Принципы хранения, описания и презентации ювелирных изделий в Российском Этнографическом музее

• Вид работы: Дипломная (ВКР)
• Предмет: Культурология
• Язык: Русский , Формат файла: MS Word 5,27 Мб

Принципы хранения, описания и презентации ювелирных изделий в Российском Этнографическом музее

Введение

Музеи возникали в связи с определенной потребностью общества в сохранении ценностей материальной культуры. Являясь отражением своей эпохи, они в разное время то отражали вкусы и эстетические предпочтения своих создателей, то становились своеобразным контекстом определенного исторического времени в динамике его политического, экономического и социального выбора. [34; с.10]

Ценность любого музея определяется объемом, составов его коллекций, а собрания ювелирных изделий придают каждому музею их имеющему, особую значимость и популярность. В Санкт-Петербурге многие музеи имеют предметы из драгоценных и полудрагоценных металлов и камней, в данном исследовании будут рассмотрены коллекции драгоценностей из Российского этнографического музея. Категория ювелирных коллекций в этнографическом музее имеет достаточно широкую трактовку. Это не только вещи, выполненные из драгоценных материалов, это вещи, которые могли быть выполнены из простых материалов, но в сознании народа они имели большую ценность, часто это определялось их функцией в жизни этноса, их духовной значимостью. В «Российской музейной энциклопедии» и «Своде этнографических понятий и терминов» об этой категории музейных предметов статей нет, что затрудняет работу исследователей. В каждой науке выбирается в качестве приоритетного один из аспектов этой категории предметов. Народы мира создали огромный спектр изделий, которые попадают в вышеназванную категорию.

Публикации этнографических изделий из драгоценных материалов в Этнографическом отделе Русского музея начались уже в начале ХХв. В 1910 г. увидел свет первый выпуск серийного сборника «Материалы по этнографии России». Там началась публикация ювелирных и пр. изделий, в том числе их изображений. По отдельным категориям ювелирного дела, украшений, художественной обработки металла в каждом регионе существуют множество разработок. Список публикаций сотрудников РЭМ выложен на официальном сайте РЭМ в разделе «Отделы музея» [60]. Из него видно, что в музейных изданиях, сборниках докладов конференций, научно-популярных журналах, каталогах и т.д. опубликованы статьи Дмитриева С.В., Дмитриева.А., Засецкой М.Л., Калашниковой Н.М., Калининой О.В., Карповой О.В., Кондратьевой О.А., Лойко Л.М., Марголиной Н.Б., Романовой С. и других сотрудников РЭМ, которые рассказывают о вещевых материалах РЭМ, в том числе и о ювелирных изделиях. Отдельные темы ими раскрыты в докладах на ежегодном семинаре «Ювелирное искусство и материальная культура», проходившим в 1990-200-е гг. на базе Золотой Кладовой Государственного Эрмитажа [49].

История коллекций РЭМ может быть прослежена по официальным альбомам «Государственный музей этнографии народов СССР» [10], каталогам выставок – «Императорские коллекции в собрании РЭМ» [15], «Дары вождям» [11] (2006). Особые категории ювелирных изделий опубликованы в альбомах «Ювелирные украшения народов СССР», «Холодное оружие в собрании Российского этнографического музея», др.

Особо выделим публикации А.В. Ратниковой – хранителя Особой кладовой РЭМ о составе предметов этого хранилища.[24,24]. Важным источником является официальный сайт РЭМ, на котором в разделах Галереи экспонатов и Сокровища Особой кладовой выложено много ранее не публиковавших изображений и комментариев к ним. Многолетний опыт работы Российского этнографического музея в описании экспонатов обстоятельно изложен в справочнике «Система научного описания музейного предмета: классификация, методика, терминология» (2003). Заднепровская А.Ю., Карпова О.В., Лойко Л.М., Ратникова А.В., Сластникова Л.А., Федорова М.В. являются авторами раздела «Ювелирные украшения» [33;55-76].

К сожалению, круг специалистов в музее, специализирующихся по данной теме, весьма узок, источники скупы и труднодоступны. Печатного сводного каталога РЭМ пока нет, история коллекций требует особого исследования по каждому отделу. Нет сводного каталога и по ювелирным изделиям РЭМ, поэтому любое исследование этой категории вещей в музее является актуальным.

Для написания работы использовались различные научные изданияи учебная литература по музееведению такие как «Основы музейного дела» Шляхтиной Л.М. и Фокина С.В., «Музееведение» Юреневой Т.Ю., «Музей в пространстве художественной культуры» Столяров Б.А.,по истории ювелирного дела работы Уткина П.И. «Русские ювелирные украшения», Фахрегдинова Д. «Декоративно – прикладное искусство», Халикова Н. «Промыслы и ремесла татар Поволжья и Урала», и др.

Источниковой базой работы являются также законодательные акты и нормативные документы, такие как Федеральный закон от 26.03.1998 № 41-ФЗ «О драгоценных металлах и драгоценных камнях» (Собрание законодательства Российской Федерации, 1998, № 13, ст. 1463). [5], Инструкция о порядке учета и хранения драгоценных металлов, драгоценных камней, продукции из них и ведения отчетности при их производстве, использовании и обращении, утвержденной приказом Министерства финансов Российской Федерации от 29.08.2001 № 68н (зарегистрировано Минюстом России 22.10.2001 № 2986) [2].

Основная база исследования – Российский Этнографический музей.

Сравнительная база – Галерея драгоценностей Государственного Эрмитажа.

Объект исследования – ювелирные коллекции РЭМ.принципы хранения и обнародования ювелирных коллекций.

Предмет исследования – принципы хранения, описания и презентации ювелирных изделий в РЭМ

Цель работы – выявить особенности приобретения, хранения и обнародования ювелирных коллекций (на примере РЭМ)

Задачи:

.        Определить критерии ювелирных коллекций.

.        Охарактеризовать историю появления коллекции из драгоценных материалов в РЭМ

. Представить ювелирную коллекцию РЭМ

. Изучить опыт работы РЭМ по показу, хранению и публикации ювелирных коллекций.

Методы исследования: сравнительно-исторический, аналитический, метод наблюдения.

Новизна исследования состоит в том, что комплексно рассматриваются особенности формирования, хранения, экспонирования ювелирных коллекций одного из крупнейших музеев нашего города – РЭМ.

Практическое значение – акцентировать внимание хранителей и специалистов на критерии описания, изучения и атрибуции ювелирных изделий, выработанных в РЭМ.

Гипотеза: если применять систему описания ювелирных изделий, разработанную в РЭМ, то это облегчит и ускорит работу специалистов по атрибуции этих изделий.

Структура: выпускная квалификационная работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, сопровождается списком литературы и источников, снабжена приложениями.

В первой главе рассмотрены вопросы истории коллекционирования драгоценностей, вопросы экспертизы ювелирных коллекций и оборудования для хранения, рассмотрен опыт презентации ювелирных коллекций в других музеях, в частности на выставках и экспозициях Эрмитажа. Во 2-й главе рассмотрены вопросы истории создания фонда драгоценностей в РЭМ, особенности их показа и публикации, рассмотрены системы описания и атрибуции ювелирных изделий в РЭМ.

Глава 1. Ювелирные изделия как предмет коллекционирования

.1      Коллекционирование ювелирных изделий – исторический контекст

ювелирный драгоценный российский музей

Украшения костюма и человеческого тела известны с древнейших времен, их носили женщины, мужчины и дети, но не все украшения можно назвать ювелирными изделиями.

Энциклопедические словари дают следующее определение ювелирного изделия – это изделие из драгоценных металлов и камней (кольцо, серьги, браслет, колье, брошь, настольные украшения и пр.). Основной характеристикой ювелирных изделий является наличие работы мастера (ювелира), который создаёт изделия. [21; с. 13]

Или вот такое определение: ювелирными изделиями называются изделия, изготовленные из драгоценных металлов и камней, а также из других долговечных материалов, при условии их высокохудожественной обработки. [340; с.76]

В этнографии термин «украшения» – это съемное, подвижное убранство из постоянных или приходящих элементов. Этнограф рассматривает в своем единстве общность всех украшающих элементов (съемные украшения, одежда, разрисовка тела, татуировка, деформирование тела, укладывание волос). Украшения связаны сущностью человека. Они являются информацией для окружающих, средством передачи специфического образа поведения от одного поколения к следующему внутри одного сообщества. Многие украшения были составными частями одежды, не всегда можно обнаружить разницу между ними и собственно самостоятельными украшениями. [31; с. 196-197]

В соответствии с действующим законодательством России (Приказ Роскомдрагмета от 30 октября 1996 г. № 146 «О порядке отнесения изделий, содержащих драгоценные металлы, к ювелирным») к ювелирным изделиям относятся изделия, изготовленные из драгоценных металлов и их сплавов, с использованием различных видов художественной обработки, со вставками из драгоценных, полудрагоценных, поделочных, цветных камней и других материалов природного или искусственного происхождения или без них, применяемые в качестве различных украшений, предметов быта, предметов культа и/или для декоративных целей, выполнения различных ритуалов и обрядов, а также памятные, юбилейные и другие знаки и медали, кроме наград, статус которых определен в соответствии с законами Российской Федерации и указами Президента Российской Федерации, и памятных монет, прошедших эмиссию [3].

Украшения выполняют множество функций. Древнейшим значением было их магическое предназначение (обереги), обеспечивающие тому, кто их носил, защиту от злых духов и других опасностей.

Украшения удовлетворяют эстетические потребности, выражают радости жизни самоутверждение человека.

Нет такой части тела, для которой не было бы придумано украшений: головные (для головных уборов, налобные, височные, накосные, ушные серьги), лицевые (носовые и губные серьги, подвески), нагрудные (ожерелья, цепи, броши, подвески и пр.), наплечные, наспинные, для рук (браслеты для запястий и выше локтя), пальцев, пояса, ног и т.д.

Ранние украшения (найденные в погребениях 50 тыс. лет назад) делались из неорганических (камень, янтарь, охра) и органических веществ, кости, зубов животных, рогов, слоновой кости, моллюсков, ребер рыб и др., а также из дерева, коры, семян, волокон и стеблей растений, косточек фруктов, перьев, яичной скорлупы, кожи, меха, крылышек насекомых и пр.

Научившись ковать металл, люди стали делать украшения из меди, золота, серебра, метеоритного железа ещё до того, как широко распространились орудия труда и предметы быта (т.е. до эпохи бронзы). Применяемые металлы, предпочитаемые изделия, их типы и формы зависят от природных условий, в которых живет тот или иной народ, от исторической эпохи, от экономических и культурных контактов жителей региона, от меняющихся направлений моды.

Украшения различаются функционально, по форме, по исходным материалам, по технике изготовления, по орнаментике и т.д. [31; c. 198]

Среди украшений выделяются драгоценности – дорогие ювелирные изделия из платины, золота и серебра, которые часто украшались драгоценными камнями, такими как бриллианты, изумруды, рубины, сапфиры, природный жемчуг. С драгоценными камнями связаны многие поверья, на Востоке астрологи соотносили их с определенными планетами и созвездьями, так что камни следовало носить в соответствии со знаком зодиака.

Помимо драгоценных камней, используются поделочные камни (агат, горный хрусталь, халцедон, яшма, авантюрин, лазурит, оникс, хризопраз, бирюза, сердолик и пр.). Народные мастера нередко обращались и к стеклянным вставкам, которые имитировали драгоценные камни.

Известно множество способов обработки исходного материала для изготовления украшений – резьба и гравировка на дереве, камне и металле, шлифование, полировка и огранка драгоценных камней, плавка, прокатка, опиливание, пайка, обработка металлов кислотами. К старейшим видам художественной обработки металлов относится ковка и литьё. Выкованные и отлитые заготовки подвергали дальнейшей декоративной отделке – в техниках чеканки, гравирования, насечки, золочения, серебрения, чернения, травления, инкрустирования, филиграни (скань), грануляция (зернь), эмалирования и т.д. [32; c. 157-161]

Важную роль в выборе вещей играют религиозные и этнические особенности, классовые, социальные, семейные и др. традиции, территориальные различия, различия по полу и возрасту. Многие из них являются символом статуса, связанного с социальным рангом или классом.

Развитие ювелирного искусства и отношение людей к украшениям во многом зависят от социальных условий. С появлением имущественного неравенства у зажиточной части населения украшения, которые соответствовали по типу украшениям беднейших слоев, делались более сложными и богатыми по орнаменту и изготовлялись из драгоценных камней и металлов. На первое место выходила не эстетическая, а материальная их ценность [31; с. 199].

Полный комплекс украшений почти повсеместно представлен в праздничных и свадебных нарядах. Так, полный вес украшений в свадебном наряде туркменки достигал 20 кг; после рождения ребенка туркменке уже больше не полагалось носить многие виды украшений и они сохранялись до той поры, когда невестой становилась ее дочь [31; с. 198].

Обработка металлов началась приблизительно за 6500 лет до н.э. Производство железа привело к дифференциации: цветные и драгоценные металлы служили материалом для изготовления украшений и декоративных сосудов, а железо – для производства орудий труда и оружия [31; с. 98-99].

Художественная обработка металла для этнографического музееведения важна как раздел народного искусства, знания и навыки в этой области были мерилом зрелости народа и его богатства. Несмотря на качественное разнообразие, художественная обработка металла (ремесло, техника, творчество) имеет некоторые общие черты, особенности и закономерности развития. Достигнув довольно высокого уровня совершенства, оно как бы остановилось в своем развитии. Инструменты, приемы, эмпирически созданные в процессе практической работы, как бы застыли и в дальнейшем передавались из поколения в поколение почти в неизменном виде. Технические приемы, применяемые в разных странах в течение тысячелетий, в основных чертах оставались сходными. Только XIX век внес некоторый перелом, который привел к разгадке многих секретов художественного ремесла (мастера берегли свои знания и профессиональные тонкости в области). [32; с. 156].

Этническая специфика художественной обработки металла складывается из сочетания тех или иных технических приемов с сюжетами, определенными уровнем развития культуры конкретного народа, его конфессиональной принадлежности, наличием материалов и т.д. [32; с. 157].

Вышеприведенные сведения ярко иллюстрируют сложность темы ювелирных изделий. В вещи могут сочетаться самые разные материалы. Один и тот же предмет выполняет разные функции. Народ, музейный хранитель и реставратор трактуют его по-разному.

