Разработка и выполнение в материале серии работ в технике горячего батика под девизом ‘Белгород – зеленая столица’

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 60,98 Кб

Разработка и выполнение в материале серии работ в технике горячего батика под девизом ‘Белгород – зеленая столица’

Управление Культуры Белгородской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Белгородский государственный институт искусств и культуры

Факультет «Дизайн»

Кафедра декоративно-прикладного искусства

Выпускная квалификационная работа

Разработка и выполнение в материале серии работ в технике горячего батика под девизом «Белгород – зеленая столица»

Специальность: 070801 Декоративно-прикладное искусство

Студентка Крамской Алисы Евгеньевны

Научный руководитель: Вильдяксова Е.С.

Рецензент: Таланова Л.В

Белгород 2012

Содержание

Введение

Глава I. Историко-культурологический аспект становления и развития художественной росписи ткани и её трансформация в современном творчестве

.1 История возникновения и развития художественной росписи ткани в странах Азии и Европы

.2 Исторические аспекты развития художественной росписи ткани в России

.3 Роль художественной росписи ткани в современном декоративно-прикладном искусстве

Глава II. Художественно-технологические этапы и приемы создания авторского проекта

.1 Основные виды художественной росписи ткани. Характерные особенности росписи ткани в технике горячего батика

.2 Технологические принципы и средства выполнения художественной росписи ткани в технике горячего батика

.3 Художественно-технологические приемы выполнения авторского проекта

Заключение

Список литературы

Глоссарий

Введение

Декоративно-прикладное искусство – неотъемлемая часть культуры народа. Оно является одной из важнейших областей художественной культуры. Его характеризуют широта распространения, разнообразие видов, массовость и сила воздействия на духовную жизнь общества, неразрывная идейно-эстетическая связь с тенденциями своего времени. Произведения декоративно-прикладного искусства создаются ради удовлетворения как материальных, так и духовных потребностей человека. Будучи самостоятельной специфической формой художественного творчества, отражения и познания мира, эти произведения обладают возможностями не только отображать, используя специфический для них художественный язык, но и преобразовывать по законам красоты окружающую действительность. Они находятся рядом с человеком ежедневно, ежечасно и, следовательно, должны нести глубокое содержание, являться неисчерпаемым источником эстетических переживаний, эмоций.

Прикладное искусство не только продолжает жить в современном мире, но и находит новые формы, материалы, средства выразительности. Народные мастера, работают в традиции и сохраняют в своем творчестве проверенные временем и передаваемые из поколения в поколение правила и навыки. Современному художнику-прикладнику предоставлен огромный выбор различных материалов, он свободен в осуществлении творческих замыслов. Можно экспериментировать с материалом, формой, цветом, создавая всякий раз что-то совершенно новое.

Одним из интересных направлений декоративно-прикладного искусства является работа с тканью – роспись по шелку. Ничто так не ценится сейчас в декоративном искусстве, как свободное проявление авторского почерка, живое движение руки мастера. А роспись ткани даёт для этого большие возможности. Она открыта для запечатления непосредственных чувств и ощущений художника, легко откликается на декоративные поиски, на разнообразие живописных и графических манер.

Особое очарование вещам, предметам интерьера придает этот вид искусства. Пришедший к нам из самой глубины веков, он до сих пор не утратил своей актуальности. Древний и удивительно многообразный батик сейчас занимает достойное место среди других видов декоративного искусства и широко используется как для создания интерьерных работ, так и изделий, которые могут стать изысканным подарком. Дизайнеры одежды, интерьеров, художники обращаются к этой технике, создавая стильные и красивые сюжеты.

Сейчас понятие росписи по ткани разнопланово, оно включает не только восковую технологию многоэтапной окраски хлопка, но и узелковую разновидность этого вида творчества, и жгутовую, и китайскую сине-белую окраску шелка, и японскую многоцветную высокохудожественную роспись на шелке. Причем в современной художественной среде именно последняя технология является самой популярной.

В наше время человек стремится проявить свою индивидуальность во всем, что его сопровождает в жизни. В противовес массовой моде в своих предпочтениях он все больше и больше обращается к моде на эксклюзивные вещи, отражающие особенности личности своего хозяина. Волшебство, с которым под легким движением кисти мастера на ткани распускаются цветы, порхают бабочки, поют птицы, расстилается водная гладь или вырастают города, заставляет невольно поверить в чудо.

Работая в технике батика, художник прислушивается не только к себе, но и к ткани, так как она – непосредственный участник творческого процесса. Соприкасаясь с краской и водой, ткань сама творит неповторимые, удивительные, оригинальные эффекты, которые и делают батик таким самобытным.

Современные техники этого вида искусства весьма разнообразны. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств – акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.

Батик позволяет создать из шелкового платка настоящее произведение искусства. Изделия, расписанные в этой технике, есть в коллекциях всех лучших мировых модельеров. Возможность воплотить на ткани самые смелые фантазии сделала этот вид искусства необычайно популярным во всем мире, а любой предмет гардероба, выполненный в этой технике, это настоящее волшебство.

Всё вышесказанное даёт основание утверждать, что и на сегодняшний день тема исследования не потеряла своей актуальности.

Проблема исследования: определение условий и возможностей сохранения традиционных приёмов художественной росписи ткани в современном искусстве.

Решение данной проблемы составляет цель нашего исследования.

Объект исследования: художественная роспись ткани как вид декоративно-прикладного искусства.

Предмет исследования: разработка и выполнение в материале серии работ в технике горячего батика под девизом «Белгород – зелёная столица».

Гипотеза исследования: разработка и выполнение в материале изделий в технике горячего батика может выступать эффективным средством при изготовлении серии работ в этой технике при реализации следующих условий:

– если будет проведена систематизация представлений о декоративно-прикладном искусстве, в частности, художественной росписи ткани как о средстве организации жилого пространства;

если будет осуществляться использование исторического опыта художественной росписи ткани, в области декоративно-прикладного искусства;

если авторская серия работ, выполненная в технике горячего батика, сможет служить практическим и эстетическим элементом в нашей жизни;

если сохранение и развитие декоративно-прикладного искусства будет осуществляться через подготовку специалистов, передачи молодым художникам знаний и опыта, выработанных поколениями мастеров.

В соответствии с проблемой, целью, объектом, предметом и гипотезой нашего исследования нами сформулированы следующие задачи:

1.Проанализировать методическую, историческую искусствоведческую и специальную литературу по проблеме исследования с целью выявления основных этапов развития художественной росписи по ткани;

.Проследить историю возникновения и развития искусства художественной росписи ткани. Рассмотреть виды и особенности росписи ткани;

3.Изучить технологические принципы выполнения художественной росписи ткани;

.Ознакомиться с преемственностью традиционных приёмов и проанализировать современное развитие художественной росписи ткани;

5.Применить полученные знания для создания авторской работы;

.Разработать и выполнить в материале серию работ в технике горячего батика.

Методологическую основу исследования составляют исследования таких ученых, как В.И. Чуриловой, М.О. Синеглазова, Р.А. Гильман, С.Г. Давыдов, Л.В. Загребаевой и других по вопросам изучения художественной росписи ткани. Для более полного изучения темы нами были использованы работы и других авторов.

Решение поставленных задач и проверка достоверности гипотезы потребовали использования следующих методов исследования:

теоретический анализ методической и исторической литературы;

рассмотрение основных видов художественной росписи ткани;

поиск и изучение аналогов и прототипов;

разработка эскизов;

выполнение в материале авторской работы.

Практическая значимость дипломной работы заключается в теоретическом обобщении научно-исследовательских трудов в организации средового пространства средствами художественной росписи по ткани.

Структура дипломной работы. Дипломная работа состоит из содержания, введения, трёх глав, заключения, списка литературы и приложения.

Во введении разработан научный аппарат по данной теме.

В первой главе рассматриваются исторические особенности становления и развития искусства росписи ткани в разных странах, основные виды росписи ткани.

Во второй главе рассмотрены художественно-технологические этапы создания авторского проекта. В ней представлена разработка и выполнение в материале серии работ в технике горячего батика.

В заключении подведены итоги нашей исследовательской работы, сделаны выводы.

В приложении представлены эскизы, фотоматериалы, которые явились источником творчества, дополнительные материалы и визуальные элементы к дипломному проекту.

Глава I. Историко-культурологический аспект становления и развития художественной росписи ткани и её трансформация в современном творчестве

1.1 История возникновения и развития художественной росписи ткани в странах Азии и Европы

Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы занимают в современном социокультурном и экономическом пространстве особое место. Это единственная область творчества, где исторически тесно связаны между собой эстетические и экономические аспекты художественно-творческой деятельности человека.

В настоящее время востребованность изделий прикладного характера в современном российском обществе, а также ближнем и дальнем зарубежье только растет. Такими изделиями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения. Произведения народных промыслов неотделимы от материальной культуры современной им эпохи. Они тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми и классовыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером, постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру.

Прикладное искусство доступно каждому человеку, обслуживает его бытовые нужды человека и удовлетворяет эстетические потребности. Оно несёт красоту в жизнь, способствует благоустройству окружающего пространства. Жизнь без искусства немыслима, а народные промыслы ближе всего к человеку [22, с. 1].

Ручная роспись тканей является разновидностью художественного текстиля, который, в свою очередь, представляет немаловажный раздел декоративно-прикладного искусства. Этот вид искусства имеет глубокие народные корни и традиции, дошедшие до сегодняшних дней. Современные художники по текстилю с глубоким уважением относятся к прошлому этого искусства, постоянно черпая из него творческие замыслы, что и обусловливает появление новых технологии на основе использования древних традиций росписи тканей. Изучить историю развития росписи тканей можно в странах Азии, Европы и России [7, с. 5].

«Батик» – обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовать узор. Сам термин – индонезийское слово. В переводе слово «ba» – означает хлопчатобумажная ткань, а «tik» – «точка» или «капля». «Ambatik» – рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску – или «резервируют» отдельные участки ткани.

Учёные не пришли к единому мнению о времени возникновения искусства батика. Большинство считает, что этот способ оформления ткани появился в XIII-XIV вв. Но корни его, несомненно, уходят в глубокую древность. Родиной батика принято считать индонезийский остров Ява, где это искусство получило наибольшее развитие.

Наиболее ранние сведения об окраске тканей в мировой литературе относятся к I веку н.э. Плиний Старший дал в одной из своих книг описание способа окраски, который применялся в Египте: «В Египте окрашивают одежды удивительным способом: после того, как белое полотнище расчертят, его пропитывают не красками, но поглощающими краски веществами; когда это сделано, на полотнище не видно ничего, но, погрузив его в котел с горячей краской, в надлежащее время вынимают окрашенным».

Но ещё раньше этот способ был известен в Перу, Шумере, Африке. Как правило, это были двухцветные ткани, где узор был цвета неокрашенной ткани, а фон цветным.

Более сложный вид росписи развился в Индонезии. Существует две версии появления батика в этой стране. По одной из них техника была завезена в 6-7 вв. из Индии. По другой – это местная культура. Вероятно, искусство батика зародилось из подражания индийской набойке, бывшей предметом экспорта на Яву и Суматру. Так или иначе, но именно индонезийские мастерицы, довели давно известную технику до совершенства. Примечательно, что батик издревле считался женским делом. Сначала узор наносился при помощи бамбуковой палочки и расплавленного воска. Позже палочку сменил изобретенный на Яве инструмент – чантинг. Он позволял более тонко прорисовывать линии, точки, завитки. Ткань погружалась в красильный чан до 10 раз, позволяя получить богатые оттенки цвета.

Краска производилась из тропического кустарника индигоноски, и называлась она «индиго». Это органический синий краситель. Красный цвет добывался из коры деревьев, а также из мельчайших морских моллюсков. Такая пурпурная краска была очень дорогая, поэтому ткани, окрашенные пурпуром, носили царственные особы [42, c. 4].

Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Подготовке ткани уделялось особое внимание: ее вымачивали, тщательно отбеливали, кипятили для придания однородности и необходимой плотности. После этого начинался многодневный процесс росписи: нанесение горячего воска, крашение, сушка. Эти действия повторялись столько раз, сколько различных цветов было в создаваемом рисунке. Как правило, таких циклов было не более десяти. Это связано с достаточно ограниченным количеством природных красителей, которые использовались в традиционном индонезийском батике [7, c. 6].

Теплая коричневая гамма, от цвета слоновой кости до темно-коричневого, подчеркивалась сочными тонами индиго – самого яркого красителя. Рецепт изготовления красок, равно как и узоры росписи, принадлежали каждой семье и тщательно охранялись. По рисунку на одежде можно было определить принадлежность человека к касте, его общественное положение и родственные связи.

Ещё одной предпосылкой для развития узорного украшения ткани послужил особенно тонкий и гладкий индийский хлопок. Этот дорогой материал могли себе позволить только женщины богатых городов побережья и жители кротонов – княжеских домов патриархальной Явы.

