Образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 62,86 Кб

Образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Санкт-Петербургский государственный институт культуры»

ФАКУЛЬТЕТ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

КАФЕДРА ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века

Выполнил студент группы

Ахтырская Юлия Викторовна

Санкт-Петербург

Оглавление

Введение

Глава 1. Архитектурный образ Санкт-Петербурга и Невского проспекта XVIII-XIX веков

.1 Архитектурные памятники Санкт-Петербурга XVIII века

.2 Формирование облика Невского проспекта XVIII-XIX веков

Глава 2. Невский проспект в живописи и графике русских художников XIX века

.1 Архитектурный пейзаж Санкт-Петербурга в творчестве русских художников XIX века

.2 Образы Невского проспекта Санкт-Петербурга в живописи и графике XIX века

Глава 3. Популяризация изображений Невского проспекта в XVIII-XXI веках

.1 Появление печатной графики и ее распространение в XIX веке

.2 Полиграфическая продукция XX-XXI веков

.3 Истоки коллекционирования и картмаксимум XXI века

Заключение

Список литературы

Введение

Тема исследования: образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века.

Общая характеристика темы.

Расположенный на архипелаге из нескольких десятков островов в невской дельте, среди невыразительного, однообразного ландшафта, на низменной плоскости, город был заложен не только в дни войны, охватившей этот край, но буквально на переднем крае боевых действий, в ходе проведения широко задуманной военной операции. Он располагался в малонаселенной местности, которая издавна была пограничной между двумя могучими соседними государствами – Россией и Швецией. Он нес на себе с первых своих дней нелегкий груз сомнений и поисков, связанных с тем, что Россия веками не могла окончательно определиться, к какой цивилизации, в какую сторону ее «тянут» и история, и природа – на Запад, к Европе, или на Восток, к Азии. А Санкт-Петербург и вся его история насыщена событиями, победами, свершениями и размышлениями, той эпохи, которую мы не случайно называем «петровской» эпохой нашей национальной истории. Именно в этот период на протяжении XVIII-XIX столетий напряженно шел сложнейший и важнейший процесс самоутверждения России в ее национальной самобытности и национальном достоинстве – процесс, во главе которого неизменно находился Петербург – столица империи.

Город как целое, как результат взаимодействия многих сил (творческих взглядов, требований заказчика, условий конкретного времени) растворялся во множестве отдельных исследовательских аспектов и пристрастий. Между тем, как справедливо утверждает исследователь Санкт-Петербурга С.В. Семенцов, «невозможно создать историю города и понять его гармонию через сумму биографий отдельных людей и историй зданий». Обладая собственной градостроительной позицией и видением столицы Российской империи Петр сразу включился в проектный процесс по созданию Петербурга – города величия и славы.

Привлечение новых материалов по данному вопросу, их анализ совместно с уже известными материалами и публикациями позволил рассмотреть архитектурный образ Санкт-Петербурга и Невского проспекта XVIII-XIX веков, что отражено в 1 части дипломной работы.

Выбрав вектор развития страны, Пётр I жестко боролся против традиционного московского консерватизма, против политики самоизоляции от окружающего мира, отлично осознавал, что решение грандиозных задач «вхождения в европейское пространство» сводятся к реформам в области образования, культуры и искусства. Именно поэтому император избирает генеральным направлением, главной перспективой, стратегической установкой для своей новой столицы вопросы культуры. Культура (от лат. cultura) -набор правил (часто неформальных), стереотипов и норм поведения, результатов творчества, свойственных некоторому обществу; совокупность созданных человеком материальных и духовных ценностей) становится доминантной гранью всей программы развития Петербурга и образа Невского проспекта как части архитектурного пейзажа города, отраженного в живописи и графике русских художников XIX века. Данному вопросу посвящена 2 часть дипломной работы.

Невский проспект – главная улица Санкт-Петербурга имеет протяжённость 4260 метров и начинаясь от Адмиралтейства, заканчивается возле Александро-Невской Лавры. История проспекта восходит к первым

годам основания Санкт-Петербурга и стала не только первым районом регулярной застройки, но и средоточием общественной и культурной жизни города с XVIII века и по настоящее время. История Санкт-Петербурга и в частности Невского проспекта наиболее полно отражена в живописи и графике XIX века коллекции Русского музея. Именно эта коллекция взята для изучения во второй части дипломной работы.

Государственный Русский музей – первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства, основанный в XIX веке (1895 год) в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II. Торжественно открылся для посетителей – 7 марта (19 марта по новому стилю) 1898 года. Русский музей сегодня – это уникальное хранилище художественных ценностей, известный реставрационный центр, авторитетный научно-исследовательский институт, один из крупнейших центров культурно-просветительской работы, научно-методический центр художественных музеев Российской Федерации, курирующий работу 260 художественных музеев России.

В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает более 400000 экспонатов и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI век.

К музейному комплексу Русский музей, помимо Михайловского дворца с корпусом Бенуа и флигелем Росси, также относятся Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок и уникальные садово-парковые ансамбли – Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад.

Русский музей ведет не только широкую выставочную деятельность, в городах России и за рубежом, и издает полиграфическую продукцию: календари, открытки, каталоги, альбомы и буклеты, подготовленные научными сотрудниками, но и в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал» открывает виртуальные филиалы по всему миру: в Финляндии г. Лахти, Бельгии г. Лёвен, Великобритании г. Лондон, Словении г. Любляна, Италии г. Рим и других странах и городах, на апрель 2015 года более 16о информационно-образовательных центров (ИОЦ) по в том числе Антарктическая станция «Беллинсгаузен» и «Российский центр науки и культуры» в г. Сантьяго (Чили). С помощью ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал» происходит приобщение широкой зрительской аудитории к ценностям российской культуры, историческому прошлому России через свободный доступ к электронно-цифровым и печатным материалам, что отражено в 3 главе данной дипломной работы.

Один из ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал» открыт в ГБДОУ детский сад №62 Приморского района Санкт-Петербурга в 10 февраля 2012 года в котором руководителем работает автор данной дипломной работы.

Объект исследования данной дипломной работы – образ Невского проспекта – одной из старейших улиц Санкт-Петербурга.

Предмет исследования дипломной работы – живопись и графика русских художников XIX века отражающая архитектурные пейзажи Невского проспекта.

Цель исследования – изучить архитектурный образ Санкт-Петербурга и Невского проспекта как части архитектурного пейзажа Санкт-Петербурга в живописи и графике русских художников XIX века.

Для достижения цели нами были поставлены следующие задачи:

) Описать архитектурный образ Санкт-Петербурга XVIII века;

) Провести анализ живописи и графики как видов изобразительного искусства;

) Проанализировать характер архитектурных пейзажей Санкт-Петербурга в творчестве русских художников XIX века;

) Составить описание образов Невского проспекта Санкт-Петербурга в живописи и графике XIX века;

) Выявить популяризацию изображений Невского проспекта на протяжении XVIII-XXI веков.

Границы исследования:

1)Временные рамки: XVIII век – обусловлен началом строительства города Санкт-Петербурга (1703 год); XIX век, расширением возможностей русских художников и окончательным устройством Невского проспекта, как культурного центра Российской столицы; XX-XXI века, как время популяризации полиграфической продукции с изображением архитектурных пейзажей Невского проспекта Санкт-Петербурга.

2)Территориальные границы – левобережная территория города Санкт-Петербурга; Невский проспект ограниченный с одной стороны Дворцовой площадью и зданием Адмиралтейства и другой стороны Александро-Невской лаврой.

3)Методика исследования относится к числу комплексных и включила в себя: изучение научно-литературных источников; визуальный анализ, анкетирование.

)Практическая значимость диплома определяется возможностью использования ее материалов в учебном и образовательном процессе, а также для целей экскурсионно-популяризаторской деятельности в Санкт-Петербурге.

5)Источники информации.

Основную группу источников информации представляют научно-литературные источники, музейные экспонаты коллекции Государственного Русского музея.

Глава 1. Архитектурный образ Санкт-Петербурга и Невского проспекта XVIII-XIX веков

Появление в невской дельте новой столицы России имело глубинные предпосылки. Нева в древности являлась важным звеном водного пути «из варяг в греки» – из Скандинавии до Византии. На рубеже I и II тысячелетий н. э. приневские земли начали заселяться выходцами из Великого Новгорода. В начале XVII века, воспользовавшись бедственным положением Московского государства, шведы захватили земли по берегам Невы, а в 1611 году при впадении реки Охты в Неву основали крепость Ниеншанц и город-порт Ниен. Почти на 90 лет Россия потеряла выход к Балтийскому морю.

.1 Архитектурные памятники Санкт-Петербурга XVIII века

Важнейшую историческую задачу – «прорубить окно в Европу» – удалось решить Петру I в ходе Северной войны со Швецией. Овладев в октябре 1702 года крепостью Нотебург (бывший новгородский Орешек) в истоке Невы из Ладожского озера, русские войска весной 1703 года спустились к устью реки и 1 мая, после короткой осады, захватили Ниеншанц. Для защиты отвоеванных земель от неизбежного нападения шведов следовало построить новую крепость ближе к Финскому заливу. Подходящее место было найдено в дельте Невы на небольшом Заячьем острове. 16(27) мая 1703 года русский царь Петр I на отвоеванных у шведов землях закладывает крепость Санкт-Питер-Бурх, с одноименным городом. Название крепости было выбрано в честь святого апостола Петра. Изначально Sankt-Piter-Burch было имитацией произношения на голландский манер «Sint-Petersburg», но в 1720 году Санкт-Питер-Бурх меняется на Санкт-Петербург. Но русскому народу Санкт-Петербург кажется слишком длинным, и он сокращает это название до «Питер-град» или просто «Питер».

Город, заложенный самим императором и названный им Петербургом в честь своего небесного покровителя, должен был воплотить мечту о новом идеальном городе. Петр замыслил его как вариант любимой им Голландии, как портовый город-крепость. Но, по словам русского художника и историка искусства А.Н. Бенуа, «только намерение было сделать из Петербурга что-то голландское, а вышло свое, особенное…».

Перт первым среди русских государей выезжал за пределы своей страны, видел многие города Европы. Самыми яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ абсолютного единовластия – Версаль, с бесконечными прямыми перспективами его «огорода», ставшего символом вселенной, подчиненной воле абсолютного монарха. И неусыпно наблюдал за сооружением своего «парадиза», – так Петр в шутку называл новый город, являясь нередко на работы первым и уходя последним, создавая ему черты Российской столицы.

Петербургский стиль – это особенное ощущение пространства и исторического времени. Внешний облик Петербурга – это, прежде всего – сочетание низкого северного неба, свинцово-серой шири рек и каналов и взмывающих ввысь вертикалей позолоченных шпилей. Этот «пафос шири» – преобладание горизонтальной линии над вертикальной – определяется своеобразием ландшафта – водными пространствами Большой Невы, Малой Невы, Большой Невки, Малой Невки, Фонтанки, Мойки, Екатерининского канала, Крюкова канала и т.д.

Соединение воды и суши дает идеальные горизонтальные линии. Над горизонталями воды и набережных возвышается полоса приставленных друг к другу домов почти одного уровня в силу сложившегося требования строить не выше Зимнего. Сплошная застройка улиц типична для Петербурга, при этом улицы, в силу отсутствия подъемов и спусков, становятся как бы интерьером города. Сады и площади «встраивали» в плотные линии домов, что служит еще одним выражением горизонтального города.

Основы нового градостроительного искусства закладывались в Москве и существует поговорка «Москва строилась видами, а Петербург миллионами», Церковь в Дубровицах, церковь Архангела Гавриила (Меньшикова башня), Сухарева башня, Лефортовский дворец были своеобразными предпосылками нового, петербургского стиля. Этот уникальный художественный стиль, сложившийся в особых исторических, географических и климатических условиях, был отражением личных вкусов Петра.

Создание импозантного центра, которому подчинен весь город, стало вопросом престижа российского государства, а к этому Петр I относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи.

Застройкой Петербурга в петровское время занималась созданная в 1706 году «Канцелярия от строений». Ее возглавлял уроженец итальянской Швейцарии Доменико Трезини – первый архитектор Петербурга. Наряду с Д. Трезини работали архитекторы разного уровня дарования, представители разных стран и художественных школ. Все они, так или иначе, воплощали замыслы Петра I, от которого исходили не только общие градостроительные идеи. Царь был автором первоначальных проектов Петропавловской крепости и Адмиралтейства. Дошедшие до нас собственноручные эскизы и пометки на чертежах характеризуют его как знатока строительного дела, соавтора многих зданий и сооружении.

С 1712 года, когда Петербург стал столицей России, Петр I стремился упорядочить стихийное развитие города, проявившееся в строительстве первых лет. Число объектов, сооружаемых в Петербурге, росло не только из года в год, но и из месяца в месяц. И в 1712 году создается особое ведомство «Городовая канцелярия» предназначенное выполнять эти работы. Князь Алексей Черкасов возглавил новое ведомство.

