Особенности развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий

Подробнее о Культорологии: Скачать дипломную работу

Вид работы: Дипломная (ВКР)
Предмет: Культурология
Язык: Русский , Формат файла: MS Word 55,91 Кб

Особенности развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий

Частное учреждение образования

"Институт современных знаний имени А.М. Широкова"

Кафедра художественного творчества и продюсерства

Специальность "Искусство эстрады (по направлениям)"

Направление специальности "Искусство эстрады (продюсерство)"

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

на тему

Особенности развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий

Студент факультета искусств

курс, группа 2171110,

М.И. Жуков

Руководитель кандидат искусствоведения, доцент

Н.М. Пискунова

Минск 2015

Оглавление

Реферат

Введение

Глава 1. Историко-теоретические основы исследования

.1 Музыкальный бизнес как объект исследования

.2 Эволюция технологий в музыкальной индустрии

Глава 2. Влияние современных интернет-технологий на развитие музыкального бизнеса

.1 Феномен интернет-пространства и его специфика в музыкальном бизнесе

.2 Изменение технологий интернет-продаж музыкального контента

Глава 3. Интернет-пространство как ключевой ресурс PR-технологий в музыкальной индустрии

.1 Понятие и специфические особенности интернет-рекламы

.2 Тактика промо-компаний и основные виды рекламы музыкального продукта в интернет-пространстве

Заключение

Список использованной литературы

Реферат

Дипломная работа: 87 с., 14 рис., 2 табл., 70 источников.

Музыкальный бизнес, интернет, интернет-технологии, музыкальная индустрия, интернет-продажи, аудио-стоки, стриминг-сервисы, интернет-магазины, социальные сети, интернет-реклама.

Объект исследования – музыкальный бизнес как область современной культурной индустрии.

Предмет исследования – процесс создания и продвижение музыкального продукта при помощи интернет-технологий.

Задачи исследования:

·определить и обосновать историко-теоретические основы исследования;

·выявить место и специфику интернет-пространства в музыкальном бизнесе;

·представить характеристику основных этапов развития технологий интернет-продаж музыкального контента;

·раскрыть особенности организации рекламной деятельности и тиражирования музыкального контента в интернет-пространстве;

·обосновать тактические приемы промо-компаний для интернет-ресурсов в музыкальном бизнесе.

Цель работы – выявить основные тенденции и этапы развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий.

Методы исследования: историко-культурный, сравнительный, методы анализа и синтеза.

Область возможного практического применения: обогащение содержания учебного курса по менеджменту в сфере шоу-бизнеса; использование теоретического и практического материала данной работы для оптимизации и совершенствования практической деятельности в сфере музыкального менеджмента.

Автор работы подтверждает, что приведенный в ней материал правильно и объективно отражает состояние исследуемого процесса, а все заимствованные из литературных и других источников теоретические, методологические и методические положения и концепции сопровождаются ссылками на их авторов.

Введение

В период конца XX и начала XXI века наступила "эра высоких технологий", за которой последовало появление персональных компьютеров и глобальной сети Интернет. Появление Интернета и развитие информационных и коммуникационных технологий оказали непосредственное влияние на все сферы существования и деятельности человека. Сегодня интернет-технологии внедрились и работают практически во всех областях жизнедеятельности человека: в образовании, экономике, науке, культуре и т.п.

Эра высоких технологий оказала огромное влияние на музыкальную культуру, способствовала появлению и дальнейшему развитию музыкальной индустрии, и, как следствие – развитию музыкального бизнеса. Интернет-технологии кардинально изменили ситуацию на мировом рынке музыкальной индустрии, тем самым став незаменимым средством взаимодействия всех субъектов музыкального рынка, инструментом – применяемым для осуществления большинства бизнес процессов. Безоговорочным феноменом интернет-пространства явились альтернативные варианты выхода артистов на музыкальный рынок без участия крупных звукозаписывающих компаний.

Интернет-технологии и многочисленные специализированные интернет-ресурсы позволили совершенно неизвестным молодым исполнителям и группам заявлять о себе, самостоятельно распространять свою музыку и находить новых поклонников. Они начали использовать социальные сети и многие другие интернет-сервисы, в целях рекламы и продажи своих альбомов.

Пользователи Интернета получили возможность в кратчайшие сроки получать запись практически любого музыкального произведения и создавать свои музыкальные коллекции, не выходя из дома. Интернет расширил рынок и увеличил разнообразие музыкального материала, что также способствовало активному внедрению цифровых технологий в музыкальном бизнесе.

Феномен интернет-пространства и его специфика в музыкальном бизнесе по сути отражают эволюцию взаимодействий и противоречий между мирами музыкальной индустрии и современных технологий. Несомненно, музыкальная индустрия всячески пытается придерживаться собственной самобытности и независимости, но с появлением Интернета и его постоянным развитием, бороться с этим явлением с каждым годом сложней.

Актуальность исследования заключается в том, что появление интернет-технологий оказало огромное влияние на способы ведения музыкального бизнеса и в целом на музыкальную индустрию на мировом рынке. Интернет-технологии основательно внедрились в процесс организации творческой деятельности и уже сегодня они являются неотъемлемой частью производства и продвижения музыкального продукта. Активизация использования в современной музыкальной культуре делает необходимым их пристальное исследование в свете новейших достижений эпохи постиндустриального общества, медиа и компьютерных технологий. В настоящее время в отечественном научном знании не было предпринято попытки комплексного изучения особенностей развития музыкального бизнеса в контексте современных интернет-технологий, что также обусловливает актуализацию заявленной в теме дипломной работы проблематики.

Цель дипломной работы – выявить основные тенденции и этапы развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий.

Объект исследования – музыкальный бизнес как область современной культурной индустрии.

Предмет исследования – процесс создания и продвижение музыкального продукта при помощи интернет-технологий.

Достижение поставленной цели требует решения ряда задач:

·определить и обосновать историко-теоретические основы исследования;

·выявить место и специфику интернет-пространства в музыкальном бизнесе;

·представить характеристику основных этапов развития технологий интернет-продаж музыкального контента;

·обосновать тактические приемы промо-компаний для интернет-ресурсов в музыкальном бизнесе.

Методология и методы исследования.

Методологической основой исследования стали результаты научных изысканий ведущих специалистов: Година А.А. [8], Дегрелла Л.М. [12], Демченковой Н.М. [13], Кондратьевой Я.В. [28], Леонтьева В. [32], Миллера М. [36], Панкратова Ф.Г. [46], Пригожина И.И. [50], Суворова А.Б. [58] и др.

В процессе исследования были использованы методы: историко-культурный, сравнительный, методы анализа и синтеза.

Дипломная работа состоит из Введения, трех глав, шести параграфов и Заключения. В первой главе определяются и обобщаются историко-теоретические основы исследования. Во второй главе выявляется механизм влияния современных интернет-технологий на развитие музыкального бизнеса. В третьей главе исследуется веб-пространство как ключевой ресурс PR-технологий в музыкальной индустрии. Список использованных источников составляет 70 наименований. Общий объем работы 86 страниц.

Глава 1. Историко-теоретические основы исследования

.1 Музыкальный бизнес как объект исследования

Музыкальный бизнес является составным элементом в системе шоу-бизнеса, который основан на извлечении прибыли при производстве и реализации музыкального продукта или предоставлении услуг в индустрии развлечения. Музыкальный бизнес прошел многолетнюю историю, включающую этапы возникновения, становления и эволюции. Развиваясь десятилетиями, он претерпел значительные изменения, как в музыке, так и в своей технической составляющей. Новые технологии пришли на смену старым, создав, тем самым, новые музыкальные стили, открывая перед собой целые музыкальные эпохи [19, с. 6].

В музыкальной индустрии, бизнес заключает в себе непрерывное производство, которое представляет собой единый комплекс, состоящий из таких неотъемлемых компонентов шоу-бизнеса, как: звукозапись, изготовление и реализация носителей аудио и видео материалов (пластинки, компакт-кассеты, компакт-диски, видеокассеты, DVD-диски), концертная деятельность (шоу-программы, концерты, гастроли, фестивали, конкурсы и др.), производство светового, звукового и сценического оборудования для массово-зрелищных мероприятий, а также производство музыкальных инструментов. Вышеперечисленные компоненты, составляющие основную структуру шоу-бизнеса, отражают современное состояние музыкальной индустрии как сферы, имеющей массового потребителя.

Музыкальная индустрия, развивающаяся согласно законам бизнеса, актуализирует необходимость освоения инновационных подходов, реализующихся специалистами новых профессий, значение и роль которых с каждым годом возрастает. Для того чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе в целом, нужна поддержка профессионалов высокого класса. В настоящее время ключевыми фигурами в сфере музыкального бизнеса являются такие специалисты, как: музыкальный продюсер, звукорежиссер, менеджер, промоутер, агент, юрист, маркетолог, дистрибьютор, мерчендайзер и музыкальный издатель [19, с. 22].

Важную роль в творческой деятельности любого артиста играет музыкальный продюсер, который занимается созданием и записью творческого продукта, а именно песни или альбома. Главной задачей музыкального продюсера является достижение оригинального звучания исполнителя, стремление к неповторимой звуковой атмосфере. Продюсер руководит и контролирует полностью весь процесс работы в студии звукозаписи. Кроме этого он решает вопросы касаемо репертуара исполнителя, выполняет роль автора музыки и текста, аранжировщика, а также решает различные административные задачи.

Абсолютно любая коммерческая деятельность, в том числе и музыкальная нуждается в грамотном юридическом сопровождении, следовательно для надлежащего оформления контрактов с музыкантами, с соблюдением всех существенных условий необходим квалифицированный юрист в данной области, который занимается консультированием и решением вопросов, связанных с правовым обеспечением деятельности компании или артиста, разработкой и составлением договоров, юридической экспертизой договоров, юридическим сопровождением сделок, а также работой с договорами в области авторского права и интеллектуальной собственности.

Как только продюсер подписывает контракт с артистом на запись альбома, следующим этапом идет поиск опытного звукорежиссера. Его работа заключается в подготовке студии к звукозаписи, а именно, в настройке всей необходимой аппаратуры для предстоящей сессии. Когда вокалист и все музыканты, участвующие в сессии готовы, звукорежиссер начинает запись, во время которой старается как можно лучше с технической точки зрения отобразить звучание инструментов и голоса, и выявить самые удачные дубли. Роль продюсера в данном случае заключается в одобрении удачных, по мнению звукорежиссера, дублей (треков). Если же продюсера не удовлетворяет записанный материал, звукорежиссером будет сделана перезапись с учетом всех его пожеланий.

В случае, когда продюсеру необходимо специфическое звучание, звукорежиссер решает эту проблему при помощи технических возможностей аппаратуры. Решение может заключаться в выборе определенного конденсаторного микрофона под конкретного вокалиста или в выборе определенных компрессоров, эквалайзеров и другого студийного оборудования, которое позволяет добиться желаемого звука. В некоторых случаях, таких как запись барабанов, звукорежиссер может предложить использовать на выбор один из нескольких типов специальных комнат для оптимального звучания инструментов в записи. Например, для рока идеальной комнатой является помещение с бетонным/цементным полом, что позволит добиться солидного четкого звука от барабанов.

После создания музыкального продукта и соблюдения всех формальностей по оформлению контракта, для дальнейшего продвижения артиста необходим высококвалифицированный менеджер, которые делятся на несколько типов: персональный, бизнес и тур менеджеры.

Персональный менеджер занимается непосредственно карьерой артиста. Он выполняет следующие функции: создание персональной команды (подбор фотографа, стилиста и т.д.), выбор компании звукозаписи, заключение соглашений с музыкальными издателями, занимается организацией гастролей.

Бизнес-менеджер – специалист, который управляет финансовыми средствами, заработанные артистом. Он контролирует, оплачивает счета и налоги, делает вложения и руководит всеми финансовыми операциями. При проведении гастролей он также несет ответственность за все финансовые аспекты тура: оплата гостиниц, проезда, оплата платежных ведомостей и т.д.

Тур-менеджер занимается проведением гастролей. Работа тур-менеджера тесно связана с таким специалистом как промоутер, который непосредственно организовывает концерты. Промоутеры подразделяются на начальных, региональных, национальных и интернациональных. В задачу промоутера входит приглашение артиста и решение организационных вопросов, связанных с его выступлением.

Ни один популярный исполнитель не обходится и без агента – торгового посредника, помогающего артисту или компании подыскивать клиентов и непосредственно продавать товары. Агент должен знать рынок и возможности своего клиента. Он совмещает в одном лице профессионального переговорщика, дипломата, друга, обладает артистическими способностями. Специфика профессии заключается в продвижении и продаже товаров и услуг [19, с. 24].