В истории культуры ювелирное дело и предметы ювелирного искусства занимают почетное место, о чем свидетельствует большое количество музеев, имеющих ювелирные коллекции, во всех странах мира. Ювелирные изделия относятся к категории музейных предметов из драгоценных металлов и камней и являются, как и другие музейные предметы, объектами культурного наследия. Ювелирные изделия обладают информационным содержанием, благодаря чему являются источником знаний и также эмоций. В соответствии приказом Комитета РФ по драгоценным металлам и камням от 30 октября 1996 г. № 146 «О порядке отнесения изделий, содержащих драгоценные металлы, к ювелирным» ювелирными изделиями являются изделия, изготовленные из драгоценных металлов и их сплавов, с использованием различных видов художественной обработки, со вставками из драгоценных, полудрагоценных, поделочных камней [3].

С позиций музееведения ювелирные изделия являются вещественными источниками и памятниками материальной культуры. Ювелирные изделия, как и другие изделия прикладного искусства, сохраняют и передают информацию при изучении их формы, устройства, используемых материалов и назначения. В основном ювелирные изделия имеют эстетическое назначение, но, в то же время, представление о способе их изготовления, тонкостях технологии и об используемых драгоценных материалах и камнях, ювелирные изделия характеризуют культуру своего времени [8; с.18].

Фактически ювелирные коллекции это коллекции музейных предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, к которым относят предметы, состоящие полностью из драгоценных металлов – платины и металлов платиновой группы (палладий, иридий, родий, рутений и осмий), золота, серебра и драгоценных камней, к которым относят природные алмазы, изумруды, рубины сапфиры, александриты, природный жемчуг. Также в ювелирные коллекции входят предметы, в которых драгоценные металлы и драгоценные камни могут быть как составные части . Согласно нормативам к драгоценным камням относят жемчуг крупный (массой 0,25 карат и более), правильной совершенной шарообразной, грушевидной или овальной формы с ровным поверхностным слоем с перламутровым бархатистым блеском. Таким жемчугом является: «ориенталь» – жемчуг восточных морей, пресноводный (речной и озерный), австралийский.. Ювелирные изделия большей частью являются уникальными музейными предметами, что связано и с тем, что практически всегда ювелирные изделия изготавливали в небольшом количестве всегда, даже если это украшение не из драгоценных металлов и камней. При этом ювелирные изделия отражают типичные явления, а информация, которую они несут, имеет исключительный характер.

В производстве ювелирных изделий применяются следующие драгоценные металлы: золото, серебро, платина, палладий. Могут так же применятся иридий и, крайне редко, родий.

Драгоценные металлы обладают красивым внешним видом, хорошим блеском, устойчивостью к химическим и атмосферным воздействиям, прочностью и высокой твердостью. Эти достоинства драгметаллов обусловили их применение в качестве материала для изготовления ювелирных изделий. Для повышения прочности драгоценные металлы применяются в виде сплавов. [35; с.5]

Рассмотрим некоторые техники обработки металла, приемы, применявшиеся при производстве изделий из драгоценных металлов, в различных странах в течение тысячелетий в основных чертах остались сходными. Ковка – была одной из первых техник обработки драгоценных металлов, которую узнал человек. Она основана на свойствах золота и серебра расплющиваться и растягиваться, не ломаясь под давлением или ударом. Литье – по древности своего происхождения уступает только ковке. Благодаря тому, что золото и серебро сравнительно легко плавятся, литье широко применяется в ювелирном деле для изготовления как небольших, так и массивных предметов или их частей. Скань – ажурные или напаянные на металлический фон узоры из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, скрученной в виде веревочек или гладкой. Это одна из самых распространенных техник ювелирного дела, известных с древнейших времен. Со сканью неразрывно связана зернь – мелкие блестящие металлические шарики, напаянные на сканый орнамент, или самостоятельное украшение на гладь металла. [35; с.60]

Название «ювелирные камни» – весьма условно. Оно просто говорит о том, что эти камни могут использоваться ювелирами для создания тех или иных украшений. Это могут быть драгоценные, полудрагоценные ,поделочные камни. Использование камней в ювелирном деле определяется многими параметрами. Камням издревле приписывалась таинственная сила. Камни служили талисманами и амулетами. Одни камни оберегали от зла, другие – сохраняли здоровье. [21; с.18]

Классификация ювелирных и поделочных камней отличается от минералогических классификаций тем, что в ее основе лежит стоимость и реальная ценность камня.

На стоимость камня влияют не только его величина, прочность, однородность, красота цвета, но также и то, насколько он редок и насколько трудно его добыть.

К ювелирным (драгоценным) камням относятся:

-й порядок – алмаз, изумруд, синий сапфир, рубин.

-й порядок – александрит, оранжевый, фиолетовый и зеленый сапфир, жемчуг, благородный черный опал, благородный жадеит.

-й порядок – демантоид, благородная шпинель, благородный белый и огненный опал, аквамарин, топаз, родонит, адуляр, красный турмалин.

-й порядок – синий, зеленый, розовый и полихромный турмалин, хризолит, циркон, желтый, золотистый и розовый берилл, благородный сподумен, бирюза, аметист, пироп, альмандин, хризопраз, цитрин.

ЮВЕЛИРНО-ПОДЕЛОЧНЫЕ КАМНИ:

-й порядок – лазурит, жадеит, нефрит, малахит, авантюрин, чароит, янтарь-сукцинит, горный хрусталь, дымчатый кварц, гематит-кровавик.

-й порядок – агат, цветной халцедон, кахолонг, амазонит, гелиотроп, родонит, розовый кварц, непрозрачные иризирующие полевые шпаты (беломорит и т. п.), иризирующий обсидиан, обыкновенный опал.

ПОДЕЛОЧНЫЕ КАМНИ

Яшма, письменный гранит, окаменелое дерево, мраморный оникс, лиственит, обсидиан, гагат, джеспилит, селенит, флюорит, авантюриновый кварцит, агальматолит, рисунчатый кремень, цветной мрамор.

К ювелирным (драгоценным камням) относятся минералы (преимущественно кристаллы) прозрачные, реже просвечивающие, бесцветные или обладающие красивой окраской, ярким блеском, высокой твердостью, устойчивостью к изнашиваемости, чистотой и однородностью окраски. Исключением являются опалы, бирюза, а также жемчуг, минерал органического происхождения и невысокой твердости.

К поделочным камням относятся главным образом породы, декоративные свойства которых используются в изделиях с большой поверхностью (десятки квадратных сантиметров).

Своими корнями ювелирное дело уходит вглубь веков. Развитие и использование ювелирных изделий подтверждает старую истину, которой уже много тысяч лет, о том, что человек нуждается в персональном украшении. После изобретения средств защиты, создания орудий добычи и производства пищи, древнейший человек направлял свои способности на создание предметов украшений.

В эволюции персональных украшений можно выделить несколько этапов. Первый из них относится к периоду, когда в качестве украшений древний человек использовал подручные материалы в виде отполированных природой камней, ракушек, зерен плодов, зубов и костей животных, а также перьев птиц и т.п. Этот период продолжался примерно до VIII – III тысячелетия до н.э., когда от простого собирательства человек перешел к производящему ведению хозяйства, созданию первых ремесел. В тот период камни, на которые человек обратил внимание благодаря их красоте, редкости и износостойкости, стали не просто собирать с поверхности земли, а приступили к их целенаправленной добыче. Тогда же началась и первая примитивная обработка некоторых минералов.

Второй этап связан с открытием золота. Замечательные свойства и легкость его обработки наряду с длительной сохранностью первоначального вида изготовленного из золота изделия обусловили широкое применение металла для создания ювелирных украшений. Некоторые исследователи полагают, что в качестве элементов украшения одежды, деталей ювелирных изделий и декоративной отделки оружия золото использовалось еще 8 тыс. лет назад. Тогда же стали использовать в качестве элементов украшений некоторые камни, хотя их обработки в нашем сегодняшнем понимании в тот период еще не было, да и сам камень больше служил предметом религиозного преклонения, чем украшением. Возможно, именно тогда и появились первые золотых дел мастера.

Историки ювелирного искусства не без оснований считают, что для создания украшений серебро применялось еще за 1000 лет до того, как в этих целях стали использовать золото, но именно золото дало толчок развитию ювелирного дела. Второй этап по времени частично совпал с первым, но выделен в самостоятельный в связи с началом использования золота в предметах и деталях украшений. Он продолжался практически до раннего средневековья.

Третий этап следует отнести к средним векам, когда стали активно развиваться многочисленные ремесла, торговля, наука и искусство. Успехи горного дела, химии, физики, металлургии, открытие новых способов обработки металлов и минералов не могли не сказаться на развитии ювелирного дела. До наших дней сохранились отдельные уникальные изделия, созданные в те далекие времена и давшие начало новым направлениям в ювелирном искусстве.

Направление или стиль в ювелирном искусстве, как и стиль в искусстве в целом, – это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленных единством идейно-художественного содержания. В нем находят отражение главные особенности эпохи и общества, в том числе характер национальных традиций, достижения в экономическом, научном и техническом развитии стран.

Считается, что основы декоративного искусства в части личных украшений сформировались в античные времена в древней Греции. В последующем направления менялись таким образом, чтобы лучше отразить эпоху с точки зрения развития экономики, науки и ремесел, а также подчеркнуть положение отдельных слоев общества.

Лучшие образцы римского ювелирного искусства представляли собой копии с греческих подлинников. Это способствовало не только усвоению римлянами греческой культуры, но и появлению новых традиций и обычаев, оказавших заметное влияние на их образ жизни, особенно правящей верхушки. Одним из таких обычаев стала нарочитая демонстрация ювелирных украшений, которые делались громоздкими и тяжеловесными. Подобное «бахвальство роскошью» началось с возвращением в Рим армии после завоевания Греции и Малой Азии. Легионеры обогатились большим количеством драгоценностей и без стыда выставляли напоказ награбленную добычу. От мужчин не отставали и женщины. Чтобы умерить их пыл в 214 г. до н.э. был принят закон, запрещающий женщинам носить ювелирные украшения весом более половины унции (около 13 грамм). Однако вскоре этот запрет был забыт – женщины не позволили ограничить себя в использовании украшений.

Вместе с легионерами из Греции в Рим прибыли золотых и серебряных дел мастера, резчики и гравировщики, которые стали изготавливать украшения для римской знати. И если греческие украшения славились натуралистическими декоративными мотивами, заимствованными из природы, то римские отличались округлыми, гладкими формами с выявлением фактуры золота и использованием различных камней, особенно красных и зеленых. Камни становились неотъемлемой принадлежностью украшений.

Уже в тот период среди ювелиров существовало деление на специальности. Каждое сложное изделие делали несколько мастеров во главе с самым опытным, или же каждый из ювелиров специализировался на каком-то одном виде изделий. Среди украшений самыми часто носимыми были кольца и браслеты. Постепенно популярность завоевывали серьги, подвески, кулоны, ожерелья и цепи, в том числе и для украшения бедер. Волосы украшали тонкими золотыми проволочками или тонкими сетками и лентами из золотых нитей.

Входили в моду ювелирные изделия с красивыми камнями, которые называли драгоценными. Римский император Аврелий первым украсил ими свою золотую корону, жена Калигулы на торжественные приемы надевала драгоценностей на сумму около 40 млн. сестерций.

Огромное значение для развития мирового ювелирного искусства имели работы мастеров Древнего Египта, Индии и Китая. Однако направления ювелирного искусства тех стран заметно отличались от европейских, которые нам ближе.

В Средневековье главенствующее положение среди других драгоценных камней завоевал алмаз, и все больше средств уходило на его приобретение. Деньги стали уплывать из Европы, что не могло не вызвать озабоченность монархов, стремящихся к усилению экономической мощи своих стран. Еще в 1283 г. в Англии, а позднее во Франции и Испании были изданы законы, разрешавшие носить алмазы только высшей знати и особам благородного происхождения. Эти законы ограничивали ввоз в страну драгоценных камней. Еще более строгий закон, запрещающий носить алмазы и иные драгоценные камни даже благородным рыцарям, был издан королем Англии Эдуардом III в 1363 г. В Испании, где инквизиция не церемонилась с ослушниками, подобный закон разрешал ношение драгоценных камней только членам королевской семьи. Однако подобное положение просуществовало недолго, ибо вечное стремление человека окружать себя красивыми вещами победило все запрещающие законы. Вместе с тем, такого рода законы положили начало созданию уникальных фамильных украшений, в которых использовались камни новой доселе невиданной огранки. Был дан толчок к поиску новых видов обработки камней и, в первую очередь, алмазов, основные характеристики которых были уже хорошо известны.

Европейские мастера быстро поняли, что круглая форма алмаза более привлекательна своей особой красотой, и научились сначала сглаживать острые углы кристаллов, а затем и придавать все большую округлость всему камню. Но времени на это уходило очень много, сама работа была крайне трудоемкой, а наказание за испорченные алмазы даже по тем временам было весьма строгим.

Каждый этап развития той или иной страны оставляет отпечаток на направлении или стиле ювелирного творчества. Были периоды, которые сейчас мы назвали бы периодами застоя, когда ювелирные изделия делались по принципу абсолютного единообразия. Мало кто из ювелиров того времени осмеливался вносить что-то новое, боясь нарушить установленные каноны.

Так, в странах Западной Европы в XIV-XVI вв., называемых эпохой Возрождения (Ренессанса), в ювелирном деле преобладало направление, отражающее власть, богатство и происхождение, а также положение в обществе. Размеры и количество носимых ювелирных украшений были призваны подчеркнуть ранг и благосостояние их владельцев. На более высоком уровне тогда были возрождены забытые приемы античного ювелирного искусства.

С конца XVI и до середины XVIII в. доминировал стиль Барокко. В ювелирном деле он проявлялся в создании причудливых и порой странных украшений, обычно сложных криволинейных форм, символизирующих стремление к величию и помпезности.

В первой половине XVIII в. в европейском декоративном искусстве возобладал стиль Рококо. Носимые ювелирные украшения того времени отличались грациозностью и изысканностью, но в то же время и подчеркнутой асимметричностью и орнаментальностью.

В начале XIX в., примерно в течение трех десятилетий, в декоративном искусстве Франции и некоторых других стран Европы главенствовал стиль Ампир. В ювелирном искусстве он не нашел заметного отражения, за исключением создания богато украшенных эмблем, регалий и знаков отличия, в том числе и орденских.

Наибольший вклад в развитие ювелирного искусства внесла эпоха Классицизма (XVIII-XIX вв.). При создании украшений стали придерживаться строгой элегантности, соответствия изделий костюму и образу жизни. Отношение к ювелирным украшениям заметно изменилось в конце XVIII- начале XIX вв. Мужчины полностью уступили первенство женщинам, оставив для себя перстень, булавку для галстука и цепочку для часов. Женщины стали витриной благосостояния семьи. Получив свободу, они старались перещеголять друг друга в богатстве и помпезности украшений. Украшения стали носить в комплекте или в парюре. Парюра могла включать несколько изделий, например, кольцо, серьги, брошь, браслет, ожерелье, кулон, шпильки для волос и т.д. Во всех изделиях парюры старались придерживаться единого дизайна, хотя это условие не считалось обязательным, но везде присутствовали камни, цвет которых подбирался к туалету или характеру владелицы. Для парадных и вечерних украшений главным камнем стал бриллиант. Многие, созданные в то время образцы ювелирных украшений, стали называть классическими, хотя к ним можно также отнести изделия античных времен.

