Мода как социальное явление

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 279,39 Кб

Мода как социальное явление

Мода как социальное явление

Оглавление

Введение

Глава 1. История социологии моды

.1 Мода от античности до наших дней

.2 Функции моды

.3 Мода в массовом обществе

Глава 2. Мода в современном мире

.1 Особенности современной моды

.2 Влияние возраста на модные предпочтения

.3 Трактовка моды исследователями и не только

.4 Мода в современной России

Заключение

Библиография

Приложение   Введение

Моду как явление начали изучать еще в 19 веке. Однако особенную актуальность эта тема приобрела на рубеже 2000-х тысячных после начала современного модного «бума». Модная индустрия начала стремительно развиваться благодаря развитию так называемого fast fashion. С развитием индустрии, дешевые копии начали создаваться чуть ли не раньше появления самих оригиналов. Если раньше мода была строгой и ограниченной, предавая «модность» только определенным вещам (юбки-трапеции, клеш, туфли на низком каблуке), то сейчас это вылилось в безграничность тенденций во внешнем виде.

Цель данного исследования понять, почему мода оказывает столь мощное воздействие на жизнь общества. Для достижения цели в ходе исследования были решены следующие задачи: обозначить отражение моды в истории, рассмотреть и объяснить социальные функции моды, раскрыть механизм моды и обозначить ее психологическое влияние на человека. Эти задачи сконцентрированы в I главе «История социологии моды». Во II главе «Мода в современном мире» обозначены задачи: анализ особенностей современной моды, влияние возраста на моду, трактовка моды исследователями и мода в современной России. Параграф «Влияние возраста на модные предпочтения» содержит 2 исследования: сравнение модного образа представителя молодежи и взрослой женщины и результаты опроса молодых девушек из разных социальных групп.

Объектом выпускной квалификационной работы выступает мода как таковая, а предметом – мода как социальное явление.

Для начала следует дать определение социальному явлению и моде. Социально явление – явление, которое служит результатом совместной деятельности людей, результатом труда1. Это машиностроение, телевидение, радио, кинематограф и т.д. Следовательно, моду также можно отнести к социальному явлению.

Что же такое мода? Мода – это временное господство определенного стиля в какой-либо сфере жизни или в сфере культуры2. Мода очень обширная среда, она распространяется на все формы культуры: на одежду, на образ жизни, на образование, на культурную просвещённость, на искусство, на машины, даже на животных. Мода отражает общественную действительность и дает возможность проанализировать ценностные ориентиры общества. В рамках социологических исследований мода довольно актуальная проблема. Она носит противоречивый характер: мода выступает как результат социального равенства, но с другой стороны, она продукт социального неравенства. Мода рождается чтобы дать уникальность, но также она подавляет ее.

В этой работе основной акцент сделан на моде в одежде. Сама по себе одежда – не мода, но ее параметры (цвет, стиль) человек наделяет модными значениями. Очевидно, что одежда отражает класс, возраст, профессию и т.д. Однако со времен Первой Мировой войны внешний облик стал менее очевидным, менее читабельным, более размытым: рассматривая толпу рабочего класса предвоенных лет можно было легко определить деятельность каждого, однако в послевоенное время это стало менее броским. Постоянное изменение товаров создает проблемы для точного и легкого чтения ранга и профессии человека. Переизбыток благ угрожает их читаемости, направленных на демонстрацию своего материального обеспечения.

Мода изучается в социологии, философии, культурологии, экономике и даже в политике, потому что она затрагивает всю структуру общества. Благодаря моде, можно понять к какому типу относится общество – в закрытых обществах моды не существует. Первые социологи, начавшие изучать феномен моды были: Т. Веблен (1899) и Г. Зиммель (1904). Они считали, что мода феномен классового общества, т.к. формируется в высших слоях общества. Т. Веблен в своем произведении «Теория праздного класса: экономическое исследование институций» говорил, что мода свойственна обществам с четкой иерархией, а основной социальной функцией моды считал – демонстрацию материального статуса. Зиммель выделял 2 основные функции моды: соединять и индивидуализировать. Он считал, что модные новые вещи просачиваются в низшие слои и тем самым создают массовую моду. Однако, Зиммель говорил, что моде всегда следует лишь часть общества, если моды будет распространяться на все общество, то это приведет к ее концу, потому что она не будет демонстрировать различия. 2 Блумер интерпретирует феномен моды Г. Зиммеля и считает важнейшей идеей Зиммеля – рассмотрение моды с точки зрения дифференциации в социальные классы. Т.к. высший класс пытается выделиться с помощью «наблюдаемых меток, или знаков отличия», таких как определенные формы одежды. Однако Блумер критикует позицию Зиммеля и влиянии элиты на моду. Он считает, что элита не создает моду, а следует ей. Основным элементов в механизме моды он считал желание человека быть модным, меняться и обновляться, а не потребность в классовой дифференциации3. Барт рассматривал моду как систему знаков. Он изучал моду с помощью модных изданий, считая, что именно они – главный двигатель моды4. Ж. Бодрийяр также изучал моду как систему знаков. Он считал моду универсальной форма, в которой взаимообмениваются различные знаки5. А. Гофман сравнивал моду с обычаем и говорил, что мода выросла из обычая. Они оба выступают механизмами социальной регуляции. Глава 1. История социологии моды   1.1 Мода от античности до наших дней

История моды очень стара. С момента, как человек открыл для себя одежду как средство защиты от неблагоприятных воздействий внешней среды до размышления об одежде с эстетической стороны прошло не так много времени.

Мода неизменно следует за одеждой. Но если одежда являет собой наиболее индивидуальное творение человеческой культуры, то мода – являет собой инстинкт подражания. Однако в подражании заключается и противоречие моды. Об этом я расскажу чуть позже.

Итак, где рождается мода. Сейчас есть четыре главные столицы моды: Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон. Однако в течение столетий многие города и страны претендовали на руководящую роль в вопросах вкуса.

Покоряющая сила моды, простирающаяся через страны по всему континенту, представляет собой также аспект политического могущества: зачастую мода идет рука об руку с политикой. Доля Италии приходится на эпоху Ренессанса и бурного расцвета городов-государств, во главе которых стояли Венеция и Флоренция; они были перевалочными пунктами в прибыльной торговле со странами Востока. Начиная с XIII века, в самой Италии изготовлялись уже роскошные шелковые ткани, в Милане процветала промышленность по производству бархата. Каждый раз оказывалось так, что центр моды совпадал с большим производством тканей, как это можно видеть в настоящее время на примере города шелков Лиона и его прямой связи с господствующим положением французской моды. Так обстояло дело и с Бургундией, которая в течение неполного столетия, до роковой битвы под Нанси в 1477г., задавала тон в европейской моде. Гент, Брюгге и Ипр были коммерческой основой этого герцогства. Суконная промышленность, перерабатывавшая английскую шерсть, достигла к тому времени наивысшего расцвета; торговые ряды в Ипре, где продавались шерстяные ткани, были роскошно украшены. Позже Шиллер назвал Бургундию «самым сладострастным и роскошным двором в Европе, даже если не исключать Италию». Однако после проигранных сражений закончилась и эпоха бургундского превосходства в моде – столетии безумной роскоши, достигавшей формальных извращений в одежде.

На её место пришла Испания и стала диктовать моду в подчеркнуто «мужскую» эпоху контрреформации. Господствующим стал черный цвет, так понравившийся повелителям империи, в которой никогда не заходило солнце. Рядом с чопорной (накрахмаленной) одеждой гордого, замкнутого в себе дворянина появился кринолин, требующий достоинства и приличия. Однако консервативные круги Испании, настроенные, как и все консерваторы, против моды, держали слишком строго в узде моду, нетерпеливо настаивавшую на переменах. После 1600 г. политическая гегемония Испании была сломлена, центр тяжести перемещается во Францию, и в моде стал господствовать жизнерадостный Париж. Казанова писал: «Париж является, пожалуй, единственным городом в мире, внешний вид которого полностью меняется через пять-шесть лет». Правда, Лондон, бывший подобно Мадриду и Парижу резиденцией задававшего тон двора в Объединенном королевстве, начиная с XVIII столетия конкурировал, и не без успеха, с метрополией на Сене. Две самые известные модельерши нашего столетия, мадам Скьяпарелли и Нина Риччи, были итальянками, но они были итальянками в Париже.

Господство Франции началось, когда министр финансов Людовика 14 Жан-Батист Кольбер уведомил короля, что лионский шелк значит для экономики Франции не меньше, чем золотые прииски Перу для Испании. Неустанно изобретая все новые и новые дорогостоящие образцы придворного платья, король сделал моду национальным приоритетом. К середине 19го века из-за угрозы забастовок лионских ткачей Наполеон 3 побудил императрицу Евгению надеть и тем самым ввести в моду широченные шелковые юбки от Шарля Фредерика Уорта. Императрица называла их toilettes politiques – политическими нарядами1.

Французские властелины, начиная от Людовика XIV и кончая Наполеоном III, не исключая самого Наполеона Великого, постоянно уделяли моде благосклонное внимание. Благоприятными были также географическое положение этой столицы могущественного государства, давняя традиция высокоразвитого текстильного производства и умелая работа парижских портных и швей. Так Париж, город фривольной жизнерадостности, стал господствующим центром мировой моды. Его эксцентричные идеи в конечном счете подхватывались по всему миру, смягчаясь и перерабатываясь в частностях – например, в Берлине в бывшем квартале готового производства платья в районе Хаусфогтайплатц. «Резиденцией» творцов моды в Париже был квартал, ограниченный с юга улицей Риволи, с севера – шоссе д’Антен, с запада – улицей Ройяль и улицей Тебу на востоке. Там или поблизости царствовали все они: Ворт, Пакен, Поль Пуаре, Редферн, Люсьен Лелонг, Коко Шанель, Жан Пату, Кристиан Диор – там было царство искусства моды высшего класса, «от кутюр» (haute couture), как называют маленький блистательный круг авторитетнейших парижских модельеров, объединенных под тем же названием. Сейчас лучшие парижские дома моделей (haute couture) расположены вокруг Ронд-Пуант на Елисейских Полях.

Основателем «от кутюр» считается тот самый англичанин, который двадцати лет от роду, не зная французского языка и имея 117 франков в кармане, приехал в Париж. Его звали Чарлз Фредерик Ворт. Среди его заказчиц было девять королей. Рассказывали, что к торжественному открытию Суэцкого канала для одной только императрицы он изготовил 150 моделей.