Агенты играют важную роль в индустрии развлечений. Их роль весьма существенна в кино, театре и на телевидении. В этих сферах агент является влиятельной и авторитетной личностью, от которой зависит трудоустройство актера, исполнителя, сценариста или режиссера. Именно им обеспечивается постоянный и взаимовыгодный контакт между артистом и компаниями звукозаписи, тем самым позволяя последним экономить время и деньги.

К сожалению, агентский бизнес по представлению интересов авторов слабо развит. Это, в свою очередь, сдерживает активное развитие рынка интеллектуальной собственности, поскольку авторы либо не хотят, либо не могут заниматься защитой своих интересов, что в конечном итоге ведет к тому, что пользователи злоупотребляют такой ситуацией и активно нарушают авторские права. Особенно активно нарушаются права такой категории авторов как фотографы, поскольку средства массовой информации и иной периодической печатной продукции не особенно заботятся о соблюдении авторских прав, считая объекты своих творческих усилий, не стоящих больших затрат [19, с. 25].

Еще одной не менее значимой фигурой в музыкальном бизнесе является маркетолог, благодаря которому разрабатывается и реализуется маркетинговый план продвижения музыкальной продукции. В более широком смысле понятие "маркетинг" представляет собой особую систему мероприятий по изучению рынка и активному воздействию на потребительский спрос с целью расширения производства и сбыта произведенной продукции. В сфере музыкального бизнеса, маркетолог занимается определением целевой аудитории, ее объема и товарного достоинства продукта. Он находит отличие продукта от конкурентов и определяет стратегию его выхода на рынок. Специалист, занимающийся маркетингом, должен уметь воздействовать на уровень, время и характер спроса [50, с. 76].

В крупных компаниях, сотрудники отдела маркетинга выполняют ряд функций:

.Исследовательская работа: сбор информации, необходимой для планирования и продвижения на рынок творческо-художественной продукции – концертных программ, компакт-кассет или компакт-дисков, видеоклипов или видеокассет, теле- и радио программ, звуковой аппаратуры и музыкальных инструментов;

2.Стимулирование продвижения продукта на рынок (исполнителя, группы, аппаратуры, носителей музыкального материала и т.д.), а также всех видов рекламы (печать, радио, телевидение, выставки, презентации);

.Проведение переговоров: согласование цен и прочих условий для осуществления концертной деятельности, сдачи в аренду технического оборудования, продажи носителей, аппаратуры, инструментов или другой продукции;

.Установление контакта с концертными организациями, площадками, средствами массовой информации;

.Учет возрастных и социально-групповых интересов аудитории и выбора исполнителя [50, с. 78].

Для дальнейшего продвижения музыкального продукта немаловажную роль играют такие специалисты, как мерчендайзер и дистрибьютор. Мерчендайзер занимается изготовлением и продажей товаров с именем или изображением артиста, а дистрибьютор является заказчиком готовых продуктов (носителей звукозаписи музыкального материала), которые он распространяет через сеть магазинов.

Любая звукозапись, будь то механическая, магнитная, цифровая или оптическая – является объектом авторского права, которое нуждается в правовой защите. В этом случае артист либо музыкант прибегает к помощи музыкального издателя, чья работа заключается в лицензировании музыкальных произведений, их регистрации, защите авторских и смежных прав, а также в продвижении музыкальных произведений (музыка для кино и рекламы, мобильный контент, музыка для Интернет-ресурсов и т.д.) [50, с. 39].

Музыкальные издательства регулируют отношения с авторами в сфере музыкальной записи, т.е. при тиражировании фонограмм на звуковых носителях (кассетах, компакт-дисках). Их появление связано с тем, что рынок аудио-продукции в последние годы значительно расширился. Кроме того, именно в этой сфере особенно распространено пиратство. Эти музыкальные издательства заключают с авторами договоры о передаче "механических прав" – прав на запись фонограммы, и становятся правообладателями наравне с ними. Таким образом, музыкальные издательства защищают как имущественные права авторов, так и свои собственные имущественные права на использование данных произведений. Эти фирмы сотрудничают, прежде всего, со звукозаписывающими студиями и производителями фонограмм. Они в состоянии отследить использование фонограмм при их тиражировании. Если студия звукозаписи передает право на тиражирование какому-либо третьему лицу, то музыкальное издательство ставится об этом в известность. В этом случае у издательства появляется возможность проследить, к примеру, выполняет ли производитель лазерных дисков, условия договора, как выплачивается вознаграждения издательству и автору [19, с. 26].

В музыкальном бизнесе наиболее влиятельные группы не сконцентрированы в какой-либо сфере профессиональной деятельности, как другие мощные агентства. Все специалисты музыкального бизнеса являются ее основной движущей силой.

Отдельно следует остановиться на рассмотрении такого явления в музыкальном бизнесе как "музыкальный лэйбл" или "компания звукозаписи". Первые компании звукозаписи появились в Америке в конце XIX века, их возникновение было непосредственно связано с появлением первых аппаратов для записи и воспроизведения звука. Компании звукозаписи – это многофункциональные предприятия, которые занимаются производством, распространением и продвижением аудио (пластинки, кассеты, компакт-диски, DVD-диски) и видео материалов (музыкальные видеоклипы и видеозаписи концертов). Звукозаписывающие компании подразделяются на три группы: мейджор-лейблы (крупные компании), инди-лейблы (независимые компании) и Интернет-лейблы (Интернет компании) [38].

Мейджор-лейблы (англ. Major Label) – это предприятия, объединяющие в себе несколько крупных и мелких компаний. Большинство ведущих мейджор-лейблов принадлежит нескольким крупным многонациональным компаниям – "Большая четверка". На долю этих компаний приходится основной процент мирового музыкального рынка. В состав "Большой четверки" входят такие корпорации, как: Universal Music Group Internatioal, Sony BMG Music Entertainment, EMI и Warner Music Group.

Universal Music Group International – один из крупнейших и самых влиятельных мировых звукозаписывающих лейблов. Ему принадлежит более 25% мирового рынка медийных продуктов. Компания основана французским медиаконгломератом Vivendi SA, имеющим разветвленную сеть региональных представительств, в которую входит и российское подразделение – Universal Music Russia. Главные офисы Vivendi SA находятся в Париже (Франция) и в Нью-Йорке (США). На этом лейбле записывались такие известные исполнители как: Tokio Hotel, ABBA, Aerosmith, Aqua, Rammstein, Eminem, Akon, Lady Gaga, Rihanna, Guns N’ Roses, Chicane, Darude, Depeche Mode, Noize MC, t.A.T.u и мн.др. [69].

Sony BMG Music Entertainment – является одним из лидеров мировой рекорд-индустрии. Данная компания образовалась в августе 2004 г. после слияния двух влиятельных лейблов – Sony Music Entertainment (дочернее предприятие Sony) и Bertelsmann Music Group (BMG). Ей принадлежит около 25% мирового музыкального рынка.

Корпорация Sony BMG Music Entertainment имеет представительства в более чем 50 стран мира (в том числе и в России – с 1995 года) и включает в себя, кроме нескольких сотен звукозаписывающих студий: клубы по распространению книг и музыкальных записей, издательства, теле- и радиостанции. Sony BMG Music Entertainment работает практически со всеми музыкальными направлениями от поп-музыки и джаза до многообразных проявлений современной танцевальной электронной музыки [67].

С компаниями звукозаписи корпорации Sony BMG Music Entertainment сотрудничали такие великие музыканты современности и прошлых лет, как: Elvis Aaron Presley, Michael Joseph Jackson, AC/DC, Adriano Celentano, Bob Dylan, Ozzy Osbourne, Britney Spears, Shakira Isabel Mebarak Ripoll и др.

EMI (Electric and Music Industries) – британский лейбл мирового уровня. EMI была основана в марте 1931 г. в результате слияния двух звукозаписывающих лейблов – британских Columbia и Gramophone. Штаб-квартира корпорации EMI размещается в Лондоне.

Стратегия EMI заключается в том, чтобы предоставлять людям музыку в любой форме, в любое время и в любом месте. На первый план в деятельности EMI выходит цифровой и мобильный контент, его продажа и продвижение. Среди мировых знаменитостей, записывавшихся на лейбле EMI: The Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, Queen, Roxette, Moby, Sex Pistols и др. [69].

Warner Music Group – третий по величине лейбл американского рынка звукозаписи, принадлежащий корпорации Time Warner, владеющей также CNN, New Line Cinema, Warner Brothers. Распространением лейбла в других странах, работой с дочерними компаниями и лицензиатами занимается его международное подразделение Warner Music International (WMI). На лейбле Warner Music Group в разное время записывали свои альбомы такие исполнители и группы, как: Pendulum, Deep Purple, Madonna Louise Veronica Ciccone, Metallica, Linkin Park, The Rasmus, Enya, Slayer, Muse, Green Day и др. [70].

Инди-лейблы (англ. Indie Label) – это независимые звукозаписывающие компании, небольшие предприятия по производству и реализации носителей музыкального материала, которые формируют на рынке свою музыкальную политику. Они не являются подразделением какой-либо крупной корпорации. Вначале XX в. инди-лейблы сыграли огромную роль в становлении музыкальной индустрии. Основная задача независимых лейблов заключается в продаже записей своих артистов, как правило у них нет собственных студий звукозаписи, они их арендуют. Треки, записанные на независимых лейблах, часто выкладываются для свободного скачивания в Интернете.

Интернет-лейблы (англ. Internet Label) – это интернет-компании, которые занимаются распространением музыкального продукта в цифровых звуковых форматах (главным образом MP3) в Интернете, предоставляя доступ к прямому скачиванию файлов. Параллельно интернет-релизам, интернет-лейблы нередко выпускают ограниченные тиражи компакт-дисков и других популярных носителей, распространяя их в основном по почте [38].

Все вышеперечисленные звукозаписывающие компании, так или иначе, конкурируют между собой. Конкуренция является двигателем прогресса, который подталкивает большинство компаний звукозаписи к внедрению новых технологий, идей, продуктов и услуг. Понятие "конкуренция" многозначно и не охватывается каким-либо универсальным определением. В музыкальной индустрии конкуренция может выглядеть как соревнование между компаниями звукозаписи, отдельными проектами за сферу влияния, за наиболее выгодные условия проектов для получения максимально возможной прибыли. Конкуренция носит для участников рыночных отношений объективно-принудительный характер. Именно конкуренция заставляет их применять креативные технологии, рационализировать работу персонала, снижать или сдерживать цены на концертные выступления.

Рыночная конкуренция – система отношений между экономически самостоятельными производителями (продавцами) товаров и услуг, стремящихся к поиску новых способов реализации их экономических интересов. Условиями ее развития, наряду с указанными, выступают: заинтересованность субъектов в росте прибыли, стимулирование создания новых предприятий в монополизированных отраслях и др. [19, с. 34].

В реальности конкуренция строится по более сложной формуле. Но у каждого хозяйствующего субъекта свои способы конкурирования, свои возможности, своя тактика. С одной стороны, в настоящее время музыкальный бизнес не отличается от любой другой сферы бизнеса и опирается на определенные объективные показатели. С другой стороны, музыкальный бизнес в первую очередь основан на творчестве, что делает его не похожим на другие формы бизнеса. Он относится к виду деятельности с высоким уровнем риска. В нем трудно что-либо спрогнозировать или предугадать, чаще всего специалисты музыкальной сферы деятельности опираются на восприятие, интуицию и знание аудитории.

Главными составляющими музыкального бизнеса, являются: талант и деньги. Каждое действие в музыкальном бизнесе должно быть системным и комплексным. Реальная стоимость таланта определяется только после реакции аудитории, которая формируется после выступления исполнителя на сцене или в эфире, что изначально требует вложения немалых финансовых средств.

Таким образом, музыкальная индустрия развивается согласно законам бизнеса, что в свою очередь актуализирует необходимость освоения инновационных подходов. В музыкальном бизнесе наиболее влиятельные группы не сконцентрированы в какой-либо сфере профессиональной деятельности, все они являются основой единого целого. Исходя из этого, стоит отметить, что музыкальный бизнес как объект культурологического исследования, предполагает комплексное его изучение в контексте содержательности, цели, задач, кадровой составляющей, направленности деятельности и ее эффективности.

.2 Эволюция технологий в музыкальной индустрии

До появления современных портативных источников воспроизведения звука, цифрового сигнала и музыки, процесс записи и воспроизведения звука прошел долгий путь развития. На рубеже XIX-XX вв. музыкальная индустрия имела определенную систему, в которую входили: концертно-гастрольная деятельность, продажа нот и инструментов. В XIX веке основной формой музыкального товара являлась нотно-печатная продукция. В конце XIX века появление аппаратов для записи и воспроизведения звука, и как следствие появление звукозаписывающих компаний, привело к существенному изменению структуры музыкальной индустрии и появлению вначале XX века такого феномена как музыкальный бизнес [2].