В конце XVII в. уже умели гранить алмазы на пятьдесят восемь граней. За необычное мерцание при свете свечей ограненный таким образом алмаз стали называть бриллиантом. Как только алмаз заиграл, в Европе резко возрос спрос на бриллианты. На время вышли из моды другие ювелирные камни, а также широко распространенная тогда эмаль. Дворянство стало соревноваться друг с другом в размерах и количестве имеющихся у них бриллиантов.

В разных странах высшая власть по-разному относилась к моде на бриллианты. В Англии во времена правления Кромвеля, являвшегося лордом-генералом, ношение бриллиантов стало считаться дурным тоном, а фактически бриллианты находились под запретом. Постепенно многие камни, принадлежавшие английской знати, перекочевали в карманы самого Кромвеля или в его казначейство.

Во Франции дело обстояло иначе. «Король-Солнце» Людовик XIV, большой любитель драгоценных камней, сам ввел моду на ювелирные украшения с бриллиантами. По его же инициативе появились украшения с алмазами и бриллиантами в виде цветов, листочков и целых букетов. Именно тогда был придуман для дам глубокий вырез на платье, названный декольте, с тем, чтобы лучше были видны их ожерелья и подвески. Дабы подчеркнуть блеск бриллиантов, в Версале стали устраивать балы при свечах, на которые придворные надевали все имеющиеся у них драгоценности. Но всем им было далеко до самого короля, у которого только на камзоле вместо пуговиц сверкал ровно 171 бриллиант, не считая камней на других аксессуарах одежды.

После смерти Людовика XIV мода на бриллианты во Франции приняла характер эпидемии. Украшенные огромными алмазами щеголяли не только королева Мария-Терезия и мадам Помпадур, но и все, кто разбогател на бесконечных войнах. Правда, действовал негласный закон, разрешающий их ношение только лицам благородного происхождения, но в те времена титулы и родословная легко приобретались за деньги. Те же, кому не хватало средств на настоящие бриллианты, охотно пользовались подделками. В историю вошел французский ювелир Жорж Фредерик Страз, который изобрел способ производства ювелирных камней из свинцового стекла, получивших название «бриллиантов Страза». Они быстро вошли в моду, и их носила даже королева. Сейчас эти и другие имитаторы камней называют просто стразами.

Во второй четверти XIX в. помпезность в ношении ювелирных украшений уступила место элегантности, что не могло не сказаться на развитии ювелирного дела. Больше внимания стали уделять цветным камням, особенно изумрудам, рубинам, сапфирам, хотя главным по-прежнему оставался бриллиант, ради которого ювелиры придумывали все новые и новые рисунки для традиционных видов украшений.

Стиль Модерн (ХIХ-начало XX вв.) – характерен не только использованием нового дизайна, но и новых материалов и технологий. Изделия того периода, которые надолго приобрели популярность, стали классическими.

Современный этап в развитии ювелирного дела охватывает период с конца XIX в. до настоящего времени. Он отмечен бурным ростом науки, техники и технологий, открытием новых материалов и сплавов, изобретением способов искусственного выращивания кристаллов, являющихся аналогами природных ювелирных камней. Были также выращены кристаллы, которых не существуют в природе, но которые с успехом могут имитировать природные камни. Компьютерный дизайн, открывающий новые возможности для разработки украшений в сочетании с новыми технологиями, снижающими себестоимость производства, позволили формировать моду на ювелирные украшения для различных групп покупателей. Ломаются старые традиции, а новшества вводятся так быстро, что часто проявляется стремление к созданию «новшества ради новшества». Многие нововведения этого периода прижились, другие не выдержали испытание временем, но общий принцип создания ювелирного изделия – поражать и радовать глаз новизной, необычным рисунком и красотой остается на все времена.

Из современных стилей можно отметить «Ар Деко» (начало XX в.), отличающийся сочетанием геометрических форм в изделии. Основоположником этого стиля считается Луи Картье.

Ювелирные изделия различного назначения из символов власти, богатства или особого положения превратились в большей степени в символ любви и внимания, предметы, подчеркивающие индивидуальность и художественный вкус владельцев. Кроме того, ювелирные изделия, особенно эксклюзивные, стали играть заметную роль в качестве средства накопления и защиты от инфляции.

Следует отметить, что ювелирное искусство не ограничивалось созданием только носимых или личных украшений. Древние военные доспехи и оружие, украшенное золотом и драгоценными камнями, государственные регалии, такие как, например, российские «Большой наряд» (венец, скипетр и держава) и «Большая императорская корона», троны правителя Индии Великого Могола, макет дворца китайского императора длиной 5 м и шириной 3,6 м, выполненный из золота, столешницы, вазы, чаши и многое другое по праву относятся к лучшим образцам ювелирного творчества.

В XVII-XVIII вв. в различных странах стали формироваться школы ювелирного искусства. С одной стороны – это было собрание единомышленников и последователей своего учителя, продолжающих и развивающих созданное им направление. Таковой, например, была Петербургская школа Фаберже. С другой стороны – это некое учебное заведение, которое готовит специалистов различного профиля в данной предметной области на основе сложившихся годами традиций и современных достижений в различных областях науки и техники, смежных с ювелирным делом.

Хорошо известны европейские школы ювелирного искусства, некоторые из которых, созданные еще в XVIII в., существуют по настоящее время. Например, в Германии наряду с большим количеством частных курсов ювелиров-дизайнеров имеется около 20 государственных школ и высших учебных заведений, специализирующихся на обучении дизайну и производству ювелирных украшений. Много подобных школ и в Италии, но в отличие от немецких, их основное внимание сосредоточено исключительно на дизайне. Все учебные заведения, как правило, расположены в центрах ювелирной промышленности.

Среди азиатских стран в этом плане заметно выделяется Индия, где центрами ювелирного производства являются целые города. В Индии всегда существовало свое направление в развитии ювелирного искусства, отражающее национальные традиции и особенности, и свои школы, в которых учат не только дизайну, но и работе с инструментом и использованию современных технологий.

.2 Собирательство и хранение ювелирных изделий в музее

Прежде чем попасть в фонды музея, все предметы из драгоценных камней и металлов должны пройти первичную экспертизу, результаты которой также должны быть оформлены актом установленной формы.

По Инструкции предметы нумизматики, проба которых указана на изделиях, в каталогах или может быть определена по сертификату, а также ордена и нагрудные медали, изготовленные Гознаком, предметы, на которых имеются пробирные клейма включаются в акт первичной экспертизы без опробования. Обязательным является только их взвешивание.

При проведении первичной экспертизы демонтаж предметов запрещается.

На экспертизу поступают предметы с приложением Акта временного хранения экспертной фондово-закупочной комиссии (ЭФЗК), в котором должна быть информация о размерах предмета, цвета металла, камней, массе драгоценных металлов и драгоценных камней по результатам первичной экспертизы, описания имеющегося пробирного клейма и иных имеющихся клейм, состоянии сохранности.

Экспертизу проводят для драгоценных металлов и драгоценных
камней, поступивших в музей в постоянное пользование в порядке, установленном Инструкцией, проходят экспертизу, осуществляемую экспертами государственных инспекций пробирного надзора.

Такая экспертиза предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, поступившие в музей в постоянное пользование, предусматривает определение следующих показателей:

общей массы предмета;

наименования драгоценных металлов, драгоценных камней и других вставок;

количества драгоценных камней и других вставок в штуках;

массы драгоценных металлов в граммах; массы драгоценных камней в каратах;

пробы драгоценных металлов (независимо от содержания драгоценного металла в сплаве);

количества и массы предметов из драгоценных металлов (например, пуговиц, запонок, дробниц и т.д.), которые указываются раздельно, а также количества пустых мест от них и имеющихся утрат металла;

количества пустых гнезд или оправ для камней, в том числе и элементов украшений на предметах.

Акт экспертизы предметов с драгоценными камнями и драгоценными металлами является основанием для внесения в учетную документацию музея сведений о драгоценных металлах и драгоценных камнях.

При опробировании драгоценных металлов и экспертизе драгоценных камней инструкцией запрещается производить демонтаж предметов. Исключение составляют предметы, части которых соединены резьбовыми соединительными замками или какими-то либо другими разъемными приспособлениями.

В случае, если проводят экспертизу предметов, в которых драгоценные металлы и драгоценные камни входят как составные части, то их массу определяют методом расчета, по системе разработанной государственной инспекции пробирного надзора.

При экспертизе драгоценных металлов и драгоценных камней в музейных предметах и документах учета, оценка массы ведется с точностью, определенной Инструкцией.

В соответствии с этими требованиями взвешивание предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней должно производиться на весах, обеспечивающих указанную точность, зависящую от массы предмета.

При экспертизе предметов нумизматики обязательно опробируют предметы нумизматики единичного изготовления. Предметы нумизматики массового изготовления с полной сохранностью, имеющие регламентированную пробу и массу, указанные в каталогах не подлежат опробированию. Такие предметы нумизматики вносят в акт экспертизы со ссылкой на соответствующий раздел и страницу каталогов по данным предметам.

По результатам экспертизы составляют акт с данными о драгоценных металлах и экспертизе драгоценных камней в музейных предметах. Акт является двусторонним документом и его составляют в определенной Инструкцией форме.

Для выполнения задач по хранению музейных предметов музеи обязаны разрабатывать планы-графики проведения экспертизы предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней. Такой план обязательно согласовывают с учредителем музея и его представляют в государственную инспекцию пробирного надзора. Для грамотной организации работы количество предметов, подлежащих экспертизе, и сроки проведения экспертизы необходимо предварительно согласовывать с государственной инспекцией пробирного надзора.

Выдача музейных предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней из фондов музеев в постоянное и временное пользование производится на основании разрешения федерального органа исполнительной власти, на который возложено управление Музейным фондом Российской Федерации, в порядке, предусмотренном Инструкцией.

Предметы из драгоценных металлов и драгоценных камней могут выдаваться во временное пользование в другие музеи на срок не более одного года.

Правила и инструкции запрещают выдачу предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней во временное пользование:

частным лицам;

на экспонирование и реставрацию в помещения и здания, не оснащенными системами охраны и безопасности, предусмотренными п.п. Инструкции;

реставраторам, не аттестованным в установленном порядке.

Выдача предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней во временное пользование производится в порядке, предусмотренном Инструкцией.

Выдача предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней в постоянное пользование производится в порядке, предусмотренном Инструкцией.

В актах приема и выдачи предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней делается итоговая запись с указанием общего количества предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, общей массы драгоценных металлов по наименованию в граммах, общей массы в каратах и количества драгоценных камней по наименованию, находящихся в предметах.

При приеме и выдаче предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней производится их взвешивание комиссией, назначаемой приказом директора музея.

Выявленные комиссией расхождения данных музейного предмета с учетными документами фиксируются в акте расхождения ювелирных данных, который подписывается членами комиссии, представляется на рассмотрение ЭФЗК и утверждается директором музея (приложение 2).

Акты взвешивания и расхождения ювелирных данных составляются в 3-х экземплярах, один из которых передается: в Отдел учета, а второй – в хранительский отдел (ответственному хранителю), третий остается у председателя комиссии.

В учетных документах делаются соответствующие исправления со ссылкой на указанный акт и протокол ЭФЗК.

Акты взвешивания и расхождения ювелирных данных регистрируются в соответствующих журнале регистрации, формы и порядок ведения которых устанавливаются внутримузейной инструкцией.

Музеи обязаны систематически проводить проверку наличия предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней в порядке, предусмотренном Инструкцией.

Музеи с коллекцией предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней до 1000 единиц проверку наличия этой коллекции производят ежегодно.

Музеи, имеющие коллекции свыше 3000 предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, проводят проверку наличия этих коллекций по специальному плану-графику, утверждаемому директором музея, с учетом ежегодной проверки не менее 1000 единиц.

Музеи, имеющие в составе фондов музейные предметы из драгоценных металлов и драгоценных камней, обязаны в установленном порядке ежегодно представлять сведения о наличии драгоценных металлов и драгоценных камней в музейных предметах.

Сведения о наличии драгоценных металлов и драгоценных камней в музейных предметах относятся к формам федерального государственного статистического наблюдения, утверждаемым федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим нормативно-правое регулирование в сфере государственной статистики и представляется в установленном им порядке.

Сведения представляют собой статистический отчет о наличии драгоценных металлов и драгоценных камней в музейных предметах за истекший год, который оформляется по состоянию на 01 января года, следующего за отчетным годом.

В статистическом отчете драгоценные камни отражаются по количеству и массе, а драгоценные металлы – по массе в граммах.

При изменении массы драгоценных металлов, количества и массы драгоценных камней по сравнению с данными предыдущего года причины изменений указываются музеем в объяснительной записке, прилагаемой к заполненной форме статистического отчета.

Хранения ювелирных коллекций, как и других музейных предметов, является основой фондовой работы и заключается в создании условий, обеспечивающих физическую сохранность музейных предметов путём оптимально выбранных режимов и системы хранения. Хранение фондов осуществляется во время существования предметов в музее в фондохранилище, в экспозиции и даже во время перемещений.

Известно, что хранить все ювелирные украшения необходимо в закрытых шкатулках, коробочках и т.п. и подальше от отопительных приборов и прямого попадания солнечных лучей. Это связано с рядом причин. Под влиянием ультрафиолетового облучения интенсивность своей окраски теряют такие драгоценные камни как жемчуг, аметисты, бирюза, гранаты, рубины и цветные топазы. Только полудрагоценный камень золотистый топаз не изменяет цвета под воздействием ультрафиолетового излучения, что, в основном, обусловлено содержанием в его составе дефектов в виде анионов фтора. Рубин от сильного нагрева может практически полностью потерять цвет.

Искусственно облученные камни, что делают для формирования определенной окраски, способны выцветать при хранении на солнечном свете.

Практически все ювелирные украшения со вставками в виде камней «боятся» резких перепадов температур, а также высокой влажности.

Система хранения музейных предметов определяется наличием площадей, выделяемых для хранения, предпочтительной является раздельная система хранения, когда в изолированном помещении хранятся материалы из материалов, близких по нормативам хранения [16; с. 26].

Предметы ювелирных коллекций следует хранить как обособленные единицы, затем их можно группировать в комплексы.