Поль Пуаре (1879-1944), один из самых влиятельных создателей моды вообще. В истории моды имя Пуаре связано с созданием молодежного стиля. Его сочные, экзотические, подобные взрыву краски, которые передались и его художнику Лепану, были навеяны изобразительным искусством. Пуаре господствовал до первой мировой войны, а в 1927 г. его предприятие пришлось закрыть. Среди законодателей моды стали известны другие имена: мадам Вионне, мадам Скьяпарелли, и особенно – Коко Шанель, сегодня уже легендарная личность парижского «от кутюра», которая дала идеалу новой простоты модное выражение: «Истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения». По её мнению, мода, не нашедшая признания широчайших масс, уже не мода. Поэтому она стала работать для швейной промышленности и была там первой представительницей парижских домов моделей. В конце 20-х годов на её предприятиях работало более 2000 человек.

Кристиан Диор (1905-1957), самый удачливый творец моды после второй мировой войны, включается в логичный процесс развития моды послевоенного периода (с её огрубением и маскулинизацией), напомнив об основной задаче моды, которая заключается в том, чтобы «наряжать женщин и делать их более красивыми». Созданный им новый стиль «нью лук» (New Look), революционизирующее удлинение юбки явились, по его словам, реакцией на бедность. В книге «Я дамский портной» он писал: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки». Грандиозный успех Диора свидетельствует о господствующей роли одаренного тонким инстинктом времени и духа времени создателя мод, ибо у истоков моды всё еще стоит портной-модельер с его богатым воображением. Он черпает свое вдохновение везде, где только можно. Мадам Скьяпарелли, например, в один из сезонов обязана своими творениями магическому действию американского цирка «Барнем и Бейли». Живопись и экзотические балетные постановки, большие выставки и веяния времени, фильмы, путешествия и хорошие книги представляют собой сырьё для работы модельера. Он может, покинув свое время, погрузиться в нежную романтику ушедших эпох, или отважно «оседлать» современность.

Доказав свою полезность, мода обрела смысл. О ней красноречиво писал Бальзак, Бодлер и Пруст. Поэт-символист Стефан Малларме основал журнал мод и сам писал для него под псевдонимами Маргерит де Понти и Мисс Шелк. Писали о моде и ведущие французские философы 20го века, в частности литературовед Ролан Барт, чья статья «Шанель в сравнении с Куррежем», как говорили, способствовала росту продаж моделей молодого дизайнера.

«Неизменный шик Шанель говорит нам о женщине, пожившей с удовольствием (знающей, как жить), тогда как своенравная, отличающая новизной одежда Куррежа – для женщины, которой еще жить и жить», – объяснял он.

Даже спустившись в массы, мода не теряла своего значения: в 1936 году на скачках в Лоншане полицейский отказался арестовывать приковавшую себя к ограде феминистку на том основании, что «на даме было платье от Молине».

Мода в Древнем мире и до наших времен

Уже в Древнем Египте одежда была проявлением статуса. Общий вид и каждая деталь египетской одежды подробнейшим образом продуманы, здесь нет ничего случайного. Отделка одежды демонстрировала разные социальные статусы.

В античные время цвета имели символическое значение. Так, например, белый цвет был закреплен за аристократией, а черный, пурпуровый, темно- зеленый и серый – выражал печаль. А в средние века зеленый, серый и коричневые цвета были обычными цветами сельских жителей.

Когда влияние греков проникло в Италию, Египет и в Азию, греческое искусство, а вместе с ним и одежда, утратили блеск и ясность своего начала. Но античная мода не возродилась как искусство. Это связано с тем, что моде ближе реальный мир.

Римская одежда подверглась изменению с помощью незаметных деталей. Эти детали трансформировали греческий хитон в тунику, которую носили м мужчины и женщины. Туника имела символическое значение. Она выражала душу личности ее владельца и была словно связующим звеном между душой и телом. Туника, которую носили сенаторы, отличалась широкой пурпурной полосой на груди и на спине, в то время как у всадников она была украшена узкой полоской (augustusclavus). Поверх нижней туники мужчины надевали верхнюю тяжелую одежду, называемую тога (toga), которая стала национальной одеждой римлян. Это было не только одеждой, это символ зрелости (в торжественной обстановке молодой человек надевал её в знак того, что получил права римского гражданина) и принадлежности к римской империи. Рабы, иностранцы и изгнанники носить тогу не имели права. По тому, как она была задрапирована, судили о культуре и образовании владельца. Способ ношения тоги был таким же важным предметом обучения, как риторика.

В период империи уделяли чрезмерное внимание уходу за телом и внешним видом. Изысканные ткани, веера, зонтики, а также бритье и всевозможные косметические средства, использовались ежедневно. О высоком уровне парикмахерского искусства свидетельствуют сложные и замысловатые женские прически, особенно в период империи. Изобретательность не знала предела. О прическах пишутся даже стихи. Ожерелья, пояса, цепочки, браслеты и перстни носили тогда и мужчины, и женщины.

В Риме по обуви судили о принадлежности к тому или иному общественному классу. Высшие слои общества, наряду с сандалиями – солеа (soleae), носили кожаные ботинки, называемые калцеи (calcei), которые отличали римского гражданина от раба. Калцеи – это высокие башмаки – сапоги, которые на икрах завязываются кожаными ремешками. Эта обувь тоже имеет свои сословные различия: знатные граждане носили калцеи из красной кожи с серебряными украшениями, остальные – из черной и без украшений.

Романская средневековая мода из античных времен взяла плащ, так как он не только защищает тело, но и символизирует выделение человека из внешней среды. Классовые различия в одежде показывались с помощью каймы, вышивок и материалов.

Если античная мода достигла своего пика в моде позднего Рима, то средневековая мода, описав свой собственный круг, также пришла к своей вершине – готическому стилю. Готическая мода достигла своей кульминации при дворе бургундских герцогов. Изысканный вкус, помпезность и великолепие новой моды нашли свое выражение в одежде знати в виде богатой декорации и орнаменте платья.

Мода Ренессанса, зародилась прежде всего в Италии. Наиболее важной чертой новой моды является то, что она не обнажала человеческого тела и его отдельных частей, как античная культура, при всей индивидуальности, которая присуща этой моде, она сумела создать тип – идеал одежды для женщины и мужчины эпохи Ренессанса, который явился образцом для всех слоев общества.

Блестящая экономическая ситуация выдвинула испанский двор и его моду передний план европейской жизни. Испанская одежда была совершенным образцом искусного ремесла мастеров периода маньеризма. В её украшении принимали участие золотых дел мастера и вышивальщицы, поэтому в целом испанский костюм того времени напоминал собой драгоценное изделие. Прежде всего это был великолепный образец портновского мастерства, испанского «от кутюр», прославленного тогда на всю Европу.

В первой половине XVII века испанская мода после 50-ти лет господства изжила себя и отступила. Со второй половины XVII века господствующее положение в моде стал занимать французский двор короля Людовика XIV. Это период расцвета абсолютной монархии во Франции. Проявлением её в моде стала мода дворянская и королевская, продолжательница моды испанской, но на французский лад.век, в отличие от предшествующего королевского, является столетием аристократии – великосветский образ жизни, игры, театр, блещущие остроумием салоны. Женская одежда отошла от церемониальности, официальности и чопорности позднего барокко.

В 1829 году в Париж приезжает никому неизвестный инженер Тимонье, изобретение которого – швейная машинка – изменит всю модную продукцию. Это был период, когда массовое производство одежды приобретает большой размах.

После больших потрясений, которые принесла первая мировая война, жизнь в корне изменилась. Вместе с этим пришли перемены и в моду. Силуэт женской фигуры преображается из-за сокращения длины юбки и длины волос. В это время можно говорить о проникновении кубизма в моду. Основой ежедневных, светских и вечерних дамских туалетов стала ровная рубашка с двумя швами на боках, которая разделялась на две части одним пояском. Платья отличаются друг от друга только материалом. Коротко остриженные волосы, маленький рот с ярко накрашенными губами, брови резко подчеркнутой формы и глаза с опущенными веками сошли с подмостков театров и киноэкранов и вышли на улицы. Но самой большой новостью в истории моды стали открытые ноги, на которых теперь сосредоточивалось внимание.

Резкий поворот в моде произвел в 1947 году Кристиан Диор. Он представил свою первую коллекцию, ставшую его манифестом. В разрушенной Европе, где действовали ограничения на покупку тканей, женщины донашивали предвоенную одежду и перешивали военную форму в гражданские платья. Диор имел даже не смелость, а наглость предложить пышные юбки, на которые требовались десятки метров ткани, жакеты, утягивающие талию, огромные воротники и глубокие декольте, беззастенчиво открывающие шею и плечи. Его героиня, женщина цветок, казалась почти оскорбительно прекрасной и беззаботной в пейзажах лежащей в руинах Европы. Именно поэтому Диор был проклят одними и стал кумиром для других. Этот стиль назвали революционным, хотя по сути он был, наоборот, данью романтическим воспоминаниям о любимой матери, красавице и моднице образца рубежа веков. Диор был всегда очарован былым, но сумел взглянуть на него по-новому – отсюда и название new look. Он заставил последующие поколения дизайнеров снова и снова испытывать эту томительную ностальгию по прошлому, которое для олицетворял уже он сам. Само собой разумеется, что мода 50-х годов создавалась не одним Диором. Это время наибольшего расцвета и славы парижского «от кутюр», когда процветают модные салоны Юбера де Живанши, Жака фата, Кристобэль-да Баленсиаги, И. С. Лорана, когда опять открывается дом моды Шанель и другие. Пятидесятые и шестидесятые годы являются также временем, когда известные артисты, певцы и общественные деятели становятся также образцами для подражания и в моде (Б. Бардо, Фара Диба, Э. Пресли, М. Брандо и др.). Это говорит об усиливающемся интересе молодого поколения к одежде, который быстро начинают поддерживать и использовать в своих интересах большие торговые дома, специальные модные журналы и бутики.

Самоуверенная молодежь хочет отличаться от всех окружающих не только поведением, но и костюмом. В 60-х годах появляются и первые хиппи с их намеренным вызовом господствующей моде. Однако мода не отступает перед этим, а наоборот быстро использует этот новый стиль, чтобы нажиться на нем. Теперь тон в одежде задает все более молодое поколение. В этом принимают участие и новые, близкие молодежи стили в искусстве – поп арт, новый реализм, которые находят в моде выразительное отображение1.

