Игры. Поскольку Элида враждовала в основном со Спартой, Ифит предложил спартанскому законодателю Ликургу последовать совету оракула. Они составили устав, по которому на время Игр объявлялось перемирие (экехейрия). Закон соблюдался очень строго и не в последнюю очередь именно он способствовал более тесно сплочаться грекам во время кризисов и войн. Закон был начертан на медном диске, который, по свидетельствам греческого географа Повсания, еще в его время (II в. до н.э.) хранился в одном из храмов. Также его видел и описывал Аристотель. Предположительно договор был заключен в 884г. до. н.э. А первое документальное подтверждение начала Олимпийских Игр начинается с 776 г. до н.э. [3] Именно в этом году в беге на одну стадию (185 метров) победил представитель Элиды Кореб, имя которого первым было внесено на почетную доску олимпиоников. [1] С этого года счет велся непрерывно до официального запрета Игр.

Местом проведения Игр была Олимпия, область в долине реки Алфея при впадении в нее ручья Кладея. Долина была окружена холмами и горами. Одна из гор называлась Олимпом, а другая Кроном. Местом проведения праздника была Альтида – священная оливковая роща. К концу IV века до н.э. ее обнесли белокаменной стеной из мрамора. За три месяца до Игр из долины выходили священные послытеоры несшие благую весть о Играх по всей Греции, Малой Азии и Причерноморью. Также они провозглашали священное перемирие, которое должно было длиться не менее 3х месяцев. Праздник длился 5 дней подряд из них, первый день отводился на религиозные шествия, три дня на спортивные мероприятия, и последний день на жертвоприношения и чествование победителей. В пределах Альтиды распологались храмы и алтари. В ее окрестностях был расположен огромный, обрамленный коллонадой Олимпийский гимнасий и здание палестры. Тут можно было и тренироваться, и состязаться. Также присутствовал бассейн, вероятно, для гигиенических целей. Игры устраивались раз в 4 года – это время именовали олимпиадой. К VI веку до н. э сформировался полный комплекс и общепринятый ритуал самих празднеств, к участию в нем допускались все эллины. К этому времени Олимпийские Игры приобрели общегреческое значение, превратились в празднества, олицетворяющие едиство эллинов как этнической общности. В V веке до н.э. был разработан устав. Уставу Игр почти всегда строго следовали все участники и представители полисов. Следуя канонам договора о экейхерии, один из пунктов Устава гласил, что воюющие полисы не имеют права принимать участие в Играх, таким образом, мирная, просветленная сторона Игр очень важна для миропонимания эллинов, как общности. [3]

Интересный факт. На первых 13-ти Олимпийских игр атлеты состязались лишь в одном виде спорта – беге. Дистанция измерялась стадиями (по легенде стадий отмерял сам Геракл). Слово стадион является калькой со слова стадий. В дальнейшем до 145 олимпиады вводились все новые (на самом деле забытые) виды соревнования – кулачный бой, длинный бег, пятиборье, состязание колесниц, панкратий и скачки и другие менее важные игрища. В Олимпийское пятиборье входили простой бег, прыжок в длину, метание диска, метание копья и борьба. Судейэлланодиков было вначале только двое, но позже штат расширился до 12-ти человек! Они следили за ходом состязаний, за соблюдением олимпийских правил и даже за режимом и питанием атлетов. Очень многие атлеты античности обладали феноменальной силой. Древние греки имели обыкновение фиксировать достижения. В VI веке до. н.э. силач Евмаст поднял с земли каменный блок весом в 480 кг. О прославленном античном борце Полидаме передавали следующее: одной рукой он мог остановить мчащуюся колесницу и то, что подобно Геркалу, он задушил руками льва на горе Олимп в Фесалии. Наградой победителю был специальный венок, сплетенный из ветвей оливы из Олимпии. Имя победителя высекалось на специальной мраморной плите. Высокие награды и почет ждали олимпионика за пределами Олимпии. Поскольку эллины были глубоко религиозным обществом, то как они считали, без благосклонности Зевса победа бы не далась в руки атлету. Поэтому вместе с олимпиоником и весь полис был окружен соответствующей харизмой победы. [3]

На Игры стремилась попасть вся элита – философы, скульпторы, художники, политики, ораторы, драматурги и поэты. Здесь они выступали не только в качестве зрителей, но и вели дискуссии, выступали со своими произведениями перед зрителями. Здесь читал отрывки из своей "Истории" Геродот, выступали ораторы Лисий, Демосфен, философ Платон и многие другие представители элиты. Скульпторы получали здесь заказ на изготовление статуй победителей, а поэты – на оды в их честь. Лучшие архитекторы обустраивали Олимпию прекрасными зданиями. Каждая Олимпиада становилась мощным катализатором в развитии греческой культуры. Она стала местом духовного общения лучших умов Греции. Второго такого праздника античность не знала. [1]

Однако эллины не ограничивались, в силу своих агонистических устоев, страстью к достижениям, одними соревнованиями типа Олимпийских Игр. Аналогичную, хотя, видимо, меньшую роль играли и другие общегреческие празднества: Пифийские игры в Дельфах (начало с 582 г. до н.э., проводились на 3-й год каждой Олимпиады). Истмийские игры в Коринфе (начало с 581 г. до н. э, проводились на 1 и 3-й годы Олимпиады два раза в год), Немейские игры (начало с 537 г. до н.э.). Организованные по образцу Олимпийских игр, они проводились по аналогичной с олимпиями процедуре. [1]

Также как в случае с играми в Олимпии, фактически все вышеописанные игры имеют свои легенды и мифы об их основании. Так один из мифов о образовании Истмийских игр повествует о том, как храбрый герой Тесей победил разбойника Скирона. Скирон обитал на морском побережье возле Мегариды и промышлял разбоем и грабежом. Ограбленных он заставлял мыть ноги, а затем сталкивал их в море. Тесей убил Скирона и в ознаменование этого события учредил Истмийские Игры. Немейские игры, по версии Павсания, учредил царь Адраст в память своего деда Пелия. На Истмийских играх, посвященных богу морей Посейдону, проводились конные ристалища, выступления атлетов, музыкантов и поэтов. Победители награждались венками из сосновых ветвей или свежего сельдерея. Из общеэллинских празднеств лучше всего в литературе освящены Олимпийские Игры. Но доподлинно известно, что программа атлетических состязаний на играх пифийских, истмийских и немейских почти не отличалась от олимпийской, или, говоря точнее, там не было никаких специфических видов состязаний, которые бы не проводились в долине Алфея. [3]

Стоит упомянуть также так называемые тесеи, гереи, ликейские игры, панафинеи. Этим списком зрелища не ограничивались, однако в силу их неспецифичности и малых о них сведениях, описания я не привожу. Специфика панафиней была в шестидневных сроках проведения соревнований, различием в награде победителя. Наградой служило священное оливковое масло, которое разливалось в специальные панафинейские амфоры. Они были украшены росписью на мифологические и спортивные сюжеты. На одной из сторон амфоры обязательно изображалась главная покровительница этих состязаний – сама богиня Афина. Чемпион по бегу получал 60 (!) амфор с оливковым маслом – чем меньшее место занял атлет, тем меньше он получал амфор. Панафинейские амфоры изготовлялись в больших количествах на протяжении почти трех столетий. Благодаря этому до нашего времени дошло довольно много образцов великолепных изделий эллинских гончаров и художников. Гиреи были праздником Агона для женщин! Между Олимпиадами на берегах Алфея и Кладея устраивались игры в честь богини Геры. Они были не так разнообразны, как олимпийские. Главным состязанием был женский бег. Женский стадий был в 6 раз короче мужского. Что касается происхождения игр, то один из мифов гласит: воздавая Гере благодарность за счастливый брак с Пелопсом, Гипподамия собрала на состязания 16 женщин и устроила первые гереи. Сохранилось предание, будто в тот день победительницей оказалась афинянка Хлорида, дочь Амфиона. Постепенно от бега эллинские спортсменки перешли к более сложным видам агонистики. Киниски – дочь спартанского царя Архидама. Ей принадлежат несколько побед на играх в состязаниях колесниц. Медное скульптурное изображение коней Киниски стояло в самом почетном месте Олимпии – в передней части храма Зевса. Ведь именно эти лошади побеждали не только на гереях: воспользовавшись законом Олимпийских игр, Киниска прислала свою упряжку на 105-е олимпийские игры. Они принесли своей отважной и прекрасной хозяйке олимпийскую славу и олимпийский венок. [3]

Что касается упадка Олимпийских Игр, то здесь существует связь между событиями V и IV веков до. н.э. Агонистические устои начинают колебаться с ростом науки и, на мой взгляд главное – философии. Критике подвергаются сами игры и некоторые состязания. А тут еще, как некстати, настает кризис рабовладельческой системы. Триумфальными войнами Александра Македонского эллинский мир обеспечился огромной дешевой рабочей силой. Дешевый труд порождает разделение труда, узкую специализацию ремесленников. Соответственно на тренировки мастерам из-за объема работы не было времени. Это только одна из причин. После утраты Грецией самостоятельности агонический стимул был утрачен. Игры превратились фактически в банальную традицию. После захвата Греции Римом эта традиция превратилась в формальность. В 86 году до н.э. император Сулла беззастенчиво ограбил храмы, вывез все ценности, а приглашенных спортсменов высокомерно вытребовал в Рим. Последние олимпийские игры античности состоялись в 393 году н.э. А последним олимпиоником, чье имя зафиксировано на мраморных скрижалях, оказался даже не грек, а могучий армянский князь Вараздат – несокрушимый кулачный боец. Между прочим, слава олимпионика в немалой степени способствовала тому, что, вернувшись в родную Армению, князь Вараздат стал царем Вараздатом. …Через год декретом императора Феодосия I Олимпийские игры были запрещены как "богопротивные и языческие" и возродились только в 1896 году. Как видно, Олимпийские игры были эффективным средством выживания греческого общества, предохраняющее его от самоуничтожения в братоубийственных войнах и сплотившего нацию в борьбе за общие интересы. [1]

Древнегреческий театр

Истоки древнегреческого театра, как и других массовых зрелищ, уходят корнями в минойскую и мекинский периоды Древней Греции. С середины 3-го тыс. до н.э. на о. Крит проводились разнообразные культовые, религиозные и спортивные мероприятия. Также есть косвенных данные, указывающие на то, что, возможно, проводились и некие инсценировки театрального характера. Однако эти данные весьма скудные. [1] Историки не пришли пока к единому мнению относительно этих зрелищ. Археологические исследовании и находки позволяют нам судить о характере этих мероприятий. Сосуд из АяТриада (XVв до н.э.) демонстрирует нам процессию крестьян, которая весело распевая под музыку систра, проносят длинные вилы для сбивания с деревьев оливок. Они проходит перед зрителями, впереди шествует "начальник" – примечательно, что фигуры крайне выразительны, связаны в едином хоровом ритмическом движении. Также существуют критские фрески с изображениями процессий людей и групп зрителей, сидящих на возвышениях перед театрально-зрелищной площадкой. [5] Раскопки дворцов открыли взору археологам зрелищно-театральные площадки и ступенчатые места для зрителей на 500 и более мест в Кноссе, Фесте, Маллин и других городах Крита. [4] В Иллиаде Гомер как минимум единожды упоминает о театрально-зрелищных действиях в Микенскую и Минойских культурах. Вот эти выдержка:

древняя греция зрелище рим

Там же Гефест знаменитый извил хоровод разновидный, Оному равный, как древне, в широкоустроенном Кноссе, Выделал хитрый Дедал Ариадне прекрасноволосой.