Это было уникальное учреждение, практически не имевшее европейских (не говоря о российских) аналогов. В нем соединялись теория и практика, административные и производственные функции. Некое «министерство строительства», существовавшее в начале XVIII века. Городовая канцелярия ведала всеми русскими и приглашенными по контракту из-за границы архитекторами и мастерами (резчиками, штукатурами, декораторами, художниками и пр.); ей подчинялись и все присылаемые на берега Невы из разных концов России «работные люди». Проектирование отдельных объектов, составление планов (города в целом, как знаменитый план Леблона, созданный в 1716 – январе 1717 года, и отдельных частей города, как план застройки Васильевского острова, составленный Трезини и утвержденный Петром в первый день 1716 года), заготовка строительных материалов, подряды на отдельные строительные работы и, наконец, само строительство множества различных объектов одновременно, таковы были функции Городовой канцелярии – административного, творческого учреждения и одновременно крупнейшего производственного предприятия.

«Петербург – «умышленный город» – с самого своего основания подчинялся строгой регламентации и планированию. Этот подход особенно заметен, и по сей день в облике Васильевского острова, который, по мысли Петра I должен был стать центром и образцом новой столицы упорядоченного европейского типа».

Победы над главными сухопутными силами шведов под Полтавой (1709), взятие Выборга (1710), морская победа у мыса Гангут (1714) – предопределили исход Северной войны и теперь можно было спокойно обживать отвоеванные невские берега.

Дома ставились цепочкой с небольшими промежутками или же сплошным фронтом по «красным линиям» улиц, а не в глубине усадеб, как в старинных русских городах.

Проведенная в ноябре-декабре 1714 года, перепись сообщает, что «на Санкт-Петербургском острове 17 улиц, в них 1605 дворов», в которых проживают 4042 человека. А в 1717 году здесь уже 1779 дворов, но население Адмиралтейского острова растет быстрее – здесь 1727 дворов (из общего числа 5075 владений в городе). Образуются новые районы, претендующие на роль городского центра (Васильевский остров, потом Адмиралтейская сторона).

Петербургскую архитектуру периода петровского барокко отличала простота объемных построений, плоскостная трактовка фасадов, четкость членений и сдержанность убранства. Многие здания заканчивались фигурными кровлями с переломом, разнообразными фронтонами, шпицами и высокими шпилями. Характерным элементом городского пейзажа петровской эпохи станет именно шпиль, на зданиях Петропавловской крепости, Адмиралтейства и Михайловского замка. Уникальность петербургского стиля определилась и тем, что город поднялся по воле одного человека, сразу и на пустом месте. Петербург был воздвигнут за какую-то четверть столетия и почти сразу же в камне.

Для развития планировочной структуры Петербурга первой трети XVIII века характерно определяющее значение водных пространств, прокладка, в дополнение к естественным артериям, сети искусственных каналов «Новый Амстердам». Отметим преобладание в эти годы традиционного принципа расселения – слободами, которые стихийно складывались по профессиональному или этническому признаку. Но одновременно нарастало регулярное строительство с весьма жесткой регламентацией.

В дальнейшем на смену хоромам приходят дворцы и особняки европейского типа. Преобразования в области экономики, политики и культуры приводят к появлению новых для России видов общественных и производственных сооружений: верфи, фабрики и арсеналы, правительственные здания, госпитали и театры, происходит постепенная утрата доминирующего значения водных пространств в развитии плана города, перенос центра столицы на левый берег Невы и его преимущественный рост в южном направлении – в сторону Москвы.

.2 Формирование облика Невского проспекта XVIII-XIX веков

Особо важным стало проектирование левобережной Адмиралтейской части, за которой в 1730-е годы закрепилось значение парадного центра столицы. На плане, составленном Петром Михайловичем Еропкиным, была намечена система «трех лучей», ориентированных на башню Адмиралтейства (Гороховая улица, Невский и Вознесенский проспекты).

Параллельно рекам левобережья (Мойка, Кривуша, ставшая в конце ХVIII века Екатерининским каналом, Фонтанка) прокладывались новые магистрали: Большая Морская и Садовая улицы, Литейный, Владимирский и Загородный проспекты. П.М. Еропкин разработал четкий план для Коломны, для района между Мойкой и Фонтанкой, где селились адмиралтейские служащие. По плану инженера Христофора Антоновича Миниха (граф Бурхард Кристоф фон Мюнних) были проложены Гончарная и Тележная улицы, направление которых сгладило резкий излом «Невской першпективы».

Невский проспект не сразу стал центральной улицей города. Изначально его трасса состояла из двух отдельных дорог. Будущий Невский проспект складывался как главная въездная дорога в Санкт-Петербург с юга – из Москвы и Великого Новгорода.

С самого начала жизни Санкт-Петербурга в город с юга вела только одна дорога – Новгородский тракт, проходящий по трассе современного Лиговского проспекта. Тогда дорога доходила до самой Невы к селу Спасское (сейчас район Смольного монастыря), далее шла по берегу реки вплоть до Адмиралтейства. Этот путь быль не лёгким, дорогу часто размывало.

Рядом с Адмиралтейством, сразу после его основания в 1704 году, появился Адмиралтейский луг, а за ним – Морская слобода. Она расположилась между Адмиралтейским лугом и Мойкой. Адмиралтейский луг не застраивали, так как он служил гласисом для Адмиралтейства. Такое пустое пространство было необходимо для крепости (Адмиралтейство изначально было не только верфью, но и крепостью) для того, чтобы враг не мог подойти к ней незамеченым.

В 1705 году на левой стороне будущего Невского проспекта, был построен Морской рынок. Он возник здесь по желанию местных мастеровых, которые пожаловались губернатору А.Д. Меншикову на отсутствие в слободе заведения по продаже съестных припасов и питья. На Морском рынке торговали не только продуктами, но и дровами, сеном. Рядом с рынком по набережной Мойки, был построен, по типовому проекту для именитых, дом адмирала Корнелия Крюйса. Он руководил строительством Адмиралтейства и был президентом Адмиралтейств-коллегии, поэтому поселился рядом с ним. Именно вокруг дома Крюйса и росла Морская слобода.

В 1710 году был основан Александро-Невский монастырь. Появилась необходимость связать место его строительства с Морской слободой. Но так как строительные работы в монастыре начались только в 1712 году, именно тогда и начали прокладывать трассу от него до Новгородского тракта. А в 1710 году начали прокладывать прямую трассу, першпективу от Адмиралтейства до Новгородского тракта по наикратчайшему расстоянию. Её назвали Большой першпективой. В первую очередь обустраивали участок от Адмиралтейства до Мойки, через Морскую слободу. На карте Петербурга легко заметить, что между Невским и Лиговским проспектами прямой угол. Так наметилось направление Невского проспекта.

Отрезок от монастыря строился с 1712 по 1718 год, изначально назывался «Невская першпектива», по названию монастыря. Первое упоминание о ней в официальных документах «Указ Петра I» от 2 октября 1718 года в котором говорится о дороге к Невскому монастырю. Большая першпектива поначалу застраивалась медленно, так как Пётр I видел центр города на Васильевском острове, как уже упоминалось ранее, а вот Невская першпектива была более оживлённой, там отводили земли рабочим и служителям монастыря.

Кроме Морской слободы, ещё в петровское время на Невском проспекте возникла Переведенская слобода. Она находилась между Мойкой и речкой Кривушей (канал Грибоедова). В слободе жили работные люди, «переведёные» в Петербург из разных мест. В 1710 году на углу Невского проспекта и Кривуши была построена часовня, а в 1712-м – небольшая деревянная церковь Рождества Богородицы. В первой четверти XVIII века через Переведенскую слободу от Большой першпективы была проложена 1-я Переведенская (ныне Казанская) улица.

В 1713 году с Большой першпективойЛитейным проспектомбыл соединён Литейный двор. В 1715 году построен первыймост через Фонтанку. Тогда же направление Большой першпективы было скорректировано для того, чтобы дорога выходила на центр Адмиралтейства.

В 1716 году был построен первый деревянный мост через Мойку. Все мосты тогда выкрашивались в разные цвета, и эта переправа по зеленому цвету перил стала называться «Зелёным мостом». Это объясняется преобладанием в Санкт-Петербурге облачной пасмурной погоды, отсутствием резких теней и потребовало широкого использования в архитектуре города расцветки мостов, здании для наилучшего выявления их архитектурных форм и деталей. Разнообразная, продуманная окраска с использованием зачастую довольно ярких тонов – желтых, бирюзово-голубых, зеленых, темно-красных и контрастирующих светлых, преимущественно белых, тонов для архитектурных деталей, оживило облик архитектурных сооружений, придавая городу своеобразный, типично русский колорит и живописность.

В 1716-1720 годах Морской рынок был перенесён на участок между Мойкой иБольшой Морской улицей. Это было сделано в целях пожарной безопасности, рядом с Адмиралтейством торговать сеном и дровами посчитали опасным. Проект нового каменного здания разрабатывалвидный зодчий петровской эпохи Георг Иоганн Маттарнови, оно стало известно как Мытный двор. Здесь брали «мыт» – пошлину за проезд по платной дороге общего пользования, так как проезд по першпективе был платным. Платили в том числе булыжными камнями и строительными материалами. Служащим Александра-Невского монастыря была определена следующая плата за проезд по дороге к своей обители: с верхового – 3 копейки, с телеги – 5, а с кареты, в зависимости от числа лошадей, от 10 до 30 копеек.

В 1719 году после смерти Г.И. Маттарнови здание достраивал Николай Федорович Гербель, архитектор Петра Великого и родоначальник известной дворянской фамилии. Поначалу здесь велась торговля только съестными припасами. Но постепенно лавки занимались купцами, торгующими и другими товарами. Мытный двор горожане всё чаще называли Гостиным двором.

Одновременно с этим Н.Ф. Гербелю было поручено выправить хаотичную застройку района между Большой Морской улицей и Мойкой, провести в Морской слободе новые улицы.

В 1718-1725 годах Невскую першпективу пересёк Лиговский канал, прорытый параллельно старой Новгородской дороге.

Весной 1721 года Большая першпективная дорога с обеих сторон была обсажена двумя рядами берёз. Канцелярия от строений следила за состоянием аллеи. Так, в марте 1744 года оказалось, что «на Адмиралтейском острову из посаженных берёзок по першпективым Невской против казённых мест и Средней на лугу находитца посохлых в разных местах двести семдесят дерев вместо которых требует, чтоб посадить вновь, а в прошедшие времена таковые берески пересадкою производились каторжными неволники при показании знающих садовых учеников, определённых от Садовой конторы». Позже среди указов дочери Петра I имеется и указ «О запрещении Санкт-Петербургским жителям развешивать что-либо на берёзках на Невской перспективе». Очевидно, что ряды берёз вдоль дороги использовались местными жителями в хозяйственных целях. На ветках сушилось бельё, висела одежда. Кое-где на них была натыкана и посуда – горшки да кувшины.

августа 1724 года состоялся перенос мощей Святого князя Александра Невского в Александро-Невский монастырь. По этому случаю генерал-полицмейстер Антон Девиер сделал подарок – на начальной части Большой першпективы вечером зажгли первые фонари. Они были поставлены через каждые 50 сажен (106 метров), заправлялись конопляным маслом.

Большая першпектива была главной дорогой, подъездом к центру Петербурга. Именно по ней, как говорилось в указе от 1726 года, «всегда как приезд, так и въезд чужестранным и российским подданным отовсюду в Санкт-Петербурге имеется». В 1720-х годах она была вымощена камнем. Под фонарями были установлены скамьи для отдыха прохожих. Мощение Невского проспекта булыжным камнем возлагалось на владельцев примыкающих к нему участков. В их обязанности входило мостить улицу на всю длину своего участка до её середины.

В 1730 году по вступлению на престол Анны Иоанновны на Невском проспекте у Мойки были построены Адмиралтейские Триумфальные ворота в виде трёхпролётной арки с башенкой. Ворота были украшены золочёной резьбой и скульптурой. Подобные ворота были построены и у Аничкова моста.

В 1728-1730 годах на першпективе появились первый храм (немецкая церковь Святого Петра) и два дома при нём, построенные по проекту архитектора Доменико Трезини. Почти сразу же свой участок получила и голландская община (дом №20). Участки немецкой и голландской общины в 1730-х годах были отделены Большой и Малой Конюшенными улицами.

В 1733-1737 годах было построено новое каменное здание церкви Рождества Богородицы. Оно было увенчано высоким шпилем, перекликающимся со шпилем Адмиралтейства. Когда сюда в 1730-х годах была перенесена Казанская икона Божией Матери, храм стали называть Казанской церковью.