Явайских узоров известно около десяти тысяч, и все они на редкость разнообразны. Исследователи считают, что батик широко распространился в XVII в., когда был изобретен именно тогда, когда стал применяться чантинг. Чуть позже появляется ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей.

Крашение и набойка тканей являются одним из самых давних ремесел. Так же странами, где зародилась роспись ткани, являются Китай и Индия, где еще примерно за 4 тыс. лет до нашей эры применяли для этого природные красители растительного и животного происхождения.

Искусство художественной росписи ткани появилось практически одновременно с возникновением ткачества.

Родиной шелка считают Китай (провинция Шан-Тунг). Шелк еще называли «китайка», «ткань из Китая». Уже в XII в. до н. э. в Китае изготовлялись тончайшие, особо искусные ткани, требовавшие сложнейших технологических методов. Шелкопрядов китайцы разводили на специальных плантациях и очень долго держали секрет получения шелка-сырца. Особенно в глубоком секрете сохранялась окраска тканей и способ получения красителей из растений. Существовала особая роспись шелковых тканей посредством воскового рисунка, который выполнялся на ткани с помощью кисточки, окунаемой в горячий воск. Рисунок, выполненный таким образом, не окрашивался цветом, а оставался белым.

В эпоху феодализма китайские художники сумели создать неповторимые по мастерству и поэтичности шелковые свитки с первыми в мире пейзажными композициями.

Уже в VIII в. китайцы наравне с прозрачными водяными красителями стали применять богатую оттенками черную тушь. Тогда же начинали складываться различные способы и приемы живописного изображения. С одной стороны, очень тщательная и подробная прописка натуры – «чун-би», что в переводе означает «прилежная кисть», а с другой стороны, как бы незавершенный сюжет, быстро написанный, позволяющий зрителю пофантазировать идею художника – «сё-и», в переводе – «живопись идеи». Этот вид живописи на шелке писался не с натуры, а по памяти и вбирал в себя все самые характерные черты природы [7, c. 6].

В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций. Мастера пользовались тушью всего одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи.

В Японии технологии украшения ткани развивались своим особым путем. Как и многое другое, это было обусловлено её географической изоляцией, самодостаточностью и своеобразием культуры. Считается, что окрашивание способом, известным в мировой культуре под названием батик, было завезено в Японию из Индии или из Китая. По-японски он назывался рокэти и использовался при разрисовке ткани для ширм и одежды. VIII век был золотым веком художественного ткацкого производства в Японии. В это время кроме батика, развивается вышивка и восковая набойка – суримон, а также техники кокэти (узоры по трафарету) и юхата, напоминающая индийскую лахерия. С Х-ХI веков японский костюм стал роскошным как никогда. Погоня за сложностью наряда вызвала к жизни искусство чередования цветовой гаммы складок и одежд и тщательного размещения узора, который не должен теряться в складках. Рисунки, полученные техникой трафарета, вытесняются градуированной ручной росписью.

С течением веков меняются предпочтения: так, в XIII веке в моду входит орнаментация гербами, а в конце XVI в полной мере оценят значение сюжетного узора, и на ткань для кимоно и ширм переносят целые картины. Продолжает развиваться техника набойного рисунка, а в конце XVII – техника юдзен, разработанная Миядзани Юдзен – рисунок с помощью рисовой пасты. Существует вероятность, что эту технологию привезли голландцы из Индонезии. Ведь именно в торговле с Японией Нидерланды добились почти монопольного положения. В начале XIX века изготовление тканей и узоров достигло большого совершенства, но творчество в орнаментике начинает вытесняться штамповкой, как это случилось гораздо раньше в Индии и Китае, где связь с Европой налаживалась издревле по Шелковому Пути, а затем в процессе колонизации.

Родиной искусства украшения тканей красящими веществами считают Индию, страну, где в изобилии природные красители, благодаря которым, в свою очередь, и появились разные способы расцвечивания тканей [7, c. 8].

Знаменитая синяя краска индиго и Европу была завезена также из Индии. Едва ли можно теперь в точности установить, когда именно человек познакомился с этой краской. Получали индиго из листьев тропического кустарника – индигоноски красильной, листья которой похожи на листья нашей акации. Их собирали, бросали в глубокую посуду с теплой водой. Через пять-шесть часов на дне посуды образовывался осадок типа густой сметаны. Его высушивали на солнце, затем резали на куски. Это и была индиго – по тем временам одна из самых ценных красок. В нашей стране индиго прочно удерживала свои позиции многие годы. Сейчас у индиго появилось много производных красок, превосходящих ее по своим свойствам: индиго алый, красный, розовый, броминдиго, индиго черный.

В Средние века рисунок на ткань наносился либо кистями, либо при помощи деревянного штампа. Первый способ был весьма трудоемким и длительным. Из ручной технологии широко известна техника узелковой окраски ткани, так называемая бандхана, при которой узор выглядит составленным из мелких неровных пятен. Изображения людей в одежде, украшенной таким точечным узором, можно увидеть в скульптурах, рельефах и фресках древних индуистских храмов.

Другая древняя технология распространена в Гуджарате. Ткань свивают жгутом и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, затем ткань погружают в краску. После развязывания на месте свивки остается непрокрас. Такая техника называется лахерия. Она похожа на батик, но здесь иной метод резервирования [7, c. 8].

Технология, соответствующая батику, известна под названием каламкари и сохранилась в основном в Короманделе и Тамилнаде в среде ремесленников, изготовляющих портьеры для храмов, пологи, балдахины, часто включающие сюжеты из мифологии и даже портреты. Такая технология не позволяла ремесленникам создать большую партию изделий.

Распространение метода набойки, или набивки явилось важным усовершенствованием. Индийские ситцы пользовались огромной популярностью в стране и за ее пределами, особенно в Европе XVII-XVIII в. В связи с этим, там быстро переняли технологию изготовления полюбившейся ткани. Европейский спрос и породил развитие набойки, которая вытеснила ручную роспись ткани.

Набивные ткани упоминаются в произведениях художественной литературы и воспоминаниях путешественников первых десятилетий XVI века как уже распространенный вид текстильных изделий. В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. Сначала появилась набойка в одну краску. Существовало два способа такой печати – краской на полотно и, несколько похожий на классический батик, способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом. Потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название «кубовая набойка». Самым часто употребляемым красителем был синий индиго.

В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка – цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечной доске фигурно изогнутых металлических полос. Часто вокруг мотива набивали штырьки, похожие на гвозди без шляпок, которые при печати давали узор в виде горохов различного размера. Один из популярных мотивов набойки – так называемые «огурцы».

Первыми европейцами, которые начали применять батик при изготовлении декоративных тканей в первой половине XIX века стали голландцы. В начале XVII века голландцы колонизировали Индонезию. Именно они ввели батик в Голландии, откуда мода распространилась по всей Европе. Также интерес к этому виду искусства подхлестнула и книга по его истории, написанная генерал-губернатором острова Ява Томасом Раффлсом [40, c. 9].

С середины XIX века голландцы, потерявшие своё влияние на европейском рынке, развили предпринимательскую деятельность на Яве. Они там открывали целые мануфактуры по производству батика, хозяева которых чувствовали дух времени, знали господствующие направления и умели угодить самому взыскательному вкусу. Но в это время английская хлопчатобумажная промышленность, опирающаяся на высокую технологию ситцевой набойки, окончательно обогнала нидерландскую, а метод батика перешел в сферу кустарного и мелкого производства. Им интересовались, немцы, которым удалось в последствие сохранить технологию этого вида творчества в Европе. И в наши дни в Германии выпускают высококлассные принадлежности для художников по росписи ткани и делают все возможное для широкой популяризации батика среди любителей.

Когда англичане в 1811 году оккупировали Яву, они решили распространить английские хлопчатобумажные ситцы во всем юго-азиатском регионе. Но они столкнулись с очень важным препятствием, которым стало качество окраски местного батика. Оно было гораздо выше европейского – растительные красители не линяли при стирке, как это происходило с ситцами, окрашенными анилиновыми красками. Так местная традиция укрепила свои позиции, и, возможно, именно этот фактор повлиял на дальнейший ход событий.

На рубеже XIX-XX веков в связи с распространением стиля «модерн» новое развитие получает роспись по ткани. Благодаря всемирным выставкам 1860-х годов, резко возрос интерес к Востоку. Наиболее притягательным оказалось искусство Японии с ее обожествлением природы, культом любования красотой каждой травинки. Работы восточных мастеров изучались и копировались, чтобы понять секреты внешне простой техники, утонченность художественных приемов. Цветочные мотивы и даже целые композиции встраивались в текстильный орнамент без особых изменений. Более того, расписанные изображениями цветов ширмы дальневосточных мастеров довольно органично существовали в европейских интерьерах, вызывая такое же неподдельное восхищение, как и в Японии [7, с. 14].

Ярче всего текстильный орнамент модерна выразился в декоративных тканях, так как этот стиль в своей основе был направлен на организацию жизненной среды домов-особняков. Именно в гардинных, мебельных тканях художественные средства работают наиболее широко и раскованно. «Помните, что узор может быть или хорош, или никуда не годен, – отмечал известный английский художник, теоретик и историк искусства Уильям Моррис. – Никаких скидок на трудности задачи здесь быть не должно». Текстильные орнаменты Морриса и сегодня являются образцовыми.

В наше время наибольшую популярность получила техника холодного батика, где вместо горячего воска используют специальную резервирующую смесь – «резерв». Для нанесения «резерва» на ткань, используется стеклянная трубочка, которая имеет загнутый конец, и резервуар в средней части. Для холодного батика используется в основном натуральные ткани: хлопок, натуральный шелк, шерсть. Техника батик обрела в наши дни настолько высокую популярность, что стала преподаваться в художественных школах, колледжах, художественных высших заведениях во всем мире.

.2 Исторические аспекты развития художественной росписи ткани в России

На Руси с незапамятных времен известны способы расцвечивания ткани путем набивания узора, в дальнейшем получившие название печатных рисунков. Это так называемые различные виды «набойки», от слова «набивать». Этот способ заключается в следующем: вырезался узор на доске, затем доска смачивалась краской, превращаясь в печатную форму или манеру, после чего она накладывалась на ткань, ее простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань [7, c. 9].

Так украшали крестьянскую одежду, скатерти, сарафаны и рубахи. Во многих музеях крупных городов нашей страны хранится множество прекрасных образцов этого вида народного искусства, датированных XVII-XIX вв. Там можно увидеть ткани, а также сами резные доски, с которых печатались рисунки.

Старинная русская набойка по своим техническим приемам была очень близка батику – разогретый резерв (различные смеси пчелиного воска, смол и других компонентов) наносился вручную на ткань при помощи так называемых квачей (тампонов), штампиков или резных досок. После застывания резерва ткань опускали в чан, как правило, с синей краской. Завершая крашение, ткань просушивали, удаляли резерв, после чего на синем фоне оставался белый узор. Чан, в котором красили ткань, назывался кубом; отсюда и способ этот получил название кубовой набойки.

Нередко наносили масляной краской ярко-красный горох. Эти ткани использовались главным образом для шитья сарафанов, а нередко и мужской одежды.

Несколько позже появился еще один способ оформления ткани рисунком, уже более близкий к современному батику, когда использовалась одна доска с узором одинаковой высоты, но фон оставался незакрашенным с помощью резерва. В качестве резервирующего состава применялись глина и воск. А затем и вообще отказались от доски. С помощью кисточки и резерва рисунок наносился вручную прямо на ткань. Затем ткань опускали в чан или куб с краской. Там, где не было резервирующего состава, ткань окрашивалась. Затем ткань просушивали, а резервирующий состав смывали горячей водой. В результате на ткани получался светлый узор на цветном фоне. Этот способ получил название кубовой набойки [7, c. 10].

В XVI-XVII вв. русская набойка испытывала влияние искусства оформления тканей, дошедшее из Китая, Японии. Набивные узоры выполнялись черной масляной краской. Использовались различные геометрические формы в виде кружков, шестиконечных звезд по черному полю льняного полотна. Особенно был распространен рисунок, изображавший небольших рыбок, с восьмилепестковыми розетками и мелким горошком. Появляются рисунки с крупными прямыми и косыми полосами, что, безусловно, является подражанием восточным тканям. Затем в оформлении тканей наблюдается переход от полос с геометрическим орнаментом к растительным формам: стилизованные тюльпаны, ромашки, гвоздики, васильки. До конца XVII в. в русской набойке было заметно влияние восточных тканей, особенно в переработке растительных мотивов окружающей природы.

В конце XVII в., научились выполнять белоземельную набойку. Рисунок в этом случае печатался резными досками по неокрашенной ткани. Количество досок соответствовало количеству цветов, образующих рисунок. Резной узор на досках часто дополнялся металлическими вставками в виде гвоздиков без шляпок, печатавших «мелкий горох», или металлических полос, изогнутых соответственно рисунку, при помощи которых узор обогащался тонким контурным рисунком, придающим ткани изящество. Эти полотна применялись не только в костюме, но и в интерьере.