Всему оборудованию, в котором осуществляют хранение ювелирных коллекций давать определенные номера и названия, а затем полагается прикреплять топографические описи находящихся в них предметов.

Оборудование для хранения в фондохранилищах можно изготавливать только из материалов, не оказывающих воздействия на музейные предметы. Традиционно таким к таким материалам относят твердые породы деревьев. К таким породам относят березу, дуб, бук.

Шкафы для ювелирных предметов, отличающихся повышенной светочувствительностью делают светонепроницаемыми.

Еще одним важным требованием к оборудованию является условие удобного доступа к любому предмету. Предметы должно быть удобно для проведения процедур сверок наличия музейных предметов. Кроме того оборудование должно позволять легко доставать предметы для осмотра и изучения, для подготовки их к планируемым выставкам, и с целью определения необходимости реставрации предмета.

Очень важным требованием к используемому оборудованию является возможность защиты предметов от попадания пыли из помещений [16; с.35].

Исходя из основной задачи музея обеспечения сохранности предметов, оборудование фондохранилищ должно способствовать максимальной сохранности предметов. Для поддержания и создания нужного температурно-влажностного режима в фондохранилищах установлены психрометры и кондиционеры, системы, обеспечивающие регулирование световой нагрузки и отслеживания биологического режима в хранилище.

Обеспечение необходимых режимов хранения ювелирных коллекций в течение всего периода хранения коллекций музей осуществляет консервацию предмета.

При использовании шкафов или витрин, имеющих стеклянные стенки, используется закаленное витринное стекло толщиной 8-10 или 8-12 мм. Целесообразно использовать также бронированные стекла с требуемым классом защиты, в том числе от попадания ультрафиолетового излучения.

Шкафы и витрины должны быть оснащены надежными замками и датчиками сигнализации, что может помочь в предотвращении несанкционированного доступа к ювелирным предметам и снизить возможность вандализма.

Если при осмотре музейных предметов обнаруживают следы начала разрушения, то необходимо, для приостановления уже начавшегося разрушения, проводить реставрационные работы. Проведение таких работ может осуществлять специалист реставратор, знакомый с техникой изготовления ювелирных изделий. Реставратор может специально отработанными методами произвести укрепление структуры материала, снять вредные налеты.

Контроль состояния музейных предметов ювелирных коллекций осуществляет совместно хранитель коллекции и реставратор, они вместе могут установить причины начала изменений в состоянии предметов, способных привести к разрушению, и необходимость реставрации и даже изменения условий хранения.

Целесообразность консервации и реставрации должны решать специальные комиссии и реставрационные советы. По результатам заседания совета обязательно составляют акт, в котором сделано заключение о необходимости реставрации, а далее излагают рекомендуемые этапы проведения реставрации.

Цель оформления подобных документов не только фиксация ответственных за сохранность предмета ювелирной коллекции, но также данный документ может быть использован в последующей научно-исследовательской работе фонда при совершенствовании температурно-климатических режимов хранения и методов реставрации ювелирных изделий определенной техники изготовления.

Особое внимание необходимо уделять при транспортировке предметов ювелирных коллекций на временные выставки или в реставрационные мастерские. Именно при транспортировке предметов возможно неблагоприятное воздействие изменение режима, может быть повышенное воздействие на предмет света, влаги, повышенной температуры, механических ударов и пыли. Кроме того при транспортировке возникает повышенная опасность не только повреждения, но и похищения ювелирных предметов.

В связи с описанными возможными угрозами разрабатывают дополнительные защитные меры. Конечно, пожар, кража и даже потеря предмета считается мало возможными. Однако, опытные музееведы считают, что абсолютной защиты не существует, но необходимо предусмотреть и реализовать все меры, обеспечивающие сохранность предмета при транспортировании.

Эти меры прописывают специалисты реставрационного совета, в которых отдельно предлагают систему упаковки предметов и способ их транспортировки.

Упаковочная тара обязательно должна защищать предметы от механических повреждений, попадания пыли и исключить резкое изменение температурно-влажностного режима хранения.

Транспортирование предметов на организуемую выставку или для реставрации осуществляют согласно с правилами, указанными в сопроводительных документах. В каждое транспортное место необходимо вкладывать упаковочный документ, в котором должны быть подписи лиц, ответственных за упаковку и транспортирование.

При транспортировании на дальние расстояния, различающиеся климатическими условиями, обязательно предметы ювелирных коллекций должны пройти акклиматизацию.

Для соблюдения условий хранения музейных предметов разработаны инструкции, в которых описаны требования к упаковочным ящикам и упаковочным материалам в соответствии с определенными группами музейных предметов. Упаковка музейных предметов должна обеспечивать изолированность предметов от внешних атмосферных влияний и защиту их от механических повреждений, а сами предметы должны быть прочно закреплены внутри упаковки. Возможно, что для ряда ювелирных особо ценных высокохудожественных или уникальных предметов следует предусматривать изготовление специальной упаковочной тары с учетом индивидуальных особенностей.

Музейные предметы должны упаковывать в ящики из двойной фанеры, между листами которой прокладывают пергамент. При упаковке предметов крышка ящика крепится специальным образом на болтах с шайбами, но не закреплять крышку гвоздями. Края крышки следует оклеивать полосами мягкой микропористой резины.

Упакованные ящики окантовываются окантовочным железом.

Обязательно на ящике трафаретом ставят номер и шифр, а так же делают предупреждающие надписи. Снаружи ящики окрашивают влагонепроницаемой краской.

В качестве упаковочного материала разрешается использовать микалентную бумагу, крафт-картон, гофр-картон, воздушно-пупырчатый целлофан, плотная упаковочная бумага, фланель, байка. Для заполнения пустот в ящиках используют газетную, микалентную бумагу или полистирольную крошку. Микалентная бумага является длинноволокнистой и равнопрочной, она изготавливается из волокон коры тутового дерева.

Опыт хранения музейных предметов позволил установить некоторые правила упаковки. Так запрещается упаковывать в один ящик предметы, разнотипные по материалу и по весу. Нельзя при транспортировании упаковывать предметы в мягкую тару.

В каждый упакованный ящик вкладывают экземпляр упаковочного акта на предметы, находящиеся в данном ящике, с подписями хранителя музея, ответственного за упаковку предметов, реставратора и упаковщика.

Очень важно соблюсти все правила общения и сторона, отправляющая предметы обязана уведомить грузополучателей об отправке груза и о необходимости принятия необходимых мер по приему груза. [1]

Прием музейных предметов стороной, которая должна принять музейные предметы должен производиться группой ответственных лиц по поручению руководителя принимающей стороны.

Приемка обязательно должна производиться с участием сопровождающего музейный груз, или командированного для этого сотрудника, представляющего отправляющую сторону.

Все ящики и находящиеся в ящиках предметы тщательно осматривают, а результаты приемки оформляют актом, в котором указывается наличие прибывших предметов в каждом ящике. В акте также фиксируют состояние сохранности каждого предмета.

При обнаружении повреждений обязательно указывают возможные причины повреждения. Обо всех случаях повреждения предметов необходимо немедленно сообщить организации – отправителю.

В правилах транспортировки указано, что перевозка автотранспортом можно производить только в специальных закрытых автофургонах. При погрузке ящики размещают только по ходу движения и закрепляют неподвижно.

Также следует обратить внимание на необходимость минимизировать пользование временным хранением музейных предметов в транспортных пакгаузах.

При упаковке хрупких предметов каждый предмет требуется обернуть микалентной бумагой, затем мягким материалом, например, поролоном и бумагой. Затем вся упаковка закрепляется липкой лентой. Все съемные детали обертывают отдельно.

Особенно хрупкие предметы дополнительно следует помещать в небольшие легкие фанерные ящики и картонные коробки, которые, затем упаковывают в общий ящик. Упакованные предметы перекладывают еще дополнительно упаковочным материалом, которым также плотно заполняют все пустоты в ящике.[1]

Монеты и медали, с драгоценными металлами и камнями, которые хранят в надписанных конвертах, положено укладывать в конвертах в небольшие шкатулки или ящички. Если монеты и медали хранят на планшетах в коробочках с ярлычками, то их снимают с места в порядке рядов вместе с коробочками и ярлычками вкладывают в нумерованные бумажные конверты, которые затем укладывают в небольшие шкатулки или ящики.

При упаковке особо хрупких монет необходимо их прокладывать микалентной бумагой и мягким упаковочным материалом.

.3      Особенности презентации ювелирных коллекций в музеях

С момента появления предметов из драгоценных материалов музеи начинают их презентацию: устройство временных выставок и показ на постоянных экспозициях, публикации, показ в фильмах и в интернете и т.д., в музеях появляются особые хранилища и особые выставки. В начале ХХI века во многих музеях, заповедниках, монастырях, соборах, библиотеках и др. хранилищах ювелирные изделия и другие ценные коллекции выделяются в Особые кладовые, Золотые кладовые и т.п., куда доступ посетителей возможен, или ограничен.

Например, в Государственном Эрмитаже в результате реорганизации несколько особых хранений были объединены и открыты для посетителей как Галерея драгоценностей в двух частях. В так называемой «Золотой кладовой» экспонируются золотые изделия скифов, греческое золото, древности эпохи Великого переселения народов, Византии, Киевской Руси, Средневековой Европы, предметы церковной утвари XV-XIX вв., западноевропейское ювелирное искусство XVI-XIX вв., ювелирное искусство народов Востока XVI-XIX вв. Шедевры ювелирного искусства мастеров Западной Европы и России, драгоценности из коллекций членов императорской семьи Романовых и частных собраний Петербурга, памятники церковного искусства, дипломатические подарки русскому Двору, а также изделия фирмы Фаберже и других петербургских ювелиров XVIII – начала XX вв. выделены в так называемую. «Бриллиантовую кладовую» [49].

Так же коллекции Эрмитажа были представлены в Московском Кремле на выставке «Галерея драгоценностей Эрмитажа», проходившей в 2006 году в Москве, в рамках выставочного цикла «Королевские и императорские сокровищницы в кремле», где можно было увидеть творения ювелиров прошлых веков, все многочисленные регалии, драгоценные предметы и раритеты.

Императорская Галерея Драгоценностей, была основана в XVIII веке Петром I в Петербурге.

Как известно, российский царь задумал создать город ничем не уступающий европейским, поэтому он перевел в Петербург все государственные ведомства и часть собрания Оружейной палаты. Был создан музей универсального типа, по образу и подобию многочисленных кунсткамер при европейских дворах, однако основу его составили, в первую очередь, естественноисторические коллекции. И только в конце XVIII века при Екатерине II собрание драгоценностей было выделено из состава универсального музея и перенесено в Бриллиантовые комнаты Зимнего дворца.

На выставке "Галерея драгоценностей Эрмитажа" в Музеях Московского Кремля были представлены шесть предметов из "Сибирской коллекции" Петра I, поступившей в кунсткамеру в первой четверти XVIII века. Эти уникальные памятники, добытые в результате раскопок древних могил, были присланы царю в 1716 году из Тобольска сибирским губернатором М.П.Гагариным. Среди них знаменитые поясные застежки с изображением охоты на кабана и бляха в виде свернувшейся пантеры, которая стала своеобразной визитной карточкой коллекции. В числе экспонатов табакерка, которую русский царь брал в заграничное путешествие по Франции и Британии, письменный прибор штатгальтера Нидерландов Вильгельма III Оранского из филигранного серебра и сосуд с двумя ручками-драконами китайской работы конца XVII – начала XVIII века, происходящие из личной коллекции Петра I.

Анна Иоановна, пришедшая к власти в 1730 году, не стремилась к пополнению коллекции раритетов и природных диковин, она любила роскошь и немало обогатила коллекцию Кунсткамеры редкими драгоценными предметами. На выставке в Кремле были представлены комплект конской упряжи, украшенный 115 великолепными колумбийскими изумрудами и 5 предметов из золотого туалетного прибора, выполненного в аугсбургских мастерских И.Л.Биллера и И.Я.Вальда и сочетающего различные ювелирные техники.

Правление Елизаветы Петровны стало новым этапом в развитии русской культуры. В это время императорская сокровищница пополняется многочисленными посольскими дарами из европейских и восточных стран, а также приобретенными там отдельными предметами или целыми коллекциями. Среди них собрание карманных часов работы английских мастеров Ш.Кабрие, Д.Квара, С.Хормса, Д.Эликота. Кстати, на сегодняшний день в России хранится самая многочисленная коллекция "аглицких" часов. Часы с сапфирами работы Ш.Кабрие из этой коллекции можно увидеть на выставке в Кремле. В экспозиции в Успенской звоннице были представлены характерные для середины XVIII века полихромные драгоценности, украшенные большими, красиво ограненными камнями: букет работы знаменитого Иеремии Позье, табакерка с крупным сапфиром и два настольных несессера.

При Елизавете Петровне в петербургское собрание поступило большое количество разнообразных табакерок практически всех европейских школ. Они имели самые разнообразные формы от неправильного овала до "формы женских башмачков" и служили как вместилищем для нюхательного табака, так и ценным подарком, иногда приравненным к ордену.

Новый этап коллекционирования в Петербурге начинается в 1762 году с приходом к власти Екатерины II. Так называемая "Камейная болезнь" императрицы стала источником грандиозного собрания глиптики, насчитывающего несколько тысяч экземпляров. На выставке в Кремле представлены два предмета из знаменитой коллекции камей, купленных ею у герцога Орлеанского: камея с изображением Альфонсо II д"Эсте и Лукреции Медичи, и камея "Амур садовник". Именно во времена Екатерины II в эрмитажное собрание поступают первые археологические памятники эпохи античности, которые были найдены в результате случайных раскопок на территориях, присоединенных к России в результате русско-турецких войн. Эта коллекция пополняется в первой половине XIX века. После раскопок в 1830 году в Эрмитаж поступают знаменитые сокровища кургана Куль-Оба, часть которых представлена на выставке. Это золотые фиала, серьга, браслет и подвеска работы греческих мастеров IV века до нашей эры. выставке в Кремле можно было полюбоваться поистине уникальным творением мастеров ювелирного дела – это великолепный серебряный ларец, украшенный драгоценными камнями. Он был изготовлен нюренбергскими мастерами в 1553 году и входил в состав приданного дочери польского короля Сигизмунда I Ядвиги Ягелонки, а в Россию попал после свадьбы сына Петра I царевича Алексея и Софии Шарлоты Вольфенбюттельской, которая была потомком польской принцессы. Уникальная коллекция музея активно пополнялась предметами, которые завещали хранилищу члены императорской семьи, а к 1888 году к основному собранию экспонатов была присоединена и коллекция Царскосельского Арсенала, в том числе, два комплекта конской упряжи, преподнесенные русскому царю Николаю I в 1829 и 1833 годах от имени султана Оттоманской Империи Махмуда. Одним из самых символичных экспонатов той экспозиции стала копия императорских регалий, выполненная знаменитой фирмой Фаберже. Копия выполнена в размере один к десяти от оригинала. На изготовление императорских регалий Фаберже получил специальное разрешение Двора. Большая корона представляет собой копию короны, исполненной в 1764 году Г.Экертом и И.Позье для коронации Екатерины II. Малая корона – копия короны, исполненной братьями Дюваль в 1801 году для императрицы Елизаветы Алексеевны. Держава и (мастер Экерт) и скипетр (мастер Л.Пфистерер, 1771-1773) были изготовлены для коронации Екатерины II. В подлинный екатерининский скипетр вставлен исторический алмаз "Орлов" весом в 189,62 карата, ограненный индийской розой. В скипетр-копию вмонтирован такой же огранки бриллиант весом 3 карата. В 1912 году придворным ювелиром Агафоном Фаберже была проведена экспертиза, согласно которой копию большой короны украшают 1083 бриллиантов и 2458 алмазов (роз), малой короны – 180 бриллиантов и 1024 алмаза (розы), державы – 64 бриллианта и 654 алмаза (розы), скипетра – 1 бриллиант и 125 алмазов. На Всемирной выставке в Париже за это произведение Агафон Фаберже был признан одним из лучших ювелиров мира, награжден Золотой медалью выставки и орденом Почетного Легиона. После представления копии на выставке в 1900 году она была приобретена Николаем II и передана в Галерею Драгоценностей.

