Сюрреализм в творчестве Рене Магритта

Подробнее о Культорологии: Скачать дипломную работу

Вид работы: Дипломная (ВКР)
Предмет: Культурология
Язык: Русский , Формат файла: MS Word 2,68 Mb

Сюрреализм в творчестве Рене Магритта

Управление культурой Белгородской области

Государственное образовательное учреждение высшего образования

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Кафедра теории и истории культуры

Курсовая работа по истории культуры и искусств на тему:

«Сюрреализм в творчестве Рене Магритта»

Выполнил: Ст гр 52 ДС

Научный руководитель:

Кандидат филологических наук

Доцент кафедры гуманит. наук

Белгород 2011

Содержание

Введение

Глава 1. Общая характеристика искусства сюрреализма

.1 Сюрреализм, как направление в искусстве

Глава 2. Анализ жизни и творчества Рене Магритта

.1 Биография

.2 Философия сюрреализма

.3 Период «Яркого солнца»

.4 Фанфары славы

.5 Последняя выставка

.6 Анализ картин

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

«Сюрреализм – это реальность, освобожденная от банального смысла»

Рене Магритт

Эти слова очень точно отражают понятие сюрреализма. И не случайно темой моей курсовой работы является анализ творчество именно Рене Магритта. Так как именно он один из ярчайших представителей сюрреалистического движения.

Картины знаменитых сюрреалистов по прежнему актуальны и интересны современному обществу. Так как необычный и иногда даже мистический смысл скрытый в них притягивает и захватывает.

Объектом изучения является Творчество Рене Магритта.

Цель работы : рассмотреть сюрреализм в живописи на примере творчества Рене Магритта.

Для достижения цели был намечен и раскрыт план:

проанализировать понятие сюрреализм;

Проанализировать сюрреализм на примере творчества Рене Магритта.

Глава 1. Общая характеристика искусства сюрреализма

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна <#”526844.files/image001.gif”>

«Заблудившийся жокей»1

А уже через год в брюссельской галерее "Кентавр" была проведена первая выставка его работ. Работы художника были негативно встречены критикой. Разочарованный и подавленный, Рене в том же году перебрался во Францию, обосновавшись в парижском предместье. В Париже он подружился с Андре Бретоном и оказался активным участником руководимой им группы сюрреалистов. За три года Магритт тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром. В Париже система живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни4.

В 1930 году произошел разрыв с Бретоном. Магритт возвращается в Брюссель и вместе с Полем Дельво становится здесь одним из руководителей сюрреалистического движения. В этот плодотворный период деятельности Магритт создал ряд картин с таинственными и поэтическими сюжетами, в том числе и свою наиболее часто копируемую картину – "Состояние человека" <#”526844.files/image002.gif”>

«Состояние человека»1

.2 Философия сюрреализма

Творчество художника раскроется полнее, если обратиться к теме "Сюрреализм и фрейдизм". Предложенные Зигмундом Фрейдом "метод свободных ассоциаций" и "толкование сновидений" были направлены, прежде всего, на выявление расстройств психики с целью исцеления. На это же было направлено и предложенное Фрейдом толкование произведений искусства6.

Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами – это стало их способом мышления.

Магритт же, наоборот, писал: "Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна. …Возможно, сам психоанализ – лучшая тема для психоаналитика". Вот почему мастер упорно отказывался именовать себя "сюрреалистом". Он охотно принимал характеристику – "магический реалист". Считается, что "магический реализм" как разновидность бельгийского романтизма восходит к искусству великого И. Босха. На Магритта творчество старого мастера тоже имело плодотворное влияние. Его увлекала непостижимая способность Босха переводить на язык художественных образов сложнейшие библейские, алхимические, астрологические и фольклорные символы7.

В своих произведениях Рене Магритт воссоздавал фантазии и сновидения. Предметы реального окружающего мира воспроизводятся в его картинах в мельчайших деталях, но в абсурдной обстановке и комбинациях: огромное ярко-зеленое яблоко вырастает из стены комнаты, люди каплями дождя падают на крыши; гигантский тяжелый камень парит в облачном небе. Картины создают ощущение таинственной напряженности и страха, которое достигается путем изображения обстановки, не имеющей ничего общего с нормальной, привычной для человека. Картины Магритта основаны на эффекте отстранения вещей от их привычного смысла. Сюрреалистическая манера Магритта сближает несоответствующие элементы, приглушая тем самым странность привычного мира и переселяя нас в другой мир8.

Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Изображаются на них обычные предметы, которые у него, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.9

Цель, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.10

Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и почти всегда никак на первый взгляд не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины опять же способствуют тому магическому удивлению, которое он видел предназначением искусства. «Я взял себе ориентир – магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком» (лекция 1938 года).11

Именно борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности обыденного создала, например, такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. Помещая эту, казалось бы, квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации художник ставит под вопрос простоту этого образа и простоту самой видимой.12

Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса.