До конца 1730-х годов район Большой и Малой Морских улиц застраивался стихийно, в основном деревянными домами. Для регулярной планировки территории необходимо было сносить эти дома и строить новые, однако их владельцы не соглашались на переезд.

Подобно знаменитому лондонскому пожару 1666 года, изменившему облик британской столицы, важнейшую роль в формировании Петербурга XVIII столетия сыграли два катастрофических пожара: в августе 1736-го и в июле 1737-го года выгорела большая часть строений на территории между Адмиралтейством и Мойкой, а также Немецкая слобода вплоть до Царицына луга. Уцелели лишь 173 двора из 520-ти, существовавших здесь до пожаров.

Государственное регулирование после пожарной застройки столицы началось с образования в 1737 году «Комиссии о Санкт-Петербургском строении». Ее возглавил генерал Бурхард Христофор Миних, главным архитектором был назначен Петр Еропкин.

Только после этого район стал пригоден для прокладки новых прямых улиц. Вместе с частными домами сгорел и Мытный двор. Первый историк Петербурга А.И. Богданов так пишет об этом: «Сей гостиный или мытный двор в 1736 году, загоревшись внутри, весь сгорел и от оного пожара развалился, понеже оный строен был весьма стенами тонко, потолки, двери и затровы были деревянные и от сильного огня распалился, а на последки и остатки разобрали».

Сгоревшие торговые ряды перенесли дальше от центра города – на место современного Гостиного Двора.

апреля 1738 года «Комиссия о Санкт-Петербургском строении» приняла решение назвать дорогу Невской Проспективной улицей. Это название было закреплено лишь за участком трассы в Адмиралтейской части, то есть только до Мойки. 20 апреля 1739 года такое название распространилось уже на дорогу до современной площади Восстания. Вскоре Невской Проспективной улицей стали называть весь проезд от Адмиралтейства до Александро-Невской лавры. Таким образом, название своё он получил не от реки Невы, а от монастыря. Комиссией район першпективы был отдан под застройку торговыми заведениями и частными домами, которые в обязательном порядке должны были строиться только из камня.

В 1741 году на трон вступила дочь Петра I императрица Елизавета Петровна. Для её торжественной встречи были перестроены Адмиралтейские триумфальные ворота. Их переместили на перекрёсток Невского проспекта и Большой Морской улицы. Автором новых ворот стал П.А. Трезини. Он их выполнил в виде ротонды, увенчанной фигурой Славы, с проездом на четыре стороны. В 1751 году Адмиралтейские триумфальные ворота и ворота у Аничкова моста были разобраны из-за ветхости. На их месте планировалось построить новые каменные. К работам по их возведению был привлечён архитектор Ф.Б. Растрелли. Однако строительство так и не было начато.

При Елизавете Петровне сузилась начальная часть Невского проспекта. На углу проспекта и Мойки со значительным выступом за «красную линию» улицы в 1741 году был построен каменный дом придворного портного И.Г. Неймана. С таким же выступом несколько позже был возведён Временный Зимний дворец.

Начало перспективы, которую открывал первый Зимний дворец застраивалась дворцами знати, многие из которых сохранились до сих пор: Строгановский дворец <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86>, дом Чичерина <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%A7%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0>, Аничков дворец <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86>, в конце XVIII века начал возводиться дворец Белосельских-Белозерских <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86_%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85-%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85>.

За 40-е и 50-е годы XVIII века Невский проспект впервые получил цельный архитектурный облик. Хоть он и не застраивался ансамблями, но благодаря небольшому количеству работавших здесь архитекторов и применяемым типовым проектам обывательской застройки облик магистрали оказался весьма гармоничен.

Жителями домов на Невском проспекте в середине XVIII века становились в основном богатые купцы. Но рядом с ними жили архитекторы Земцов и Растрелли, придворные повар и портной, адъютант генерала. Здесь же поселились барон Сергей Григорьевич Строганов, фавориты императрицы Алексей Григорьевич Разумовский и Иван Иванович Шувалов.

В 1752-1756 годах на углу Невского проспекта и Мойки по проекту Растрелли был построен дворец Строгановых. Это единственное здание на проспекте сохранившее свой внешний вид практически неизменным. Чуть ранее, в 1750-1751 годах в квартале между Невским проспектом, Садовой, Итальянской улицами и Шуваловым переулком (Малой Садовой улицей) архитектором Чевакинским была построена усадьба с дворцом фаворита Елизаветы Петровны графа И. И. Шувалова.приходом к власти императрицы Екатерины II изменилась мода на архитектуру. Место барокко занял классицизм. Архитектор Растрелли новой властительницей был отстранён от дел и заменён приглашённым в Санкт-Петербург французским зодчим Ж.Б. Валлен-Деламотом. Он стал причастен к проектированию здания Вольного экономического общества. По его же проекту в 1761-1785 годах строилось новое каменное здание «Большого Гостиного Двора» превратившее Невский проспект в торговый центр города.

Ещё одним новшеством Невского проспекта 70-х – 80-х годов XVIII века стали каменные мосты через Фонтанку, Екатерининский канал и Мойку. Тогда же в тёсаный «дикий камень» (так тогда называли гранит) оделись тротуары Невского проспекта. Вскоре, по свидетельству современника, плиты были «в средине кругло протоптаны от бесчисленного множества пешеходцев».

К началу XIX века <https://ru.wikipedia.org/wiki/XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA> в целом сложился облик Невского проспекта. 1801 добавил к жилой и торгово-развлекательной функции Невского проспекта научно-просветительскую. В 1796-1801 годах по проекту Е.Т. Соколова на углу с Садовой улицей было построено здание первой в России публичной библиотеки. Неподалёку окончательно оформился административный центр, место работы Городской думы. Главным акцентом здесь стала построенная в 1799-1804 годах по проекту Д. Феррари башня, ставшая ещё одной высотной доминантой магистрали.

Старое здание Казанской церкви в 1801-1811 годах сменилось новым грандиозным храмом, возведённым по проекту архитектора А.Н. Воронихина. Новый Казанский собор связал в единый ансамбль весь окружающий его район и стал самым значительным сооружением на Невском проспекте. У колоннады Казанского собора образовалась площадь, позже украшенная памятниками М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли.

В 1804-1806 годах воздвигнут дом Чаплиных, в 1801-1811 годах – Казанский собор <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%28%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%29> (вместе с ним сформировалась Казанская площадь <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0%B4%D1%8C>). С 1800 до 1819 года между Полицейским (ныне Зелёным <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B5%D0%BB%D1%91%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BC%D0%BE%D1%81%D1%82_%28%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%29>) и Аничковым мостами <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%BC%D0%BE%D1%81%D1%82> существовал бульвар, в 1830-х годах на Невском проспекте сооружена торцовая мостовая, просуществовавшая до 1930-х годов. В 1820-х годах построен дом Сухозанета, в 1830-х годах – здание банка (архитектор К.И. Росси <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>), в 1831-1833 – дом Голландской церкви <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D1%80%D0%B5%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B2%D0%B8>, где в 1839 году помещалась редакция журнала «Отечественные записки» <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%82%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%B8_%28%D0%B6%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB%29>, в 1833-1838 годах – Лютеранская кирха святого Петра <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%28%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%29>. В 1846 году сооружено здание «Пассажа <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%B6_%28%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%B3,_%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%29>», в 1800 году – дворец Белосельских-Белозерских (перестроен в

). С постройкой в 1851 году Николаевского (ныне Московского <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B2%D0%BE%D0%BA%D0%B7%D0%B0%D0%BB_%28%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%29>) вокзала возникла Знаменская площадь, которая вот уже 90 с лишним лет называется площадью Восстания <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0%B4%D1%8C_%D0%92%D0%BE%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%28%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%29> в честь событий Февральской революции и является важным архитектурно-композиционным узлом города.

В первой половине XIX века проводятся работы по благоустройству проспекта. В 1832 году его от Адмиралтейства до реки Фонтанки мостят торцом – деревянными брусками (шестиугольными шашками) их и называли «торцы», а замощённую ими мостовую – торцевой.

За главным проспектом Петербурга следили особо, применяли новейшие способы его благоустройства. С 1835 года на Невском проспекте стали устанавливать новые газовые фонари. 30 декабря 1883 года проспект получил электрическое освещение.

Резюмируя результаты наших исследований по вопросу формирования архитектурного образа Санкт-Петербурга XVIII-XIX веков и изучению облика Невского проспекта, можно сделать следующие выводы:

·в XVIII веке «Петровский Петербург» стал новым

городом не только по возрасту своему, но и по новизне градостроительной идеи. Он был задуман не в подражание какому-то уже существующему европейскому городу (Амстердаму, например, или Венеции – распространенное, к сожалению, мнение об этих «образцах» основано на некоторых приметах чисто внешнего сходства) и строился по-новому.

·град Петра это величайшее достоинство архитектуры – ее связь с ландшафтом, слитность с природным окружением – в Петербурге представлена с поразительным совершенством и проходит через историю нашего города – эпохи XVIII-XIX веков и различные стили.

·Пётр явился единственным создателем удивительного города, «генератором» градостроительных идей и «первым главным архитектором» Петербурга. Но «рядом» с Петром находился обширный круг людей, которые, улавливая указания и пожелания царя, придавали им профессиональное воплощение. Именно их профессионализм – от архитектора до простого «работного человека», иногда «пригнанного» сюда за тридевять земель, – был в представлении Петра главным критерием.

·в петровском Петербурге не просто интенсивно строились отдельные здания, здесь сложилась особая архитектурная школа, сформировался особый архитектурный стиль, получивший название «петровского барокко», он не был «изобретен», придуман – он сложился естественно, органично, как итог осмысления, освоения и самобытного российского зодчества, и достижений европейской архитектуры.

·отдельно следует отметить и тот факт, что главные фасады дворцов, построенных при императрице Елизавете Петровне, не выходили на Невский проспект. Аничков дворец, архитектор М.Г. Земцов был запроектирован так, что его главный фасад направлен на Фонтанку, главный фасад Строгановского дворца обращён на Мойку, а Шуваловского – на будущую Итальянскую улицу. На першпективу выходили их служебные постройки. Очевидно, что Невский проспект в 50-х годах XVIII века оставался только въездной дорогой в Петербург, он ещё не воспринимался как главная парадная магистраль столицы.

Глава 2. Невский проспект в живописи и графике русских художников XIX века

Картина трехсотлетней жизни, прожитой городом и вместе с ним многими поколениями его созидателей и обитателей. Начало этой жизни совпало с появлением в России нового, почти не ведомого до того светского изобразительного искусства. Российские художники – «птенцы гнезда Петрова», отправляющиеся на обучение в дальние страны, и художники-иностранцы, охотно, хотя и не без опаски перебиравшиеся (иногда на всю жизнь) в загадочную Россию, в ее новорожденную столицу, привезли вместе с новым стилем жизни и новую стилистику, новые жанры в искусстве. И прежде всего – жанр портрета, изображающего не божественный лик, но лицо, жизнь земную, не небесную. Первым главным героем его стал, конечно же, рождавшийся и процветающий на глазах художников город Санкт-Петербург, с его дворцами, проспектами, площадями – отсюда и название нашей дипломной работы и ее особенность: мы предлагаем Вам не энциклопедию, не историю города или хронику его жизни, но, скорее, собирательный художественный образ, не единственно возможный, но, пожалуй, наиболее полный, – где еще, как не в коллекции Русского музея, плоти от плоти Санкт-Петербурга, хранится такое количество больших и малых его граней – отражений части великого города Невского проспекта.

.1 Архитектурный пейзаж Санкт-Петербурга в творчестве русских художников XIX века

Санкт-Петербург – город, возникший по воле Петра I в 1703 году, столица, расположенная на самом краю огромного государства, жемчужина архитектуры. Этот город вдохновлял художников всего мира на создание неповторимого облика Петербурга в русской культуре. Не все они родились в Российской империи, но прожив долгие годы в России, и полюбив всей душой «град Петров», писали его величественные архитектурные ансамбли, и их по праву можно считать частью русской культуры – русскими художниками, вобравшими в себя и отразившими в полотнах русский дух и мастерство императорской академией художеств.

По социальному происхождению большинство русских художников вышло из низов. Василий Семенович Садовников (1800-1879) – великолепный акварелист и график, художник, занимающий одно из центральных мест в изображении Петербурга, происходил из крестьян и до тридцати восьми лет находился в крепостной зависимости у княгини Н.П. Голицыной.

В 1830-1835 годах была создана «Панорама Невского проспекта» В. С. Садовникова – наиболее точное изображение главной улицы Петербурга от Адмиралтейства до Фонтанки. Невский проспект как памятник архитектуры запечатлен в 16-мётровой панораме, гравированной по рисунку В. Садовникова. Панорама запечатлела Невский проспект таким, каким его видел Александр Сергеевич Пушкин. Его строки «люблю твой строгий стройный вид» отлично характеризуют сложившуюся к тому времени застройку главной петербургской магистрали.