Каждый предмет, представленный на выставке имеет свою историю, но любая история ювелирных изделий и драгоценностей неотделима от интерьеров того времени и костюмов. Кстати, если судить по воспоминаниям иностранцев, то они всегда были поражены тем, насколько богат русских двор. И если в Европе только женщины могли похвастать большим количеством драгоценностей, то в России и мужчины никак не отставали от слабого пола. Шпаги, эполеты пряжки для обуви и даже пуговицы на мужских костюмах были всегда щедро украшены всевозможными драгоценностями.

На выставке было представлено несколько костюмов, для которых были сделаны драгоценности. Первый из них – это женское платье конца 17 века. Считается, что оно принадлежало великой княгине Марии Федоровне, жене великого князя Павла Петровича. Другой не менее интересный детский парадный костюм – кафтан и штаны розового атласа, затканного серебряной битью "в горошек" и камзол из белого атласа "в золотой горошек". При кафтане сохранился желтый картонный ярлык с надписью: "Кафтан, принадлежавший императору Александру I в детстве, на нем 1784 год. И третий мужской парадный костюм, который также принадлежал Александру I.

В ГМЗ Петергоф «Особая кладовая» – это музей драгоценностей и императорских реликвий, в котором хранятся произведения декоративно-прикладного и ювелирного искусства, многие из которых некогда принадлежали русским императорам и императрицам, являясь частью убранства многочисленных дворцов Петергофа [57].

В дворцах-музеях основу Особой кладовой составляют вещи из бывших царских или дворянских собраний. В художественных музеях – археологические находки (Новороссийский исторический музей-заповедник), клады (Золотая Кладовая Керченского историко-археологического музея), изделия из драгоценных металлов, оклады книг и т.п. Так, «Золотая кладовая Великого Новгорода» была открыта в 2006 г. в большом выставочном зале второго этажа здания бывших Присутственных мест в Новгородском Кремле и представляет собой выставочный вариант экспозиции «Ювелирное искусство V-XIX веков в собрании Новгородского музея», ранее размещавшейся в одностолпном готическом зале на втором этаже Владычной (Грановитой) палаты. «Золотая кладовая» в Никольской церкви Спасо-Евфимиева монастыря в Суздале демонстрирует драгоценные оклады икон и церковную утварь.

марта 2014 г. в Государственном музее Востока в Москве открылась для посещений (по предварительной записи) новая экспозиция «Особая кладовая. Археология» как специальное хранение, созданное на базе материалов, найденных археологическими экспедициями Музея на Северном Кавказе [59].

Иные принципы лежат в основе Особых кладовых этнографических музеев.

В структуре фондов Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН выделена Особая кладовая, в которой хранятся особо ценные и редкие экспонаты. Посторонние туда не допускаются, каждый посетитель регистрируется в специальной книге.

Национальный музей Республики Татарстан (Казань) в 2007 г. выпустил мультимедийный CD-диск «Татарская золотая кладовая», включающий изображения 60 ювелирных татарских украшений, а также футляров для миниатюрных Коранов (коранниц).

Ювелирное дело – традиционный вид художественного творчества многих народов России. Каждый из них внес свою лепту в развитие этого сложного и изысканного вида прикладного искусства, обогатил его элементами своей национальной культуры, своими традициями. [47; с.5]

В Российском этнографическом музее существует большой фонд драгоценностей, есть открытые фонды «Особая кладовая», но о ней речь пойдет во второй главе.

Глава 2. Ювелирная коллекция в Российском Этнографическом музее

.1      История создания фонда драгоценностей в Российском Этнографическом музее

Российский этнографический музей возник в столице России в 1902 г. как особый отдел Русского музея имени Императора Александра III. Сам этот факт свидетельствует о той важности, которая придавалась задаче изучения культуры многочисленных народов Российской Империи. С самого начала для формирования фондов отдела были выделены немалые финансовые средства, привлечены лучшие кадры, разрабатывались научные методы изучения, экспонирования и публикации уникальных материалов.

При таких обстоятельствах музей имел возможность отправлять экспедиции, приобретать дорогие высокохудожественные вещи, в том числе самые разные ювелирные изделия. Ныне в РЭМ представлены свыше 500 000 тысяч подлинных вещевых памятников 158 народов России с конца ХVIII века по сегодняшний день. Значительная их часть выставлена на постоянных экспозициях, которые вседа дополняются разнообразными временными тематическими выставками. На первом этаже можно познакомиться с культурой народов Северо-Запада России, Прибалтики ХVIII-ХХ вв., ближайших наших соседей. Экспозиции второго этажа представляют культуру народов Сибири и Дальнего Востока, Поволжья, Центральной Азии, Кавказа.

Ювелирные коллекции использованы на всех экспозициях РЭМ не сами по себе, а как часть народной культуры, отражают уровень ремесла того или иного народа, его культурные связи. Утилитарные функции этих вещей находят объяснение в сопроводительных текстах и иллюстративных материалах.

РЭМ является одним из символов нашего города и нашей страны, а его ювелирное собрание является одной из наиболее востребованных коллекций. Предметы из драгоценных материалов собраны в Особой кладовой РЭМ, куда посетитель можно попасть с экскурсий и услышать комментарии специалиста.

Особая кладовая Российского Этнографического музея – одно из редких собраний, которое знакомит с традициями ювелирного искусства и, в частности, искусства выделки украшений более, чем у ста народов ,входивших в состав Российской империи, и народов, проживавших на сопредельных с ней территориях в конце XIX начала XX веков.

Ювелирные коллекции особенная часть материальной культуры. Ювелирное дело – традиционный вид художественного творчества многих народов России. Презентация ювелирных изделий в музее происходит особым образом – это экспозиции и выставки, использование традиций ювелирного искусства народов России в современной одежде, публикации. Рассмотрим формы презентации подробнее.

Особая кладовая Российского Этнографического музея-одно из редких собраний, которое знакомит с традициями ювелирного искусства и, в частности, искусства выделки украшений более, чем у ста народов ,входивших в состав Российской империи, и народов, проживавших на сопредельных с ней территориях в конце XIX начала XX веков.

С самого начала комплектования коллекций музея возникла необходимость в специальном хранилище для особых ценностей. Оно в разное время носило название «Бронированная кладовая», «Комната-сейф», «Особая кладовая». Это помещение Российского этнографического музея снабжено внушительными сейфовыми замками, бронированными ставнями и дверьми. В настоящее время все собрание драгоценностей Российского этнографического музея , т.е. изделий из драгоценных металлов и камней, носит название Особой кладовой.

Одним из первых «постояльцев» комнаты-сейфа стали подношения царской фамилии от знатных представителей народов, населявших Российскую империю. Среди них – буддийские культовые предметы, сдержанно строгое, отделанное серебром кавказское оружие, роскошные, сверкающие золотом и драгоценными камнями, подносные блюда для хлеба и соли, выполненные талантливыми русскими ювелирами.[25; с.1]

Позже в Особой кладовой появились коллекции по разным народам, переданные музею императором Николаем II с 1902 по 1915 год. В дальнейшем при формировании фонда сюда на хранение поступали ценные предметы от известных собирателей, приобретенные сотрудниками музея в экспедициях, а также купленные у частных лиц.

С 1930-х годов в фонд музея начинают целенаправленно передаваться предметы, содержащие драгоценные материалы. С тех пор наличие драгоценных металлов, драгоценных камней, жемчуга является единственным основанием для приема памятников в фонд.

Собрание Особой кладовой позволяет увидеть все многообразие украшений народов Российской империи. Здесь представлены русские серьги, кольца и пуговицы, фибулы и ожерелья народов Прибалтики; нагрудные украшения народов Поволжья, воротниковые застежки и женские наплечные перевязи казанских татар; шейные, нагрудные, поясные и наспинные украшения народов Восточной Сибири; разнообразные украшения кочевых и оседлых народов Средней Азии; пояса, кольца, серьги, ожерелья, амулеты народов Кавказа.

В Особой кладовой можно увидеть как украшения, не требовавшие работы ювелира, так и изделия, выполненные мастерами-профессионалами в известных ювелирных центрах.

Большинство украшений русского фонда Особой кладовой составляют пуговицы и серьги. В коллекции собраны все типы русских серег XVI- начала XX века, широко бытовавшие на всей территории России.

Жемчуг, добывавшийся в Варзуге, Кеми, Пинеге и других северорусских реках, был излюбленным материалом для украшений. Им отделывали предметы светского и церковного обихода, одежду, головные уборы, из него делали ожерелья, серьги, пуговицы. Все женские и девичьи головные уборы фонда богато расшиты речным жемчугом и золотой нитью, некоторые украшены самоцветами и поднизями из жемчуга, нанизанного на конский волос или льняную нить.

Такие головные уборы имеют множество вариантов, характерных для той или иной губернии или уезда северо-западной части Европейской России.

В Особой кладовой хранятся самые разнообразные по форме фибулы: круглые, плоские, конусообразные, зубчатые по краям и сердцевидные, являвшиеся обязательной деталью любого латышского или эстонского костюма.

Очень богато музейное собрание женских серебряных украшений сету -небольшого народа, проживающего в Печорском районе Псковской области и в Выруском районе Эстонии. Среди сетуских украшений представлены и конические фибулы, и крупные цепи с медальонами, и ожерелья с фигурными подвесками, монетами, бубенчиками.

Коллекции Поволжья и Приуралья представлены височными и накосными украшениями. Серьги, перевязи, наспинные, поясные и набедренные украшения поражают разнообразием и техникой исполнения.

Центром ювелирного производства была Казань. Наивысшего расцвета это искусство достигло к середине XIX века, всевозможные серьги, накосники, бусы, ожерелья, застежки, пряжки для поясов, плечевые перевязи, браслеты, перстни изготавливались преимущественно из серебра, иногда использовалось золото. Были распространены золочение, чеканка, литье, гравировка, техника скани.

Одним из самых оригинальных украшений казанских татар была плечевая перевязь. Носили ее и девочки, и пожилые женщины, надевая через левое плечо под правую руку. Часто к перевязи пришивали коробочку с молитвой – выдержкой из Корана. Своеобразны и изысканны воротниковые застежки – непременное украшение богатой мусульманки. В этих украшениях, помимо излюбленных татарами топазов, аметистов, бирюзы, малахита, сердолика, агата, использовалось большое количество вставок из цветного стекла.

Среди предметов, отражающих искусство народов Сибири, наиболее широко представлены якутские и бурятские вещи. Якутские ювелирные изделия отличаются строгостью и лаконичностью, а бурятские дополнены полудрагоценными камнями ярких цветов, среди которых особенно популярны кораллы, лазурит, малахит и янтарь.

Говоря о кавказских ювелирных изделиях, представленных в Особой кладовой, надо отметить, что Кавказ – один из древнейших центров обработки металла. Для Северного Кавказа были характерны строгие геометрические и сильно стилизованные растительные черневые орнаменты, использовавшиеся в украшении серебряных деталей поясов и нагрудных застежек.

Дагестанцы были известны своим густыми черневыми растительными орнаментами (мархарай, тутта), сплошь покрывавшими детали украшений, поясов, оружия, а также зернью и сканью, применявшимися для декорирования массивных кастов колец и браслетов.

Грузинские мастера украшали свои изделия гравировкой, чернью, но особенно славились они чеканными изделиями.

В Особой кладовой хранятся и женские украшения народов Средней Азии и Казахстана.

Сдержанные по характеру украшения кочевников (туркмен, казахов, киргизов, каракалпаков) отличаются от узбекских и таджикских, которым присуще обилие мелких деталей и использование в одном изделии разноцветных вставок (бирюзы или ее имитации, сердолика и стекол).

Достаточно полно представлены в собрании Особой кладовой туркменские украшения – массивные ювелирные изделия из серебряных пластин, покрытые напайной сканью, украшенные вставками сердолика, позолотой, просечным орнаментом.

Для отделки казахских ювелирных изделий характерны геометрические фигуры: треугольники из ложной зерни, ромбы, овалы, круги. Практически везде казахские мастера применяли насечку, филигрань и штамповку, особенно популярную в южных районах Казахстана. Среди украшений, которые носили казашки, особым разнообразием отличались перстни, богато представленные в Особой кладовой.

Также в Особой кладовой хранится несколько видов конусовидных казахских женских головных уборов саукеле, украшенных многочисленными серебряными бляшками, кораллами, бархатом, мехом.

В коллекции утвари, хранящейся в Особом фонде, есть персидский и среднеазиатские кальяны с цветными эмалями, русские шкатулки, украшенные чернью. Но большую, и, наверное, самую интересную часть утвари Особой кладовой составляет традиционная грузинская посуда для вина, сделанная из серебра или оправленная в серебро.

Привлекают внимание богатые дары бухарских эмиров царской семье. Дипломатические отношения между Россией и государствами Средней Азии складывались на протяжении нескольких веков, предполагали обязательный обмен посольскими дарами и подношениями. Набор подарков был постоянным: халаты, пояса, дорогие ткани, предметы убранства коня, парадное оружие. Это были лучшие образцы высокого среднеазиатского прикладного искусства. Одним из самых престижных подарков был халат – знак особого почтения к одариваемому.

На экспозиции показан бархатный верхний халат, украшенный натуральным жемчугом. Такие халаты носили без пояса, а нижний подпоясывали роскошным поясом с золотыми накладками и вставками из бирюзы и драгоценных камней.