Юноши тут и цветущие девы, желанные многим, Пляшут, в хор круговидный любезно сплетяся руками.

Иллиада, песнь XV-III-590-593. [4]

Исходя из этих данных, вполне можно сделать вывод о том, что после захвата Крита ахейцами, часть неких театрально-зрелищных реалий перешла и в Микенскую культуру. И уже впоследствии, после того, как Гомер воспел богов и героев в своих трудах, а культ Диониса, в связи с применением дифирамба, приобрел драматические черты, форма театра начинает проявляться более – менее явственно ближе к классической эпохе Древней Греции.

Истоки же театра в эллинизме мы находим в культе посвященном богу Дионису. Дионис – бог нового происхождения. У Гомера он почти не упоминается, его нет в сонме олимпийских богов. Дионис вначале выступает как бог производительных сил природы и, вероятно, только позднее – как бог винограда и виноделия. Культ Диониса возник, по-видимому, на севере Греции, во Фракии, и в VIII-VII вв. до н.э. распространился по всей Греции. Распространение его было подготовлено существованием в Греции других земледельческих божеств (в частности богини Деметры), но своим успехом новая религия обязана была социально-экономическим причинам. Вначале Дионис, как было сказано выше, выступает как бог творческих сил природы. По-видимому, только позже Дионис становится богом винограда, виноделия и веселья. Но он – исконный покровитель и плодовых деревьев, цветов и всего растущего. Даровав людям вино. Дионис радует этим их сердца и отгоняет всякую печаль и заботы. Он – покровитель муз и способствует развитию драматического искусства. Совершенно очевидно, что последняя функция бога не была первоначальной, а раз – велась позже. В честь Диониса по всей Греции справлялись несколько раз в году празднества. Вначале они. отличались большой простотой. Так, древнегреческий писатель и историк Плутарх (ок.46 – ок.120 гг.) сообщает, что в древнейшее время праздник Вакха справляли совсем просто, но достаточно весело: шла процессия, неся кувшин с вином; затем вели козла, потом шел один человек, который нес корзину с фигами. На этих празднествах распевались хвалебные песни в честь Диониса, рассказывавшие о страданиях бога и о его торжестве над своими врагами. На празднествах Диониса выступали и ряженые: участники мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. Но наряду с торжественными и печальными песнями на таких празднествах распевались и веселые песни. Люди, опьяненные вином, олицетворявшим самого Вакха, благодарили бога, крича: эвоэ! В честь Вакха приносили жертву – ему закалывали козла. Из этих сельских празднеств выросли драматические представления. Самое слово "трагедия" происходит из двух греческих слов: "трагос" – козел и "одэ" – песнь, и обозначает, таким образом, "песнь козлов". Ведь спутниками Диониса были сатиры, составлявшие "козлиный" хор, – да и самого Диониса нередко изображали в виде козла. Слово "комедия" также происходит из двух греческих слов: "комос" и "одэ". Словом "комос" греки обозначали шествие на сельском празднике в честь Диониса подвыпившей ряженой толпы, осыпающей шутками и насмешками прохожих. [4]

Имея представление о религии Диониса и о посвященных ему праздниках в Древней Греции, перейдем теперь к вопросу о дифирамбе. Впервые слово "дифирамб" встречается в одном фрагменте Архилоха, лирического поэта VII в. до н.э.

И владыке Дионису дифирамб умею я

Затянуть прекраснозвучный, духом винным упоен!

"Эллинские поэты в переводах В.В. Вересаева М., Гослитиздат, 1963, стр.66.

Драматург VIV вв. до н.э. Пратин называет Диониса "прославляемым в дифирамбах". И, наконец, Платон, хотя в его время дифирамб служил уже и прославлению некоторых греческих героев – определяет его как песнь на праздновании рождества Диониса. Таким образом, не подлежит никакому сомнению, что дифирамб во все времена был самым тесным образом связан с культом Диониса, а вначале принадлежал ему исключительно. В течение долгого времени после своего появления дифирамб рассматривался как вид народной песни, прославляющей Диониса. Его исполняли сами крестьяне на своих деревенских празднествах. Этот первоначальный дифирамб был усовершенствован и введен в художественную литературу Арионом – поэтом, жившим в VII-VI вв. до н.э. Арион был родом с острова Лесбоса, но большую часть своей жизни провел среди дворян, при дворе коринфского тирана Периандра. Византийский словарь древностей "Суда" 2 (X в. н.э.) сообщает, что Арион был изобретателем дифирамба трагического характера и что он ввел сатиров, говоривших стихами.

Последнее указывает на то, что в лирическую песню была введена декламация стихов. Повидимому, эти стихи и представляли собой диалог между хором и его руководителем (запевалой). Можно следующим образом представить себе исполнение дифирамба "козлиным" (то есть сатирийским) хором. Запевала хора рассказывал стоявшей вокруг толпе о страданиях бога или какого-либо местного героя. Он пел и играл в одно и то же время. Это и называлось "зачинать дифирамб". Дифирамб у Ариона, таким образом, далеко отошел от своего первоначального образца и имел ряд чисто драматических черт. Нетрудно увидеть, что эти черты в значительной степени привнесены именно запевалой или зачинателем дифирамба. Он рассказывал о жизни Диониса, о его страданиях, отвечал на вопросы хора. Вот почему Аристотель указывал в своей "Поэтике", что трагедия произошла от запевал дифирамба. Однако это была еще рудиментарная форма трагедии. Ее лирические части, исполнявшиеся хором из пятидесяти сатиров, значительно преобладали над диалогами, являвшимися, скорее, интерлюдиями между запевалой и хором. Свидетельство Аристотеля о происхождении драмы относится не к самому начальному моменту ее зарождения. Что касается первых ростков драмы, то их следует искать в тех обрядовых играх, которые существовали в Греции еще до распространения культа Диониса и были связаны с землевладельческими работами и с культом демонов природы и плодородия или местных героев. Однако именно в связи с распространением культа Диониса, с расширением и углублением мифов, посвященных этому богу, первые ростки греческой драмы должны были получить могучий импульс для своего дальнейшего развития. [4]

Отдельно стоит обратить внимание на развитие литературного жанра в Элладе. Драма и трагедия в театре V века целиком и полностью зависела от поэтов и драматургов. В ходе борьбы между аристократией и демократией в VIIVI вв. до н.э. рушатся не только экономические устои родового строя, но происходят значительные сдвиги и в области идеологии. Сильно меняются все привычные воззрения и понятия – нравственные, бытовые и эстетические. В литературе ведущим жанром становится лирика. Эпос, прославляющий героев древности, уже не может полностью удовлетворить духовных запросов народных масс, хотя он по-прежнему высоко ценится и является существенным элементом воспитания. Для эпохи социальных движений VIIVI вв. Эпос уже не был художественным отражением реальной обстановки, существовавшей в то бурное время. Необходима была такая литература, которая давала бы народу непосредственные импульсы для активной деятельности. Как ответ на эту потребность появилась лирика, ставшая ведущим литературным жанром эпохи. [5]

На первые три десятилетия VI в. до н.э. приходится учреждение в различных государствах Греции общегреческих игр описанных выше. Наряду с гимнастическими состязаниями на всех этих играх происходили состязания поэтов и музыкантов. Не подлежит сомнению, что организация публичных поэтических и музыкальных состязаний в VI в. до н.э. в значительной степени подготовляла устройство в V в. до н.э. таких же больших и торжественных состязаний и в области драмы. [1]

В V в. до н.э. лирика уже не играет прежней ведущей роли – ее оттеснила на второй план трагедия. Ход социальной борьбы в конце VI и в начале V в., развитие общества и государства ставили перед афинским гражданином ряд новых вопросов, ответа на которые он уже не мог найти в современной ему лирике. В условиях напряженной социальной борьбы конца VI – первой половины V в. перед каждым гражданином афинского полиса вставал вопрос о том, какое место он должен занять в этой борьбе, о его социальном поведении. Новые жизненные отношения требовали такого литературного жанра, который с наибольшей полнотой смог бы отразить их. Таким жанром и явилась драма. Но драма (и в первую очередь именно греческая трагедия) стала не только новым литературным жанром: она писалась специально для постановки на сцене и сделалась основой нового театрального искусства.

Трагедия многим была обязана эпосу, из которого заимствовала свои сюжеты. Но трагический поэт относился к старинным преданиям так же, как несколько раньше относился к ним лирический поэт. Главный интерес драматурга сосредоточивается не на самом мифологическом событии, а на том участии, какое принимают в нем мифологические персонажи: на мотивах, побуждающих героя к тому или иному действию, на столкновениях действующих лиц. Зарождающаяся к концу VI в. до н.э. новая драма очень многим обязана лирике VIIVI вв. В самом деле, раскрытие душевных переживаний человека достигло в греческой лирике высокой степени совершенства. Но это как раз и требуется для драмы, где действующие лица должны давать мотивировку своим поступкам, раскрывая в то же время волнующие их чувства и стремления. [4]

Хотя театральное искусство сохраняло связь с культом Диониса, лишь одна из дошедших до нас трагедий – "Вакханки" Еврипида – говорит непосредственно о Дионисе. За время, отделяющее греческую трагедию от ее архаических прототипов, прежде всего, расширился самый круг сюжетов. Правда, их попрежнему брали из той же мифологии, но на праздниках в честь Диониса наряду со страданиями ("страстями") самого бога стали воспевать и изображать подвиги героев древности. Так возникли трагедии о Геракле, Агамемноне, Эдипе и других героях. В 534 г. до н.э. так называемый "тиранн" (единоличный правитель) Афин Писистрат, покровительствуя народному культу Диониса, организовал в Афинах первые официальные драматические представления, на которых выступил с драмой Феспид. Феспид (другая русская форма – Теспис), родился в Аттике ок.580 г. до н.э. Он выделил из хора особого исполнителя – актера, получившего название "гипокрит", то есть ответчик.