Мода 80-х и 90-х всплывает в памяти как набор кричащих элементов: пиджаки с накладными плечиками, лосины, пестрящие цвета и т.д. Однако, высокая мода в эту эпоху была направлена на демонстрацию женственности и сексуальности. Дизайнеры создавали изысканную одежду с оголенными плечами, глубокими вырезами и завышенной талией. Но на улице главенствовала «дикая» мода, которая сочетала в себе все самое несочетаемое: короткие кожаные юбки, косухи, рваные футболки и колготки, грубые ботинки «Dr. Martens» рваные джинсы, высокие хвосты, цветные лосины, туфли на шпильке с острым носом и т.д.

Вслед за этим, в 2000-х, пришла тотальная сексуальность, даже вульгарность. Джинсы клеш с заниженной талией, короткие топы, обязательно оголяющие пупок, маленькие сумочки на коротком ремешке, опять же туфли с острым носом и на шпильке, маленькие собачки, пепельно- белые волосы, расклешенные мини – юбки, яркий макияж, тонкие брови и т.д. Мода отлично преподносилась не на модных показах, а на экранах телевизоров – Бритни Спирс, Кристина Агилера, Мадонна и другие поп звезды отлично задавали тренды. Также в моду входит излишняя худоба – модели были вынуждены худеть до 0 размера. Многие страдали анорексией, а некоторые умерли из-за этой болезни.

1.2 Функции моды

Такие классики социологии сходятся во мнении, что в основе моды заложен механизм подражания. Т. Веблен полагал, что мода есть в обществах с четкой иерархией, а основной социальной функцией моды считал демонстрацию статуса и материального положения. Она выполняет ряд функций, главная из которых – визуализация статуса и материального положения1. Веблен разделяет общества на 2 типа: общество, в котором одежда практически не меняется и общество (наше), в котором мода терпит постоянные изменения. Это объясняется образом жизни большинства людей в определенном обществе: если главное это постоянство и досуг, у одежды будет свойство стабильности, если же главное это нарочительная демонстрация своего состояния, то мода будет доминировать и являться основным показателем этого. Соответствие быстроменяющимся трендам явный признак статуса, потому что менять одежду задолго до того, как она износится, очень расточительно. На этом Веблен не останавливает и рассматривает отношение расточительности с идеей красоты. Как он говорит, дорогое платье не обязано быть красивым. И это объясняет постоянные изменения моды, которые не направленны на красоту. Мы считаем что-то красивым, потому что это дорого и/или расточительно. Для Веблена существует 2 типа людей: первые считают что-то красивым, потому что это дорого, вторые – не считают это красивым, потому что это дорого. Он говорил: «С точки зрения красоты и удобства мы все отдаем предпочтение дорогостоящему произведению ручной работы, а не дешевой имитации, какой бы искусной она не была. Следует заметить, что эта фальшивка оскорбляет наши чувства отнюдь не неточным повторением формы ли цвета дорогого оригинала и не своим видом. Иногда копия оказывается выполненной настолько высококачественно, что сам факт подделки удается обнаружить лишь при внимательнейшем рассмотрении; но все же стоит нам узнать, что заинтересовавшая нас вещь не является не является подлинником, как она тут же теряет свою ценность – и эстетическую, и коммерческую».

Чаще всего модная одежда непрактична и нефункциональна: ее нельзя стирать, она неудобна для труда. Современные платья от кутюр, как конструктор, собираются буквально по частям в разных мастерских. Они настолько сложно скроенные, что в случае хим. чистки их «разбирают» на части. Веблен говорил, что одежда богатого человека «должна быть не только дорогой – нужно, чтобы всякому наблюдателю становилось ясно, что ее владелец не занят ни в какой виде производственного труда. Значительная часть привлекательности лакированной обуви, безупречному белью, сияющей шляпе в форме цилиндра и прогулочной трости идет от того, что в них содержится многозначительный намек: их владелец, так одетый, не может быть причастным ни ка какому занятию, прямым и непосредственным образом представляющему собой какую- нибудь общественную пользу».

Г. Зиммель считал, что основное свойство моды – это соединять в классы и группы – и первым указал на особенности общества, которому она присуща. Он выдвинул «элитарную концепцию»», которая заключалась в том, что появление моды – следствие из психологических особенностей поведения разных социальных групп. Эта концепция получила название «концепция эффекта просачивания» и заключалась в том, что элита подвергается копированию со стороны низших слоев общества. Таким образом, модные новые вещи рождают массовую моду, просачиваясь в средние слои общества. Зиммель выделял следующие признаки общества, в котором может существовать мода:

·        Динамичность

·        Открытые каналы коммуникации

·        Социальная дифференциация и мобильность

·        Развитая система преподношения материальных и культурных благ.

В 20 веке элитарная концепция моды подверглась критике, в частности Блумером, который считал, что роль элиты преувеличены, а двигатель моды- средний класс. Сам Карл Лагерфельд говорил, что тот, «кто пренебрегает улицей – глупец». Блумер придерживался мнения, что сущность моды заключается в стремлении человека к изменению. Он полагает, что элита следует моде, но не создает ее. Основным аскпектом в механизме моды он считал желанием индивида быть модным и в обновлении, а не в потребности в классовой дифференциации. «Попытки элитарного класса внешне выделиться происходят внутри движения моды, а не являются его причиной… Люди из других классов, сознательно следующие моде, поступают так потому, что это мода, а не в силу особого престижа элитарной группы. Мода умирает не потому, что она отбрасывается элитарной группой, а потому, что она уступает дорогу новому образцу, более созвучному развивающемуся вкусу» создается Блумер выделял 7 функций моды:

1.       Создание единообразия и разнообразия

2.       Инновационная функция

3.       Функция социализации

4.       Функция престижа

5.       Функция социальной дифференциации

6.       Коммуникативная функция

7.       Функция психофизиологической разрядки2 Рассмотрим эти функции подробнее:

Функция создания единообразия заключается в том, что мода предлагает тренды, которые выбирают и которым стараются соответствовать социальные группы. Таким образом, мода вносит и разнообразие между группами.

Ролан Барт рассматривал моду как систему знаков, а журналы считал «машинами для производства моды». Он один из первых начал изучать моду с помощью журналов, таких как: Elle, Vogue, Le Jardin des Modes, и L"Echo de la Mode и к полосам о моде ежедневных газет. Журналы присваивают объектам и фотографиям смысл и таким образом формируют знаки. Изучить моду для Барта значит «описать по отдельности и исчерпывающим образом каждую из этих трех структур».1 Он отмечает, что «любое реальное высказывание моды, независимо от составляющих его слов, есть знаковая система, которая включает в себя означающее, образуемое дискретными, материальными и зримыми элементами (одеждой), и нематериально означаемое – в одних случаях внешний мир, в других – моду»2. Мода выступает системой знаков и как пространство, в котором эти знаки преподносятся в виде вещей. Знаки рождаются спонтанно и произвольно каждый сезон дизайнерами. Знаки создают люди, обладающие властью в этой сфере, в случае с одеждой – дизайнерами, а в случае журналов – редакторами. Абсолютно каждой вещи могут присвоить модность и социальную значимость, более того, даже самые неочевидная вещь, после присвоения станет объектом желания у людей.

Жан Бодрийяр изучал моду в потребительском обществе. Как и Барт, он считал моду системой знаков. Он заметил, что в таком обществе знаки, которые раньше несла в себе модная одежда, стираются и исчезают. Такое общество отличается тем, что люди стремятся за вечно ускользающим образцом – идеалом, а не обладанием знаковой вещью, и мода приобретает психологический характер. Мода понимается им как универсальная форма, в которой взаимообмениваются различные знаки. Однако со временем знаки превращаются в ничего незначащие коды. Это связано с развитием производства. Втянутые с престижное производство люди в стремлении обозначить статус кодами играют в игру в повышение социального статуса,

которая приводит к тому, что со временем коды не говорят, как раньше, а об игре известно почти всем1. Когда мода перестает означать, она теряет одну из своих функций, которую выделял Зиммель – соединять в классы и группы. Бодрийяр полагал, что мода объединяет тех, кто следует ей, в однородную одинаковую массу и лишает индивидуальности.

Подводя итог, можно сказать, что основная функция моды – это обозначить свой статус. К какому бы классу человек не принадлежал, следуя моде, он преследует эту цель – элита нарочито демонстрировать свою возможность носить непрактичную дорогую одежду, а низший класс непрерывно копировать их образ. В этом раскрывается вся проблема и замкнутость моды, которую мы рассмотрим чуть позже.

1.3 Мода в массовом обществе

Мода меняется, но она по всегда остается важным феноменом в психологии масс. Т. Рид писал: «Кажется, что человек одетый по моде принадлежит к знати и вращается в хорошем обществе»2.

Кант считал моду «рабской зависимостью от примера, который дают нам в обществе» и людей, следующих ей, наделял тщеславием и глупостью.

Мода существует с древних времен и такое длительно существование доказывает, что мода выполняет важные социальные и психологические функции.

Психологические функции моды:

•      выражение культуры, вкусов населения, их индивидуальных особенностей;

•   дифференциация и объединение людей в социальные группы по их психологическим особенностям;

•  облегчение поиска себе подобных среди масс людей;

•        привлечение к себе внимания со стороны окружающих людей;

•        повышение уровня самосознания и удовлетворенности собой;

•  обновление и развитие культуры1. Рассмотрим подробнее эти функции.

Первая функция моды заключается в том, что сейчас разнообразных модных объектов стало очень много, и люди вольны выбирать любые из них, тем самым демонстрируя свои предпочтения и культуру окружающим. С помощью одежды человек представляет себя миру. Вторая функция моды связана с первой и заключается в том, что с помощью одежды люди объединяется в группы по психологическим объектам, но в то же время, она отделяет их от психологически других людей. Например, предпочитающая свободный простой стиль вряд ли пойдет в ресторан и для компании, по большей части, будет выбирать себе подобных людей. Благодаря этому создаются особые социальные группы. Третья функция моды состоит в том, что внешний облик человека помогает индивиду в поиске себе подобных. Четвертая функция моды проявляется в том, что мода дает новые объекты, а все новое привлекает больше внимания, нежели старое. Часто люди, которым не хватает внимания, пользуются модой для его повышения. Следующая, пятая, функция моды состоит в том, что человек с помощью моды повышает свой статус, потому что все модное всегда дорогое и желанное. Если человек обладает престижной вещью, то повышается его самооценка, он начинает больше себя уважать. Последняя, шестая, функция заключается в том, что изменение моды демонстрирует развитие общества развитии общества. Общество не стоит на месте, постоянно меняется, развивается, а вместе с ним и мода.