Здесь же представлен филигранный ларец, сплошь усыпанный вставками мелкой бирюзы и кабошонами из альмандина. Из предметов парадного убранства коня показан чепрак, украшенный вышивкой золотой нитью и серебряными бляшками. Золотошвейными работами занимались мужчины при дворе эмира бухарского, что считалось очень уважаемой профессией.

В собрании Особой кладовой представлены предметы культа практически всех конфессий, существовавших на территории России, а также предметы, связанные с народными верованиями.

Экспонируется уникальная коллекция культовых предметов иудаики: набор предметов, связанных с церемонией чтения Торы (священного свитка) – основной святыни для иудеев. К ним относятся: корона Торы, венчающая свиток священной книги, щит Торы – тасс (серебряная пластинка с окошечком, куда вставлялась надпись, поясняющая, какие именно главы из библии следует читать в определенные праздничные дни) и указка для чтения Торы – яд, сделанная в виде руки и богато украшенная черневым орнаментом. Кроме того, в коллекцию входят ритуальные кубки, коробочки для филактерий, мезузы, годесы – ларцы для хранения благовоний, которые используют в завершение праздничного дня – субботы.

Примечательны памятники буддийского искусства – предметы ритуальной пластики, сосуды для освященной воды, молитвенные барабанчики, раковины, отделанные серебром и использовавшиеся как музыкальные инструменты, предметы убранства буддийского алтаря. Большинство их было преподнесено калмыцкими и бурятскими депутациями членам императорской семьи. Выделим шедевры буддийской пластики – изображения божеств-спасителей (Белая Тара, Зеленая Тара, мать всех Будд – богиня долголетия Ушнишавиджая), условнее изображения вселенной – мандалу в виде металлического блюда, использовавшаяся также и для сбора пожертвований во время храмовых служб. Уникальное серебряное подносное блюдо было преподнесено императору Александру III ко дню коронования от донских калмыков, это обязательный атрибут парадных государственных торжеств.

Среди вещей, относящихся к христианству, несколько редких икон в серебряных окладах, ритуальные сосуды (грузинские и армянские), дарохранительницы (русская, грузинская и армянская) и множество крестов.

Для христианских народов Кавказа было характерно ношение как нательных крестов, так и нашитых на одежду. В Особой кладовой хранятся очень интересные архаичные грузинские кресты, грузинское ожерелье и армянский браслет с крестами.[25]

Среди всех многочисленных народов России наибольшее развитие искусство ювелирных украшений получило у русских, якутов, бурят, татар Поволжья и народов Дагестана, все это отражено в альбоме выпущенном музеем по материалам особой кладовой.[47; с.5].

Состав коллекции Государственного музея этнограф народов СССР определял объем и характер вошедших в альбом материалов. Так не все народы оказались представлены равномерно. Недостаточно полно даны украшения калмыков, у которых ювелирное дело было традиционным и высокоразвитым видом художественного творчества. Кроме того, особенности формирования этнографической коллекции и отсутствие на большей части изделий клейм и именников авторов ограничили возможность точной атрибуции украшений.[47; с. 6] Большая часть воспроизводимых в альбоме изделий относится к XIX веку, однако в некоторых случаях сюда включены и украшения более раннего времени. В альбом включены ювелирные украшения, выполненные только из драгоценных материалов, так как в них наиболее ярко отразились возможности ювелирного мастерства.

Наиболее полно представлены русские украшения. Основные типы русских ювелирных украшений сложились в XVI-XVII веках, в период становления русского централизованного государства. Позднее набор русских украшений обогатился новыми формами и видами изделий, которые на ряду с традиционными прочно вошли в народный костюм. В XIX веке национальная самобытность наиболее сохранилась в костюмах и украшениях крестьян. [47; с.26] Русские ювелирные украшения довольно многообразны по видам – это и серьги, и ожерелья, и бусы. Нашли применение в русском национальном костюме даже цепи. Широко были распространены кольца, в некоторых районах России непременным дополнением костюма были металлические пояса

Украшения татар Поволжья также довольно полно отражены в этом издании. Ювелирное искусство поволжских татар связано всецело с украшениями женского костюма. Из многочисленных видов женских ювелирных украшений наиболее самобытны шейные и нагрудные. Среди них самым специфическим украшением , характерным только для татарского национального костюма, была так называемая воротниковая застежка с подвесками.[47; с.116] Другим не менее своеобразным, типично татарским нагрудным украшением являлась перевязь. К группе головных украшений относятся накосники и серьги. При значительном разнообразии форм и декоративных решений татары не выработали национального типа серег. Встречались серьги аналогичные русским и восточным образцам. Украшения для рук – кольца и браслеты так же носили постоянно. В особую группу ювелирных украшений можно отнести бляхи различных форм и размеров, которые не имели в костюме самостоятельного значения.

Ювелирные изделия играли значительную роль в костюме якутских женщин.

Украшения носились поверх шубы или камзола. Якутки носили ожерелье типа гривны и головное украшение со свисающими на грудь и спину цепочками. Важной составляющей костюма как женского, так и мужского был ременной пояс, отделанный гравированными пластинами.

Повседневными широко распространенными украшениями были металлические литые висячие серьги, по образцу русских. На руках носили широкие браслеты, в виде манжет. Браслеты – один из основных видов украшений якутских женщин.[47; с. 199]

Украшения бурят.

Искусство обработки металла занимало значительное место в бурятском художественном творчестве. Украшения из металлов и камней были распространены в Бурятии повсеместно. Праздничный наряд буряток из-за обилия ювелирных украшений был довольно тяжел. Кроме основных украшений распространенных повсеместно ( колец, перстней, серег, бус, браслетов), они носили специфические нагрудные, головные, поясные украшения, различные подвески для кос.

В украшениях бурят существенную роль играют монеты, ожерелье из монет и кораллов.

Украшения народов Дагестана.

Дагестанские ювелирные изделия можно разделить на нагрудные, головные, пояса, украшения для рук.

К нагрудным относятся ожерелья, бусы, нагрудники. Ожерелья делались и металла и различных бус.

В экспозиции ювелирные украшения представлены не только отдельными экспонатами, но и как часть костюма. На экспозиции «Народы Северо-запада России и Прибалтики» (латыши, литовцы) представлены изделия из янтаря, металл ,стекла такие как сакты, фибулы ,броши, браслеты. «Северный Кавказ» Кабардинцы: костюм молодой княжны, содержит множество ювелирных украшений, Это и нагрудник (серебро позолоченное с зернью, чернение), пояс – зернь и бирюза, пряжки -полумесяц. Костюм кабардинского князя: навершие газырницы, а так же рукоять кинжала – серебряные.

У финоязычных народов Волги использовались серебряные монеты на нагрудных украшениях, кораллы и монеты использовались у башкир и татар. Шлемы и нагрудники из кораллов полудрагоценными камнями (сердолик и лазурит) Но среди всех народов на Волге выделялись особым искусством татары (серебряные украшения с сердоликом, бирюзой и малахитом).

В настоящее время фонд драгоценностей Особой кладовой насчитывает более 12 тысяч экспонатов.

2.2 Презентация ювелирных изделий в Российском Этнографическом музее

Традиционное ювелирное искусство народов России из коллекций РЭМ всегда демонстрировалось как на экспозициях, так и на временных выставках в России и за рубежом. Кроме того, эти изделия были представлены в альбомах, буклетах и рекламных изданиях музея, а также в фильмах-презентациях, в настоящее время их можно увидеть в сенсорном киоске Аванзала.

Многие ювелирные украшения в Российском этнографическом музее представлены на экспозициях, где имеются специальные витрины ювелирных изделий или они показаны вместе с костюмом. Так, например, в экспозиции «История и культура еврейского народа» представлены серебряное облачение для свитка Торы, указки для чтения Торы, нож для обрезания с розовыми рубинами. На экспозициях народов «Южного Кавказа» представлены не только женские и мужские украшения, но и посуда и утварь из драгоценных металлов. В грузинском разделе можно увидеть серебряные сосуды для вина, женские украшения нагрудные украшения. Армянское ювелирное искусство отличалось особой тонкостью, например, представлен в экспозиции свадебный комплект из серебра, включающий в себя: пояс, серьги, оформление кисточки на шапочку. Азербайджанское искусство представлено в основном латунью и стеклом, однако имеются серьги из серебра позолоченного и пояс невесты с серебряными вставками.

У оседлых народов Средняя Азии (Узбекистан, Таджикистан) центрами ювелирного искусства были Бухара и Хорезм. На витрине экспозиции представлен набор женских украшений: нагрудные, серьги, амулет (позолота, бирюза, сердолик, коралл). У кочевников было менее развито ювелирное искусство, самым сложным отличались туркмены: металл и сердолик. Каракалпаки и казахи представлены изделиями из кораллов и сердолика, киргизы – височными украшения ми с кораллами. Мужчины мусульмане, как известно, не имели права по религиозным предписаниям носить дорогие украшения, только – перстни и пряжки для пояса.

лет назад часть экспонатов из коллекции драгоценностей РЭМ была представлена на выставке открытых фондов, которая также получила название «Особая кладовая». На этой выставке представлено более 1000 предметов разных народов бывшей Российской империи: русских, украинцев, евреев, народов Прибалтики и северо-Запада России, народов Сибири, Средней Азии и Казахстана, Северного и Южного Кавказа. Здесь выставлены также изделия народов зарубежных стран, которые по разному попали в музей. Например, коллекция китайских женских украшений из перышек птички зимородка, серебряные украшения на мужской халат, женские и мужские украшения на руки – вещи, приобретенные художником Верещагиным В.В, были переданы в музей братом художника. Некоторые предметы поступили из дворцов-музеев в 1920-е годы. Здесь можно увидеть первые вещи, поступившие в музей переданные членами царской семьи лично. Особое место среди них занимают предметы, подаренные царской семье представителями народов, проживавших на территории Российской империи. Например, здесь представлены подарки, которые получали императоры во время своих путешествий в регионы России – в частности, серебряное подносное блюдо, преподнесенное терскими казаками во время путешествия Александра Ш с семьей по Кавказу в 1888 году, подарки от бухарских эмиров, от сибирских народов (якутская шуба с серебряными украшениями, калмыцкие сосуды из кожи и дерева с серебром, серебряные с позолотой буддийские фигурки от калмыков и бурят), подарочное оружие для Александра Ш и Николая П от народов Дагестана и Южного Кавказа. Эти подарки выполняли роль этнических символов и должны были привлечь внимание императоров к культуре дарителей и через магию благопожелания вызвать к ней интерес и доброе отношение. В открытом фонде также представлена часть еврейских культовых предметов, в основном, связанных с чтением священной книги Торы и с праздниками иудеев. Здесь можно видеть полные многокилограммовые комплекты женских украшений эстонок-сету, туркменских, кавказских и дагестанских женщин. Особенно привлекают необычные предметы: вотивы из серебра из православных храмов, «бугорчатая» филигрань на татарских перевязях, серебряные хозяйственные предметы на халате бурятки (ситечко для процеживания чая, щипчики для выщипывания бровей, копоушки и зубочистки), золотые и серебряные шары на хвосты лошадей из бухарских коллекций, серебряные «звучащие» сосуды для грузинского застолья и другие изделия. Экскурсии в Особой кладовой пользуются у публики большим успехом, ее посещают также художники и модельеры одежды, работники кино и телевидения.

Отдельные предметы неоднократно публиковались в альбомах, в частности, издательство «Аврора» неоднократно переиздавало альбом «Государственный музей этнографии народов СССР, Ленинград» [10] на русском, английском, немецком и французском языках, а также специальный альбом «Украшения…» тоже переведенный на разные иностранные языки. В них множество иллюстраций – цветных и черно-белых. В предисловии содержался насыщенный текст, сообщающий об истории музея в целом и формировании фондов каждого из его отделов. Одновременно сообщалось о наиболее известных центрах народного ремесла и искусства, видах изделий, на которых они специализировались. В конце альбома в каталожных описаниях сообщалось название предмета, дата, местность, народ, материал, основные техники изготовления, размеры и инвентарный номер.

В последние годы РЭМ использует новейшие способы обнародовать свои богатейшие ювелирные коллекции, даже те, которые пока музей не имеет возможности включить в постоянные экспозиции. Новым направлением работы музея стало создание виртуальных выставок на официальном сайте музея на русском и на английском языках. Соответствующий раздел сайта предваряет научный комментарий, фотографии предмета или комплекса вещей. В подписи под фотографией по возможности указывается назначение вещи, материал, имя автора, дата и место происхождения, народ.

Сокровища Особой кладовой на сайте представлены тематически. Выделены разделы «Иудаистские культовые предметы», «Русский жемчуг», «Буддийские редкости», «Ювелирные украшения казанских татар», «Дары эмиров бухарских императорской семье» [66]. Подробнее о них можно прочитать в небольшом иллюстрированном альбоме «Сокровища Российского Этнографического музея: Особая кладовая» [25].

Императорские коллекции экспонировались на временной выставке, их история легла в основу подробного каталога [15]. После выставки информация о собрании попала на сайт [59]. В русскую его часть вошли как высокохудожественные памятники собственно крестьянской культуры (праздничные костюмы и украшения, узорные полотенца и подзоры, ларцы, керамическая утварь), так и предметы декоративного искусства, выполненные художниками в стиле русской старины [59].

Среди подношений императору Александру III и его семье во время путешествия на Кавказ в 1888 году подарков – комплекты мужской и женской одежды, оружие. Среди переданных музею коллекций Августейшего управляющего великого князя Георгия Михайловича – турецкая и иранская дворцовая утварь, изразцы, грузинская керамика, редкие ковры [63].

Среди буддийских даров выделим мандалу «13 божеств сферы Шри Ваджрабхайравы», выполненную в стиле синотибетской школы XIX в. – украшение буддийского алтаря [61].

Со стороны Бухары и Хивы в состав даров входили роскошные и экзотические образцы высокого среднеазиатского прикладного искусства, парадное оружие и конское убранство. Эти дары не только знакомят с видами ремесленного производства, но и отражают сложный период взаимоотношений российской власти и среднеазиатских правителей в конце XIX – начале XX вв. [52].

Подробнее о некоторых категориях вещей можно узнать из раздела «Галерея экспонатов».