Невский проспект не случайно оказался запечатлён на панораме именно в 1830-х годах, ведь именно к этому времени он стал, по настоящему, главной столичной магистралью.

Новую столицу спешили запечатлеть итальянские, французские, английские, швейцарские, шведские и немецкие живописцы, рисовальщики и граверы. Немногие затем уезжали, некоторые оставались в Петербурге до конца жизни. Блестящий вклад внес швед Беньямин Патерсен (1750-1815). Он был очарован Петербургом, который называл «городом контрастов».

Б. Патерсен изобразил более 100 видов города, 33 из них – это картины маслом, остальные акварели или раскрашенные гравюры. На его картинах изображены практически все известные в то время архитектурные памятники. Характерная черта работ Б. Патерсена – выбор первого плана с рекой или каналом.

Картины города, запечатленные художниками, – это одновременно и необычайно ценные исторические документы. Новая столица росла очень быстро, то, что было нарисовано «вчера», «завтра» могло бесследно исчезнуть. Внимательно рассматривая виды, можно проследить за эволюцией Адмиралтейства и его окрестностей, а также изменениями главной площади города – Дворцовой и ее окружения.

Так на картине Антонио Каноппи (1769-1832) итальянского живописца и театрального декоратора в 1805 приехавшего в Петербург и принявшего русское подданство на арке Генерального штаба нет знаменитой шестерки бронзовых коней, они были установлены только через год – в 1828 году, а на Дворцовой площади М.Н. Воробьева (1787-1855) пока не установлена Александровская колонна.

Меняется от панорамы к панораме и главная магистраль Санкт-Петербурга – Нева. Не лишенный романтики основатель города когда-то мечтал посадить на лодки и корабли всех жителей Петербурга – парусные, весельные лодки и корабли заскользили бы по его рекам и каналам. Петр даже запрещал строить мосты. Но жизнь взяла свое, и просторы Невы рассекли длинные плашкоутные (на баржах) мосты, которые разбирали на зиму. На картинах они изображены в разных вариантах и на разных местах реки, также можно заметить, как менялись их формы. Первым приказал возвести такой мост Александр Данилович Меншиков, дворец которого стоял на Васильевском острове. Он же приказал мост быстро разобрать, когда ему грозила конфискация имущества.

Великая Нева – любимый сюжет и украшение почти всех картин. Ее набережные, восходы, закаты, ее безмятежный покой и ее туманы и бури. Ее лодки, паруса, плоты и корабли, начиная от галер и многопалубных гигантов, сходивших с Адмиралтейской верфи, и до пароходиков ХIХ века с их высокими дымящимися трубами. Бесконечный сюжет для разглядывания и изучения.

Все картины, особенно более поздние, оживлены стаффажем – изображениями обитателей нового города. Это позволяло точнее передавать масштаб зданий и, конечно, знакомит уже потомков с повседневной жизнью горожан. Есть мнение, что художники иногда перерисовывали с одних картин на другие тех же самых персонажей. Перед нами в картинах проходит череда мундиров, шуб, цилиндров, платков и чепчиков, а с ними и дрожек, саней, карет и экипажей …

Полны жизнью работы Карла Ивановича Беггрова (1799-1875) «На Невском проспекте у Аничкова дворца», «Вид из Александро-Невской лавры», «Вид Казанского собора». Но особенно «заселены» картины приехавшего из Парижа живописца-баталиста Адольфа Игнатьевича Ладюнера (1798-1855), любившего изображать парады, разводы, военные лагеря и т.д. Удивительно точно и досконально прописаны им военные полки, четкими квадратами выстроившиеся на Дворцовой площади во время освящения Александровской колонны в 1834 году. На тему парада написана и картина художника-пейзажиста Григория Григорьевича Чернецова (1802-1865).

Общее число архитектурных пейзажей Петербурга, выполненных до 1917 года и хранящихся в музеях, архивах, частных коллекциях и крупнейших библиотеках, по весьма приблизительным подсчетам, следующее:

Øживопись – 150 холстов;

Ø рисунок – 300 листов;

Ø печатная графика, включающая повторения варианты, перегравировки, репродукционные гравюры – 1 500 эстампов, то есть всего около 2 500 единиц.

Вряд ли какой-либо другой город располагает такой иконографией.

В следующей части второй главы данной дипломной работы обратимся к коллекции живописи и графики XIX века с изображением Невского проспекта хранящихся в коллекции Русского музея и приглашаем Вас на историческую прогулку – свободную и легкую, не совсем бесцельную, но, во всяком случае, не обременительную и не перегруженную строгой хронологической последовательностью, дидактической заданностью маршрутов и тем, документальной полнотой информации. Прогулку по Невскому проспекту XVIII-XIX столетия и судьбам художников.

.2 Образы Невского проспекта Санкт-Петербурга в живописи и графике XIX века

Иконография Санкт-Петербурга богата. История всей России и ее культуры предстает в связи с Петербургом в весьма необычном ракурсе, внимании к городу, его архитектуре и жизни, характеру воплощения образа Санкт-Петербурга отражающего художественные идеалы разных столетий.

Петербург изначально планировался как целостный архитектурный организм со своим остовом (Невой), сердцем (Петропавловская крепость, Адмиралтейство), его капиллярами – каналами, мостами, улицами и площадями, соединяющими город из более 100 островов. Уже к середине XIX столетия Петербург полностью сформировался и одной из его особенностей стали архитекурные доминанты. Как только «среди лесов и топи блат» дельты Невы выросли первые крепости, дома и дворцы царя и его сподвижников, при Академии наук, созданной в 1724 году, стала работать школа перспективного рисования. Позже школа переросла в класс в Академии художеств. Русские художники под руководством иностранных мастеров освоили теорию и практику «снимания видов» и достигли замечательных успехов в изображении новой столицы средствами резцовой гравюры, офорта, акварели и живописи.

Живопись, является видом изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность и является важным средством художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов.

Можем ли мы видеть Петербург глазами Петра Великого и сменивших его монархов на протяжении XVIII-XIX веков, зримо ощутить, каким наш город был сто, двести лет назад? Да – обратившись к работам живописцев и графиков, запечатлевших окружавший их город. Исполненные ими архитектурные пейзажи позволяют получить представление о том, какой была Северная столица, какие она претерпевала изменения, что утратила, что скрылось от нас при перестройках, под обновленными фасадами.

Нет необходимости перечислять все чудесные ансамбли, образуемые сочетанием дворцов, садов, каналов и мостов. В разное время они меняли облик (к примеру, Исаакиевский собор отстраивался заново четыре раза; на месте нынешнего Михайловского замка в середине XVIII века стоял, не менее замечательный Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны). К счастью, неизменным оставалось стремление градостроителей не нарушать гармонию городской среды, обогащая ее строениями и памятниками в стилях разных эпох.

Особенно много изображений Петербурга было в первой половине XIX столетия. Это была пора величия России, прославившейся своей победой над Наполеоном. Именно тогда Санкт-Петербург окончательно обрел градостроительную цельность – дворцы, особняки, соборы и церкви, придавали Петербургу богатство разнообразия.

Складывающиеся ансамбли Петербурга практически сразу запечатлевались художниками и одной из самых популярных тем у живописцев, рисовальщиков и граверов XIX столетия стал Невский проспект – центральная магистраль города, пример градостроительного искусства, свидетель многих знаменательных событий в истории России.

Сложившиеся уже к середине XIX века ансамбли Невского проспекта воспевались как «живые создания»: Казанский собор, Зимний дворец, Александровская колонна стали персонажами картин, рисунков и акварелей. Их изображали на холсте, тиражировали в гравюрах, тем самым рекламируя, утверждая победу создателей города над болотом, бывшим здесь когда-то.

Много способствовали этому Общество поощрения художников, созданное в 1820 году, и такие мастера, как Василий Садовников, Александр Брюллов, Карл Беггров, Иван Иванов, Федор Алексеев, и другие.

В 1820-1840-е годы особой популярностью пользовались небольшого формата акварельные изображения дворцов и особняков, их фасады, окружающие их сады и парки, запечатлены во всех деталях и подробностях Василием Садовниковым. Жанровые сценки, посвященные жизни города и его жителей, нарисованные акварелью, литографированные и гравированные, были чрезвычайно любимы публикой в середине XIX столетия. Карл Кольман, Василий Садовников и другие мастера буквально специализировались на такого рода изображениях, оставив весьма живые картины городского быта.

Позднее, на рубеже XIX и XX веков, город, его архитектурная среда и атмосфера побудили к созданию живописных и графических циклов художников объединения «Мир искусства» (Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Анна Остроумова-Лебедева).

Невский проспект – «веротерпимый», как его называли за церкви разных концессий, расположенные на этой главной магистрали Петербурга длиной 4,5 километра, – сам по себе и памятник, и живой персонаж многих произведений. Начинаясь фасадом Адмиралтейства, он прерывает свой монотонный ритм то пересекающими его каналами и реками, дворцами и особняками на перекрестье, то церквами, как Казанский собор, лютеранская кирха или католическая церковь. От его прямого луча исходят улицы, в перспективе которых возникают торжественные сооружения, такие как Михайловский дворец или Александринский театр со своими площадями. Невский – средоточие торговли, общения, он всегда заполнен людьми. Таким описал его Николай Гоголь в повести «Невский проспект», вместившей в себя целую энциклопедию типов петербургских жителей 1830-х годов.

Невский проспект в его частях изображался множеством художников, и эти произведения отражают внимание художественной среды к теме города не только в парадном, «сувенирном» его виде.

Дворцы, соборы, памятники

Площади Санкт-Петербурга имеют очень богатую историю. На протяжении многих десятилетий своего существования они были свидетелями многих радостных, торжественных, а также трагичных событий. Многие из них и сейчас существуют в почти неизменном виде, такими, какими их задумывали гениальные зодчие прошлого.

Одной из таких площадей является Дворцовая площадь – главная площадь Санкт-Петербурга, архитектурный ансамбль, возникший на рубеже XVIII и XIX веков. Площадь образована Зимним дворцом, Зданием штаба Гвардейского корпуса, Зданием Главного штаба с Триумфальной аркой и Александровской колонной. Первоначально площадь называлась Адмиралтейским лугом, по названию ближайшего и важнейшего в то время городского объекта – Адмиралтейства. По мере строительства царского Зимнего дворца, уже в 1760 годах, она получила название Дворцовой. Основой застройки внешне известной нам Дворцовой площади стал существующий Зимний дворец архитектора Б. Растрелли. В начале XIX века на месте одиночных домов, повторяя их основные пропорции и дугообразное положение в плане, было воздвигнуто здание Главного штаба архитектором К. Росси. Эти дворцы многократно запечатлены на многих картинах художников Садовникова В.С., Беггрова К.П., Ж. Жакотте и других.

Дворцовая площадь, доминантой которой стала Александровская колонна, воздвигнутая в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном. Открытие колонны и ее установка на пьедестал проводились в один день – 30 августа (10 сентября по новому стилю) 1834 года. Этот день был выбран не случайно – это день переноса мощей святого благоверного князя Александра Невского – одного из покровителей Петербурга.

Денисов Александр Гаврилович (1811-1834) Русский художник. Живописец. Жанрист, портретист. Мастер интерьера и городского пейзажа изобразил момент установки Александровской колонны 30 августа 1832 года. 4 сентября того же года «ученику живописца Е.И.В. Венецианова Денисову, за картину его, представляющую подмостки, устроенные для поднятия Александровской колонны», пожалован бриллиантовый перстень.

Памятник венчает фигура ангела работы Б.И. Орловского. В левой руке ангел держит латинский крест, а правую возносит к небу. Чертам лица ангела скульптор придал сходство с лицом Александра I. Ангел крестом попирает змея, символизируя мир и покой, которые принесла в Европу Россия, одержав победу над наполеоновскими войсками. Барельефы на пьедестале колонны в аллегорической форме прославляют победу русского оружия и символизируют отвагу российской армии.

В.Е. Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием колонны. «К ночи все небо задернулось громовыми тучами, – описывал это событие В.А. Жуковский, – наконец запылала гроза; молнии за молниями зажигаясь в тысяче местах, как будто стояли над городом,… и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала… И в этом явлении было какое-то невыразимое знамение: невольно испуганная мысль переносилась к тем временам нашествия вражеского, когда губительная гроза поднялась над Россиею, над ней разразилась, и быстро исчезла, оставляя ей славу и мир».

В.E. Раев исторический живописец, пейзажист и мозаичист (1807-1870). Родился в Псковской губернии, был крепостным художником графа Кушелева, которым впоследствии отпущен на волю.