Мода имеет циклический характер. В основе массовой моды лежит механизм подражания. Мода работает по такой схеме: сначала появляется что- то модное, ношение чего отделяет индивида от менее высоких групп (элиту от неэлиты), но далее, нося это и пропагандируя, элита способствует превращению этой знаковой вещи в массовую – начинают появляться бюджетные версии модного объекта. Мода появляется для того, чтобы отделить элиту от неэлиты, но в процессе следования высших классов этой моде, они превращают ее в массовую, а ставшее массовым, отвергается ради чего-то нового, модного и недоступного, также быстро становящегося массовым. Это замкнутый круг. Мода выходит в массы и с помощью конформизма – давления со стороны авторов моды или известных людей. Известно, что многие люди подражают своим кумирам, им кажется, что если они обладают одинаковой с кумиром вещью, это приближает его к нему, создает престиж и статус. Далее мода выливается в массы.

Мода как психология масс подразумевает погоню за внешним разнообразием, которое, в конце концов, оборачивается единообразием, массовизацией сознания и поведения. Суть моды как социально- психологического явления состоит в том, что словно обманным путем, через внешнюю видимость индивидуализации человека, мода совершает массовизацию человеческой психики. Обсудим влияние моды на психологию масс. Прежде всего отмечу, что в большинстве случаев это влияние положительно. Именно поэтому, наверное, мода возникла давно и продолжает существовать в наше время. Конкретно влияние моды на психологию масс людей может проявляться в следующем:

•  улучшение массового настроения;

•        повышение удовлетворенности масс людей;

•   возникновение в сознании масс людей представления о том, что они развиваются;

•  облегчение общения людей;

•        предупреждение и устранение возможных межличностных конфликтов.

Улучшение настроения масс людей под влиянием моды происходит по той причине, что новая вещь обладает качествами, которые могут удовлетворить потребности человека гораздо лучше, нежели старая вещь. Тем самым человек начинает себя лучше чувствовать, как физически, так и психологически. Повышение удовлетворенности масс людей происходит по той же самой причине. Кроме того, люди осознают, что приобщение к моде или следование ей свидетельствуют о росте их личного благополучия. Действительно, тот, кто приобрел в индивидуальное пользование модную вещь, становится богаче в материальном отношении. Возникновение в сознании масс людей представления о том, что они развиваются, следуя моде, объясняется тем, что мода распространяется не только на одежду. Например, модно может быть чтение художественной литературы и интерес к искусству. Тем самым, человек обогащается и развивается. Облегчение общения благодаря моде происходит с помощью именно внешнему виду, благодаря которому людям проще находить единомышленников. Также важный момент, что похожие люди понимают и переживают то же самое, что и человек. Мода способствует предупреждению и устранению межличностных недоразумений и конфликтов по той причине, что люди, следующие различной моде, стараются не вступать друг с другом в личные взаимоотношения, т.к. есть вероятность, что они не найдут общего языка. 1

Таким образом, мода доказывает свою необходимость. Она выполняет многие психологические функции, которые хорошо сказываются на человеке. Мода – символ свободы и выбора человека.

мода предпочтение социальный общество Глава 2. Мода в современном мире

2.1 Особенности современной моды

Мода в ее современном понимании появилась вместе с изобретением швейной машинки в 19 веке. До этого одежда производилась штучно, будь то крестьянские платья или наряды для великосветских баллов. Тем не менее ручную и машинную работу всегда было принято противопоставлять, особенно с тех пор, как мода разделилась на Haute Couture и pret-a-porter. Первая предполагала законодательно закрепленный процент ручной работы, вторая была обречена на индустриальное производство.

Мода распространяется не только на одежду, она охватывает и кино, и книги, и искусство, и декор, и образ жизни, и политические взгляды, и мировоззрение, и обучение, и еду и т.д. Но как мода распространяется на эти сферы, так она и черпает вдохновение из них: яркие полотна восходящих звезд поп-арт украшают не только частные коллекции любителей современного искусства, модные дома интерпретировали полотна в свои творения1. Очень часто в моду входят расцветки, характерные для определенных художников или стилей их работ.

Стоит обратить внимание на современную обувь. Как уже говорилось, несколько лет произошел модный переворот в виде кроссовок. Когда они только вошли в моду, через 2 сезона кроссовки предстали на подиумах уже в коллекциях haute couture. Кроссовки в сочетании с платьями, на которые тратятся многие часы и дни – что-то новенькое. Да не простые кроссовки, а из твида, кожи питона и кружева, отделанные бисером и жемчугом – конечно, ведь это все же haute couture. Вскоре кроссовки сделали даже те марки, которые кроме лодочек ничего не предлагали. От спортивных кроссовок дизайнерские отличают дорогие материалы, аппликации и вышивка. Сегодня не только кроссовки, но и балетки, и лоферы, и слипоны – в общем, то, что предыдущее поколение называло «обувь на плоском ходу» – заработали себе статус универсальности, и теперь редко девушки надевают каблуки в повседневности. В этом виновата нарочитая сексуальность актуальных моделей и носить на ноге туфли на шпильке, в сочетание с таким нарядом, действительно путь не к утонченности. Старые рекламные кампании Dior с идеально посаженными костюмами и летящими платьями сопровождались парой простых лодочек. Сегодня сексуальность модна, но она должна быть утонченной, уместной и скромной. Девушка, надевая откровенное платье, для создания грамотного образа дополнит его парой неброских лоферов или балеток. Чего уж говорить о костюмах, выполненных в пижамном стиле, которые вошли в моду несколько сезонов назад. В таких до сих пор разрешается ходить на вечерние мероприятия без строгого дресс-кода. Кто бы мог подумать, что дизайнеры предложат такое. Но этот тренд оказался очень популярным и таким остается. Все модные журналы твердили, что такой необходим каждой моднице в пользование, наравне с классическими джинсами и лодочками.

Но одеждой все не ограничивается. Человек из высшего общества должен уметь разбираться в полотнах и классической музыке и иметь хороший запас прочитанной литературы. Недостаточно выглядеть модно, нужно соответствовать и «обложкой и содержимым». Представитель знати обязан выглядеть хорошо, ухожено и опрятно, начиная с прически, заканчивая ногтями. Разумеется, на beauty тоже есть мода, которой должны следовать представители высших слоев, иначе кодовый образ получается не полным. Если говорить про моду на макияж и прически, то сейчас царствует естественность – минимум макияжа и растрепанные естественные локоны. Должен складываться образ, будто человек потратил минимальное количество времени на приведение себя в порядок. Искусство всегда занимало важную роль в общественной жизни знати, а коллекционерство полотен давно является отличительной чертой аристократии. Помимо владения классическими полотнами, сейчас очень популярно современное искусство, в котором должна разбираться «модная знать». Открытия выставок современного искусства целое событие, освещенное в разных СМИ. На открытии нового здания музея современного искусства “Гараж” съехались не только российские звезды, присутствовали и зарубежные и среди них сам Вуди Ален. Это одно из самых громкий культурных событий в Москве. Известные люди, знать, элита обречены на строгое следование тенденциям, моде и правилам. Они обязаны соблюдать все требования, основывающие факторы модности, стиля и соответствия классу перед своим престижем.

Мода на одежду сейчас вышла на новый уровень. Она сохранила свои функции и продолжает читаться, но стала по-настоящему демократична. Если в прошлом мода диктовала четкие указания к ношению одежды, то сейчас этого нет – в моде все. Несколько сезонов назад в моду вошли кроссовки. Такого не было никогда! Это разделило общественность на 2 лагеря: за и против. Chanel, Dior, Alexander MqQueen, Ralph Lauren, Alexander Wang, Saint Lauren и прочие модные дома предлагали клиенту свои варианты модели спортивной обуви. Это потрясло общественность. Наконец-то в моду вошла практичность. Но таким неклассическим подходом дизайнеры не ограничились. Они предлагают носить юбки макси и классические костюмы с кедами, куртками на спортивный лад, а рокерские элементы одежды, такие как косуха или драные джинсы, с туфлями лодочками. Мужские рубашки, бесформенные свитшоты, платья-комбинации, возродившиеся джинсы клеш, брюки кюлоты, длина миди, расклешенный рукав, готика, футуризм, сочетание принтов, туфли с помпонами, грубые ботинки, элегантные лоферы – почти все элементы прошлых сезонов доступны сейчас. Мода безгранична. Она позволяет носить все, сочетать несочетаемое, пестрить и удивлять. От потребителя нужно только уметь это сочетать. Стоит отметить, что как бы дорого не был одет человек, если он неграмотно комбинирует вещи, он не будет выглядеть модно. Современная мода требует наличие стиля, т.к. нет четких установок, что нужно носить, чтобы отделяться от среднего и низшего классов. Как говорил Платонов: «У кого нет собственного вкуса следуют моде слепо, не умея приспосабливать ее к своим индивидуальным особенностям».

Массовизация товаров сейчас на пике. Демократичные марки предлагают покупателю огромный выбор товаров, которые меняются чуть ли не каждые 2 недели. Это невероятная скорость оборота потребления! Отличным примером служит всеми любимый магазин H&M – внутренние коллекции обновляются с какой-то космической скоростью. И большинство этих вещей отражают актуальные тренды. Но, как бы хорошо бюджетная одежда не соответствовала трендам, она все равно будет отличаться от дорогих марок по качеству. Пожалуй, это самая важная отличительная черта современной дорогой одежды и дешевых копий: кашемировый свитер не нуждается в представлении, шелковая блуза и качественный деним видны издалека, а хорошо сделанная обувь и дорогие сумки не подведут в плохих погодных условиях.

Как я уже говорила, мода сейчас очень лояльна. Она позволяет носить не только дорогие вещи модных домов, но и сочетать их с демократичными марками. Так, многие представители высших слоев общества выходят в люди в дорогих куртках и дешевых джинсах или майках. И более того, такое сочетание не то чтобы позволительно, оно модно!

Разумеется, такому поведению Fashion – индустрии есть причина: мода полностью зависима от общественной и политической ситуации в стране и в мире и отражает ее. Это логично, ведь моду создают люди. Вряд ли дизайнеру вздумается произвести замысловатое пестрое платье сразу после окончания войны. А даже если он это сделает, то на такое творение не будет спроса.