РЭМ обладает многочисленной и разнообразной коллекцией изделий, выполненных из природных материалов: кость, рог, янтарь, панцирь черепахи, морские и речные раковины, перламутр. Отличаясь декоративностью, они издавна использовались в ремесленно-художественном творчестве и бытовой культуре народов Евразии. Свыше трёхсот произведений XVII-XX вв. выполнены представителями более чем сорока различных народов и этнических групп, проживавших в пределах Российской Империи и ныне живущих на территории Российской Федерации. Эти изделия, среди которых немало ювелирных, составляет традицию, доставшуюся нам в наследство от народных мастеров далёкого прошлого, которая полезна современным художникам декоративно-прикладного искусства, ориентирующимся в своём творчестве на природные материалы. [58]

Эти меры позволяют публиковать всё большее количество ценных и редких экспонатов ювелирного искусства, расширять объем информации о них, популяризировать традиционную культуру, национальное ремесло и художественные промыслы народов Российской Федерации.            

.3 Система описания и атрибуции ювелирных изделий в Российском Этнографическом музее

Одной из глобальных задач в российских и зарубежных музеях является унификация научного описания, выработка единого стандарта атрибуции памятника культуры. Российский Этнографический музей на протяжении многих лет вел целенаправленную работу в этом направлении, разработав научно-методические рекомендации и выпустив сборник «Система научного описания музейного предмета». В этом сборнике имеется целая глава, посвященная ювелирным украшениям, их описанию и атрибуции. Авторы предложили свою классификацию украшений. Для классификации авторы взяли несколько признаков:

·        По половозрастному признаку с учетом семейного положения владельца их делят на украшения для маленьких детей ( без различия пола), женский ( девочек, девушек, невест, замужних и пожилых женщин) и мужские (юношей, женатых мужчин) .

·        По ситуативному назначению существуют украшения будничные, праздничные, празднично-обрядовые.

·        По способу крепления различают украшения съемные и несъемные. Съемные украшения вкалывают в волосы, головные уборы, одежду с помощью булавок, закрепляют завязками, пряжками. Замками. Несъемные украшения крепятся к головным уборам, одежде, обуви при помощи нитей и металлических держателей.

Но первичный метод классификации – по месту ношения украшения в системе костюма, по естественному их расположению на голове и теле человека.[33; с.55]

По этому признаку украшения разделяют на следующие группы: головные, шейные, нагрудные, наплечные, поясные, набедренные, наружные, ножные.

Именно эта классификация как первичная принята в методической разработке, последовательность описания украшения должна соответствовать естественному его положению в момент использования и процессу его изготовления.

Авторами отмечено, что при всем разнообразии видов и форм ювелирных украшений можно выделить много общих элементов. Так конструктивно все украшения предложено поделить на сплошные и составные. Общими элементами для составных украшений могут быть пластины, бляхи, кольца, бусины, штыри и т.д. так же авторами отмечено, что значительная часть украшений декорирована вставками камней, стекла пасты с использованием единых технологических приемов. Способы крепления различных видов украшений на голове, теле или на одежде можно определить как неразъемные и разъемные, такие как украшения с завязками, замком и застежкой. Удерживающие предметы (цепочка, тесьма, лента, шнурок, ремешок и т.д.) описывается по схеме: материал, форма, цвет, декор. [33; с.57]

Далее рассматриваются виды ювелирных украшений.

«Цепь»- это ряд металлических звеньев, последовательно и подвижно соединенных друг с другом [33; с.58] По функциональному признаку цепи бывают шейно-нагрудные, для ношения крестов, для часов, как составные части других изделий. По наполнению звенья могут быть полые и сплошные, по технологии паянные и без пайки, плоские и объемные. Так же при атрибуции цепей стоит указывать на тип и расположение замка, при наличии подвесок указывается на их вид ( крест, медальон и т.д.). Длина цепи измеряется от начала первого звена до начала замка.

Среди головных украшений авторами рассматриваются серьги.

«Серьга» ( устаревшее усерязь) – украшение ,предназначенное для ношения около уха, в мочке уха ,в крыле или перемычке носа. Ушные серьги чаще всего изготавливаются парно и должны быть идентичны друг другу[33; с.58]

Серьги разделяются по общему контуру формы, по особенностям конструкции и способу крепления на кольцевые, крючковые и клипсы.

Рассмотрев все эти виды серег можно прийти к выводу, что кольцевые серьги в своей основе имеют незамкнутое кольцо или полукольцо из металла и из круглой в сечении проволоки. Состав каждой серьги определяется как : дужки и основания, часто и подвески. Где дужка (мочка) – это верхняя часть серьги, вдеваемая в ухо, а основание – нижний сегмент серьги. Подвеска это декоративные элемент, который крепится к основанию серьги. Наиболее характерными будут два вида подвесок: в виде металлического стержня, с нанизанными на него разнообразными элементами, такими как коралловые, жемчужные, стеклянные бусы, элементы из зерни, металлические бусины. Крючковые серьги состоят из замка в виде крючка, верхушки и часто подвески, где крючок – это часть серьги, продиваемая в ухо, швенза – подвижные элемент, на который крепится крючок, и верхушка как основной элемент, который припаивается к крючку. Среди наиболее вероятных вариантов формы верхушки крючковых серег различают круглые, овальные, квадратные, ромбовидные, каплевидные и т.д., а также плоские и объемные. При этом подвеска – будет являться основной декоративной частью серьги ,она может быть как односторонней, так и двусторонней, может состоять из одного или нескольких ярусов. Быть плоской или объемной, сплошной или полой; по форме овальной, круглой, трапециевидной, прямоугольной и т.д. Так же подвеска может быть гладкой, украшенной разнообразными орнаментами (прорезным, штампованным, гравированным, черневым, эмалевым, сканым и др.), а так же ажурной, со вставками из камней, жемчуга и пасты. Клипсами будут называться серьги для непроколотых ушей, по методике описания будут аналогичны серьгам.

Среди шейных украшений авторами рассматриваются ожерелья, бусы, сборные украшения, медальоны, кулоны. Шейные украшения разделяются по месту расположения на четыре группы: нашейные (узкая или широкая полоска, изготовленная из бисера, ткани, металла), шейные (на шее, частично спускающиеся на грудь), шейно-нагрудные (чаще состоящие из двух частей: шейной и нагрудной пластины или подвески), шейно-наспинные (шейное украшение скреплено с наспинным). Далее авторами рассмотрены основные виды украшений.

«Ожерелье» – украшение составленное из нанизанных на нитку бусин, деталей другой кофигурации или декоративных звеньев – пластин ,объединенных в цепочку (материал самый разнообразный: металл, камень, стекло, мастика, кожа, высушенные плоды.) Ожерелья на основынии различий в приемах изготовления подразделяются на два типа: нанизанные и сборные [33; с.61] Нанизанные ожерелья представляют собой нанизанные на нитку разнообразные материалы. Различают подтипы таких ожерелий – это бусы (без подвесок) и ожерелья с подвесками. При описании важно отметить способ крепления изделий на шее – сплошные, с замком, с завязками, с застежкой и т.д. Далее авторами рассматриваются типы ожерельев такие как бусы и сборное ожерелье и виды подвесок – медальон и кулон.

Бусы – укршение в виде нанизанных на нитки шарообразных, округлых или иной формы бусин (зерен) из самых разлиных материалов. Снизка (нитка) бус может состоять из деталей одной конфигурации (монеты,, крестики, бубенцы, бляшки и т.д.) или из ритмично нанизанных деталей, различных по форме материалам. [33; с.63]

Авторы различают бусы по характеру рядности как однорядные и могорядные (двух -, трех – и более) и жгутовые. Бусины бывают по сотаву однородные и смешанные, при этом форма бусин во многом зависит от материала и способов его обработки. В жемчужных бусинах используют круглый жемчуг или не правильной формы бусины из других материалов бывают шаровидные, ромбовидные и других форм. При измерении и бус указывается длина нити в развернутом состоянии, так же указывается количество бусин.

Сборное ожерелье – шейное украшение, в котором конструктивные детали (звенья-пластинки) соединяются между собой сцепляющими элементами (колечко ,пластинка, крючок), образуя цепь. [33; с.63]

Далее рассматривается конструкция украшения: звенья, соединительные элементы, при этом состав звеньев в зависимости от размеров, материала. Цвета бывает однородный или смешанный. Поверхность бывает плоская, выпуклая, гладкая, декорированная. При описании также указывается общее количество звеньев в ожерелье и частота их повторения. При измерении указываются длина цепочки в развернутом виде и ширина звена.

Медальон – металлическое, керамическое. Из раковины и других материалов овальное или круглое украшение с рельефным изображением. Которое носят на шее. Медальоны могут быть в виде раскрывающегося футляра, в который вставляется миниатюрный портрет или вкладывается какой – либо памятный предмет. [33; с.63]

Авторами рассмотрены вопросы конструкции украшения – это подвеска- медальон, состоящая из круглой или овальной бляхи или из футлярчика, соединительного ушка. Футлярчик имеет раскрывающие створки, соединительный элемент и замком коробочкой. При определении размеров указывается длина цепочки в развернутом виде и длина подвески-медальона. Кулон- нагрудное украшение виде одного или нескольких камней, стекол, жемчуга и т.д. в единой оправе на удерживающем предмете. В наши дни понятие «кулон» трактуется широко – любая подвеска из камня, фарфора, керамики, дерева и т.д.[33; с.64]

Конструкция украшения выделена следующим образом: подвеска-кулон, подвесное ушко и соединительный элемент, удерживающий предмет.

Кулон – украшение разъемное, состоит из двух предметов: удерживающего и подвески-кулона.

Удерживающий предмет (цепочка, тесьма, лента, шнурок и др.) описывается по схеме: материал, форма, цвет, декор.

Подвеска-кулон состоит из основания (главной детали украшения), вставки и подвесного ушка. Форма основания подвески – круглая, овальная, прямоугольная, квадратная, многогранная или фигурная. Край основания – боковая поверхность ребра, может быть гладким (прямым), ребристым (зубчатым), волнистым, а поверхность основания – гладкой, без декора, декорированной или ажурной.

Вставка кулона состоит из каста и собственно вставки.

Подвесное ушко имеет и соединительный элемент (форма: круглая, овальная, треугольная). В зависимости от формы и размеров основания подвески – кулона ушки могут находиться с двух его сторон. При характеристике размеров авторы сборника рекомендуют учитывать длину цепочки, шнура и т.п. в развернутом виде; длина подвески-кулона от низшей точки основания кулона до его верхнего края.

Особую категорию традиционных украшений, выделяемых по месту ношения и характеру прикрепления к одежде с помощью булавки, составляют нагрудные украшения. Особенностью этой группы изделий является то, что наряду с декоративной, во многих случаях они имеют выраженную утилитарную функцию. К нагрудным украшениям относятся фибулы, броши, булавки-заколки.

Фибула – (скоба, зажим, заколка) – общепринятое название пряжки с иглой-язычком, служащей для ее пристегивания к одежде. Это древнее по своему происхождения украшение, претерпевшее эволюцию на протяжении столетий и сохранившееся в традиционном костюме, в первую очередь, финно-угорских и отчасти балтийских народов вплоть до наших дней. Украшение типа фибулы отмечено также и у киргизов.[33; с.64].

Фибулы используются для скрепления одежды: для застегивания ворота и нагрудного разреза рубах (у эстонцев, финнов, марийцев, мордвы), при надевании наплечного покрывала (у латышей) или для закрепления на груди концов головного полотенца ( у чувашей). У киргизов они используются для застегивания ворота платья. В народной традиции встречается обычай ношения в костюме нескольких фибул одновременно. У многих народов их носят как женщины, так и мужчины. Конструктивно все фибулы состоят из собственно металлической пряжки и иглы-язычка. По форме исходной заготовки фибулы делятся на фибулы из проволоки, пластинчатые, фигурные и т.д. Лицевая поверхность может быть украшена различным орнаментом, выполненным в различных техниках. Сначала дается описание самой пряжки, затем иглы-язычка и подвески, указывается характер и способ крепления.

Брошь – украшение, прикрепляемое к одежде с помощью булавки, иглы, шпильки. Броши закрепляются с помощью булавки с замочком. Как обязательная принадлежность традиционного костюма броши были характерны для многих народов. Так, например, в Средней Азии и Казахстане их использовали для застегивания ворота платья, были украшены сердоликами и позолотой. По конструкции все броши состоят из двух частей лицевой и замковой. Лицевая – представляет собой каст, в который помещается вставка из камня, замковая часть состоит из булавки, которая соединена с основой. Сначала описывается лицевая часть броши, а затем замковая. Булавка – заколка представляет собой длинный металлический стержень, заостренный в нижнем конце и имеющий декоративное навершие. Наиболее значимыми признаками при описании выступают форма, техники изготовления, материал и особенности орнаментики. Так же указывается в описании диаметр, длину и ширину.

Так же составителями были рассмотрены вопросы атрибуции и описания поясных украшений.

Пояс как деталь костюма известен практически все народам мира. Кроме утилитарной функции, пояса выполняли декоративную и ритуальную функцию, служили показателем определенного статуса, в зависимости от назначения поясов изменялась их конструкция, использовались различные материалы. Можно выделить следующие виды поясов: тканные и плетеные из нитей, кожаные, металлические. В конструкции выделяют пряжку, наконечник, накладные украшения, подвески. Важным элементом пояса является пряжка.

Среди наручных украшений наибольшее распространение получили кольца и браслеты. Это – наиболее распространенный вид украшений, известный человечеству с древнейших времен, широко бытовавший у всех народов мира. Кольцо это украшение в виде обода, часто декоративно оформленного из металла, кости, стекла, камня, надеваемое на палец. При этом кольцо с драгоценным камнем традиционно называется перстнем. [33; с. 68-69]

По своим конструктивным особенностям кольца делятся на простые и сложные с разнообразными накладками, кастами со вставками, кольца-печатки. Кольцо состоит из шинки, верхушки и накладок. Шинка – основная деталь кольца, которая обхватывает палец, она может быть как замкнутлой, так и разомкнутой. По конструкции шинка бывает витая, ажурная, гладкая. Верхушка – украшающая часть кольца, может состоять из каста и ранта, форма верхушки может быть любая. Рант – нижний контурный ободок, припаиваемый к касту или все верхушке, по форме повторяет контур верхушки. Декоративные детали кольца – накладки, соединяют шинку с верхней частью верхушки. При описании размеров кольца дается диаметр шинки, у верхушки дается диаметр, ее длина и ширина.

Браслет – украшение в виде обода, часто декоративно оформленного, из металла, кости, стекла, камня и т.д.

По функциональному признаку браслеты делятся на наручные и ножные. Браслеты могли быть мужскими, женскими и детскими.