Природа человека такова, что он не представляет жизни без звуков, гармонии и музыкальных инструментов. На протяжении нескольких тысячелетий музыканты оттачивали свое мастерство в игре на лире, варгане, лютне или цистре. Но для того, чтобы порадовать слух высокопоставленных заказчиков, всегда требовалось присутствие труппы профессиональных музыкантов. Так возникла потребность записи музыки с возможностью ее дальнейшего воспроизведения без участия человека. К тому же, своему возникновению музыкальный бизнес в первую очередь обязан появлению звукозаписи.

Считается, что первым устройством воспроизведения звука было изобретение древнегреческого изобретателя Ктесибия – "гидравлос". Первые описания данной конструкции находятся в рукописях позднеантичных писателей – Герона Александрийского, Витрувия и Афинея. В 875 году братья Бану Муса позаимствовав идею из рукописей древнегреческого изобретателя, представили миру свой аналог устройства для воспроизведения звуков – "водный орган" (рис. 1.2.1.). Его принцип работы был чрезвычайно прост: равномерно вращающийся механический валик с искусно расположенными выступами ударял по сосудам с разным количеством воды, что влияло на высотку звуков, таким образом заставляя звучать наполненные трубки. Спустя несколько лет братья представили и первую "автоматическую флейту", в основу работы которой также лег принцип "водного органа". Вплоть до XIX века именно изобретения братьев Бану Муса являлись единственным доступным способом программируемой звукозаписи [8, с. 737].

Рис. 1.2.1. Изобретение братьев Бану Муса – "водный орган"

Начиная с XV в. эпоху возрождения накрыла мода на механические музыкальные инструменты. Открывает парад музыкальных инструментов с принципом действия братьев Бану Муса – шарманка. В 1598 году появляются первые музыкальные часы, в середине XVI в. – музыкальные шкатулки. Также первоначальными попытками массового распространения музыки, являлись так называемые "баллады-листовки" – напечатанные на бумаге стихи с нотами в верхней части листа, которые впервые появились в Европе в XVI-XVII вв. Этот способ распространения тогда никем не контролировался. Первым осознанно-контролируемым процессом массового распространения музыки, являлось – тиражирование нот [14, с. 154].

В первой половинае XIX века была продолжала тенденция развития механических музыкальных инструментов – ящиков, табакерок – все эти приспособления имели весьма ограниченный набор мелодий и могли воспроизводить ранее "сохраненный" мастером мотив. Записывать человеческий голос или звучание акустического инструмента с возможностью его дальнейшего воспроизведения не представлялось возможным вплоть до 1857 года [2].

Первым в мире звукозаписывающим аппаратом является – фоноавтограф (рис. 1.2.2.), который был изобретен в 1857 году Эдуардом Леоном Скоттом де Мартенвилем. Принцип работы фоноавтографа заключался в записи звуковой волны, посредством улавливания вибраций через специальный акустический рупор, на конце которого располагалась игла. Под действием звука игла начинала вибрировать, рисуя прерывистую волну на вращаемом стеклянном валике, поверхность которого покрыта либо бумагой, либо копотью [17].

Рис. 1.2.2. Первый звукозаписывающий аппарат – фоноавтограф

К сожалению, изобретение Эдуарда Скотта не умело воспроизводить записанный фрагмент. Несколько лет назад в парижском архиве был найден 10-секундный отрывок записи народной песни "Лунный свет", исполненной самим изобретателем 9 апреля 1860 года. В дальнейшем конструкция фоноавтографа была взята за основу для создания других аппаратов записи и воспроизведения звука [17].

В 1877 году создатель "лампы накаливания" Томас Эдисон закончил работу над совершенно новым звукозаписывающим устройством – фонографом (рис. 1.2.3.), который спустя год он запатентовал в соответствующем ведомстве США. Принцип работы фонографа напоминал фоноавтограф Скотта: покрытый воском валик выступал в роли звуконосителя, запись на который осуществлялась при помощи иглы, подсоединенной к мембране – прародителю микрофона. Улавливая звук через специальный рупор, мембрана приводила в действие иглу, которая оставляла углубления на восковом валике [3, с. 249].

Рис. 1.2.3. Фонограф Томаса Эдисона

Записанный звук впервые можно было воспроизвести, используя то же устройство, на котором и производилась сама запись. Однако, механической энергии было недостаточно для получения номинального уровня громкости. В то время фонограф Томаса Эдисона перевернул весь мир: сотни изобретателей стали экспериментировать с использованием различных материалов для покрытия цилиндра-носителя, а в 1906 году состоялся первый публичный концерт-прослушивание [12, с. 6]. Фонографу Эдисона аплодировал переполненный зал. В 1912 году мир увидел дисковый фонограф, в котором вместо привычного воскового валика стал использоваться диск, значительно упростивший конструкцию. Появление дискового фонографа хоть и имело интерес общественности, при этом с точки зрения эволюции звукозаписи практического применения так и не нашло [2].

В дальнейшем, начиная с 1887 году изобретатель Эмиль Берлинер активно развивал собственное видение звукозаписи при помощи собственного устройства – граммофона (рис. 1.2.4.). В качестве альтернативы восковому барабану Эмиль Берлинер предпочел более прочный целлулоид. Принцип записи оставался прежним: рупор, звук, колебания иглы и равномерное вращение диска-пластинки [12, с. 8].

Рис. 1.2.4. Эмиль Берлинер и его изобретение граммофон

Эксперименты, которые проводились со скоростями вращения записываемого диска-пластинки позволили увеличить время записи одной стороны пластинки до 2-2,5 минут при скорости вращения в 78 оборотов за минуту. Записанные диски-пластины помещались в специальные картонные чехлы (реже кожаные) из-за чего в дальнейшем получили название "альбомов" – внешне они очень напоминали фотоальбомы с достопримечательностями городов, повсеместно реализуемых в Европе.

Заменой громоздкому граммофону стал усовершенствованный и доработанный в 1907 году Гильоном Кеммлером аппарат – патефон (рис. 1.2.5.).

Рис. 1.2.5. Патефон Гильонома Кеммлера

Данное устройство имело маленький рупор встроенный в корпус, с возможностью размещения всего устройства в одном компактном чемодане, что привело к быстрой популяризации патефона. В 1940-х гг. появилась более компактная версия устройства – мини-патефон, получивший особую популярность среди солдат [2].

Появление пластинок значительно расширило музыкальный рынок, так как их, в отличие от нот, мог приобрести абсолютно любой слушатель. Долгие годы грампластинки являлись основными носителями звукозаписи и основным музыкальным товаром. Грампластинка уступила место другим носителям музыкального материала лишь только в 1980-х гг. С начала 1990-х гг. и по настоящее время, продажи пластинок составляют единицы или даже доли процента от общего оборота аудиопродукции. Но, даже после такого спада продаж пластинки не исчезли и сохранили до наших дней свою незначительную и небольшую аудиторию среди меломанов и коллекционеров.

Появление электричества положило начало новому этапу эволюции звукозаписи. С 1925 года начинается – "эра электрической звукозаписи" с использованием микрофона и электродвигателя (взамен пружинному механизму) для вращения пластинки [12, с. 10]. Арсенал устройств, позволяющих осуществлять как звукозапись, так и ее дальнейшее воспроизведение пополнилось модифицированной версией граммофона – электрофоном (рис. 1.2.6.).

Рис. 1.2.6. Электрофон

Появление усилителя позволило вывести звукозапись на новый уровень: электроакустические системы получили громкоговорители, а необходимость в форсации звука через рупор осталось в прошлом. Все физические усилия человека стала выполнять электрическая энергия. Все эти и другие изменения совершенствовали акустические возможности, а также увеличивали роль продюсера в процессе звукозаписи, что кардинально изменило ситуацию на музыкальном рынке.

Параллельно с индустрией звукозаписи, также начинало развиваться радио. Регулярное радиовещание началось еще в 1920-е гг. Вначале, для популяризации новых технологий на радио приглашались актеры, певцы, оркестры, и это способствовало появлению огромного спроса на радиоприемники. Радио стало необходимостью для огромной аудитории и конкурентом фонографической промышленности. Однако вскоре была обнаружена прямая зависимость от звучания пластинок в эфире и увеличением продаж этих пластинок в магазинах. Возросла потребность в музыкальных комментаторах, так называемых "диск-жокеях", которые не просто ставили пластинки на проигрыватель, а способствовали продвижению новых записей на музыкальном рынке [18, с. 68].

В первой половине XX века базовая модель музыкальной индустрии претерпела значительные изменения. Звукозапись, радио и другие достижения научно-технического прогресса многократно расширили первоначальную аудиторию музыкального бизнеса и способствовали возникновению и распространению новых музыкальных стилей и направлений, например электронной музыки. Они предложили публике более привлекательный товар и органично вписывались в те формы, которые были распространены в XIX веке [13, с. 68].

Одна из основных проблем звукозаписывающих устройств того времени, заключалась в длительности звукозаписи, которая была впервые решена советским изобретателем Александром Шориным. В 1930 году он предложил в качестве оперативной записи использовать кинопленку, проходящую через пишущий электрический узел с постоянной скоростью. Устройство получило название шоринофона, но качество записи оставалось пригодным исключительно для дальнейшего воспроизведения голоса, на 20 метровой киноленте уже можно было разместить около 1 часа записи [14, с. 42].

Последним отголоском электромеханической записи стала так называемая "говорящая бумага", предложенная в 1931 году советским инженером Б.П. Скворцовым. Звуковые колебания записывались на обычную бумагу с помощью пера, рисующего черными чернилами. Такую бумагу можно было легко скопировать и передать. Для воспроизведения записанного использовался мощная лампа и фотоэлемент. В 1940-е гг. прошлого века уже были покорены новым способом звукозаписи – магнитным [44].

История развития магнитной звукозаписи практически все время шла параллельно механическим способам записи, но оставалась в тени вплоть до 1932 года. Еще в конце XIX века, вдохновленный изобретением Томаса Эдисона американский инженер Оберлин Смит, занимался изучением вопроса звукозаписи. В 1888 году вышла статья, посвященная использованию явления магнетизма при звукозаписи. Датский инженер Вальдемар Поульсен, после десяти лет экспериментов в 1898 г. получил патент на использование стальной проволоки в качестве звуконосителя. Так появилось первое устройство звукозаписи, в основе которого лежал принцип магнетизма – телеграфон [7, с. 238]. В 1924 году изобретатель Курт Штилле совершенствовал детище Вальдемара Поульсена и создал первый диктофон на основе магнитной ленты. В дальнейшую эволюцию магнитной звукозаписи вмешалась компания AEG, выпустившая в середине 1932 года прибор Магнитофон-К 1(рис. 1.2.7.) [17, с. 51].

Рис. 1.2.7. Магнитафон-К 1

Применяя в качестве покрытия пленки оксид железа, компания BASF произвела настоящую революцию в мире звукозаписи. Использование подмагничивание переменным током, инженеры получили совершенно новое качество звучания. Начиная с 1930 года и вплоть до 1970 года мировой рынок был представлен катушечными магнитофонами самых различных форм-факторов и с самыми различными возможностями. Магнитная лента открыла творческие двери перед тысячами продюсеров, инженеров и композиторов, которые получили возможность экспериментировать со звукозаписью не в промышленных масштабах, а прямо в собственной квартире.

Еще больше поспособствовало таким экспериментам появление в середине 1950-х гг. многодорожечных магнитофонов. На одну магнитную ленту стало возможным производить запись сразу нескольких источников звука. В 1963 году выходит 16-дорожечный магнитофон, в 1974 году – 24-дорожечный, а через 8 лет компания Sony предложила улучшенную схему цифровой записи DASH-формата на 24-дорожечный магнитофон [28, с. 52].

В 1963 году компания Philips представила первую компакт-кассету (рис. 1.2.8.), которая в дальнейшем стала главным массовым форматом воспроизведения звука. В 1964 году в Ганновере было запущено серийное производство компактных кассет. В 1965 году компания Philips инициировала производство музыкальных кассет, а в сентябре 1966 году на территории США в продажу поступили первые продуктов двухгодичных промышленных экспериментов компании. Ненадежность конструкции и сложности, которые возникали с записью музыки, сподвигли производителей к дальнейшим поискам эталонного носителя информации. Эти поиски стали результативными для компании Advent Corporation, представившей в 1971 году кассету на основе магнитной ленты, при производстве которой использовался оксид хрома [40, с. 160].

Рис. 1.2.8. Первая компакт-кассета от компании Philips

Кроме того, появление магнитной ленты, как носителя аудиозаписи, дало пользователям недоступную ранее возможность самостоятельного тиражирования записей. Содержимое кассеты можно было переписать на другую бобину или кассету, получив тем самым пусть не 100% точную, но вполне пригодную для прослушивания копию. Впервые в истории носитель и его содержимое перестали быть единым и неделимым продуктом. Возможность тиражирования записей в домашних условиях изменила восприятие и пути распространения музыки среди конечных пользователей, но изменения эти не стали радикальными. Люди все так же покупали кассеты с записями, поскольку это было гораздо удобнее и не намного дороже, чем делать копии. В 1980-х гг. количество пластинок продавалось в 3-4 раза больше, чем кассет, но уже в 1983 году они делили рынок поровну. Пик продаж компакт-кассет пришелся на середину 1980-х гг., а заметный спад продаж начался только в начале 1990-х гг. [40, с. 163].