В 1799 Император Павел I провел конкурс на проект Казанского собора, потребовав, чтобы новый храм напоминал римский собор св. Петра. В конкурсе приняли участие П. Гонзаго, Ч. Камерон, Ж. Тома де Томон, однако результатов он так и не дал. Год спустя строительство было поручено сорокалетнему архитектору А.Н. Воронихину, который происходил из крепостных графа А.С. Строганова, известного мецената и президента Академии художеств.

В этом огромном, полукругом распластанном Казанском соборе с могучей коринфской колоннадой и величественным куполом хранилась самая чтимая в столице икона – Казанской Божией Матери, перед которой преклоняли колени и царь, и гордый вельможа, и скромный простолюдин.

Отец художника Воробьева Максима Никифоровича был солдатом, дослужившемся до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в Академию художеств. Здесь и получил образование будущий художник М.Н. Воробьев: в 1798 году он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж.Б. Тома де Томон.

Картины М.Н. Воробьева неизменно пользовались успехом у публики и критиков, многие из них ему приходилось повторять для заказчиков. Все же самая ценная часть наследия художника – петербургские пейзажи, созданные в основном в пору его творческого расцвета, в 1820-1830-е годы.

Ему присущ романтический образ Петербурга с его прохладной красотой. Живописец-романтик, он сумел воспринять город по-новому – в единении с динамичной жизнью природы, с изменчивым состоянием атмосферы и освещения.

На картине Ф.Я. Алексеева изображены Казанский собор (собор Казанской Божией матери, 1801-1811, архитектор А.Н. Воронихин) и площадь перед ней в ее первоначальной планировке. У концов дуги колоннады-фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненные по модели И.П. Мартоса во временном материале (гипс, украшенный под бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади-деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826 года). На переднем плане-Екатерининский канал.

«Вид Казанского собора в Петербурге» – пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.

Беггров Карл Петрович (Карл Иоахим) – литограф, акварелист, живописец учился в пейзажном классе Императорской Академии художеств (ИАХ) (1818-1821) у М.Н. Воробьева, участвовал в создании серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей». Одной из таких работ является «Вид Казанского собора», закладка которого состоялась 27 августа 1801 года, а 15 сентября 1811 года собор освятили. В 1813 в левом приделе был погребен фельдмаршал князь М.И.Кутузов-Смоленский. Храм стал своеобразным памятником победы в войне с Наполеоном.

Здание Пассажа на Невском проспекте построено в 1847-1848 годах по проекту архитектора Р.А. Желязевича по заказу тогдашнего владельца земельного участка графа Я.И. Эссен-Стенбок-Фермора.

Это была длинная (около 180 метров) крытая галерея, освещаемая верхним светом через стеклянные фонари. По сторонам галереи-пассажа на первом этаже здания размещались склады, на втором – торговые помещения, на третьем – квартиры. В 1899-1900 годах Пассаж был перестроен С.С. Козловым.

Бооль Николай Константинович-живописец, рисовальщик, акварелист учился в Императорской Академии художеств (1882-1884) изобразил здание «Кабинет его величества» построенное на берегу реки Фонтанки на территории усадьбы Аничкого дворца в 1803-1805 годах по проекту Д. Кваренги.

Аничков дворец – одно из красивейших зданий Невского проспекта. Строительство дворца было начато в 1740-х годах при императрице Елизавете Петровне по проекту М.Г. Земцова, а завершено Ф.Б. Растрелли. В 1817 году Аничков дворец был подарен к свадьбе великому князю Николаю Павловичу и великой княгине Александре Федоровне. Они полюбили этот дворец и часто устраивали здесь балы, новогодние елки, маскарады. После воцарения Николая I дворец стал именоваться «Собственным» и приобрел характер частной резиденции венценосных супругов.

Николаевский вокзал Петербургско-Московской железной дороги построен в 1844-1851 годах архитектором К. А. Тоном при участии Р.А. Желязевича. На Знаменской площади (площадь Восстания) находилась церковь Входа Господня в Иерусалим, построенная архитектором Ф.И. Демерцовым в 1794-1804 годах (не сохранилась). Другое название церкви – Знаменская – происходило от находящейся в ней иконы Знамения Пресвятой Богородицы.

Александро-Невская Свято-Троицкая лавра была основана на месте, где, по преданию, князь Александр Невский одержал победу над шведами в 1240 году. В 1710 Петр I водрузил там деревянный крест, а в 1712 заложили первую деревянную церковь. По проекту Д. Трезини в 1715 началось строительство монастырского комплекса, продолжавшееся на протяжении XVIII века при участии Т. Швертфегера, П.А. Трезини, М.Д. Расторгуева. 30 августа 1724 в обитель были перенесены святые мощи благоверного князя Александра Невского. Статус лавры монастырь получил в 1797 году. На его территории находилось одиннадцать храмов.

Парадный Петербург

Братьев Чернецовых, оставивших след в истории отечественного изобразительного искусства, было четверо: Евграф, Григорий, Никанор и Поликарп. Из них двое – Григорий и Никанор – благодаря упорству и великой работоспособности, про которую при их жизни ходили легенды, многого добились в любимом ими изобразительном искусстве.

Академик пейзажной живописи, известный в свое время художник, сын мещанина Чернецов Григорий Григорьевич (1802-1865), родился в Костромской губернии. Уже в детстве он обнаруживал большие способности к рисованию; в начале 1819 года Чернецов обратился в Академию Художеств с письмом, при коем приложены были два небольших рисунка с эстампов, с просьбою принять его в число учеников Академии на казенный счет, получил отказ, но Академия, уважая его желание быть художником, предложила ему даром нужные художественные пособия. Но судьба улыбнулась даровитому юноше П.П. Свиньин, заметил в Чернецове способность к рисованию, взял его с собою в Петербург и рекомендовал Обществу Поощрения Художников.

Парады, происходившие в столице империи, назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменовании военных побед, памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Чернецов неоднократно запечатлевал такого рода действа не только по заказу, но и по собственному почину. На картине изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход.

Майр (Де Майр, фон Майр, Маер, Майр, Майер) Иоганн-Георг получил первоначальное образование в Нюрнберге. В 1778 был вызван в Петербург и назначен на должность рисовального мастера Академии Наук. По договору должен был исполнять «инвенции или тексты», делать по черновым изображениям чистые рисунки для гравирования на меди, править новые доски, обучать рисунку, гравированию и живописи акварелью. С приходом в Академию Наук нового директора княгини Е.Р. Дашковой (1783) круг обязанностей Майра расширился, увеличилось число учеников. В 1788 на Майра было возложено также раскрашивать гравюры других авторов. На холсте изображен развод караула (дежурным по караулам перед отправлением караулов на посты) производился на основании особых правил, в высочайшем присутствии, на плацу или в манеже. При Павле I развод производился ежедневно. При таком разводе должны находиться все генералы, начальники частей и 1/3 офицеры каждой части.

Адольф Игнатьевич Ладюрнер, французский живописец, баталист, портретист, сын немецкого пианиста Игнация Ладюрнера, получив художественное образование в Париже в 1830 переселился в Санкт-Петербург, где вскоре приобрёл благосклонность императора Николая I и написал для него изображения военных парадов, разводов, лагерных сцен, форм обмундирования различных частей русского войска и т.п.

Многочисленные произведения профессора 3 степени И. Ладюрнера были рассеяны, главным образом, в императорских дворцах; из них, наиболее сложное и любопытное – «Торжество открытия Александровской колонны на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге 30 августа 1834 года». Картина написана по желанию императора Николая I, ее выполнение наблюдалось ведомством Императорского двора, входила в собрание императорского Эрмитажа и находилась в Приемной комнате Первой запасной половины Зимнего дворца. Александровская колонна воздвигнута в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном.

Как повествует петербургская хроника, парад по случаю торжественного освящения Александровской колонны начался в одиннадцать часов утра с объезда войск императором Николаем I и продолжался до половины четвертого. В этот день в строю находилось 92 340 человек, а именно: 86 батальонов пехоты, 106,5 эскадронов конницы при 248 орудиях. На Неве стояло 15 судов. В двенадцать часов, после выхода императрицы Александры Федоровны на специально выстроенную на уровне второго этажа Зимнего дворца балюстраду, состоялся молебен с коленопреклонениен, провозглашено многолетие правящему императорскому дому и вечная память императору Александру I. С последними словами протодьякона занавес, закрывавший колонну, опустился, открыв ее многочисленным зрителям. «Раздалось единодушное „ура„ стотысячного войска и загремели выстрелы с расставленных в строю пушек, с кораблей и крепости. Торжественное шествие двинулось с балкона; крестный ход духовенства, а за ним Государыня Императрица, со всем Высочайшим Двором, в сопровождении по сторонам роты Дворцовых Гренадер спустились с балкона на площадь и обошли памятник тихо и величаво". В час дня войска двинулись мимо памятника. Открывала церемониальный марш гвардия, за которой следовали гренадеры, за ними шли военно-учебные заведения, потом армейская пехота – в сомкнутых колоннах, пешая артиллерия, кавалерия в сомкнутых полковых эскадронных колоннах, конная артиллерия и пионерный эскадрон. Памятник поручили охранять роте дворцовых гренадер. Сам император поставил первого часового у решетки. В половине четвертого площадь очистилась от войска. На картине хорошо видны специально построенные места для зрителей у домов Вольного экономического общества и Вебера на углах Невского проспекта; вокруг Главного штаба и по переднему фасаду Дворцового Экзерциргауза (архитектор В. Бренна, сейчас на его месте – здание Штаба гвардейского корпуса, архитектор А.П. Брюллов).

Парады, смена караулов, прохождение войск по улицам составляли неотъемлемую часть жизни Санкт- Петербурга XIX века. Парады отличались блеском и масштабностью. Они должны были свидетельствовать о величии Российской империи. Парады проходили в честь военных побед, празднования юбилеев полков и открытия памятников. Красота и разнообразие мундиров военных, четкость в выполнении команд, звуки оркестра создавали яркое праздничное настроение и привлекали толпы народа. Особой грандиозностью отличались майские парады на Царицыном лугу, зимние парады проходили на Дворцовой площади. Один из таких зимних парадов можно увидеть на акварели В. С. Садовникова (см. рисунок 18).

Принцесса Александра Фредерика Генриетта Паулина Марианна Елизавета Сак-сен-Альтенбургская (1830-1911) – невеста великого князя Константина Николаевича, в православии великая княгиня Александра Иосифовна.16 октября 1847 года жители Санкт-Петербурга на улицах, на балконах и даже на крышах домов с нетерпением ожидали приезда невесты великого князя. Торжественный поезд открывали шталмейстеры верхом, за ними следовали отряды черкесов и лезгинцев в полном параде. Наконец показалась золотая карета, в которой ехали императрица Александра Федоровна, великая княгиня Мария Николаевна и царственная гостья. Император Николай I и великий князь Константин Николаевич сопровождали карету во главе конного полка. За ними шла пехота и играл оркестр. Поезд завершала длинная вереница карет с придворными.

На рисунке изображено празднование одного из двунадесятых православных праздников – Крещения (Богоявления). Традиционно в день Крещения проходил церковный парад у стен Зимнего дворца и молебен с освящением воды в присутствии императорской фамилии. На Неве напротив Эрмитажа строился павильон «Иордан», где совершался молебен и окропление святой водой знамен всех гвардейских полков. На гравюре показан вид со стороны Адмиралтейства: парад, гуляющая публика, заполнившая площадь и часть наплавного моста; на набережной Невы – часовня. На фоне Петропавловской крепости изображен ипподром, который ежегодно устанавливался, как только Нева покрывалась льдом. Основные христианские праздники, демонстрируя «единение» сословий всего православного Петербурга, входили в число официальных столичных торжеств.

Проспекты, улицы, дворы

Указ о строительстве каменного Гостиного двора на Невском проспекте, на участке, где с 1740-х годов уже существовали деревянные торговые ряды, был подписан в 1748. Первоначально здание планировалось одноэтажным. В 1752 году архитектор Ф.Б. Растрелли приступил к созданию нового проекта (утвержден в 1757 году, реализован не полностью). В 1760-е архитектор Ж.-Б. Валлен-Дела-мот, сохранив план и общую композицию здания, разработанные Растрелли, исполнил новый проект фасадов, по которому строительство завершилось в 1785 году.

В 1741 году на месте Аничкова дворца началось строительство загородной усадьбы по проекту М.Г. Земцова. Среди ее владельцев в XVIII веке были А.Г. Разумовский и Г.А. Потемкин, позднее дворец перешел к императорской фамилии. В 1778-1779 годах перестройки во дворце осуществлял И.Е. Старов, а в 1817-1818 для великого князя Николая Павловича К.И. Росси.