Запад также оказал своеобразное влияние на русскую набойку. В ней появились объемные цветы. В рисунках XVIII в. уже не было той сочности орнамента и ясного композиционного построения, которые характерны для тканей XVII в. Не было общей простой композиционной схемы построения рисунков. В XVIII в. продолжают существовать формы ромашки, василька, развернутого цветка лотоса, гвоздики. А когда появились альбомы с рисунками для тканей из Парижа, то русская набойка переняла французское толкование орнамента, такое как изображение райских птиц, пейзажей и бытовых сцен. В первой четверти XIX в. русская набойка утрачивает черты самобытности. В 1828 году в селе Иваново купцом Спиридоновым была установлена первая ситцепечатная цилиндрическая машина, положившая начало развитию художественного промышленного оформления тканей [7, c. 11].

В конце XIX – начале XX в. набивные ткани изготовлялись на фабриках и широко использовались не только в сельском, но и в городском интерьере. Рисунки стали разнообразнее и богаче по цветовой гамме. Приобрели известность великолепные ивановские и костромские набойки.

Мастера на протяжении многовекового пути развития набойки отбирали и отшлифовывали узоры, главным украшающим мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении эти ремесленники могли найти главный декоративный элемент, прорисовать узор таким образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плоскости.

В декоративных набойках нередки были изображения сцен деревенской и городской жизни, птиц и зверей. Рисовальщики и граверы, создавали декоративные композиции, необычайно слаженные, ритмичные, где даже фон между элементами орнамента воспринимался как узор.

Без изучения старинной набойки, без постижения ее декоративных возможностей и закономерностей невозможно овладеть современным искусством украшения тканей.

Появление техники батика в СССР.

Первые попытки создания нового советского набивного рисунка были довольно робки и шли по пути введения элементов советской символики, таких как серп и молот, пятиконечная звезда и других, в традиционный растительный орнамент. Ткани с подобным рисунком были обычно неброски, с небольшим раппортом и гладкими фонами. Разрабатывая их, художники стремились к связи с современностью, ими руководило желание приобщаться в своем творчестве к новой жизни, активно выражать ее тенденции. Мысль о практическом использовании этих тканей в одежде их занимала мало. Изучение спроса показало, что потребители, особенно в сельских районах, более благосклонно относились к цветочным узорам, нежели к рисункам на новые общественные темы. После обследования текстильных предприятий в Иваново-Вознесенске в марте 1923 году на общем заседании был сделан доклад о состоянии текстильного производства. Основное внимание уделялось эстетической стороне ситцепечатания, вопросам художественного оформления. Художникам предлагали начать активную работу на производстве, связывая возможность обновления текстиля с притоком новых, молодых сил. Первыми на это откликнулись художники Л. Попова, В. Степанова, Л. Маяковская. В их тканях все ритмические разработки очень четкие, огромную активность приобретает цвет, заключенный в простые геометрические обрамления – круг или квадрат. Многие работы этих художниц слишком резки, тяжеловаты или математически сухи, «сделаны циркулем и линейкой», как говорили сами авторы. Эти ткани вошли в историю текстиля как «первая советская мода»[7, c. 10].

Русские художники приняли европейскую технику и стилистику, но так как они не знали истоков этого искусства, то не могли опираться на какую-либо традицию. Но были и «подводные камни»: полнейшее отсутствие технологически развитых и отработанных приемов, недостаток опыта мастеров. Художники объединялись в артели и занимались производством платков, шалей; очень редко получали большие заказы – театральные и сценические занавеси или шторы для кафе.

При этом мода времен НЭПа обеспечила значительный спрос, постоянные заказы на шикарные шелковые шали с изысканным орнаментом в восточном стиле, платья с асимметричным рисунком. Это подстегивало воображение художников, владеющих техникой ручной росписи ткани. Позже это увлечение назвали мещанским, «не соответствующим образу советской женщины».

В работах мастерской Н. Ламановой, театральных художников Е.Е. Лансере, М.В. Либакова, А.Г. Тышлера, В.А. Щуко ярко проявился революционный конструктивизм. Конструктивизм определял форму, а политическая ситуация диктовала сюжеты, в том числе и в тканях того времени. Возникла потребность во флагах, вымпелах; новая тематика породила множество орнаментов с советской символикой. Расписанные серпами и молотами театральные декорации сопровождали любую агитбригаду.

В 30-е годы занятие батиком было поддержано на правительственном уровне: издано несколько пособий по технологии, организовано несколько артелей, в дальнейшем превратившихся в фабрики. Товарищества художников Москвы, Ленинграда и других городов воспитали целое поколение художников, работающих в этой технике. Но исторические и экономические условия, всеобщая «уравниловка» не способствовали развитию высокохудожественного батика, свойственного ему индивидуального вкуса.

И только 50-е годы, после выхода партийного постановления «О всеобщем повышении качества и художественного уровня изделий текстильной и легкой и местной промышленности» ситуация в корне изменилась. Возник девиз-лозунг: «Каждой советской женщине – по красивому платку». Была организована мастерская при НИИХП, несколько галантерейных фабрик в Москве и Ленинграде, куда приглашали на работу уже известных художников и набирали учеников по росписи.

Благодаря исследованиям С. Темерина в 50-х годах в области батика остались известны имена таких художников, как А. Алексеева, Т. Алексахина, Н. Вахмистров, К. Малиновская, С. Марголина, И. Иноземцева и др. Именно они стояли у истоков развития батика в нашей стране. Они, работая в НИИХП, создали первые композиции в батике, которые были основаны на строго классическом понимании геометрического и растительного орнамента и служили моделями для производства платков; первые сюжетные панно на темы «Москва», «Труд», «Весна».

Достижения химической промышленности в послевоенные шестидесятые годы подготовили переворот в области текстильного производства. В нем все большее место стали занимать ткани из синтетических и искусственных волокон [7, c. 19].

Искусственное волокно получают из природной целлюлозы или продуктов ее химического изменения путем растворения в специальном составе, который затем выдерживают в течение нескольких часов. К числу искусственных принадлежат штапельная, вискозная, ацетатная и другие ткани. Синтетическое волокно получают из синтетических смол: капрон, например, из угля, нефти, древесных смол. Для новых тканей требовались и иные по характеру набивные рисунки, а также и способы нанесения свободной росписи. В начале 60-х годов широко распространилось направление, в основе которого лежала свободная эскизная манера зарисовок, выполненных в технике «сухая кисть». Техника «сухой кисти» позволяет перенести в тиражируемую ткань манеру художника. Она дает не сплошную линию как в набойке, а легкую, штриховую. Классическим образцом этого направления можно считать рисунок Н. Щегловой «Букет роз» (1961). Решенный легко и свободно, как живописный экспромт, он сохраняет прелесть натуры и в то же время достаточно условен, чтобы выглядеть текстильным узором.

В начале деятельность художников, была подчинена платочному производству. Но со временем все чаще появлялась потребность в крупных панно для оформления кафе, фойе кинотеатров, концертных залов и театральных сцен. Эти заказы выполнялись в мастерских Художественно-производственного Фонда Союза Художников СССР, расположенных по всей стране. Например, в Тамбовском Худфонде свою творческую жизнь посвятила дизайну тканей и галантереи художница Н.С. Балагурова. Она использовала технику холодного батика, сохраняя при этом стилистику «ивановских ситцев», обогащенных сюжетом или предметностью.

Постепенно батик стал появляться на выставках союзного значения. Ведущую позицию там занимали художники из Литвы и Латвии, в культуре которых сохранялись аграрно-феодальные ремесла. Становление современной школы литовского текстиля, и в том числе батика, связано с именем его основателя Юозиса Бальчикониса.

В Москве сложилась целая сеть организаций, так или иначе содействующих развитию батика, или, как чаще говорили, росписи ткани:

Художественно-производственный Фонд, в котором художники-профессионалы разрабатывали образцы платков, купонных тканей, шарфов, палантинов и других изделий ВИАЛЕГПРОМ, где эти образцы утверждались и рекомендовались к производству;

Худсовет фабрики, где образцы творчески перерабатывались, создавались варианты расцветки и новые проекты, которые направлялись на утверждение обратно в ВИАЛЕГПРОМ;

Выставком МОСХ, где лучшие образцы продукции или творческие работы отбирались для участия в выставках;

Худсовет Союза Художников СССР, в который принимали лучших художников по батику. Их направляли в Дома творчества, загранкомандировки, на всесоюзные и международные выставки.

Так постепенно было воспитано целое поколение художников, которые когда-то были учениками, а позже получали художественное образование параллельно с работой в качестве художника по росписи. Это А. Талаев, Л. Грасс, И. Трофимова, В. Кравченко.

В 70-е годы появилось новое поколение художников-текстильщиков, получивших образование в Строгановском и Мухинском училищах, в Текстильном или в Технологическом (УБОН) институтах. Они сознательно выбрали путь художника, занимающегося исключительно «авторским батиком», выставочными работами и материально существующего благодаря редким, но крупным заказам по оформлению интерьеров общественных зданий, театральных и эстрадных сценических декораций и т.д. [7, c. 19]

Советский Союз, находясь за «железным занавесом», оставался в стороне от мировых тенденции. Лишь немногие художники имели возможность выехать за границу страны, чтобы познакомиться с искусством батика на его родине. Одной из первых была ныне заслуженный художник России Ирина Трофимова. Благодаря её творчеству в России появилась первая подробная информация о технике батика. Именно она помогла российским мастерам определить свой творческий путь, посвятив себя этому искусству.

Вторая половина и особенно конец XX века характеризуются в нашей стране бурным развитием в этого вида искусства, открытием новых направлений, техник и появлением ярких имен. Родоначальниками в технике русского батика являются: Ирина Трофимова – монументальный батик; Сергей Давыдов – «философский» батик, создатель техники батика «Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий; Татьяна Шихирева – «повествовательный» батик; Виктория Кравченко – «офортный» батик;

Юрий Булычев – «традиционный» батик; Виктор Парийский – «живописный» батик; Евгений Архиреев; Юрий Ярин – «обратный» батик (техника вытравки); Александр Талаев – «экспериментальный» батик.

Целый ряд ярких самобытных авторов внесли свой вклад в искусство батика: Л. Грасс, А. Косяк, Ю. Салман, А. Мурманов. А. Домаскин. Н. Голубцова. Л. Наумкипа и многие другие [11, c. 12].

1.3 Роль художественной росписи ткани в современном декоративно-прикладном искусстве

Сегодня батик в России находится на высоком профессиональном уровне, с ярко индивидуальным техническим и художественным подходом, что находит свое отражение в регулярных выставках этого вида искусства, где московские художники по праву являются законодателями моды.

В наши дни батик занимает ведущее место в ряду декоративных искусств. Он соединяет особенности таких традиционных художественных техник, как акварель, графика, витраж, мозаика. Батик широко используется в дизайне интерьеров, прекрасно сочетаясь с различными стилистическими и цветовыми решениями. Батик позволяет создавать эксклюзивные ткани, востребованные и мастерами высокой моды, и модельерами, создающими более демократичную одежду.

Хотя современный батик, и сохраняет традиции узоров и орнаментов традиционного явайского искусства, он несет линейное изображение листьев, цветов и птиц. Такой батик обычно зависит от воли художника, а не от методических рекомендаций. Заметно это так же по цветовой гамме, используемой современными мастерами, которые уже не зависят от традиционных, созданных вручную, красок, ведь химические красители способны дать любой цвет и оттенок, который им нужен.

На Яве до сих пор сохранилась древнейшая форма резервирования, которой пользуются до сих пор при создании особой церемониальной ткани. Резервом здесь служит специально приготовленная рисовая паста, которую наносят с помощью бамбуковой палочки. Ткань берут только ручного прядения, краска приготовляется из корня растения Morinda citrifolia, окрашивание происходит в несколько стадий и длится несколько дней. После удаления пасты остаются простые, в основном геометрические, реже – фигуративные изображения.

Дизайнеры мира моды смело представили изделия с ручной росписью на суд зрителей. Они многое сделали для того, чтобы продвинуть индонезийский батик в его традиционных и современных формах.

По традиции продаваемый батик был 2,25 м в длину и из него шили традиционные одежды кэин, панжан и саронг. Саронг представляет собой прямоугольный кусок хлопчатобумажной ткани с печатным рисунком, который традиционно носят, обернув вокруг тела. Сегодня из него создают очень интересную одежду в виде шарфов, шалей, платьев и юбок, удивляющих формой и стилем.

В настоящее время батик используется не только в производстве одежды, но и в изготовлении мебельной обивки, тяжелых холщевых панно на стены, скатертей и других аксессуаров интерьера. Техника батика распространена среди многих известных художников, делающих батик для дома и офисов.