В марте 1979 года компания Philips продемонстрировала первый прототип компакт-диска, а уже через неделю нидерландский концерн заключил соглашение с японской компанией Sony, утвердив новый стандарт аудиодисков, которые были приняты в производство в 1981 году. Компакт-диск представлял собой оптический носитель информации в виде пластикового диска с отверстием в центре, прообразом этого носителя являлась граммофонная пластинка. Компакт-диск вмещал в себе 72 минуты высококачественной аудиозаписи, а также он был значительно меньше виниловых пластинок, его диаметр составлял всего 12 см против 30 см винила, при почти вдвое большей емкости. Несомненно, это делало его более удобным в использовании [25].

В 1982 году Philips презентовала первый проигрыватель компакт-дисков, по качеству воспроизведения превзошедший все до этого представленные носители. Первым коммерческим альбомом, записанным на новом цифровом носителе, был легендарный "The Visitors" группы ABBA, который был анонсирован 20 июня 1982 года А в 1984 году компания Sony выпустила первый портативный проигрыватель компакт-дисков – Sony Discman D-50 (рис. 1.2.9.), стоимость которого на то время составляла $350 [25].

Рис. 1.2.9. Первый портативный проигрыватель компакт-дисков

Уже в 1987 году продажи компакт-дисков превысили продажи грампластинок, а в 1991 году компакт-диски уже существенно потеснили с рынка и компакт-кассеты. На начальном этапе компакт-диск сохранял главную тенденцию развития музыкально рынка – между аудиозаписью и носителем можно было ставить знак равенства. Послушать музыку можно было только с диска, записанного на заводе. Но, этой монополии не суждено было продлиться долго [25].

Дальнейшее развитие эры лазерно-оптических компакт-дисков привело к появлению в 1998 году стандарта DVD-Audio, выходу на рынок звука с различным числом звуковых каналов (от моно до пятиканального). Начиная с 1998 года компании Philips и Sony продвигали альтернативный формат компакт-дисков – Super Audio CD. Двухканальный диск позволил хранить до 74 минут звучания как в стереофоническом, так и в многоканальном формате. Вместительность в 74 минуты была определена оперным певцом, дирижером и композитором Нориа Ога, который на тот момент занимал и должность вице-президента корпорации Sony. Параллельно с развитием CD-дисков уверенно развивалось и кустарное производство – копирование носителей. Звукозаписывающие компании впервые задумались о необходимости цифровой защиты данных с использованием шифрования и водяных знаков [30, с. 186].

Несмотря на универсальность и удобство использования компакт-дисков, им был присущ внушительный перечень недостатков. Одним из главных являлась чрезмерная хрупкость и необходимость бережного обращения. Время записи CD-носителя было также существенно ограничено и индустрия звукозаписи усиленно искала альтернативный вариант. Появление на рынке магнитооптического мини-диска так и осталось незамеченным рядовыми почитателями музыки. Mini-Disk (рис. 1.2.10.) – разработанный компанией Sony еще в 1992 году, так и остался достоянием звукорежиссеров, исполнителей и людей, напрямую связанных со сценической деятельностью [66].

Рис. 1.2.10. Мини-диск от компании Sony

При записи мини-диска использовалась магнитооптическая головка и лазерный луч, прорезающий на высокой температуре участки с магнитооптическим слоем. Главным преимуществом мини-диска перед традиционными CD являлась его улучшенная защищенность и более длительный срок эксплуатации. В 1992 году компания Sony представила и первый плеер для формата носителей типа мини-диск. Модель плеера получила особую популярность в Японии, а вот за пределами страны как первенец – плеер Sony MZ1, так и его усовершенствованные потомки, приняты не были. Так или иначе, прослушивание компакт или мини-диска больше подходило исключительно для стационарного использования [2].

В конце XX века пришла "эра высоких технологий". Появление персональных компьютеров и глобальной сети Интернет открыли совершенно новые возможности и значительно изменили ситуацию на музыкальном рынке. В 1995 году в институте Фраунгофера был разработан революционный формат сжатия аудиоданных – MPEG 1 Audio Layer 3, который получил сокращенное имя MP3. Главной проблемой начала 1990-х гг. в сфере цифровых носителей являлось недоступность достаточного размера дискового пространства для размещения цифровой композиции. Средний размер жесткого диска самого навороченного персонального компьютера на тот момент с трудом превышал несколько десятков мегабайт [34].

В 1997 году на рынок вышел первый программный плеер – "Winamp", разработкой которого занималась компания Nullsoft. Появление кодека mp3 и дальнейшая его поддержка со стороны производителей CD-плееров привела к постепенному снижению продаж CD-дисков. Выбирая между качеством звучания (которое реально ощущал лишь небольшой процент потребителей) и максимально возможным количеством композиций, которые можно было записать на один CD-диск (в среднем, разница составляла около 6-7 раз), слушатель выбирал последнее [62].

За несколько лет ситуация изменилась кардинально. В 1999 году 18-летний Шон Фаннинг, создал специализированный сервис, под названием – "Napster", который поверг в шоке всю эру музыкального бизнеса. При помощи этого сервиса, обмениваться музыкой, записями и прочим цифровым контентом стало возможно прямо через Интернет. Спустя два года, за нарушение авторских прав со стороны музыкальной индустрии данный сервис был закрыт, но механизм был запущен и эра цифровой музыки продолжала развиваться уже бесконтрольно: сотни пиринговых сетей, оперативно регулировать работу которых было очень сложно [2].

Радикальный поворот в способе получения и прослушивания музыки произошел, когда воедино сошлись три составляющих: персональный компьютер, Интернет и портативные флеш-плееры (портативные устройства, способные воспроизводить музыкальные треки, записанные на встроенном жестком диске или флеш-памяти). В октябре 2001 года на музыкальном рынке появляется компания Apple, представившая миру первое поколение абсолютно нового типа портативного медиа-плеера – iPod (рис. 1.2.11.), который был оснащен флеш-памятью объемом 5 Гб, а также поддерживал воспроизведение таких аудио форматов, как MP3, WAV, AAC и AIFF [24]. По размерам он был сравним с двумя компакт-кассетами сложенными вместе. Вместе с выходом концепции нового Flash-плеера, генеральным директором компании Стивом Джобсом был разработан интригующий слоган – "1000 songs in your pocket" (в переводе с англ. – 1000 песен у вас в кармане). На тот период времени, данное устройство являлось по-настоящему революционным [15, с. 312].

Рис. 1.2.11. Первый флеш-плеер iPod от компании Apple

Далее, в 2003 году компания Apple, предложила собственное видение распространения легальных цифровых копий композиций посредством Интернета через собственный музыкальный интернет-магазин – iTunes Store. На тот момент, общая база композиций в этом онлайн-магазине составляла свыше 200000 треков. В настоящее время эта цифра превышает отметку в 20 млн. песен. Подписав соглашения с лидерами звукозаписывающей индустрии, такими как: Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI и Warner Music Group, компания Apple открыла совершенно новую страницу в истории звукозаписи [15, с. 316].

Таким образом, персональные компьютеры стали средством обработки и тиражирования аудиозаписей, флеш-плееры – универсальным средством прослушивания, а Интернет выступил в роли уникального в своем роде средства распространения музыки. В результате, пользователи получили полную свободу действий. Производители техники пошли навстречу потребителю, обеспечив поддержку воспроизведения сжатого аудиоформата MP3 не только во флеш-плеерах, а во всех AV-устройствах, начиная с музыкальных центров, домашних кинотеатров и заканчивая превращением дисковых CD-проигрывателей в CD/MP3 плееры. Благодаря этому, потребление музыки стало расти с невероятной скоростью, а прибыль правообладателей стала столь же неуклонно падать. Ситуацию не смогли изменить и новые более совершенные форматы дисков SACD, которые были призваны заменить компакт-диски. Большинство людей предпочли этим новшествам компрессированное аудио и другие революционные новинки, например – музыкальный плеер iPod и его многочисленные аналоги [53].

При помощи систем простейших генераций звуковых сигналов на персональных компьютерах в огромных количествах стала создаваться компьютерная музыка. Интернет, наряду с цифровыми технологиями, позволил продюсерам создавать и самим распространять свою музыку. Артисты использовали сеть в целях промоушн и продаж альбомов. Пользователи получили возможность в кратчайшие сроки получать запись практически любого музыкального произведения и создавать свои музыкальные коллекции, не выходя из дома. Интернет расширил рынок, увеличил разнообразие музыкального материала, и способствовал активному внедрению цифровых технологий в музыкальном бизнесе [31, с. 260].

Эра высоких технологий оказала огромное влияние на музыкальную культуру, способствовала появлению и дальнейшему развитию музыкальной индустрии, и, как следствие – развитию музыкального бизнеса. С этого времени появились альтернативные варианты выхода артистов на музыкальный рынок без участия крупных звукозаписывающих компаний. Старые схемы распространения продукции находятся под угрозой. За последние несколько лет 95% музыки в Интернете распространяется пиратским способом [24, с. 5]. Музыка все больше не продается, а бесплатно обменивается в Интернете. Борьба с пиратством приобретает невиданный размах, поскольку звукозаписывающие компании теряют прибыль. Компьютерная индустрия приносит более весомый доход, чем музыкальная, и это позволило использовать музыку как продукцию, способствующую продажам цифровой техники. Обезличенность и однородность музыкального материала и исполнителей привело к перенасыщению рынка и преобладанию в музыке фоновых функций.

Ситуация, сложившаяся в начале XXI века, во многом напоминает ту, что происходила в музыкальной индустрии на рубеже XIX-XX вв., когда новые технологии ломали сложившиеся традиции, а пластинки и радио, активно внедрились в музыкальный бизнес. Это привело к тому, что к середине века музыкальная индустрия сформировала практически новую базисную структуру, на которую "эра высоких технологий" рубежа ХХ-ХХI вв. оказала губительное воздействие [18, с. 69].

Таким образом, следует умозаключить, что вся история развития носителей звуковых данных базируется на наследственности достижений предшествующих этапов. За 150 лет эволюция технологий музыкальной индустрии прошла долгий путь развития и трансформации. За этот период неоднократно появлялись новые, более совершенные устройства записи и воспроизведения звука, начиная от фоноавтографа и заканчивая компакт-дисками. Первые ростки записей на оптических CD-дисках и стремительное развитие накопителей HDD конца 1980-х гг. только за одно десятилетие сломили конкуренцию множества форматов аналоговых записей. Несмотря на то, что первые музыкальные оптические диски качественно не отличались от виниловых пластинок, их компактность, универсальность и дальнейшее развитие цифрового направления ожидаемо завершили эру аналоговых форматов для массового использования. Новая эра высоких технологий существенно и стремительно изменяет мир музыкального бизнеса.

Глава 2. Влияние современных интернет-технологий на развитие музыкального бизнеса

.1 Феномен интернет-пространства и его специфика в музыкальном бизнесе

Музыкальная индустрия формировалась и развивалась вместе с создающими ее технологиями. Вместе они прошли свой путь эволюции носителей информации, начиная от виниловых пластинок, аудиокассет и заканчивая CD-дисками. Начало XXI века по праву считается "золотым веком" современной музыки. К этому времени индустрия музыкального бизнеса развивалась очень стремительными темпами. В момент пика своей эволюции в Америке было продано около 943 миллионов музыкальных альбомов на компакт-дисках. Не смотря на то, что, производители музыкальных носителей старались оставаться в тренде, избежать потерь на музыкальном рынке им так и не удалось, так как технологии каждый раз диктовали свои условия [28]. Одним из таких изменений стал Интернет, на просторах которого стали появляться всевозможные музыкальные сервисы, из-за которых начался стремительный спад продаж музыкальных носителей.

В настоящее время Интернет является самым большим и популярным межсетевым объединением компьютерных сетей и пользователей, которых по статистике на январь 2015 года насчитывается более 3 миллиардов по всему миру. При этом объединены в единое пространство компьютеры тысяч различных типов, оснащенные самым разным программным обеспечением [20].

Интернет и реализующие его технологии являются неотъемлемым атрибутом информационного общества и его базовым основанием. Интернет-технологии внедрились и работают практически во всех областях жизнедеятельности человека: в образовании, экономике, науке, культуре и т.п.

Термин "Интернет" (часто упоминается как "Всемирная сеть", "Глобальная сеть" или просто "Сеть") – подразумевает под собой глобальную всемирную систему произвольно объединенных компьютерных сетей, которые используются для хранения и свободного обмена данными, информацией и знаниями. Информационное пространство, которое образовывает Интернет, является физической основой "Всемирной паутины" (WWW – World Wide Web) и многих других систем передачи данных [58, с. 263].