Современная мода отражает мировую толерантность. Большое количество различных движений против запретов – физических или эстетических – бодипозитивизм, терпимость к нетрадиционной ориентации и прочие. Приведу явный пример симбиоза моды и общественной жизни: как только движение бодипозитивизма начало набирать обороты, в моде стали допустимы его элементы – ноги и подмышки с присутствием волос. Конечно, представительницы аристократических семей не красили волосы в кислотные цвета, но они позволяли себе выходить так на улицу. Такой момент не стал ультрамодным, но он стал разрешенным, хотя и не прижился в модных кругах и незаметно сошел на негласное нет. Кроссовки тоже следствие изменений настроения в обществе – занятие спортом и здоровый образ жизни в целом вошел в моду. И, если занятия спортом это обязательный пункт, то и одежда должна позволять выполнять его, а значит должна позволять носить удобную практичную одежду в повседневной жизни.

Реакция на такой хоровод тенденций, всевозможных маст-хэвов, которые блистали 3 месяца, а потом исчезали, стало появления в моде стиля нормкор – стиль, преследующий стремление слиться с толпой, не имеющей отношения к моде. К слову, цель выглядеть безлично как все, стала очень модной, и нормкор покорил подиумы и держится до сих пор. Удивительное противоречие – быть похожим на всех, чего не терпит мода, но в то же время, быть модным. Однако, модный нормкор все же можно отличить. Разница в том, что безликие вещи одеваются поверх чего-то яркого, тем самым притупляя буйство красок и приближая облик к обычному. Нормкор – модный симулякр. Отрицая мимолетные тренды, он сам превратился в один из них. Дизайнер Джереми Скотт в одном из своих многочисленных интервью говорил: «Модная одежда сегодня тот же фастфуд, который схватил на бегу и тут же забыл, а значит, не стоит относиться к нему слишком серьезно».

На самом деле, если присмотреться, то можно заметить, что мода сейчас зациклилась. Да, тренды продолжают преподносить новинки, но это все видоизмененные составляющие прошлых сезонов. На протяжении нескольких лет дизайнеры предлагают носить пастельные оттенки не только летом, но и зимой, стараясь сломать стереотипы об этих цветах – летние. Каждую весну в течение нескольких сезонов после появления платье комбинация снова в моде. Модные журналы уверяют, что это must have сезона, но ровно также они заверяли читателя и год назад. Костюмы, выполненные в стиле пижамы, также преподносятся в разных вариациях несколько лет, свитшоты неизменно остаются составляющем почти всех показов. Кажется, дизайнеры предложили уже все и исчерпали лимит идей. За последние 5 лет можно выделить, пожалуй, только 3 новинки, которых не было: кроссовки, костюмы в виде пижамы и прозрачные юбки и платья.

Пожалуй, Единственное, чего не терпит современная мода – это вульгарность. И это, пожалуй, следствие «розовых» 2000ых. Никакая девушка не будет считаться модной, а тем более не произведет впечатление дамы из высших кругов, если вульгарно выглядит. Сексуальность и женское начало – да, вульгарность – нет.

Разумеется, в моде остались правила, которые нужно соблюдать, например, выбирать элементы гардероба, подходящие возрасту и разбираться в искусстве. Приличная женщина не может появиться в обществе в короткой юбке и драных чулках в сеточку. Но это уже психологический фактор внешнего восприятия. Еще одно правило – выглядеть уместно: на прогулку в парк не стоит надевать высокий каблук и вечернее платье, а в оперу – джинсы и кеды. Конечно, как я уже говорила, мода позволяет все, но очень важно выглядеть уместно. Если настроение для прогулки намекает на красивое струящееся платье, его лучше обыграть кедами и тем самым полностью соответствовать трендам.

Но если ситуация такова, что у простых людей есть каналы модной одежды, то как же знати выделиться? Современный мир потребления зависим от социальных сетей. Это двигатель маркетинга. Как я уже говорила, мода работает по такому принципу: появляется модная вещь, которая доступна только элите и как только элита начинает появляться в этом объекте, тем самым рекламируя его, запускается механизм, выводящий этот модный объект на доступный массам уровень. Сейчас не обязательно появляться в модной вещи в обществе, достаточно просто сделать фотографию и разместить ее в социальной сети. Модные дома дарят свои вещи знаменитым людям и платят им деньги, чтоб они засветились в этой одежде и сделали фотографию в ней, тем самым продавая ее. Девушки, часто становящиеся объектом фотокамер, на Fashion week’ах переодеваются по несколько раз в день! Это выгодно и для них, и для престижности модных домов. Идет такая “двойная игра” – меняя дорогие наряды несколько раз, эти дамы показывают и свое состояние и зарабатывают деньги. Это тот же механизм моды, только усовершенствованный до мгновенной рекламы. Стоит отметить, что люди, популярные в социальных сетях, блоггеры очень влиятельны и престижны (со стороны), даже если они выходцы из простых семей и не имеют ничего общего с высшим классом.

Да, пожалуй, социальные сети можно отнести к способу демонстрации достатка: в них отлично показывают и нескончаемое наличие модных объектов во владении, и дорогую машину, и помпезный отдых за границей. Сейчас это одна из наиболее влиятельных сфер в рекламе. Появляются новые должности, занимающиеся мониторингом и продвижением социальных сетей. Мир окутан паутиной, а значит и мода с ним.

2.2 Влияние возраста на модные предпочтения

Л.В. Петров в работе "Мода как общественное явление" пишет, что в определенном оформлении внешнего облика индивида заключается целая иерархия знаковых систем, которые отражают:

1)  социальную дифференциацию,

2)       половую,

)         возрастно-групповую,

)         эротические характеристики,

)         характерологические особенности,

)         престижно-статусные и ролевые моменты

Стоит обратить внимание на возрастно-групповую систему. Молодые ищут свой стиль и экспериментируют. И это хорошо, лучше как следует «оторваться» в молодости, чтобы далее спокойно следовать выбранному стилю Каждому возрасту своя мода. Человек растет, социализируется и меняется, а вместе с ним его предпочтения в выборе одежды. Подростковая мода – это отдельный мир. Он навеян скорее субкультурами и конформизмом сверстников. Молодым можно все, и они этим пользуются, как бы банально это не звучало. Действительно, взрослый человек скован социальными нормами, господствующими в обществе. Взрослые люди постоянно играют социальные роли – ожидаемое поведение, которое определяется нормативными обязанностями. Подросток тоже играет социальные роли, но его личность еще не полностью сформировалась, и он находится в поиске себя. Дети постоянно узнают что-то новое, они более подвержены ему, они только начинают познавать мир и общество, они как чистый лист.

Подросткам свойственно отвергать правила и догмы, навязываемые обществом, и стремиться противопоставить себя обществу взрослых. Одежда в этом плане один из самых наглядных способов дистанцироваться от всего остального мира. Более того, с помощью своего часто откровенно шокирующего внешнего вида подростки как бы проверяют общество взрослых на выдержку и терпимость, пытаясь спровоцировать окружающих на конфликт. В одежде подростки в первую очередь хотят выразить себя, показать всем, кто он есть. За период взросления ребенок несколько раз меняет стиль и увлечения. Но если молодым можно все и взрослым мода сейчас разрешает почти все, то где же разница? Пожалуй, взрослая женщина, следящая за модой, не может позволить себе выглядеть неряшливой и неухоженной. Она должна соответствовать внешней эстетике, отвечающей требованиям ее социальной группы. Для начала сравним внешний образ модного тинэйджера (я возьму образ оборванца скейтера, с которым хорошо знакома) и образ модной девушки (Елена Перминова – российская it- girl).

Вроде ничего замысловатого: джинсы и свитер, не делающие акцент на силуэте фигуры, но выглядит образ очень женственно. Это достигается с помощью классических женских аксессуаров в виде шляпки и маленькой сумочки на цепочке. Это отличный пример простого образа на каждый день, который подчеркивает женственность.

Для сравнения я специально взяла повседневный образ Елены.

Образ девочки сорванца, которая предпочитает  платьям драные джинсы и «убитые» кеды. Мешковатая одежда, скрывающая фигуру, нарочитая небрежность во внешнем виде. Но все элементы сочетаются друг с другом, и органично смотрятся на ней, т.к. она подросток.

Вроде у обеих джинсы и свитер, но выглядят они абсолютно по-разному. Елена смотрится опрятно и ухожено, в то время как другая девушка не производит такого впечатления. Наоборот, в ее внешнем виде прочитывается стремление выглядеть неопрятно. Она неплохо придерживается стиля нормкор, о котором говорилось ранее. На разговорном сленге таких молодых ребят называют “модниками”. На их стиль повлияла культура скейтеров – этот вид спорта начал набирать популярность среди молодежи и стал модным – прямые подвернутые джинсы, высокие носки, кеды “Vans” и футболка. Такой вид нормален для тинэйджера, а вот взрослый, одетый таким образом, выглядит скорее бомжом. Интересно, что бы ни надел подросток, общество его не отвергнет, в то время как неправильно одетый взрослый человек будет подвержен осуждению и лишится возможности взаимодействовать с окружающими на уровне обычного человека.

Отличным примером молодежной моды служит субкультура “Эмо”, которая была очень популярна в России в 2007 году. Она буквально захватила представителей населения младше 21 года. Ребята носили преимущественно черный цвет, разбавляя его ярко-розовыми элементами. Мальчики подводили черным глаза наравне с девочками. Они считали, что мир несправедлив, слушали грустную тяжелую музыку с элементами навязывания суицидальных мыслей и не скрывали своих негативных эмоций. Культура «Эмо» основана на неприятии и непонимании подростка окружающим жестоким миром. Внешность помогает ее представителям противопоставить себя окружающему миру и подчеркнуть протест. Эта субкультура затронула только подростков, в то время как среди панков, рокеров, хиппи, реперов и т.д. насчитывается немало представителей взрослого населения. Разумеется, во взрослом населении тоже имеется процент людей с нетрадиционными взглядами на жизнь и образ. Но они составляют меньшинство и вынуждены объединяться в малые группы.

Мной было проведено небольшое социологическое исследование способом анкетирования.

Проблема исследования заключается в причинах выбора детей высшего общества своего стиля. Молодежь более склона к проявлению себя через одежду. Часто их образы получаются очень яркими и сильно отличаются от внешнего вида взрослого человека.