На листе из альбома M.Ф. Дамам-Демартре (Даман-Демонте Мишель Франсуа) рисовальщика, гравера, ученика французского живописца Ж.-Л. Давида изображен Невский проспект по направлению к Фонтанке. Слева купол лютеранской церкви апостола Петра, построенной в 1730 году по проекту фельдмаршала X. Миниха (в 1832-1838 на этом месте архитектор А. П. Брюллов возвел новое здание). Справа Строгановский дворец, далее церковь Рождества Богородицы (1733-1737, архитектор М.Г. Земцов). Церковь была уничтожена в связи с постройкой Казанского собора, возведенного на этом месте в 1801-1811 годах.

В 1830-х на Невском проспекте было устроено газовое освещение и сооружена мостовая, просуществовавшая до 1930-х, именно этот период французский художник, литограф и пейзажист Жакотте Жан изобразил на рисунке, на виде справа также представлен угол Большого Гостиного двора и Императорской публичной библиотеки.

Эрих Вестерлинг запечатлел перспективу Невского проспекта, открывающуюся из окна дома у Полицейского моста. Главное место среди зданий, которые изобразил художник, занимает Строгановский дворец. Стремление художника быть точным и достоверным в изображении архитектурных построек делает эту акварель своего рода художественным документом, сохранившим облик Невского проспекта середины XIX века. В настоящее время Строгановский дворец является одним из дворцов, принадлежащих Государственному Русскому музею.

Рисунки Ильи Ефимовича Репина «Невский проспект» (см. рисунок 26) и «У Доминика» входили в серию «Петербургские виды» (1887 г.). В жизни И.Е. Репина Петербург занимал значительное место. Здесь он прожил десять лет, с 1863 по 1873 год, обучаясь в Императорской Академии художеств. Проведя несколько лет в пенсионерской поездке за границей, художник вернулся сюда только в начале 1880-х. Он писал В.Д. Поленову: «Петербург – это моя интеллектуальная родина. Недаром я стремился к нему…; он мне все дал, и теперь я не жалею, что приехал сюда опять». Беглым карандашом, выразительно и точно, Репин схватывает характерные черты времени: разнообразные рекламы, омнибусы рядом с санями, заполонившую пространство движущуюся массу людей.

Люди и лица

Рисунки Алексея Гавриловича Венецианова живописца и гравера «У Гостиного двора» и «На Сенном рынке» относятся к так называемой петербургской сюите А.Г. Венецианова, включающей шесть листов с изображением городской жизни. Именно в графике, в отличие от живописи, где ведущей была крестьянская тема, Венецианов разрабатывал бытовые сюжеты, связанные с городом.

Гостиный двор и Сенная площадь в это время были местами, где велась самая бойкая торговля и где можно было найти все, начиная от изысканных заграничных товаров до живности и фуража.

В середине XIX века Гостиный двор переживал много тревог в связи с фельетонами Ф.В. Булгарона, которые тот печатал о гостинодворских магазинах, как правило, перед праздниками. Поэтому купцы старались всячески задобрить ядовитого журналиста, на одном из листов альбома «Русские народные сцены» Рудольфа Казимировича Жуковского живописца и рисовальщика изображен в центре, имевшего к тому же неприглядную репутацию доносчика.

Участок на углу проспекта и Садовой улицы был застроен деревянными торговыми рядами с галереями в 1736-1737 годах – сразу после пожара Мытного (Гостиного) двора. Первый проект каменного Гостиного двора был разработан в конце 1750-х годов архитектором А. Ринальди, но отклонен. В1757 году утвержден проект Ф.Б. Растрелли, исполненный в пышных, декоративно насыщенных формах барокко.

Большой Гостиный двор – самое раннее (по начальной дате) сооружение классицизма в Петербурге. Грандиозное по протяженности здание (периметр более километра) занимает целый квартал в форме неправильного четырехугольника.

Литография Р.К. Жуковского с изображением площади перед Александринским театром служила приложением к журналу «Репертуар и Пантеон» за 1843 год.

Монументальное торжественное здание Александринского театра является композиционной доминантой созданного Росси архитектурнопространственного ансамбля в центре Петербурга, включающего в себя площадь Островского, улицу Зодчего Росси (бывшая Театральная ул.) и площадь Ломоносова (бывшая пл. Чернышева). С момента своего открытия в августе 1832 года и по сей день Александринский театр пользуется популярностью у петербургской публики.

Жуковский Рудольф Казимирович <#”justify”>Глава 3. Популяризация изображений Невского проспекта в XVIII-XXI веках

В ходе исследования живописи и графики было отмечено, что в XVIII веке граверы, за редкими исключениями, служили в государственных учреждениях: Гравировальной мастерской Оружейной палаты Московского Кремля (1698-1710), Походной гравировальной мастерской (1703-1704), работавшей в Главном стане царя. С появлением литографии в XIX веке возникли литографские мастерские Министерства иностранных дел (1816) и Военно-топографического депо Главного штаба (1817). Почти одновременно с ними начали открываться частные литографские мастерские. Перечислим некоторые их них: И.П. Беггрова (1817), А.И. Плюшара (1818), А.Е. Мартынова (около 1820), П.Ф. Гельмерсена (1821), А.М. Прево (1826), И. Фельтена (1830-е), А. Гельбаха (1827), А. Мошарского (1835), К.И. Поля (1839) и др.

Для печатной графики весьма важное значение имеют размеры изображения. Если они малы, то пропадают детали, если велики, то подчас изображение становится рыхлым. Одна из причин успеха предприятий – удачный выбор размеров литографий и возможность свободного размещения на стенах жилищ более скромных, чем дворцы, они демократичнее живописи и графики больших размеров.

Архитектурные ландшафты печатались отдельными листами, тиражами и дошли до нашего времени в нескольких экземплярах. Панорамы же появились одновременно с отдельными листами литографий. Наиболее интересные из них выполнены А. Тозелли (1820), Д.А. Аткинсоном (последняя около 1831), В.С. Садовниковым (выпущена А. Прево в 1830-е), Ж. Бернардацци (1853).

Восхищают творения художников – архитектурные пейзажи Петербурга, выполненные в печатной графике (гравюра). Графика – (от греческого grapho – пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюра, литография, монотипия и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Дадим несколько необходимых определений в терминологии:

Гравюра (фр. Gravure – вырезать) – изображение, выполненное путем ручной обработки печатной формы и получения с ее помощью оттиска.

По материалу печатной формы гравюра главным образом делится на ксилографии (дерево), офорт (металл; травление, резец), литографии (камень), линогравюры (линолеум).

Эстамп (фр. Estampe – печать) – оттиск художественного изображения на бумаге, ткани и др. материалах, исполненный самим гравером (литографом) или мастером- печатником.

Стаффаж (нем. Staffage) – второстепенный элемент художественной композиции, в архитектурном ландшафте – люди, транспорт и др.

В основе искусства графики лежит линия, контраст белого и черного или нюансное соотношение, используются штрих и пятно, фон листа. Стилистические средства разнообразны – от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов, до тщательно разработанных композиций – изобразительных, декоративных, шрифтовых. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий, гравюра приобрела широкое распространение.

Первый альбом гравированных рисунков увидел свет в 1753 году, к одиннадцатилетию коронации императрицы Елизаветы Петровны, и совпал с пятидесятилетием Петербурга. Этот юбилей не отмечался. Альбом состоял из плана города, выполненного под руководством И.Ф. Трускотта, и «проспектов», превосходно гравированных по рисункам М.И. Махаева. Махаевские проспекты имели грандиозный успех в России и Европе, вплоть до середины XIX века их многократно перегравировывали. Первые серии архитектурных ландшафтов появились в конце XVIII века. В XIX веке их вышло более двух десятков. Некоторые серии поступали в продажу в виде альбомов – листы скреплялись в блоки, но предисловия и пояснительные тексты отсутствовали. Перечислим некоторые наиболее интересные серии, независимо от того, скреплялись листы в блоки или нет; сюда же включим и те серии, в которых Петербургу посвящено лишь несколько листов.

ØПятнадцать гравюр изготовлены по заказу Ж. Вальзара в начале 1800-х годов;

Ø Серия из пяти акватинт, гравированных в 1805-1807 годах Д.А. Аткинсоном;

ØНесколько серий гравюр и литографий, выполненных в 1813-1826 годах А.Е. Мартыновым, в общей сложности 56 листов, наиболее интересны крашеные;

Ø«Двенадцать живописных видов Санкт-Петербурга на каждый месяц года с изображениями главнейших и примечательнейших дворцов, памятников и площадей» XIX век;

Ø Серия из двенадцати акватинт, выполненных М. Дюбургом. Все сюжеты акватинт из этого альбома были повторены в технике офорта Д. Кларком и М. Дюбургом по рисункам Морнея для альбома «Санкт-Петербург в собрании двенадцати интереснейших видов»;

Ø Серии литографированных видов Петербурга, выпущенных в 1821-1826 годах Обществом поощрения художников. В их создании участвовали С.Ф. Галактионов, К.П. Беггров, А.А. Тон, А.П. Брюллов, К.Ф. Сабат, С.П. Шифляр, Е.И. Есаков и др. Эти серии выходили тетрадями и отдельными листами, иногда повторявшимися. Общее наблюдение за всеми работами осуществлял директор Корпуса топографов, генерал от инфантерии Ф.Ф. Шуберт, исполнением рисунков руководил М.Н. Воробьев, за качеством печатания следил вице-президент Академии художеств граф Ф.П. Толстой;

ØПанорама Невского проспекта, серия литографий, выполненных И. Ивановым (левая, четная, сторона, 16 листов) и П.С. Ивановым (правая, нечетная, сторона, 14 листов) по оригиналу В.С. Садовникова; отпечатана в литографской мастерской А.М. Прево в 1835-1837 годах.

Здесь не упоминаются серии, посвященные одному памятнику архитектуры, например, Александровской колонне, Исаакиевскому собору и др. Трудно отдать предпочтение какой-либо серии, какому-либо художнику. А.Е. Мартынов (1768-1826) создал почти шестьдесят литографий удивительной красоты и изящества, современники называли его «самым поэтическим певцом Петербурга».

Данный факт, а именно появление в XIX веке тематических серий, подтолкнуло на проведение анализа фоторабот, представленных в календарях на 2015 год. В ходе визуального анализа были намечены сходства фоторабот современных фотохудожников и граверов XVIII-XIX веков:

.Высокий тираж (в сравнении с возможностями данной эпохи);

.Разнообразие форматов;

.Преемственность между произведениями живописи XIX века; художники нередко изображали город с одних и тех же точек, одни и те же памятники и современные фотохудожники используя новейшие оптические приборы, повторяют опыт художников предыдущих столетий;

.Имеются серии, посвященные одному памятнику архитектуры; панорамы Невского проспекта;

.Есть серии видов Петербурга;

.И наконец, серия XIX века – «Двенадцать живописных видов Санкт-Петербурга на каждый месяц года с изображениями главнейших и примечательнейших памятников архитектуры» (дворцов, памятников и площадей), что свидетельствует о попытке граверов выпустить – календарь, что сегодня является полиграфической продукцией.

.2 Полиграфическая продукция XX-XXI веков, истоки коллекционирования и картмаксимум XXI века

На протяжении двух столетий в Санкт-Петербурге и других российских городах всё более популярной становится полиграфическая продукция. Полиграфия в переводах с греческого и немецкого языка означает – «много пишу». Полиграфическую продукцию в Санкт-Петербурге можно назвать своеобразной визитной карточкой города, с помощью которой он становится узнаваемым и для жителей, и для гостей. Полиграфическая продукция может рекламировать, а может просто нести информацию об исторических, памятных местах Санкт-Петербурга. Представляется эта продукция в Санкт-Петербурге в виде материалов информационного характера, откуда можно узнать всё, что ему необходимо.

В проведенном анкетировании среди родителей воспитанников ГБДОУ детский сад №62 Приморского района Санкт-Петербурга участвовало 186 респондентов, на вопрос «Какие вы знаете виды полиграфической продукции?» были получены следующие результаты: 5% респондентов отметили пакеты, буклеты, брошюры, это самые низкие результаты; менее 10% респондентов выделили визитки, приглашения, плакаты, каталоги, папки и бланки, блокноты; ежедневники выбрали 11,6% опрашиваемых; у конвертов с маркой и почтовых марок 12,5%; открыткизнают как полиграфическую продукцию 13,3%; а календари 20% анкетируемых, это самый высокий результат.

Листовки <#”justify”> По мнению родителей наиболее часто памятники архитектуры Санкт-Петербурга встречаются изображенными на календарях 52%, реже на открытках 36%.

Наибольшее количество респондентов считают, что памятники, площади, дворцы, расположенные на Невском проспекте чаще встречаются на календарях 58,7% и открытках 36,3%.

В следующем блоке вопросов мы ограничились лидерами предыдущих ответов и предложили как варианты: ежедневник, конверт с маркой и почтовая марки, открытки, плакат, блокнот, календарь.