По своим конструктивным особенностям браслеты делятся на жесткие(замкнутые в виде сплошного обруча), разомкнутые (из цельной ленты с незамкнутыми концами без замка). Мягкие браслеты состоят из многих подвижных звеньев бывают: глидерные – из нескольких звеньев, цепные, состоящие из нескольких проволочных колец разной формы и соединения. При описании жесткого браслета учитывается конфигурация браслета. Стрежневые, с круглой, полукруглой, овальной формой витые и ложновитые и пластинчатые, с прямой линией, или точнее очень узким прямоугольником в сечении. При описании мягкого браслета важно указать на количество звеньев или створок. При описании мягкого цепного браслета следует обратить внимание на количество колец, форму колец, способ плетения у плетеных, способ декора, тип замка. При описании указываются размеры браслетов. У жестких дается наибольший внутренний диаметр, наибольшая ширина цельной пластины, наименьшая ширина пластины, диаметр стержня. У глидерных браслетов указывается общая длина, параметры звеньев; у цепных браслетов измеряются общая длина, диаметр проволочных колец, а у плетеных длина и ширина браслета.

По сообщениям сотрудников Особой кладовой еще есть предметы, которые ждут своей атрибуции, определения пробы металлов и каратности камней. Пробы металлов и каратность камней в РЭМ не определяется, они проходят обследование на специальном оборудовании, как правило, в Эрмитаже.

Атрибуция вещей, определение принадлежности к этносу, полу, функции, время и место изготовления, способы использования – все это устанавливается по известным источникам, аналогичным предметам, благодаря знаниям и опыту сотрудников и, конечно, благодаря созданной в музее системе описания этнографических предметов. Например, в открытом фонде Особой кладовой долго не было атрибутировано украшение большого размера из золота с турмалинами, бирюзой и розовыми рубинами. Этот предмет поступил в РЭМ из даров императору Николаю П и его жене Александре Федоровне в комплексе даров от бухарского эмира. В основном не было ясно время его изготовления и способ ношения. Много лет в экскурсиях по Особой кладовой его называли поясом танцовщицы из гарема эмира. Благодаря экспедиционным сборам близких по форме вещей, литературным источникам, системе описания и опыту хранителей, было определено, что это парадное узбеко – таджикское женское нагрудное украшение конца Х1Х века. Сборник РЭМ «Система научного описания музейного предмета» пользуется большим спросом у научных сотрудников всех музеев, так как содержит универсальную, детально разработанную систему описания предметов из многих материалов.

Подведя итог можно отметить, что РЭМ имеет богатейшую коллекцию этнографических ювелирных изделий, ценность которых у этносов определяется не только дороговизной металлов и камней, но и функцией предметов, их духовной и символической знаковой сущностью.

Заключение

Ювелирное дело своими корнями уходит вглубь веков. Развитие и использование ювелирных изделий подтверждает истину, о то, что после изобретения средств защиты, создания орудий добычи и производства пищи, древнейший человек направлял свои способности на создание предметов украшений.

В эволюции ювелирных изделий можно выделить несколько этапов. Первый из них относится к периоду, когда в качестве украшений древний человек использовал подручные материалы в виде отполированных природой камней, ракушек, зерен плодов, зубов и костей животных, а также перьев птиц и т.п.. Тогда же началась и первая примитивная обработка некоторых минералов.

Второй этап связан с открытием золота. Замечательные свойства и легкость его обработки наряду с длительной сохранностью первоначального вида изготовленного из золота изделия обусловили широкое применение металла для создания ювелирных украшений. Некоторые исследователи полагают, что в качестве элементов украшения одежды, деталей ювелирных изделий и декоративной отделки оружия золото использовалось еще 8 тыс. лет назад. Тогда же стали использовать в качестве элементов украшений некоторые камни, хотя их обработки в нашем сегодняшнем понимании в тот период еще не было, да и сам камень больше служил предметом религиозного преклонения, чем украшением.

Третий этап следует отнести к средним векам, когда стали активно развиваться многочисленные ремесла, торговля, наука и искусство. Успехи горного дела, химии, физики, металлургии, открытие новых способов обработки металлов и минералов не могли не сказаться на развитии ювелирного дела. До наших дней сохранились отдельные уникальные изделия, созданные в те далекие времена и давшие начало новым направлениям в ювелирном искусстве.

Поскольку ценность любого музея определяется составом его коллекций, то собрания ювелирных изделий придают каждому музею их имеющему, особую значимость и популярность.

В данном исследовании были рассмотрены коллекции драгоценностей из Российского этнографического музея, имеющие достаточно широкую трактовку, это не только вещи, выполненные из драгоценных материалов, но и выполненные из простых материалов, тем не менее, в сознании народа они имели большую ценность. С появлением предметов из драгоценных материалов музеи озадачились способами презентации таких коллекций. В частности проведенные исследования показали, что Российский Этнографический музей решил эту проблему путем организации временных выставок и показа на постоянных экспозициях, публикаций, показа в фильмах и в интернете и т.д., в музее имеется особые хранилища и особые выставки для предметов из драгоценных материалов.

Остро стоит вопрос об атрибуции ювелирных изделий. По сообщениям сотрудников Особой кладовой еще есть предметы, которые ждут своей очереди, в определении принадлежности к этносу, полу, функции, время и места изготовления, способов использования – все это устанавливается по известным источникам, аналогичным предметам, благодаря знаниям и опыту сотрудников музея.

Значительную роль в атрибуции ювелирных изделий играет созданная в музее система описания этнографических предметов, которая опубликована в справочнике «Система научного описания музейного предмета». Этот сборник является важнейшим пособием не только для сотрудников РЭМ, но и работников практически музеев любого профиля.

Список использованной литературы и источников

1.   Единые правила и условия хранения музейных предметов и музейных коллекций, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации.

2.      Инструкция о порядке учета и хранения драгоценных металлов, драгоценных камней, продукции из них и ведения отчетности при их производстве, использовании и обращении, утвержденной приказом Министерства финансов Российской Федерации № 68н от 29.08.2001 (зарегистрировано Минюстом России 22.10.2001 № 2986)

.        Приказ Роскомдрагмета от 30 октября 1996 г. № 146

.        Федеральный закон № ФЗ-54 «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» от 26.05.1996.

.        Федеральный закон № ФЗ-41 «О драгоценных металлах и драгоценных камнях» от 26.03.1998 (Собрание законодательства Российской Федерации, 1998, № 13, ст. 1463).

.        Антиквариат: Энциклопедия мирового искусства / Ред. Х. Маллалью. – М., 2003. – 232с.

.        Бисер в культуре народов мира: Альбом-каталог первой международной выставки. – Л.: СП «Петр Великий», Внешнеторговое акционерное общество «Яблонэкс», 1990. – 356с.

.        Большой художественный справочник / Ред. А. Бочкарева. – Вып. 1. – М., 2004. – 158с.

.        Галерея драгоценностей Эрмитажа : [каталог выставки, Москва, 8 нояря 2006 г. – 25 февраля 2007 г. / авт. ст.: Ю.П. Калашник и др. ; авт. каталож. описаний: Н.Ю. Бирюкова и др.]. – М. : Художник и книга, 2006. – 174с.

.        Государственный музей этнографии народов СССР, Ленинград. – Л.: Аврора, 1989. – 192с.

.        Дары вождям: Каталог выставки. – М., 2006. – 202с.

.        Дмитриев С.В. Холодное оружие в собрании Российского этнографического музея / Составитель альбома А.М. Лютов. – Авторы введения и аннотаций В.А. Дмитриев, С.В. Дмитриев, Е.И. Нератова, Д.А. Шереметьев. – СПб.: Российский этнографический музей; ИП "МАК", 2006. – 306с.

.        Золотая кладовая Русского музея [каталог] : к 100-летию музея, 1898-1998 / Государственный Русский музей ; [авт. ст. и сост. Т. Вилинбахова и др.]. – СПб. : Государственный Русский музей, 1998. – 213с.

.        Забозлаева Т.Б. Драгоценности в русской культуре. Словарь. СПб., 2003. – 464с.

.        Императорские коллекции в собрании Российского Этнографического музея. «Цари народам – народы царям». – М.-СПб.: «Паспорт-интернейшнл», 1998. – 158с.

.        Моисеенко Е., Фолеева В. Бисер и стеклярус в России. – Л.,1990. – 256с.

.        Музейное дело России. – М., 2003. – 612с.

.        Основы музееведения. М.: ЛИБРОКОМ. – 2009. – 432с.

.        Постникова-Лосева М.М. Русская золотая и серебряная скань.- М.,1981. – 287с.

.        Простаков С.В. Ювелирное дело. – Ростов- на- Дону.,1999.- 348с.

.        Рябцева С. Древнерусский ювелирный убор. – М., 2005. – 384с.

.        Российский Этнографический музей/сост. А.В. Ратникова, Е.И. Некрасова и др. – СПб.: изд. «Эго», 2002.- 20с.

.        Ратникова А.В. "Особая кладовая" в Государственном музее этнографии / А.В. Ратникова, Г.Г. Сорокина // Этнографическое обозрение. – М., 1993. – № 1. – С.86-96.

.        Ратникова А.В. Сокровища Российского Этнографического музея: Особая кладовая. – СПб.: ЭГО, 2002. – 19с.

.        Российский Этнографический Музей 1902-2002. Альбом. – СПб.: Славия, 2002. – 279с.

.        Российская музейная энциклопедия в 2 т. – М.: Прогресс. – 2001. – т. 1. – 415 с., т. 2. – 436с.

.        Рыбак И.Г. Антиквариат: История, основы атрибуции и экспертизы. – М., 2003. – 213c.

.        Саввинов А.И. Традиционные украшения якутов 19-20 вв. – Новосибирск., 2001. – 170с.

.        Самсонов Я.П., Туринге А.П. Самоцветы СССР. – М.: «Недра»., 1984. – 33с.

.        Свод этнографических понятий и терминов. Вып. 3: Материальная культура. – М.: Наука, 1989. – 224с.

.        Свод этнографических понятий и терминов. Вып. 4: Народные знания, фольклор, народное искусство. – М.: Наука, 1991. – 168 с. Система научного описания музейного предмета: классификация, методика, терминология. – СПб, 2003. – 408с.

.        Система научного описания музейного предмета: классификация, методика, терминология. – СПб., 2003. -410с.

.        Столяров Б.А. Музей в пространстве художественной культуры. – СПб.: ГРМ, 2007. – 340с.

.        Телесов М.С., Ветроа А.В. Изготовление ювелирных изделий.- М.,1986. – 191с.

.        Уткин П.И. Русские серьги 17-19 вв. – М., 1972. – 214с.

.        Уткин П.И. Русские ювелирные украшения. – М., 1972. – 306с.

.        Фахрегдинова Д. Декоративно – прикладное искусство Узбекистана.-Ташкент., 1972. – 204с.

.        Халиков Н. Промыслы и ремесла татар Поволжья и Урала. – Казань, 1998.- 98с.

.        Храни меня мой талисман. Ювелирные украшения в русской культуре 18-20 вв. Автор-составитель Забозлаева Т.Б.. – Спб., 1999.- 79с.

.        Чирков П. Декоративное искусство Дагестана. -М., 1974. -288с.

.        Шляхтина Л.М., Фокин С.В. Основы музейного дела. – СПб., 2005. – 183с.

.        Шляхтина Л. М., Мастеница Е. Н. Музейно-педагогическая мысль в России. Исторические очерки / Санкт-Петербургский гос. ун-т культуры и искусств. – СПб., 2006. – 272с.

.        Штелин Якоб. Записки об изящных искусствах в России: В 2 т. – М., 1990. – 534с.

.        Чаянов Н. Собирательство в старой Москве // Среди коллекционеров. – 1922. – № 1. – С.144.

.        Ювелирное искусство и материальная культура : сб. ст. / Гос. Эрмитаж ; сост. и науч. ред. Захарова Н.А. – СПб., 2001. – 247с.

.        Ювелирное искусство народов России. -Л.,1974. – 350с.

.        Юренева Т.Ю. Музееведение. – М.: Академ. проект. – 2007. – 560с.

Электронные источники:

49.    Галерея драгоценностей [Электронный ресурс.] Режим доступа: <#”813067.files/image001.gif”>

Блюдо подносное с солонкой.

Терские казаки. Конец XIX в. Серебро, сталь, эмаль, дерево

Блюдо подносное

Калмыки. Донская область. Конец XIX в. Серебро, позолота, эмаль

Приложение 2

Пуговицы русские. XVII – XIX вв.

Серьги «Голубцы»

Русские. Северо-запад европейской части России. Начало XVII в.

Приложение 3

Кокошник

Русские. Калужская губ. Начало XIX в. Шитье жемчугом

Серьги. Русские

Олонецкая губ. Начала XIX в. Речной жемчуг и стразы

Приложение 4

Фибула «Сакта». Латыши. Курземе. Первая Фибула «Сыльг». Сету

Половина XIX в. Серебро, позолота. Псковская губ. Конец XIX- нач XX вв. Серебро.

Цепь нагрудная

Сету. Псковская губ. Конец XIX- нач XX вв. Серебро, стекло.

Приложение 5

Накосное украшение «Чулпы»

Казанские татары. Конец XIX в. Серебро, сердолики

Перевязь. Казанские татары. Начало XX в. Серебро, шелк, бирюза, сердолики, аметисты, стекло. Филигрань, позолота.

Серьги. Казанские татары. Конец XIX в.

Приложение 6

Фибула с подвеской

Гривна

Якуты. Конец XIX в. Серебро, гравировка

Приложение 7

Серьги и нашивные Дагестанские украшения-амулеты.

Аварцы, богулальцы, каратинцы. Дагестан. Конец XIX-начало XX в. Серебро

Пояса. Кабардинцы, ногайцы, армяне, азербайджанцы. Вторая половинаXIX – начало XX в. Серебро, кожа, ткань, стекло

Приложение 8

Головное украшение «Коштилло»

Узбеки, таджики. Бухара. Конец XIX -начало XX в. Серебро, смальта, кораллы, альмандины. Позолота.

Застежка для головной накидки-паранджи

Узбеки, Ташкент. Конец XIX в. Серебро, стекло, эмаль, фольга

Приложение 9

Кинжалы и шашаки. Народы Кавказа. Кинжал. Узбеки, Хива. XIX в.

Вторая половина XIX -начало XX в. Сталь, золото, изумруды, слоновая кость, бирюза.

Предметы парадной упряжи: султанчик, нахвостные шары. Кисть. Узбеки, таджики. Бухара. Конец XIX- начало XX в.

Приложение 10

Сосуды для вина.

Грузины. Конец XIX -начало XX в. Серебро, дерево.

Приложение 11

Наперсные кресты мирян

Русские. Северо-запад европейской части России. XVIII – XIX вв. Серебро, недрагоценный металл

Чаша, для ночного бдения

«Гамистевис таси». Грузины. Конец XIX в. Серебро, недрагоценный металл, стекло.

Приложение 12

Праздничный серебряный восьмисвечник «Ханукия»

Конец XVIII- начало XIX в. Польша

Белая тара. Начало XIX в. Серебро