Цель исследования – выявление психологических особенностей выбора той или иной одежды.

Объект исследования – молодежь.

Предмет исследования – выбор одежды у девушек 2-ух типов: одетых в классическую дорогую одежду (платья, юбки, туфли, дорогие сумки, опрятный внешний вид) и девушек, одетых по подростковой моде (небрежный внешний вид, яркий внешний вид, старые джинсы, бомберы, потертые кеды).

Задачи исследования: выявить отношение молодежи к одобрению их образа со стороны родителей.

Гипотеза 1: дети представителей высшего общества при выборе одежды руководствуются предпочтением родителей.

Гипотеза 2: дети представителей высшего общества положительно относятся к сверстникам, выбирающих другой стиль.

Полный текст анкеты приведен в Приложении 1.

Результаты опроса подтвердили первую гипотезу и опровергли вторую. Результаты показали, что молодые девушки из высшего общества чаще всего (80%) выбирают классическую дорогую одежду, которая нравится их родителям, и они удовлетворены этим и не хотят меняться. Они полностью опираются на вкус и предпочтения родителей.

Они скорее отрицательно относятся к ровесникам, одетым по-другому, и в их кругу общения почти или совсем отсутствуют сверстники, предпочитающие другой стиль. Это объясняется одной из психологических функций моды, о которых я уже говорила – устранению межличностных конфликтов. Подростки, выбирающие другую одежду, почти во всех случаях не зависят от вкусовых предпочтений родителей, одеваются, как им захочется, и не стремятся к одобрению взрослых в этом вопросе. Более того, некоторые из них стремятся к отрицательной оценки их внешнего вида взрослыми. Они положительно относятся к сверстникам с другим внешним видом и спокойно контактируют с ними. Дети семей высшего общества редко становятся приверженцами субкультур. Они выбирают классические формы внешней кодировки и отдают предпочтения стандартным образам, которые выбирают их родители.

Можно сделать вывод, что даже маленькие представители высших классов стараются демонстрировать материальное состояние родителей и следовать правилам поведения, принятым в их социальной группе. Это объясняется тем, что семье нужно поддерживать престиж, т.к. если ребенок знати будет одеваться и выглядеть неухоженно, это повлечет за собой неодобрение со стороны других представителей высшего общества. Более того, они скорее отрицательно относятся к ровесникам среднего класса и без особого желания идут на контакт с ними.

Разумеется, на все есть свои исключения и среди богатых детей бывают представители субкультур. Обычно они не придают значения деньгам, стараются выглядеть как их друзья из средних классов и отрицают общество, в котором они родились и выросли. Более того, обычно эти дети очень простые и легкие в общении, с адекватным отношением к себе и открытые для любого общения.

Молодежная мода, пожалуй, ярче всего выражается в Японии. Она там, не побоюсь этого слова, сумасшедшая. Тренды меняются с космической скоростью, а тинэйджеры с радостью им следуют, более того, думаю, можно сказать, что у молодежи Японии культ моды. Сумасшедшие костюмы, больше похожие на маскарадные, сумасшедшие прически и цвет волос, безумный макияж, обувь на огромной платформе и т.д. Япония, страна новых технологий, поэтому мода у них связана именно с ними. Культ аниме, культ компьютерных игр, культ современности. Если мы копируем стиль полюбившейся нам звезды, то японская молодежь вдохновляется компьютерными персонажами и персонажами аниме. Если постараться, то можно вспомнить относительно недавний тренд у молодежи Японии пончик на лбу! Его создавали с помощью филлеров. Если у нас девушки используют его для увеличения губ, то молодежь Японии использует его для абсолютно непредсказуемых целей. Для европейца это, конечно, уже слишком. Вообще, японцы представляются как творцы безумства. Только у них встречаются настолько сумасшедшие фильмы, при просмотре которых возникает вопрос, как можно было придумать такое. У них есть очень популярная виртуальная певица. С помощью проекции даже проводят ее концерты. Думаю, японцы любят безумие во всем, кроме одежды. Удивительно, что при всей любви к таким удивительным вещам, это не распространяется на моду взрослого человека. Население выглядит очень серо и однообразно. Дома мод создают аскетичную очень сложноскроенную одежду, с четкими линиями и глубокими цветами. В их творениях преобладают сдержанные цвета и черный и лишь иногда проскальзывают яркие краски. В одежде, созданной дизайнером, в большом объеме преобладает художественное начало, а многие вещи модных домов можно смело относить к произведению искусства. Удивительно, что Япония предстает такой серой снаружи, но такой яркой внутри.

2.3 Трактовка моды исследователями и не только

Кристиана Руан в своей статье «Мода и ее значение в контексте российской истории» говорит о том, что современное мироощущение результат того, что экономические, социальные и политические изменения происходили в России не в результате собственного развития и собственных обновленческих тенденций, как это было в Великобритании и Франции. Петр Первый провел реформы, основанные на заимствовании западных ценностей, которые русскому человеку были скорее навязаны. И новый стиль жизни стал результатом копирования, а не подъемом среднего класса. И историю, и

становление моды в России нужно рассматривать, основываясь на попытки вовлечения России в западную цивилизацию1.

Александр Гофман в своей статье «Мода и обычай» говорил, что мода выросла из обычая, и раскрывал что общего между ними – они оба выступают как механизмы социальной регуляции поведения. Также мода и обычай порождают стереотипный стандартный образец культуры. Однако, самое важное различие между ними – это то, что обычай – прошлое, а мода – современное. Вообще, Александр Гофман один из основных исследователей моды, член союза дизайнеров и автор многочисленных трудов в сфере индустриального дизайна и моды1.

Л.И. Ятина в своей статье «Мода глазами социолога» замечает, что ученые не пришли к единому мнению о сущности моды, но в одном они согласны, что мода – явление социальное и требующее изучения2.

И. Шмерлина в своей статье «Плывущий мир моды» замечает такую тенденцию, что многие модные вещи наделяются фактором удобности и практичности, так, если в моде узкие джинсы, то они кажутся удобными. Ее исследование показало, что каждый второй человек из опрошенных согласился с тем, что культурный человек сегодня должен быть одет по моде3.

Мэри Уостонкрафт в своем эссе «Защита прав женщины» 1792 г. оспорила стереотип о том, что у женщин врожденная любовь к нарядам. По ее утверждению, это мнение основано на «присущие мужчинам ложные амбиции и тяга к власти»4. Ее беспокоил тот факт, что женщины используют моду для влияния на мужчин, пользуясь их сексуальными желаниями.

Александр Васильев (историк моды) говорит, что одежда, макияж и прическа – как упаковка товара в магазине, по которой мы выбираем, что купить. И чтобы быть успешной, женщина должна быть «хорошо упакована». Также он отмечает, что русские женщины любят все яркое, вышитое, дорогое, но не в плохом смысле, а, наоборот, отмечает, что это характеризует нашу культуру, также как культуру японцев характеризуют бесформенные вещи, а шотландцев – клетка. Васильев говорит, что сейчас в моде скромность и она следствие мирового экономического кризиса5.

Вячеслав Зайцев (российский модельер, занимающийся своим делом более 50ти лет) отмечает, что русские люди стали выглядеть лучше, по его мнению, благодаря магазинам сегмента масс-маркет (H&M, Zara), он признает эти магазины и считает, что они дают людям выбор.

Статей и исследований на русском языке на тему моды не так уж много, в основном, это непереведённые источники. Думаю, это показывает, что в России вопрос моды не так актуален, как за рубежом.

Связь моды и общества отражается в фильмах и литературе о будущем или о других мирах. В фильме «Голодные игры» хорошо отображается развитие и изменение моды вместе с обществом. В нем показано деспотичное государство с тоталитарной формой власти. Классы разделены на 2: элита и обычные люди. Элита предстает нам в совершенно новом образе: в ярких костюмах, больше походящих на театральные, с эпатажными прическами и макияжем. Обычные люди все одеты в однотипные серые одеяния, т.к. они живут в закрытом обществе и не имеют открытых каналов культурной коммуникации.

Вообще, в кино и литературе про будущее или про другие миры отлично отражается зависимость моды от общества. Всегда в картинах о будущем внешний вид человека отличается от нашего. Мода идет как тень за обществом, куда оно-туда и она. Человечество не стоит на месте, оно меняется, развивается, а вместе с ним изменяются внешние нормы человека. Например, фильм «Пятый элемент». Над нарядом для главной героини трудился Жан-Поль-Готье. Конечно, нельзя сказать, что внешний вид человечества в нем радикально видоизменен, но различия в костюмах очевидны. Также «Звездные войны» увлекают не только сюжетом, но и внешним видом персонажей.

Александр Васильев говорит, что кино и есть мода. И за всю свою историю кино было мощным диктатором моды. Голливуд создал звезду, кинодиву – одно из важный событие моды 20 века. Именно после этого на экранах начали представляться дивы, на которых хочется походить. На них ровнялись, подражали даже не задумавшись о том, что это не реальность, а иллюзия.

Кинематограф и мода тесно связаны и взаимодействуют друг с другом. Великие модельеры постоянно создают костюмы для персонажей. Это выливается в настоящее искусство. Кинематограф презентует нам муз, которых хочется копировать, на которых хочется походить. Образы воссоздают в своих коллекциях модные дома, а некоторые из них признаны эталонами красоты и сексуальности. Это очень мощный двигатель внешней эстетики при помощи человеческой психологии – восхищения и желания быть таким же. Фильм «Дневная красавица» стал эталонным примером симбиоза кино и моды. Красота Катрин Денев, наряды от Ив Сан-Лорана позволили режиссеру открыть портал в мир безупречного стиля и разрушительных женских грез.

«Дневная красавица» первый цветной фильм Луиса Бонюэля и настоящая энциклопедия моды конца 60-х. Главные героини покорили общество своим обаянием и мгновенно стали иконами стиля. Образ Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» сразу же очаровал и влюбил в себя общество. Такой элегантный, настолько женственный и по- настоящему изысканный вдохновляет дизайнеров уже долгие годы. Почти все фильмы с участием этой великой актрисы отличались не только художественной значимостью, но и модными предпочтениями героини. Одри Хепберн сразу же стала иконой, а образы ее героинь до сих пор копируют, воссоздают и любят. Один из самых знаменитых фильмов 90х «Красотка» моментально покорил женские сердца. В нем раскрывается не только чистая история любви, но и модные образы. Если вспомнить, то первым делом герой Ричарда Гира переодел героиню Джулии Робертс, потому что не мог появляться со спутницей, одетой неподобающим образом, в своих кругах. Как только Вивиан (Джулия Робертс) сменила свой образ, начала меняться и ее манера поведения. Вскоре изменилась и она сама, она обогатилась культурно и не захотела терять это новоприобретение своей личности. Образ героини, в котором она была на скачках, считается одним из самых узнаваемых.