По преданию, Феспид сам был единственным актером в своих трагедиях. Гораций в "Послании к Пизонам" рассказывает, что Феспид разъезжал по деревням, договариваясь с тем или иным демом (сельский округ, пользующийся самоуправлением) о праздничном представлении. Трагедия Феспида уже далеко ушла от первоначального дифирамба, но все же в ней не было диалога в настоящем значении этого слова или в лучшем случае употребление его было сведено до минимума. Почти вся трагедия состояла еще из песен хора и актера. От произведений Феспида до нас дошли только несколько заглавий его пьес. Считают, что Феспид также ввел усовершенствование в одежду актеров. О Фринихе дошло несколько больше сведений. Он был, повидимому, самым знаменитым из драматургов – предшественников Эсхила. Фриних одержал победу на состязаниях трагиков на 67й Олимпиаде (512-508 гг. до н.э.). Плутарх называет его победителем еще и в 476 г. С именем Фриниха связывают введение в трагедию женских персонажей, что, однако, некоторыми учеными оспаривается. Фриних считался хорошим поэтом, прекрасным актером и певцом. До нас дошли названия десяти его пьес. Две трагедии Фриниха – "Взятие Милета" и "Финикиянки" – отражали современные поэту политические события. Среди других предшественников Эс – хила следует назвать Пратина, считавшегося создателем сатировской драмы, но писавшего также и трагедии. От одной его пьесы сохранилось тринадцать стихов у Афинея. Это, повидимому, отрывок из партии хора. Автор ведет здесь с комическим пылом судебное дело против своей флейты. Однако он не требует полного устранения флейты, а желал бы только, чтобы она не заглушала его пения. [5]

В удивительном расцвете классической эпохи поднялись такие гиганты трагедии, драмы и комедии как Эсхил, Софокл, Еврипид и другие поэты и драматурги. Стоит кратко рассказать о двух величайших из них. [4]

Эсхил родился в Элевсине, близ Афин, в 524 г. до н.э. и происходил из знатного рода. Несомненно, что уже в детском и юношеском возрасте Эсхил хорошо познакомился с эпосом, и в первую очередь с произведениями Гомера. Время, в которое жил Эсхил, было насыщено событиями всемирно-исторического значения. Эсхил в качестве гоплита (тяжеловооруженный воин пехоты) принимал участие в трех решающих сражениях, которые, в сущности, предопределили исход греко-персидских войн. Эсхил был современником, свидетелем и участником этого огромного культурного подъема, охватившего Афины после Саламинской битвы. Он дал трагедии глубочайшее идейное содержание, тесно связанное с запросами современной поэту жизни. Его произведения воспитывали гражданские чувства греков, живших в эпоху решающих битв с персами, и вместе с тем доставляли им огромное эстетическое наслаждение. Для выражения идейной сущности своих произведений Эсхил нашел и новую художественную форму. Драматург ввел второго актера и открыл тем самым возможность более глубокой разработки трагического конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. Введение второго актера повело за собой и развитие диалога, который в старой трагедии имел лишь зачаточный характер. Таким образом, введение диалога тоже было делом Эсхила. Классическая форма, приданная Эсхилом трагедии, сохранялась на всем протяжении истории античного театра. Наиболее славные сочинения Эсхила – "Молящие, "персы, "Семеро против Фив, "Прометей прикованный, единственная трилогия "Орестея, дошедшая до наших дней полностью. Переворот, произведенный Эсхилом в театральном искусстве, смысловая глубина его произведений и их художественное совершенство создали ему славу образцового трагического поэта. Только за его произведениями в V и в IV вв. до н.э. признавалось право на повторные постановки. Однако в эллинистическую эпоху торжественный язык его произведений казался уже трудным для понимания, и современники этой эпохи охотнее обращались к Софоклу и Еврипиду. Эсхил оказал свое влияние и на римскую драматургию: ряд римских трагиков занимались переделкой его пьес. [4]

Софокл родился в 497 (или 496) г. до н.э. в Колоне, предместье Афин. Софокл изучал Гомера и лирических поэтов, посещал пале – стру и получил награду на гимнастических состязаниях. По своим способностям и внешности Софокл выделялся среди афинских юношей; именно поэтому в 480 г. на празднестве в честь Саламинской победы шестнадцатилетнего Софокла избрали запевалой юношеского праздничного хора. Годы зрелости Софокла падают на эпоху расцвета афинской демократии, во главе которой стоял Перикл. При Перикле Афины становятся культурным центром Греции. Писатели, художники и философы съезжаются в Афины со всех концов тогдашнего греческого мира. Софокл был современником и свидетелем этого громадного духовного подъема, охватившего Афины времени Перикла. Софокл подружился с Периклом и их дружба продолжалась до смерти Перикла. Также он лично знал Эсхила, Еврипида, а также историка Геродота, с которым у него были дружеские отношения. Известность Софокла как драматурга начинается с 468 г., когда он одержал победу над Эсхилом, который до того времени сохранял первенство на трагической сцене. Вслед за тем следует ряд непрерывных успехов Софокла. Он одержал двадцать четыре победы и ни разу не оказался в состязаниях на третьем месте. За участие в перевороте Софокл наряду с другими виновными предстал перед судом. Суд оправдал восьмидесятипятилетнего поэта, и он спокойно прожил в Афинах до своей смерти в 406 г. до н.э. За свою долгую жизнь Софокл был свидетелем расцвета афинской рабовладельческой демократии и ее кризиса в последней четверти V в. до н.э. лишь немного не дожил поэт до страшного поражения Афин в Пелопоннесской войне. Софокл написал всего свыше ста пьес – трагедий и сатировских драм. Но полностью сохранилось всего семь трагедий, а от остальных дошли лишь отрывки или даже только заглавия. Это – "Аякс, "Антигона, "Электра, "Эдипцарь, "Трахинянки, "Филоктет, "Эдип в Колоне. Софоклу, приписывается введение третьего актера. Благодаря этому действие стало гораздо живее, а игра разнообразнее. Обрисовка характеров в самом действии после введения третьего актера сделалась полнее. Хотя число участников хора Софокл довел до пятнадцати человек, но, в общем, значение хора по сравнению с Эсхилом он уменьшил за счет увеличения диалогической части трагедий. Софокл сам писал музыку к лирическим частям своих трагедий – он был и поэтом и композитором одновременно, между тем как Еврипид поручал составление музыки для своих трагедий другим лицам. Наконец, с именем Софокла связывается еще одно усовершенствование в театральной технике: он ввел декорационную живопись. Искусство перипетии и узнавания становится у Софокла гораздо более сложным, чем у Эсхила. Являясь учеником и продолжателем дела Эсхила, Софокл понимал самую сущность трагедии иначе, чем его великий предшественник. Давно уже было высказано мнение, что Софокл заставил греческую трагедию спуститься с неба на землю и сделал ее более человеческой. На первом плане у Софокла стоит интерес к человеку с миром его душевных переживаний – его мыслей, страстей, чувств, возникающих у него в той борьбе, которую он ведет за осуществление поставленных целей. Настоящей основой действия в трагедии для Софокла является воля человека. [4]

Театр в Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя само государство в лице своих должностных лиц. Постановка приходилась на зимнее время в период празднования Великих и Малых Дионисий, Леней. На Великих Дионисиях шли трагедии и комедии. Почти все свои победы Эсхил, Софокл и Еврипид одержали, по-видимому, на этом празднике. Организация драматических состязаний была доверена разным должностным лицам. На Великих Дионисиях и Ленеях распорядителями являлись высшие должностные лица государства, члены коллегии архонтов (так называемый архонтэпоним на первом празднике, и архонтбасилёвс – на втором). Постановками на Сельских Дионисиях распоряжались демархи (сельские выборные магистраты). При постановке пьес происходили состязания драматургов. Желавший поставить свою пьесу должен был просить у архонта хор. Архонт мог дать драматургу хор или же отказать ему в этом. Это предоставление хора было первой оценкой пьесы. Принятые к постановке пьесы оплачивались за счет государства, причем некоторые авторы получали высокий гонорар. К состязанию допускались три драматурга. Каждый из них должен был представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию. После трилогии шла сатировская драма. Сами состязания продолжались три дня. До открытия состязаний происходил так называемый проагон (то есть предварительное состязание), игравший роль отчасти извещения зрителей, отчасти генеральной репетиции. Проагон проходил не в театре, а в Одеоне. Это было специальное здание, построенное вождем афинской демократии Периклом для музыкальных состязаний. Говоря об актерах, стоит заметить, что в основном играл один, после реформы Эсхила два и затем три актера одновременно. Актером мог быть только свободный человек. Актеры, как и драматурги, принимали в VIV вв. самое деятельное участие в общественной жизни. Их могли избирать на высшие государственные должности в Афинах и даже отправлять в качестве послов в другие государства. Однако победителями на драматических состязаниях вначале признавались только хорег и драматург. Что касается актеров, то они в расчет не принимались. Объясняется это тем, что на первых порах драматург был единственным, а когда при Эсхиле появились два актера, то по крайней мере главным исполнителем своих произведений. Женские роли всегда исполнялись мужчинами. Трагический и комедийный актер должен был не только хорошо декламировать стихи драмы, но уметь петь и танцевать. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали большую силу и звучность голоса, его выразительность и безукоризненность дикции и доводили до большого совершенства искусство пения. Но, кроме того, греческий актер должен был владеть искусством танца и вообще искусством движения в широком смысле этого слова, что требовало в свою очередь большой работы. Актеры носили маски, и поэтому мимика лица как одно из средств театральной выразительности для зрителей исчезала. Тем больше должны были греческие актеры работать над искусством движения и жеста. Маска проникла в греческий театр вследствие исконной связи последнего с культом Диониса. Жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. Это мы видим еще и теперь у народов, стоящих на низкой ступени культурного развития. Для каждой отдельной роли требовалась и особая маска. Ио иногда актер, игравший одну и ту же роль, должен был менять маску, если по ходу пьесы надо было показать резко изменившееся лицо. Маски делались из дерева или из полотна. В последнем случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось. Маски закрывали не только лицо, но и всю голову, так что волосы прически были укреплены на маске, к которой в случае надобности прикреплялась также и борода. Характерными элементами актерского костюма были хитоны и плащи. Для трагедий, комедий и сатирических драм использовались различные комбинации тех или иных элементов костюма. Подробно на них я останавливаться не буду. [4]

Местом проведения театральных зрелищ вначале VI века была орхестра – круглая танцевальная площадка. В середине орхестры стоял алтарь Диониса (фимёла) для жертвоприношений перед началом состязаний. На ступенях алтаря – вероятно, уже с древнейших времен – было место флейтиста, который аккомпанировал пению или танцам хора. Когда же из хора выделился актер, он тоже выступал или на ступеньке алтаря, или у его подножия. В VI в. до н.э. театральное здание имело, таким образом, еще очень простой вид. Но в V в. оно начинает очень сильно усложняться. В V в. до н.э., насколько можно судить по раскопкам, не было еще ни одного театра с каменными сиденьями. Орхестра остается и в это время почти неизменной, но к ней присоединяется особое сооружение, известное под названием "скены", что в переводе на русский язык обозначает "шалаш" или "палатка". Скена находится вне круга орхестры, а позже – на ее касательной. Введение скены приписывается Эсхилу.