Горячий батик очень кропотливая работа, требующая аккуратности и внимательности. Но на сегодняшний день обучение этому искусству стало доступным благодаря мастер-классам и видеоурокам, которые без труда можно найти на специализированных сайтах по рукоделию.

Роспись ткани высокого качества очень дорога, а её производство сильно ограничено. Однако в мире машинных технологий интерес к рукодельным материалам становится все выше.

Одно из запоминающихся качеств этого индонезийского вида творчества – это стиль, украшения и цвет, которые вошли в культуры многих других стран. Прослеживая историю этой страны, можно заметить, что повлияли на историю росписи ткани и технологии её создания контакты с зарубежными торговцами или правителями колоний.

В одних странах батик развивался интенсивно и потому стал национальным искусством, а в других он лишь сохранил статус старинного ремесла. В последнее время потребители все больше понимают ценность ручной работы. Проводятся модные показы, семинары, выставки и конференции, посвященные этой технике. Целью таких собраний является развивать этот древний вид искусства во всем мире и презентовать любителям батика новые техники, открывать новых талантливых художников и рассказывать о применении батика в повседневной жизни.

Кроме того, батик давно признали очень полезным хобби: это не просто интересно, батик развивает творческие навыки у детей и людей с ограниченными возможностями. Поэтому батик все больше привлекает людей таких профессий, как педагоги, художники и дизайнеры.

В странах Азии батик является традиционной одеждой. Его одевают на все торжественные праздники, будь это свадьба или день рождения. Сейчас батик в этих странах носят пожилые люди, да и молодежь приобщается. В России пока батик используется только в роли аксессуаров или картин. Однако потихоньку в нашей стране перенимаются тенденции из Европы и Азии, и на модных показах батик становится приятным дополнением.

На данный момент множество людей носят работы, выполненные в технике батика. Хорошо, что батик становится вновь популярным, но проблема заключается в том, кто помогает развиваться этому виду искусства. Это не люди Индонезии или правительство, это работа малайцев. В настоящее время малайцы носят одежду, созданную с помощью техники батика, кроме того, все магазины и склады заполнены батиком. Батик распространен не только на территории Индонезии, но и за границей. Однако такой батик, приобретенный на рынке сбыта в Малайзии, уступает по качеству оригинальному, «штучному» изделию.

«Горячий батик» в основном применяется для создания авторских панно и обладает неограниченными живописными и фактурными возможностями. Батик – это культурное наследие, которое жители Индонезии и Малайзии сохраняли на протяжении сотен лет. Между этими странами шла активная борьба за право считаться фаворитом в этом виде искусства.

Журнал «Harper Bazaar Magazine» свидетельствует о том, что в мире развития батика доминирует Индонезия. Жители Индонезии носят батик, потому что такая одежда хорошо пропускает воздух. В последнее время можно заметить интересную тенденцию: индонезийцы начали поддерживать свою продукцию – сначала музыку, затем фильмы, а сейчас и батик.

Если говорить о последних новостях в мире моды, нужно упомянуть о том, что фирма «Adidas» выпустила ограниченную партию одежды и аксессуаров, выполненную в технике батика. Коллекция имела большой успех и нашла своих покупателей.

Существует так называемый «экспериментальный» горячий батик включает в себя целый ряд технических приемов:

Роспись валиками расплавленным воском;

«Штамп» расплавленным воском;

«Поливка» расплавленным воском;

«Шибори».

Эти приёмы позволяют создавать незабываемые абстрактные композиции особенно при создании утилитарных изделий, авторские ткани, платки, шали, постельное белье, гардины.

Художники, работающие в технике горячего батика.

Современный художник, используя язык художественного материала, создает свои новые формы, наполненные смыслом. Увиденные работы заставляют нас мыслить, создавать свои произведения.

Если раньше художники придерживались сложившихся традиционных сюжетов, то современные дизайнеры пытаются уйти от стереотипов и создать что-то совершенно новое, таким образом, и появляются новые технологии в этом виде искусства.

Работы современных художников – это произведения искусства, которые можно увидеть на выставках, в художественных галереях. Выставочная деятельность – это своеобразная творческая лаборатория художника. Она связана с поиском новых художественных идей, нового пластического языка, которым художник выражает свои мысли, чувства, представления о красоте, свое отношение к миру.

Рассматривая творчество художников, мы разделили их на две группы: западные и российские.

.Западные художники:

Сью Дроун – талантливая художница и преподаватель батика на протяжении 16 лет. История ее карьеры очень интересна. Она была искусствоведом, работающим с неполноценными и нетрудоспособными людьми в государственной школе (Laconia State School) в штате Нью-Гэмпшир. После получения степени магистра в области Арт-терапии она работала детским и семейным психологом по борьбе с бытовым насилием в Лонг-Айленде. Когда родился сын, Сью с мужем переехала в штат Мэн (Maine), где и занялась батиком всерьез. Она решила устроиться в школу на неполную занятость, а в свободное время занималась разработкой коллекции одежды под названием «Alexanders Rags». После нескольких лет работы, она начала воплощать свои идеи в жизнь, коллекция называлась «Sunfire batik». Батик ее становился очень популярным. В особенности всем нравились мотивы природы и рисунки для детей.

В течение многих столетий при изготовлении батика мастера отдавали предпочтение пчелиному воску, воскам растительного и животного происхождения, и лишь сравнительно недавно начали использовать парафин. Все эти составы легко устраняются с хлопковой ткани в процессе кипячения, но с шелка, окрашенного кислотным красителем, их можно удалить только сухой химической чисткой с применением тетрахлорэтилена – токсичного вещества, использование которого строго регулируется Агентством по охране окружающей среды США. Весьма вероятно, что в будущем использование тетрахлорэтилена будет запрещено, и мастерам батика придется либо найти другой способ удаления воска с шелка, либо использовать альтернативный материал для резервирования. Художник Дороти Боуэн применяет для резервирования соевый воск с 2002 года. Этот метод имеет много преимуществ: испарения нетоксичны, температура плавления ниже и воск смывается с ткани теплой водой с синтраполом (моющим средством). Соевый воск в перспективе может стать альтернативным материалом для резервирования, тем не менее его не рекомендуется использовать при окрашивании тканей методом погружения. Дороти Боуэн написала замечательную работу, посвященную составам, в которых мастера батика могут использовать соевый воск, обладающий уникальными свойствами, тем самым предохраняя себя от вредного воздействия паров парафина и тетрахлорэтилена.

Можно выделить работы интересной современной художницы из Сан-Диего Лиса Бэби. Она создала новую и довольно оригинальную технику батика – «pancake batter batik». За основу она взяла муку, хотя это нельзя считать новым способом, так как африканские племена использовали именно такую методику. Но на этом сходство заканчивается. Требуется много времени на создание и скрепление отдельных элементов работы, кроме того, использовались особые офисные печати. Лиса создает удивительные произведения современного искусства, ее работы живут отдельной жизнью.

Сюзан Иткин – художница, создающая картины и элементы декора в технике батика. У неё есть потрясающий магазин, в котором продается одежда, украшенная техникой батика. По ее словам, каждая картина батик является уникальной, как отпечаток пальца человека или форма листа дерева. Каждый раз краска может лечь по-иному, окончательный результат является неожиданным даже для самого художника. Сюзан живет в северном Нью-Джерси с мужем и двумя детьми. Она продает свои работы в Нью-Йорке с 2003 года. Совсем недавно ее работы были выставлены в музее науки и искусства в Нью-Джерси (Belskie Museum of Art and Science).

Халид Шамсуддин Аршад начал заниматься росписью тканей в 19 лет. Он увлекся батиком как формой искусства и больше не переставал заниматься этим ремеслом. Уже тогда он знал, что батик – его будущее. Когда ему было двадцать, Халид стал батик-дизайнером, известным своим стилем ручной росписи парео. В 1988 году популярность батика в стране начала расти. Халид вместе с женой открыли второй и третий бутики, на этот раз в столице Куала Лумпур. К сожалению, в 1993 году производство батика претерпело значительный упадок. Одной из причин послужило то, что повышенный интерес в индустрии моды вызывал в то время корейский шелк. В результате Халиду пришлось закрыть свой бизнес в Куала Лумпур. В 2003 году индустрия батика начала восстанавливаться, была проведена выставка «Малазийский батик в мировой индустрии». Халид получил определенную выгоду, принимая участие в посвященных батику мероприятиях. Примерно в то же время некоторые из расписанных им парео носили финалистки конкурса мисс Англия в Лестере. Эти последние достижения принесли Халиду мировое признание его таланта.

. Российские художники.

Ксения Ефимова. Родилась 4 марта 1982 года. Окончила Художественно-промышленную школу (1998), Академию Архитектуры и искусства по специальности "художник декоративно-прикладного искусства" (2005), Международную школу дизайна (2008). Работает как дизайнер интерьеров и художник по росписи тканей.

Ирина Минаева. Родилась в 1975 г. В 1997 г. закончила Южноукраинский Государственный Педагогический Университет (г. Одесса). Основные направления в творчестве: графика, батик. С 2008 г. член Международной Гильдии Батика. В последнее время увлеклась фотографией. Картины художницы находятся в частных коллекциях Украины.

Никитина Галина Владимировна. Родилась в городе Уфе. В 1979 г. закончила худ. школу, в 1982 г. художественное училище по классу "лаковая миниатюра". С 1987 по 1993 г. обучалась в УрГУ имени Горького на факультете искусствоведение. С 2008 г. состоит в Московском Союзе художников (секция декоративных искусств). Все работы выполнены на высоком техническом уровне и обладают неповторимым цветовым решением, часть работ находятся в частных коллекциях России, Канады, Германии. Постоянная участница выставок г. Москвы.

Самаринкина Алиса Валериевна. Родилась в 1977 году. Работает в техниках батик, керамика. В 1993 году – поступила в Самарское художественное училище им. Петрова-Водкина. С 1996 года участник всех областных выставок. В 1998 – окончила обучение.2001 год -работа в творческой группе на ЭТПК (Эксперементально-творческий комбинат им. Воронцово). 2005 год-окончила Самарский государственный университет, факультет ИЗО и ДПИ. Участница многих всероссийских и международных выставок. Член союза дизайнеров и союза художников России, международной ассоциации АИАП ЮНЕСКО. Награждена дипломом Академии художеств Российской федерации, медалью-орденом второй степени за заслуги перед Отечеством.

Изучив историко-культурологические и художественно-выразительные особенности росписи ткани, мы остановили свое внимание на живописности техники горячего батика, характере выразительных особенностей и яркости цвета, изящности работы в целом. Эти особенности, которые будут подчеркивать достоинства изделия, мы взяли за основу решения проектной задачи.

Глава II. Художественно-технологические этапы и приемы создания авторского проекта

.1 Основные виды художественной росписи ткани. Характерные особенности росписи ткани в технике горячего батика

Ручная художественная роспись тканей на шелковых, вискозных и синтетических тканях производится тремя основными способами, каждый из которых имеет свои особенности оформления. Два из них – холодный и горячий батик – основаны на применении резервирующих составов.

В холодном батике резервирующий состав наносится на ткань в виде замкнутого контура, в пределах которого специальными красками в соответствии с эскизом расписывается изделие. Художественные особенности этого вида росписи определяются тем, что наличие обязательного цветного контура и использование этого контура для разнообразных орнаментальных разработок придают рисунку графически четкий характер. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически не ограниченно [7, c. 58].

Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки.

Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т. е. к браку).

В местах более медленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань.

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять незакрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол вследствие выделяющегося жира и краска при заливке не подходит вплотную к контурной наводке.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

Приготовление резервирующего состава для холодного батика в граммах:

Рецепт 1

Резиновый клей 40

Бензин 450

Воск натуральный 10

Итого: 500

Рецепт 2

Резиновый клей 220

Бензин 250

Парафин 30

Итого: 500

Рецепт 3

Резиновый клей 215

Бензин 200

Вазелин технический 85

Итого: 500

Резиновый клей растворяют в бензине, затем добавляют остальные составные части и, помешивая, греют в кипятке до получения однородной массы. Бензин и резиновый клей огнеопасны, поэтому нагревание указанного состава на нагревательных приборах и тем более на открытом огне запрещается [7, c. 85].

Рецепт 4

Парафин 100

Канифоль 4

Резиновый клей 400-500

Бензин 500-400

Итого: 1000

Измельченный парафин заливают резиновым клеем, затем добавляют бензин и хорошо перемешивают. Приготовленную смесь расплавляют на водяной бане при температуре 95-97°С до получения однородной массы.

Подцветку резервирующего состава делают масляной краской, предварительно обезжиренной на пористой бумаге. Резервирующий состав необходимо хранить в плотно закрывающейся стеклянной или фарфоровой посуде. Для получения жидкой консистенции резервирующий состав следует разводить бензином за 18-20 часов до начала работы [7, c. 85].

Горячий батик является самым древним методом окрашивания ткани. Его отличительная черта состоит в многократном резервировании определенных мест рисунка горячим воском или парафином. В состав для резерва этого вида росписи входят лишь натуральные ингредиенты – пчелиный воск, но с развитием науки ему появилась масса альтернатив: парафин, стеарин, искусственный воск.