Помимо кинематографа музы рождаются и с помощью музыки, например, Дэвид Боуи, Элвис Пресли или Риана. Они признанные иконы стиля, которые приводят в восторг и которым подражали и подражают. Их стиль копируют, в случае Рианы, или из него черпают вдохновение для своих коллекций. Например, Дэвиду Боуи в его время подражал весь мир, а через какое-то время этот образ станет одним из ключевых в завершающем кутюрном показе Рафа Симонса перед уходом из Dior (2016 год). Культовые детали поп-звезды 70-х вдохновляли в период двухтысячных и Рикардо Тиши, и Миучу Прада.

Актеры и музыканты очень часто рассматриваются в модном ключе. Это не удивительно, ведь они они составляют класс элиты, медийной элиты, которая смотрит на людей с экранов. Модные журналы постоянно публикуют интервью с ними, у них узнают образ жизни и вкусовые предпочтения, будь то еда или одежда. Так, каждый номер содержит интервью с какой-то известной личностью. Модные журналы доносят моду и тренды до людей, они показатель красоты и диктуют ее, издания обладают престижем и направляют заинтересованного человека по нужному направлению. Таким образом, если информацию, представленную в журнале, конвертируют под себя, то стиль и предпочтения медийной личности, обозначенной в издании, также трансформируются в потребление для обычного человека. Вдобавок, если известный персонаж вызывает у человека симпатию и интерес, он еще больше «провоцирует» к копированию себя простым человеком.

Модные журналы – самое важное в жизни моды. Повторю слова Ролана Барта «журналы – машины для производства моды». Редакторы являются одними из самых влиятельных людей в мире fashion’а. Появление вещи в престижном издании говорит о ее значимости и гарантирует популярность в ближайшее время. Появление вещи на страницах глянца на постоянной основе говорит о ее утвердившемся престиже, который будет сопровождать ее еще долго. Глянец, пожалуй, самый важный элемент механизма моды сейчас и не только без них мода вряд ли смогла диктовать правила с таким размахом.

С модных страниц на человека смотрит идеальная жизнь и люди, у которых, кажется, нет недостатков. Идеальная кожа, идеальная фигура, ни грамма лишнего жира, дорогая одежда, изысканный стиль жизни, роскошные украшения и просто идеальная жизнь. Конечно, такой идеал во внешних параметрах, который демонстрируется в журналах, достигается с помощью компьютерной программы фотошоп. Искусство фотошопа в последнее время все чаще подвергается критике. Люди устали от ложных идеалов, созданными программой. Сейчас люди больше ценят естественную красоту и настаивают, что несовершенства нормальны и естественны и что их не надо стесняться. Все больше известных людей и моделей выходят на войну с этой программой, требуя публикации необработанных исходников. И это работает. Появляется все больше рекламных кампаний с участием моделей плюс-сайз, с необработанными фотографиями, с нетипичными (со стороны моды) лицами. Общество требует настоящей естественной красоты. Люди устали от жестких канонов красоты, требующих идеальных соответствий, будь то параметры фигуры или внешняя красота. Общество требует, мода подчиняется. Тут можно заметить еще одно противоречие – с одной стороны, мода диктует обществу правила, с другой стороны, общество сообщает моде, чего хочет. Взаимно подчиняясь, их симбиоз выливается в модный альянс.

2.4 Мода в современной России

В России основа индустрии моды является импорт товаров. Но внутренняя Fashion индустрия плохо развита. У нас ее практически нет, но она существует. Как уже говорилось, мода может существовать в динамичном обществе с открытыми канали коммуникации, развитой системой дифференциации и мобильности и с хорошо развитой системой преподношения культурных благ. Следовательно, в небольших городах, селах и деревнях моды нет. У человека нет представления о «модности», а даже если есть, то нет возможности приобрести ее. Да и какая мода в плохо развитых городах? Она там просто не нужна. У людей другие цели и интересы. Справедливости ради, такая ситуация не только в России, думаю, в итальянской деревушке местные жители тоже не гонятся за трендами. Поэтому будем рассматривать большие города. На самом деле, внешний вид среднестатистического россиянина хорошо отражает общественное настроение в России – он тусклый, скучный, в строгом соответствии с неписанными правилами, которые навязывает общество, и какой-то рутинный. Лучше всего мода развита, конечно, в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Екатеринбурге и других крупных городах. На портале Fom.ru есть исследование 2013 года, которое показывает, что за модой в России следят 39% населения и больше всего люди узнают, что сегодня модно из наблюдения за тем, как одеваются окружающие. Большинство людей считают, что в моде шубы, а чуть меньше, что в моде брендовые вещи, т.е. без определенных образов. Также исследование показывает, что многие москвичи считают, что чтобы модно одеваться не нужно много денег. Это показывает наличие большого выбора доступных культурных благ.

Российская мода «отдает» плохим вкусом: наши девушки любят кичиться свои богатством, как говорится ‘дорого-богато’ – шубы, стразы, кричащие украшения, кричащая одежда, кричащее все. Модный человек, конечно, должен говорить и показывать, но не кричать, будто прижимать к стенке и навязывать свое богатство. Но такова культура русского человека. Ничего плохого не могу сказать о шубе, как о способе согреться в мороз – она отлично выполняет свои задачи и солидно выглядит. Но шубой все не ограничивается. В итоге получается образ, из которого складывается впечатление, будто человек надел все самое дорогое, что имел. Пойдем дальше, если у русского человека такой вкус, соответственно, дизайнерам нужно предлагать то, что удовлетворит запросы покупателей, а значит, и модные дома у нас будут пестрить и сиять роскошью. С бутиками российских дизайнеров все понятно, но если в Италии бутики предлагают клиентам одни вещи из коллекции, то в России – другие. Это уже работа байера, который закупается коллекциями для бутика в своем городе. Соответственно, он должен знать и разбираться, на что в России будет большой спрос, а на что нет. Культурный феномен, играющий очень важную роль в коммерции.

Могу привести свой собственный пример различия модных трендов в разных странах как следствие культурных особенностей: сентябрьский номер Vogue мне запомнился обильным количеством леопардового принта, который предлагали носить всегда и со всем. (Сентябрьские и мартовские номера модных журналов самые важные в году, потому что рассказывают о моде нового сезона весна-лето или осень-зима). Но через пару дней мне привезли Британский Vogue, в котором рекламируемые тренды довольно сильно отличались, от тех, которые предлагали в российском издании. Более того, там не было ни одной статьи и ни одной фотографии с леопардовым принтом. Все потому, что в Англии такая одежда не котируется, англичане предпочитают более элегантный и расслабленный стиль.

Если сравнивать моду России и моду, допустим, Европы, то она сильно отличается. Это следствие разных культур. Европейская мода сдержаннее в плане роскоши. Европейцы предпочитают создавать стильный насыщенный образ, без злоупотребления роскошными элементами. Их мода представляется нам более скромной в плане внешнего восприятия. Приведу пример из своего опыта: несколько лет назад я была в Берлине. К слову, тогда я была тинэйджером и экспериментировала со внешним видом. Для путешествия я выбрала, наверное, все самое лучшее, что было. Получилось типично по- московски дорого. Но как только я вышла в город в таком виде, мне стало не по себе. Почти первым делом я вернулась в отель, чтобы переодеться. Меня окружали расслабленные люди, которые не особо много вкладывают в свой внешний вид. Они любят комфорт, простоту и практичность. Почти все. То же самое было и в Стокгольме. Европейцы демонстрируют свое благосостояние иначе, чем мы. Вместо дорогих украшений они выбирают интересные вещи и «миксуют» из них стильные образы. Представитель элиты выглядит очень ухожено, элегантно и по скромному дорого. Или он представляется нам как человек, наделенный совершенной способностью к сочетанию несочетаемых вещей.

Для определения образа европейской девушки отлично подойдет «мода с плеча мужчины», которая очень популярна сейчас, но в Европе, все же больше. Оказывается, на девушке мужские классические джинсы выглядят очень привлекательно, а в простой растянутой мужской футболке куда легче казаться хрупкой, чем в виртуозно скроенном платье с бретельками. Но никакого жертвования женственностью нет в таком образе: мужские рубашки носятся, но без галстука. Думаю, именно таким стилем можно охарактеризовать образ европейской девушки – хрупкая скромная женственность.

Европа – главная столица моды, но Москва, наряду с другими странами, является одной из модных столиц, однако российских дизайнеров, чьи коллекции действительно вдохновляют и заслуживают уважения, можно пересчитать по пальцам одной руки. По большей части, творения наших дизайнеров не отличаются новыми идеями, стилем и качеством пошива. В итоге, дорогой и желанный образ не складывается. Думаю, это связано с качеством образования в нашей стране. Не буду говорить о российском образовании в целом, затрону только обучение на дизайнеров. В последнее время это направление стало набирать популярность. Многие люди выбирают этот путь, начинают творить и гордо называться дизайнерами. Но что из этого выходит? Разумеется, все зависит от человека, его стремления, заинтересованности и профессионального развития, но, если большинство продуктов учебных заведений с такой специализацией не дотягивают до приличного уровня, закрадывается подозрение, что не только ученики в этом виноваты. Россия пока что почти не может дать хорошее образование в этой специализации. Но некоторые начинающие дизайнеры заканчивают обучение за границей и по возвращению в России начинают разрабатывать свои линии одежды. Если сравнить одежду выпускника зарубежной академии и российской, можно сделать вывод о качестве образования. Справедливости ради отмечу, что у нас, конечно же, есть перспективные молодые дизайнеры, создающие интересные качественные вещи, но они работают отдельно от недели моды в Москве, поэтому находятся в тени. Думаю, если бы они начали представлять коллекции на неделе моды, восприятие этого мероприятия улучшилось бы довольно сильно.

Теперь нужно обратить внимание на механизм работы моды, а именно подачу модного элемента элитой. Большинство наших звезд, к сожалению, не отличаются изысканным вкусом в модном понимании. Это банальная роскошь. По-настоящему модные, влиятельные, богатые люди чаще всего не так медийны, как звезды шоу-бизнеса, и по большей части они известны в «своих кругах». И если люди видят больше представителей шоу-бизнеса, раскрученных и полюбившихся, с их модными предпочтениями, то, конечно, они будут копировать их, а не кого-то другого.