В связи с введением в V в. до н.э. театральных машин стало необходимо согласовывать постройку скены с акустическими требованиями менять ее размеры и положение по отношению к орхестре. Передняя стена скены начинает теперь играть большую роль в оформлении спектакля. В трагедии она изображает фасад дворца или храма, палатку вождя и т.п., в комедии обычно частные жилища, а иногда при пародировании трагедии также жилища богов и героев. Старейшим из дошедших до нас театральных зданий является театр Диониса Элевтерия в Афинах. А самым крупным и сохранившимся до наших дней в более-менее целом состоянии театр в Эпидавре.

Также стоит сказать о декорациях. В ранних трагедиях Эсхила декорации отличались большой простотой. На орхестре находился либо громадный алтарь, как это было в трагедии "Молящие", либо, как в "Персах", – гробница царя Дария, а в "Прометее Прикованном" – скала. Все это были массивные деревянные сооружения. Задний фон вначале вовсе отсутствовал, но затем появился проскений с несколькими дверями, изображавший, собой фасад какого-либо здания. При Софокле вошли в употребление и расписные декорации, причем Эсхил в своих последних пьесах уже применяет это изобретение своего молодого соперника. Декорациями служила передняя часть скены, непосредственно разрисованная или же покрытая разрисованным полотном.

Когда проскений имел форму колоннады, разрисованные полотна размещались в промежутках между колоннами. Обычно имелись три двери, одна в центре и две справа и слева. Расписные декорации не были еще перспективными, и только позже, к концу V в. до н.э., появляются перспективные приемы росписи. [4]

До нас дошел ряд сведений об употреблении машин в античном театре. К сожалению, мы далеко не всегда можем определить с достаточной точностью время, когда впервые появилась та или другая машина. Чтобы показать публике события, происшедшие внутри помещения, употреблялась особая машина, которая называлась "эккиклемой". Она преимущественно служила для того, чтобы показывать сцены убийства. Эккиклема представляла собой деревянную платформу на невысоких колесах. Она выкатывалась через одну из дверей проскения, и на ней размещались действующие лица. Эккиклема как бы показывала то помещение, в котором только что произошло убийство. Более подробных сведений о конструкции эккиклемы, к сожалению, мы не имеем. Первое упоминание о ней падает на 458 г. до н.э., год постановки "Орестеи" Эсхила. надо прямо сказать, что для театра на открытом воздухе с амфитеатром, охватывающим более половины окружности орхестры, невозможно было бы иначе показать то, что происходит или произошло внутри помещений. Некоторые исследователи считают, что существовали большие эккиклемы, которые могли показывать целые сцены с большим числом участников. Однако убедительных доказательств в пользу этого утверждения пока нет. Другой машиной, которая часто употреблялась в греческом театре, была эорема, то есть подъемник. Иногда ее называли просто "машиной" (по-гречески "механэ"). Она служила для того, чтобы показать богов или героев находящимися неподвижно в воздухе или спускающимися с неба на землю или же, наконец, поднимающимися на небо. Другое название для этой машины было – "журавль", что позволяет нам восстановить в общих чертах ее устройство. "Журавль" – это деревянный наклоненный ствол, в какой-то степени напоминающий длинную журавлиную шею (ср. русское название шеста у колодца для подъема воды "журавль"). Эорема поднимала не более трех лиц. Самый корпус этой подъемной машины был расположен в верхнем этаже скены – за стеной, образующей фон. Рычаг и прикрепленный к нему блок, скрытые от глаз благодаря выступу крыши, проходили через отверстие в этой стене. Появление богов обычно сопровождалось громом и молнией. Гром производила особая машина. Молния же, вероятно, была попросту нарисована на полотне. Как показывали на сцене молнию в более позднее время, мы можем составить себе представление. Дело в том, что поздний театр знал подвижные боковые декорации, так называемые периакты. Периакты, по объяснению Витрувия, представляли собою трехсторонние призмы, вращавшиеся вокруг своей оси. В то время, когда появлялось божество и слышался гром, показывали одну из сторон призмы с изображением грозового неба, рассекаемого молнией. Греческий театр знал также приспособление, с помощью которого появлялись боги подземного царства, или тени умерших. Это была так называемая "Харонова лестница" 2. Она представляла собою простую лестницу, по ступеням которой актер поднимался из люка под сценой. Кроме того, устраивались еще подвижные трапы, быстро поднимавшие на поверхность сцены актера. При объемных декорациях в некоторых случаях было легко делать подобного рода конструкции. [4]

В дни всенародных праздничных театральных представлений в честь Диониса все, дела приостанавливались. Суды закрывались, должники были свободны от уплаты долгов в течение всех дней праздников, даже заключенные выпускались из тюрем, чтобы они могли принять участие в общем торжестве. Наряду с мужчинами в театре бывали женщины, дети и даже рабы, если их хозяева вносили за них входную плату. Места в греческом театре, как уже указывалось, были двух родов: почетные и общие. В театре Диониса в Афинах IV в. до н.э. весь первый ряд состоял из шестидесяти семи мраморных кресел. Правом на эти почетные места пользовались высшие должностные лица, жрецы, послы иностранных государств, а также граждане, имевшие особые заслуги перед отечеством. Что касается общих зрительских мест, то первоначально доступ на них был, повидимому, совершенно свободным. Но позднее за вход в театр стали взимать небольшую плату в 2 обола. Драматические представления в Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, головы украшались венками. На Великие Дионисии стекалось громадное число граждан, к которым присоединялись еще и жители других государств. Самому представлению предшествовали некоторые церемонии. Они преследовали одну цель: показать всему народу – и особенно чужеземцам – блеск, богатство и щедрость Афин. Золото, поступившее в виде дани с союзных городов, приносилось на орхестру и выставлялось напоказ всей публике. Затем на орхестре в полном вооружении дефилировали юноши, чьи отцы умерли за отечество, и глашатай провозглашал, что, вскормив этих молодых людей, народ теперь, когда они достигли зрелости, поручает их богине счастья. Наконец, провозглашали награждение золотыми венками тех граждан, которые оказали особо важные услуги отечеству. Афинская публика была очень восприимчивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, выражали одобрение аплодисментами, криком, требовали биссирования отдельных мест. В более позднее время в античном театре существовали и клакеры: например, комедиограф Филемон (IV в. до н.э.) не раз с успехом пользовался ими против своего соперника – более талантливого Менандра. Если пьеса не нравилась, публика свистела, щелкала языком, стучала ногами. Бывали даже и такие случаи, когда актеров прогоняли со сцены камнями или требовали прекратить пьесу и начать новую. Афинская публика, выросшая и воспитавшаяся в условиях античной демократии, отличалась высокоразвитым художественным вкусом. Афинские зрители хорошо разбирались в тонкостях игры актеров и в сложном содержании. [4]

В дни определенных праздников театр в Афинах собирал все свободное население города. И особенно велика были политическая и культурная роль греческого театра в V в. до н.э. Театр был настоящей школой для афинских граждан. Не отгораживаясь от жизни, он поднимал все вопросы, волновавшие афинское общество: религия, философия, литература, политическое устройство, воспитание детей, положение женщины все это находило отклик у афинских драматургов. Хотя греческая трагедия и заимствовала свои сюжеты из мифологии, она отражала современную ей жизнь демократических Афин V в. до н.э., активно вмешивалась в эту жизнь, старалась ее перестроить в. соответствии с общественно-политическими, религиозными и нравственными воззрениями того или иного драматурга. Несмотря на всю ограниченность афинской рабовладельческой демократии V в. до н.э., остранявшей от политической жизни не только рабов, но и всех свободных женщин, она создавала для афинского гражданина необходимые условия, чтобы принимать участие в управлении государством и широко пользоваться духовными ценностями, выработанными предыдущим развитием культуры. Театр поставил свое искусство на службу общества. Все большие идеи, волновавшие людей того времени, находили свое отражение в театре. Они облекались в совершенную художественную форму и раскрывались через показ больших человеческих характеров и страстей. В центре внимания античной трагедии был человек со всем богатством его интеллектуальной жизни. Столкновение таких характеров создавало острые драматические конфликты, потрясающие ситуации, доставляя вместе с тем высокое эстетическое наслаждение зрителям. [4]

Римская империя – взаимосвязь восточных и европейских культурных субстратов на основе культур Греции и Рима

В то время как в Греции уже возникли города – государства, сыгравшие впоследствии исключительную роль в истории мировой культуры, земледельцы и пастухи, жившие на холмах, расположенных по реке Тибру, только еще объединили свои поселения и создали небольшой центр, получивший название Roma. На Апеннинском полуострове и в Сицилии в это время уже были греческие колонии, а на южном (африканском) побережье Средиземного моря существовали финикийские поселения, объединенные впоследствии Карфагеном в сильную морскую державу. Это было время расцвета Тартесса – сильного государства на юге Пиренейского полуострова. На ранних ступенях своего развития Рим не был связан с другими центрами Средиземноморского мира и мировыми событиями того времени; лишь постепенно растет его политическая мощь. Особенное значение имеет возникновение этрусских городов и распространение их политического влияния на соседние с Этрурией области Апеннинского полуострова. В пределах Италии первыми значительными центрами были этрусские и греческие города. Во многих италийских областях шел процесс разложения первобытнообщинного строя, преобразования органов родового строя в государственные. Начало царской эпохи датируется приблизительно VIII в. до н.э., конец же ее принято относить к концу VI в. до н.э. После изгнания этрусков и отмены царской власти начинается история Римской республики, которая продолжается до начала последнего тридцатилетия 1 в. до н.э. и делится на три условные эпохи. Эпоха ранней Империи продолжается с начала 20-х годов 1 в. до н.э. и до последнего десятилетия III в. н.э. За это время Рим прошел многие стадии общественно – социального и культурного развития и создал Империю на просторах некогда могущественных древних держав. [6]