В основном образная выразительность в изделиях из текстиля, расписанных способом «горячий батик», достигается колористической гармонией. При этом разработка цвета бесконечно разнообразна по структуре, оттенкам, цветосочетаниям, достижимым только в этой технике.

Способы росписи ткани горячим батиком как никакие другие мобилизуют творческую фантазию художника, его профессиональное мышление и волю, дают большие возможности для его самовыражения.

В этом способе окрашивания текстиля необязательны контурные линии, поэтому в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и фантазийные разработки орнаментальных форм, в особенности цветочных; рисунки получаются менее графичны. При воспроизведении изделий способом горячего батика исполнитель должен обладать высоким мастерством рисовальщика, так как при тиражировании образцов он неизменно вносит что-то свое, индивидуальное.

В классическом варианте рисунок на ткани резервируют воском и окунают в емкость с краской, затем высушивают и вновь повторяют последовательность работы до тех пор, пока не закроется весь рисунок резервом. В настоящее время различают несколько способов работы в данной технике: батик в одно перекрытие, в два или несколько перекрытий, роспись от пятна.

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом – чантингом. Он позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет.

Любым инструментом для резервирования начинают проводить линии не сразу по ткани, а с бумаги или клеенки, точно закрепленной на кромке изделия, так как в начальной точке соприкосновения инструмента с тканью обычно происходит утолщение линий. С помощью такой бумажной или клеенчатой подложки начинают и прерывают линии на ткани.

Нужно учесть, что пары парафина вредны, поэтому работать нужно в проветриваемом помещении, около форточки или в помещении, оборудованном специальной вытяжкой. Следите за подогревом резерва. Если во время подогревания воск дымит, это значит, что он перегрелся. Нормально нагретый резерв вытекает из леечки равномерно и не разливается, Перегретый резерв разливается на материале, а недостаточно нагретый не может глубоко в него войти и остается на поверхности в виде корочки.

В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Нам хотелось привести более подробные примеры нанесения воска:

Многоцветный батик.

Многократное окрашивание возможно как при поверхностном окрашивании, так и при погружении батика в краску.

При поверхностном окрашивании после первого окрашивания на высохшую ткань наносят новый рисунок воском. Затем следует второй слой краски. В качестве узора получатся и белые участки, и участки, сохранившие цвет первой росписи, окруженные более темным цветом. Можно наносить резерв на ткань с уже нанесенными цветными пятнами, кругами, брызгами, и затем повторно расписывать батик.

При окрашивании батика путем опускания в краску сам процесс крашения нельзя повторять более 2-3 раз, потому что чистый парафин не выдерживает многократного использования и осыпается. Чтобы увеличить количество окрашиваний, в резерв добавляют канифоль.

Брызги резерва. Случается, что резерв капает на ткань, оставляя мелкие пятна. Это можно использовать как декоративный прием. Вы можете изобразить таким образом снежинки или звезды. Смочите крупную кисть в резерве, отожмите его излишек и, ударяя по ручке, нанесите брызги. Сначала можно потренироваться на небольшом кусочке.

Благодаря тому, что контурные линии здесь не обязательны, в рисунке возможны мягкие переходы тонов. В этом виде росписи ткани существует несколько разных способов работы:

. Простой батик (в одно перекрытие).

. Сложный батик (в два и более перекрытий).

. Работу от пятна.

Простой батик. Рисунок по шаблону наносят на ткань, потом покрывают краской. Получается контурный рисунок, геометрический или растительный орнамент.

Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов, из которых каждый как бы повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок резервирующим составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани. Перекрытия идут последовательно от светлого тона к темному.

Росписью от пятна обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом, и снова идет дальнейшая дорисовка орнамента.

По окончании работы резерв снимается с ткани утюгом.

Виды орнаментов, характерных для росписи в технике горячего батика.

Не смотря на то, что Центральная Ява является одной из главных провинций Индонезии, дизайн батика зависит от региона (на Яве их 29), где он создается. Можно выделить несколько художественных элементов орнамента для повседневного, праздничного и традиционного батика в таких округах, как Джокьякарта, Суракарта и Пекалонган.

Существует четкое разделение орнаментов: геометрические элементы и не геометрические.

К геометрическим орнаментам относятся все традиционные геометрические рисунки:

ромбы (мотив «Kawung Prabu» – звездный узор),

треугольники («Parang Tumpal»);

полоски, окружности, диагонали (мотив «Parang» – это сочетание диагоналей и небольших штрихов),

различные четырехугольники (мотив «Ceplok» – рисунок из квадратов и линий),

кресты и более сложные геометрические фигуры (мотивы «Limar» и «Nitik» – сложный рисунок из геометрических фигур). Второй вид орнаментов, не являющийся геометрическим, тоже разделяется на подвиды:

различные цветочные узоры – это мотивы «Buketan», «Lunglungan» и «Semen».

Можно выделить наиболее популярный элемент «Kawung» – это рисунок из параллельных прямых с эллипсами, внутри которых могут быть кресты, точки или линии.

Также из существующих орнаментов можно выделить:

Купон – расположение орнамента на ткани вдоль одного края полотна с постепенным переходом в фон; иногда имеет отклик на противоположной стороне полотна.

Огурцы – мотив, пришедший из Индии, часто встречается в шалях и тканях традиционного направления. Представляет собой овальную форму с одним вытянутым и загнутым концом. Часто рисунок контура выполняется в виде гирлянды цветочных форм.

Изделия из горячего батика выглядят интересней, если на них выполнить эффект кракле. После окончания работы, когда вся поверхность покрыта резервом, изделие снимают с подрамника и осторожно сминают руками в разных направлениях, при этом на резерве образуются трещинки различной длины и толщины. После этого ткань снова натягивают на подрамник и широкой кистью или тампоном покрывают краской темного цвета (желательно такого цвета как фон или темнее). Она проникает в трещинки, образует на рисунке тонкую сеточку, которая эффектно смотрится, особенно на более светлых участках. Желательно, чтобы краска попадала только в трещинки, если она попадет на резерв, то ее вытирают чистым тампоном, чтобы при снятии резерва не остались на изделии ненужные капли краски.

Похожий эффект кракле можно еще достичь при помощи иголки. Для этого ткань не обязательно снимать с подрамника и сминать ее руками. Резерв, которым покрыта вся ткань, аккуратно царапается иголкой (нужно делать это осторожно, чтобы не повредить материю), и в образовавшиеся трещины кистью втирается краска. После высыхания ткани резерв снимается так же, как и в предыдущих случаях. Следует помнить, что резерв при горячем батике наносится на полностью высохшую ткань, он должен быть горячим и полностью пропитывать материю. Чем более тонкая ткань, тем более горячим должен быть резерв и наоборот.

Свободная роспись производится без применения резервирующих составов. Рисунок наносят на ткань различными красками свободными мазками, только окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного резерва. Здесь больше индивидуального творчества.

В этом виде росписи используют различные загустители, которыми либо покрывают ткань (грунтуют), либо загущают сами красители.

Можно выполнять свободную роспись и по грунтованной ткани (практически по любой), использую как достоинство эффекты затекания, размывок, мазков и т.д. Разные текстуры ткани, кисти и красители дают невообразимое количество вариантов цветовых сочетаний, изобретённых нюансов, стилистических изысков.

Существует несколько способов свободной росписи ткани.

Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками живопись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.

Лессировка.

Этот известный прием масляной и акварельной живописи с успехом можно использовать при росписи ткани. Строится он на том, что краски смешивают не на палитре, а на ткани, послойно накладывая одну на другую, что и приводит к изменению цвета. Прозрачные анилиновые красители как раз хорошо подходят для работы в такой технике.

Роспись ткани аэрографом.

Большими возможностями в создании интересного эффекта в росписи обладает аэрограф (усовершенствованный пульверизатор). При работе этим прибором на поверхности ткани получаются мелкие, словно тающие в тумане, силуэтные изображения. Один из основных приемов работы – распыление краски под углом. Это позволяет создавать плавные светотеневые переходы. Направляя, струю краски на трафарет под разными углами, вы моделируете форму мотива.

Способ скрытого резерва.

Эффект «скрытого резерва» (многослойная роспись). Не всегда хочется, чтобы работа выглядела как витраж. Иногда светлые контурные (резервные) линии разбивают целостность восприятия.

Тогда уместно использовать так называемый «скрытый резерв». Вначале расписываются светлые по тону участки плоскости, затем по ним проводится резерв, и расписываются плоскости более насыщенного цветового фона и т. д. Этот прием часто используется при росписи станковых панно.

Кроме вышеперечисленных видов батика, существует самый древний вид этого искусства, заимствованный европейцами у художников Индии – узелковый батик.

В Индии он широко распространен и по сей день. «Бандхей» («бандхана», «бандхини», «бандан»), что означает "обвяжи-окрась": на ткань выкладывают камешки и завязывают их в ткань, после чего ткань окрашивают. Для большей абстрактности рисунка используются камешки разного калибра, которые размещаются на ткани ассиметрично. Если необходимо получить геометрически правильный узор, тогда, соответственно, камешки одного калибра размещаются симметрично. Подобное творение можно дополнительно украсить. На острове Суматра, к примеру, батик украшают бисером, в Индии – крупными бусинами, в странах Африки – вышивкой, жемчугом и раковинами. Этот способ, без преувеличения, можно назвать межконтинентальным: его использовали в доколумбовой Америке, в Тибете, на Кавказе, на Ближнем Востоке и в Северной Африке [7, c. 71].

Один из его видов – техника «планги» – был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «горохов».

Окрашивая сухую ткань, можно получить более резкую границу красителя и неокрашенного полотна, если же ткань влажная (смоченная и хорошо отжатая) – более плавные границы перехода.

При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости».

Все виды росписи тканей постоянно совершенствуются. Художники, работающие в этой области, находят все новые и новые художественные приемы, поэтому описанные здесь способы оформления тканей не могут, считаться исчерпывающими. Они являются лишь основой, на которой может строиться дальнейшее овладение искусством росписи тканей.

художественный роспись батик ткань

2.2 Технологические принципы и средства выполнения художественной росписи ткани в технике горячего батика

Приспособлениями и инструменты для росписи ткани способом горячего батика несколько сложнее, чем в других видах росписи. Прежде всего, это металлическая кружка с двойным дном, в котором помещается обычная электролампочка. Эта кружка служит для разогревания резервирующего состава.

При использовании чертежного рейсфедера в качестве инструмента для горячего батика, прежде всего, необходимо насадить его на удобную деревянную ручку, а между лезвиями от кончика до винта аккуратно заправить плотную полоску ваты. Эта полоска ваты увеличивает запас резерва в рейсфедере. Чтобы дольше сохранить тепло и увеличить емкость рейсфедера, его иногда обертывают немного выше кончика марлей. Перед началом работы для устранения возможности попадания капель парафина на ткань горячий рейсфедер обтирают тряпочкой. Рейсфедеры быстро остывают, поэтому работающий с ним обычно греет одновременно два рейсфедера и пользуется ими попеременно [42, c. 9].

Так же для нанесения резерва необходимы так называемые ножи и каталки, медные воронки с отверстиями разных диаметров. Воронки, так же как и ножи и каталки, должны надеваться на деревянные ручки. Для свободной росписи, кроме приспособлений и инструментов, применяемых в холодном батике (подрамники, ткань, анилиновые красители), необходимо добавить круглые и плоские щетинные кисти. Помимо этого художники используют стеклянные и деревянные трубочки различных размеров, разнообразные формочки для краски, соль и мочевину для создания всевозможных эффектов.

В художественной росписи можно использовать различные ткани: из целлюлозных волокон, такие как хлопок, лен, вискозный шелк; различные виды натурального шелка; ацетатный шелк; ткани из полиэфирных волокон, такие как лавсан, теторон; ткани из полиамидных волокон, такие как капрон, нейлон; ткани из полиакриловых волокон, такие как нитрон, акрилан. Однако чаще всего для росписи применяют хлопчатобумажные и шелковые ткани.

Для занятий художественной росписью тканей необходимо светлое, хорошо проветриваемое помещение. Каждое рабочее место представляет собой стол-тумбочку с двумя или большим количеством отделений. Здесь хранятся ткань и необходимые для росписи приспособления. Размер верхней крышки стола 1 м2. На этот стол укладывается деревянная раздвижная рама – пяльцы, состоящая из четырех брусков с утопленными в пазах крючками. Крючки на раме служат для накалывания ткани, а потому должны иметь острые кончики и не выступать над брусками рамы. Крючки и бруски рамы покрываются химически стойким лаком для предотвращения ржавления и загрязнения. После накалывания и натяжения ткани на раму ее положение фиксируется винтами-барашками, делающими раму устойчивой [7, с. 54].