Конечно, сейчас на внешний вид россиянина влияет больше всего экономическая ситуация в стране. Цены выросли в 2 раза и без того дорогая одежда стала продаваться по заоблачным ценам. Год назад я проводила исследование, в котором выясняла как сильно отразилась экономическая ситуация в стране на покупательских способностях. Респондентами стали люди, выходящие из магазинов сегмента масс-маркет. По завершению исследования, я сделала вывод, что 40% людей перешли на более низкие ценовые категории, 50% продолжили покупать там же, где и раньше, но гораздо меньше и только по необходимости. И лишь 10% продолжили покупать также, как и покупали. Увеличение цен привело к тому, что человеку стало сложнее обновляться, а это очень важный аспект психологии. Люди лишились культурных благ, которыми обладали до этого и, разумеется, не только в плане одежды. Это еще раз доказывает, что мода отлично отражает общественное настроение в стране.

Сейчас модная индустрия в нашей стране стремительно развивается. Появляется все больше молодых дизайнеров, пытающихся основать свои дома моды. Известные люди поддерживают начинающих дизайнеров, носят их наряды и рекомендуют в соц. Сетях. Заслуженные дизайнеры России популярны за границей, а значит их одежду выбирают не только русские знаменитости. Модный дом Ulyana Sergeenko с недавних пор показывает свои коллекции на парижской неделе высокой моды – haute couture. Это первый случай присутствия российского дизайнера на европейском показе мод, тем более на неделе haute couture. Многие метры моды отмечают талант российских дизайнеров. Например, Вячеслав Зайцев поражал наличием дома моды в СССР многих зарубежных модельеров. Они ували его и поражались, как в такой закрытой стране человек все же находит способы творить и изобретать одежду. Такое отношение к нему осталось и сейчас. Мода в России отстает, но она старается, развивается и работает над собой.

Заключение

С момента своего появления мода стала важной частью общества. Она процесс социального конструирования границ между модным и немодным, людьми, которые следуют моде и не следуют. В модной части социума происходит быстродействующий механизм моды, благодаря которому она постоянно меняется. Она представляет собой одно из важных социальных явлений в обществе, потому что отражает культурную, экономическую и политическую среды.

Мода выполняет ряд социальных и психологических функций, основные из которых, по моему мнению, это обновление культуры и развитие общества, выражение культуры, повышение удовлетворенности собой, облегчение в поиске себе подобных. Общество меняется и вместе с ним меняется мода, наоборот, изменчивость моды говорит о развитии общества! Мода позволяет человеку выразить свою культуру с помощью одежды. Она облегчает поиск компаньонов, позволяет человеку меняться из-за настроения и выражать себя, чем повышает человеческую удовлетворенность, даря все новые вещи, и позволяет высшим классам обособиться от средних.

Мода социальное явление, потому что ее производство стало очень масштабно. Она диктуется одним человеком, а создается тысячам. Почти все историю человечества мода неизменно следовало за обществом, словно тень. Менялась, совершенствовалась, терпела упадки, но оставалась также важна и актуальна для людей. Мода важный аспект общества, она его характеризует, дисциплинирует, вдохновляет, облегчает, удовлетворяет и отражает.

Мода охватывает все сферы жизни и распространяется не только на одежду. На кино есть своя мода, на искусство, на образ жизни, на музыку, практически на все. По сути, высокую моду или haute couture можно отнести к искусству. Такие вещи чаще всего рождаются не для носки, а для эстетического наслаждения. Скроенные вручную десятками людей, они присваивают отношение к себе как к предмету искусства. Модный человек обязан соответствовать всем отраслям моды – разбираться в искусстве, вести положенный образ жизни. В 80-е и 90-е был моден «героиновый шик», сейчас же мода пришла к здоровому образу жизни. Модный человек не может быть в плохой форме, тем самым демонстрируя любовь к нездоровой пище. Он должен быть ухоженным, в хорошей спортивной форме и казаться без недостатков.

Мода часто подвергалась критике. По мнению феминисток, ее создают мужчины для эксплуатации женщин. Другие «ругали» ее за строгие неудобные формы, например, за туфли на высокой шпильке, в которых очень сложно ходить, или корсеты, которые мешали дышать. Но все это не изменило ее важную роль в жизни человека. Пока открытое общество живо, жива и мода. Она не может существовать вне общества, потому что связана с настроением людей, их образом жизни и желаниями.

Социологи обратили внимание на модное явление в еще в 19 веке, и оно все еще остается такой же актуальной проблемой для изучения. Исследователи до сих пор не сошлись в мнениях, в чем заключается сущность моды. Это явление только начинает познаваться. Хотя, наверное, каждый ищет в моде свой смысл. Многие исследователи изучали моду со стороны философии, культуры, психологии, социальной антропологии и социологии и все потому, что мода влияет на все сферы общества. Однако, с точки зрения социологии, эта сфера все также остается плодотворной для изучения.

Каждая эпоха осталась в истории со своим образом, каждой были присущи определенные элементы, характеризовавшие ее. Современная мода – сборная солянка всех предыдущих лет. Дизайнеры воссоздают образы 70-х, 80-х, 60-х и прочих, перекраивая вещи на свой лад. Сейчас в моде почти все. У современной моды нет лица именно в одежде. Она стала толерантна практически ко всему. Думаю, рано или поздно произойдет пресыщение всеми этими многочисленными трендами и позволениями. Люди просто устанут. И мода превратится в закрытую, строгую наставницу, требующую полного соблюдения ее правил. И даже такая строгость будет проявлением человеческого настроения. Наступит абсолютно новый цикл.

Библиография

1.       Аргументы и Факты N7 2012//Интервью с Александром Васильевым

2.       Р. Барт Р. Система моды 1967

3.       Библиотека журнала «Теория моды» Обувь от сандалий до кроссовок 2013 изд. Новое литературное обозрение С. 287

4.       Блумер Г. Мода: от классовой дифференциации к коллективному отбору // РЖ «Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Сер.11.Социология. М.: ИНИОН РАН, 2008, №2. С.127-149

5.       М. Блюм Баленсиага. Аристократ высокой моды 2013 С.23-35

6.       Ж. Бодрийяр Мода, или феерия кода 1976

7.       Т. Веблен Теория праздного класса: экономическое исследование институций, Москва 1899

8.       А. Гофман Мода и обычай Журнал: Рубеж (альманах социальных исследований). 1992. № 3. С. 123-142

9.       А. Гофман Мода и люди Новая теория модного поведения М. 1994 изд. КДУ 2010

10.     А. Гофман Социология моды и мода в социологии//лекция 2010 11.Г. Зиммель Мода // Американский журнал социологии 1957

12     .Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова Иллюстрационная энциклопедия моды 1987. С. 36-423

13      .Г. Коддингтон Grace. Автобиография 2013 14.П. Личагина Elle Russia October 2015 статья 15.А. Лыкова Vogue Russia March 2014 статья

16.     Л. Орлова Азбука моды изд. Просвещение 1989 С.8

17.     Д. Ольшанский Психология масс 2001

18.     К. Руан Журнал: Общественные науки и современность. 1994. № 5. С. 161-169

19.К. Собчак L’Officiel Russia April 2015 статья

20.     И. Шмерлина Плывущий мир моды Журнал «Социальная реальность» 2006. № 12, изд. «Общественное мнение»

21.     Л. Ятина Журнал: Журнал социологии и социальной антропологии. 1998. Т. 1. № 2. С. 120-131

22.     GQ Дизайнер года Вячеслав Зайцев «Есть художники, а моды нет» [Электронный ресурс] URL: http://www.gq.ru/moty/2012/22562_dizayner_goda_vyacheslav_zaytsev_est_khudozhniki_a_mody_net.php 23.Purple Fashion Fall Winter 2013/2014

23.     Аргументы и факты Александр Васильев: «Мода – удел молодых богатых бездельников» [Электронный ресурс] URL: http://www.aif.ru/society/people/1104129 http://ecsocman.hse.ru/socis/

24.     Global Blue Колонка Александра Васильева: кино и мода [Электронный ресурс] URL: http://www.globalblue.ru/discover/alexander-vassiliev-films- and-fashion/

25.     Фом О моде и модниках [Электронный ресурс] URL: http://fom.ru/Obraz- zhizni/11371

Приложение

Анкета

Здравствуйте! Уделите, пожалуйста, пару минут и ответь на несколько интересных вопросов про руководства в Вашем стиле.

1)       Какой образ Вам ближе?

2)       При покупке одежды Вы скорее выберете то, что одобрят родители? а) Да

б) Нет

в) Редко

3)       Собираясь с родителями на мероприятие, вы надели вещь, которая кажется вашей матери не подходящей для данного выхода, вы легко согласитесь с ее мнением?

а) Да б) Нет

4)       Похожи ли у Вас вкусы с матерью? а) Да, очень

б) Не совсем в) Нет

5)       Если Вы замечаете вашего ровесника, одетого совершенно по-другому, у вас это вызовет недовольство?

а) Да б) Нет

в) Затрудняюсь ответить

6)       Вам когда-нибудь казалось, что вы одеваетесь старше своих лет? а) Да

б) Да, но меня это устраивает в) Нет

7)       Когда родители в отъезде, позволяете ли вы себе надевать то, что при них не можете, если да, то что?

_____________________________________________________________

8)       Считаете ли Вы свой вкус хорошим? а) Да

б) Нет

в) У меня есть вкус, но я не уверен(а), что он хороший

9)       Есть ли среди Ваших друзей люди, одевающиеся совершено иначе, например, вы любите классику, а ваш друг нет?

а) Да, у меня много разных друзей б) Да, есть пара человек

в) Только знакомые г) Нет

10)     Как вы думаете, что больше повлияло на ваш стиль?

_____________________________________________________________

11)     Вы когда-нибудь хотели поменять свой стиль? а) Нет

б) Да, но не имею возможности

в) Да, я сильно изменилась за несколько лет

12)     Родители часто отказывают вам в покупке чего-либо? а) Да

б) Нет

в) Редко

г) Никогда

13)     Как бы вы оценили уровень ваших карманных денег? а) Низкий

б) Средний

в) Выше среднего

г) Высокий, мне ни в чем не отказывают Спасибо за участие!