В истории культуры Рим оставил значительное наследие. Римская культура развивалась вначале несамостоятельно. Большую роль сыграло влияние этрусков и греков, но к концу 1 в. до н.э. почти во всех областях культурной жизни римлянами созданы были замечательные памятники, свидетельствующие о преодолении различных чужеземных влияний и создании новой, римской культуры, которая является особой стадией в развитии античной культуры. Однако не стоит преуменьшать значение того культурного влияния, которое привнесли цивилизации этрусков, Греции и Ближнего Востока римлянам. Образование Римской империи способствовало широкому распространению того культурного наследия, которое оставили другие народы древности, прежде всего греки. [6]

Одним из первых факторов влияния иноземцев на Римскую культуру является, пожалуй, взгляд на начало историографии Рима. Историей Рима занялись раньше не сами римляне, а греки. О прошлом Рима писали главным образом сицилийские греки, однако первые упоминания относятся к V век до н.э. Судя по тем сведениям, какие находим мы у более поздних авторов, историков греков интересовал вопрос о происхождении Рима, причем обычно варьировался миф о переселении троянцев. Появилась попытка связать события греческой и римской истории, возвести и римскую историю к Троянской войне, которая считалась исходным моментом истории многих греческих городов. Греки писали и по вопросу о народах, населявших территорию Рима в отдаленные времена. Эти произведения основывались в значительной степени на домыслах, но когда впоследствии все это стало известно в Риме, то было с доверием воспринято кругами, находившимися под влиянием греческого образования. В некоторой своей части эти легенды были фальсифицированы знатными фамилиями, стремившимися прославить своих предков. Что касается мифов о создании Рима, то примечательна композиция на этрусской статуарной группе, изображающая Энея, несущего отца своего Анхиза. Группа по стилю относится к концу VI и началу V в. до н.э. Таким образом, видимо, еще в VI в. под влиянием южно-италийских и кампанских греков в этрусскоримской среде возникает легенда о троянце Энее, прибывшем в Италию. В V в. греческий историк Гелланик Лесбосский писал о том, что основателем Рима был троянец Эней, а самый город был назван в честь Ромы – женщины, находившейся в свите Энея. Впоследствии для объяснения слова Roma (Рим) создается этиологический миф, по которому город получил название от его основателя, которого звали Ромом (Romos); другая версия дала ему имя Ромула (Romulus); наконец, обе версии соединились, и создалось представление о Ромуле и Реме как основателях города Рима. Их связывали со всякими народными легендами, в которых фигурировал волк (или волчица) и которые восходили к древнейшим тотемистическим верованиям. Сохранилось изображение волчицы, относящееся к началу УI В., а на римско-кампанских монетах началa III в. изображалась волчица, питающая двух младенцев. Это свидетельствует о распространенности легенды о Ромуле и Реме в древнеиталий скоэтрусской среде. Как видно, мифы и легенды Рима и Греции уже на начальном этапе становления Римского государства имели тесный симбиоз. [6]

Более основательно стоит коснуться и вопроса цивилизации этрусков – народа, ставшего к VIII в. до н.э. на первую ступень перехода от родового строя к рабовладельческому. Уже ранние археологические памятники свидетельствуют о высоком уровне этрусского экономического и социального развития. в Этрурии же появляются города, по типу приближающиеся к городам античного мира. Города эти были расположены обычно на защищенных природой местах, обнесены стенами, правильно распланированы и, в значительной своей части состояли из каменных построек. Этрусская архитектура находилась под влиянием греческой, но в планировке этрусских городов и отдельных построек оставалось нечто самобытное и оригинальное. Не углубляясь в историю возникновения народа, можно сказать, что три теории возникновения до сих пор оспариваются учеными и к единому мнению не пришли. Однако связь народности этрусков с малоазийскими народами, автохтонным населением италийских областей и греческой культурой очевидна. Вопрос о происхождении этрусского искусства представляется сложным, особенно когда речь идет об его источниках. Несомненно, что в этрусском искусстве оставались черты, характерные для ранних италийских культур. Ранние памятники этрусского искусства относятся к VI в. до н.э., расцвет же падает главным образом на IV в. до н.э.; после того все больше и больше усиливаются эллинистические черты, этрусское искусство теряет свою самобытность и деградирует.

Вместе с тем этруски испытывали воздействие восточных (особенно малоазийских) областей Средиземноморья, а затем карфагенян и греков. Греческое искусство, начиная с VI в. до н.э. оказывало на этрусков огромное влияние, но оно не подавило самобытных этрусских черт, восходящих, может быть, к временам террамар и Виллановы (культуры начала Iтыс. до н.э. на территории Северной Италии). Сюжеты из греческой мифологии нашли в Этрурии свою трактовку и свою интерпретацию. Из этрусских божеств особой известностью пользовались две троицы. К первой принадлежали Тиния, Уни и Менрва; впоследствии она превратилась в римскую капитолийскую троицу (Юпитер, Юнона и Минерва). Вторая троица состояла из божеств подземного царства (Мант, соответствующий греческому Дионису или Гадесу, Мания, или Персефона, и, наконец, божество земли, соответствующее греческой Деметре). Тиния считался верховным божеством неба. При нем был совет из двенадцати высших богов и других божеств низшего ранга. Некоторые изображения дают своеобразную трактовку образа Геракла, который у этрусков ближе к людям, чем у греков. Уже на грани между VI и V вв. до н.э., как это показывает уже вышеописанная статуарная группа, этрускам стал известен миф об Энее, спасшем своего отца Анхиза. Искусство этрусков оказало влияние на соседние с ними племена и способствовало развитию разных ветвей италийского искусства, из которых особенное значение вначале имело искусство кампанское, а впоследствии – римское. Этруски продолжали играть доминирующую роль в области культурного развития Италии вплоть до концa IV в. до н.э.; лишь постепенно они уступают свое место соседним племенам, особенно римлянам, политическая роль которых усиливалась, а в III в. приобрела значение и римская культура. В середине I в. до н.э. этрусская народность потеряла всякое значение, а вскоре был забыт и этрусский язык. [6]

Большую роль в развитии италийской культуры сыграли греческие колонии. Греческая колонизация начинается в VIII и продолжается до конца VI в. до н.э. Греческие города Италии и Сицилии были по преимуществу земледельческими центрами и способствовали распространению более высоких форм сельского хозяйства на Апеннинском полуострове. От них италики заимствовали приемы ухода за виноградниками и оливковыми насаждениями. Греческие социальные и политические учреждения, греческая техника, искусство и архитектура, религия и мифология, так же как искусство и литература, оказали громадное влияние на культуру италиков. Особую роль сыграл город Кумы в Кампании. Отсюда этруски заимствовали греческий алфавит, отсюда же взяли они многие греческие обычаи и верования. Благодаря греческим городам Италия была связана с Балканской Грецией, и это получило отражение в экономической жизни Апеннинского полуострова. Археологические данные говорят о том, что на грани VII и VI вв. до н.э. во многих областях Средиземноморья преобладает коринфская торговля. Сосуды и остатки сосудов протокоринфского и коринфского стиля встречаются в различных местах Италии. Они служат образцом для местной греческой керамики. [6]

К середине II века до н.э. Римская культура приобретает традиционные для нее черты. Благодаря соприкосновению с эллинистическими странами в Риме усилилось влияние эллинистической культуры и техники. Эпоха борьбы Рима за преобладание в Средиземноморье была временем возникновения и развития различных жанров римской литературы и искусства. ранние труды по истории Рима, хотя они и писались по-гречески, проникнуты были чисто римской тенденцией. Историю римской культуры этого периода нельзя сводить к простому заимствованию и усвоению эллинистической культуры. Это сложный процесс, сопровождавшийся борьбой различных группировок внутри римского общества и оставивший глубокий след в мировоззрении римлян. В римской культуре этих веков много наносного и неоригинального, немало противоречивого и непереработанного, но прежние италийские традиции не были забыты, они способствовали преодолению чуждых для Рима культурных тенденций. В области религии процесс эллинизации совершался медленно. Римляне вводили греческих богов, сохраняя их имена, или же отожествляли их с определенными римскими божествами. Греческий олимпийский пантеон получает, в конце концов, официальное признание. Наряду с олимпийскими божествами вводятся в Риме и другие греческие культы. [6]

В последнее столетие Республики и в первый век Империи завершается синтез старинных италийских культурных основ и тех многообразных течений, какие шли из развитых эллинистических стран. За 500 лет развития Рима до Р.Х. италийский народ прошел богатый культурный, политический и религиозный путь на пути становления Империи. Борьба патрициев с плебеями, гражданские и внешние войны, культурный обмен и многие другие факторы способствовали созданию своей неповторимой Римской Цивилизации со своей религией, искусством, законодательством, литературой, музыкой и иными культурными реалиями. Но то огромное культурное влияние которое привнесли этруски и народы Эгейского бассейны, Малой Азии (в меньше степени карфагенян из Северной Африки) в жизнь зарождающейся Римской державы невозможно преуменьшить. Фактически вся Римская культура – это целостный оригинальный сплав, наполненный влияниями мирового античного опыта. [6]

Бои гладиаторов – кровавые зрелища в эпоху раннего христианства

Гладиаторами в Древнем Риме называли бойцов, которые сражались между собой или с животными на забаву публике на специальных аренах. Гладиатором (от лат. gladius – "меч") мог стать раб, военнопленный, осужденный преступник. Были случаи, когда граждане, в погоне за славой и деньгами, отказывались от собственной свободы и становились гладиаторами. Для того чтобы стать гладиатором, необходимо было принять присягу и объявить себя "юридически мертвыми". Среди гладиаторов были женщины, когда в 63 г. н.э. император Нерон издал указ, разрешающий участвовать свободным женщинам в подобных турнирах. [7]

Гладиаторские игры возникли из погребального обряда этрусков, в который когда-то входили человеческие жертвоприношения. Со временем обряд видоизменился: обреченных на смерть перестали убивать сразу, а заставили их с мечами в руках сражаться около могилы, и, таким образом, погибал слабый, а сильный оставался в живых, вызывая восторг присутствующих. Однако позднейшие исследования в этой области указывают нам на то обстоятельство, что этот обычай мог быть основан в области Кампании на юге Италии. [6]

Римляне впервые увидели это жестокое зрелище в 264 г. до н.э. на Бычьем рынке в Риме, где на поминках по гражданину Бруту Пере, устроенных его сыновьями, сражались три пары гладиаторов. Зрелище показалось столь необычным и примечательным для римлян, что это событие было внесено в летопись Рима. [7]

В 105 г. до н.э. гладиаторские игры вводятся в число публичных зрелищ. Отныне государство возлагает на своих магистратов, т.е. управляющих чиновников, заботу об их устроении. Гладиаторские игры становятся и в Риме, и в Италии любимейшим зрелищем, и это быстро берут в расчет те, кто хочет выдвинуться. Юлий Цезарь в 65 г. до н.э. дал игры, в которых приняли участие 320 пар гладиаторов. Враги его испугались, страшны были не только эти вооруженные молодцы; страшно было то, что роскошные игры стали верным средством приобрести расположение народа и обеспечить себе голоса на выборах. Христианская церковь, став государственной религией Рима, в 365 году добилась повсеместного запрета звериной травли в цирках. Гладиаторские бои были запрещены в 400 году императором Гонорием. Это случилось, когда некий монах Телемак погиб на арене, бросившись останавливать поединок двух гладиаторов. [7]