Хотелось бы остановиться на инструментах и оборудовании более подробно:

Подрамники – применяются для качественного натяжения расписываемой ткани. Рама состоит из четырех деревянных брусков сечением 35х20 мм.

Самый простой и удобный способ закрепления ткани на раме, работать с канцелярскими кнопками. Однако у них есть большой недостаток при натяжении влажной ткани, особенно когда она пропитана соляной загусткой для свободной росписи, кнопки покрываются ржавчиной, плотно входят в ткань, и на этом месте, после снятия кнопок, возможны разрывы. В этом случае необходимо пропитывать кнопки специальным химически стойким лаком. Если нет такой возможности, раму нужно сделать на 7-10 см больше нужного размера, чтобы потом линию накопления ткани убрать по всему периметру. В тех случаях, когда ткань не снимают с рамы до конца работы, ее можно прибить маленькими нержавеющими гвоздиками. Это возможно при выполнении работы с холодными резервами, не требующими окончательной тепловой температурной обработки или запарки изделия.

Натягивать на раму можно влажную и сухую ткань. Если работа будет выполняться свободной росписью, то лучше натянуть сырую ткань. Для горячего и холодного батика ткань может быть сухой. Начинать натягивать лучше с середины верхней рейки, растягивая ткань только по рейке. Причем работать лучше симметрично, от центральной кнопки ткань на 7-8 см прикрепляется влево и вправо, далее натягивается на нижнюю рейку; точно так же от середины, но здесь производится довольно сильная натяжка и по долевой основной нити, вместе с растяжкой по утку. Затем натягиваются боковые стороны [7, c. 57].

Чантинг – считается чисто яванским изобретением. Это небольшой медный контейнер (иногда называемый восковой ручкой или пером) с привязанной короткой бамбуковой ручкой. Чантинг наполняется расплавленным воском, и его используют для создания рисунка на ткани. Обычно он составляет порядка 11 см в длину.

В чантинг воск заливают ложкой, чем воск горячее и жиже, тем лучше. Его наносят быстрыми движениями, пока он не застыл, так как придется снова подогревать. Перед началом работы инструмент необходимо "расписать" на бумаге так, как "расписывают" новую шариковую ручку. Нижнее отверстие чантинга должно хорошо выпускать воск. Нанесенные с его помощью восковые контуры создают барьер, сквозь который краситель не попадает на соседнюю плоскость. Если в местах, покрытых воском, ткань не потемнеет, значит воск не прошел в поры ткани, он застыл. Работу лучше прекратить, так как такой воск все равно отслоится от ткани. Горячий воск должен хорошо пропитать волокна ткани, иначе во время окраски краситель попадет на те участки рисунка, которые на этом этапе раскрашивать не предполагалось.- это контейнер, который содержит расплавленный воск. Чаще всего она делается из чугуна или керамики. Он помещается над небольшим кирпичом, углём или горелкой. Воск постоянно находится в расплавленном состоянии во время работы художника.

Кисти – лучше иметь мягкие – белка, колонок, ушной волос для работы по ткани. Минимальный набор – три штуки: тонкая №3 для росписи мелких деталей, средняя (№ 10-12) и толстая (№ 20) для росписи фона.

Нельзя оставлять кисти в воде даже во время работы: мягкий волос загибается, кисть теряет форму и становится непригодной для работы.

Горячий воск на большие плоскости ткани наносят широкими щетинными кистями, лучше взять плоские щетинные кисти №5 и №10. Для покрытия больших участков пригодятся флейцы – плоские кисти шириной 2-3 см.

Формочки для краски – применяют для составления колера для росписи определенного цвета и тона.

Ткань – предпочтение отдается китайскому не аппретированному 100 % шелку различной плотности. При выборе ткани необходимо обращать внимание на её качество. Очень важно, чтобы краситель легко пропитывал ткань. Для определения пригодности ткани для росписи необходимо капнуть чистой водой на край ткани.

Ткани, на которых исполняется роспись, не должны иметь ткацких дефектов, например узлов, петель, утолщенных ниток, блесен.

При росписи большое значение имеет ткацкое переплетение ткани, ее толщина и плотность. От этих показателей зависит густота резерва и ширина резервной линии, которую наносят на ткань. Например, при других одинаковых условиях, чем меньшую связь имеют между собой нитки основы и утка, тем шире должна быть контурная линия, нанесенная резервом. Чем толще и плотнее ткань, тем реже должен быть резерв, шире линия и наоборот [7, с. 54].

Наилучшими для росписи являются тонкие гладкие ткани полотняного переплетения. Однако расписывать можно и ткани саржевого, сатинового, мелкоузорчатого переплетения. Роспись тканей способом горячего батика и свободную роспись делают на таких же тканях. Но в этом случае менее важное значение имеют переплетения, толщина, плотность и пушистость ткани [42, c. 29].

Из хлопчатобумажных тканей для росписи рекомендуются батист, шифон, маркизет. Они тонкие, легкие и не имеют на своей поверхности значительной пушистости.

Из искусственных тканей для росписи применяются отбеленные и светло-закрашенные ткани, изготовленные из вискозных волокон и комплексных вискозных, ацетатных и триацетатных ниток. Роспись не вызовет особых затруднений.

Наилучшими для росписи являются ткани из натурального шелка. Они тонкие, не имеют на поверхности пушистости, краски, на них хорошо растекаются и равномерно покрывают плоскость рисунка без ореолов, пятен, затеканий. Из этих тканей в росписи применяют: туаль, крепдешин, креп-жоржет, креп-шифон. Лучше всего краски растекаются на туали, крепдешине и хуже на креп-жоржете и креп-шифоне. Линии резервов при этом можно исполнять любой толщины, начиная с наитончайших [42, c. 30].

В работе можно использовать ткани, бывшие в употреблении, одноцветные и с набивным рисунком, но они требуют более тщательной обработки и подготовки. Во всяком случае, как новые ткани, так и старые требуют всех этапов подготовки. Как это было в Древнем Китае, сегодня художники-батикисты работают на хорошо подготовленной поверхности.

Резервирующий состав – применяется для создания резервирующей линии, которая служит непреодолимым барьером для красителя в процессе росписи, что позволяет создавать по заданному рисунку замкнутые «витражные» пространства, различные по цвету и тону.

Варианты резерва для горячего батика:

Фабричная восковая масса фирмы «Кройль» 500 г;

Парафин или стеарин 250 г; искусственный воск 230 г; технический вазелин 20 г;

Парафин или стеарин 400 г; натуральный воск 100 г.

Рецепты приготовления горячего резерва в граммах:

Рецепт 1

Парафин 250

Воск искусственный 250

Итого: 500

Рецепт 2

Парафин 250

Воск искусственный 230

Вазелин технический 20

Итого: 500

Рецепт 3

Парафин 350

Вазелин технический 150

Итого: 500

Рецепт 4

Парафин 400

Воск натуральный 100

Итого: 500

Рецепт 5

Парафин 500

Вазелин технический 250

Воск натуральный 250

Итого: 1000

Для приготовления резерва понадобится маленькая электроплитка и кастрюля или банка из толстой жести. Куски воска или парафина помещают в банку, которую в свою очередь ставят на паровую баню [7, c. 85].

Большую эластичность резерву придают добавки разогретой на паровой бане канифоли (1-4 г) или воска (смешивают с парафином в пропорции 1:2).

Массу расплавляют на пару до однородности, наносят в соответствии с замыслом, после остывания окрашивают.

Краски – используются специальные для росписи по шелку и делятся на два вида:

краски закрепляются паром (профессиональные)

краски, которые закрепляются утюгом (для хобби).

Вся работа и роспись тканей основана на большей или меньшей способности красок растекаться по ткани. Поскольку в состав краски входят вещества, способствующие лучшему растеканию и высыханию ее, работать с ней надо быстро и уверенно, обладая определенными навыками.

Хорошо сколорированная гамма цветов является основой художественного произведения. Поэтому перед началом работы необходимо проверить наличие красок, подобрать их по тонам, соответствующим образцу-эталону, и, если надо, путем смешения красок добиться нужных оттенков. Пробы красок производят на небольших отрезках тканей, по качеству соответствующих тем, на которых мастер будет работать.

В художественной росписи тканей используются органические красители, хорошо растворимые в воде и спирте, обладающие высокой кроющей способностью, имеющие большую гамму чистых и ярких красок. Растворы таких красителей должны легко растекаться на ткани, глубоко пропитывать ее и закрепляться без предварительной подготовки ткани [42, c. 34].

Для текстильной промышленности в основном применяются синтетические красители, однако для определенных целей, например в производстве гобеленов или в ручной росписи тканей, художники предпочитают натуральные красители, которые получают из природных материалов. [7, c. 32].

Естественные красители бывают растительного и животного происхождения. Растительные красители содержатся в корнях, листьях, древесине, коре деревьев, а также в плодах и цветах различных растений. Большинство красителей, извлеченных путем вываривания в воде, могут окрашивать различные ткани, а также кожу и различные текстильные волокна. Большинство из них отличается высокой устойчивостью, прочностью в стирке и при воздействии солнечного света [7, c. 32].

Синтетические красители делятся на основные, кислотные, активные (проционовые) и прямые красители.

Основные красители способны окрашивать без всякой предварительной обработки белковые волокна – натуральный шелк, шерсть в слабокислом или нейтральном растворе. Они химически взаимодействуют с белковыми волокнами, а с целлюлозными волокнами значительной связи не имеют. Окраски этими красителями отличаются чистотой и яркостью. Основные красители хорошо растворимы в воде и в спирте. Однако они не прочны к свету и мокрой обработке [42, c. 34].

Темными красителями (субстантивные) окрашивают без предварительной обработки целлюлозные волокна в нейтральной или слабощелочной среде и белковые волокна в слабокислом растворе. По прочности они превосходят основные и кислотные красители, но по яркости им уступают.

Кислотными красителями также без всякой предварительной обработки окрашивают белковые волокна в слабокислой или нейтральной ванне. С целлюлозными волокнами они связи не имеют. Имеется возможность окрашивать капрон. Кислотные красители имеют красивую гамму, несколько уступающую основным.

Активные красители хорошо растворимы в воде, яркие, высокопрочные, просты в технике крашения. Прочно окрашивают целлюлозные волокна, натуральный шелк и капрон.

При необходимости можно смешивать между собой растворы красителей, только одного и того же класса. Смешивать растворы красителей различных классов не рекомендуется во избежание выпадения их в осадок [42, c. 35].

Введение в растворы спирта сообщает им хорошую растекаемость на ткани. Однако прямые красители мало растворимы в спирте. Для них берут спирта не более 100-150 г/л, при избытке спирта они способны выпадать в осадок. Поэтому работать с растворами прямых красителей, вследствие их плохой растекаемости на ткани, трудно. Для лучшего растворения в них можно добавлять соду в количестве 0,5 г/л. [42, c. 37].

После окрашивания необходимо удалить с ткани резервный состав. Для этого нам понадобились утюг, бумага и газеты. Парафин легко удаляется, если прогладить батик утюгом через газету.

Многообразие приемов ручной росписи позволяет получать на ткани яркие многоцветные узоры любой сложности, применительно как для метровой ткани, так и для штучных, эксклюзивных изделий. С помощью техники художественной росписи тканей можно создавать декоративные ткани, шарфы, платки, галстуки, расписывать повседневную одежду, а также создавать картины.

2.3 Художественно-технологические приемы выполнения авторского проекта

Творческий процесс создания художественного произведения включает целесообразный труд, определенную систему сознательных, так или иначе планируемых художником действий.

При создании декоративных панно нами была выбрана растительная тема. Поскольку, цветы из века в век будоражили воображение художника, мы решили раскрыть тему нашей работы, руководствуясь следующими факторами:

композиция рисунка должны быть сложная, многоуровневая;

композиция рисунка должна быть решена через времена года;

цветовая гамма эскизов должна соответствовать характерным представлениям о каждом из времен года;

изображать архитектурные объекты необходимо декоративно, учитывая тщательные изображение интересных деталей и орнаментов при выполнении работ в материале.

Декоративное панно представляет собой композицию со сложной структурой, в которой есть главное, что определяет композиционную схему.

Начинать работу над любой композицией следует с обдумывания и построения композиционной схемы. Каждая линия, каждый ритмический элемент, их пластическая убедительность, их компоновка на плоскости принципиально важны и ответственны. Четко решенная композиционная схема, выполненная максимально ограниченными средствами, есть залог успешного решения всей композиции.

Весь творческий процесс создания композиции можно представить в виде следующих этапов:

изучение функционального назначения изделия в предметной среде;

возникновение композиционного замысла и его обоснование в эскизе;

разработка композиционной схемы рисунка, в которой решаются такие вопросы, как членение плоскости на части, принципиальное размещение основных ритмических элементов, организация доминанты;

разработка общего цвета и колористических отношений, при этом определяются ритмический разброс пятен цвета, локальный цвет;

сбор дополнительного материала по теме, в виде зарисовок мотивов природы, форм различных мотивов;

построение завершенного эскиза композиции на основе композиционной схемы, колористических отношений и собранного конкретного материала;

выполнение эскиза композиции в материале.