В основе создания Интернета лежит история развития сети ARPAnet (Advanced Research Project Agency Network) – первой экспериментальной компьютерной сети национального масштаба. Она была разработана в конце 1960-х гг. в целях надежного способа передачи данных и поддержки научных исследований Министерства обороны США. Сеть объединяла сотни компьютеров крупных научных и университетских центров [3].

Появление Интернета и развитие информационных технологий оказали непосредственное влияние на все сферы существования и деятельности человека. С каждым днем окружающий мир меняется, заставляя людей адаптироваться к его требованим и осваивать новые технологии жизнеобеспечения. Особое влияние развитие интернет-технологий оказало на музыкальную индустрию, что также привело к изменению способов ведения музыкального бизнеса. Интернет кардинально изменил ситуацию в музыкальной индустрии, тем самым вызвав как позитивные изменения, так и негативные.

Формирование и дальнейшее развитие музыкального интернет-пространства началось с появления первого революционного формата сжатия аудиоданных – MP3, который был разработан в 1995 году. В 1997 году был представлен первый программный плеер – "Winamp", а также и другие его аналоги [23]. А в 1999 году, на тот момент еще никому неизвестный 19-летний Шон Фэннинг (рис. 2.1.1.), разработал специализированный сервис файлообменной компьютерной сети, под названием – "Napster", с помощью которого стало возможно бесплатно обмениваться в Интернете музыкальными записями в формате MP3. Система работала по технологии "peer-to-peer", которая не привязывалась к какому-либо централизованному серверу. Успех данного сервиса был ошеломляющим. Napster просуществовал всего лишь 2 года и 1 месяц, однако к тому моменту количество его пользователей насчитывало около 25 миллионов человек. В 2001 году правоохранительные органы США были вынуждены закрыть данный сервис, по причине нарушения авторских прав [2]. Napster стал первой отправной точкой борьбы правообладателей с незаконным распространением музыки, при этом он дал разработчикам решающий толчок для появления других похожих музыкальных сервисов.

Рис. 2.1.1. Шон Фэннинг на обложке журнала Time

Еще одним важным составляющей в становлении и развитии современной музыкальной индустрии стал Стив Джобс – основатель компании Apple, известной своими передовыми компьютерными технологиями и нашумевшей в 2001 году разработкой революционного портативного MP3-плеера – iPod. Благодаря Джобсу в 2003 году у Apple появился собственный музыкальный интернет-магазин – iTunes Store (рис. 2.1.2.), который выдвинул компанию на передовую позицию в управлении модой на музыкальном рынке [15, с. 316]. Основная идея заключалась в возможности приобретения отдельных треков, вместо покупки целого альбома. Стоимость одной песни составляла $0.99, а стоимость целого альбома $9.99. Apple предсказывала миллион продаж за первые 6 месяцев, а вместо этого, они достигли миллионный рубеж всего за неделю. В то время Apple уверенно вошла на музыкальный рынок и iTunes Store стал поворотным событием в истории музыкальной индустрии. Apple явился пионером и лидером в продаже музыки на просторах Интернета, каковым остается в настоящее время, несмотря на то, что вслед за ним и другие крупные мировые корпорации подхватили эстафету создания музыкальных онлайн-магазинов [28].

Рис. 2.1.2. iTunes Store

В настоящее время iTunes Store – представляет собой целую базу мультимедийного контента, которая включает в себя многочисленные каталоги и разделы. Данный сервис предлагает возможность приобретения музыкальных альбомов (целиком и отдельные треки), фильмов, сериалов, телепередач, подкастов и аудиокниг [43].

Сегодня продажа музыки практически на 100% перешла в цифровую плоскость. Однако в последнее время отмечено падение числа продаж. Угрозой для брендов из мира музыки стало новое явление – "стриминг".

"Стриминг" (англ. streaming – потоковый) – это способ передачи данных от провайдера к конечному пользователю, при котором контент находится на удаленном сервере и для его воспроизведения загрузка или установка не требуются. Напоминает аналоговый способ теле- и радиовещания, только с более широкими возможностями: пользователь теперь не зависит от времени трансляции, он сам выбирает наиболее удобный момент для потребления того или иного вида медиа-информации. При этом охват контента в сотни тысяч раз шире. Основные преимущества стриминга перед привычными способами потребления медиа-информации заключаются в том, что на компьютерных или мобильных устройствах освобождается очень много места, которое раньше было занято другим контентом. Став пользователем стриминг-сервиса, вы получите доступ к контенту на всех своих устройствах в любое время суток. Наиболее известными музыкальными стриминг-сервисами, являются: Google Music, Spotify, Yandex Music и iTunes Radio [49].

Google Music – музыкальный потоковый сервис от компании Google, который обладает огромным архивом музыкального и игрового контента. Пользователи абсолютно любого современного устройства, будь это смартфон (на платформе iOS или Android) или персональный компьютер (операционной системы Windows или Mac OS), могут иметь доступ к этому стриминг-сервису. Также Google Music включает в себя онлайн-радио, которое служит для автоматической подборки музыкальных композиций и составления плейлиста, с учетом вкусов и предпочтений пользователя. В целом впечатления от сервиса самые положительные, Google Music элегантно прост и продуман, любую понравившеюся музыкальную композицию можно скачивать и слушать без доступа в Интернет [17].

Spotify – это давний и не менее знаменитый конкурент вышезаявленного музыкального сервиса. Благодаря сотрудничеству практически со всеми самыми известными компаниями звукозаписи этот стриминг-ресурс обладает огромным архивом музыки, которая регулярно пополняется свежими альбомами, синглами и релизами. Единственным недостатком Spotify является то, что официально этот сервис не представлен на территории стран СНГ. Сервис имеет два варианта аккаунтов для использования: платный и бесплатный. В этом случае (в каком случае?), скачивание понравившихся альбомов и композиций возможно только для пользователей платного аккаунта. Бесплатная версия предполагает частое прослушивание рекламы и ограничение по скачиванию композиций. Для новых пользователей существует пробная подписка на 6 месяцев, на период которой разрешено прослушивать музыку без ограничений [35].

Yandex Music – недорогой и доступный стриминг-ресурс. Поклонники западной музыки и звезд XX века останутся довольны при использовании данного сервиса. Не так давно на Yandex Music появился архив от музыкального лэйбла Sony Music, что способствовало увеличению количества музыки и альбомов более-менее знаменитых исполнителей. Так же увеличен сегмент русскоязычных групп и исполнителей, что несомненно говорит о том, что Yandex собирается составить серьезную конкуренцию другим сервисам в музыкальной онлайн-сфере [56].

iTunes Radio – это бесплатный стриминг-сервис, представляющий собой интернет-радио, который доступен пользователям, которые используют медиа-проигрывателя iTunes на персональных компьютерах с операционными системами Mac OS или Windows. Пользователи могут слушать популярные радиостанции, переключая треки или создавать собственные станции на основе своих музыкальных предпочтений. Сервис iTunes Radio является бесплатным, однако пользователи вынуждены просматривать всплывающую рекламу. Но если оформляется платная подписку iTunes Match, то от рекламы можно легко избавиться. На данный момент сервис официально работает только в США и Австралии [64].

На сегодняшний день стриминг-сервисы являются самой большой проблемой правообладателей, так как с их появлением уровень продаж цифровой музыки стал значительно уменьшатся. Как правило, правообладатели за прослушивание их записей на стриминг-сервисах получают некоторое вознаграждение, однако оно настолько ничтожно, что по статистике Wired, чтобы сумма составила $1000, необходимо прослушать композицию около 500 000 раз. При этом прибыль разделяется между всеми правообладателями. Так например, солист группы "Camper Van Beethoven" за 1 миллион прослушиваний своих композиций получил всего около $17. В среде музыкантов насчитывается большое число противников подобных стриминг-сервисов. Самыми именитыми являются Radiohead, The Who, Pink Floyd и мн.др. [28].

Также вместе с музыкальными стриминг-сервисами, в 2005 году начали появляться такие интернет-ресурсы, как – видеохостинги, которые в дальнейшем заменили многие музыкальные телевизионные каналы, например популярный канал MTV. Видеохостинг – представляет собой специализированный сайт, позволяющий загружать и просматривать видео в интернет-браузере через специальный проигрыватель. Видеохостинг стал набирать популярность вместе с распространением широкополосного доступа в Интернет и удешевлением жестких дисков. Большое количество сайтов по видеохостингу тематически не ограничивают свое наполнение. Однако, некоторые из них занимают специализированные секторы, предлагая тематические порталы, например с фильмами или музыкальными видеоклипами. В списке самых популярных видеохостингов главенствующее место занимает такой сервис, как YouTube [36, с. 17].

YouTube (рис. 2.1.3.) – интернет-сервис, предоставляющий услуги видеохостинга, основанный в феврале 2005 года Чадом Херли, Стивом Ченом и Джаведом Харимом. В ноябре 2006 года YouTube был куплен компанией Google за 1,65 миллиарда долларов. Пользователи этого сервиса могут добавлять, просматривать, комментировать и делиться с другими пользователями теми или иными видеозаписями. Благодаря простоте и удобству использования, YouTube является популярнейшим видеохостингом и третьим сайтом в мире по количеству посетителей. В январе 2012 года ежедневное количество просмотров видео на этом сайте достигло 4 миллиардов. На сайте представлены как профессионально снятые фильмы и клипы, так и любительские видеозаписи, включая видеоблоги [36, с. 19].

Рис. 2.1.3. Видеохостинг YouTube

Несмотря на то, что на этом видеохостинге находится множество видеороликов самой разной тематики, почти 50% основных просмотров удерживают музыкальные видеоклипы. Именно поэтому на YouTube начали появляться каналы известных музыкальных лэйблов, таких как Universal и Sony Music. Тем самым, компании, размещающие свои видеоматериалы, получают от хостинга некоторый профит. За один просмотр автор получает сумму в малую долю цента. Однако не эта выгода является основной для авторов. Многие звезды музыкальной индустрии, приобрели ошеломительную популярность, благодаря выложенным роликам на YouTube. Так, например, мир узнал о таких личностях, как Джастин Бибер, PSY, Валентин Стрыкало, Ylvis и многих других. Есть основания утверждать, что YouTube стал своеобразной "фабрикой звезд" [28].

Также одним из немногих видеохостингов, который стремительно набирает популярность среди пользователей Интернета, является – RuTube. RuTube – это российский аналог популярного сервиса YouTube, который входит в состав крупнейшего медиа холдинга "Газпром-Медиа Холдинг". RuTube является крупным видеопорталом, который был основан в 2006 году и входит в десятку самых популярных сайтов Рунета. Его интерфейс очень прост и удобен в использовании, функциональность схожа с YouTube, кроме несущественного отличия – необычного дизайна, который соответствует каждому видеоканалу, согласуясь с его конкретной тематикой. По утверждению администрации ресурса, более 70% от всех посетителей RuTube составляют пользователи из России. В целом русскоязычная аудитория по всему миру доходит до 85% [65].

С развитием Интернета огромное влияние на музыкальную индустрию оказало появление социальных сетей. Их возникновение сформировало особое взаимодействие между исполнителями и их поклонниками. В наши дни абсолютно у каждого известного артиста есть персональные страницы в различных социальных сетях, которые используются для общения со слушателями. Артист может поделиться своими мыслями в Twitter, может разместить свои фото в Instagram или опубликовать новые композиции в Soundcloud. Первая социальная сеть, которая обрела небывалую популярность среди музыкантов, была – MySpace.

MySpace – международная социальная сеть, основанная в 2007 году, в которой представлена возможность создания сообществ по интересам, персональных профилей, ведение блогов, размещение фото- и видео-контента, а также возможность публикации и прослушивания аудиозаписей. В настоящее время сервис MySpace утратил свою популярность, за последние 5 лет его посещаемость снизилась на 60 миллионов. Считается, что "убийцей" MySpace стала конкурирующая социальная сеть – Facebook [63].

Facebook – одна из крупнейших социальных сетей в мире, которая была основана в 2004 году Марком Цукербергом и его соседями по комнате во время обучения в Гарвардском университете – Эдуардо Саверином, Дастином Московицем и Крисом Хьюзом. Первоначально данный веб-сайт назывался "Thefacebook" и был доступен только студентам Гарвардского университета, и лишь спустя какое-то время он стал доступен для всех учебных учреждений США, имеющих электронный адрес в доменной зоне "edu". Начиная с сентября 2006 года, социальная сеть Facebook стала доступной для всех пользователей Интернета в возрасте от 16 лет, имеющих адрес электронной почты. В июле 2014 года аудитория Facebook достигла 1,32 миллиарда пользователей. Суточная активная аудитория составляет около 720 миллионов человек, именно такие цифры фиксируются ежедневно. На страницах Facebook артисты размещают свежие новости, презентации видеоклипов, интервью и др. [60, с. 39].