Как известно, если на поединке в амфитеатре присутствовал император, то гладиаторы начинали бой словами: "Здравствуй, цезарь! Идущие на смерть приветствуют тебя!". Поединок не всегда заканчивался смертью одного из бойцов. Если публика при виде поверженного скандировала "Жизнь!", а император показывал знаменитый жест – поднятый вверх большой палец руки, то гладиатору даровали жизнь. Если император опускал палец вниз, а толпа ревела "Добей!", то бойца ожидала смерть. И сами гладиаторы "общались" с публикой при помощи жестов, поскольку не имели права говорить. Только судья, присутствующий при гладиаторских боях, мог принимать решения. Если его рука была сжата в кулак – прощение, если кулак был разжат – смерть. Назначение судей происходила исключительно по приказу императора. [7]

По убитым гладиаторам проводили религиозные панихиды и собирали их кровь, так как она считалась священной. Её давали пить больным эпилепсией, поскольку древние римляне верили в её целебные качества. Если гладиатор настолько угождал публике своим мастерством и мужеством, то она требовала немедленного вручения ему деревянного тренировочного меча в качестве символа полного освобождения не только от схваток на арене, но и от рабства. Разумеется, касалось это только военнопленных и рабов, но не добровольцев. [7]

Церемония открытия гладиаторских игр была впечатляющим зрелищем. Устроитель игр на колеснице или пешком, в зависимости от занимаемого положения, окруженный толпой друзей и клиентов, объезжал или обходил весь цирк под бурные аплодисменты и одобрительные крики толпы, уже чувствовавшей запах крови. Затем следовал парад гладиаторов – участников игр в полном боевом вооружении. Публика, приветствуя своих любимцев, буквально неистовствовала. В определенный момент гладиаторы останавливались напротив императорской ложи, выбрасывали вперед правую руку и кричали приветствие императору и публике, а после этого строем уходили в подтрибунное помещение, где ожидали выхода на арену. [7]

Жизнь гладиатора зависела от его способностей и тренированности. Это понимали и владельцы гладиаторов: публика намного охотнее будет смотреть бой, где боец умирает не сразу. Гладиаторы становились профессиональными убийцами, проходя специальное обучение в школах. Во времена правления Октавиана Августа (около 10 г. до н.э.) в Риме существовало 4 императорские школы: Большая, Утренняя, где готовили бестиариев – гладиаторов, сражавшихся с дикими зверями, школа Галлов и школа Даков. [7]

Дисциплина в школах была жестокой. С гладиаторов не спускали глаз; императорские школы охранял военный караул; в карцере помпейской гладиаторской школы были найдены колодки – орудие наказания страшное: это деревянная доска с набитой на нее железной полосой, к которой прикреплены вертикально стоящие кольца; сквозь них пропускалась железная штанга, наглухо закреплявшаяся с обеих сторон замком. Ноги наказываемого клали между кольцами, продевали через все кольца штангу и запирали замки: человек мог только лежать или сидеть и то лишь в одном положении; это была настоящая пытка. Пытавшихся бежать сжигали заживо. [7]

Тренировки, продолжавшиеся с утра и до вечера, были очень интенсивными. Под руководством учителя, бывшего гладиатора, новички обучались фехтованию. Каждому из них давали деревянный меч и щит, сплетенный из ивы. [7]

Гладиаторские бои происходили обычно в амфитеатрах. Развалины одного из самых старых амфитеатров, помпейского, сохранились до нашего времени. Он был построен в первой четверти I в. до н.э. Рассчитан он на 20 тыс. зрителей, это амфитеатр средней величины. Крыши над амфитеатром не было, ее заменял тент, который натягивали в жару или в дождь и о котором особо сообщалось в объявлениях об играх: "будет тент" (vela erunt). [6]

Открытие Колизея, по распоряжению императора Веспасиана, праздновалось 100 дней. По приблизительным подсчетам, за это время на арене нового амфитеатра погибло более 2 тысяч гладиаторов, а животных – примерно 3 тысячи. Служители Колизея не смогли вывезти все трупы за город и сжечь. Останки людей и животных бросали в глубокие колодцы, расположенные под амфитеатром и якобы связанные с тем самым "морем, не знающим солнечного света". [6]

Такое широкое увлечение зрелищами массовых, продуманных и издевательских убийств объясняется огрубением и развращенностью нравов, что было вызвано многочисленными захватническими войнами римлян.

Рим – родина многих людей утонченного и философского духа, таких, как Цицерон, Тацит и Сенека. Неужели никто из них не возвысил голос против этой страсти к садистским усладам? Любой исследователь, разделяющий мнение о том, что садизм лежал в основе римского характера, не удивится, обнаружив, что даже лучшие уроженцы этого народа в целом не восставали против гладиаторских игрищ. В имперскую эпоху общество относилось к гладиаторским боям так же, как сейчас мы относимся к боксу или кино. Глубинные причины для получения удовольствия от подобных зрелищ какими были тогда, такими и остались сейчас. [14., стр 121].

Цирк в Древнем Риме

С раннего времени различные празднества и представления играли важную роль в общественной жизни Рима. На первых порах общественные представления были вместе с тем и религиозными церемониями, непременно частью религиозных праздников. В VI в. до н.э. стали устраивать представления светского (не религиозного) характера, а за их проведение отвечали не жрецы, а должностные лица. Местом проведения таких представления был уже не алтарь того или иного бога, а цирк, расположенный в низине между Палатинским и Авентинским холмами. [6]

Самым ранним римским гражданским праздником был праздник Римских игр. В течении нескольких столетий это был единственный гражданский праздник римлян. С III в. до н.э. были учреждены новые представления. Большое значение приобретают плебейские игры. Наиболее крупными религиозными праздниками были праздники, связанные с культом земледельческих богов. [6]

В конце III – начале II в. до н.э. были учреждены также Аполлоновы игры, игры в честь Великой матери богов – Мегаленские игры, а также флоралии – в честь богини Флоры. [6] Игры длились от 14 – 15 дней (Римские и Плебейские игры) до 6 – 7 дней (флоралии). Общая продолжительность всех праздничных дней этих игр достигала 76 дней в году.

Каждое празднество состояло из нескольких отделений:

. торжественное шествие во главе с магистратом – устроителем игр, называвшееся помпой;

. непосредственно состязания в цирке, ристания колесниц, конские скачки и т.д.

. сценические представления в театре пьес греческих и римских авторов.

. Заканчивались представления обычным пиром, массовым угощением, порой на несколько тысяч столов.

Из 76 праздничных дней около 50 дней отводилось на театральные представления. Некоторые из празднеств, например флоралии, Аполлоновы игры, почти целиком состояли из сценических дней. Большое число сценических дней в системе публичных представлений говорит о значительной роли театра в общественной жизни Рима II – Ш. вв. до н.э. [6]

Крупнейшим достижение аутентичной Римской культуры был цирк. Это слово означающее для нас веселые и красочные зрелища. Но не по архитектуре зданий, ни тем более по характеру своих зрелищ, называвшихся публичными играми, римский цирк не похож на цирк наших дней. [8]

В Риме, крупнейшем городе древности, насчитывалось семь цирков. Все они были устроены почти одинаково. но самым обширным и самым древним из них являлся так называемый Большой цирк. [8]

Древнейшими и самыми людными были игры в Большом цирке. Так называлась природная лощина размером примерно 600 x 150 м. между холмами Авентином и Палатином, склоны которых предоставляли места зрителям. Здесь устраивались конские бега. В первые века Республики граждане могли участвовать в состязании и сами, и посылая туда своих коней и рабов. Венок, которым награждался хозяин победившей упряжки, считался столь же почетным, как воинский венок за доблесть. В более позднее время зрительский азарт поддерживался соперничеством цирковых партий (при Республике их было две). Без конских ристаний не обходился ни один праздник. Высшие должностные лица подавали знак к началу бегов. Большой цирк вмещал до 150-200 тыс. зрителей. [6] Свои формы, обращенные к массовой аудитории, имела идеология славы. Так, всенародным зрелищем был так называемый триумф – торжественный въезд победоносного полководца в Рим и ритуальное шествие его к храму Юпитера Капитолийского. Триумфатор в расшитой золотом одежде, украшенный атрибутами Юпитера, в колеснице четверней двигался по городу. Перед ним везли напоказ добычу, изображения захваченных городов, таблички с названиями покоренных стран и народов, вели их предводителей или царей (которых, не доведя до храма, отправляли в тюрьму, где обычно и убивали). Здесь же шли ликторы со знаками власти, а за колесницей следовало войско, чьи победные восклицания подхватывались толпой. Солдаты распевали свои песни, иногда с грубыми насмешками над триумфатором (чтобы не сглазить его счастье). В храме он совершал благодарственное жертвоприношение. Завершался праздник пиром с угощением для народа. [6] Триумф, предоставлявшийся сенатом, считался серьезным событием: он облегчал дальнейшую карьеру самому полководцу, а сыновьям его – соискание должностей. В театральное действо обращались и похороны знатного человека. В погребальном шествии участвовали "изображения" (раскрашенные маски) знаменитых предков умершего. По словам Полибия, они надевались на людей подходящего роста и сложения, одетых в соответствии с должностями изображаемых. Они сопровождали тело на колесницах, а впереди них несли знаки отличия. На Форуме шествие останавливалось. Мертвого обычно ставили стоймя, "дабы он был виден всем", "предки" в масках рассаживались "по порядку в креслах из слоновой кости". "Неужели, – восклицает Полибий, – можно взирать равнодушно на это собрание изображений людей, прославленных за доблесть, как бы оживших, одухотворенных?" "Перед лицом всего народа, стоящего кругом", сын или другой родственник произносит речь, воскрешающую в памяти присутствующих "деяния прошлого", и "личная скорбь родственников обращается во всенародную печаль". По окончании похвального слова умершему оратор "переходит к повествованию о подвигах всех присутствующих здесь покойников, начиная от старейшего из них. Таким образом непрестанно возобновляется память о заслугах доблестных мужей, этим увековечивается слава граждан, совершивших чтолибо достойное, имена благодетелей отечества становятся известными народу и передаются в потомство; вместе с тем – и это всего важнее – обычай поощряет юношество ко всевозможным испытаниям на благо государства, лишь бы достигнуть славы, сопутствующей доблестным гражданам" (пер.Ф. Мищенко). [6]