Последний этап всего творческого процесса предполагает роспись декоративного панно. Чтобы приступить к росписи, необходимо увеличить рисунок в натуральную величину.

1. Подготовка к работе. Разработка эскиза.

Композиция – основа росписи, и от того, насколько она будет продумана, зависит конечный результат. Важно найти грань между реализмом и текстильной стилистикой при изображении пейзажа, натюрморта, жанровых сцен и т.д.

Независимо от того, что будет изображено, будь то цветочный мотив для шали, абстрактная композиция для вечернего платья или многофигурная, с элементами архитектуры и пейзажа, станковая композиция, все строится по законам текстильной графики:

плоскостное решение

отсутствие планов

сочетание орнамента и декоративной живописи

сочетание графического пятна и линии.

Контур рисунка наносятся на ткань графитным карандашом, желательно не слишком мягким, чтобы на ткани не было карандашного рисунка; но и не слишком твёрдым, чтобы не порвать ткань.

Рисунок можно наносить так: ткань кладется на стеклянный стол, на который снизу высвечивается образец. Контуры рисунка обводятся карандашом.

Традиционный батик отображает орнаменты, передававшиеся из поколения в поколение. Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема – основа создания художественного произведения. Следует начинать с наброска композиционной схемы в натуральную величину или в уменьшенном масштабе. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия, так как впоследствии образуются некрасивые стыки отдельных частей.

Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей, общего силуэта и применение живописных или графических разработок, обогащающих рисунок.

Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением.

Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок, плотная или легкая, гладкая прозрачная ткань с росписью, рельефная хлопчатобумажная, шерстяная ткань или ворсистый мягкий ковер. В каждом отдельном случае характер рисунка будет меняться.

Сначала выполняются небольшие эскизы, при помощи карандаша, на листе плотной бумаги (на ватмане формата А5, А4 или А3).

Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно передать как орнаментальными, так и колористическими средствами различные настроения; весеннюю легкость, бурное движение или спокойную уравновешенность.

Выбирая из выполненных рисунков серию эскизов, мы руководствовались следующими факторами:

композиция рисунка должны быть сложная, многоуровневая;

композиция рисунка должна быть решена через времена года;

цветы и растительные элементы композиции должны быть характерными для каждого из времени года;

цветовая гамма эскизов должна соответствовать характерным представлениям о каждом из времен года;

изображать архитектурные объекты необходимо декоративно, учитывая тщательные изображение интересных деталей и орнаментов при выполнении работ в материале.

В итоге, мы отобрали пять эскизов:

.Дом купца Селиванова;

.Белгородский Художественный музей;

.Белгородский Государственный Университет;

.Белгородский Драматический Театр;

.Преображенский собор.

«Дом купца Селиванова» – памятник архитектуры федерального значения. Это двухэтажный каменный дом с мезонином и цокольным этажом. Он является одним из самых старинных зданий в городе – построен в 1782 году. П-образный в плане дом с декоративными украшениями на главном фасаде и четырехколонным портиком в его центре. В архитектурном декоре колонн здания применены два ордера: конический и коринфский. Главный фасад богато украшен лепным декором растительного характера. Является ярким образцом строгого классицизма. Он построен по образцовому проекту дворянских и купеческих домов усадебного типа, разработанному к генеральному плану застройки города 1776 года. Одним, из первых владельцев, а возможно, строителей дома был Василий Селиванов.

«Белгородский государственный художественный музей». До ноября 2007 года художественный музей размещался в старинном трехэтажном здании, построенном в 1910 году для первого городского кинотеатра "Орион".

В 2006-2007 гг. было возведено новое трехэтажное здание музея, расположенное в самом центре города, по проекту архитекторов В.В. Перцева и В.А. Турченко в стиле "русский модерн". Крыша здания выполнена с применением асимметричных решений в группировке объемов; особый акцент делается на небольшой башенке, решенной в стилистике средневековых рыцарских замков. Отдельным частям здания и декоративным элементам приданы обтекаемые формы. Основной идеей росписи фасада является тема единства человека и природы, которое берет начало в культуре древних славян: солнце, вода, растения, ветер, птицы, рыбы… Учитывая стилистическую направленность модерна, в росписи фасада здания использовались античные и растительные мотивы, а в качестве декора – барельефы.

«Белгородский академический театр имени М.С. Щепкина». Первые упоминания о театре, сохранившиеся в архивах, датируются августом 1936 года. В 1956 году театру было присвоено имя М. С. Щепкина. В 1962 году театр переехал в специально для него построенное здание на Соборной площади г. Белгорода. В 1993 году получил статус государственного. В 1998 году театру было присвоено звание «академический».

«Белгородский государственный университет». История университета тесно связана с историей педагогического образования в России. Реформы 60-х годов XIX века способствовали ускорению развития экономики, торговли, военного дела и повлекли за собой увеличение количества образовательных учреждений. В сентябре 1876 года в уездном городе Белгороде по распоряжению Министерства народного просвещения Российской империи был открыт учительский институт – девятый в России.

В послевоенные годы институт успешно развивает свою деятельность. В 1954 году Министерство просвещения РСФСР преобразовало Старооскольский учительский институт в педагогический. В 1957 году вуз возвращается в Белгород и размешается в здании по ул. Коммунистической.

В начале 2000-х годов университетский комплекс стал интенсивно расти и расширяться за счет новых, оснащенных современным оборудованием корпусов. Университет состоит из нескольких учебно-социальных комплексов. Центральный включает в себя восемь учебных корпусов, научная библиотека, издательство, музей истории БелГУ, редакция университетской газеты, центр содействия трудоустройству выпускников, Молодёжный культурный центр, студенческое общежитие, жилой дом для преподавателей, храм Архангела Гавриила и административно-хозяйственный блок.

«Преображенский кафедральный собор» был построен в 1813 году по проекту харьковского архитектора Евгения Алексеевича Васильева на деньги прихожан на месте обветшавшего деревянного храма. Первые двадцать лет храм назывался «Преображенско-Илъинско-Александра Невского церковь», так как в нем имелось три предела. Впоследствии, его стали называть по названию третьего предела, который носил название Александра Невского. А для других названий были созданы отдельные два предела. В 1923 году, после закрытия старинного Троицкого собора, Преображенский храм получил статус кафедрального собора. В 1962 году Преображенский собор был закрыт, и здание его было передано краеведческому музею. Но музей в этом здании был открыт только в 1973 году после окончания ремонта и перепланировки.

II. Прежде чем приступить к выполнению работы в материале, мы отрисовали «картон» – шаблон, рисунок с которого перевели на натянутую, слегка простиранную и хорошо выглаженную ткань.

Рисунок переводим на ткань карандашом, который почти не заметен на готовом панно. Теперь непосредственно переходим к росписи панно. Для исполнения панно нами была выбрана техника горячего батика. Особенность горячего батика в соблюдении строгой последовательности в работе. Роспись ведем от самых светлых участков, к темным.

Мы выполняли работу способом сложного батика, поочерёдно наносили краску и резерв, шаг за шагом, пока не образовалась плёнка из воска. Чтобы краска быстрее сохла, пользовались феном (резервирующий состав пропитывает только сухую ткань).

Закрепляли контуры и отдельные участки рисунка воском, но разными способами:

«заливкой»;

крупными каплями, поверх которых тоже нанесли воск, чтобы потом получились кракелюры.

Роспись ведём поэтапно, выполняя каждую работу по-отдельности.

1.Дом купца Селиванова. Тема работы «Зима», поэтому она решена в холодной гамме, а ее основные цвета голубой и синий. В центре композиции сам дом (теперь уже литературный музей), Белгородэнерго и костёл, окруженные декоративными заснеженными деревьями. Плоскости и линии, которые используются для создания определенной цветовой сложности композиции, вписывают здания в круг, акцентируют на них внимание, выводя на передний план. В левом верхнем углу изображена часть городского пейзажа. Этот элемент композиции выполнен светлыми цветами и практически списан с фоном.

.Художественный музей. Тема работы «Лето», поэтому цветовая гамма работы тёплая и яркая. В композиции по диагонали изображен букет с характерными для лета цветами – маками, ромашками и различными другими полевыми цветами. Букет разделяет рисунок на условные две части: слева изображён Белгородский государственный художественный музей, а справа диорама «Огненная дуга». В верхней части композиции, так же как и на первой работе часть городского пейзажа, которая так же разделена на две части: в левой здания выражены более четко, выполнены светлыми тонами. В правой части здания показаны как небо – через облака, выполнены в лёгких голубых и фиолетовых тонах.

.Белгородский Государственный Университет. Тема работы «Весна», цветовая гамма лёгкая, немного холодная, светлая, словно солнечные лучи. Главный элемент – храм архангела Гавриила. Условно работа разделена на 4 части: сам храм, фонтан возле спортивного комплекса и общежитие, здание главного корпуса и элементы городского пейзажа. Архитектурные объекты опоясывает гирлянда из первоцветов в виде зеркальной латинской буквы «S». В левом верхнем углу так же так же часть пейзажа, как и предыдущих работах, списанная с фоном.

.Белгородский драматический театр. Тема работы «осень», цветовая гамма тёплая, осенняя. Композиция из листьев образует круг, в который вписан театр вместе с деревьями и зданием городского ЗАГСа. В правом нижнем углу изображен фонтан, а в верхнем левом, как и на ранее рассмотренных работах, часть городского пейзажа.

.Преображенский собор. Работа задумывалась нами как центральная часть всей серии. Выбранная нами цветовая гамма – теплая, преобладают зелёные тона. В центре композиции – собор, позади которого немногим отличаются от фона здания. Архитектуру окружает букет из розовых и голубых пионов. Вверху снова часть городского пейзажа.

Объединяющими элементами для всей серии стали полукруглые плоскости, разбивающие изображения по светлые и тёмные тона.

Работа над темой позволила нам расширить представления о мировой художественной культуре, обогатила понимание настоящего через прошлое. Оказалось, что огромное количество людей занимаются росписью ткани, они делятся между собой опытом на страницах интернета, создавая целые группы единомышленников. Это показывает, что батик как искусство совсем не устарел и до сих пор пользуется популярностью. С его помощью украшают интерьер, одежду, создают аксессуары и многое другое.

Нам представилась возможность выполнить творческую работу в технике, которая и сейчас вдохновляет огромное количество людей на творческую деятельность. Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы над проектом, помогут в дальнейшей работе с этой техникой. Осознавая, что существует много других не менее интересных приемов росписи, можно полагать, что их изучение позволит сделать более содержательной нашу дальнейшую творческую деятельность.

Создание произведения искусства требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Для создания разработанной нами серии панно, мы использовали самые разнообразные материалы, наделенные различными качествами – цветом, фактурой, структурой и рисунком. Наши работы находятся в строгой взаимоподчиненности с человеком, эпохой, окружающей средой – интерьером или экстерьером.

На основе исторически сложившихся и современных материалов нами были разработана и выполнена серия работ в технике горячего батика. Создавая панно, мы старались сохранить традиции исполнения рисунка, выполняя их разнообразными современными материалами и инструментами. Главной достигнутой целью при проектировании авторской работы: создать высокохудожественные изделия, которые смогли бы не только найти своё место в интерьере, но и стать самостоятельными работами.

Заключение

Создание произведения искусства требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Для создания разработанной нами серии панно, мы использовали самые разнообразные материалы, наделенные различными качествами – цветом, фактурой, структурой и рисунком. Наши работы находятся в строгой взаимоподчиненности с человеком, эпохой, окружающей средой – интерьером или экстерьером.

Целью нашего исследования, было изучение исторического опыта художественной росписи ткани для дальнейшего его использования в процессе создания авторского проекта.

Изучив особенности росписи текстиля в современном ее применении, разработали и выполнили в материале пять панно в технике горячего батика под девизом «Белгород – зелёная столица».

В первом разделе дипломной работы была изучена историко-культурологическая, специальная литература и исследования ведущих мастеров техники батика. Рассматриваются исторические особенности становления и развития искусства росписи ткани в разных странах, Рассмотрев традиционные корни художественной росписи тканей, мы можем сказать, что многие страны внесли свой вклад в развитие художественной росписи тканей. На основании многих способов и техник росписи тканей, появившихся в разных странах, и выработались современные способы художественной росписи тканей. Уточнялись проблема, объект, предмет, гипотеза, задачи и методы исследования.

Во втором разделе дипломной работы были изучены технологические принципы и средства выполнения художественной росписи ткани, включающие в себя: подготовку ткани, выбор материала, организацию рабочего места, необходимые инструменты, красители, основные виды росписи ткани. Мы выяснили, что изобразительные средства – один из основных компонентов технологии работы художника, связывающий его творческий метод с используемыми материалами и приемами их обработки.