Также существует огромное количество других социальных сетей, таких как Twitter или Instagram. Например, среди русскоязычной аудитории огромной популярностью пользуется социальная сеть – "Вконтакте".

Вконтакте – крупнейшая российская социальная сеть, которая является аналогом западного сервиса Facebook. Данный ресурс был запущен 10 октября 2006 года, основателем которого по праву считается Павел Дуров. В настоящее время Вконтакте принадлежит российской интернет-компании "Mail.Ru Group". Изначально этот ресурс позиционировал себя как социальную сеть исключительно для студентов и выпускников российских высших учебных заведений. Ресурс Вконтакте содержит многочисленные тематические сообщества (группы и публичные страницы – "паблики"), а также подразделяется на многие каталоги – фотоальбомы, видеозаписи, аудиозаписи и др., последний имеет высокую популярность среди пользователей [32, с. 12]. Таким образом, любой зарегистрированный пользователь Вконтакте может загрузить ту или иную композицию, которая очень быстро окажется в плейлистах других "юзеров". Подобная ситуация очень сложно поддается контролю. Несмотря на многочисленные иски от правообладателей против данного сервиса, авторские права все так же продолжают время от времени нарушаться [27, с. 89]. В январе 2015 года ежедневная аудитория Вконтакте составила около 60 миллионов человек [4].

Исследуя функционирование непосредственно музыкальных социальных сетей в первую очередь следует остановиться на возможностях Soundcloud.

Soundcloud – представляет специализированную онлайн-платформу, с функциями социальной сети, которая служит для распространения музыкальных произведений. Ключевой особенностью SoundCloud является возможность распространения каждой запись в отдельности с помощью уникального URL, что позволяет встраивать её во многие другие популярные сети (например, в Twitter или Facebook), в отличие от того же MySpace, который позволяет слушать плейлисты только на его собственном сайте. Кроме того, SoundCloud предоставляет дополнительные виджеты позволяющие размещать их на сторонних сайтах и в блогах [68]. SoundCloud является одной из самых популярных музыкальных социальных сетей, но кроме него существует множество других, таких как Bandcamp, Real Music, Kroogi или PromoDJ.

Кроме социальных сетей и многих других специализированных интернет-ресурсов, отличной возможностью презентовать артиста и его материал обладает персональный сайт. Многие из артистов игнорируют эту возможность, предпочитая странички в социальных сетях. Такое предпочтение объясняется тем, что создание персонального сайта требует вложения немалых финансовых средств. При этом сайт является отличным дополнением и элементом в создании оригинального стиля и имиджа артиста. При проведении определенного объема работ, персональный сайт может стать настоящим шедевром.

Первыми в привлечении поклонников при помощи сайта был музыкальный коллектив – "Gorillaz". Известно, что первоначальной целью создания их сайта не являлась самореклама. Изначально ресурс был создан для внутреннего пользования самих участников группы. С появлением технологии "WebGL" сайты стали интерактивными. При помощи 3D-графики, получилось нечто среднее между музыкой, играми и видео. В настоящее время такие сайты – явление редкое, но они есть и представляют поистине увлекательное явление [28].

Таким образом, феномен интернет-пространства, его специфика в музыкальном бизнесе, отражает эволюцию взаимодействий и противоречий между мирами музыкальной индустрии и современных технологий. Музыкальная индустрия всячески пытается придерживаться собственной самобытности и независимости, однако с появлением Интернета и его постоянным развитием, конкурировать с ним с каждым годом становится все сложнее.

Появление Интернета оказало огромное влияние на развитие музыкальной индустрии, её дальнейшую трансформацию. Интернет-технологии и многочисленные интернет-ресурсы позволили артистам самостоятельно распространять свою музыку и использовать социальные сети, а также другие сервисы, в целях рекламы и продажи альбомов. Пользователи получили возможность в кратчайшие сроки получать запись практически любого музыкального произведения и создавать свои музыкальные коллекции, не выходя из дома. Таким образом, Интернет расширил рынок и увеличил разнообразие музыкального материала, что также способствовало активному внедрению цифровых технологий в музыкальном бизнесе. Безоговорочным феноменом интернет-пространства явились альтернативные варианты выхода артистов на музыкальный рынок без участия крупных звукозаписывающих компаний.

2.2 Изменение технологий интернет-продаж музыкального контента

музыкальный контент бизнес коммуникационный

Современная цифровая музыкальная индустрия стремительно развивается, что выражается в заметном расширении звукозаписывающих компаний на музыкальном рынке. Этот процесс непосредственно связан с созданием новых бизнес-моделей монетизации рынка основными участниками, а также с ростом привлекательности цифровой музыки, как со стороны пользователей, так и со стороны исполнителей, которые заинтересованы в увеличении аудитории слушателей. Цифровая музыка является одним из ключевых источников выручки мировой музыкальной индустрии. Одной из главных движущих сил происходящих сегодня революционных изменений в методах ведения музыкального бизнеса, являются интернет-технологии. Они стали незаменимым средством взаимодействия всех субъектов музыкального рынка, инструментом – применяемым для осуществления большинства бизнес процессов [52].

С появлением Интернета у пользователей персональных компьютеров появилась возможность отказаться от физических носителей, сохраняя звуковые файлы на жестком диске и при этом без особых усилий обмениваться ими на просторах интернет-пространства. Сегодня каждый пользователь может найти абсолютно любую музыкальную композицию, скачать целые альбомы, клипы, записи концертов и т.п. Доступ к музыке упростился и стал доступен практически каждому потребителю, в то время как еще десятилетие назад для того, чтобы получить возможность прослушать новый альбом отечественного или зарубежного исполнителя, следовало приложить немало усилий, для поиска необходимого материала в специализированных музыкальных магазинах. Более того, во многих странах кассеты и компакт-диски зарубежных исполнителей далеко не всегда доходили до слушателей.

Интернет предоставил невероятно большие возможности молодым исполнителям и группам. Эффективная реклама в Интернете и возможность распространять новые записи позволяют совершенно неизвестным исполнителям и коллективам заявлять о себе и находить новых поклонников, например, при помощи социальных сетей. Именно поэтому Интернет стали рассматривать, как существенный фактор начала карьеры артиста и важный компонент в его развитии. Но, Интернет также оказал и негативное влияние на состояние музыкальной индустрии. Рассматривая различные аспекты распространения музыкальных записей через Интернет, нельзя обойти стороной проблему пиратства. Переход к цифровой технологии записи звука стал настоящим подарком для "пиратов".

Следует отметить, что распространение пиратских записей было возможно и в эпоху грампластинок, однако в силу ряда объективных причин тиражирование подобных записей на бытовом уровне было затруднительным. Во-первых, "подручные средства" того времени позволяли производить копирование фонограмм только в масштабе реального времени. А во-вторых, при копировании записи с одного аналогового источника на другой снижалось качество фонограммы, а уже после третьей перезаписи слушать ее было практически невозможно. Таким образом, недостатки аналоговых носителей и звуковоспроизводящих устройств в этом случае работали на пользу звукозаписывающей индустрии, естественным образом ограничивая масштабы изготовления нелегальных копий [12].

Однако продажи физических носителей на музыкальном рынке начали стремительно падать в большей степени не из-за так называемых "пиратов", а по вине респектабельных компьютерных и телекоммуникационных компаний. Например, корпорация Apple, которая первоначально выступила в качестве "первопроходца" в сфере продаж цифровой музыки, а в дальнейшем за короткий срок стала лидером в этой области и сохраняет этот статус в настоящее время. Это явление в музыкальной индустрии явилось неким "эффектом неожиданности", так как основной удар по музыкальному рынку пришелся оттуда, откуда его совсем не ждали. Основополагающая идея нового бизнеса таких компаний была проста: клиентам предлагалось комплексное решение – проигрывающее устройство с возможностью пополнения фонотеки через музыкальный Интернет-магазин. Эта модель продажи музыки существенно изменила функционирования музыкального рынка [25, с. 260].

Новая комплексная услуга, предоставляемая компьютерными компаниями, объединила в себе целый набор уникальных преимуществ. Во-первых, при покупке цифровой музыки в интернет-магазинах у покупателей сформировалось чувство свободы, которого не было раньше. С приходом новой модели распространения музыки в Интернете стало возможно не покупать целый альбом ради одной или двух понравившихся песен. Теперь достаточно просто отметить понравившиеся композиции и получить их в течение нескольких секунд на свой персональный компьютер или портативный плеер, без долгих и утомительных походов по специализированным магазинам. Во-вторых, Интернет – давно уже не просто сеть передачи данных, сегодня это место, где проводят свое время и общаются миллионы человек. Интернет незаметно превратился в узел свободного обмена мнениями, точку концентрации многих сообществ и в независимую экспертную систему. Именно в Интернете рождается новая цепочка передачи знаний, стимулирующая покупательскую активность. В сумме все эти факторы создали у потребителей совсем иное отношение к музыке, открывшие новые возможности, за которые пользователи готовы платить немалые деньги [40, с. 464].

Музыкальные интернет-магазины обладают также еще одним, не столь очевидным, преимуществом. Выпустить определенный тираж CD-дисков сегодня могут позволить себе лишь очень состоятельные профессиональные музыканты, которые уже обладают определенным уровнем популярности. Благодаря интернет-технологиям у музыкантов, которые известны лишь в узком кругу слушателей, появилась возможность выпускать и продавать свои музыкальные альбомы. Это был решительный шаг к формированию новых сообществ, где на пути к самовыражению не стояли экономические барьеры, а результаты творчества можно было донести до каждого заинтересованного слушателя.

В настоящее время стремительно растет выручка от музыкальных интернет-сервисов, требующих подписки, включая бесплатные подписки для пользователей. Такие популярные сервисы, как iTunes и Spotify осуществляют стратегию регионального расширения и получают от этого соответствующие доходы. Такие региональные сервисы, как Rdio, KKBOX и WiMP, активно занимаются привлечением новых пользователей. Большинство интернет-магазинов уже внедрили модель подписки на музыкальные сервисы. По данным IFPI (International Federation of the Phonographic Industry – Международная Федерация производителей фонограмм), доход от цифровых услуг в 2014 году достиг показателя в 6,2 миллиарда долларов (Таблица 2.2.1) [55].

Таблица 2.2.1. Продажи цифровой музыки, млрд долларов.

Рост выручки объясняется популярностью рекламных сервисов, а также стабильным доходом, который приносят загрузки музыки на большинстве рынков. Цифровая музыка составляет около 39% от общей выручки музыкальной индустрии [55].

К источникам такого роста продаж цифровой музыки на музыкальном рынке, можно отнести следующие факторы:

·борьба с "пиратским" контентом;

·изменение модели потребления музыкального контента: переход на прослушивание музыки посредством мобильных устройств;

Участники музыкального рынка отмечают, что именно возможность распространять музыкальный контент через мобильные платформы является одним из наиболее важных факторов, который сильно повлиял на развитие рынка цифрового музыкального контента. Более того, бизнес-модель "подписки" набирает популярность вместе с развитием предложения музыкальных интернет-сервисов – главных участников рынка, специализирующихся на данном виде услуг.

Для решения поставленных в дипломной работе задач видится необходимым дать характеристику рынков цифровой дистрибуции музыки по странам.

Одним из основных источников роста цифрового музыкального контента в США являются музыкальные стриминг-сервисы. В 2014 году сегмент стриминг-сервисов с поддержкой рекламы вырос на 14,3% по сравнению с 2013 годом, составив 7% от суммарного объема цифрового рынка музыки США. Стриминг-сервисы включают следующие сегменты: интернет-радио, платные подписки и запросы с рекламой [45].

Рынок цифрового музыкального контента Великобритании растет стремительными темпами. Основным источником роста музыкального рынка являются стриминг-сервисы. Цифровой музыкальный контент в целом и стриминг-сервисы в частности имеют высокий уровень проникновения среди британской молодежи, преимущественно среди молодых людей, а самыми популярными жанрами являются танцевальная музыка и рок [45].

Примечательно, что цифровой музыки Японии находится в особой стадии упадка, что служит серьезным поводом для опасения за будущее рынка для всех его участников. Одной из причин упадка японского музыкального рынка является активное развитие пиратского контента – количество треков, приобретаемых через мобильные телефоны нелегально [6].