Такие ритуальные похвалы, связывавшие военные подвиги умершего со всем его нравственным обликом, Дионисий Галикарнасский называл "древним изобретением римлян". Цицерон, правда, сетовал на то, что "изза этих похвальных слов наша история полна ошибок, так как в них написано многое, чего и не было: вымышленные триумфы, многие консульства, даже вымышленные родословия.". Однако и в его время образцы такого красноречия, хранившиеся в фамильных архивах, находили практическое применение, служа продолжению определенной традиции. От масок, выносившихся на похоронах, вел свое начало знаменитый римский скульптурный портрет с его интересом к индивидуальным чертам лица, стремлением к правдивости и неприкрашенности. Постепенно складывающийся облик города давал возможность как бы созерцать картины римских побед. На его площадях и улицах умножались памятники военной славы: храмы, посвященные победам, колонны, воздвигнутые в честь полководцев, статуи знаменитых римлян. Со II в. до н.э. появляется и специфически римский тип памятного сооружения – триумфальная арка. Этому способствовало изобретение римскими строителями бетонной техники, стимулировавшее широкое распространение арочносводчатых конструкций и преобразовавшее античную архитектуру. Аркады играют роль несущего элемента в очень характерном типе римских сооружений, вошедшем существенным элементом в римский городской пейзаж, – в акведуке (надземном водопроводе). Тип арочного акведука был выработан в 40х годах II в. до н.э., когда был сооружен первый его образец – Марциев акведук. Если раньше спектакли устраивались только раз в год (на Римских играх), то в конце III – начале II в. устанавливаются еще три праздника, которые сопровождаются сценическими представлениями. Кроме того спектакли могли устраиваться и по поводу погребальных игр, триумфов и т.п. С начала II в. до н.э. в обычай входят звериные травли – во времена Республики их устраивали в Большом цирке. Иногда это бывали просто "охоты" на безопасных зверей, но ради остроты зрелища зверей стравливали между собой, заставляли драться с людьми. Кровавые зрелища все больше дорожали. В конце II в. до н.э. гладиаторские игры были в первый раз даны магистратами. Их популярность росла очень быстро (хотя до конца Республики они, как и театральные представления, давались во временных деревянных сооружениях). [8]

Самые различные события в государственной и общественной жизни Рима имели тенденцию принимать зрелищный облик или, во всяком случае, находить то или иное отражение в стихии зрелищ. Зрелища были рассчитаны на активность зрителей и как бы собирали зрительскую толпу в единое целое, позволяя воздействовать на общественное настроение. Если сравнивать эти настроения римлян с агоническими реалиями греков, чувствуется заметная разница между мирным и гуманистическим началом в зрелищах греков и брутальнокровавых игрищах римлян.

Римский театр

В Риме, как и в Греции, театр был связан с государственными праздниками. Однако в Риме театр не имел такой тесной связи с религией, как некогда в Греции. С того времени как римский театр становится нам известным, он выступает перед нами как чисто светское учреждение, хотя внешне и связан с религиозными праздниками. Театральные представления ставились не только в дни общегосударственных праздников, но и по инициативе того или иного знатного лица. Пьесы могли ставиться по случаю победы, одержанной полководцем, кандидатами на соискание общественных должностей, или на похоронах какого – либо знатного гражданина, а также и при освящении храма. В эпоху республики сценические игры происходили на нескольких праздниках. Прежде всего, драматические представления ставились на древнейшем празднике, установленном в честь капитолийских богов – Римских играх, происходивших в сентябре. Именно на этих играх в 240 г. до н.э. Ливий Андроник дебютировал со своими двумя пьесами. Около 220 г. были установлены Плебейские игры, происходившие в ноябре: на них распоряжались плебейские эдилы. В 200 г. на этом празднике была представлена комедия Плавта "Стих". В 212 г. учредили Аполлоновы игры, справлявшиеся в июле. Сценические игры происходили также во время Мегалесий, справлявшихся, начиная с 204 г., в начале апреля в честь великой матери богов Реи – Кибелы. Этот праздник считался праздником патрициев. Должностные лица, ведавшие организацией игр, договаривались с актерскими труппами и следили за порядком во время представлений. Костюмы, бутафорию и все прочее доставляли специальные подрядчики (хораги1), которым эдилы сдавали подряд на поставку костюмов. Актерами в Риме были рабы или вольноотпущенники. Они составлявли труппы, или "стадо", с особым хозяином во главе. Хозяин труппы, с которым, собственно, и договаривался эдил, был нередко в то же время и первым актером труппы. В противоположность Греции актеры занимали в Риме чрезвычайно низкое общественное положение. За плохое исполнение пьесы актерараба подвергали порке. Только позже (не ранее I в. до н.э.) отдельным актерам удавалось добиться почетного положения в обществе. [4]

Во время Пунических войн в Риме происходили демократические перемены. Эти перемены находили свое отражение в зарождавшемся жанре трагедии и комедии. Первыми поэтами были такие римляне как Ливий Андроник, Гней Невий, Плавт. Поэтому, не касаясь судеб театралов Империи, я опишу первопроходцев театральной деятельности Поздней Республики. [4]

Ливий Андроник (ок.282-204 гг. до н.э.) написал всего четырнадцать трагедий, от которых до нас дошли лишь 23 полных стиха. Судя по сохранившимся заглавиям трагедий, они в значительной степени относились к троянскому циклу. И постановка 240 г. и последующие трагедии Ливия Андроника пользовались большим успехом. Хотя позднейшие поколения и высказывали скептическое, а временами и просто ироническое отношение к пьесам Ливия Андроника, для своего времени его произведения представляли выдающееся литературное событие. Он дал толчок к серьезной и оживленной литературной деятельности в Риме, и в частности к драматической. Благодаря Ливию Андронику римский театр получил свой репертуар. Заслуги Ливия были оценены государством, и оно, очевидно, признало известное значение за поэзией, особенно драматической, так как вскоре после 207 г. поэтам и актерам разрешили объединиться в специальную коллегию, то есть своего рода профессиональную организацию, и назначили им в качестве места для собраний храм Минервы на Авентине. [4]

Гней Невий – (ок. 274-200 гг. до н.э.) был родом из латинского города в Кампании. Принимал участие в Первой Пунической войне. С 235 г. до п. э. он начинает ставить на сцене свои драмы. Трагедии Невия, как и Ливия Андроника, также были переделками греческих пьес. Однако Невий занимался не только переделкой греческих трагедий, а создавал трагедии из римской истории, называемые у римлян "претёкста" или "претекстата". Это слово означает, собственно, тогу с пурпуровой каймой, которую носили в Риме высшие должностные лица. Таким образом, в претекстах действующие лица появлялись в римском сенаторском одеянии. Невию принадлежат две трагедии – "Кластидий" и "Ромул. В первой шла речь о войне с галлами в III в. до н.э., а во второй рассказывалось о основании Рима. Славы же он достиг прежде всего в комедии. Невий заявляет о своем желании говорить свободным языком и рассматривает театр, как арену бичевания пороков и раболепства. За что и попал один раз в тюрьму, когда посмел высмеять один знатный род. Невий пользовался большой славой еще во времена Вергилия и Горация (и даже в первые века нашей эры) за свой пылкий характер, за чистоту и прелесть своего языка. [4]

Плавт происходил из умбрийского городка Сарсины. Согласно преданию, идущему еще от знаменитого римского филолога и писателя I в. до н.э. Варрона, в молодости Плавт был актером (или слугой) в какойто бродячей труппе. Скопив немного денег, Плавт занялся торговлей, но скоро разорился и будто бы поступил на работу к мельнику. Работая, он написал между делом три комедии, которые оказались удачными. Плавт бросил мельницу и занялся литературной деятельностью. Под именем Плавта в I в. до н.э. было известно сто тридцать комедий; но подлинными из них еще Варрон признавал только двадцать одну. Семнадцать из этих отобранных Варроном комедий дошли в полном виде, три – с частичными лакунами (утратами текста), одна ("Чемодан") – в отрывках. Хотя Плавт брал сюжеты для своих комедий у греков, он сумел отобразить в них черты и римской жизни. Иногда в его комедиях проскальзывают политические намеки, хотя о многом приходилось говорить очень осторожно. Судьба Невия была перед глазами Плавта. Господствовавший в государстве нобилитет никогда не допустил бы выпадов против властей или обсуждения в комедии политических вопросов. Постоянного театра во времена Плавта, как и позже, вплоть до середины I в. до н.э., в Риме не существовало. Для представлений воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На помост вела узкая лесенка в четырепять ступенек; задний фон образовывал размалеванный занавес или деревянная стенка с навесом и вырезами для окон и дверей. Примитивные декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двухтрех домов. Все действие развертывалось перед домом. Здесь происходили сцены и разговоры иногда самого интимного характера, которые по ходу сценического действия, казалось надлежало бы скрывать. [4]

Признанными мастерами трагедии являлись Квинт Энний, Пакувий. Жанр комедии представлял среди них Теренций.

Энний яснее определяет долготу и краткость слогов и вводит в латинскую поэзию чисто греческий стих – дактилический гекзаметр. Это нововведение имело огромное значение: римская стихотворная речь сразу же приблизилась к греческой. Энний писал не только трагедии, но и комедии. До нас дошло тридцать заглавий его пьес и довольно значительное число отрывков. Он перерабатывал или же просто переводил греческие пьесы, причем особенное предпочтение отдавал Еврипиду за его стремление к реализму и свободомыслию. Но, обрабатывая греческие подлинники, Энний относился к ним с большой свободой. Трагедии Энния пользовались большим успехом благодаря их художественной обработке и настоящему драматическому пафосу. Отрывки, дошедшие до нас, подтверждают правильность оценки древних. Наибольшую славу доставила Эннию его поэма "Анналы". В ней излагалась судьба Рима начиная от мифологической старины до времени самого Энния. За это произведение Энния прозвали римским Гомером. До "Энеиды" Вергилия "Анналы" не встречали себе соперников в римской литературе. Энний писал в стихах и популярные философские сочинения, в которых излагал, следуя греческим образцам, просветительские воззрения на природу и давал рационалистическое истолкование мифологии. [4]

Пакувий был племянником Квинта Энния. Он переделывал греческие трагедии, а также писал и претёксты. В поисках эффектного и патетического материала Пакувий обращается не только к Еврипиду, но и к Эсхилу, Софоклу и к послееврипидовским трагикам. Цицерон признает Пакувия крупнейшим трагическим поэтом Рима. Особенно восхищается он сильной сценой, в которой саламинский царь Теламон обрушивается на своего побочного сына Тевкра за то, что тот вернулся изпод Трои без Аякса, окончившего жизнь самоубийством. [4]