По итогам данного блока вопросов можно сделать вывод, что

Øприобретут на память календарь 53,1% респондентов, открытку 15,8%; блокнот 12,1%, конверт с маркой или почтовую марку 9,2%;

Øв подарок календарь 50,8%, ежедневник 28,6%, блокнот 12,1%, открытку 6,3% анкетируемых;

Øдля коллекционирования календарь 21,4%, почтовые марки 36,3%, открытки 28,6% респондентов.

На лидирующих позициях по итогам анкетирования календарь. Календарь это печатное издание, обязательно имеющее в своем составе календарную сетку. Календари бывают разных видов: листовые, настенные и настольные перекидные календари, самые популярные календари для офиса – квартальные, удобные и привлекательные календари-домики и календари-пирамидки, карманные календари.

Хочется отметить тот факт, что в одном из них были обнаружены сравнительные фотоработы архитектурных объектов Невского проспекта с описанием фотохудожников XIX и XIX веков.

С помощью печатной продукции: календарь, открытка, марка, достигается главная цель – привлекается внимание жителей и гостей к Санкт-Петербургу, стимулируется их желание посетить значимые для города, России, мира места, подарить их на память и коллекционировать.

Календарь, открытка и почтовая марка – вот те виды полиграфической продукции, которые пользуются наибольшим спросом. Объяснить это очень легко – зрительная информация хорошо воспринимается, и запоминается надолго. Они часто попадаются на глаза в сувенирных, книжных магазинах и при организации продажи сувенирной продукции на улице около музеев.

По проведенному контент анализу можно сделать вывод, что календарей изображающих репродукции картин с изображение Санкт-Петербурга, памятников, площадей, дворцов расположенных на Невском проспекте в представленном ассортименте «Дома книги» нет, но это не означает, что данных календарей нет в ассортименте других книжных магазинов, так например, в книжном магазине «Буквоед» на Невском проспекте д. 46 представлены:

·Календарь 2015 (на скрепке). Санкт-Петербург в искусстве. Издательство «Эксмо»;

·Календарь 2015 (на скрепке). Санкт-Петербург в гравюрах и акварелях. Издательство «Арка»;

·Календарь 2015 (на спирали). Санкт-Петербург в акварелях / Saint Petersburg in Watercolours. Издательство «Медный Всадник»;

·Календарь 2015 (на спирали). Санкт-Петербург в акварелях В. Садовникова / St Petersburg in Water-colours by V. Sadovnikov. Издательство «Медный Всадник»;

Фотоработы на наш взгляд тоже представлены ограниченно, не смотря на разный формат календарей представлены:

-панорамы Санкт-Петербурга 2,3%;

-изображения видов Санкт-Петербурга 8,8%;

-изображение памятников, площадей, дворцов

расположенных на Невском проспекте лишь 1,4% от общего объема предложений.

В календарях объекты представлены с разного ракурса, с акцентом на разный второй план, точнее в случае фотоизображений уместнее использовать определение «глубокий фокус» (резкость ближнего и дальнего объектов), так при фотографировании Аничкова моста фотохудожник может взять вторым планом дворец Белосельских-Белозерских, либо Аничков дворец, при выполнении фотоизображений Казанского собора можно выполнить фотографию с памятником М.И. Кутузову, с монументом М.Б. Барклаю де Толли или представить оба памятника сразу на одной фотоработе.

Нередко фотоизображения подаются в высоты птичьего полета, в разные времена года. Это лучшие памятники истории центральной магистрали города, примеры градостроительного искусства, свидетели знаменательных событий в истории России: Дворцовая площадь, Александровская колонна, здание Адмиралтейства (как было отмечено ранее в данной работе мы считаем началом Невского проспекта Дворцовую площадь и здание Адмиралтейства), памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли, Казанская площадь, Казанский собор, дом компании «Зингер», башня бывшего здания городской думы, памятник Екатерине II, Аничков мост, дворец Белосельских-Белозерских, обелиск «Городу-герою Ленинграду», памятник Александру Невскому.

Проведенный контент анализ открыток (в выборке участвовали только открытки с изображением памятников, площадей, дворцов расположенных на Невском проспекте) представленных в ассортименте в «Доме книги» показал, что в продаже имеются не только одиночные открытки с видами Санкт-Петербурга, но и наборы открыток форматом А5 по 15, 20 и 32 штуки на 9 языках, в фотографиях и репродукция: «Санкт-Петербург в искусстве», «Санкт-Петербург в гравюрах и акварелях», «Санкт-Петербург в акварелях / Saint Petersburg in Watercolours», «Санкт-Петербург в акварелях В. Садовникова / St Petersburg in Water-colours by V. Sadovnikov», тех же издательств. Не стало неожиданностью увидеть и те же лучшие фотоработы с видами Невского проспекта, которые уже были представлены в календарях.

Таким образом, проанализировав представленный ассортимент можно констатировать, что открытки представлены в процентном соотношении 50/50: открытки с изображением памятников, площадей, дворцов расположенных на Невском проспекте/разные.

Хочется отдельно отметить работы современной художница Марии Леман из Санкт-Петербурга, которая создает милые сердцу и нежные акварели любимого города. Одна из которых, «Храм Спаса на крови» (см. рисунок 32), вид с Невского проспекта.

Подведя предварительный итог, хочется заметить, что в печатной продукции (календари, открытки) содержатся репродукции живописных полотен и гравюр русских художников XIX века, таких как В. Садовников, К.П. Беггров, М.Н. Воробьев, В.Е. Раев и др.

.3 Истоки коллекционирования и картмаксимум XXI века

Известные с древнейших времен, коллекции древнегреческих храмов муз Мусейонов, коллекции при храмах и термах Др. Рима считаются прообразами художественных коллекций, и являлись составной частью ризниц храмов и монастырей, царских сокровищниц средневековой Европы. Стремление запечатлеть процесс развития искусства и осознание ценности собираемых артефактов приводит постепенно к выделению художественной части собраний в самостоятельный вид коллекционирования. В России этот процесс приходится на XVIII век, когда создаются художественные галереи и ценные художественные собрания во дворцах и усадьбах: в Петергофе, Царском Селе, Эрмитаже, во дворцах Юсуповых, Строгановых, Шуваловых.

Изобразительное искусство, в том числе живопись, начинают собирать при Петре I, который создает картинную галерею в Большом Петергофском дворце и Монплезире. Правда, по характеру своему эти галереи напоминали скорее частные голландские коллекции, чем дворцовые галереи европейских монархов.

Во второй половине XIX века на основе частных художественных коллекций создаются художественные музеи: Третьяковская галерея, Цветковская галерея, Музей изящных искусств и другие, а также сеть провинциальных художественно-промышленных музеев. Художественные коллекции все более специализируются, к концу XIX века как самостоятельные области художественных коллекций выделяются коллекционирование икон (коллекция И.С. Остроухова), предметов декоративно-прикладного искусства (коллекции М.К. Тенишевой, Г.А. Брокара), частные коллекции почтовых марок, открыток и пр.

Коллекционирование почтовых марок – филателия в России берет свое начало со времен правления Александра II. Сам вид данного коллекционирования требует очень бережного и внимательного отношения к себе. Зарождение филателии в России тесно связано с выпуском первых российских марок (1858).

Филокартия началась с собирания видовых и этнографических открыток, которые были одним из наиболее доступных средств знакомства с природой, бытом и культурой народов мира. Филокартия сыграла значительную роль в популяризации произведений изобразительного искусства, экспонируемых в музеях и на выставках. Появлялись открытки с изображениями современных их выпуску исторических, географических, архитектурных и других объектов, памятников материальной культуры, приобретая со временем характер документальных источников. С начала XX века филокартия стала одним из популярных видов коллекционирования, чему способствовали массовый выпуск разнообразных по тематике (география, этнография, история, различные виды искусства, портреты и т.д.) и высококачественных по художественному и полиграфическому исполнению почтовых открыток и значительно расширившийся с укреплением международных связей почтовый обмен между странами. В ходе исследования было выявлено, что давняя традиция коллекционирования – филателия и филокартия около полувека тому назад преобразилась и получила новое направление максимафилия – собирание картмаксимумов (КМ), иногда называемых и максимумкартами (МК), сегодня получает широкое распространение.

Что такое собственно картмаксимум? Это открытка (почтовая карточка), на лицевую сторону которой, на ту, где обычно помещена репродукция, рисунок или фото, наклеена почтовая марка с тождественным или, в крайнем случае, с почти аналогичным или достаточно близким изображением. Все это как бы скреплено почтовым штемпелем, которым погашена марка. Таким образом, в «комплекте» открытка с фотоизображением или репродукцией, почтовая марка с печатью.

Так, например, в раздел «Архитектурные ансамбли» может войти открытка «Александринский театр», марка СССР с изображением Александринского театра и штемпель «225 лет Ленинградскому академическому театру драмы имени А.С. Пушкина».

С первой половины XVIII века на Невском проспекте дворцы чередуются с обычными зданиями, образуя сплошной каменный фасад. Здесь взаимодействуют различные архитектурные формы» создавая с перспективами, открывающимися вдоль рек Мойки и Фонтанки (Аничковы дворец и мост), канала Грибоедова (храм «Спас на Крови», Банковский мост), улиц Михайловской (Русский музей), Садовой (Национальная библиотека) и Театральной (Александрииский театр), красивые архитектурные ансамбли (площади Казанскую, Искусств, Островского и др.). Они делают Невский проспект превосходным образцом пространственного решения городского дизайна. От начала Невского проспекта до Фонтанки (в XIX веке городская граница) в архитектуре преобладает классический стиль. С 1776 года по приказу Строительной комиссии на проспекте возводились только каменные здания. Со второй половины XIX столетия Невский проспект стал коммерческим и деловым городским центром, торговые и жилые дома стали соседствовать с вновь открывающимися банками

Кроме того, в этот раздел включены архитектурные достопримечательности, такие как площадь Островского, площадь Искусств и Дворцовая площадь. В раздел «Памятники русской славы», включены дошедшие до нашего времени памятники русской славы, относящиеся победе русского народа в войне с армией Наполеона в 1812-1814 годах.

Этой победе посвящена триумфальная арка здания Главного штаба. Соединяя в единое целое два корпуса: Главный штаб и Министерство иностранных дел, она является ярким примером высокого классицизма. На арке установлена колесница богини победы Ники. По своей величавости и сочетанию архитектурных форм со скульптурой арка является одним из шедевров мирового зодчества.

Марка со скульптурой «Укрощение коня» (скульптор П.К. Клодт) позволила создать несколько карт-максимумов (КМ) с видовыми открытками Аничкого моста, сфотографированного с разных сторон, а также ретро-картмаксимум на основе репродукции с акварели В.С. Садовникова «Аничков мост. 1840-е годы», которая хранится в Государственном Эрмитаже.

То же можно сказать о создании КМ с марками, изданными к 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга. Многие коллекционеры создавали картмаксимумы на основе открыток с репродукциями картин, изображенных на марках: видами Сенатской площади, набережной Мойки у здания Конюшенного ведомства, Английской набережной, Инженерного замка и Стрелки Васильевского острова. Эти картмаксимумы погашены в первый день выхода марок – 15 марта 2001 года. Поскольку сюжеты марок и открыток взяты с соответствующих картин Б. Патерсена, A.Е. Мартынова и К.П. Беггрова, картмаксимумы с этими сюжетами используются в основном в коллекциях по живописи.

Сразу несколько карт-максимумов иллюстрируют эволюцию ансамбля площади перед Казанским собором. Эта часть Невского проспекта наиболее фешенебельная и оживленная. Гениальное творение А.Н. Воронихина, законченное в 1811 году, стало своеобразным эталоном русской воинской славы, усыпальницей полководца М.И. Кутузова.

На площади перед собором возвышается обелиск, установленный в честь победы над наполеоновскими войсками, замененный в 1837 году памятниками двум генерал-фельдмаршалам Барклаю де Толли и М.И. Кутузову (создатель обеих статуй скульптор Б.И. Орловский).

Второй ретро-КМ – «Казанская площадь» – создан на основе марки (см. рисунок 43), посвященной 200-летнему юбилею выдающегося зодчего Воронихина, создавшего Казанский собор – шедевр русской архитектуры. Открыткой для КМ послужила репродукция с картины Ф.Л. Алексеева «Вид Казанского собора. 1810-е г.», где хорошо видно окружение площади. Казанский мост и спуск к Екатерининскому каналу (ныне канал Грибоедова).

Напротив обелиска, на углу канала и Невского проспекта, можно увидеть скромный четырехэтажный дом Имзена. В нем помещались ателье и книжный магазин, который позже был снесен, и на его месте было построено в 1904 году хорошо знакомое нам здание компании «Зингер».

Вплоть до середины XIX века рисунки многократно перегравировывали. В XIX веке гравированных рисунков вышло более двух десятков. Некоторые серии поступали в продажу в виде альбомов различного формата и тематик.