По итогам 2014 года объем продаж цифровой музыки в России составил 51,6 миллионов долларов. Ожидается, что к 2016 году рынок увеличится в более чем в 2,5 раза и достигнет отметки равной 108,9 миллионов долларов. Основными источниками роста рынка цифровой музыки в России являются:

·приход на рынок музыкального интернет-магазина iTunes Store: экосистема Apple, закрытая и привлекательная для платежеспособных пользователей, способная значительно повлиять на развитие рынка цифровой музыкальной дистрибуции в России;

·стремительный рост количества пользователей: темпы роста аудитории как фиксированного, так и мобильного сегментов интернет-доступа в России высоки и обеспечивают хорошую перспективу для роста платных интернет-сервисов;

·растущая доступность смартфонов: повышение доступности мобильных устройств на платформах Android, iOS и Windows Phone положительно влияет на развитие мобильных сервисов, а именно на распространение специализированных приложений для доступа к музыкальным материалам;

·рост популярности интернет-платежей: факторы увеличения использования электронных платежных систем одновременно с ростом объема платежей через Интернет в целом являются основанием для позитивных прогнозов развития контентных рынков [37].

Несмотря на заметное развитие музыкальной индустрии в интернет-пространстве России, здесь также присутствует перечень определенных факторов, которые являются своего рода барьерами мешающими интенсивному росту рынка цифровой музыки, а именно:

·очень высокий уровень пиратства, особенно в социальной сети "Вконтакте" и на крупных торрент-трекерах, что способствует ограничению потребности аудитории в легальных сервисах;

·низкая покупательная способность по сравнению с крупнейшими рынками по продаже музыкального контента – Северной Америкой и Западной Европой;

·сложная и запутанная система прав на музыкальную продукцию [37].

Сегодня правообладатели стали переоценивать цифровой рынок и, прежде всего, структурировать свои каталоги. Предполагается, что подписка будет оставаться самым быстрорастущим способом монетизации. Именно такая бизнес-модель распространения и продажи музыкального контента рассматривается как самая перспективная на мировом музыкальном рынке.

Также следует отметить альтернативные способы распространения и продажи цифровой музыки. Если раньше продажи музыкального контента происходили в основном только через специализированные интернет-магазины, как iTunes Store или Google Music, то с недавних пор стали заметно увеличиваться продажи цифровой музыки через такие интернет-ресурсы, как – аудио-стоки. В последнее время подобные сервисы стали очень популярны не только в США, они начинают стремительно распространяться в России и возможно в ближайшие годы появятся и в Беларуси [42].

Аудио-сток – специализированный интернет-ресурс, который занимается реализацией лицензий на использование музыкального материала в различных сферах. Подобные сервисы являются посредниками между покупателями и композиторами. Некоторые аудио-стоки являются крупными продакшн-библиотеками, которыми успешно пользуются во всем мире в теле- и радиовещании, подкастах, играх, приложениях, презентациях и т.д. Для большинства композиторов или звукорежиссеров, кроме основной работы, аудио-стоки – являются отличным способом для получения дополнительного дохода, что предполагает наличие быстрой и профессиональной ориентации в мировых тенденциях звуковой индустрии в целом [5].

Сегодня характерной особенностью музыкального рынка является отбор фактически штучного товара с высоким уровнем качества. Как правило, чем строже критерии отбора у подобного сервиса, тем более успешны его продажи. Несколько лет назад, первые появившиеся аудио-стоки были буквально "захламлены" огромным количеством некачественного материала, сейчас же выражена тенденция перерастания количество в качество. Модераторы аудио-стоков производят очень серьезный отбор при выборе публикуемого материала [5].

В настоящее время аудио-стоки очень серьезно отслеживают и контролируют эксклюзивность предоставляемого музыкального материала, они имеют хорошо подготовленную правовую базу, и что немаловажно – спрос. В развитых странах уже давно сложились определенные взаимоотношения между правообладателями и потребителями музыкальной продукции, – за все используемые материалы принято платить.

Аудио-стоки неправомерно приравнивать к интернет-магазинам, так как первые несколько иначе организованы и отличаются по своему предназначению. Суть продаж заключается в предоставлении "чистых", согласно авторским правам, материалов на условиях "royalty-free" – единовременных выплат без последующего отчисления авторских гонораров либо специально оговоренных выплат роялти за определенный тираж или количество ротаций. Стандартная схема разделения дохода на аудио-стоках, составляет примерно 35-60% – сервису, остальное – автору [39].

Основными покупателями музыкального контента через аудио-стоки являются вещатели и разработчики мультимедийной продукции. В настоящее время с аудио-стоками активно сотрудничают не только представители музыкальной индустрии, но и разработчики программного обеспечения для персональных компьютеров или смартфонов, а также художники, фотографы, веб-дизайнеры и др. Самыми популярными аудио-стоками на мировом музыкальном рынке, являются такие сервисы, как AudioJugle, POND5, ByStockSound, ClipDealer, RevoStock и iStockAudio [39].

Таким образом, несмотря на огромное количество всевозможных музыкальных интернет-магазинов и других интернет-ресурсов (стриминг-сервисы, аудио-стоки и др.), сегодня очевидным является факт того, что все они далеки от совершенства и в сфере продаж цифровой музыки имеют ряд серьезных проблем и недочетов. Эти проблемы возможно решить, например, предложив привыкшему пользователю неограниченный доступ к музыке в обмен на просмотр рекламы. При этом важно сохранение премиальных тарифов, которые предполагают отказ от прослушивания или просмотра рекламы за плату. Такая бизнес-модель практикуется внутри популярного стриминг-сервиса Spotify. Справедливым и эффективным шагом является необходимость включения в стоимость тарифов интернет-провайдеров платы за доступ к музыке, с последующим разделением доходов между правообладателями и компаниями звукозаписи согласно статистике скачиваний.

Исходя из предложенного анализа развития технологий интернет-продаж музыкального контента, можно сделать выводы, что с появлением интернет-технологий и различных online-сервисов, продажи физических носителей на музыкальном рынке начали стремительно падать. В большей степени это произошло по вине "пиратов", компьютерных и телекоммуникационных компаний, из-за которых музыкальная индустрия несла огромные финансовые потери. В целях борьбы с нелегальным контентом, начали разрабатываться новые бизнес-модели для монетизации музыкального рынка.

В качестве прогнозов на будущее, стоит отметить, что для более прогрессивного роста рынка легальной цифровой музыки, необходимы определенные условия с применением эффективных бизнес-моделей, с опорой на мощную пользовательскую базу мобильных операторов, интернет-провайдеров, социальных сетей, интернет-пользователей и др. Также в этом случае чрезвычайно важна задача уголовного преследования и закрытия нелегальных сервисов, что в свою очередь требует конкретных действий со стороны государства.

Глава 3. Интернет-пространство как ключевой ресурс PR-технологий в музыкальной индустрии

.1 Понятие и специфические особенности интернет-рекламы

В настоящее время происходит интенсивное развитие систем телекоммуникаций, одним из ключевых элементов которых является глобальная компьютерная сеть Интернет. Сегодня Интернет представляет собой один из важнейших каналов получения информации, общения и развлечений. Не так давно реклама размещалась лишь на уличных плакатах, в видеороликах на телевидении, газетах и журналах. Но, с появлением новых интернет-технологий, на смену более традиционным видам рекламирования пришла интернет-реклама [46, с. 112]. Интернет-реклама – представляет собой рекламу товаров или услуг, которая размещается в сети Интернет, адресованная массовому потребителю и имеющая особый характер убеждения [54].

Рынок интернет-рекламы начал формироваться в конце 1990-х гг., однако до начала 2000-х гг. Интернет не рассматривался рекламодателями как приоритетная рекламная платформа, хотя некоторые из них уже тогда осуществляли интернет-поддержку для рекламы своих товаров и услуг. Тем не менее, стремительное развитие интернет-технологий и некоторые особенности интернет-рекламы привели к тому, что политика рекламодателей в отношении использования Интернета кардинально изменилась. С середины 2000-х гг. Интернет считается одним из основных каналов информационного воздействия на потребителей [54]. Прежде всего, это связано со следующими факторами:

·постоянным и устойчивым ростом числа интернет-пользователей и времени их нахождения в сети Интернет;

·развитием технологий беспроводной связи, мобильных устройств и мобильного Интернета;

·развитием интернет-экономики и, прежде всего, широким распространением интернет-торговли;

·развитием технических платформ управления интернет-рекламой и систем аналитики, позволяющих оперативно и точно измерять эффективность интернет-рекламы [22].

Основные принципы и технологии интернет-рекламы имеют ряд преимуществ, которые во многом отличаются от принятых в таких традиционных медиа, как телевидение, радио и пресса. Реклама в Интернете существенно дешевле других видов рекламирования, а также она доступна для потребителей в любое время суток. Принципиальное отличие интернет-рекламы от других средств рекламирования заключается в ее интерактивности [8, с. 83]. Таким образом, в отличие от телевидения или радио, которые являются относительно пассивными медиа-структурами, Интернет требует активного участия пользователя. Обмен информацией в реальном времени, и наличие обратной связи делают Интернет эффективным инструментом рекламирования с точки зрения качества контакта с потребителем.

Интернет, как средство массовой коммуникации, дает широкие возможности для рекламирования музыкального продукта самыми разнообразными способами. Возможности интернет-рекламы, в отличие от традиционных СМИ, дают возможность использовать широкий набор рекламных носителей: текст, графика, видео и аудио [22].

В сфере музыкальной индустрии для более эффективного продвижения своего проекта, специалисты все чаще обращаются к рекламе в Интернете. Хотя, многие из них традиционно привыкли считать наиболее эффективным способом рекламы – рекламу в печатных СМИ и телевидении, при этом недооценивая возможности интернет-рекламы. Использование Интернета в качестве одного из элементов системы маркетинга может оказать значительное влияние на положительный имидж исполнителя или звукозаписывающей компании.

В настоящее время существует три наиболее распространенных типа использования Интернета в качестве рекламного канала для продвижения музыкального продукта:

·размещение рекламной информации на веб-сайтах;

·привлечение посетителей на веб-сайт рекламодателя;

·поиск потребителей товаров и услуг среди аудитории Интернета.

Выбор того или иного типа интернет-рекламы, конкретных рекламных носителей и их форматов зависит от целей рекламной кампании, технических возможностей рекламодателя, выбранных им рекламных площадок и ряда других параметров. Эффективность рекламы в Интернете является результатом воздействия большого числа факторов, среди которых важное значение имеет следующее: качественные характеристики целевой аудитории рекламы и степень ее охвата; характеристики рекламных носителей; дизайн и контекст; место размещения; визуальные и содержательные особенности рекламных объявлений [22].

Интернет представляет собой один из важнейших глобальных рынков рекламных носителей и привлекает все большее внимание специалистов музыкальной индустрии. В первую очередь, это связано со значительным многообразием интернет-ресурсов, чрезвычайно высокими возможностями их целевого сегментирования, увеличением количества предлагаемых услуг и огромной аудиторией. Знание и оптимальное использование возможностей современных интернет-технологий, которые предоставляют исполнителям и звукозаписывающим компаниям многообразный интернет-рынок, позволяет проводить рекламные кампании самой различной направленности, стоимости и масштаба, добиваясь при этом эффективных результатов [8, с. 114].

Планирование и проведение рекламных кампаний музыкальных проектов в Интернете требует от специалистов музыкальной индустрии определенных знаний и понимание отдельных его элементов, таких как: интерактивность, целевая аудитория, таргетинг и медиаизмерения.

Интерактивность – это принцип организации систем коммуникации, при котором цель достигается информационным обменом элементов этой системы и взаимодействием между ними. Интернет является интерактивной средой и поэтому обеспечивает существенную вовлеченность потребителя. Каждый интернет-пользователь имеет возможность не только пассивно получать информацию, как это происходит в случае использования традиционных медиа, но и активно взаимодействовать с ней, исходя из своих интересов и предпочтений, выбирая наиболее актуальные для себя ресурсы и вступая в коммуникацию с другими пользователями. Такими же свойствами интерактивности обладает и интернет-реклама, то есть пользователь может непосредственно взаимодействовать с ней. Увидев рекламное объявление, пользователь имеет возможность сразу перейти к более подробной информации о рекламируемом предложении. Для этого он должен кликнуть мышью на рекламном носителе, после чего осуществляется переход на веб-сайт рекламодателя, где пользователь может получить ту или иную информацию об объекте рекламы или выполнить нужное рекламодателю действие. Именно эта особенность и является принципиальным отличием интернет-рекламы от рекламы в традиционных медиа-структурах [22].

В экономически развитых странах подавляющая часть населения имеет регулярный доступ в Интернет, а совокупное количество интернет-пользователей сопоставимо с количеством телезрителей, при этом отдельные группы потребителей проводят в сети Интернет значительно больше времени, чем перед телевизором. Быстро растущая интернет-аудитория представляет собой область повышенного интереса для многих рекламодателей, так как это активная, образованная и, как правило, платежеспособная часть общества [22].

В то же время, некоторые рекламодатели могут сталкиваться с проблемой ограниченности аудитории только пользователями Интернета. Это связано с тем, что пользователь должен иметь не только доступ к Интернету, но и минимальный набор знаний, необходимых для работы с компьютером в целом и с Интернетом в частности. Поэтому распространение этого типа медиа может быть существенно ограничено в регионах с неразвитой инфраструктурой, а также среди определенных социальных групп. Таким образом, в Беларуси и России этот барьер до сих пор отделяет от Интернета значительную часть населения страны. Эта проблема служит серьезным препятствием для некоторых рекламодателей, особенно если их реклама предназначена именно для этих групп населения [22].