Преемником Плавта в жанре комедии паллиата был Публий Теренций. Еще мальчиком его привезли в Рим, где он стал рабом римского сенатора Теренция Лукана. В доме хозяина Теренций получил образование и потом был отпущен на волю. Теренций находился в тесной дружбе и в литературном общении с тогдашней римской знатью, особенно со Сципионом Африканским Младшим и Гаем Лелием, приверженцами греческой культуры и греческого образования. Все шесть написанных Теренцием комедий дошли до нас, причем известен даже год постановки каждой из них. "Девушка с Андроса" ("Андриянка") была поставлена в 166 г. до н.э., "Самоистязатель" – в 163 г., "Евнух" и "Формион" – в 161 г., "Братья" – в 160 г., "Свекровь" – тоже в 160 г. (после двукратной неудачи в 165 и 160 гг.). Сюжеты почти всех своих комедий Теренций заимствует у Менандра, причем старательно подчеркивает греческий колорит. Темы пьес Теренция – семейные конфликты. Два братастарика спорят о воспитании детей, старый отец терзается, что своей суровостью принудил сына уйти в наемники, и т.д.В. комедиях Теренция выступают сводники, параситы, пронырлвые рабы и гетеры, они обычно лишены тех жизненных черт, которыми наделяет их Плавт. [4]

До середины I в. до н.э. в Риме не было постоянного театра. Сценические игры устраивались на форуме, перед храмами, в Фламиниевом цирке, выстроенном еще в 220 г. до н.э., и других местах. Плебейские игры, на которых в 200 г. до н.э. была поставлена комедия Плавта "Стих", происходили во Фламиниевом цирке, где бывали и другие более популярные зрелища – бои гладиаторов, бег колесниц, состязания атлетов. Все сооружения, которые воздвигались для театральных игр, ломались по их окончании. Так, в 179 г. до н.э. сломали места для зрителей и сценическую площадку, выстроенные близ храма Аполлона; так же поступили и с театральным зданием, сооруженным в 174 г. до н.э. До постройки первых чисто римских театров театральные здания в Италии сооружались в греческих колониях на юге и в городах Сицилии. [4]

Каменные театры были выстроены вначале не в Риме, а в Сицилии, именно в Сегесте и Тиндариде (город на северном побережье Сицилии) и Помпеях. Они представляют собою перестройку больших эллинистических театров. Старейшим чисто римским постоянным театром, руины которого до нас дошли, является так называемый Малый театр в Помпеях, сооруженный вскоре после основания здесь Суллой колонии, то есть приблизительно в 75 г. до н.э. Театр предназначался для музыкальных представлений. Места для зрителей и орхестра имеют форму полукруга. Сцена была низкой и глубокой. В самом городе Риме первый постоянный театр был сооружен Помпеем в 55 г. до н.э. Этот театр был построен ниже храма Венеры Победительницы, и центральный клин его зрительных мест образовал монументальный ряд ступеней, ведущих вверх к храму. Образцом для этого театра послужил театр в Митилене (самый большой город на острове Лесбосе), к сожалению нам неизвестный. В самом Риме в конце I в. до н.э. появились еще два каменных театра. В 13 г. до н.э. Луций Корнелий Бальб построил великолепный театр на Марсовом поле. В 11 г. до н.э. была завершена постройка театра Марцелла. Она была начата Цезарем и закончена Августом, посвятившим театр памяти своего племянника и зятя. При Августе был сооружен театр в гавани Рима Остии. Он подвергся перестройке в конце II в. н.э. Театральное здание соединялось с площадью ремесленных коллегий, на которой стоял храм. Вообще же театр отделялся теперь от храмов как чисто светское здание. В этрусском городе Фезулах (ныне Фьезоле) был построен небольшой театр по правилам, рекомендуемым Витрувием. [4]

В I в. н.э. трагедии еще шли на сцене театра: зрители могли видеть пьесы и Акция и Пакувия. Писались еще и претексты, от которых до нас дошли только заглавия и имена авторов. Так, Куриаций Матерн написал претексту "Катон", а Помпоний Секунд, друг знаменитого натуралиста Плиния Старшего (ок.22-79 гг. н.э.),претексту "Эней". Во II в. и позже трагедии ставились в Риме и в провинциях, особенно на западе, как это показывают поздние римские воспроизведения театральных сцен на мозаиках и на рельефах. Эти изображения дают понятие об отдельных мизансценах, позах и жестах актеров, а также о театральных костюмах и масках. Маски снабжены онкосом, а актеры носят котурны, заметно увеличивающие рост. Некоторые из масок имеют утрированно выразительный характер. Однако не подлежит никакому сомнению, что трагедия пользуется меньшей популярностью по сравнению с другими жанрами. Известно, что в последние времена республики роскошная постановка была, чуть ли не единственным средством привлечь зрителей на представление трагедий. На сцену выходили большие пешие и конные военные отряды, триумфальные процессии, перед зрителями проплывали корабли, двигались колесницы, военная добыча – белые слоны и жирафы. Постепенно в эпоху империи вместо целой трагедии ставились только отдельные сцены, заключавшие наиболее эффектные места пьесы и дававшие возможность актерам показать свое мастерство. Актеры ("трагеды", как их называли) выступали в маске, и в полном костюме; в их ролях заме ное место отводилось пению. Нередко актерские ариимонодии составляли главную часть представления. Император Нерон любил выступать на сцене. Римский историк Светоний рассказывает, что Нерон исполнял трагические арии в маске, причем маски богов и героев были сделаны похожими на него, а маски богинь и героинь – на лица его любовниц. Император выступал, между прочим, в ролях ослепленного Эдипа, матереубийцы Ореста и безумного Геракла. Арии часто исполнялись на греческом языке, понятном не для всех. Этот факт доказывает, что главное внимание обращалось на вокальное мастерство, а не на содержание текста. Исполнение арий из трагедий сохранялось в Римской империи вплоть до последних дней ее существования. [4]

Расшатанная восстаниями рабов и внешней экспансией варваров, Западная Римская империя, в конце концов, прекратила свое существование. Высокое театральное искусство было надолго забыто и предано забвению. [6]

Заключение

В этой работе я попытался рассмотреть основные массовые зрелища Античности, предпосылки к их становлению, становление празднеств, апофеоз и упадок наиболее культовых из них.

В виду ограниченности объема, я сделал больший упор на влияние греческой массовой культуры, так как наибольший вклад в культуру празднеств и массовых зрелищ в наследие Античности и все мировое культурное пространство внесли именно жители Эллады – потомки прекрасной минойской культуры и воинствующей культуры ахейцев. Не затронул я в этой работе основную массу праздников классического периода, таких как праздников посвященных Апполону, Афродите, Артемиде, Афине, различных мистерий по типу элевсинских и местерий Кабиров, а также таких различных массовых зрелищ как свадеб, симпосионов и других праздников проводившихся не только на территории Эгейского бассейна, но и в Северном Причерноморье, Средиземноморье и Малой Азии.

Касаемо Римской империи я не досконально рассмотрел истоки возникновения гладиаторских боев, влияние этих зрелищ на массы, способов сражений и таких зрелищ, как навмахии, а также про восстание Спартака и сражений гладиаторов в Северном Причерноморье.

Не удалось осветить и такой интересный вопрос, имеющий непосредственное отношение к массовым зрелищам, как казнь. История Античности преподнесла немало примеров человеческой жестокости, особенно в Античном Риме, хотя истоки казней, как массовых зрелищ, восходят к культам человеческих жертвоприношений, а наиболее ярко выражены все на тех же гладиаторских аренах, где провинившихся гладиаторов или рабов отдавали на растерзание диким зверям. И как тут не вспомнить знаменитый крестный ход Иисуса, хотя тут, наверное, исключение из правил. К Средневековью это массовое зрелище превратилось в одно из немногих зрелищ, которое было доступно простому смертному.

Массовые зрелища в Античную Эпоху привнесли в мировое культурное наследие неоценимый вклад. Театр, цирк, празднества и грандиозные Олимпийские Игры были восстановлены на протяжении последних 500 лет, трансформированы под существующие реалии научнотехнического и культурного прогресса, однако не поменяли своей сути – они так же призваны дарить обществу радостные эмоции спортивных состязаний, боль и сопереживание, ощущаемое на представлениях в драмтеатрах, восхищение, удивление и азарт на цирковых представления и сплоченность отдельных групп, народа, нации и человечества на концертах, масскультурных мероприятиях и международных фестивалях.

Список использованной литературы

1.История Древней Греции: Учеб. /Ю.В. Андреев, Г.А. Кошеленко, В.И. Кузищин, Л.П. Маринович; под ред.В.И. Кузищина. – 3е изд., перераб., и доп. – М.: Высшая шк., 2005 – 399с.: ил., карты.

2.Мартин Персон Нильсен (1874 – 1967), "Греческая народная религия., СПб.: Алетейя, 1997.230стр.

.Герои античных стадионов. – 2е изд., испр. и доп. – М.: Физкультура и спорт, 1979. – 141 с., ил.

.В.В. Головня, История античного театра: Учеб. /М.: Искусство, 1972.399стр.

.Греческая трагедия: Учеб. /А.Ф. Лосев, Г.А. Сонкина, Н.А. Тимофеева, Н.М. Черемухина; М.: Гос. учебн. – педагог. Изд. МинПросв. РСФСР, 1958г. 204стр.

.Паолуччи Ф. Гладиаторы: обреченные насмерть/ Пер. с итал. – М.: Издательство "НиоллаПресс; ООО "Издательский дом "Вече, 2007. – 128 стр.: ил. – (Тайны истории).

.ru. wikipedia.org – Цирк (Древний Рим).

.А.Н. Дальский – Театральнозрелищные действия на Крите и в Микенах во втором II тысячелетии до нашей эры; М.: изд. Академия Наук СССР, 1937.235стр.

.Зайцев А.И. Культурный переворот в Древней Греции VVIII вв. До н.э. /под ред. Л.Я. Жмудя.2е изд., испр. и перераб. – СПб.: Филологический факультет СПбГУ, 2000. – 320 стр.

.Лихт Ганс. Сексуальная жизнь в Древней Греции / Пер. с англ. Н.А. Поздняковой. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. – 430стр.

.А.И. Немировский. Идеология и культура Раннего Рима., г. Воронеж, изд. ВГУ, 1964г.

.Берд М., Хопкинс К. Колизей / Мэри Берд, Кийт Хопкинс; [пер. с англ.А. Николаева]. – М.: Эксмо; СПб.: Мидгард, 2007. – 192 стр.: ил. – (Биография чудес света).

.Кифер Отто. Сексуальная жизнь в Древнем Риме / Пер. с англ. Л.А. Игоревского. – М.: ЗАО ЦентрПолиграф, 2003. – 431 стр.