Проведенный анализа гравированных рисунков XIX-XIX веков и фоторабот современных фотохудожников наметил сходства: достаточный тираж (в сравнении с возможностями данной эпохи); разнообразие форматов; преемственность; изображения архитектурных пейзажей и серий видов Петербурга, появление и распространение полиграфической (печатной) продукцией.

После проведенного исследования можно сделать вывод, что анкетирования родителей воспитанников детского сада было выяснено, что о такой полиграфической продукции как конверты и марки знают 12,5%; открытки 13,3%; а календари 20% анкетируемых, это самый высокий результат. Наибольшим спросом пользуются – календари, открытки и в случае коллекционирования почтовые марки.

Проанализировав истоки художественных коллекций, коллекционирования марок, открыток и современное направление -картмаксимум в котором есть отдельные коллекции «Художественные», «Воинская слава», ассортимент фоторабот с изображением памятников, площадей и дворцов Невского проспекта и репродукций живописных полотен и гравюр русских художников XVIII-XIX веков и современных, можно сделать вывод, что не смотря на современность фотомастерских и фотохудожников, по-прежнему интересны полотна прошлых веков и современные художники и иллюстраторы изображают любимый город Санкт-Петербург в календарях, открытках и почтовой марке.

живопись архитектурный художник коллекционирование

Заключение

Город, заложенный самим императором и названный им Петербургом в честь своего небесного покровителя, воплощал мечту о новом идеальном городе и формировал особый архитектурный образ: соединение воды и суши, над горизонталями воды и набережных возвышалась полоса приставленных друг к другу домов. Сочетание низкого северного неба, свинцово-серой шири рек и каналов и взмывающих ввысь вертикалей позолоченных шпилей, сады и площади «встраивали» в плотные линии домов, что служило еще одним выражением горизонтального города, это стало отражением петербургского стиля. Этот уникальный стиль, сложившийся в особых исторических, географических и климатических условиях, был отражением личных вкусов Петра.

В XVIII веке «Петровский Петербург» стал новым городом не только по возрасту своему, но и по новизне градостроительной идеи. Град Петра это величайшее достоинство архитектуры – ее связь с ландшафтом, слитность с природным окружением – в Петербурге представлена с поразительным совершенством и проходит через историю нашего города – эпохи XVIII-XIX веков. Пётр явился создателем удивительного города и «первым главным архитектором» Петербурга. Но «рядом» с Петром находился обширный круг людей, которые, улавливая указания и пожелания царя, придавали им профессиональное воплощение в архитектурных памятниках. Именно их профессионализм – от архитектора до простого «работного человека» был в представлении Петра главным критерием.

В петровском Петербурге не просто интенсивно строились отдельные здания, здесь сложилась особая архитектурная школа, сформировался особый архитектурный стиль, получивший название «петровского барокко», он сложился естественно, органично, как итог осмысления, освоения и самобытного российского зодчества, достижений европейской архитектуры и наиболее полно отразился в главной парадной магистрали столицы – Невском проспекте, облик которого формировался на протяжении XVII-XIX веков.

Архитектура, изображаемый русскими художниками XIX века предстает перед нами как целая система зданий и сооружений, формирующих пространство: площади, проспекты, парки, скверы… объединенных в целые незабываемые комплексы – ансамбли. Среди огромного количества картин, хранящихся в музеях мира, значительную часть составляет фонд, с изображением архитектуры, который условно назван фондом архитектурного пейзажа. Художники XIX века прославляя величие и торжественность зодчества, запечатлели на своих полотнах архитектурные пейзажи, на которых отразились образы Невского проспекта.

Сложившиеся уже к середине XIX века ансамбли Невского проспекта воспевались как «живые создания»: Казанский собор, Зимний дворец, Александровская колонна стали персонажами картин, рисунков и акварелей.

Их изображали на холсте, тиражировали в печатной графике, тем самым рекламируя, утверждая победу создателей города над болотом, бывшим здесь когда-то.

Много способствовали этому Общество поощрения художников, созданное в 1820 году, и такие мастера, как Василий Садовников, Александр Брюллов, Карл Беггров, Иван Иванов, Федор Алексеев. Художники и графики XIX века оставили в своих картинах изображения дворцов, соборов, памятников, весьма живые отражения не только парадного Петербурга, но и проспектов, улиц и красочные выражения городского быта, жанровые сценки, посвященные жизни города и его жителей, нарисованные маслом, акварелью, литографированные и гравированные.

В XVIII веке граверы служили в государственных учреждениях, а с появлением литографии в XIX веке возникли литографские мастерские.

Архитектурные ландшафты печатались отдельными листами, тиражами и дошли до нашего времени в нескольких экземплярах. Панорамы же появились одновременно с отдельными листами литографий. Наиболее интересные из них выполнены А. Тозелли (1820), Д.-А. Аткинсоном (последняя около 1831), В.С. Садовниковым (выпущена А. Прево в 1830-е), Ж. Бернардацци (1853).

А уже в XIX веке появились тематические серии, имеющие сходство с фотоработами современных фотохудожников: высокий тираж (в сравнении с возможностями данной эпохи); разнообразие форматов; преемственность между произведениями живописи XIX века; художники нередко изображали город с одних и тех же точек, одни и те же памятники и современные фотохудожники используя новейшие оптические приборы, повторяют опыт художников предыдущих столетий; имеются серии, посвященные одному памятнику архитектуры; панорамы Невского проспекта; есть серии видов Петербурга; серия XIX века – «Двенадцать живописных видов Санкт-Петербурга на каждый месяц года с изображениями главнейших и примечательнейших памятников архитектуры» (дворцов, памятников и площадей), что свидетельствует о попытке граверов выпустить – календарь, что сегодня является полиграфической продукцией. Полиграфическую продукцию в Санкт-Петербурге можно назвать своеобразной визитной карточкой города, с помощью которой он становится узнаваемым и для жителей, и для гостей. Полиграфическая продукция может рекламировать, а может просто нести информацию об исторических, памятных местах Санкт-Петербурга. Наибольшим спросом пользуются – календари, открытки, и в случае коллекционирования почтовые марки.

Коллекционирование, развивающееся в России при Петре I, привело во второй половине XIX века к основанию частных художественных коллекций Третьяковской галереи, Музея изящных искусств и других, а к концу XIX века как появлению частных художественных коллекций икон (коллекция И.С. Остроухова), предметов декоративно-прикладного искусства (коллекции М.К. Тенишевой, Г.А. Брокара), почтовых марок, открыток и пр.

Давняя традиция коллекционирования – филателия и филокартия около полувека тому назад преобразилась и получила новое направление максимафилия – собирание картмаксимумов (КМ). Это открытка (почтовая карточка), на лицевую сторону которой наклеена почтовая марка с тождественным изображением. Все это скреплено почтовым штемпелем, которым погашена марка. Таким образом, в КМ-е открытка с фотоизображением или репродукцией и почтовая марка с печатью. Данные «комплекты» разделены на тематические коллекции «Художественные», «Архитектурные ансамбли», «Памятники русской славы», «Ретро-КМ» с изображением памятников, площадей и дворцов Невского проспекта (данная тематика рассматривалась в ходе исследования данной дипломной работы). Отражают репродукции живописных полотен и гравюр русских художников XIX века и современных, из чего можно сделать вывод, что по прежнему интересны полотна прошлых веков и современные художники и графики изображают любимый город Санкт-Петербург в календарях, открытках и почтовых марках.

Перспективой дальнейшего использования темы образа Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века может стать изучение коллекций живописи и графике в музеях всего мира, так как имеется большой иконографический материал по данной теме. Среди произведений живописи и графики имеется множество картин неизвестных художников, и их атрибуция может открыть новые имена или дополнить сведения об уже известных художниках.

Список литературы

1.Анисимов А.В. Город Санкт-Петербург. М., 2012. – 203 с.

.Архитекторы-строители Санкт-Петербурга середины XIX-начала XX века: справочник. СПб., 1996. – 401 с.

.Божерянов И.Н. Невский проспект: Культурно-исторический очерк жизни С.-Петербурга за два века: в XVIII и XIX. СПб., 1903. – 296 с.

4.Буренина М.С. Прогулки по Невскому проспекту. СПб., 2002. Божерянов И.Н. – 272 с.

.Богуславский Г.А. 100 очерков о Петербурге. Северная столица глазами москвича. – М., 2011. – 136 с.

.Гиллельсон М.И., Мануйлов В.А., Степанов А.Н. Гоголь в Петербурге. Л.: Лениздат, 1961. – 304 с.

.Глезеров С.Е. Исторические районы Петербурга от А до Я. М.: Центрполиграф, 2013. – 491 с.

8.Гордин А.М., Гордин М.А. Пушкинский век: Панорама столичной жизни. Книга 1СПб.: Изд-во Пушкинского фонда, 2005. – 224 с.

9.Город глазами художников. Петербург – Петроград – Ленинград в произведениях живописи и графики / [Сост. и авт. текста А.М. Гордин и др.]. Л.: Художник РСФСР, 1978. – 394 с.

.Даринский А.В. Прогулки по старому Санкт-Петербургу. СПб.: ЭКАМ, 1995. – 64 с.

11.Дворцы Невского проспекта. СПб., 2002. – 194 с.

12.Долгополов И.В. Мастера: Новеллы о художниках. М.: Воениздат, 1981. – 590 с.

13.Исаченко В.Г. Зодчие Санкт-Петербурга XVIII-XX веков. М.: Центрполиграф, 2010. – 413 с.

14.Историческая застройка Санкт-Петербурга. Справочник. СПб., 2001. – 263 с.

.Каган М.С., Кайсаров Е.А. История культуры Петербурга: учеб. пособие СПб.: Изд-во СПбГУП, 2010. – 320 с.

16.Канн И.Л. Прогулки по Петербургу. СПб., 1994. – 416 с.

.Келлер Е.Э. Парадный Петербург. СПб.: Русская коллекция, 2004. – 260 с.

.Кириков Б.М. Архитектура Петербурга конца XIX – начала XX века. Эклектика. Модерн. Неоклассицизм. СПб., 2006. – 448 с.

19.Лисовский В.Г. Архитектура Петербурга. Три века истории. СПб., 2004. – 1048 с.

.Малиновский К.В. Санкт-Петербург XVIII века. СПб: Книга, 2008. – 576 с.

.Матвеев Б.М. Образы Петербурга. Мистика и реальность. – М.: Центрполиграф, 2009. – 283 с.

.Микишатьев М.Н. Прогулки по Центральному району. От Дворцовой до Фонтанки. – М.: Центрполиграф, 2010. – 605 с.

23.Невский проспект. История Санкт-Петербурга в фотографиях. СПб., 2003. – 232 с.

.Невский проспект: Культурно-исторический очерк жизни С.-Петербурга за два века: в XVIII и XIX. СПб., 1903. – 186 с.

.Овчинников Ю. Великие зодчие Санкт-Петербурга. СПб., 1889. – 632 с.

.От конки до трамвая. Из истории петербургского транспорта / Авт.-сост. Е. Шапилов, М. Величенко, Л. Процай, Н. Буйнякова. СПб., М.: Лики России Джулия, 1993. – 240 с.

27.Поспелов, Г.Г. О картинах и рисунках: избранные статьи об искусстве XIX-XX веков / Г.Г. Поспелов; вступ. статья Е.М. Алленовой. М.: Новое литературное обозрение, 2013. – 464 с.

28.Пыляев, М.И. Старый Петербург. Рассказы о былой жизни столицы. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2014. – 304 с.

.Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград: Энциклопедический справочник / Ред. коллегия: Л.Н. Белова, Г.Н. Булдаков, А.Я. Дегтярев и др. М.: Большая Российская Энциклопедия, 1992. – 687 с.

.Сашонко В.Н. А.Ф. Кони в Петербурге-Петрограде-Ленинграде. Л., 1991. – 304 с.

.Северюхин Д.Я. Старый художественный Петербург: рынок и самоорганизация художников (от начала XVIII века до 1032 года). СПб.: Мiръ, 2008. – 536 с.

.Синдаловский Н.А. Петербург. От дома к дому…: От легенды к легенде… Путеводитель. СПб., 2002. – 32 с.

33.Советы мастеров. Живопись и графика: Сборник / Сост. А.С. Зайцев. – Л.: Художник РСФСР, 1979. – 374 с.

34.Столпянский П.Н. Петропавловская крепость и другие историко-художественные очерки. М.: Центрполиграф, 2011. – 336 с.

.Чеснокова А.Н. Невский проспект. Л.: Лениздат, 1985. – 208 с.

.Чорбачиди С.А. Художественные открытки в фонде Иконографического отдела РГБИ: описание коллекции [дипломная работа]. М., 2011. -31 с.

37.Шерих Д.Ю. Невский без секретов. Были и небылицы. М., 2008. -464 с.