Его искусство часто называли "снами наяву". Художник уточнял: "Мои картины – не сны усыпляющие, а сны пробуждающие". Недаром видный сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: "Магритт не спит и не бодрствует. Он освещает. Завоёвывает мир мечтаний".13

Магритт писал: "Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, не откровенный".10

Он будто бы решал теорему с тремя исходными данными: «сам объект, вещь, связанная с ним в полумраке… сознания, и свет, который в конце концов должен эту вещь высветить». Художник особенно подчеркивал, что не просто дает волю своей фантазии, а представляет на суд зрителей логические построения, в которых нет ни одной случайной детали, какими бы безумными они ни казались. Поэтому поздние свои картины Магритт считал более совершенными, чем ранние, – так как в них не осталось места порождениям воображения, но зато во всех причудливых сочетаниях предметов проявляется «неизбежность».13

Большое значение Магритт придавал названиям своих картин. Многие из них рождались в кругу друзей во время еженедельных встреч, центром которых был Магритт. Многие названия картин нарочито наукообразны, и в них проглядывает ирония: "Философская лампа" (1937), "Похвала диалектике" (1937), "Естественное познание" (1938), "Трактат об ощущениях" (1944). Другие названия создают атмосферу поэтичной тайны: "Диалог, прерванный ветром" (1928), "Ключ к грезам" (1930), "Мучительная длительность" (1939), "Империя света" (1950), "Гостиная Бога" (1958). Темой многих картин Магритта стала так называемая "скрытая реальность". Часть изображения, например, лицо главного персонажа, чем-либо закрывается (яблоком, букетом цветов, птицей). Магритт так объясняет смысл этих работ: "Интересное в этих картинах – внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого и скрытого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются".14

.3 Период «яркого солнца»

Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. Сразу после войны, Магритт решил писать картины размашистыми мазками, в стиле Ренуара и Матисса, объясняя это необходимостью поиска радости в противовес общему пессимизму тех лет. Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом "яркого солнца" ("plein soleil"). Но мотивы импрессионизма и фовизма в творчестве мастера картин-загадок не убедили публику и критику, и к 1948 году художник вернулся в собственный стиль.9

.4 «Фанфары славы»

В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. В их числе картина "Голконда" <#”526844.files/image003.gif”>

"Голконда"1

Еще одна из знаменитых картин Магритта, "Готовый букет" <#”526844.files/image004.gif”>

"Готовый букет" <#”526844.files/image005.gif”>

"Сын человеческий"1

.5 Последняя выставка

В 1967 году в роттердамском Музее Бойманса-ван Бёнингена состоялась последняя прижизненная выставка работ Магритта. 15 августа 1967 года Рене Магритт скончался от ракового заболевания. Ушел из жизни один из художников-магов XX столетия, в жизни так похожий на добропорядочного аптекаря. Он вел тихую и спокойную жизнь бельгийского обывателя, далекого от богемной суеты – человек, которого трудно выделить из толпы. Мечты, парадоксы, страхи, таинственные опасности переполняли лишь его картины, а не жизнь. Художник боролся со скукой только в творчестве. Размеренность каждого дня его вполне устраивала, он даже большинство из своих картин написал в столовой и до конца жизни предпочитал трамвай остальным видам транспорта.4

В 2009 году в Брюсселе был открыт самый большой в мире музей Магритта.

На Королевской площади выбрали красивейшее здание, возведенное ещё в ХІХ веке. Здесь на пяти этажах располагается самая крупная в мире коллекция творений выдающегося бельгийца: 250 картин, скульптур, афиш, фотографий, фильмов и документальных материалов.

И даже само здание музея воспринимается как произведение искусства, на фасад проецируется изображение неба и движущихся облаков – фрагмент знаменитой картины Магритта.15

.6 Анализ картин

«Империя света».

«Империя света»

Это полотно представляет собой странный ночной пейзаж под небесами, освещёнными дневным светом .

На берегу небольшого озера, в тени раскидистых деревьев, прячется дом, в котором уютным розовым светом горят окошки. Одинокий фонарь дарит свой дружелюбный свет путнику, который может оказаться здесь глухой, тёмной ночью…

Сам художник объяснял своё произведение так: " Я соединил в "Империи света" ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. По-моему мнению, это одновременное явление дня и ночи обладает силой удивлять и очаровывать. И эту силу я называю поэзией".19

"Империя света" была написана Магриттом в последнее десятилетие его жизни, (в 1954 году), Она стала самой популярной и востребованной его работой. В связи с этим, художник создал шестнадцать вариантов этой картины и написал неисчислимое количество копий.20

Картина “Карт-бланш” или “Препятствие пустоты”

“Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом – не видишь, но знаешь, что они там. В картине “Карт-бланш” наездница заслоняет собою деревья, а они заслоняют ее. Однако наша сила мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми” ©Рене Магритт16