Целевая аудитория – термин, используемый в рекламной индустрии для обозначения группы людей, объединенных общими признаками, или объединенной ради какой-либо цели или задачи. Под общими признаками могут пониматься любые характеристики, например: пол, возраст, место работы и т.д. Главное свойство целевой аудитории с точки зрения рекламы – то, что именно эти люди с большей вероятностью купят продукт. Поэтому именно на эту группу лиц направлено рекламное сообщение и рекламные мероприятия. Таким образом, целевая аудитория – это основная и наиболее важная для рекламодателя категория получателей рекламного обращения. Еще одной характеристикой целевой группы может служить число человек, выраженное в тысячах или в процентах от общего количества, видевших рекламу или маркетинговую информацию хотя бы один раз. При проведении социологических опросов также может быть определена и сформирована целевая группа или аудитория [22].

Таргетинг – рекламный механизм, позволяющий выделить из всей имеющейся аудитории только ту часть, которая удовлетворяет заданным критериям целевой аудитории, и показать рекламу именно ей. Механизм таргетинга позволяет выделить из всей имеющейся интернет-аудитории только ту часть, которая удовлетворяет заданным критериям, и показать рекламу именно ей. Принято различать прямой и косвенный таргетинг. Прямой таргетинг нацелен на выбор целевой аудитории, напрямую интересующейся предлагаемым товаром или услугой. Косвенный таргетинг нацелен на аудиторию, являющуюся целевой для взаимосвязанных с предлагаемым видом товаров или услуг. Интернет позволяет обеспечить более точную, чем любой другой вид медиа, фокусировку рекламной информации на целевые группы по различным параметрам (вплоть до конкретного пользователя) [22].

Реклама музыкального контента в Интернете может быть сфокусирована на целевые группы пользователей по следующим основным критериям:

·по территориально-географическому охвату (позволяет ограничить показ рекламы некоторым географическим регионом, выбранным рекламодателем);

·по времени показа (позволяет ограничить показ рекламы по времени суток и дням недели, выбранным рекламодателем);

·по интересам и предпочтениям пользователей (позволяет ограничить показ рекламы в соответствии с интересами посетителей рекламной площадки);

·по социально-демографическим характеристикам (позволяет ограничить показ рекламы по возрасту, полу, доходу, должности и т.д.);

·по техническим характеристикам (позволяет ограничить показ рекламы по тем или иным техническим параметрам);

·по количеству показов рекламы (позволяет регулировать количество показов рекламного носителя одному пользователю) [22].

Кроме указанных критериев для фокусировки могут быть использованы и другие, однако сбор соответствующей информации об интернет-пользователях сопряжен с необходимостью дополнительных исследований.

Медиаизмерения – социологические исследования, направленные на выявление числа – и в некоторых случаях – продолжительности контактов аудитории со СМИ и их элементами в течение определенного времени. Интернет представляет собой значительно более измеримый вид медиа, чем традиционные каналы, и обеспечивает широкие возможности по изучению поведения целевых потребителей, включая точные средства анализа эффективности рекламы. При анализе эффективности традиционных форм рекламы используются опросы потребителей, имеющие целью установить, какой именно вид рекламы привлек данного потребителя. Исходя из результатов опроса, делаются выводы об эффективности тех или иных рекламных акций. Кроме того, косвенно об эффективности рекламной компании судят по приросту выручки, количеству посетителей, интересующихся рекламируемыми товарами или услугами, и некоторым другим признакам. Для изучения реакции потребителей на те или иные рекламные действия в Интернете и анализа эффективности интернет-рекламы существуют значительно более удобные и точные инструменты, которые ведут учет количества показов рекламного носителя интернет-пользователям, числа переходов по нему, последующего интереса или отказа, маршрутов передвижения пользователей и множества других параметров. Вся эта информация накапливается, обрабатывается специальными программами и используется для целенаправленного рекламного воздействия на интернет-пользователей [22].

Анализируя полученную информацию о реакции и действиях пользователей, рекламодатель имеет возможность в режиме реального времени оценивать эффективность рекламной кампании в целом и каждого из ее компонентов в отдельности. При этом он может вносить оперативные изменения в действующую кампанию, например: заменять неэффективные рекламные носители; корректировать содержание рекламы; увеличивать или уменьшать интенсивность рекламы на конкретных площадках; изменять фокусировки и другие параметры. Ключевым отличием интернет-рекламы от любой другой является возможность отслеживания каждого рекламного контакта, поэтому Интернет для рекламодателя – наиболее оптимальное средство с точки зрения качества контакта с потребителем [22].

Реклама музыкального контента, как и любая другая реклама несет в себе конкретную информацию, обычно представленную в сжатой форме. С одной стороны – это художественное выражение в эмоционально окрашенной форме, доводящее до внимания или сознания потребителя наиболее весомые факты объекта рекламы. С другой стороны, реклама в сети доводит до потребителя сведения, необходимые для покупки товаров или использования услуг. С третьей – сочетая свою информативность и убедительность, оказывает на человека эмоционально-психическое воздействие. В связи с этим существует несколько версий формулировки понятия интернет-рекламы [8, с. 116].

Экономическая версия – согласно которой, интернет-реклама является коммерческим информированием потенциальных потребителей о той или иной организации, музыкальном исполнителе, товарах и услугах, имеющее своей целью увеличить их известность в сети Интернет или повысить финансовые обороты в деятельности за счет интернет-технологий [26, с. 31].

Подобное понимание рекламного воздействия в сети Интернет акцентирует внимание на таких сугубо экономических аспектах ведения успешного бизнеса в музыкальной индустрии, как рентабельность, конкуренция, рост капитала и емкость рынка.

Коммуникационная версия – является информационным посредником в системе коммуникации, где реклама выступает в соответствии с коммуникационной версией, суть которой заключается в определении интернет-рекламы в качестве взаимодействия между производителем и потребителем, исполнителем и слушателем. Исходя из данной формулировки, производитель (исполнитель или продюсер) предлагает потребителю (слушателю) свои товары (музыкальный альбом) или услуги посредством воздействия на него сетевыми рекламными средствами. В свою очередь, потребитель (слушаетель/покупатель) стимулирует свое восприятие рекламного воздействия за счет личной заинтересованности в рекламируемом товаре (музыкальный альбом) или услуге (музыкальный концерт или другое мероприятие) [26, с. 32].

Психологическая версия – заключается в формировании положительного устойчивого и управляемого образа (имиджа) исполнителя или музыкального продукта, в сознании и подсознании конечного пользователя (слушателя). Здесь на первом месте находится стремление к умелому формированию и последующему закреплению рекламного образа путем психологического контроля над мотивацией потребителя [26, с. 34].

Социальная версия – представляет собой более глубинное видение явления Интернет-рекламы, которое предполагает социальную интерпретацию: реклама в сети Интернет – это сложившийся и вполне устоявшийся вид человеческой деятельности, для которой характерны основные признаки определенного сообщества – экономические, политические, демографические, географические и психологические. То есть главного акцента не существует: ни экономический аспект, ни важность конструктивного диалога, ни значимость психологических особенностей восприятия не являются главенствующими. Другими словами, пропагандируется принцип "золотой середины", стереотипа мышлений и поведения людей, согласно которому все составляющие деятельности социума, имеющие значение для благоприятного существования последнего, должны использоваться в ходе рекламного процесса в сети Интернет [26, с. 35].

Принимая во внимание все преимущества и недостатки выше перечисленных версий формулировки понятия "интернет-реклама", можно вывести общее определение, согласно которому интернет-реклама – это сложный коммуникативный процесс передачи информации электронным путем, формирующий в сознании потребителя (слушателя/пользователя) устойчивые психологические образы для достижения экономических, культурных, социальных и прочих целей. В последние годы реклама в Интернете становится все более популярной и востребованной, возможно, в ближайшем будущем она полностью вытеснит другие виды рекламы.

3.2 Тактика промо-компаний и основные виды рекламы музыкального продукта в интернет-пространстве

Интернет является относительно новым каналом для рекламы музыкального продукта, ведущие звукозаписывающие компании стали уделять повышенное внимание возможностям интернет-технологий только с конца 1990-х – начала 2000-х гг. Однако, в силу своей глобальности всемирная сеть быстро зарекомендовала себя как один из основных каналов не только рекламы, но и непосредственной продажи различных видов музыкальной продукции. Активное внедрение в повседневную жизнь глобальной сети и интернет-технологий привело к сильным изменениям на этом рынке. Появились самодостаточные интернет-телеканалы, интернет-радиостанции многие другие тематические интернет-ресурсы. Интернет помогает звукозаписывающим компаниям реализовывать все их основные функции: поиск талантливых артистов для сотрудничества; продакшн альбома; продвижение исполнителя, музыкального продукта или мероприятия; паблисити и др.

Интернет-реклама музыкального контента, как правило, имеет двухступенчатый характер. Первым звеном воздействия является внешняя реклама: баннеры, текстовые блоки и другие рекламные носители, размещаемые на популярных и тематических веб-сайтах. Сюда же относится реклама, которая реализуется при помощи поисковых систем и каталогов, списков рассылки, публикаций на новостных сайтах и множество других способов. Все это воздействие принято называть пассивной рекламой, поскольку она не находится под контролем пользователя. Пользователь видит рекламу, как следствие взаимодействия с веб-сайтом интернет-издателя [23].

Вторым рекламным звеном является то, что пользователь получает после взаимодействия с рекламой. Самой распространенной формой взаимодействия является нажатие мышкой на баннер или рекламную ссылку с последующим попаданием пользователя непосредственно на веб-сайт рекламодателя. Подобную рекламу можно назвать активной [23].

Причин, по которым пользователь реагирует на рекламу (а не просто принимает ее к сведению) и нажимает на ссылку, может быть несколько:

·реклама пользователя заинтриговала, он не до конца или неправильно понял, что его ожидает;

·пользователя заинтересовало конкретное предложение, и он идет на веб-сайт для заполнения заявки, совершения покупки, получения более подробной информации, принятия участия в опросе или конкурсе и т.д. [23].

Рекламное сообщение, которое рекламодатель намерен донести до целевой аудитории в сети Интернет, может быть представлено различным образом. В интернет-рекламе существует большое разнообразие рекламных носителей и их форматов. Количество этих форматов постоянно растет по мере роста интернет-аудитории и по мере того, как эта аудитория становится все более осведомленной и избирательной. Интернет непрерывно развивается как рекламный канал, так как провайдеры рекламных интернет-сервисов пребывают в режиме непрерывного совершенствования своих рекламных предложений. К настоящему времени наибольшее распространение получили следующие виды интернет-рекламы: корпоративный web-сервер; почтовая реклама; баннерная реклама; контекстная реклама; поисковая оптимизация; продвижение в социальных сетях (SMM); партнерские программы и спонсорство [16].

Первым и самым важным элементом рекламной кампании является – корпоративный web-сервер. На него ссылаются все остальные элементы, а значит, если сервер отсутствует, то кампания практически лишена смысла. Этот канал распространения информации о товарах и услугах становится таким же важным и незаменимым для производителей, как и другие. Даже при небольшом объеме затрат создание web-узла способно значительно улучшить позиции производителя (исполнителя или компанию звукозаписи), особенно на международном рынке [62, с. 98].

Построение корпоративного web-сервера – является немаловажной и очень сложной задачей. Интерес интернет-пользователей может быть прикован к совсем другим сферам, который не относится к рекламируемому товару или услуге. Иногда пользователи даже не подозревают о существовании информации, которая могла бы оказаться им полезной. И очевидно, что публикуемая информация, которая не связана непосредственно с рынком сбыта, может обеспечить дополнительное внимание к рекламируемому продукту. Такой подход привлекает в числе прочих и нецелевую аудиторию, которая позволяет перейти к знакомой схеме работы с посетителями серверов (что для крупных структур немаловажно), создает для продюсера или компании звукозаписи устойчивый имидж, открывающий им новые рынки. Web-сервер, не влияющий прямо на рынок сбыта, – хорошее маркетинговое мероприятие по развитию потенциальных рынков. Следует дать человеку то, что он ожидает увидеть [59, с. 98].

Стоит отметить, что корпоративный web-сервер – в первую очередь служит для размещения информации о каком-то конкретном проекте. Очевидное преимущество использования подобного сервера заключается в возможности применения различных форм представления информации о товаре при помощи графики, звука, анимации, видео и др.

Особенности развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий

Особенности развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий

Похожие записи

Чудеса возвращаются. Театрализованное представление с элементами игры

Трансформация образа антигероя в современной массовой культуре

Религиозно-духовная музыка Древней Руси