Так же нами были созданы эскизы к панно, из которых выбраны отдельные объекты для дальнейшей разработки. В технологической части мы выполнили «картон» с подробной разработкой рисунка в карандаше, который впоследствии перенесли на ткань. А так же мы обосновали выбор материалов, технологических методов обработки и оборудования применяемого в проекте. При изготовлении панно в технике горячего батика богатейшим источником вдохновения для нас выступили технология выполнения и стилевые особенности работ ведущих мастеров.

На этом этапе были изготовлены изделия.

Нами так же были проведены экономические расчеты приведенные в приложении.

В нашем дипломном проекте выполнены следующие задачи:

. Проанализирована историческая искусствоведческая литература проблеме исследования.

. Изучена техника и технология выполнения аналогов работ в технике горячего батика.

. Рассмотрены виды и особенности росписи ткани.

. Обратили внимание на современное развитие росписи ткани.

. Применили полученные знания для создания авторской работы.

. Выполнили в материале серию работ в технике горячего батика.

Поставленная цель: определить роль художественной росписи ткани в современном искусстве достигнута.

Данное исследование не является исчерпывающим, но может служить основой для продолжения изысканий по теме сохранение традиционных приёмов художественной росписи ткани в современном оформлении художественного текстиля.

Список литературы

1.Алпатова И.А. Узорные ткани. Русское декоративное искусство / И.А. Алпатова. – М., 1993. – 3 Т. – 312 с.

.Алферов Л.Г. Технология росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани. / Л.Г. Алферов. – Ростов н/Д.: Феникс, 2001. – 352 с.

.Арманд T. Орнаментация ткани. Руководство по росписи ткани / Под ред. Н.Н. Соболева. – М., 1998. – 197 с.

.Бирюкова Н. Западноевропейские ткани XVI -XVIII вв. / Н. Бирюкова – М., 1998

.Волков Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. – М.: Изобразительное искусство, 1997. – 240 с.

.Волков Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. – М.: Изобразительное искусство, 1997. – 216 с.

.Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Р.А. Гильман. – М. : Гуманитар. изд. центр «Владос», 2008. – 159 с.

.Гурьева T.C. Опыты Л.В. Маяковской в оформлении тканей // B сб. трудов НИИХП: вып. 6. – М., 1999. – 267 с.

.Давыдов С.Г. Батик. Техника. Приемы. Изделия / С.Г. Давыдов. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2006. – 184 с.

.Дворкина И.А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый. – М.: Радуга, 2000

.Дуглас Ш. Русский текстиль 1928-1932 / Ш. Дуглас // Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. -М., 1993.

.Жоголъ Л.Е. Декоративное искусство в интерьерах общественных зданий / Л.Е. Жоголь. – Киев, 1992. – 349 с.

.Жолобчук А. Я. Подарки из батика / Жолобчук А. Я.- М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2005. – 78,[2] с.: ил. – (Подарок своими руками).

.Загребаева Л.В. Лоскутное шитье. Роспись тканей. Плетение шнуров / Авт.-сост. Л.В. Загребаева. – Мн.: Миринда, 2002. – 224 с.: ил. – (Ваш досуг).

.Искусство батика. Энциклопедия художника. – М. : Внешсигма, 2001. – 111 с.

.Кабанова О. Путешествие в технику горячего батика / О. Кабанова // Декоративное искусство СССР. – 1987. – № 1. – с.31-45.

.Каплан Н. И., Митлянская Т. Б. Народные художественные промыслы: Учеб. пособие для сред. проф. – техн. учеб. заведений. – М.: Высш. школа, 1980. – 176 с., ил. – (Проф-техобразование. Декоративно-прикладное искусство).

.Каптерова Т.П. Искусство Средневекового Востока / Т.П.Каптерова, Н.А. Виноградова. – М., 1989.

.Кузнецова С.С. У истоков индонезийской культуры. М.: 1989г.

.Лоскутное шитье. Роспись тканей. Плетение шнуров / под общ. ред. Л.В.Загребаева. – Мн.: Миринда, 2002. – 224 с.

.Львова Е. П., Фомина Н. Н., Некрасова Л. М., Кабкова Е. П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века. (Очерки истории). – СПб.: Питер, 2008. – 416 с.: ил.

.Мамонтов С.П. Основы культурологии: М.: Олимп, 1999.

.Махмутова Х.И. Предметы интерьера в технике батик и аппликация. Делаем сами. – М.: Эксмо, 2006. – 64 с.

.Менди Саутен. Роспись по шелку / Руководство для начинающих. – Ростов: Феникс, 2005.

.Миладинов П. Полезные советы и рецепты для всех / П. Миладинов. – М., 1988. – 213 с.

.Миллер Д. Интерьер. Цвет и стиль / Д. Миллер. – М. : Ниола XXI век, 2001. – 240 с.

.Пипер А. Роспись по ткани / А. Пипер. – М. : АРТ-РОДНИК, 2007. – 47 с.

.Разина Т.М. Искусство художественных промыслов на современном этапе: Сб. науч.трудов НИИЗП/ Отв.ред. Т.М.Разина. – М., 1982. – 173 с.

.Робинсон Р. Искусство батика: техники и образцы / Р. Робинсон. – М.: Ниола-Пресс, 2007. – 96 с.

.Роспись по шелку // Валентина. – 1995. – № 1.

.Рудин Н.Г. Художественное оформление тканей / Н. Г. Рудин. – М., 1995. – 175 с.

.Рукоделие / под общ. ред. М.С. Левиной. – М.: Рольф, 2000. – 384 с.

.Сараева Ю.С. Роспись по ткани / Ю.С. Сараева. – Ростов н/Д.: Феникс, 2000. – 234 с.

.Синеглазова, М.О. Батик / М.О.Синеглазова. – М.: Издательский дом МСП, 2004. – 267 с.

.Синеглазова М.О. Распишем ткань cами / М.О. Синеглазова. – М.: Профиздат, 2000. – 312 с.

.Смирнов Ф., Волков Р. Солнце в доме. Батик своими руками // Идеи вашего дома.- 1997.- №6.

.Соболев K.H. Набойка в России / К.Н. Соболев. – М., 1997. – 293 с.

.Соболев К. Н. Очерки по истории украшения тканей / К.Н. Соболев. – М., 1996. – 294 с.

.Стоку С. Батик / Практическое руководство. – М: Ниола 21 век.

.Тангус О.В. Технология росписи тканей / О.В. Тангус. – М., 1999. – 412 с.

.Трубникова Л.А. Красотa ремесла и творчества / Л.А Трубникова. – Ростов н/Д., 2000. – 212 с.

.Чурилова В.И. Техника художественной росписи тканей / авт.-сост. В.И. Чурилова. – М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2005. – 171, [5] c: ил., 32 л. ил. – (Секреты мастерства).

.Якунина Л.И. Русские набивные ткани XVI-ХVП вв / Л.И. Якунина. – М., 1998. – 156 с.

Глоссарий

Ахроматический ряд – ряд светлотного диапазона от белого к черному, состоящий из девяти светлот. Каждый светлотный тон настолько темнее предыдущего, насколько светлее последующего.

Аэрограф – прибор для равномерного разбрызгивания краски. Может быть заменен пульверизатором или автомобильными аэрозолями.

Багет – рейка со сложным профилем для изготовления рам.

Бандан – название техники крашения ткани.

Батик – способ украшения ткани с помощью расплавленного воска. Родиной его считается Индонезия. В настоящее время словом батик обозначают практически все виды ручной росписи ткани.

Батик-штифт – или электрический карандаш, заправляется восковой массой, которая разогревается скрытой в стержне спиралью и вытекает через узкое отверстие выхода. Дает тонкие и точные линии узора. Имеет тот недостаток, что количество одноразово заправляемого воска очень мало и требует частого дополнения.

Водяная баня – устройство из двух подходящих по размеру емкостей, где в большую наливается вода, а во вставляемую в нее меньшую кладется нужное вещество (которое нужно поддерживать при постоянной температуре, не доводя до кипения). Используется для приготовления резерва и поддержания в горячем состоянии восковой массы для горячего батика.

Воронка – металлическая воронка на теплоизолирующей ручке и с узким отверстием внизу конуса. Применяется в горячем батике как аналог древнего прибора «чантинг».

Воск, восковая масса – специальный резервирующий состав для горячего батика, в который пчелиный или искусственный воск входит в качестве одного из компонентов.

Главные цвета – желтый, синий, красный и зеленый главными

называются потому, что все остальные цвета цветового круга являются их

производными.

Грунтовка – покрытие ткани специальным составом для меньшего впитывания красителя. Применяется чаще всего при свободной росписи.

Декоративная композиция – способ расположения на плоскости декоративных элементов, их взаимосвязь.

Загустки – специальные прозрачные пасты, к которым добавляют краситель и тем самым приготовляют пасты для печатания.

Запаривание – процесс закрепления красителей на ткани с помощью пара.

Зарисовка – стилизованное изображение природной или иной формы в целях дальнейшего использования в создании композиции.

Контрастные цвета – цвета, расположенные на противоположных концах диаметров цветового круга.

Кракле – сетка трещин, возникающая на ткани при работе в технике горячего батика. Иногда создается специально и используется как отдельный эффект.

Кубовая набойка – получила свое название от куба – чана с красителем индиго, в котором окрашивалась ткань с нанесенным набивным способом (печать) узором.

Мотив – основной элемент построения орнамента или декоративной композиции. В последней, часто является композиционным и эмоциональным центром.

Мочевина – химическое вещество, удобрение. В росписи ткани используется для создания специального эффекта.

Набойка – способ украшения ткани. Название свое получила от процесса работы, когда по доске с рисунком, наложенной на ткань, ударяли деревянными молотками для лучшего проникновения красителя в ткань.

Палантин – широкий шарф, накидка из ткани или меха.

Панно – декоративная композиция, часто заключенная в раму. Служит

эмоциональным и композиционным центром интерьера.

Подрамник – рама под холст или ткань. Основной особенностью является то, что все планки рамы имеют с внутренней стороны скос в направлении сверху-снаружи-вниз-внутрь. Это позволяет натянутой ткани практически не соприкасаться с деревом рамы.

Подсветка – прием, позволяющий проверить замкнутость контура в холодном батике, а также способ перевода рисунка на ткань.

Присыпка сухими красителями – один из дополнительных эффектов в росписи ткани.

Промывка участка росписи – удаление красителя с неправильно расписанного участка ткани с помощью большого количества воды или с использованием спирта.

Пяльца – круглая рамка для вышивания, состоящая из двух частей. В росписи используется в качестве рамки для небольших работ круглой формы. Ткань расписывают в пяльцах, тонируют наружную часть пялец и готовое панно вешают на стену.

Раппорт – минимальная площадь повторяющегося рисунка. В него входят сам мотив и расстояние до другого мотива. Повторение раппорта образует раппортную сетку.

Резерв – краткое название для резервирующей массы в холодном батике.

Родственные цвета – цвета, расположенные в одной четверти цветового круга.

Родственно-контрастные цвета – цвета, расположенные в половине круга.

Роспись по-сырому – роспись производится по влажной ткани или бумаге, что придает работе акварельность, мягкость цветовых переходов, дает возможность смешивать цвета непосредственно на ткани.

Ситец – хлопчатобумажная ткань, пришедшая из Индии. Сыграла большую роль в области украшения тканей в Европе.

Солевая техника – один из способов создания дополнительного эффекта в свободной росписи ткани.

Сухая кисть – один из приемов работы щетинной кистью, на которую набирается меньшее количество краски или восковой смеси (в батике), что позволяет каждой ворсинке провести свою собственную линию, отдельно от других.

Тампон – изготовленный из ваты или поролона инструмент для росписи больших плоскостей фона.

Трубочки – стеклянные трубочки с загнутым концом и резервуаром в нижней трети – инструмент для нанесения резерва при росписи в технике холодного батика.

Туаль – сильно блестящий натуральный шелк, чаще используемый для росписи шарфов.

Узулковый батик – бандан, способ окрашивания ткани с помощью узлов и жгутов, создающих узор.

Флаконы для резерва – пластмассовые флаконы с тонкой насадкой.

Флейтц – широкая плоская щетинная кисть. Используется как в художественных, так и в малярных работах.

Чантинг – прибор для нанесения на ткань раскаленной восковой массы. Используется в росписи в технике горячего батика. Представляет собой металлический резервуарчик с носиком. Вытекая через носик, воск оставляет на ткани линию, создающую орнамент. Если у чантинга два носика, один над другим, то он оставляет две параллельные линии, если носики расположены по четырем углам, прибором можно наносить четыре точки одновременно.

Шитый батик – условное название разновидности узелкового батика. Ткань собирается на нитку, как при наметывании, по линии узора и сильно стягивается. Краситель не проникает в образовавшиеся мелкие складки, и после крашения получается узор.

Эскиз– предварительный рисунок композиции, в котором выверены и согласованы все детали. В окончательном виде используется для увеличения в натуральную величину.